Rola muzeum we współczesnej działalności turystycznej. Programy interaktywne i animacyjne w muzeach. Specyfika teatralizacji w muzeach

W nowoczesne warunki rozwoju społeczeństwa, jest oczywisty brak duchowości. Turystyka, w tym turystyka kulturowa, tak jak jest interpretowana w naszej literaturze, jest wezwana do nadrabiania tego deficytu i tu rola muzeów jest niezaprzeczalna. Jedną z dróg duchowego rozwoju społeczeństwa jest turystyka kulturowa.

Turystyka kulturowa to forma turystyki, której celem jest zapoznanie się z kulturą i środowiskiem kulturowym miejsca odwiedzin, w tym krajobrazem, poznanie tradycji mieszkańców i ich sposobu życia, kultury artystycznej i sztuki , różne formy zajęcia rekreacyjne dla mieszkańców. Turystyka kulturowa może obejmować wizyty w wydarzeniach kulturalnych, muzeach, miejscach dziedzictwa kulturowego, kontakty z mieszkańcami. Termin „turystyka kulturowa” pojawił się stosunkowo niedawno – w latach 80. XX wieku i wywodzi się z tzw. XX wiek. Odkąd dziedzictwo kulturowe interpretowana jako historyczna, militarna, literacka, artystyczna i choć termin „turystyka kulturowa” obejmuje znajomość wszystkich zabytków, to jednak bardziej kojarzy się z dziedzictwem artystycznym, takim jak: sztuka i architektura. W ramach turystyki kulturowej całkiem niedawno pojawiła się gałąź, a dziś jest to kierunek samodzielny - jest to turystyka muzealna.

Turystyka muzealna to specyficzna działalność muzeów w zakresie turystyki kulturowej polegająca na wytwarzaniu i sprzedaży różnych produktów turystycznych o charakterze muzealnym: tworzenie ekspozycji, organizacja wycieczek wewnętrznych i zewnętrznych, obecność sklepów muzealnych. Ten kierunek w turystyce pojawił się stosunkowo niedawno – w latach 70. na Zachodzie i w połowie lat 90. w Rosji, kiedy muzea znalazły się w sytuacji ostatecznego samostanowienia, poszukiwania nowych dróg rozwoju i nowych pozabudżetowych źródeł pozyskiwania funduszy , w tym udział w działalności turystycznej. Istotność ożywienia zainteresowania zwiedzaniem muzeów wśród turystów polega na zmianie ich wyglądu zewnętrznego i przestrzeni wewnętrznej, która przyciąga zwiedzających.

Co dziś przyciąga turystów do muzeum?

Dziś muzeum znajduje się w warunkach konkurencji rynkowej, a produkt muzealny w gospodarce usługowej. Opracowywane jest nowe podejście do rozumienia istoty muzeum i jego celu publicznego. Na czele nie jest obiekt muzealny z jego właściwościami i funkcjami, ale osoba zaangażowana w zakres muzeum. Przykładem takiego muzeum jest największe muzeum w Holandii – NEMO, zbudowane według projektu Renzo Piano. To muzeum opowiada zwiedzającym, jak to działa i funkcjonuje. świat. Muzeum posiada wiele eksponatów wykonanych z improwizowanych materiałów. Z ich pomocą dowcipnie i ironicznie wyjaśnia się, jak wszystko działa na tym świecie i dlaczego „to” działa. Eksponaty ożywają dopiero wtedy, gdy się ich dotknie, przekręci, pokręci, czyli gdy się nimi bawi. Działa tutaj ścisła zasada, zapisany we wszystkich dokumentach programowych muzeum: „Dotyk rękoma jest koniecznością!” To naprawdę nie jest muzeum. To centrum edukacyjne, w którym dzieci mogą same eksperymentować i zobaczyć nie tylko wynik, ale także sam proces. Odwiedzający staje się uczestnikiem lub liderem procesu. Nie podziwia jakiegoś wytworu cywilizacji, który jest pod każdym względem gotowy i doskonały, jak w wielu innych muzeach, ale modele Zjawiska naturalne i procesy technologiczne. Dorośli: rodzice, dziadkowie, nauczyciele bawią się proste gry oferowane przez muzeum z taką samą pasją i pasją jak dzieci.

Tworzenie interaktywnych ekspozycji pomaga przezwyciężyć pasywno-kontemplacyjne formy odbioru informacji muzealnej i powstanie takiego kierunku jak muzeum dziecięce, w którym dzieci poprzez komunikację z postaciami z bajek za pomocą formy gry poznać otaczający ich świat. Przykładami tego typu muzeów są: Muzeum Muminków-Trolli w Tampere, Muzeum Zabawek w Pradze, Junibacken – muzeum dla dzieci w Szwecji. Tego rodzaju muzea cieszą się dużym zainteresowaniem rodziców i dzieci, przyciągają turystów z różnych krajów.

Przez ostatnie 10-15 lat nastąpił prawdziwy „boom” w budownictwie muzealnym na całym świecie. To dzisiaj w wielu miastach rozważane są projekty radykalnej rozbudowy i restrukturyzacji istniejących muzeów, powstają nowe muzea przechowujące i reprezentujące sztukę - od antycznej po ultranowoczesną, aby przyciągnąć turystów. Dużo pieniędzy inwestuje się w rozwój muzeów, w tym budowę muzeów. Ta pozornie konserwatywna i spokojna instytucja z zawrotną szybkością, niczym duża nowoczesna korporacja, jest wkomponowana w nowoczesne procesy globalizacyjne, już wcześniej odwiedzana przez niewyobrażalną liczbę odwiedzających. Wśród wielu wbudowanych ostatnie lata muzeów sztuki, przede wszystkim budynków, które podają się za duchowe centrum przestrzeń kulturalna. Z reguły te budynki zawierające walory artystyczne mają charakter chwytliwy, czasem agresywny, błyszczą wyjątkową odwagą i oryginalnością. Domagają się zarówno statusu dominanty urbanistycznej, jak i symbolicznego oznaczenia terytorium, które jest centrum współczesnej kultury, miejscem, w którym rodzi się nowa sztuka. Takie jest na przykład Muzeum Sztuki Milwaukee, zaprojektowane przez Santiago Calatrava w 2001 roku. Główną atrakcją śnieżnobiałego budynku jest „Słoneczna bryza” - rodzaj „skrzydeł”, które otwierają się w słoneczną pogodę i składają się w pochmurno lub po prostu w nocy.

Dziś projekty artystyczne na dużą skalę mogą ożywić utracone zainteresowanie tymi miejscami, które podupadają, lub mogą być narzędziem, które może pomóc przywrócić gospodarkę do życia. nowy poziom, w miastach gdzie jest Kryzys ekonomiczny. Przykładem jest otwarty w 2010 roku oddział Centrum Pompidou w Metz. Budynek nowego centrum zaprojektowali japoński architekt Shigeru Ban i francuski architekt Jean de Gastine. Wygląd muzeum porównywany jest do gigantycznego grzyba, namiotu cyrkowego czy magicznej latarni, która nocą rozświetla miasto. Tak niezwykły wygląd muzeum wywołał prawdziwy zachwyt wśród mieszkańców miasta i przyciągnął ogromne zainteresowanie turystów. Realizacja tego artystycznego projektu stała się nowym etapem rozwoju miasta. Można więc stwierdzić, że współczesna rozwiązania architektoniczne w budownictwie muzealnym przyciągają turystów z różnych stron świata, nietypowe formy architektoniczne interesują konsumenta i motywują do zobaczenia i odwiedzenia muzeum w rzeczywistości.

Dziś turystów do odwiedzenia muzeum motywuje kolejny innowacyjny wynalazek – jest to wykorzystanie koncepcji Muzeum Wyimaginowanego. Wyimaginowane muzeum przepuszcza dawne granice, które determinowały istnienie sztuki w przestrzeni kulturowej, radykalnie zmieniając rolę i znaczenie czynnika wizualnego w kulturze. Idea konceptualna wiąże się tutaj z tym, że współczesne muzeum jest instytucją otwartą dla wszystkich, odrzucającą dawny elitaryzm. Ultranowoczesne możliwości technologiczne, które pozwalają na tworzenie ogromnych przeszkleń, są deklaracją demokratycznej idei muzeum, tworzą iluzję związku świata sztuki z codziennością. Budynki, których ściany zdają się rozpływać, przestać pełnić funkcję granicy między przestrzeniami, powstają dla muzeów reprezentujących zarówno sztukę klasyczną, jak i współczesną. przez większość doskonały przykład takim muzeum jest oddział Muzeum Guggenheima w Bilbao, otwarty w 1997 roku przez architekta Franka Gehry'ego. Budowa tego budynku była prawdziwym przełomem technologicznym i pokazała światu potencjał komputerowego wspomagania projektowania. Używając program komputerowy Gehry stworzył trójwymiarowy model przyszłego muzeum i przy pomocy tego samego programu kontynuował tworzenie budynku. Rysunki produkcyjne zostały stworzone przez program automatycznie na podstawie układu. Ten niesamowity program wykorzystano nawet w maszynach, które wykonywały poszczególne elementy budynku. Dokładność ramy była tak wysoka, że ​​zwykła regulacja elementów podczas montażu nie była nawet wymagana! Ani jeden detal ze stali w projekcie Muzeum Guggenheima się nie powtarza, każdy jest wyjątkowy. Podczas produkcji w fabryce do każdego elementu konstrukcyjnego przymocowano kod kreskowy, który następnie odczytywano na placu budowy. W efekcie element został przymocowany dokładnie w miejscu, które było dla niego przeznaczone i został obliczony w trójwymiarowym modelu. Światowa sława dotarła do muzeum niemal natychmiast po otwarciu, a ponadto natychmiast zaczął przynosić właścicielom dobre dochody z ogromnej liczby zwiedzających, którzy chcieli odwiedzić muzeum jako atrakcję miasta. Główną zaletą takiej popularności jest niewątpliwie oryginalna architektura budynku: ani jedna sala w muzeum nie powtarza się, a wnętrze to nieustannie zmieniająca się przestrzeń, która wydaje się być utkana z białych płaszczyzn ścian. Chromowane detale i witraże dodają całościowego obrazu dodatkowych wrażeń. Muzeum Guggenheima w Bilbao zajmuje dość dużą powierzchnię - 24 tysiące metrów kwadratowych, wokół centralnego atrium zgrupowane są formy architektoniczne o różnych fakturach. Ten budynek, wyłożony cienkimi blachami tytanu, z daleka można pomylić z gigantem magiczny kwiat, którego zakręty powtarzają zakręty wzgórz i łączą się z zakrętami rzeki.

