Nowoczesna architektura świątyń. Nowoczesna architektura kościelna: cechy, znaczenia, zadania

Na wykładzie „Jak się dziwić w Moskwie: architektura w szczegółach”, zorganizowanym przez Level One, historyk architektury mówił o znaczących etapach rozwoju moskiewskiej architektury XIV-XX wieku, a także uczył, jak dokładnie określać styl i czas budowy poprzez „rozmawianie” szczegółów.

Świątynie Moskwy w XII-XIV wieku: czas pierwszych ambicji metropolitalnych

Pierwsza wzmianka o Moskwie w kronikach pochodzi z 1147 roku. Ale kamienne budynki na terenie Księstwa Moskiewskiego pojawiają się dopiero półtora wieku później, a nie w samym mieście, ale na obrzeżach.

Cerkiew św. Mikołaja we wsi Kamenskoje, obwód Naro-Fomiński

Dotarł do naszych dni Cerkiew św. Mikołaja we wsi Kamenskoje, obwód Naro-Fomiński. Kościół ten jest architektonicznie bardzo prosty, wręcz prymitywny. Z wystroju - obiecujący portal z łukiem w kształcie stępki (taki łuk z „językiem ognia” stanie się na wieki czysto moskiewskim elementem architektonicznym).

Kościół Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny na Gorodoku w Zvenigorod

Zbudowany pod koniec XIV wieku Kościół Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny na Gorodoku w Zvenigorod. Jest tylko kilkadziesiąt lat starszy od Nikolskiego, ale mamy przed sobą znacznie dojrzalszą pracę. Widzimy ten sam portal perspektywiczny i stępiony łuk, ale pojawiają się kolumny i ozdobny pas, a także wąskie okna i kondygnacje.

Skąd pochodzą kolumny? Oczywiście od starożytności. Czy moskiewscy architekci wybrali się w podróż służbową na Peloponez? Oczywiście, że nie. Inspiracją dla nich była architektura księstwa Włodzimierz-Suzdal, które było centrum przedmongolskiej Rusi. Architektom Władimira-Suzdala w okresie rozkwitu księstwa udało się osiągnąć doskonałość w zrozumieniu starożytnego dziedzictwa.

Jeden ze szczytów ówczesnej architektury z białego kamienia zachował się do naszych czasów - to Kościół wstawiennictwa na Nerl. Widzimy tu przemyślane antyczne elementy - kolumny, ozdobny pas, cokół, gzyms w bardzo harmonijnym wykonaniu.

Pod koniec XIV wieku moskiewscy mistrzowie kierowali się architekturą ziemi włodzimierskiej (zwłaszcza, że ​​Moskwa miała stać się jej następczynią pod względem państwowości), ale dotychczas niezbyt umiejętnie.

XV-XVI wiek: Włosi w Rosji

Katedra Wniebowzięcia NMP

Głównymi budynkami tego czasu są katedry Kremla moskiewskiego. Katedra Wniebowzięcia NMP- ostatnia, zbudowana w stylu „staromoskiewskim” z nieodłączną ascezą. Zbudował go Włoch, któremu polecono „zrobić to jak we Włodzimierzu”, wyjaśnia Dmitrij Bezzubcew.

Katedra Archanioła

Ale Katedra Archanioła, ozdobiony muszlami weneckimi, nawiązującymi do europejskiego renesansu. Jest bogato zdobiona, a ten wystrój jest bardzo umiejętnie wykonany - czuć rękę Włocha. Ogólnie, według Dmitrija, jest to „ nowy poziomświadomość” dla architektury Moskwy.

Kościół Trójcy Życiodajnej w Choroszewie

Kościół Trójcy Życiodajnej w Choroszewie, zbudowany niegdyś w majątku Borysa Godunowa - to kolejny zabytek tego czasu. Przypuszczalnie został zbudowany według projektu rosyjskiego architekta Fiodora Kona, ale wyczuwalne są włoskie wpływy - doskonale przestrzegane są tu prawa symetrii.

XVII wiek: irracjonalne wzornictwo

W XVII wieku Włosi w Rosji już nie budują. Krajowi mistrzowie całkowicie odnawiają język architektoniczny. Głównymi wyróżnikami nowego stylu, który nazywamy wzorzystym, jest irracjonalność i malowniczość. To „najbardziej soczysta rzecz, jaką stworzyła architektura Moskwy”, komentuje Dmitrij Bezzubcew.

