Zastanawiając się w wolnym czasie, którego mam dużo, nad historią chrześcijaństwa na Rusi, zastanawiałem się nad ikonami, a mianowicie: która ikona w Rosji jest uważana za najstarszą.
Warto przeszukać Internet.
I to właśnie tam znalazłem.

Najstarsze ikony rosyjskie pochodzą z XI wieku. Jest ich dwóch. Obaj pochodzą z Nowogrodu. Oba są ogromne - dwa i pół na półtora metra.

Ikona „Apostołowie Piotr i Paweł”, połowa XI wieku.
Drewno, pavolok, gesso. Tempera jajeczna. 236×147cm
Nowogrodzki Rezerwat Muzealny, Wielki Nowogród.

„Apostołowie Piotr i Paweł” to ikona połowy XI wieku i ogólnie najwcześniejsze znane rosyjskie dzieło malarstwa sztalugowego. Ikona pochodzi z Nowogrodu Katedra św. Zofii, przechowywany w zbiorach Nowogrodzkiego Rezerwatu Muzealnego.

Według legendy przywiózł tę ikonę z Korsuna wielki książę Włodzimierza Monomacha i dlatego ikonę nazwano „Korsun”.
Jednak według akademika V.N. Łazariewa znaczne rozmiary ikony wskazują, że najprawdopodobniej została namalowana lokalnie, czyli w Nowogrodzie, przez nieznanego mistrza (Bizancjum, Kijów lub miejscowy Nowogród). Jej styl inspirowany jest obrazami fresków.
Wkrótce po malowaniu ikona została opatrzona ramą ze złoconego srebra.

Ikona była trzykrotnie wywożona z Nowogrodu (w XVI w. przez Iwana Groźnego, w XX w. przez niemieckich okupantów i w 2002 r. przez konserwatorów), ale zawsze wracała do miasta.

Podczas powojennej restauracji w 1951 r. ikonę pokryto woskiem i mastyksem, co było błędem. W 2002 roku poprawiono błędy poprzedniej renowacji, uwolniono deski z ramy, która po wyjęciu została rozebrana na 600 fragmentów, oczyszczona z folii tlenkowej i siarkowej, a następnie ponownie złożona i odsłonięto oryginalne złocenie. Jednak dla lepszej konserwacji naukowcy postanowili nie zakrywać ikony już ramą.

Niestety, z oryginalnego malowidła z 11. wiek. Wszystko inne oryginalne malowanie- twarze, ręce i stopy apostołów - są całkowicie utracone. Na fragmentach tych nie odnaleziono warstwy malarskiej starszej niż XV w.

Druga najstarsza ikona rosyjska również pochodzi z Nowogrodu.

Ikona „Złota Szata Zbawiciela”, połowa XI wieku.
Drewno, pavolok, gesso. Tempera jajeczna. 242×148cm

Ikona otrzymała swoją nazwę „Złota Szata” od zaginionej, solidnej, złoconej ramy, która ją zdobiła. Początki „Złotej Szaty Zbawiciela” sięgają XI wieku. Jednak w 1700 roku ikona została całkowicie przepisana przez królewskiego izografa Cyryla Ulanowa. Jednocześnie szczegółowo pomalował ubrania na złoto, tak aby odpowiadały nazwie obrazu.

Ikona ta pochodzi również z nowogrodzkiej katedry św. Zofii. Został zabrany (a dokładniej bezczelnie zabrany Nowogrodzie i wywieziony) do Moskwy w 1570 roku przez Iwana Groźnego, który kolekcjonował w stolicy starożytne obrazy. To prawda, że ​​​​dwa lata później jego kopia została wysłana do Nowogrodu.

Obecnie ikona znajduje się w ikonostasie soboru Wniebowzięcia na Kremlu, na prawo od bram królewskich.
Naukowcy zauważają, że ikony „Apostołowie Piotr i Paweł” oraz „Złota szata Zbawiciela” zostały namalowane najprawdopodobniej około 1050 r., kiedy zakończono budowę katedry św. Zofii w Nowogrodzie.

Dlatego w Rosji nie ma starszych ikon niż te.
Chociaż właściwie na Rusi...

Właściwie to na Rusi w pierwszej połowie XI wieku książę Jarosław Mądry zbudował w centrum Kijowa katedrę Hagia Sophia. Wewnątrz katedry zachował się najpełniejszy na świecie zespół oryginalnych mozaik i fresków z pierwszej połowy XI wieku. Jednak z punktu widzenia historii sztuki freski i mozaiki nie można w pełni nazwać ikonami***. tak i Rus Kijowska To już wcale nie Rosja...

Jaka jest najstarsza rosyjska ikona, która nie została przepisana?
Wszechwiedzący Internet chętnie odpowie na to pytanie.
To „Św. Jerzy” - ikona katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego.

„Święty Jerzy”, XI-XII wiek.
Drewno, pavolok, gesso. Tempera jajeczna. 174×122cm
Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego, Moskwa.

Wskazanie „do. XI-XII wiek.” sugeruje, że ikona, choć nie pochodzi z końca XI wieku, z pewnością pochodzi z samego początku XII wieku. Oznacza to, że jest jednym z najstarszych w Rosji. Datowanie ikony opiera się na stylistycznej bliskości jej malarstwa z mozaikami i freskami św. Zofii Kijowskiej.

Ikona, zdaniem akademika V.N. Łazariewa, pochodzi z Nowogrodu i została wywieziona (powtarzam: bezczelnie wywłaszczona) do Moskwy przez Iwana Groźnego. Jednocześnie naukowiec uważa, że ​​potencjalnym klientem ikony mógł być książę Georgy Andriejewicz, młodszy syn Andriej Bogolubski, wydalony z Nowogrodu w 1175 r. i przeniósł się do Gruzji, gdzie został pierwszym mężem królowej Tamary... Ale to tylko przypuszczenia. Inni eksperci przypisują ikonę koniec XI wieku. I własnie dlatego.

Największy osobliwość ikon jest to, że jej malarstwo jest wyjątkowo dobrze zachowane. Na dole ikony znajdują się jedynie niewielkie straty na twarzy, tle i ubraniu.
Takie utrwalenie zapewnił nieznany „barbarzyńca malarstwa ikonowego”, który pokrył wizerunek Jerzego ciągłą warstwą ciemnobrązowej farby, odkrytą dopiero w latach trzydziestych XX wieku.

Jednocześnie ikona zyskała jeszcze jedną unikalną cechę, a mianowicie: przez wiele stuleci przednia strona ikony była jej tylną stroną!
Był też obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, wykonany przez greckiego mistrza pracującego w Moskwie, datowany na połowę XIV wieku.
Taki starożytny obraz sam w sobie ma ogromną wartość w ikonografii.

To jednak nie wystarczy: pod wizerunkiem Matki Boskiej odkryto jeszcze wcześniejszy obraz. Konserwatorzy nie uprzątnęli jednak całkowicie XIV-wiecznego obrazu; usunięto jedynie fragmenty…

*** W historii sztuki ikoną są wizerunki wykonane w ramach tradycji wschodniego chrześcijaństwa na twardym podłożu (głównie na deska lipowa, pokryty gesso (czyli alabastrem rozcieńczonym płynnym klejem).
Jednakże z teologicznego i religijnego punktu widzenia ikony są także obrazami mozaikowymi, malarskimi i rzeźbiarskimi w dowolnym sensie artystycznym, jeśli otacza się je czcią ustanowioną przez VII Sobór Ekumeniczny. Wikipedia

Kościoły prawosławne świata zorganizowane są na wzór starożytnych greckich państw-miast - każde z nich ma swój własny samorząd, ale jednocześnie wszystkie są połączone w Jedną Cerkiew Prawosławną. Każdy ma swoje własne cechy kulturowe, języki, w tym różnice mentalne. Ale jednocześnie wszystkie są Kościołami bratnimi w komunii eucharystycznej.