Historia powstania Guggenheim Museum of Modern Art rozpoczyna się w Nowym Jorku w 1937 roku, kiedy „król miedzi i węgla” i górnik złota Solomon Robert Guggenheim, w wieku 58 lat, postanowił przejść na emeryturę i zaczął kolekcjonować dzieła sztuki. Guggenheim nie był bynajmniej ekspertem w dziedzinie malarstwa i rzeźby, dlatego zwrócił się o pomoc do Hilli Ribay von Enrheinweissen, słynnej niemieckiej baronowej, artystki i krytyka sztuki. Połączenie pieniędzy i miłości do sztuki przyniosło niesamowite rezultaty: do 1937 r. zaistniała potrzeba zorganizowania całego muzeum mogącego pomieścić kolekcję Guggenheima. W 1937 roku założono Fundację Solomona Guggenheima, a kolekcja sztuki mieściła się w domu przy 54. Ulicy na Manhattanie. Jednak kolekcja się rozrosła iw czerwcu 1943 roku Fundacja Guggenheima zleciła budowę nowego budynku muzeum wybitnemu architektowi Frankowi Lloydowi Wrightowi. Sam Wright nie był entuzjastycznie nastawiony do zakonu, ponieważ nie uważał gęsto zabudowanego Nowego Jorku za odpowiednie miejsce dla swojej nowej, niesamowitej kreacji. Budynek okazał się odważny i oryginalny do tego stopnia, że ​​nawet ówcześni artyści abstrakcyjni odmówili wystawiania tam swoich prac. Zewnętrznie ten budynek nadal jest podziwiany, wygląda jak odwrócona piramida lub pędzący statek kosmiczny. To najnowsze arcydzieło Wrighta jest uważane za jeden z najbardziej uderzających przykładów architektury XX wieku. Budowę gmachu Muzeum zakończono w 1959 roku, kiedy ani Solomon Guggenheim, ani Frank Lloyd Wright nie żyli. Tworząc budynek, Wright odszedł od tradycyjnego urządzenia muzealnego, kiedy zwiedzający, badając sąsiednie pomieszczenia, zmuszeni są wracać w ten sam sposób. W Muzeum Guggenheima publiczność najpierw wjeżdża windą do: ostatnie piętro, następnie zejdź spiralną rampą, zapoznając się z ekspozycją. Do atrium o długości 400 metrów przylega sześć pięter-sal. Dziś powstała sieć Muzeów Guggenheima, w skład której wchodzą: Muzeum SoHo w Nowym Jorku (1992), Deutsche Guggenheim Museum w Berlinie (1997), Muzeum Guggenheima w Bilbao (1997), a także dwa nowe muzea w Las Vegas: "Guggenheim Las Vegas" i "Guggenheim - Ermitaż".

Dziś sieć Muzeum Guggenheima aktywnie się rozwija. W Abu Dhabi powstanie muzeum tej sieci zaprojektowane przez Franka Gehry'ego. Budynek zajmie działkę na północno-wschodnim przylądku wyspy Saadiya. Muzeum pomyślane jest jako konglomeracja galerii wystawienniczych luźno zgrupowanych wokół patia i tworzące przestrzenie przypominające uliczną tkankę miast arabskich. Jednym z motywów formalnych projektu było: ścięte szyszki, odtwarzając tradycyjne dla arabskiej architektury formy wież wiatrowych, które zapewniają silną przyczepność i ekspozycję ciepłe powietrze na zewnątrz, zapewniając naturalna wentylacja lokal.

Organizatorzy animacji hotelowych często włączają wizyty w muzeach do swojego programu aktywnego wypoczynku

Muzeum jest instytucją kulturalną, edukacyjną i badawczą, mającą na celu przechowywanie i wykorzystywanie pomników przyrody, kultury materialnej i duchowej, zapoznawanie obywateli z narodowym i światowym dziedzictwem historycznym i kulturowym.

Funkcje współczesnego muzeum są niezwykle złożone, mimo różnorodności form ich działalności. I choć główną funkcją muzeum jest gromadzenie, badanie i eksponowanie zabytków historii, to ich główną działalnością staje się kultura, sztuka, spędzanie czasu wolnego, a zwłaszcza wycieczki.

Do niedawna kultywowano tradycyjne formy ekspozycji (gabloty, monotonne informacje o autorze i jego twórczości), a szczegółowe informacje można uzyskać na wycieczce. Dziś działalność kulturalno-oświatowa muzeów uległa znaczącym zmianom: funkcje edukacyjne i edukacyjne są realizowane w programach edukacyjnych, wydarzeniach kulturalnych, współpracy z instytucjami edukacyjnymi; Zabawna funkcja jaźni przejawia się w aktywnym udziale jednostki w warsztatach twórczych, klubach, wieczorach odpoczynku, koncertach, w tworzeniu struktur handlowych na terenie muzeów - restauracji, barów, kiosków handlowych. Stopniowo muzea stają się częścią branży deweloperskiej.

Muzea starają się tak zorganizować swoją pracę, aby zwiedzający mógł zapoznać się z dowolną ekspozycją na własną rękę, nie czekając na wycieczki. Sposoby przekazywania informacji: etykiety, przewodniki i broszury z poszczególnych ekspozycji, nagrania taśmowe, materiały wideo. Przedruki, nagrania i dokumenty wideo nie obciążają klientów niepotrzebnymi informacjami, wykonywanie kopii, makiety na wystawach etnograficznych i przyrodniczych pozwalają nie biernym, ale aktywnym zwiedzającym muzeum uzupełnić swoje wrażenia środkami dotykowymi.

Kuratorzy muzealni zaczęli odgrywać znaczącą rolę w instytucjach muzealnych, które nie tylko utrzymują porządek, ale potrafią umiejętnie odpowiadać na pytania dotyczące ekspozycji, ekspozycji, pojedynczego muzeum i eksponatu, są pośrednikami między zwiedzającymi a naukowcami.

Proces integracji muzeów w dziedzinie rozrywki wyraża się w: 1) tworzeniu w placówkach muzealnych pomieszczeń użytkowych do organizowania wypoczynku i rozrywki, 2) penetracji „przemysłu czasu wolnego” w muzeum, 3) wykorzystaniu odpowiednich formy robotów robotycznych w działalności muzealnej.

Integracja muzeów z sektorem rozrywki przejawia się w następujących formach:

Stworzenie w placówkach muzealnych pomieszczeń użytkowych do organizacji imprez rekreacyjno-rozrywkowych (sale koncertowe, sale klubowe, platformy widokowe, atrakcje, place zabaw);

Penetracja „przemysłu rekreacyjnego” w muzeum (otwieranie sklepów, sklepów z pamiątkami, kawiarni, wynajmowanie lokali muzealnych na imprezy rekreacyjno-rozrywkowe), wykorzystywanie form rekreacji, wypoczynku i rozrywki w działalności muzealnej (koła, grupy hobbystyczne, wczasy , wieczory teatralne, muzyczne, literackie i tematyczne, konkursy, festiwale, laboratoria twórcze;

Metody zwiększania udziału ludności w zajęciach kulturalnych i rekreacyjnych to:

Organizacja dni kultury, festiwali artystycznych, świąt miejskich;

Organizacja wystaw malarstwa, historii, architektury;

Stworzenie "mystecvotek";

Systematyczne nadawanie artystycznych programów radiowych i telewizyjnych, doskonalenie działania marketingowe muzea; aktywizacja uczestnictwa młodzieży poprzez projekty edukacyjne, kulturalne, artystyczne i rekreacyjne;

Realizacja programów edukacyjnych i kulturalnych dla dorosłych, tworzenie warunków dostępu do muzealnych walorów funduszu

Inne formy spędzania czasu wolnego w muzeach realizowane są różnymi metodami: uczenie się poprzez działania twórcze, odgrywanie ról, metody uczenia się przez doświadczenie

Priorytetem w działalności muzealnej są programy edukacyjne dla nastolatków. W czasie wakacji szkolnych uruchamiane są zajęcia rekreacyjne w muzeach: muzea, galerie sztuki, centra wystawiennicze organizują imprezy twórcze, koncerty, wykłady, wieczory filmowe, organizują wystawy objazdowe, konkursy gier i konkursy, ich celem jest rozwój kulturalny dziecka, pogłębianie wiedzy na temat historii ich kraju, jego mistycyzmu, literatury, Sztuka ludowa oparte na źródłach pierwotnych, a nie podręcznikach. Dlatego muzea ściśle współpracują z instytucjami edukacyjnymi, a młodzież regularnie odwiedza sale muzealne zgodnie z tematyką studiowaną w szkole. Opracowywane są specjalne programy edukacyjne dla dzieci i młodzieży w różnym wieku i na różnym poziomie wykształcenia, realizowane w takich formach pracy jak: wycieczki, seminaria, dyskusje, badania, obserwacje, gry fabularne, przedstawienia teatralne, szkolenia.