Przykłady takich budynków można znaleźć w samym centrum Moskwy - to jest jasne Kościół św. Mikołaja w Chamownikach oraz Cerkiew Narodzenia NMP w Putinkach(w naszych czasach stał się biały, ale pierwotnie został namalowany).

Jeśli przyjrzysz się uważnie tym świątyniom, zobaczysz ogromną różnorodność detali architektonicznych rozrzuconych po całym budynku kapryśnie i asymetrycznie. Zobacz na przykład, jak wykonane są okna kościoła św. Mikołaja: wszystkie opaski mają różne kształty (ale prawie każdy ma nawiązanie do moskiewskiego stępki), okna są rozmieszczone w różnych odległościach w stosunku do krawędzi ściany i siebie nawzajem (nazywa się to „oknami rozstawionymi”), w niektórych miejscach na okap „pełza” obudowa. Całość jest również asymetryczna: refektarz jest losowo przymocowany do głównej bryły świątyni, dzwonnica jest przesunięta od osi środkowej.

Cerkiew Narodzenia NMP w Putinkach

Widzimy to samo w Cerkiew Narodzenia NMP w Putinkach. W tym miejscu warto zwrócić uwagę na połączenia różnych części budynku, które dosłownie „zderzają się” ze sobą, na to, że architektura zewnętrzna nie odzwierciedla wewnętrznej struktury budynku.

Bramy Zmartwychwstania (iberyjskie)

Przykład bardziej arystokratycznego, uporządkowanego wzoru można znaleźć na Placu Czerwonym - odtworzono je w latach 90. XX wieku Bramy Zmartwychwstania (iberyjskie). Formy i wystrój typowy dla XVII wieku układają się zgrabnie i symetrycznie.

Sobór Werchospasski na Kremlu

Jeszcze jeden przykład - Sobór Werchospasski na Kremlu. Jej eleganckie kopuły są dobrze widoczne z Ogrodu Aleksandra.

XVIII wiek: Naryszkin i po prostu barok

W XVIII wieku moskiewska architektura ponownie zwraca się ku Zachodowi. Łącznikiem łączącym architekturę dawnej patriarchalnej Moskwy z nowym stylem Petersburga budowanym w duchu zachodnioeuropejskim – barok Piotrowy – był styl Naryszkina.

Kościół wstawiennictwa NMP w Fili

Najbardziej znane przykłady baroku Naryszkina to Cerkiew wstawiennictwa Marii Panny w Filach, cerkiew Spassky we wsi Ubory, rejon Odincowo.

Kościół Zbawiciela we wsi Ubory, powiat odincowski

Cechą stylu Naryszkin jest mieszanka sprzecznych trendów i trendów. Z jednej strony widzimy cechy europejskiego baroku i manieryzmu, echa gotyku, renesansu, romantyzmu, z drugiej strony tradycje rosyjskiej architektury drewnianej i starożytnej rosyjskiej architektury kamiennej.

W Bolshoy Charitonievsky Lane znajduje się interesujący zabytek architektury cywilnej baroku naryszkina. Od niedawna jest dostępny dla publiczności jako muzeum.

Ale nie ma prawie żadnego prawdziwego, wysokiej klasy baroku, podobnego do tego, jaki można znaleźć w Petersburgu, w Moskwie. Wydaje się, że w tym czasie Moskwa jest prowincją. Natomiast na samym Placu Czerwonym możemy podziwiać siedziba rządu prowincji, na Staraya Basmannaya - Kościół Męczennika Nikita.

Ogólnie rzecz biorąc, barok to „doskonały uczeń, który stara się wyglądać na nieudacznika”, żartuje Dmitrij Bezzubcew. Styl ten opiera się na porządku, czyli prawach symetrii i porządku, ale jego cechami wyróżniającymi są „podarte” łuki i frontony, swobodne krzywizny, kapryśny, przesadny wystrój.

XVIII-XIX wiek: era posiadłości miejskich i imperium cesarskiego

Pierwszy szpital miejski

Klasycyzm rozkwitł w Moskwie i trwał długo - do dziś zachowało się około 800 zabytków architektury w tym stylu. Szczególnie często szlachta budowała klasycystyczne majątki miejskie. Klasycyzm opiera się na prostocie figury geometryczne, nakaz, w porządku. „Przestaje komplikować się o pustej przestrzeni”, mówi Dmitrij Bezzubtsev, pokazując budynek Pierwszy szpital miejski.