Każdy kościół słynie z czegoś własnego. Dziś chciałbym porozmawiać o najważniejszej cesze języka rosyjskiego Sobór(Moim zdaniem). To, co wychwytywane było przez wieki, zostało zachowane na wieczność i dało namacalne, materialne owoce. Rozwój i upowszechnienie malarstwa ikonowego na dużą skalę. I to nie przypadek Prawosławie rosyjskie głównie wizualne. Jasne złocone kopuły świątyń, jasne ubrania duchowieństwa, jasne złocenie ołtarzy. Wszystko gra kolorami, emocjami, wielkością, skalą, dzięki Stwórcy. To przekrój rosyjskiej kultury wizualnej, która ukształtowała się na długo przed chrztem Rusi. Tradycje sztuk wizualnych na Rusi są dziedzictwem minionych wieków, organicznie i całkowicie odrodzonym po Objawieniu Pańskim.

Wielu mistrzów pracowało nad rosyjskimi ikonami.
Ktoś, służąc Bogu i ludziom, nigdy nie uwiecznił swojego imienia. I ktoś zasłynął na wieki. Ten ostatni zostanie omówiony dzisiaj. W porządku chronologicznym.

1) Teofan Grek (ok. 1340 – ok. 1410)- największy malarz ikon swoich czasów, urodzony w Bizancjum w 1340 roku. Podczas przez długie lata malował świątynie Konstantynopola, Chalcedonu, Galaty, Kafy, Smyrny. Ale ikony, freski i obrazy Feofana wykonane na Rusi przyniosły światową sławę.

Już dojrzały mąż Teofan Grek przybył na Ruś, do Nowogrodu Wielkiego, w roku 1370. Jego pierwszym i jedynym zachowanym w całości dziełem jest obraz kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina. Czas ich nie rozpieszczał, oszczędzając freski ze słynnymi, przylegającymi do piersi wizerunkami Zbawiciela Pantokratora z Ewangelią, z postaciami Adama, Abla, Noego, Seta i Melchizedeka, a także wizerunkami proroków Eliasza i Jana .
Oprócz malowania ikon Grek Teofanes zajmował się kaligrafią, tworzył także artystyczne miniatury do książek i projektował Ewangelie.
Tradycyjnie jego autorstwo przypisuje się „Zaśnięciu” Matka Boga„, „Don Ikona Matki Bożej”, „Przemienienie Pańskie” i obrzęd Deesis w katedrze Zwiastowania na Kremlu.

Czcigodny Makary Wielki, fresk z cerkwi Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina w Nowogrodzie Wielkim.

2) Daniił Czarny (ok. 1350 - ok. 1428)
Był utalentowanym nauczycielem i mentorem Andrieja Rublowa. Samowystarczalny artysta, malarz ikon, mnich, wyróżniał się na tle wielu współczesnych nie tylko wyjątkowym darem malarskim, ale także umiejętnością pracy z kompozycją, kolorem i charakterem rysunku.

Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo fresków, mozaik i ikon, z których najsłynniejsze to „Łono Abrahama” i „Jan Chrzciciel” (Sobór Wniebowzięcia Włodzimierza), a także „Matka Boża” i „Apostoł Paweł” ( Trójcy-Sergius Ławra).

Daniel został pochowany w klasztorze Spaso-Andronikov, gdzie prawdopodobnie niedawno odkryto jego szczątki. Fakt, że Daniił zawsze współpracował z Andriejem Rublowem, stwarza problem rozdzielenia twórczości obu artystów. Malarze ikon w XV wieku nie zostawiali autografów. Badacze szukają wyjścia, próbując zidentyfikować specjalne techniki stylistyczne charakterystyczne dla każdego mistrza. Uznając Daniila Chernego za artystę starszego pokolenia, I. Grabar zaproponował mu przypisanie autorstwa tych dzieł, w których widoczne są cechy poprzedniej szkoły pisarskiej XIV wieku, zapożyczonej od mistrzów bizantyjskich. Przykładem takiej „starej tradycji” jest fresk „Łono Abrahama”, będący częścią malowidła katedry Wniebowzięcia Włodzimierza, kompozycja nawy południowej, południowe zbocze nawy głównej, szereg fragmentów na północna ściana ołtarza głównego oraz część ikon z ikonostasu.

Fresk „Łono Abrahama”. Katedra Wniebowzięcia, miasto Włodzimierz

3) Andriej Rublow (około 1360 - około 1428)- światowej sławy rosyjski malarz ikon, mnich-artysta, kanonizowany. Od setek lat jest symbolem prawdziwej wielkości rosyjskiego malarstwa ikonicznego. Twórczość Rublowa rozwinęła się na bazie tradycji artystycznych księstwa moskiewskiego; był także dobrze zaznajomiony ze słowiańskim doświadczeniem artystycznym.

Najwcześniejszy z znane prace Uważa się, że Rublow namalował wspólnie Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim w 1405 roku z Grekiem Teofanesem i Prochorem z Gorodca. Po ukończeniu tego dzieła Rublow namalował Sobór Wniebowzięcia w Zvenigorodzie, a później wraz z Daniilem Czernym – Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu.

Niezrównane arcydzieło Rublowa jest tradycyjnie uważane za ikonę Trójcy Świętej, namalowaną w pierwszej ćwierci XV wieku - jedną z najbardziej różnorodnych ikon, jakie kiedykolwiek stworzyli rosyjscy malarze ikon, opartą na fabule pojawienia się Boga sprawiedliwym Abraham w postaci trzech młodych aniołów.

Fresk „Zbawiciel nie stworzony rękami”, Katedra Spasska klasztoru Andronikowa, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

4) Dionizjusz (ok. 1440 - 1502)- najsłynniejszy moskiewski malarz ikon i izograf końca XV - początku XVI wieku. Najwcześniejszym znanym dziełem Dionizjusza jest cudownie zachowany obraz kościoła Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Pafnutiewo-Borowskim pod Kaługą (XV w.). Ponad sto lat później, w 1586 roku, rozebrano starą katedrę i zbudowano nową. Do jej fundamentów wykorzystano kamienne bloki z freskami Dionizjusza i Mitrofana, które z powodzeniem odkryto wiele lat później. Dziś te freski znajdują się w Moskiewskim Muzeum Kultury i Sztuki Starożytnej Rosji oraz w Borowsku, oddziale Muzeum Krajoznawczego w Kałudze.

W 1479 r. Dionizjusz namalował ikonostas dla drewnianej cerkwi Wniebowzięcia w klasztorze Józefa Wołokołamskiego, a 3 lata później wizerunek Matki Bożej Hodegetrii na zwęglonej ikonie greckiej z klasztoru Wniebowstąpienia, zniszczonego w 1929 r. na Kremlu moskiewskim .

Na szczególną uwagę zasługuje twórczość Dionizego w północnej Rosji: około 1481 r. namalował ikony dla klasztorów Spaso-Kamenny i Pavlovo-Obnorsky pod Wołogdy, a w 1502 r. wraz z synami Włodzimierzem i Teodozjuszem namalował freski dla klasztoru Ferapontow na Beloozero .

Ciekawostka: styl pisania Dionizego można ocenić po doskonale zachowanych freskach tego samego klasztoru Ferapontow na Beloozero. Freski te nigdy nie były przepisywane ani poddawane poważnej renowacji, dzięki czemu pozostają jak najbardziej zbliżone do oryginału oryginalny wygląd i kolorystyka.

Ikona św. Demetriusza z Priłuckiego, klasztor Ferapontow, rezerwat muzeum historycznego, architektonicznego i artystycznego Kirillo-Belozersky, obwód archangielski.

5) Guri Nikitin (1620 - 1691)- największy mistrz rosyjskiego malarstwa ściennego Kostroma z XVII wieku. Biblijne freski Nikitina wyróżniają się świąteczną dekoracyjnością i bogactwem symboliki; pojawia się chęć sekularyzacji sztuki. Pod jego kierownictwem ukończono najważniejszy zespół rosyjskiego malarstwa freskowego tego stulecia - obraz kościoła proroka Eliasza w Jarosławiu.