Działalność Muzeum nie ogranicza się do pracy z dziećmi i młodzieżą. Opracowywane są także programy edukacyjne i naukowe muzeów dla studentów. Jednocześnie nie możemy zapominać, że muzeum to nie tylko miejsce, w którym gromadzi się i przechowuje duże zbiory sztuki. Muzeum jest instytucja naukowa, centrum upowszechniania wiedzy przechowujące dokumentację archiwalną i referencyjną, nową literaturę. Aktywne formy pracy muzeów z publicznością studencką są wspólne badania naukowe, ekspedycje etnograficzne, wykopaliska archeologiczne, przygotowywanie publikacji naukowych.

Najlepszą formą wypoczynku w muzeum była i pozostaje wycieczka po muzeum. Zgodnie ze współczesnymi koncepcjami „wycieczka to zbiorowa inspekcja muzeum, wybitnego miejsca, wystawy, obiektu przyrody itp. wzdłuż określonej trasy pod kierunkiem przewodnika w celu informacyjnym, edukacyjnym, naukowym i edukacyjnym , a także służy zaspokojeniu potrzeb estetycznych w czasie wolnym”.

Tak więc wycieczki są charakterystyczne dla wielu charakterystyczne cechy, z których głównym jest priorytet percepcji wzrokowej, któremu towarzyszy niezbędny komentarz słowny. Jednocześnie percepcje wzrokowe i werbalne są wzmacniane przez motoryczne - ruch po określonej trasie, oglądanie obiektu pod różnymi kątami, z różnych odległości. Innymi słowy, wycieczka zakłada aktywność ruchową turystów, jej charakter jest także przejawem zbiorowości inspekcji, w wyniku której w grupie osób, które łączy wspólny interes i możliwość wymiany opinii. Wpływa na postrzeganie tty i przyswajanie tego, co widziane i słyszane. Zwiedzanie odbywa się pod okiem przewodnika na określony temat i po określonej trasie, czyli ma charakter zorganizowany. Posiadając wszystkie cechy nieruchomości i wycieczek jako takich, zwiedzanie muzeum ma pewną specyfikę: odbywa się w specjalnie zorganizowanej przestrzeni muzealnej.

Zwiedzanie muzeum jest dość zróżnicowane i można je podzielić w zależności od miejsca, przedmiotu ekspozycji, a także charakteru tematu, orientacji docelowej i składu wycieczkowiczów. Wycieczki mogą odbywać się również na terenie muzeum – poprzez ekspozycję, wystawy, fundusze, a także poza teren muzeum – przez zabytki i miejsca zapadające w pamięć. Uprawiane są również kompleksowe wycieczki, których jedynym motywem przewodnim jest ekspozycja ekspozycji muzealnej i zabytków znajdujących się w naturalnych warunkach.

W zależności od charakteru tematycznego wyróżnia się wycieczki krajoznawcze i wycieczki o tematyce profilowej. Wycieczki krajoznawcze przeznaczone są dla zwiedzających, którzy przychodzą do muzeum po raz pierwszy i chcą dogłębnie poznać jego historię i zbiory.

Zwykle ci goście są turystami ograniczonymi czasowo. Informacje podane przez niego podczas zwiedzania mają charakter informacyjny. Przewodnik lub pracownik muzeum pokrótce przedstawia historię i zawartość zbiorów muzealnych, a także główne działy ekspozycji muzealnej oraz poszczególne wybitne eksponaty. Wycieczki na tematy specjalistycznej dyscypliny w praktyce muzealnej są częściej nazywane Strychem, co jest w zasadzie niepoprawne, ponieważ każda wycieczka ma temat. Ten rodzaj wycieczki, w przeciwieństwie do ankiety, ma na celu szczegółowe ujawnienie jednego z tematów lub jakiegoś problemu. Niekiedy w muzeach odbywają się cykle wycieczek, które łączą pewne zagadnienia i są przeznaczone dla stałej grupy zwiedzających.

Zgodnie z orientacją docelową wyróżnia się wycieczki kulturalne i edukacyjne (ogólne edukacyjne) i wycieczki edukacyjne, bezpośrednio związane z programami różnych instytucje edukacyjne. Te ostatnie obejmują również wycieczki metodyczne dla muzealników, które przybliżają zasady budowy ekspozycji, specyfikę przechowywania środków oraz specyfikę prowadzenia wycieczek.

W zależności od składu wycieczkowiczów wyróżnia się wycieczki dla odbiorców dziecięcych lub dorosłych, dla turystów lub mieszkańców, dla grup o jednorodnym lub niejednorodnym składzie (na przykład dla rodziców z dziećmi my.

W ostatnich dziesięcioleciach, ze względu na umocnienie pozycji teorii komunikacji muzealnej, wycieczkę zaczęto traktować jako specyficzny rodzaj komunikacji, której przedmiotem są wartości kultury, istotne zarówno dla odbiorców i dla tego, który działa jako lider. Jednocześnie taka komunikacja ma charakter oparty na rolach: każdy uczestnik dialogu działa w ramach swoich reguł, a styl zachowania wyznacza rola przewodnika i zwiedzającego.

Tak więc wśród głównych trendów w działalności muzealnej można wyróżnić:

Integracja programów muzealnych w sferę wypoczynku;

Zachowanie i popularyzacja życia lokalnych wartości kulturowych i ich tożsamości;

Wzbogacenie życia duchowego osoby poprzez połączenie „historia sztuki-doświadczenie indywidualne”;

Rozwój muzeów wirtualnych i projektów multimedialnych, wzmacnia kontakty z publicznością i umożliwia zwiedzającym zapoznanie się ze zbiorami muzeów w różnych krajach;

Rozszerzenie działalności muzealnej poza placówkę muzealną, na regiony kraju;

Rozwój muzeów jako atrakcji turystycznych

Zatem główne funkcje organizacji współczesnego wypoczynku, które determinują jego wewnętrzną strukturę, są bezpośrednio związane ze zjawiskiem środowiska kulturalno-rekreacyjnego i mogą być przez nie wyrażane w ich obszarach działania.

Organizacja i zapewnienie warunków wypoczynku kulturalnego w całości i różnorodności zgodnie z potrzebami, zainteresowaniami i możliwościami wszystkich grup ludności;

Rozwój i rozpowszechnianie nowych technologii w zakresie spędzania wolnego czasu, współdziałanie z innymi typami instytucji kulturalnych, rekreacyjnych i sportowych w celu zapewnienia wydajności, jakości i intensywności pracy całego sektora wypoczynku jako całości

Zatwierdzanie, opracowywanie i wdrażanie nowych technologii, które są rozwijane przez przemysł do ich wykorzystania w dziedzinie wypoczynku;

Przydział pomieszczeń na działalność sportowo-rekreacyjną w ramach obiektu noclegowego;

Stowarzyszenie różnego rodzaju programy rozrywkowe (taniec, rozrywka, komputer itp.)

. Pytania do kontrolowania

1. Esencja wypoczynku i rekreacji

2. Rola animacji w poprawie efektywności wypoczynku w hotelarstwie

3. Podstawowe typy animacji

4 składy branży rozrywkowej

5. ogólna charakterystyka przedsiębiorstwa branży rozrywkowej

6. Jakie potrzeby może zaspokoić animacja hotelowa?

7 czynników decydujących o wyborze formy wypoczynku

8. W jaki sposób można osiągnąć największy regenerujący efekt leczniczy?

9. Animacja oprogramowania

10. Rekreacyjna podstawa programów animacyjnych

11. Główne rodzaje obszarów i programy animacji hotelowej

12. Programy animacyjne w zależności od wieku wczasowiczów

13. Rola wypoczynku w grach w organizacji wypoczynku

14. Procesy usprawniające organizację gier z nagrodami pieniężnymi

15 czynników, które wpływają na pracę serwisu animacyjnego

16. Rodzaje usług rozrywkowych i animacyjnych

17. Parki: rodzaje i charakterystyka

18. Cechy spędzania czasu wolnego w parkach

19. Aktywne formy wypoczynku. Programy sportowe

20 programów sportowych i rozrywkowych

21. Podstawowe wymagania dotyczące materialnego wsparcia organizacji wypoczynku

Animacja w turystyce

Turystyka jest jednym z wiodących i najbardziej dynamicznych sektorów gospodarki, a ze względu na swoje szybkie tempo uznawana jest za fenomen gospodarczy stulecia.

Dziś stworzenie zrównoważonego rozwoju turystyki jest możliwe tylko wtedy, gdy jakość świadczonych usług jest stale podnoszona, zdolnych do zaspokojenia potrzeb współczesnego turysty w zakresie organizacji jego wypoczynku. Wysoki poziom jakość produktu turystycznego jest warunkiem wstępnym rozwoju biznesu turystycznego.

Obecnie ukształtował się nowy kierunek w dziedzinie turystyki – animacja turystyczna, która stała się specyficznym produktem turystycznym i niezbędnym elementem programów turystycznych.

1. W Turystycznym słowniku terminologicznym usługę animacji definiuje się jako rewitalizację programów rozrywkowych, rekreacyjnych i wypoczynkowych dla turystów. Animacja to działalność polegająca na opracowywaniu i wdrażaniu specjalnych programów spędzania czasu wolnego, organizowania zajęć rozrywkowych i sportowych.