Rzeczywiście, dekorowany jest tu tylko portal centralny, reszta ścian jest praktycznie pusta. W stylu klasycyzmu budowano także świątynie; przykład - .

Arena

Najbardziej „inteligentną” wersją klasycyzmu jest Empire. Budynki empirowe zostały stworzone przez Napoleona Bonaparte dla swojego imperium. Po zwycięstwie nad Napoleonem Rosja „wygrała” jego styl. Aby uzyskać wrażenie uniesienia, powagi, powiększono górną część budynku. Na przykład w budynku Arena fronton jest znacznie powiększony. Również cecha wyróżniająca styl - militarny, przede wszystkim antyczny, symbole w wystroju.

Koniec XIX wieku: czas eklektyzmu

Od XIX wieku style zaczynają się zacierać - staje się to szczególnie widoczne pod koniec wieku. Na przykład - prawdziwy „zbiór cytatów”. Możemy zobaczyć stępione łuki, romańskie „wiszące” kolumny, kompozycję nawiązującą do katedry św. Izaaka (duża kopuła centralna i cztery dzwonnice) i tak dalej.

Albo budynek Muzeum Historyczne: jest wiele cytatów z epoki wzornictwa, ale symetria budynku i sama wielkość wskazują, że to nie XVII wiek.

Klasztor Marfo-Maryjski

ALE Klasztor Marfo-Maryjski- połączenie neoarchaizmu z motywami architektury nowogrodzkiej i nowoczesności.

- neoklasycyzm: widzimy portal typowy dla klasycyzmu, ale kolumnada biegnie wzdłuż całej elewacji, wielkość budynku świadczy o możliwościach technicznych niewyobrażalnych w okresie prawdziwego klasycyzmu.

Początek XX wieku: przytulny nowoczesny

W Moskwie powstało wiele rezydencji w stylu secesyjnym. Nawiasem mówiąc, przy budowie domów prywatnych bardzo przydatna okazała się charakterystyczna dla secesji zasada „od środka na zewnątrz”: najpierw zaplanowali liczbę i lokalizację pomieszczeń, potem wymyślili zewnętrzną powłokę . Architekt staje się artystą: potrafi rysować np. własna forma okno.

Rezydencja Ryabuszynskich

Aktywnie wykorzystywane są nowe materiały - na przykład metal, tynk dekoracyjny, płytki („Eklektyczny konstrukcje metalowe nieśmiało zakryty”, zauważa Bezzubtsev), nowe rozumienie drzewa. Świetny przykład nowoczesności Rezydencja Ryabuszynskiego.

* * *

Moskwa ma się czym pochwalić. Po wpływach włoskich architektura rosyjska była w stanie wymyślić nowy pełnoprawny język - wzorzysty. Dogonić światową architekturę i tworzyć budynki w najlepsze tradycje Europejski klasycyzm. W takim razie wyrzeknij się tradycji i zaoferuj przytulną nowoczesność. Wreszcie otwórz awangardę i wpłyń na oblicze miast na całym świecie. Ale to będzie osobna dyskusja.

Czy przeczytałeś artykuł? Świątynie Moskwy: 7 detali architektonicznych. Przeczytaj także.

Gwałtowny rozwój budowania świątyń w naszych czasach, oprócz pozytywnego początku, również zła strona. Przede wszystkim dotyczy to architektury wznoszonych budynków kościelnych. Często zdarzają się przypadki, gdy rozwiązania architektoniczne zależą od gustu darczyńcy lub rektora świątyni, którzy nie mają niezbędna wiedza w dziedzinie architektury świątynnej.

Stan nowoczesnej architektury sakralnej

Opinie profesjonalnych architektów na problem współczesnej architektury sakralnej są bardzo różne. Niektórzy uważają, że przerwaną po 1917 roku tradycję należy teraz rozpocząć od momentu, w którym została zmuszona do zaprzestania – od secesji z początku XX wieku, w przeciwieństwie do nowoczesnej kakofonii stylów architektonicznych z przeszłości, wybieranych przez architektów lub klientów zgodnie z ich osobistym gustem. Inni witają innowacje i eksperymenty w duchu architektura nowoczesnaświeckie budynki i odrzucają tradycję jako przestarzałą i oderwaną od ducha nowoczesności.