To właśnie w okresie dojrzałości twórczej Nikitina – a jest to mniej więcej lata 60. XVII wieku – nastąpił rozkwit rosyjskiej sztuki monumentalnej i dekoracyjnej – a trendy te nie omijają młodego mistrza.

W trudnym dla Kościoła rosyjskiego roku 1666 Gurij Nikitin wziął udział w wznowionych pracach nad malowaniem Soboru Archanioła na Kremlu Moskiewskim - pędzlami Nikitina znalazły się wizerunki męczenników na filarach, a także poszczególne części monumentalnej kompozycji „ Sąd Ostateczny”. Po 2 latach Nikitin namalował 4 ikony dla moskiewskiego kościoła św. Grzegorza z Neocessary.

„Pieśń nad pieśniami” króla Salomona. Fresk katedry Trójcy Świętej w klasztorze Ipatiev w mieście Kostroma.

6) Szymon Uszakow (1626 - 1686)
Ulubieniec cara Aleksieja Michajłowicza, ulubiony i jedyny malarz ikon najwyższych urzędników państwowych, niedościgniony mistrz rysunku i koloru, Szymon Uszakow, w pewnym sensie, swoim dziełem zapoczątkował proces „sekularyzacji” sztuki kościelnej. Wykonując rozkazy cara i patriarchy, dzieci cara, bojarów i innych ważnych osobistości, Uszakow namalował ponad 50 ikon, rozpoczynając nowy, „uszakowski” okres w rosyjskim malowaniu ikon.

Wielu badaczy zgadza się, że Uszakow nie miał sobie równych w malowaniu twarzy – a to tak na marginesie, jak je pisał, najłatwiej prześledzić, jakie zmiany – logicznie pokrywają się z reforma kościoła Patriarcha Nikon - miał miejsce wraz z rosyjskim malowaniem ikon. W Uszakowie tradycyjna dla rosyjskiego malarstwa ikon twarz Zbawiciela nabrała „nowych, nieznanych dotąd rysów. Nowogrodzki Zbawiciel był potężnym Bogiem, nowy Zbawiciel jest nieskończenie bardziej czuły: jest Bogiem-Człowiekiem. To humanizowanie Boskości, jego podejście do nas, dodało ciepła surowemu wyglądowi starożytnego Chrystusa, ale jednocześnie pozbawiło go monumentalności.

Kolejną ważną cechą historyczną twórczości Uszakowa jest fakt, że w przeciwieństwie do dawnych malarzy ikon, Uszakow podpisuje swoje ikony. Na pierwszy rzut oka nieistotny szczegół oznacza tak naprawdę poważną zmianę świadomość społeczna tamtych czasów – jeśli wcześniej sądzono, że ręką malarza ikon kieruje sam Pan – i przynajmniej z tego powodu mistrz nie ma moralnego prawa do podpisywania swojego dzieła – obecnie sytuacja ulega całkowitej zmianie przeciwnie, a nawet sztuka religijna nabiera cech świeckich.

Ikona " Ostatnia Wieczerza„Katedra Wniebowzięcia Trójcy Świętej-Ławra Sergiusza, obwód moskiewski.

7) Teodor Zubow (ok. 1647 - 1689)
Badacze rosyjskiego malarstwa ikonowego są zgodni co do tego, że główną zasługą Fiodora Zubowa była chęć przywrócenia duchowego znaczenia i czystości przedstawianym twarzom świętych. Inaczej mówiąc, Zubow próbował połączyć najlepsze osiągnięcia XVII-wiecznego malarstwa ikonowego z osiągnięciami tradycji bardziej starożytnych.

Podobnie jak Szymon Uszakow, Zubow pracował na dworze królewskim i był jednym z pięciu „wynagradzanych malarzy ikon”. Pracując w stolicy przez ponad 40 lat, Fiodor Zubow namalował ogromną liczbę ikon, wśród których były wizerunki Zbawiciela nie stworzonego rękami, Jana Chrzciciela, Andrzeja Pierwszego Powołanego, Proroka Eliasza, św. Mikołaja i wielu innych świętych.

Ciekawostka: „płatny malarz ikon” dworu królewskiego, czyli mistrz, który otrzymuje miesięczną pensję i dzięki temu – pewne zaufanie do jutro Fiodor Zubow zaczął kierować się zasadą „gdyby nie było szczęścia, ale nieszczęście by pomogło”. Faktem jest, że na początku lat sześćdziesiątych XVII wieku rodzina Zubowa została praktycznie bez środków do życia, a malarz ikon był zmuszony napisać petycję do cara.

Ikona „Matka Boża Wszystkich Smutnych, Radość Wszystkich Smutnych”. Pracownia malowania ikon Izby Zbrojowni w Moskwie.

Ikony (gr. „obraz”) – w tradycji chrześcijańskiej nazwa obrazowych wizerunków Jezusa Chrystusa, Matki Bożej i Świętych. Obrazy ikoniczne mają charakter sakralny i służą jako przedmiot celebracji religijnych jako reprezentacje wizualne, które mogą wznieść duszę wierzącego z Podziemi do świata Niebiańskiego, to znaczy z pokrytej farbą powierzchni deski do przedstawionej postaci. Jak ujął to bizantyjski teolog Grzegorz z Nyssy: „Ikony to umiejętność czytania i pisania dla niepiśmiennych... Święte ikony to księgi pisane zamiast listów przez osoby i rzeczy. Analfabeci widzą w nich to, za czym powinni podążać wiarą. Chrześcijanie uczą się od ikon”.
Pochodzenie ikon sięga początków chrześcijaństwa. Według legendy ewangelista Łukasz własnoręcznie namalował kilka ikon Matki Bożej.

Za pierwszą ikonę uważa się „Zbawiciela nie rękami”, czyli odcisk na płycie twarzy Zbawiciela, wykonany osobiście przez Jezusa Chrystusa.

W VI - VII wiek W Bizancjum powstały ogólne typy malowideł ikonowych. W późniejszych czasach jako przewodnik dla malarzy ikon pojawiły się „oryginały ikonograficzne”, które zawierały szczegółowe instrukcje dotyczące charakteru przedstawienia cech zewnętrznych i akcesoriów każdego świętego.

Na Rusi malarstwo ikonowe rozwijało się ściśle według wzorców bizantyjskich, które okresowo dostarczano z Bizancjum do Państwo rosyjskie. Artyści greccy, którzy przybywali na Ruś, przywozili ze sobą księgi próbek (na Rusi nazywano je zeszytami), z których kopiowali mistrzowie rosyjscy. To wyjaśnia szybki sukces Sztuka bizantyjska na Rusi Kijowskiej.

Malowanie ikon było kategorycznie zabronione osobom wyznania niechrześcijańskiego. Osoby znające się na sztuce i wyróżniające się dobrym zachowaniem mogły malować ikony.

Na Rusi ikony uważano za najdoskonalsze dzieła sztuki i otaczano je największym szacunkiem. Mówienie o kupnie lub sprzedaży ikon uznano za nieprzyzwoite. Ikony „wymieniano na pieniądze” lub wręczano w prezencie. Zamiast wyrażenia „ikona spłonęła” użyto sformułowania „ikona zniknęła” lub „ikona wstąpiła do nieba”.

Ikony towarzyszyły chrześcijaninowi od jego narodzin aż do śmierci. Ikony wywarły ogromny wpływ na duszę prawosławnego człowieka w niemal wszystkich okolicznościach jego życia - osobistych, rodzinnych, cywilnych, wojskowych, publicznych.

Główne starożytne rosyjskie szkoły malowania ikon

Praktyka rosyjskich warsztatów malowania ikon sięga do umiejętności i technik, które rozwinęły się w Bizancjum. Jednak krajowi mistrzowie dokonali własnych dostosowań do procesu produkcji ikon, podyktowanych przez lokalne zwyczaje i materiały.