Animacja społeczno-kulturalna jest wieloaspektowa, odpowiadająca różnorodności potrzeb, zainteresowań i wymagań urlopowiczów. Celem animacji społeczno-kulturowej jest aktywne wprowadzenie człowieka w kulturę w oparciu o kreatywność, stworzenie warunków do łagodzenia stresu psychicznego, ujawniania możliwości intelektualnych jednostki, emancypacji inicjatywy, włączenia w realne życie.

Społeczne funkcje działalności animacyjnej są przez naukowców różnie definiowane. Interpretuje się je w następujący sposób:

Wytwarzanie nowej wiedzy, norm, wartości, orientacji i znaczeń;

Gromadzenie i przechowywanie nowej wiedzy, norm, wartości, orientacji i znaczeń;

Odtworzenie procesu duchowego poprzez zachowanie jego ciągłości;

Komunikatywne wspomaganie interakcji znakowej między podmiotami działania, ich zróżnicowanie i jedność;

Stworzenie uspołecznionej struktury relacji zapośredniczonych przez komponenty kulturowe;

Usuwanie zmęczenia produkcyjnego, przywracanie utraconych sił, zapewnianie relaksu psychicznego poprzez gry i rozrywkę.

Usługi animacyjne obejmują małe i duże formy spektakli, imprezy rozrywkowe, konkursowe programy do gier, degustacja napojów alkoholowych z udziałem elementów teatralnych.

Odrodzenie dokonuje się nie tyle przez dramaturgię i scenopisarstwo, ile poprzez zaangażowanie turystów w akcję, ich udział w niej.

Animację w turystyce można przedstawić za pomocą:

Imprezy animacyjne (święta, festiwale filmowe, programy konkursowe, pokazy maskaradowe, procesje karnawałowe itp.)

Animowane przedstawienia teatralne (turnieje rycerskie, humorystyczne pokazy klaunów, walki gladiatorów, bale kostiumowe, wieczory spotkań z postaciami z bajek itp.)

Ekspozycje animacji (pokazy muzealne, ekspozycje kostiumów). Mogą to być pokazy animowanych muzeów, gdy turystów i zwiedzających witają na ekspozycji „odrodzone” postacie historyczne lub gdy w hotelu organizowane jest wieczorne przedstawienie, ale nie kontemplacyjne, ale z bezpośrednim aktywnym udziałem turystów. Na przykład, niegdyś nudne i rzadko odwiedzane muzeum pierwszych angielskich osadników w Plymouth (USA) stało się teraz ogólnokrajowym pokazem dzięki animowanej organizacji ekspozycji naturalnej wielkości (wioska z żywymi postaciami wykonującymi główną pracę dom, ogród itp.);

Animacje w parkach rozrywki (atrakcje, spotkania z postaciami z kreskówek, super pokazy). Pierwsze parki rozrywki pojawiły się w Europie pod koniec lat 60-tych. Ale prawdziwy boom turystyczny zaczęli przeżywać dopiero w ostatnich latach. Co roku największe centra rozrywki odwiedza nawet 10 milionów gości. Takie wycieczki są najbardziej popularne wśród miłośników rodzinnych wakacji, nowożeńców i małych grup młodzieżowych. Co ciekawe, większość odwiedzających parki to nie dzieci, dla których zostały zaprojektowane, ale dorośli. Główni odwiedzający parki w różnych krajów- Turyści zagraniczni. Oprócz ciekawych i ekscytujących atrakcji, główną atrakcją parków rozrywki jest akcja tocząca się wokół. Na przykład Walt Disney American Park to prawdziwy przemysł rekreacyjno-rozrywkowy, zaaranżowany na iście amerykańską skalę. Jego wyjątkowość jako produktu turystycznego polega nie tylko na tym, że posiada własną kompleksową infrastrukturę rozrywkową, noclegową, gastronomiczną, edukacyjną oraz własną. własne życie, która obejmuje turystów, spotkania na ulicach parku oraz wśród atrakcji różnych postaci z kreskówek i filmy fabularne Disneya. Śniadania i obiadokolacje w otoczeniu postaci Disneya są atrakcyjne dla turystów. Ponadto żadna kwota nie kupi poczucia bajki, w której jesteś przez całą dobę;

Animacja sportowa (zbiorowe i indywidualne gry sportowe, konkursy, zawody, aerobik, modelowanie, joga, wieczorki taneczne);

Animacja hotelowa (rozrywka, zajęcia sportowo-rekreacyjne, wieczory odpoczynku, praca miniklubów, kawiarni, barów w hotelach). Animatorzy (najczęściej młodzi ludzie) pracują z turystami nieustannie, można by rzec, przez całą dobę. Głównym zadaniem tych pracowników jest, aby ludzie się nie nudzili.

Wędrujących turystów łączy nie tylko zainteresowanie kulturą, obyczajami, tradycjami narodów świata, chęć poznania unikalnych zabytków kultury artystycznej ludzkości, najlepszych przykładów literatury światowej i krajowej, muzyki, teatr, ale także chęć relaksu i zabawy.

Podsumowując wszystkie powyższe, formułę animacji w turystyce można uznać za następujący kompleks: wykorzystanie zainteresowania + rewitalizacja ekspozycji + włączenie turystów w działanie + różnorodna rozrywka.

Głównym zadaniem jest stworzenie komfortu dla turysty, aby był zainteresowany, aby czuł się uczestnikiem programu, aby zapamiętał wakacje jako swoją najlepszą rozrywkę.

2. Animacja w turystyce jako taka zaczęła się rozwijać od lat 70. XX wieku. na Wschodzie, a dopiero od połowy lat 90. pojawił się w Rosji. Najpierw animatorzy opanowali Egipt i Zjednoczone Emiraty Arabskie. Później – Turcja, gdzie zespoły muzyczne i cyrkowe prezentowały swoje programy głównie w hotelach. Tancerze i cyrkowcy otrzymali nieco inny obszar działalności - nie tylko programy koncertowe, ale także komunikację z gośćmi w miłej atmosferze.W połowie lat 90. upowszechniły się szkoły animacji, w których zarówno sami Turcy, jak i obcokrajowcy, w tym z Rosji.

Ostatnio coraz więcej przedsiębiorstw turystycznych zaczęło dbać o świadczenie usług animacyjnych. Jak już wiemy, animatorzy są specjalistami w organizowaniu wypoczynku w przedsiębiorstwach turystycznych, w sanatoriach i innych instytucjach prozdrowotnych. Bardzo często, wypowiadając słowo „animator”, od razu wyjaśniają: „masywny artysta”. Jednak współczesna koncepcja animacji jest nieco szersza. Animacja w turystyce jest uważana za aktywność na rzecz opracowania i zapewnienia specjalnych programów spędzania wolnego czasu. Programy animacyjne obejmują gry i konkursy sportowe, wieczorki taneczne, karnawały, gry, hobby, zajęcia w sferze zainteresowań duchowych. Dlatego animator wycieczek jest specjalistą zajmującym się opracowywaniem indywidualnych i zbiorowych programów animacji.

Przez program animacyjny rozumiemy plan prowadzenia działań turystycznych, sportowo-rekreacyjnych, kulturalnych, edukacyjnych i amatorskich, które łączy wspólny cel lub plan. Oprócz pojęcia „programu animacyjnego” często stosuje się pojęcie „zdarzenia animacyjnego”, które jest integralną częścią programu animacyjnego. Na przykład, jeśli przygotowujemy program animacyjny na dany dzień, to zawiera on kilka działań animacyjnych: zawody sportowe, wieczorne rozrywki, gry plażowe itp.

Opracowywanie programów animacyjnych– specjalny rodzaj działania, więc szkolenie wysoko wykwalifikowanych animatorów jest zadaniem istotnym społecznie. Animator zajmuje się opracowywaniem indywidualnych i zbiorowych programów wypoczynku, orientuje turystów w różnych jego typach, organizuje dla nich dobry wypoczynek, który jest nie tylko sposobem na pozbycie się zmęczenia, ale także sposobem na neutralizację negatywne strony Życie codzienne. Profesjonalny animator musi rozwijać tak ważne cechy jak kompetencje, umiejętności komunikacyjne, zdolności organizacyjne, umiejętność pracy z ludźmi, wysoką kulturę komunikacji, niestandardowe myślenie, pomysłowość biznesową, przywództwo i fantazję.

W ciągu dnia turyści mogą je zobaczyć przy ladzie butikowej lub ucząc początkujących na korcie, przy organizowanych dla turystów zajęciach sportowych czy wędkarskich. Wieczorem ci sami animatorzy organizują barwny pokaz z udziałem turystów. Jako formę, animatorzy zwykle mają jasne koszulki, dzięki czemu turyści mogą je zobaczyć i rozpoznać z daleka. Na koszulce znajduje się kartka z imieniem animatora oraz flagami krajów, którymi się posługuje. Oni są przyjaźni. Witają turystę jak starą znajomą: „No, jak minęła wczorajsza wycieczka, podobała Ci się? Przyjdź pograć z nami w siatkówkę. Dobra pamięć do twarzy to ich obowiązek zawodowy.

Praca animatorów jest ciekawa i przyjemna. Ale i tak ten chleb nie jest łatwy. Rano animatorzy prowadzą zajęcia z aerobiku, zabawiają turystów na plaży. W ciągu dnia towarzyszą im na wycieczkach i zakupach (pomogą znaleźć sklep, w którym jest taniej i potargować się ze sprzedawcą). Wieczorem – pokaz, a potem jeszcze trzeba zadbać o to, by goście baru się nie nudzili. Kogoś trzeba zaprosić do tańca, z kimś tylko pogadać. Dlatego tradycyjnie młodzi ludzie pracują jako animatorzy.