W ten sposób, najnowocześniejszy architektury cerkwi w Rosji nie można uznać za zadowalającą, gdyż zagubiono właściwe wytyczne do poszukiwania rozwiązań architektonicznych nowoczesne świątynie oraz kryteria oceny przeszłych doświadczeń, często używane pod przykrywką podążania za tradycją.

Niezbędna znajomość tradycji budownictwa cerkiewnego jest przez wielu zastępowana bezmyślnym odtworzeniem „próbek”, stylizacji, a tradycję rozumie się jako każdy okres budowy cerkwi domowej. Tożsamość narodowa z reguły wyraża się w kopiowaniu tradycyjnych technik, form, elementów zewnętrznej dekoracji świątyń.

W historia narodowa Już w XIX-XX w. podjęto próbę powrotu do początków budownictwa cerkiewnego, co w połowie XIX w. doprowadziło do powstania stylu rosyjsko-bizantyjskiego, a na początku XX w. styl neorosyjski. Ale to były te same „style”, oparte tylko nie na zachodnioeuropejskich, ale na bizantyjskich i staroruskich próbkach. Przy generalnie pozytywnym kierunku takiego zwrotu ku korzeniom historycznym, wsparciem były jednak tylko „przykłady” jako takie, ich cechy stylistyczne i detale. Efektem były prace imitacyjne, których rozwiązanie architektoniczne determinowane było poziomem znajomości „próbek” i stopniem profesjonalizmu w ich interpretacji.

We współczesnej praktyce obserwujemy ten sam obraz prób odtworzenia „próbek” z całej gamy różnorodnego dziedzictwa bez wnikania w istotę, w „ducha” projektowanej świątyni, do której współczesny architekt-budowniczy świątyni, jako reguły, nie ma nic do roboty, albo nie ma na to wystarczającego wykształcenia.

Budynki świątynne, które w prawosławiu jak ikony są święte dla wierzących, z powierzchownym podejściem architektów do ich projektu, nie mogą posiadać energii łaski, którą oczywiście odczuwamy, kontemplując wiele starożytnych rosyjskich cerkwi zbudowanych przez naszego ducha- niosąc przodków w stanie pokory, modlitwy i czci przed sanktuarium świątyni. To uczucie pokornej skruchy, połączone z żarliwą modlitwą o zesłanie pomocy Bożej w stworzeniu świątyni - domu Bożego, przyciągnęło do tego łaskę Ducha Świętego, z którym świątynia została zbudowana i która jest w niej obecna. dzień.

Powstanie każdej cerkwi to proces współtworzenia człowieka z Bogiem. Cerkiew powinna być tworzona z Bożą pomocą przez ludzi, których twórczość, oparta na osobistej ascezie, modlitwie i doświadczenie zawodowe, jest zgodny z duchową tradycją i doświadczeniem Kościoła prawosławnego, a stworzone obrazy i symbole mają związek z niebiańskim pierwowzorem – Królestwem Bożym. Ale jeśli świątynia nie jest zaprojektowana ludzie kościoła tylko rzut oka na fotografie świątyń w podręcznikach do historii architektury, które w tych podręcznikach traktowane są jedynie jako „pomniki architektury”, to bez względu na to, jak „poprawnie” została wykonana świątynia, sumiennie skopiowana z podobnej „próbki” ” z niezbędnymi poprawkami związanymi ze współczesnymi wymogami projektowania, to wierzące serce, które szuka prawdziwego duchowego piękna, z pewnością odczuje substytucję.

Niezwykle trudno obiektywnie ocenić to, co dziś buduje się tylko na podstawie cech formalnych. Dla wielu ludzi, którzy często przychodzą do świątyni z sercem zatwardziałym w latach ateizmu, być może nie mają ostrych myśli o rozbieżności między tym, co dzieje się w świątyni, a tym, co widzą przed sobą. Ludzie, którzy nie są jeszcze w pełni włączeni w życie kościoła, jak ludzie z nierozwiniętym uchem do muzyki, nie od razu poczują te fałszywe nuty. Znane dla oka szczegóły i często obfitość biżuterii pod pozorem przepychu może przyćmić niewytrenowanych duchowy wzrok a nawet do pewnego stopnia, aby zadowolić światowe oko, bez wzbudzania smutku. Piękno duchowe zostanie zastąpione przez piękno świata, a nawet estetyzm.