Głównymi ośrodkami malarstwa ikon na Rusi były Nowogród, Psków i Moskwa. Nic obecnie nie wiadomo o starożytnym malowaniu ikon w miastach południowej Rosji (Czernigowie i Kijowie), chociaż niewątpliwie istniały te ośrodki malowania ikon. W ostatnie dziesięciolecia kontury takich starożytnych rosyjskich ośrodków artystycznych, jak Włodzimierz, Jarosław, Niżny Nowogród, Twer, Rostów, Suzdal.

W okresie rozdrobnienia Rusi, kiedy starożytne państwo rosyjskie rozpadło się na wiele księstw appanagowych, ikony wykonywano nie tylko w dużych, ale i małych miastach, co nie zawsze oznaczało obecność w nich ośrodków zajmujących się malowaniem ikon.

Główni producenci ikon w Nowogrodzie, Włodzimierzu, Jarosławiu i innych główne miasta Na dworach książęcych i arcybiskupich odbywały się warsztaty, które w najbardziej organiczny sposób przyswoiły podstawy bizantyjskiego malarstwa ikonowego.

Ikony z XI-XIII wieku mają ze sobą tak wiele wspólnego, że niezwykle trudno jest je pogrupować w szkoły. Pomaga tu tylko dokładna analiza stylistyczna ustalone miejsce pochodzenie ikon. Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że w tamtych czasach niemal wszystkie ruskie ośrodki ikonograficzne wykorzystywały ikonę „Matki Bożej Włodzimierskiej” jako wzorcowy „oryginał ikony”, interpretując na wszelkie możliwe sposoby jej walory formalne i merytoryczne.

Ikony z XI-XIII wieku wyróżniają się monumentalnością i szczególną powagą. Postacie ukazane są w spokojnych, nieruchomych pozach, twarze są surowe, tła gładkie, złote lub srebrne. Ikony te malowano na zamówienie książąt lub wysokiego duchowieństwa i dekorowano duże kościoły. Ponieważ ikonograficznym wzorem dla tego typu obrazów była ikona „Matka Boża Włodzimierska”, najczęściej ikony te przedstawiały Jezusa Chrystusa i Matkę Bożą. Jednak w tym czasie powszechne były także ikony przedstawiające patronów klientów (ich patronów). Wśród książąt tego rodzaju ikony były szczególnie czczone.

Charakterystycznymi cechami nowogrodzkiej szkoły malowania ikon są dekoracyjność linii, surowość twarzy i jednoczesna zmysłowość obrazu, narracja, jasne kontrasty kolorów. Największą popularnością cieszyły się wizerunki św. Mikołaja Cudotwórcy.

Ikony „Zwiastowanie Ustyuga”, „Anioł o złotych włosach”, „Zbawiciel nie stworzony rękami”, „Mikołaj Cudotwórca”.

Cechami charakterystycznymi włodzimierskiej szkoły malowania ikon jest mozaikowy styl malarstwa i posługiwanie się „Matką Bożą Włodzimierzską” jako wzorem.

Ikony „Deesis”, „Dmitry z Tesaloniki”.

Cechami charakterystycznymi szkoły malarstwa ikon w Jarosławiu jest swobodny i odważny styl malarstwa, otwarta kolorystyka, odejście od kanonów bizantyjskich, wesoła kolorystyka i mnóstwo dekoracji.

Ikony „Matka Boża Wielkiej Panagii”, „Złote Włosy Zbawiciela”.

Jeśli chodzi o Moskwę jako ośrodek malowania ikon, ikony moskiewskie z XII-XIII wieku nie dotarły do ​​​​naszych czasów. Przez cały XIV wiek w moskiewskim malarstwie ikon współistniały różne ruchy artystyczne – zarówno lokalne, jak i importowane z Bizancjum, zachodnich i południowych regionów kraju. Szkołę moskiewską tego okresu charakteryzują następujące cechy: odwoływanie się do różnych tradycji malowania ikon; pragnienie „antycznych” form przedstawianych postaci, twarzy, tła architektonicznego; próba przekształcenia widza w świadka, wspólnika przedstawianego wydarzenia; obrazy psychologiczne; ścisły związek z tekstami literackimi; przenoszenie silnych ruchów i złożonych kątów; bogactwo kolorystyczne.

Ikony „Borys i Gleb”, „Borys i Gleb z życiem”, „Borys i Gleb na koniach”, „Jaroe Oko Zbawiciela”, „Matka Boża Dońska”.
Większość badaczy starożytna sztuka rosyjska Powstanie moskiewskiej szkoły malowania ikon wiąże się z imieniem Andrieja Rublowa (ok. 1370-1430). Na drodze łączenia wielu tradycji malarskich Rublowowi udało się wypracować coś tak doskonałego język artystyczny malarstwo ikonowe, które przez cały XV w. stało się wiodące na Rusi.

Ogólnie ikony Rublowa charakteryzują się „granicą” obrazu (poza, gesty itp. Nie są jasne), „pewnością siebie” (powstaje poczucie rozmowy od serca), „harmonią” dynamiki i statyka, trójwymiarowość i płaskość.

Ikony „Apostoł Paweł”, „Archanioł Michał”, „Zbawiciel”, „Trójca”.

Na początku XVI wieku w staroruskim malarstwie ikon zaobserwowano szereg trendów: 1) moskiewska szkoła malowania ikon uzyskała status najważniejszej w starożytne państwo rosyjskie; 2) ikony kompozycyjnie i tematycznie
stały się bardziej złożone; 3) nastąpił gwałtowny zwrot w kierunku indywidualizacji pisma ikonowego.

Ikony Dionizego (1430/40 - po 1508 r.) „Matka Boża Hodegetria”, „Metropolita Piotr z życiem”, „Metropolita Aleksy z życiem”, „Ukrzyżowanie”.

Bliżej połowy XVI wieku obrazy ikon stają się nadmiernie gadatliwe, zaczynają być przeładowane alegoriami, a zasada dyktatu dogmatycznego w nich nasila się. W tym czasie Kościół zaczyna coraz gorliwiej dbać o to, aby innowacje nie przenikały do ​​​​malarstwa ikon, preferując zmysłowe zjawisko istoty entuzjastycznych aspiracji ludzka dusza do Boga.

Jednak dopiero od połowy XVI wieku malowanie ikon przestało być sztuką czysto duchową i oderwaną od warunków życia codziennego. Zainteresowanie tworzeniem wzorów niesamowicie wzrosło. Zamiast tła w kolorze złotym, ochry i czerwieni, ikony zyskały ciemne. Symbolika koloru została częściowo utracona.

Wysoki ikonostas rosyjski

Pierwotnie w Cerkwie prawosławne W Bizancjum ołtarz przykrywano obrusem zawieszonym na słupie, na którym wyhaftowano złotem wizerunki świętych. Ołtarz musiał być przykryty, ponieważ samo miejsce na ołtarz symbolizowało raj. W tym przypadku tkaninę z przedstawieniami świętych rozumiano jako obraz płotu raju, przez którego okna spoglądają na parafian święci, których dusze należą do raju.

Pod koniec XI - na początku XII wieku zaczęto umieszczać ikonę świątynną przed ołtarzem. Wkrótce ikonę świątyni zaczęto umieszczać na barierce ołtarza obok drzwi królewskich (brama do środkowej absydy). Zazwyczaj bizantyjska bariera-ikonostas ołtarza składała się z trzech rzędów lub szeregów ikon: a) deesis (obraz Jezusa Chrystusa z dwoma przyjściami), b) święta, c) ikony świątynne. Na szczycie solidnej bariery-ikonostasu ołtarza znajdował się albo krzyż, albo ikona „Ukrzyżowania”.

Na Rusi zakorzenił się nie ciągły, lecz złożony ikonostas-templon przywieziony z Bizancjum. Było to spowodowane trudnościami w dostawie i pierwotnie nosiło nazwę „Deesis”.