Animacja w turystyce

Turystyka jest jednym z wiodących i najbardziej dynamicznych sektorów gospodarki, a ze względu na swoje szybkie tempo uznawana jest za fenomen gospodarczy stulecia.

Dziś stworzenie zrównoważonego rozwoju turystyki jest możliwe tylko wtedy, gdy jakość świadczonych usług jest stale podnoszona, zdolnych do zaspokojenia potrzeb współczesnego turysty w zakresie organizacji jego wypoczynku. Wysoki poziom jakości produktu turystycznego jest warunkiem wstępnym rozwoju biznesu turystycznego.

Obecnie ukształtował się nowy kierunek w dziedzinie turystyki – animacja turystyczna, która stała się specyficznym produktem turystycznym i niezbędnym elementem programów turystycznych.

1. W Turystycznym słowniku terminologicznym usługę animacji definiuje się jako rewitalizację programów rozrywkowych, rekreacyjnych i wypoczynkowych dla turystów. Animacja to działalność polegająca na opracowywaniu i wdrażaniu specjalnych programów spędzania czasu wolnego, organizowania zajęć rozrywkowych i sportowych.

Animacja społeczno-kulturalna jest wieloaspektowa, odpowiadająca różnorodności potrzeb, zainteresowań i wymagań urlopowiczów. Celem animacji społeczno-kulturowej jest aktywne wprowadzenie człowieka w kulturę w oparciu o kreatywność, stworzenie warunków do łagodzenia stresu psychicznego, ujawniania możliwości intelektualnych jednostki, emancypacji inicjatywy, włączenia w realne życie.

Społeczne funkcje działalności animacyjnej są przez naukowców różnie definiowane. Interpretuje się je w następujący sposób:

Wytwarzanie nowej wiedzy, norm, wartości, orientacji i znaczeń;

Gromadzenie i przechowywanie nowej wiedzy, norm, wartości, orientacji i znaczeń;

Odtworzenie procesu duchowego poprzez zachowanie jego ciągłości;

Komunikatywne wspomaganie interakcji znakowej między podmiotami działania, ich zróżnicowanie i jedność;

Stworzenie uspołecznionej struktury relacji zapośredniczonych przez komponenty kulturowe;

Usuwanie zmęczenia produkcyjnego, przywracanie utraconych sił, zapewnianie relaksu psychicznego poprzez gry i rozrywkę.

Usługi animacyjne obejmują małe i duże formy spektakli, imprezy rozrywkowe, konkurencyjne programy gier, degustacje napojów alkoholowych z udziałem elementów teatralnych.

Odrodzenie dokonuje się nie tyle przez dramaturgię i scenopisarstwo, ile poprzez zaangażowanie turystów w akcję, ich udział w niej.

Animację w turystyce można przedstawić za pomocą:

Imprezy animacyjne (święta, festiwale filmowe, programy konkursowe, pokazy maskaradowe, procesje karnawałowe itp.)

Animowane przedstawienia teatralne (turnieje rycerskie, humorystyczne pokazy klaunów, walki gladiatorów, bale kostiumowe, wieczory spotkań z postaciami z bajek itp.)

Ekspozycje animacji (pokazy muzealne, ekspozycje kostiumów). Mogą to być pokazy animowanych muzeów, gdy turystów i zwiedzających witają na ekspozycji „odrodzone” postacie historyczne lub gdy w hotelu organizowane jest wieczorne przedstawienie, ale nie kontemplacyjne, ale z bezpośrednim aktywnym udziałem turystów. Na przykład, niegdyś nudne i rzadko odwiedzane muzeum pierwszych angielskich osadników w Plymouth (USA) stało się teraz ogólnokrajowym pokazem dzięki animowanej organizacji ekspozycji naturalnej wielkości (wioska z żywymi postaciami wykonującymi główną pracę dom, ogród itp.);

Animacje w parkach rozrywki (atrakcje, spotkania z postaciami z kreskówek, super pokazy). Pierwsze parki rozrywki pojawiły się w Europie pod koniec lat 60-tych. Ale prawdziwy boom turystyczny zaczęli przeżywać dopiero w ostatnich latach. Co roku największe centra rozrywki odwiedza nawet 10 milionów gości. Takie wycieczki są najbardziej popularne wśród miłośników rodzinnych wakacji, nowożeńców i małych grup młodzieżowych. Co ciekawe, większość odwiedzających parki to nie dzieci, dla których zostały zaprojektowane, ale dorośli. Głównymi gośćmi parków w różnych krajach są turyści zagraniczni. Oprócz ciekawych i ekscytujących atrakcji, główną atrakcją parków rozrywki jest akcja tocząca się wokół. Na przykład Walt Disney American Park to prawdziwy przemysł rekreacyjno-rozrywkowy, zaaranżowany na iście amerykańską skalę. Jego wyjątkowość jako produktu turystycznego polega nie tylko na tym, że posiada własną, rozbudowaną infrastrukturę przeznaczoną dla rozrywki, zakwaterowania, wyżywienia, edukacji i własnego życia, na którą składają się turyści, spotykający się z różnymi postaciami z kreskówek i atrakcjami na ulicach parku a wśród atrakcji filmy fabularne Disneya. Śniadania i obiadokolacje w otoczeniu postaci Disneya są atrakcyjne dla turystów. Ponadto żadna kwota nie kupi poczucia bajki, w której jesteś przez całą dobę;

Animacja sportowa (zbiorowe i indywidualne gry sportowe, konkursy, zawody, aerobik, modelowanie, joga, wieczorki taneczne);

Animacja hotelowa (rozrywka, zajęcia sportowo-rekreacyjne, wieczory odpoczynku, praca miniklubów, kawiarni, barów w hotelach). Animatorzy (najczęściej młodzi ludzie) pracują z turystami nieustannie, można by rzec, przez całą dobę. Głównym zadaniem tych pracowników jest, aby ludzie się nie nudzili.

Wędrujących turystów łączy nie tylko zainteresowanie kulturą, obyczajami, tradycjami narodów świata, chęć poznania unikalnych zabytków kultury artystycznej ludzkości, najlepszych przykładów literatury światowej i krajowej, muzyki, teatr, ale także chęć relaksu i zabawy.

Podsumowując wszystkie powyższe, formułę animacji w turystyce można uznać za następujący kompleks: wykorzystanie zainteresowania + rewitalizacja ekspozycji + włączenie turystów w działanie + różnorodna rozrywka.

Głównym zadaniem jest stworzenie komfortu dla turysty, aby był zainteresowany, aby czuł się uczestnikiem programu, aby zapamiętał resztę jako swoją najlepszą rozrywkę.

2. Animacja w turystyce jako taka zaczęła się rozwijać od lat 70. XX wieku. na Wschodzie, a dopiero od połowy lat 90. pojawił się w Rosji. Najpierw animatorzy opanowali Egipt i Zjednoczone Emiraty Arabskie. Później – Turcja, gdzie zespoły muzyczne i cyrkowe prezentowały swoje programy głównie w hotelach. Tancerze i cyrkowcy otrzymali nieco inny obszar działalności - nie tylko programy koncertowe, ale także komunikację z gośćmi w miłej atmosferze.W połowie lat 90. upowszechniły się szkoły animacji, w których zarówno sami Turcy, jak i obcokrajowcy, w tym z Rosji.

Ostatnio coraz więcej przedsiębiorstw turystycznych zaczęło dbać o świadczenie usług animacyjnych. Jak już wiemy, animatorzy są specjalistami w organizowaniu wypoczynku w przedsiębiorstwach turystycznych, w sanatoriach i innych instytucjach prozdrowotnych. Bardzo często, wypowiadając słowo „animator”, od razu wyjaśniają: „masywny artysta”. Jednak współczesna koncepcja animacji jest nieco szersza. Animacja w turystyce jest uważana za aktywność na rzecz opracowania i zapewnienia specjalnych programów spędzania wolnego czasu. Programy animacyjne obejmują gry i konkursy sportowe, wieczorki taneczne, karnawały, gry, hobby, zajęcia w sferze zainteresowań duchowych. Dlatego animator wycieczek jest specjalistą zajmującym się opracowywaniem indywidualnych i zbiorowych programów animacji.

Przez program animacyjny rozumiemy plan prowadzenia działań turystycznych, sportowo-rekreacyjnych, kulturalnych, edukacyjnych i amatorskich, które łączy wspólny cel lub plan. Oprócz pojęcia „programu animacyjnego” często stosuje się pojęcie „zdarzenia animacyjnego”, które jest integralną częścią programu animacyjnego. Na przykład, jeśli kompilujemy program animacyjny na dzień, to obejmuje on kilka wydarzeń animacyjnych: zawody sportowe, wieczorną rozrywkę, gry na plaży itp.

Tworzenie programów animacyjnych jest szczególnym rodzajem działalności, dlatego szkolenie wysoko wykwalifikowanych animatorów jest zadaniem istotnym społecznie. Animator zajmuje się opracowywaniem indywidualnych i zbiorowych programów wypoczynku, orientuje turystów w różnych jego typach, organizuje dla nich dobry wypoczynek, który jest nie tylko sposobem na pozbycie się zmęczenia, ale także sposobem na neutralizację negatywnych aspekty życia codziennego. Profesjonalny animator musi rozwijać tak ważne cechy jak kompetencje, umiejętności komunikacyjne, zdolności organizacyjne, umiejętność pracy z ludźmi, wysoką kulturę komunikacji, niestandardowe myślenie, pomysłowość biznesową, przywództwo i fantazję.