Musimy zdać sobie sprawę, że nie powinniśmy myśleć o tym, jak najlepiej kontynuować „tradycję”, rozumianą z punktu widzenia teoretyków architektury, czy jak stworzyć ziemską piękną świątynię, ale jak rozwiązać zadania stojące przed Kościołem, które nie zmieniają się, pomimo zmian w stylach architektonicznych. Architektura świątynna to jeden z rodzajów sztuki sakralnej, który organicznie włącza się w życie Kościoła i ma służyć jego celom.

Podstawy architektury cerkiewnej

1. tradycyjny

Niezmienność dogmaty prawosławne a obrzęd kultu określa fundamentalną niezmienność architektury cerkwi. Podstawą prawosławia jest zachowanie nauki chrześcijaństwa, która została zapisana w soborach ekumenicznych. W związku z tym architektura cerkwi, odzwierciedlająca tę niezmienną doktryna chrześcijańska, niezwykle stabilna i tradycyjna w swej istocie. Jednocześnie różnorodność rozwiązań architektonicznych świątyń jest zdeterminowana cechami jej funkcjonalne zastosowanie(katedra, kościół parafialny, kościół pamięci itp.), pojemność, a także zmienność zastosowanych elementów i detali w zależności od preferencji epoki. Pewne różnice w architekturze świątynnej obserwowane w różnych krajów wyznające prawosławie są zdeterminowane warunki klimatyczne, uwarunkowania historyczne rozwoju, upodobań narodowych i tradycji narodowych związanych ze specyfiką charakteru narodowego. Jednak wszystkie te różnice nie wpływają na podstawy formacji architektonicznej cerkwi, ponieważ w każdym kraju iw każdej epoce dogmat prawosławia i kultu, dla którego budowana jest świątynia, pozostają niezmienione. Dlatego w architekturze prawosławnej świątyni, w jej rdzeniu, nie powinno być żadnych „ styl architektoniczny” lub „kierunek narodowy”, z wyjątkiem „powszechnego prawosławia”.

Konwergencja architektury świątynnej ze stylem budowli świeckich, jaka miała miejsce w okresie New Age, wiązała się z przenikaniem zasady świeckiej do sztuka kościelna w związku z negatywnymi procesami narzuconej przez państwo sekularyzacji Kościoła. Wpłynęło to na osłabienie figuratywnej struktury sztuki kościelnej jako całości, w tym architektury świątyni, której sakralnym celem było wyrażanie niebiańskich pierwowzorów. Architektura świątynna w tym czasie w dużej mierze straciła zdolność wyrażania najskrytszej treści świątyni, zamieniając się w czysta sztuka. W ten sposób do niedawna postrzegano świątynie – jako pomniki architektury, a nie jako dom Boży, który jest „nie z tego świata”, a nie jako naturalne dla prawosławia sanktuarium.

Konserwatyzm jest integralną częścią tradycyjnego podejścia, a zjawisko to nie jest negatywnym, ale bardzo ostrożnym duchowym podejściem do wszelkich innowacji. Innowacje nigdy nie są odrzucane przez Kościół, ale stawia się im bardzo wysokie wymagania: muszą być objawione przez Boga. Istnieje zatem tradycja kanoniczna, to znaczy naśladowanie wzorców przyjętych przez Kościół jako odpowiadających jego nauczaniu dogmatycznemu. Próbki używane w kanonicznej tradycji budowania świątyń są niezbędne architektom do wyobrażenia sobie, co należy zrobić i jak, ale mają tylko wartość pedagogiczna- ucz i przypominaj, pozostawiając miejsce na kreatywność.

Dzisiaj „kanoniczność” często oznacza mechaniczne wdrożenie pewnych obowiązkowych zasad, które ograniczają twórczą działalność architekta, chociaż nie ma „kanonu” jako kodu Obowiązkowe wymagania do architektury świątynnej w Kościele nigdy nie było. Artyści starożytności nigdy nie postrzegali tradycji jako czegoś ustalonego raz na zawsze i podlegającego jedynie dosłownemu powtórzeniu. To, co pojawiło się w budownictwie świątynnym, nie zmieniło go radykalnie, nie zaprzeczyło temu, co było wcześniej, ale rozwinęło poprzednie. Wszystkie nowe słowa w sztuce kościelnej nie są rewolucyjne, ale następują po sobie.

1. Funkcjonalność

Funkcjonalność oznacza:

Architektoniczne zorganizowanie miejsca spotkań członków Kościoła na modlitwę, słuchanie słowa Bożego, sprawowanie Eucharystii i innych sakramentów, zjednoczonych w obrzędzie kultu.