Na przełomie XIII i XIV w. na Rusi pojawiła się całkowicie drewniana, pusta przegroda ołtarzowa lub ściana z drzwiami „królewskimi” pośrodku, usytuowana pomiędzy filarami ołtarza absydy środkowej, nie sięgająca szczytu kościoła. łuk ołtarza.

Pod koniec XIV - na początku XV wieku na Rusi pojawiła się ciągła ściana ołtarzowa od północnej do południowej ściany. Przykładem może być fundament ściennego ołtarza-ikonostasu Katedry Trójcy Świętej Ławry Trójcy Sergiusza. Konsekwentnie, ikonostas rosyjski obejmował wszystkie główne aspekty malarstwa ściennego kościoła. Prorocy i przodkowie zostali przeniesieni z kopuły na poziomy prorocze i praojcowskie ikonostasu. Ze sklepień i ścian przeniesiono sceny świąt prawosławnych na świąteczną kondygnację ikonostasu. Deesis z absydy środkowej został przeniesiony na poziom Deesis. Ewangeliści z żagli zostali przeniesieni pod drzwi królewskie.

Klasycznym typem ikonostasu wysokorosyjskiego jest ikonostas katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, powstały pod przewodnictwem Greka Teofanesa w 1405 roku.

Ikonostas Soboru Zwiastowania z jego monumentalnymi ikonami rangi i rozbudowanym cyklem „świąt” stał się punktem wyjścia do dalszego rozwoju klasycznej formy ikonostasu staroruskiego.

I Historia ikony

2. Wczesna historia malowanie ikon

3. Prześladowanie ikon

4. Przyczyny zapomnienia ikony rosyjskiej

5. Uznanie ogromu wartość artystyczna starożytna rosyjska ikona i ożywienie zainteresowania nim

6. Dwie epoki rosyjskiego malarstwa ikonowego

II CECHY ROSYJSKIEGO MALARSTWA IKON

1. Cechy rosyjskiego malarstwa ikonowego

2. Znaczenie kolorów

3. Psychologia malowania ikon

III JĘZYK IKON

1. Tematyka starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego

2. Obrazy Zbawiciela

3. Wizerunki Matki Boskiej

IV Twórczość Andrieja Rublowa

1. Andriej Rublow - Biografia z białymi plamami

2. Najważniejsze dzieła A. Rublowa

V wniosek

VI aplikacja

V II bibliografia

Ikona to malowniczy, rzadziej reliefowy wizerunek Jezusa Chrystusa, Matki Bożej, aniołów i świętych. Nie można go uznać za obraz, odtwarza on nie to, co artysta ma przed oczami, ale pewien prototyp, za którym musi podążać.

W podejściu do malowania ikon można wyróżnić kilka kierunków. Niektórzy autorzy całą swoją uwagę skupiali na stronie faktycznej sprawy, na epoce powstania i rozwoju poszczególnych szkół. Innych interesuje wizualna strona malarstwa ikonowego, czyli jego ikonografia. Jeszcze inni próbują odczytać jego znaczenie religijne i filozoficzne w starożytnym malarstwie ikon.

HISTORIA IKONY

1. Korzenie starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego

Zainteresowanie starożytnym malarstwem rosyjskim w naszym kraju jest obecnie ogromne, a trudności w jego dostrzeżeniu dla tych, którzy dziś się do niego zwracają, są nie mniej ogromne. Doświadcza ich niemal każdy – zarówno młodzież, jak i dorośli, a nawet osoby skądinąd dobrze wykształcone, choć na starożytnej Rusi jej malarstwo było dostępne dla każdego. Faktem jest, że trudności te mają swoje źródło nie tylko w braku wiedzy jednostki, ale ich przyczyna jest znacznie szersza: tkwią one w dramatycznych losach samej starożytnej sztuki rosyjskiej, w dramatach naszej historii.

Chrześcijaństwo na Rusi ma nieco ponad tysiąc lat, a sztuka malowania ikon ma równie starożytne korzenie. Ikona (od greckiego słowa oznaczającego „obraz”, „obraz”) powstała przed narodzinami starożytnej kultury rosyjskiej i stała się powszechna we wszystkich krajach prawosławnych. Ikony na Rusi pojawiły się w wyniku misyjnej działalności Kościoła bizantyjskiego w okresie, gdy ze szczególną mocą odczuwano wagę sztuki kościelnej. Co szczególnie ważne i co stanowiło silną wewnętrzną motywację rosyjskiej sztuki kościelnej, to fakt, że Ruś przyjęła chrześcijaństwo właśnie w epoce odrodzenia życia duchowego w samym Bizancjum, w epoce jego świetności. W tym okresie nigdzie w Europie sztuka kościelna nie była tak rozwinięta jak w Bizancjum. I w tym czasie nowo nawrócona Ruś otrzymała między innymi ikony, jako przykład sztuki prawosławnej, niezrównane arcydzieło - ikonę Matki Bożej, która później otrzymała imię Włodzimierz.

Dzięki sztuce pięknej starożytna harmonia i poczucie proporcji stają się własnością rosyjskiej sztuki kościelnej i stają się częścią jej żywej tkanki. Należy także zauważyć, że dla szybkiego rozwoju dziedzictwa bizantyjskiego na Rusi istniały sprzyjające warunki i, można by rzec, przygotowany już grunt. Najnowsze badania na to wskazują pogańska Ruś miał wysoko rozwinięty kultura artystyczna. Wszystko to sprawiło, że współpraca mistrzów rosyjskich z bizantyjskimi była niezwykle owocna. Nowo nawróceni okazali się być w stanie zaakceptować dziedzictwo bizantyjskie, które nigdzie nie znalazło tak sprzyjającego gruntu i nigdzie nie dało takich rezultatów jak na Rusi.

Od czasów starożytnych słowem „Ikona” określano pojedyncze obrazy, zwykle pisane na tablicy. Przyczyna tego zjawiska jest oczywista. Naszym głównym materiałem budowlanym było drewno. Zdecydowana większość rosyjskich kościołów była drewniana, więc nie tylko mozaiki, ale także freski (malowane na świeżym, mokrym tynku) nie miały stać się powszechną ozdobą wnętrz kościelnych w starożytnej Rusi. Ikony malowane na deskach (sosnowych i lipowych, pokrytych podkładem alabastrowym - gesso) dzięki swojej dekoracyjności, łatwości umieszczenia w kościele, jasności i trwałości kolorów, najlepiej nadawały się do dekoracji rosyjskich kościołów drewnianych.

Nie bez powodu zauważono, że na starożytnej Rusi ikona wyglądała tak samo klasyczny kształt Dzieła wizualne jak w Egipcie – płaskorzeźba, w Helladzie – rzeźba, a w Bizancjum – mozaika.

Malarstwo staroruskie – malarstwo Rusi chrześcijańskiej – odgrywało w życiu społeczeństwa bardzo ważną i zupełnie inną rolę niż malarstwo nowożytne i ta rola determinowała jego charakter. Ruś została ochrzczona przez Bizancjum i wraz z nim odziedziczyła ideę, że zadaniem malarstwa jest „ucieleśnianie słowa” i ucieleśnianie nauk chrześcijańskich w obrazach. Dlatego podstawą starożytnego malarstwa rosyjskiego jest wielkie chrześcijańskie „słowo”. Przede wszystkim to Pismo Święte, Biblia („Biblia” po grecku – księga), księgi stworzone według doktryny chrześcijańskiej pod natchnieniem Ducha Świętego.

Trzeba było jak najdokładniej ucieleśnić słowo, tę wspaniałą literaturę – wszak to wcielenie miało przybliżyć człowieka do prawdy tego słowa, do głębi wiary, którą wyznawał. sztuka bizantyjska, Świat ortodoksyjny- wszystkie kraje znajdujące się w strefie wpływów kulturowych i religijnych Bizancjum - rozwiązały ten problem, opracowując głęboko unikalny zestaw technik, tworząc system artystyczny, jakiego nigdy wcześniej nie widziano i nigdy się nie powtórzy, co umożliwiło ucieleśnienie Chrześcijańskie słowo niezwykle w pełni i wyraźnie przekształcone w obrazowy obraz.