W ciągu dnia turyści mogą je zobaczyć przy ladzie butikowej lub ucząc początkujących na korcie, przy organizowanych dla turystów zajęciach sportowych czy wędkarskich. Wieczorem ci sami animatorzy organizują barwny pokaz z udziałem turystów. Jako formę, animatorzy zwykle mają jasne koszulki, dzięki czemu turyści mogą je zobaczyć i rozpoznać z daleka. Na koszulce - kartka z imieniem animatora i flagami krajów, którymi się posługuje. Oni są przyjaźni. Witają turystę jak starą znajomą: „No, jak minęła wczorajsza wycieczka, podobała Ci się? Przyjdź pograć z nami w siatkówkę. Dobra pamięć do twarzy to ich obowiązek zawodowy.

Praca animatorów jest ciekawa i przyjemna. Ale i tak ten chleb nie jest łatwy. Rano animatorzy prowadzą zajęcia z aerobiku, zabawiają turystów na plaży. W ciągu dnia towarzyszą im na wycieczkach i zakupach (pomogą znaleźć sklep, w którym jest taniej i potargować się ze sprzedawcą). Wieczorem – pokaz, a potem jeszcze trzeba zadbać o to, by goście baru się nie nudzili. Kogoś trzeba zaprosić do tańca, z kimś tylko pogadać. Dlatego tradycyjnie młodzi ludzie pracują jako animatorzy.

W ten sposób animatorzy tworzą programy animacyjne, aby zabawiać gości, przywracać (odtwarzać) ich zdrowie. Jednak ten sam program może u niektórych osób wywoływać pozytywne emocje, u innych wręcz przeciwnie. Proces percepcji proponowanych programów animacyjnych zależy od wielu czynników:

Wiek uczestników lub widzów;

Poziom edukacji;

Pochodzenie etniczne;

Nastrój w momencie realizacji tego programu itp.

Dlatego ważne jest, aby z wyprzedzeniem zróżnicować konsumentów tych usług, mieć na stanie kilka różnych programów lub działań, aby zaspokoić różne gusta.

Z reguły na początku nowego sezonu kierownik rozrywki zatwierdza program animacji na cały sezon. Na każdy dzień tygodnia (co godzinę) ustalany jest dokładny harmonogram wydarzeń, a każdemu członkowi zespołu przypisuje się określone obowiązki za ich realizację.

3. Program ogólny animacje przygotowywane są w taki sposób, aby elementy rozrywkowe i sportowe były różnorodne w formie, interesujące dla turystów oraz aby w wydarzenia zaangażowane było jak najwięcej uczestników.

Pokazy wieczorne powinny być powtarzane nie częściej niż raz na dwa tygodnie, na podstawie typowego dwutygodniowego pobytu gości w hotelu. Scenariusz, muzyka, oświetlenie, choreografia, kostiumy - wszystko jest jasno przemyślane i zorganizowane przez członków zespołu i lidera, który często sam bierze udział w programach show.

Podczas obiadu i przed kolacją animatorzy spotykają się z gośćmi przy wejściu do restauracji, życzą im dobrego apetytu, poznają nowych gości, komunikują się z tymi, z którymi dzisiaj grali, siadają przy stolikach i starają się nie pauzować w rozmowie , zabawiaj gości i zapraszaj ich do wzięcia udziału w popołudniowych grach i pokazach rozrywkowych. A animatorzy zaangażowani w wieczorny pokaz przygotowują się do wieczornego przedstawienia.

Ogólny program animacyjny firma hotelarska obejmuje kilka obszarów:

Kierunek sportowy i zdrowotny. Animacja sportowa oparta jest na zdrowy tryb życiażycie. Ochrona i promocja zdrowia to główne funkcje animacji sportowej. Specjalne znaczenie w kompleksie zajęć mających na celu rozrywkę turystów podaje się wszelkiego rodzaju zajęcia sportowe, zawody, zawody. wszystko, co w tej chwili zostało opracowane i stworzone przez ludzkość na tym obszarze, może być tutaj wykorzystane. Są to gry, które od dawna są znane wszystkim ze znanymi warunkami i zasadami; i zupełnie nowe, opracowane właśnie tutaj, w procesie komunikacji; i zaproponowane przez kogoś z wczasowiczów, zmodernizowane, przystosowane do tej sytuacji i pożyczone od kolegów z pobliskiego hotelu. W grach animatorzy biorą udział jako gracze, prezenterzy i sędziowie. Ich zadaniem jest wzbudzanie zainteresowania i kontrolowanie przebiegu gry, rozwiązywanie ewentualnych sytuacji konfliktowych. W trakcie gry animator jasno określa zasady, zapewnia jej ciągłość, bezpieczeństwo, organizuje start i koniec obowiązkowym wynikiem oraz ogłoszeniem zwycięzców. Animatorzy tworzą taką atmosferę entuzjazmu i ekscytacji, że okoliczni turyści skupiają swoją uwagę na grze i stopniowo sami angażują się w ten proces. Dynamizm, porywający charakter rywalizacji pozwala ludziom wyzwolić się, pokazać pewne zdolności, talenty. Poza tym gry zespołowe również łączą.

Jednym z ważnych obszarów działań animacyjnych w hotelach jest animacja dla dzieci. O obecności miniklubu w hotelu świadczy duży kolorowy stojak zainstalowany w lobby hotelowym, przy wejściu do restauracji głównej lub na plażę, na którym znajduje się grafik pracy i nadchodzące wydarzenia dla dzieci, tak aby goście mogli szybko zorientuj się przy wejściu do hotelu i ustal, gdzie Twoje dziecko.Plan pracy, a także ogólny plan zajęć animacyjnych w hotelu jest przygotowywany z wyprzedzeniem i może być korygowany w trakcie zajęć, w zależności od kontyngentu obecne dzieci i inne warunki. W związku z tym powinny być z powodzeniem łączone i mieć optymalna ilość zajęcia sportowe i kulturalne niezbędne dla rozwoju dziecka.

Praca w miniklubie jako animator to dużo pracy, więc osoba ta musi brać pod uwagę szereg cech fizjologicznych i psychologicznych dzieci w różnym wieku, stwarzać warunki, aby każde dziecko się nią zainteresowało i mogło pokazać i realizować się jako osoba. Dla organizacji efektywna praca z dziećmi konieczne jest posiadanie odpowiednich pokoi do pobytu dzieci w miesiącach letnich i przy złej pogodzie, wyposażonych w różnego rodzaju sprzęt do rysowania, modelowania, zabaw plenerowych, edukacyjnych itp. Każdy dzień niezmiennie zaczyna się od znajomości (dzieci stoją w kręgu, wypowiadają swoje imię, powtarzają i pamiętają imiona innych) i ma swój własny temat, który ujawnia się w trakcie zajęć sportowych i edukacyjnych oraz konkursów, wspólnie wystawianych małych przedstawień , koncerty i święta. Praca miniklubu w hotelu to proces twórczy i żmudny, a zadaniem animatora dziecięcego jest nie tylko organizowanie wypoczynku dzieci, rozwijanie ich sfery poznawczej, fizycznej i psychicznej, ale także zorganizowanie takiej organizacji, w której każdy dzień spędzony przez dziecko w miniklubie zamieniłby się w całe wydarzenie, wakacje, które pozostanie żywym wrażeniem jego wakacji nad Morzem Śródziemnym.

Zajęcia kulturalne i rekreacyjne. Podstawami animacji kulturalnej i rekreacyjnej usług turystycznych w hotelach są: Kompleksowe podejście do organizacji wydarzeń, dowolność wyboru tych wydarzeń, teatralizacja: zastosowanie różnych technik (figuracja, symbolika, metafora, stylizacja) oraz wszelkiego rodzaju sztuki (malarstwo, muzyka, literatura), przy czym ustalany jest przebieg wydarzenia według scenariusza, personifikacja.

Do tradycyjnych form organizacji takich imprez należą:

karnawał (festiwal ludowy w formie pochodu ulicznego, parady, maskarady),

Raut (spotkanie ludzi bez tańca);

bankiet (masowe spotkanie ludzi, oparte na obfitym poczęstunku);

Misterium (teatralne przedstawienie sztuki o treści religijnej);

raus (wydarzenie zapraszające publiczność przed prezentacje, programy kulturalne i rekreacyjne);

Ceremonia (kult nabożny / stan / akt, który odbywa się w ścisłej kolejności / ceremoniał /);

Spektakl pokazowy, widowisko masowe.

Aby z powodzeniem skomponować program rozrywkowy dla hotelu, konieczne jest określenie szeregu kryteriów, a mianowicie:

· gatunek, który tworzy szczególną atmosferę i doznania dla publiczności (dramat, błazen, musical itp.). Jednocześnie liczby i fragmenty należy łączyć w taki sposób, aby powstał jeden obraz i powiązana z nim struktura elementów tego przedstawienia;

nazwa tego widowiska, która tworzy nastrój i odsłania jego istotę;

· plan scenariusza, który wskazuje listę elementów, fragmentów, wydarzeń w procesie ich rozwoju, postaci, ich relacji i ruchu. Musi być spisek, punkt kulminacyjny i rozwiązanie;

Scenariusz, czyli uszczegółowienie punktów planu scenariusza, a także praca nad częścią literacką - nauka monologów i dialogów, nauka stylu mowy;

· Plan reżyserski - przełożenie literatury na język działania (jeśli jest to produkcja oparta na dziele literackim), kompilacja i koordynacja ciągłego efektywnego łańcucha oraz praca z technologią, światłem i dźwiękiem.

Dodatkowo ważne jest – gdzie ta akcja będzie rozgrywana (na letnim placu zabaw, w barze, przy basenie), aby decydować o tempie, rytmie, włączeniu spektakularnych momentów i okresie prób.