Dostępność wszystkich niezbędnych pomieszczenia pomocnicze związane z kultem (panomarka, zakrystia, sklep przykościelny) i pobytem ludzi (garderoba itp.);

Spełnienie wymagań technicznych związanych z pobytem ludzi w świątyni i eksploatacją budynku świątyni (mikroklimatyczne, akustyczne, niezawodność i trwałość);

Ekonomiczna budowa i eksploatacja budynków i budowli kościelnych, w tym budowa etapowa z wykorzystaniem optymalnych rozwiązań inżynieryjno-budowlanych, konieczne i wystarczające wykorzystanie dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej.

Architektura świątyni powinna organizować przestrzeń świątyni tak, aby stwarzać warunki do kultu, modlitwy soborowej, a także poprzez symbolikę form architektonicznych pomagać w zrozumieniu tego, co człowiek słyszy w słowie Bożym.

1. Symbolizm

Zgodnie z kościelną teorią związku obrazu z pierwowzorem, obrazy architektoniczne a symbole świątyni, wykonywane w ramach tradycji kanonicznej, mogą odzwierciedlać pierwowzory niebiańskiej egzystencji i łączyć się z nimi. Symbolika świątyni wyjaśnia wierzącym istotę świątyni jako początku przyszłego Królestwa Niebieskiego, stawia przed nimi obraz tego Królestwa, wykorzystując widoczne formy architektoniczne i środki dekoracji malarskiej w celu uczynienia obrazu niewidzialnego , niebiański, Boski dostępny dla naszych zmysłów.

Cerkiew - wcielenie figuratywne nauczanie dogmatyczne Kościoły, wizualny wyraz istoty prawosławia, głoszenie ewangelii obrazami, kamieniami i kolorami, szkoła duchowej mądrości; symboliczny obraz samego Boskości, ikona przemienionego wszechświata, świata niebieskiego, Królestwa Bożego i raju zwróconego człowiekowi, jedności świata widzialnego i niewidzialnego, ziemi i nieba, Kościoła ziemskiego i Kościoła niebieskiego.

Forma i układ świątyni związane są z jej treścią, wypełnioną Boskimi symbolami, objawiającymi prawdy Kościoła, prowadzące do niebiańskich pierwowzorów. Dlatego nie można ich dowolnie zmieniać.

1. Piękno

Cerkiew jest ośrodkiem wszystkiego, co najpiękniejsze na ziemi. Jest wspaniale udekorowany jako miejsce godne sprawowania Boskiej Eucharystii i wszystkich sakramentów, na obraz piękna i chwały Boga, ziemski dom Boga, Jego piękno i majestat Niebiańskie Królestwo. Wielkość osiąga się dzięki kompozycji architektonicznej w syntezie ze wszystkimi rodzajami sztuki sakralnej i wykorzystaniu najlepszych możliwych materiałów.

Główne zasady konstruowania kompozycji architektonicznej cerkwi to:

Prymat przestrzeni wewnętrznej świątyni, jej wnętrza nad wyglądem zewnętrznym;

Budowa przestrzeni wewnętrznej na harmonijnej równowadze dwóch osi: poziomej (zachód - wschód) i pionowej (ziemia - niebo);

Hierarchiczna konstrukcja wnętrza z przewagą przestrzeni pod kopułą.

Piękno duchowe, które nazywamy blaskiem, jest odbiciem, odbiciem piękna świata niebieskiego. Piękno duchowe, które pochodzi od Boga, należy odróżnić od piękna tego świata. Wizja niebiańskiego piękna i współtworzenia w „synergii” z Bogiem umożliwiła naszym przodkom stworzenie świątyń, których splendor i wielkość były godne nieba. W rozwiązaniach architektonicznych starożytnych rosyjskich kościołów wyraźnie wyraża się chęć odzwierciedlenia ideału nieziemskiego piękna Królestwa Niebieskiego. Architektura świątynna opierała się głównie na proporcjonalnej korespondencji części i całości, a elementy dekoracyjne odgrywały drugorzędną rolę.

Wysoki cel świątyni zobowiązuje budowniczych świątyni do traktowania tworzenia świątyni z najwyższą odpowiedzialnością, do wykorzystania wszystkiego, co najlepsze, co ma współczesna praktyka budowlana, wszystkich najlepszych środków artystyczna ekspresja, ale ten problem trzeba rozwiązać w każdym konkretny przypadek na swój sposób, pamiętając słowa Zbawiciela dotyczące klejnotu i dwóch roztoczy przyniesionych z głębi serca. Jeśli dzieła sztuki kościelnej powstają w Kościele, to muszą być tworzone przez: najwyższy poziom, co jest możliwe tylko w danych warunkach.