Przez wiele stuleci starożytne malarstwo rosyjskie przynosiło ludziom, ucieleśniając je niezwykle jasno i całkowicie w obrazach, duchowe prawdy chrześcijaństwa. To właśnie w głębokim objawieniu tych prawd malarstwo świata bizantyjskiego, w tym malarstwo starożytnej Rusi, tworzone przez niego freski, mozaiki, miniatury, ikony, nabrały niezwykłego, niespotykanego, niepowtarzalnego piękna.

2. Wczesna historia malowania ikon.

Od pierwszych wieków Kościół chrześcijański, prześladowani i prześladowani w tym czasie, dotarło do nas wiele konwencjonalnych lub symbolicznych obrazów, ale wręcz przeciwnie, jest bardzo niewiele jasnych i bezpośrednich.

Stało się tak dlatego, że chrześcijanie bali się wystawiać te wizerunki na pogan (w momencie narodzin idei chrześcijaństwa głosiciele tej religii i jej akcesoriów byli przez pogan dotkliwie prześladowani), a także dlatego, że wielu Sami chrześcijanie byli przeciwni bezpośrednim obrazom Boga, aniołów i świętych. Dotarło do nas większość starożytnych obrazów symbolicznych

Jezus Chrystus jak dobry Pasterz. Rysunki wykonywano na ścianach podziemnych jaskiń grobowych, na grobowcach, naczyniach, lampach, pierścieniach i innych przedmiotach; można je znaleźć we wszystkich krajach świata chrześcijańskiego.

Najstarsze wizerunki „dobrego pasterza” odnaleziono w katakumbach Rzymu. W tych podziemnych jaskiniach chrześcijanie uciekali przed poganami i tam odprawiali nabożeństwa.

Pierwsze malowidła odnaleziono na podziemnym cmentarzu w Ermii, od którego prawdopodobnie rozpoczęło się malowanie ikon. Są obrazy „dobrego pasterza” uzdrawiającego „opętanego młodzieńca”, Jonasza wyrzuconego na brzeg przez Wieloryba i innych. W katakumbie Marcelina i Piotra znajduje się obraz Mędrców oddających cześć Dzieciątkowi Bożemu trzymanemu przez Najświętszą Dziewicę.

Oprócz wizerunku Zbawiciela pod postacią „dobrego pasterza” powszechne było także przedstawianie go pod postacią Ryby. Ryba służyła jako obraz Chrystusa, gdyż jej grecka nazwa, składająca się z pięciu liter, zawiera pierwsze litery pięciu greckich słów, które po rosyjsku oznaczają: Jezus Chrystus, Syn Boży, Zbawiciel. Służył jako symbol Chrystusa „chrzczącego wodą i dającego swoje ciało na pokarm”, czyli był symbolem sakramentów chrztu i komunii. Jeden z takich obrazów znajduje się w podziemnym rzymskim grobowcu Luciny w Rzymie i pochodzi z końca I lub II wieku. Często Zbawiciel był przedstawiany w postaci baranka. To zdjęcie zostało wzięte z Stary Testament. (Św. Jan Chrzciciel nazwał Jezusa Chrystusa Barankiem Bożym, który gładzi grzechy świata).

3. Prześladowanie ikon.

Od czasów starożytnych chrześcijanie czcili święte ikony lub święte obrazy Osób Trójcy Przenajświętszej - Ojca i Syna, Ducha Świętego, świętych, aniołów i ludu Bożego. Jednak na początku VIII wieku na tron ​​​​cesarstwa greckiego wstąpił Leon III Izauryjczyk. Po 10 latach swego panowania, w 726 r., wydał dekret zabraniający chrześcijanom klękania na ziemi w modlitwie przed ikonami, po czym wiele ikon było umieszczanych wysoko. żebyś nie mógł ich pocałować. Pięć lat później wydał kolejny dekret, w którym nakazał mu całkowite zaprzestanie kultu ikon i usunięcie ich z miejsc publicznych. Sądził, że poprzez zniesienie ikon nastąpi zbliżenie Żydów i mahometan z Kościołem i Cesarstwem Greckim. Jego syn Konstantyn Kopronim przez 34 lata (741–755) z jeszcze większym okrucieństwem prześladował czytelników świętych ikon. Jego wnuk Lew Chazar (775-780) poszedł ścieżką ojca i dziadka. Ale osiągnęli odwrotne skutki - nie tylko nie zadowolili ani Żydów, ani mahometan, ale podburzyli przeciwko sobie lud własnego imperium. Niezależni wówczas od cesarzy greckich papieże rzymscy oraz trzej wschodni patriarchowie: Aleksandria, Antiochia i Jerozolima, znajdujący się już pod panowaniem mahometan, nie chcieli mieć duchowego lub wspólnota kościelna z Konstantynopolem i choć chrześcijanie Wschodu cierpieli pod jarzmem mahometan, mieli okazję nieustraszenie modlić się przed ikonami, gdyż kalifowie mahometańscy nie ingerowali w sprawy kontrolowanych przez nich kościołów.

Po prześladowaniach ikon w Cesarstwie Greckim, które trwały około 60 lat, za prawnuka pierwszego obrazoburcy, króla Konstantyna VI i jego matki, królowej Ireny, w 787 r. zwołano w Nicei Siódmą Izbę. Rada Ekumeniczna, który ustanowił kult ikon. 25 lat po tym dekrecie grecki cesarz Leon V Ormianin, który wstąpił na tron, ponownie rozpoczął brutalne prześladowania ikon, które trwały za jego następców; Po tych trzydziestoletnich prześladowaniach królowa Teodora przywróciła w swoim królestwie cześć świętym ikonom. Ponadto 19 lutego 842 r. Ustanowiono święto prawosławia, które do dziś obchodzone jest w pierwszym tygodniu Wielkiego Postu. Od tego czasu ikony były jednomyślnie czczone przez chrześcijan we wszystkich kościołach Wschodu i Zachodu przez siedem stuleci, mimo że w 1054 r. Kościół zachodni całkowicie oddzielił się od wschodniego, gdyż patriarchowie wschodni nie chcieli uznać zwierzchnictwa biskupa Rzymu nad całym Kościołem.

Będąc niezbędnym dodatkiem do kultu, starożytne malarstwo rosyjskie uosabiało najważniejsze dogmaty kościelne, tradycje biblijne, symbole ewangelii i wydarzenia. Miała jeden cel – głoszenie wiara chrześcijańska, ale nie słowem, ale obrazem; miała budzić uczucia nabożne i stwarzać nastrój modlitewny. I tak jak modlitwy nie można było dowolnie zmieniać, tak ikony musiały ściśle trzymać się kanonu zapożyczonego przez Rosję z Bizancjum.

Zabytki malarstwa ikonowego są odzwierciedleniem odczytywania przez Kościół wiary i łaski, odzwierciedleniem życia religijnego ludu jako podstawy całego jego życia.

Od samego początku wczesny okres Chrześcijaństwo na Rusi, z czasów przedmongolskich, czyli z XI-XIII w., dotarło do nas bardzo niewiele zabytków: tylko około trzydziestu. Często trudno nawet określić, gdzie i kiedy te ikony zostały namalowane, skąd przywieziono, które z nich stworzyli mistrzowie bizantyjscy, a które ich rosyjscy uczniowie. Z kronik wiadomo, że wielki książę Włodzimierz po chrzcie w mieście Korsun przywiózł ze sobą greckie ikony i umieścił je w zbudowanym przez siebie kościele dziesięciny, pierwszym w Kijowie. Wiemy, że ikony te cieszyły się powszechnym szacunkiem; Malarze ikon, którzy pojawili się na Rusi, naśladowali ich we wszystkim; ceniono je i chroniono przed wszelkiego rodzaju nieszczęściami, a niektóre stały się nawet tak sławne, że kroniki mówią o nich bez komentarza, jako o czymś dobrze znanym każdemu.