Występy wieczorne są Główną częścią program rozrywkowy hotelu. Powinny być bardzo zróżnicowane pod względem treści, inscenizacji, kostiumów i interesujące dla wszystkich wczasowiczów. Z reguły biorą w nich udział wszyscy animatorzy. Organizatorzy starają się, aby każdy występ był jasny, kolorowy, zapadał w pamięć, każdy z nich powinien mieć swój własny zapał.

Wieczorne przedstawienia mogą mieć bardzo różną formę: jest to mała codzienna scena odgrywana przez animatorów i poważne przedstawienie teatralne, w którym mogą wziąć udział widzowie z sali, goście zaproszeni do tej czy innej roli (patrz załącznik).

Oprócz widowiska wieczorny program rozrywkowy obejmuje również różne konkursy, quizy i loterie. Z reguły na terenie hotelu organizowana jest duża wieczorna kawiarnia, w której po kolacji zbiera się znaczna część turystów. Dla nich organizowane są wszelkiego rodzaju quizy o tematyce poznawczej, konkursy, loterie kawowe, takie jak np. loteria Bingo, konkursy dla najlepsza para, „Miss Hotel”, „Kobiety przeciw mężczyznom” itp. z wręczeniem prostych i oryginalnych nagród na koszt hotelu. Ponadto animatorzy mają w magazynie szeroką gamę gier, z których można korzystać również podczas wydarzenia.

Imprezy świąteczne jako obiekty animacji. Planowanie wydarzeń jest jednym z ważne punkty w konstruowaniu programów animacyjnych, a najważniejsze jest, aby nie pominąć szczegółów charakterystycznych dla tego konkretnego święta, a także przynieść tu elementy poznawcze i atrakcyjne dla wszystkich turystów. Menedżerowie animacji budują programy rozrywkowe oparte na tradycjach danego kraju, stawiając sobie za jedno z zadań zapoznanie zagranicznych gości z obyczajami, obyczajami i życiem zamieszkujących go ludów. W hotelach programy wieczorne poświęcone są wakacjom, w restauracjach w tym dniu menu zawiera specjalny świąteczny słodki deser; Przez cały dzień rozdawane są dzieciom balony i słodycze, a nocą rozpalane są fajerwerki.

Przy tworzeniu i przygotowaniu kompleksów rozrywkowych i programów koniecznie brane są pod uwagę narodowe cechy kulturowe, tradycje, święta i smak krajów, z których przybyli goście.

4. Działalność organizacyjna oznacza, że ​​specjaliści mają możliwość rozdzielania pracy, osobistego określania obowiązków, praw i odpowiedzialności, wyznaczania czasu zakończenia pracy, opracowywania systemu monitorowania realizacji podjętych decyzji oraz prowadzenia działalności w taki sposób, zobaczyć i rozwiązać podstawowe problemy w przyszłości.

Organizacja ma na celu zapewnienie optymalnej interakcji całego zespołu animatorów, czyli spójności, podporządkowania i koordynacji wszystkich jego elementów strukturalnych. Organizacja zajęć animacyjnych jako integralna część proces technologiczny wymaga ścisłego przestrzegania pełnej samodzielności zawodowej wszystkich specjalistów, a jednocześnie wszechstronnego rozwoju ich działalności i inicjatywy w ramach specyficzne zadania ich podziały strukturalne. Z reguły istnieje kilka takich jednostek strukturalnych. Każdy organizator ma swoje pole działania:

* Organizator zajęć sportowo-rekreacyjnych jest odpowiedzialny za poranne ćwiczenia, zajęcia aerobiku, zajęcia na basenach i na morzu, gry terenowe, zawody sportowe i wakacje;

* Organizator programów rozrywkowych opracowuje scenariusze, przygotowuje i prowadzi wszelkiego rodzaju imprezy kulturalne i rozrywkowe;

* Organizator pracy z dziećmi zajmuje się zajęciami dla dzieci;

* Organizator pracy turystyczno-wycieczkowej kompletuje grupy na wycieczki, dobiera przewodników itp.;

* Kierownik serwisu animacji organizuje i koordynuje pracę wszystkich działów. Często w obowiązkach kierownika w gospodarstwie domowym Rosyjskie przedsiębiorstwa obejmuje również rozwiązywanie spraw handlowych, kwestie organizacji kampanii reklamowej i wiele innych, co oczywiście wpływa na jakość pracy.

Niestety niewiele placówek turystycznych może sobie pozwolić na stworzenie pełnoprawnej usługi animacyjnej. W większości z nich jedna lub dwie osoby są jednocześnie odpowiedzialne za wszystkie działy serwisu animacyjnego: śpiewają, tańczą, organizują zawody sportowe, reklamują się w lokalnym radiu itp.

Dlatego w większości przedsiębiorstw turystycznych strukturę zarządzania animacją można sobie wyobrazić w następujący sposób:

Szefem w systemie animacji jest kierownik animacji. Podlega bezpośrednio Dyrektorowi Generalnemu, który z kolei podlega właścicielowi hotelu.

Jako generalista, kierownik działań animacyjnych jest powołany do identyfikowania, zaspokajania i rozwijania interesów społeczno-kulturalnych różnych grup ludności, opracowywania ukierunkowanych programów animacyjnych i technologie społecznościowe ich realizacja, stymulowanie innowacyjnych ruchów w dziedzinie turystyki, zarządzanie ekonomicznymi mechanizmami organizowania działań animacyjnych, wprowadzanie skutecznych metod pedagogicznych dla rozwoju twórczości kulturowej i estetycznej.

Podstawową cechą specjalistycznego animatora jest to, że wiedza z zakresu socjologii, ekonomii, politologii, prawa, teorii zarządzania, podstaw reżyserii i szeregu innych społecznie znaczących i bardzo prestiżowych nauk nie jest dziś celem samym w sobie, ale jako niezbędny sposoby realizacji działań społeczno-kulturalnych - inicjowanie człowieka w osiągnięcia kultury światowej, wszechstronny rozwój jego potencjału twórczego.

Menedżer-animator musi znać psychologiczne i pedagogiczne podstawy kierowania zespołem tymczasowym, z którym pracuje, być liderem w różnych zespołach turystycznych, różniących się wiekiem, składem, wykształceniem, statusem społecznym, mieć możliwość wpływania na opinie inni.

Ważna jest skłonność do przywództwa, a mianowicie: zdolność do przejmowania inicjatywy, przyciągania i kierowania uwagi innych, oferowania im rozwiązania, umiejętność mówienia językiem swoich zwolenników.

Menedżerowie-animatorzy muszą posiadać wysokie cechy biznesowe, głęboka wiedza psychologia ludzi, praktyczne umiejętności pracy w ugruntowanym mechanizmie.

Menedżer animacji podlega:

· metodyk-animator (choreograf), który zajmuje się przygotowywaniem scenariuszy i inscenizacją spektakli, opracowywaniem kostiumów i prowadzeniem prób;

Organizator-animator, który zapewnia organizacji procesu działań animacyjnych we wszystko co niezbędne.

Oprócz osób, które bezpośrednio wchodzą w skład zespołu, pomaga rozświetlić i ubarwić występy artysta (jeśli nie ma go wśród animatorów), który projektuje dla nich scenografię, rysuje dla nich ogłoszenia, plakaty i inne materiały oraz krawca, który szyje i odpowiada za animatorów strojów wieczorowych.

Zostanie animatorem nie jest łatwe. Animator musi początkowo posiadać określone umiejętności i umiejętności pracy, a także musi być do tej pracy przygotowany psychologicznie. Początkujących uczy się tego wszystkiego - od pokonania bariery językowej po sztukę przeobrażania się w swoją postać. Ponadto specjalne seminaria i warsztaty o tańcu, opracowaniu programu na sezon, zorganizowaniu gier i zawodów sportowych. Co dwa tygodnie zmienia się program animacyjny, więc dzień pracy animatora jest bardzo pracowity. Śpiewacy, profesjonalni tancerze i muzycy współpracują z animatorami, którzy są specjalnie zapraszani i opłacani przez administrację hotelu.

Działalność animatora ma na celu rozwijanie kreatywności turystów, wzbogacanie treści działań animacyjnych, poszukiwanie nowych form pracy, uwzględnianie współczesnych wymagań, wykorzystanie w pełni środków materialnych i wyrazowych. A jeśli wyposażymy pracowników turystyki w ciekawe i ekscytujące programy uwzględniające wiek i cechy psychologiczne, lokalne tradycje i tradycje innych krajów, sprawi to, że turystyka masowa będzie w stanie objąć w swoją sferę wszystkie warstwy społeczne ludności, w tym młodzież.

Wniosek

Globalny wzrost i rozwój turystyki na świecie ma ogromny wpływ na treść i organizację profesjonalnej edukacji turystycznej. Zdaniem ekspertów, obecnie włączanie programów animacyjnych o charakterze kulturalnym, edukacyjnym, sportowym, turystyczno-rozrywkowym w treści tras i wycieczek turystycznych, w działalność hoteli zwiększa ich prestiż i popyt na rynku usług turystycznych.

Bawiąc się, osoba lub grupa ludzi zaspokaja swoje potrzeby duchowe, ocenia własną osobowość, analizuje swoją rolę w skali różnych podsystemów. Przemysł rozrywkowy stawia sobie za cel tworzenie warunków do rozrywki m.in. zbiór zjawisk, od których obecności zależy proces rozrywki. Społeczna orientacja rozwoju przemysłu rozrywkowego wyraża się w tym, że służy on kształtowaniu nowych potrzeb osobistych i społecznych, a także manifestowaniu i rozwijaniu potrzeb przy panujących przesłankach. Przemysł rozrywkowy rozwiązuje wieloaspektowe problemy, przyczynia się do kształtowania i rozwoju osobowości.