1. W dziedzinie architektury nowoczesnej cerkwi prawosławnej

Wytyczną dla współczesnych budowniczych świątyń powinien być powrót do pierwotnych kryteriów sztuki kościelnej – rozwiązywanie problemów Kościoła za pomocą określonych środków architektury świątynnej. Najważniejsze kryterium ocena architektury świątyni powinna polegać na tym, w jakim stopniu jej architektura służy do wyrażenia znaczenia, jakie nadał jej Bóg. Architektury świątynnej nie należy traktować jako sztuki, ale, podobnie jak inne rodzaje twórczości kościelnej, jako dyscyplinę ascetyczną.

W poszukiwaniu nowoczesnych rozwiązań architektonicznych dla rosyjskiej cerkwi należy wykorzystać całe dziedzictwo wschodniochrześcijańskie w zakresie budownictwa cerkiewnego, nie ograniczając się tylko do tradycji narodowej. Ale te próbki nie powinny służyć do kopiowania, ale do penetracji istoty cerkwi.

Podczas budowy świątyni konieczne jest zorganizowanie pełnoprawnego kompleksu świątynnego, który zapewnia wszystkie współczesne wielostronne działania Kościoła: liturgiczne, społeczne, edukacyjne, misyjne.

Preferowane powinny być materiały budowlane oparte na naturalnym pochodzeniu, w tym cegła i drewno, co ma szczególne uzasadnienie teologiczne. Sztuczne materiały budowlane, które zastępują naturalne, a także takie, których brakuje Praca fizyczna osoby, wskazane jest, aby nie używać.

1. W zakresie decyzji podejmowanych przez Kościół”

Opracowanie „wzorcowych” projektów ekonomicznych świątyń i kaplic o różnej pojemności, odpowiadających współczesnym wymaganiom Kościoła.

Zaangażowanie profesjonalnych architektów świątynnych w prace struktur diecezjalnych przy budowie świątyń. Utworzenie stanowiska architekta diecezjalnego. Współdziałanie z lokalnymi władzami architektonicznymi w celu uniemożliwienia budowy nowych kościołów, które nie spełniają współczesnych wymagań kościelnych.

Publikacje w wydawnictwach kościelnych materiałów dotyczących problematyki budownictwa kościelnego i sztuki sakralnej, w tym nowych projektów kościołów wraz z analizą ich zalet i wad architektonicznych i artystycznych, jak miało to miejsce w przedrewolucyjnej Rosji.

1. W zakresie kreatywności architektów-budowniczych świątyń

Architekt-budowniczy świątyni musi:

Zrozumieć wymagania Kościoła, czyli wyrazić sakralną treść świątyni za pomocą architektury, poznać podstawa funkcjonalnaświątynia, Kult prawosławny opracować organizację planowania zgodnie ze specyfiką celu świątyni (parafia, pomnik, katedra itp.);

Mieć świadomą postawę wobec tworzenia świątyni sanktuarium jako aktu sakralnego, bliskiego sakramentom kościelnym, jak wszystko, co się dzieje w środowisku Kościoła. To rozumienie powinno być zgodne ze stylem życia i pracą architekta-budowniczego świątyni, jego zaangażowaniem w życie Cerkwi;

Posiadają głęboką wiedzę o pełni tradycji powszechnego prawosławia, dziedzictwie wszystkiego, co najlepsze, które stworzyli nasi poprzednicy, których duch był bliski duchowi Kościoła, w wyniku czego powstają świątynie odpowiadały wymogom Kościoła, były przewodnikami jego ducha;

Posiadają najwyższy profesjonalizm, łączą w swojej pracy tradycyjne rozwiązania z nowoczesnymi technologiami budowlanymi.

Michaił KESLER

Historia architektury sakralnej w Rosji i na Ukrainie jest dobrze znana i zbadana. W pracach I. E. Grabara, N. I. Voronina, P. A. Rappoporta, Yu.

Uogólniony schemat rozwoju architektury cerkwi rosyjskich X–XVII wieku przedstawiono na ryc. 13.

Ryż. 13. Schemat rozwoju architektury cerkwi rosyjskich w X-XVII wieku.