Malowanie ikon na Rusi było sprawą świętą. Prezentowano malarzy ikon specjalne wymagania, które spisano w specjalnej uchwale soboru stoglawskiego z 1551 r.: „Przystoi malarzowi być pokornym, cichym, pełnym szacunku, nie gadułą, nie śmiejącym się, nie kłótliwym, nie zawistnym, nie pijakiem, nie zbójca, nie morderca, ale tym bardziej, aby zachować czystość duchową i cielesną”... Mówi także, że należy malować wizerunki Jezusa Chrystusa, Matki Bożej i świętych „z wielką starannością” , „patrząc na obraz malarzy starożytnych” i „opierając się na dobrych przykładach”. Sam car będzie sprzyjał szczególnie wybitnym malarzom, a święci powinni ich cenić i czcić „bardziej niż zwykłych ludzi”.

Malarze ikon ówcześni nigdy nie podpisywali swoich dzieł. Malarstwo staroruskie jest w większości anonimowe, a ikonę możemy śmiało nazwać tylko jednego mistrza okresu przedmongolskiego - Nowogrodzkiego Aleksa Pietrowa, który namalował świątynny obraz św. Mikołaja dla kościoła pod wezwaniem świętego Myry w Lipnej niedaleko Nowogrodu.

Nawet z pierwszy sławny Rosyjski malarz ikon Alippius, mnich z klasztoru w Kijowie Peczerskim, nie dotarła do nas ani jedna ikona.

To prawda, że ​​​​legendy kojarzą z jego imieniem słynną obecnie dużą, prawie dwumetrową ikonę znajdującą się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej - „Matkę Bożą Wielkiej Panagii”, zwaną inaczej „Jarosławską Orantą”.

W przeciwieństwie do kanonicznego wizerunku Oranty na pomniku w Galerii Trietiakowskiej, Matka Boża pojawia się z Dzieciątkiem w medalionie na piersi, czyli reprezentuje ikonograficzną wersję „Wielkiej Panagii” (całkowicie świętej). typ. Chrystus przedstawiony jest w kręgu na łonie Najświętszej Dziewicy, bowiem obraz „Matki Bożej Wielkiej Panagii” jest przenośnym tłumaczeniem proroctwa o narodzinach Chrystusa. Dzieciątko Jezus jest tu przedstawione od pasa w górę, z ramionami rozłożonymi na boki w geście błogosławieństwa.

Nazwa Ikona Jarosławia otrzymano, ponieważ odkryto go w Jarosławiu, w klasztorze Spasskim.

Eksperci z Galerii Trietiakowskiej datują ikonę na rok 1114. To nie przypadek, że data została nazwana z taką pewnością - w tym roku zmarł sławny w swoich czasach Alypiy z Peczerska, a legenda przypisuje jego pędzlowi „wielką ikonę Rostowa”, przeniesioną tam z Kijowa .

Paterikon kijowsko-peczerski („ojczyzna” – zbiór opowieści o mnichach i ich czynach) opowiada o samym Alypiusie i o tym, jak ikona jego pędzla trafiła do Rostowa.

Następnie w Kijowie wzniesiono Wielką Cerkiew Peczerską, a rzemieślnicy ozdobili ołtarz mozaikami. Alippius uczył się z nimi i pomagał im. I wtedy pewnego dnia „... nagle zajaśniał obraz naszej Pani Theotokos i zawsze Dziewicy Maryi jaśniejszy od Słońca, tak że nie można było na to patrzeć i wszyscy z przerażenia padli na twarz. Wstali trochę, aby zobaczyć cud, który się wydarzył, a z ust Najczystszej Matki Bożej biała gołębica wleciała do obrazu Spasowa i tam zniknęła. Uczciwy Kościół Peczerski”, złożył tam śluby zakonne. I „sprytnie” malował ikony.

Nie pisał dla bogactwa, nie brał niczego za swoją pracę i nikt nigdy nie widział go bezczynnego. Za jego liczne cnoty opat mianował Alipiusza księdzem, a Pan obdarzył go możliwością dokonania cudu uzdrowienia trędowatego.

Pewnego dnia pewien pobożny człowiek postanowił na własny koszt zbudować na Podolu kościół i ozdobić go ikonami pisma alipijskiego. Za pośrednictwem dwóch mnichów wysłał ikonografowi siedem desek i pieniądze, ale pomocnicy Alypiusa przywłaszczyli sobie to wszystko dla siebie. Trzy razy wzięli zapłatę za ikony, trzy razy oszukali mistrza, zatrzymując pieniądze dla siebie, aż do ujawnienia oszustwa. Klient był zły i zrobił wyrzuty Alypiusowi: przecież ikony powinny być gotowe następnego dnia.

Ale nawet tutaj zdarzył się cud. W ciągu jednej nocy wszystkie siedem ikon zostało namalowanych i ukazało się przed zdumionym klientem i braćmi. „I widząc to, wszyscy byli zaskoczeni, z przerażenia i drżenia upadli na ziemię, kłaniając się cudownemu obrazowi Pana naszego Jezusa Chrystusa i Jego Przeczystej Matki i Jego świętych, a głośna chwała z tego powodu rozeszła się po całym Kijowie”.

Jednak w roku 1112 wybuchł w mieście wielki pożar i całe Podol spłonęło doszczętnie. Kościół, w którym znajdowały się dzieła Alipiusza, spłonął, ale wszystkie siedem ikon pozostało całe i zdrowe. Sam wielki książę Włodzimierz przyszedł zobaczyć ten cud, „który wydarzył się z ikonami namalowanymi przez Boga w ciągu jednej nocy”.

Włodzimierz wziął jedną z ikon przedstawiających Matkę Bożą i wysłał ją do miasta Rostów, do kościoła, który powstał na jego polecenie. W ten sposób do Rostowa trafiła wielka ikona Matki Bożej autorstwa Alypiusa. Tam ujawniły się jego cudowne właściwości: gdy zawalił się kościół, w którym się znajdował, obraz Święta Matka Boża pozostał cały i zdrowy i został przeniesiony do innej świątyni.

Ale jak ta Wielka Ikona dostała się z Rostowa Wielkiego do Jarosławia, do katedry Spasskiej?

Okazuje się, że w koniec XVIII wieku, a raczej w 1788 r. Klasztor Spasski stał się rezydencją metropolitów jarosławskich. Została tu przeniesiona z Rostowa Wielkiego po zniesieniu starożytnej metropolii Rostów. Przewieziono także cały majątek domu biskupiego.

Do tego czasu starożytna ikona najwyraźniej się zestarzała, stała się czarna lub być może została spisana. Odkryto go w rozległym magazynie, „śmieciach” klasztoru Spasskiego, między innymi ikonami, rękodziełem, starymi księgami i innymi przedmiotami użytku biskupiego.

Nawiasem mówiąc, wśród dziedzictwa Rostowa w magazynie znajdował się także starożytny rękopis bezcennego zabytku literackiego - „Opowieść o kampanii Igora”, który A.I. Musin-Puszkin kupił go w 1795 r. od archimandryty klasztoru Spasskiego.

Zarezerwujmy to przez długi czas Ikonę Alipiusza w Rostowie uważano za „Matkę Bożą Włodzimierską”, jednak badania wykazały, że pomnik ten powstał dopiero w XVIII wieku. Tak więc „Matka Boża Wielka Panagia”, odkryta w 1919 r. przez ekspedycję Centralnych Państwowych Warsztatów Restauratorskich na „śmieciach” klasztoru Spasskiego w Jarosławiu i odkryta w latach 1925–1929, może być „wielką ikoną” z legenda związana z imieniem nie mniej legendarnego Alypiusa.