Bibliografia

1. Garanin N.I., Bulygina I.I. Zarządzanie animacją turystyczną i hotelarską. Uch. dodatek. - M., sowiecki sport, 2003.

2. Zharkov AD, Chizhikov V.M. Zajęcia kulturalne i rekreacyjne. - M., 1998.

3. Kazarenkow W. Czas wolny nie tylko odpoczynek // Klub. - M., 1998.

4. Kotler F. i wsp. Marketing. Hotelarstwo i turystyka: Podręcznik dla uczelni: - M., 1998.

5. Priezzhaeva E.M. Animacja społeczno-kulturalna w turystyce. UMP M., RMAT, 2003.

Działania animacyjne

Termin „animacja” pojawił się po raz pierwszy na początku XX wieku. we Francji w związku z wprowadzeniem ustawy o tworzeniu różnych stowarzyszeń i został zinterpretowany jako działanie mające na celu wzmocnienie zainteresowania kulturą i twórczością artystyczną. W II połowie XX wieku. termin „animacja” zaczął być używany już w kilku znaczeniach, gdzie animację uważano również za działalność artystyczną polegającą na tworzeniu kreskówek. Pod koniec XX wieku. animacja społeczno-kulturalna jest już samodzielnym kierunkiem działań psychologiczno-pedagogicznych w zakresie wypoczynku kulturalnego.

Współczesne definicje pojęcia „animacja” odzwierciedlają historycznie ugruntowane idee na ten przypadek. Przyjrzyjmy się niektórym istniejącym definicjom.

Animacja - organizacja wypoczynku w hotelach, na imprezach firmowych, na obozach dziecięcych, wczasach dziecięcych; kierunek, polegający na osobistym udziale wczasowiczów w wydarzeniach kulturalnych.

Animacja to technologia, która umożliwia wykorzystanie obiektów nieożywionych do stworzenia iluzji ruchu; najpopularniejszą formą jest animacja, czyli seria ręcznie rysowanych obrazów.

Animacja komputerowa – rodzaj animacji tworzonej za pomocą komputera. Otrzymano dzisiaj szerokie zastosowanie, zarówno w dziedzinie rozrywki, jak i przemysłowej, naukowej i obszary biznesowe(pokaz slajdów).

Z powyższych definicji wynika, że ​​ten sam termin nadal odnosi się do różnych rodzajów działalności. Na potrzeby naszego opracowania koncepcja animacji jest najbardziej interesująca w odniesieniu do działań społeczno-kulturalnych, aw szczególności do turystyki.

Przy tak dużej różnorodności badań autorzy nie mają jedności w formułowaniu definicji głównych pojęć. Więc LV Kurilo podaje następującą definicję: „animacja to stymulacja pełnoprawnego wypoczynku, społeczno-kulturalnego wypoczynku i innej aktywności człowieka poprzez wpływanie na jego witalność, inspiracja i inspiracja. Z kolei T.N. Tretyakova uważa, że ​​animacja to „opracowanie i zapewnienie specjalnych programów spędzania wolnego czasu; organizacja zajęć rozrywkowych i sportowych.

Animacja jest jednym z kierunków rozwoju aktywności ludności. Jest to jeden z mechanizmów społeczno-kulturowych, dzięki którym można stworzyć warunki do pojawienia się i ujawnienia ludzka zdolność i potrzeb, o nowe możliwości i sposoby ich wykorzystania w nowych warunkach życia.

Przypomnijmy sobie animację społeczno-kulturalną końca XX wieku. reprezentował już samodzielny kierunek działalności psychologiczno-pedagogicznej w zakresie wypoczynku kulturalnego.

Animacja społeczno-kulturowa to szczególny rodzaj działalności kulturalnej i rekreacyjnej grup społecznych i jednostek, oparty na nowoczesnych (pedagogicznych i psychologicznych) technologie humanistyczne przezwyciężenie alienacji społecznej i kulturowej.

Uogólnienie teoretycznych idei animacji i doświadczenie w organizacji działań społeczno-kulturalnych animatorów we Francji pozwoliły E.B. Mambekov, aby podać następującą szczegółową definicję: „Animacja społeczno-kulturalna jest częścią kultury i system edukacji społeczeństwa i może być reprezentowana jako szczególny model organizowania działań społeczno-kulturalnych: jako zespół elementów (instytucje, agencje rządowe, organizacje, odbiorcy) w stałych relacjach, które charakteryzują ten model; zespół zawodów, czynności i relacji, w których wiodącą rolę odgrywają animatorzy zawodowi lub wolontariusze, przeszkoleni i stosujący z reguły metody pedagogiki czynnej.

Za granicą istnieje tradycyjny system wykwalifikowana pomoc przez ekspertów, którzy obecny etap, nazywane są animatorami lub, jeśli rozmawiamy o turystyce, kierowników animacji turystycznej i ich inicjatyw organizacyjnych, pedagogicznych, kulturalnych, twórczych i rekreacyjnych – animacyjna praca społeczno-kulturalna.

Podsumowując wszystkie powyższe, formułę animacji w turystyce można uznać za następujący kompleks: wykorzystanie zainteresowania + rewitalizacja ekspozycji + włączenie turystów w działanie + różnorodna rozrywka.

Animacja w turystyce zaczęła się rozwijać jako taka od lat 70. XX wieku. na Wschodzie, a dopiero od połowy lat 90. pojawił się w Rosji. Najpierw animatorzy opanowali Egipt i Zjednoczone Emiraty Arabskie. Później – Turcja, gdzie zespoły muzyczne i cyrkowe prezentowały swoje programy głównie w hotelach.

Głównym zadaniem jest stworzenie komfortu dla turysty, aby był zainteresowany, aby czuł się uczestnikiem programu, aby zapamiętał resztę jako swoją najlepszą rozrywkę.

Animację w turystyce można przedstawić za pomocą:

• - imprezy animacyjne (święta, festiwale filmowe, programy konkursowe, pokazy maskaradowe, korowody karnawałowe itp.)
• - animacyjne przedstawienia teatralne (turnieje rycerskie, humorystyczne pokazy klaunów, walki gladiatorów, bale kostiumowe, wieczory spotkań z postaciami z bajek itp.)
• - ekspozycje animacji (pokazy muzealne, ekspozycje kostiumów). Mogą to być pokazy animowanych muzeów, gdy turystów i zwiedzających witają na ekspozycji „odrodzone” postacie historyczne lub gdy w hotelu organizowane jest wieczorne przedstawienie, ale nie kontemplacyjne, ale z bezpośrednim aktywnym udziałem turystów.
• - animacje w parkach rozrywki (atrakcje, spotkania z postaciami z kreskówek, super pokazy). Pierwsze parki rozrywki pojawiły się w Europie pod koniec lat 60-tych. Ale prawdziwy boom turystyczny zaczęli przeżywać dopiero w ostatnich latach.
• - animacja sportowa (zbiorowe i indywidualne gry sportowe, konkursy, zawody, aerobik, modelowanie, joga, wieczorki taneczne); animacja kulturalna turystyka rekreacyjna
• - animacja hotelowa.

Ponadto na obrazie animatora, według S.I. Bailik, „mogą również występować przedstawiciele następujących zawodów: animator-animator - osoba, która animuje narysowane obrazy; animator w biznesie to osoba, która zajmuje się zwiększaniem sprzedaży, rewitalizacją firmy ”(czyli ktoś, kto reklamuje towary w sklepach, organizuje promocje i loterie mające na celu przyciągnięcie uwagi kupujących do określonego rodzaju towarów itp.) .

Tym samym animatorzy są specjalistami w organizowaniu zajęć rekreacyjnych w różnych instytucjach, które zapewniają: specjalne wydarzenia, programy czasu wolnego; organizatorzy zajęć rozrywkowych i sportowych.

Animacja w literaturze i środkach masowego przekazu jest często określana jako pośrednik między jednostką a społeczeństwem. Animacja oparta na wspólne metody wpływy społeczno-pedagogiczne na każdą jednostkę z osobna oraz na grupy, kolektywy, niestabilną publiczność i różne społeczności społeczne w podróży i na wakacjach.

Przesłankami powstania animacji turystycznej w jej współczesnym znaczeniu są: Negatywne konsekwencje industrializacja i urbanizacja. A w konsekwencji – zwiększone zapotrzebowanie na szeroką gamę usług turystycznych. Oprócz zakwaterowania i wyżywienia w produkcie turystycznym zaczęły pojawiać się inne usługi mające na celu zaspokojenie potrzeb w zakresie rozrywki, zabawy w czasie wolnym, ulga emocjonalna. W codzienności działalności turystycznej i terminologii usług hotelarskich powstało pojęcie „animacji turystycznej” – rodzaju działalności mającej na celu zaspokojenie potrzeb animacyjnych turysty.

Istotą działań animacyjnych w sektorze czasu wolnego jest angażowanie przedstawicieli społeczeństwa w aktywne formy spędzania czasu wolnego.

Wnioski. Zatem działalność animacyjna to z jednej strony działalność rekreacyjna, społeczno-kulturalna, wypoczynkowa i inna, prowadzona pod kierunkiem animatorów. Z kolei działalność animacyjna to działalność polegająca na opracowywaniu, organizowaniu i udostępnianiu specjalnych programów spędzania wolnego czasu. Należy zauważyć, że wspomniana dwoistość często powoduje różnice w interpretacji aparatu pojęciowego i terminologicznego w badaniach nad działalnością animacyjną i animacyjną autorów.