Tradycja przypisuje także pierwszemu rosyjskiemu malarzowi ikon inną ikonę - „Car jest carem” lub „Obecną Królową” z katedry Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim. Ikona została jednak przepisana na początku XVIII wieku przez królewskiego izografa Cyryla Ułanowa, a historycy sztuki współczesnej uważają, że stworzył ją serbski mistrz, najprawdopodobniej w Nowogrodzie w XIV wieku.

Trzecią ikoną, którą legenda kojarzy z nazwiskiem kijowskiego malarza ikon, jest cudowna ikona Matki Bożej, zwana ikoną Peczerska Swieńska.

Sama nazwa wskazuje na jego pochodzenie - klasztor kijowsko-peczerski. Nazwa Svenskaya pochodzi od klasztoru Svensky, położonego niedaleko Briańska nad rzeką Svin lub Sven. Ikona znajduje się w Galerii Trietiakowskiej; eksperci przypisują ją szkole kijowskiej i wstępnie datują na rok 1288.

Ten rok również nie powstał przypadkowo. Starożytne rękopisy klasztoru Svensky zawierają legendę o ikonie Matki Bożej Peczerskiej (Svenskaya), o jej przeniesieniu z klasztoru Kijowsko-Peczerskiego w nowe miejsce, w obwodzie briańskim.

W 1288 roku wielki książę Czernihowa Roman Michajłowicz, po śmierci ojca, św. W swoim okręgu briańskim panował Michaił Czernihowski. Nagle wydarzyła się tragedia – książę „stał się ślepy na oczy”. Ale słyszał o wielkich cudach i uzdrowieniach, które dzieją się z cudownego obrazu Najświętszego Theotokos, znajdującego się w kijowsko-peczerskim klasztorze mnichów Antoniego i Teodozjusza z Peczerska.

Książę wysłał swego posłańca do klasztoru z prośbą o wielkie miłosierdzie – aby pozwolił mu udać się do miasta Briańsk cudowna ikona„aby prosić ją o uzdrowienie”.

Archimandryta Peczerski, usłyszawszy o tej wielkiej potrzebie, naradził się z braćmi i cudowny obraz został wypuszczony w porządku z kapłanami do Briańska.

Nie wiadomo, ile dni łodzie pływały po wodzie, ale pewnego dnia zatrzymały się na rzece Świnia i nie ruszyły. Towarzyszące mu postanowili przenocować na brzegu, a gdy rano udali się na modlitwę do Najświętszego Theotokos, nie widzieli cudownej ikony. Zaczęli przeszukiwać okolicę, w górach, i „znaleźli wizerunek Najświętszej Bogurodzicy stojącej na wielkim dębie, pomiędzy gałęziami”. Wysłali posłańca do Wielkiego Księcia, a kiedy usłyszał

Na skutek cudu Roman Michajłowicz natychmiast zebrał całą konsekrowaną katedrę i „został oślepiony z miasta Briańsk”. W drodze żarliwie modlił się do Najświętszej Maryi Panny: „Daj mi Panią moich oczu, abym zobaczył światło i Twój cudowny obraz”.

A gdy tylko Wielki Książę zbliżył się do drzewa, natychmiast odzyskał wzrok. Zdjęli ikonę, odśpiewali modlitwę, a podczas nabożeństwa pogrzebowego sam książę zaczął własnoręcznie wraz ze wszystkimi, którzy tam byli, rąbać drewno w Kościele Bożym pod wezwaniem Najświętszej Bogurodzicy”. Tam właśnie wznieśli kościół, poświęcili go i wkrótce powstał tu klasztor, na którego utworzenie i na utrzymanie braci książę przekazał sporo złota i srebra.

W 1567 r. car Iwan Wasiljewicz Groźny nakazał wzniesienie kamiennej cerkwi katedralnej zamiast drewnianej pod wezwaniem cudownej ikony Matki Bożej, zwanej obecnie Peczersk-Svenskaya. W ten sposób na pustynnym terenie powstał klasztor, który stał się sławny w całej Rosji.

W 1925 r. Ikona została wywieziona z klasztoru i otwarta, a następnie w 1930 r. przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej. Krytycy sztuki uważają, że stylem do którego należy XIII wiek i być może jest to lista jednej ze starożytnych ikon Peczerska, która do nas nie dotarła, sporządzona w związku z prośbą księcia Czernigowa.

I rzeczywiście jest mało prawdopodobne, aby bracia kijowsko-peczerscy zgodzili się dotychczas wysłać swoją cudowną ikonę do Briańska, zwłaszcza gdyby należała ona do pędzla Alypiusa. Najprawdopodobniej zrobili dokładna lista z ikony Matki Bożej przesłanej księciu. Ponadto przypisywali obrazowi Najświętszej Maryi Panny założycieli klasztoru kijowsko-peczerskiego, Antoniego i Teodozjusza, czczonych jako cudotwórcy. Stoją obok postaci Matki Bożej siedzącej na tronie z Dzieciątkiem Jezus Chrystus na kolanach. Być może twórca kopii chciał, wprowadzając dwóch świętych, w jakiś sposób podkreślić znaczenie oryginału.

Eksperci są zgodni, że twarze Antoniego i Teodozjusza z Peczerska posiadają rysy portretowe, dlatego ikona jest cenna także dlatego, że przedstawia świętych ukazanych stosunkowo niedługo po ich śmierci. Po lewej stronie stoi ciemnowłosy Teodozjusz z odkrytą głową, po prawej Antoni w spiczastej lalce, niczym mnich, który przyjął schemat.

Znany krytyk sztuki I.E. Grabar zauważa, że ​​styl tej ikony nawiązuje do mozaik kijowskich z X-XI wieku i że pomnik ten jest bliski epoce Alipiusza. Uważa ją za kopię wcześniejszej ikony, jednak sięgającą nie roku 1288, kiedy ikona została po raz pierwszy wzmiankowana, ale okresu bardziej odległego.

Znane są również następujące szczegóły tego pomnika: za Iwana Groźnego Peczerska Swieńska Ikona Matki Bożej została sprowadzona do Moskwy w celu renowacji, a następnie ponownie wysłana do klasztoru Wniebowzięcia w Briańsku, ozdobiona złotymi koronami, drogimi kamieniami i perłami.

A o malarzu ikon Alipii w „Paterykonie kijowsko-peczerskim” zapisano inną legendę, która mówi, że sam anioł pomógł mu malować ikony. Pewnego dnia mnich ciężko zachorował i nie mógł dokończyć pracy na czas. Klient ostro zarzucał malarzowi, a on odpowiedział: „Czyż nie zrobiłem tego z lenistwa? Czy Bóg nie może namalować ikony Swojej Matki słowem? Ja, jak mi Pan objawił, opuszczam ten świat. ”... I tego samego wieczoru się pojawił. Do warsztatu Alypiusa przyszedł bystry młody człowiek i zaczął malować ikonę. Szybkość, z jaką pracował, pokazała, że ​​nie był to prosty mistrz, ale „eteryczny”.

Rano klient, widząc namalowaną ikonę, przyprowadził wszystkich domowników do kościoła i „widząc ikonę świecącą jaśniej niż słońce, padli na twarz na ziemię, pokłonili się ikonie i czcili ją w duchowej radości”.

Kiedy wszyscy wraz z opatem podeszli do malarza, zobaczyli, że ten już odchodzi z tego świata. „Opat zapytał go: «Ojcze, jak i przez kogo namalowana została ikona? Opowiedział im wszystko, co widział, mówiąc: „Napisał to anioł, a teraz stoi obok mnie i chce mnie zabrać ze sobą”. A powiedziawszy to, wyzionął ducha.”

Alipiusz został pochowany w jaskini Ławry Peczerskiej wraz z czcigodnymi ojcami.

Można tylko gorzko żałować, że po pierwszym największym malarzu Rusi, którego pędzlem, jak głosi legenda, kierował sam anioł, nie pozostała ani jedna niekwestionowana ikona.