Pierwsze kościoły Rosji ( kościół dziesięciny, sobory św. Zofii w Kijowie, Połocku i Nowogrodzie) miały złożoną wielonawową kompozycję kościoła z kopułą krzyżową. Później w Rosji kompozycja ta stopniowo zmieniała się w kierunku uproszczeń. Liczbę rozdziałów, wielkość galerii kopertowych, liczbę absyd ograniczono do trzech, schody do stallów chórowych umieszczono w grubości muru, a nie w osobnej wieży itp. ogólne proporcje: rozległa świątynia jest złożona w zwartą bryłę, kościół niejako rośnie w górę.

Katedra Wniebowzięcia NMP stała się wzorem dla wielu kościołów Ławra Kijowsko-Peczerska(1073–1078) - religijny i Centrum Kultury Starożytna Rosja. Świątynia jednokopułowa, trójnawowa, posiadała sześć filarów wewnętrznych. Chóry znajdowały się jedynie nad natexem, dzięki czemu główna część katedry była postrzegana bardziej holistycznie. Zgodnie z zaplanowaną i wolumetryczną strukturą sobór Wniebowzięcia NMP został prawie całkowicie powtórzony w kilku dużych katedralnych sześciofilarowych kościołach z XII wieku: soborze klasztoru Michajłowskiego o Złotej Kopule w Kijowie, soborze Borisoglebsky w Czernihowie, soborze Wniebowzięcia NMP w Włodzimierz Wołyński, katedra w Starym Riazaniu itp.

Podstawą wnętrza XII-wiecznych świątyń o mniejszych rozmiarach i znaczeniu była czterokolumnowa przestrzeń z kopułą krzyżową. Czasem zdarzały się nieco bardziej złożone rozwiązania, gdy kościół na zewnątrz miał przed wejściem przedsionek lub galerię okrążającą z trzech stron klasyczne przykłady Czterofilarowe świątynie z XII wieku to cerkiew Piotra i Pawła w Smoleńsku oraz cerkiew Zbawiciela na Neredicy w Nowogrodzie. Architekci Księstwa Włodzimierza-Suzdala doprowadzili do wyrafinowanej perfekcji dotychczasowy typ świątyni, tworząc taką świątynię jak wstawiennictwo nad Nerlem.

Bizantyjskie, starożytne rosyjskie kościoły z X-XV wieku różniły się nieco strukturą od współczesnych kościołów. Ołtarz nie znajdował się więc w ołtarzu, jak jest teraz, ale po lewej stronie ołtarza w specjalnym pomieszczeniu. Ikonostas powstał tylko po to, aby XVI wiek. Świątynia była oddzielona od ołtarza niską marmurową barierą, która nie zakrywała apsydy ołtarza.

Pod koniec XII wieku było nowy trend przemyślenie systemu cross-dome. powstał nowy typświątynia z podniesioną częścią środkową przypominającą wieżę. Wysoka kopuła i wydłużone proporcje sprawiały wrażenie dynamicznej aspiracji świątyni ku górze. Dążenie w górę zostało osiągnięte:

Wariantem istniejącego systemu konstrukcyjnego (św. Michał Archanioł w Smoleńsku);

Poprzez zmianę układu konstrukcyjnego posadzki (kościół Piatnicki w Czernihowie).

Łuki kościoła w Piatnicy w Czernihowie, łączące kopulaste filary i podtrzymujące pierścień bębna, są nie niższe niż sąsiednie sklepienia kolebkowe (jak zawsze robiono w XI-XII wieku), ale wyższe. System schodkowo podnoszonych łuków umożliwił podniesienie bębna wysoko i stworzenie do niego stopniowego przejścia.

Rozwój kościołów nowogrodzkich, które nadal budowano w okresie Inwazja tatarsko-mongolska, doprowadziło do zatwierdzenia małej, czterosłupowej, jednoapsydowej cerkwi z uproszczonym nakryciem - płaskiej ośmiospadowej (kościół Przemienienia Pańskiego przy ul. Ilyina).

Kościoły Pskowa z XIV-XVI wieku to małe czterosłupowe świątynie z jedną kopułą i trzema absydami. Bęben spoczywa na schodkowych łukach. Cechą charakterystyczną cerkwi pskowskich są dzwonnice umieszczone na ścianie kościoła, nad kruchtą lub stojące osobno.

Architektura moskiewska kontynuowała przerwaną tradycję aspirujących świątyń w górę. Opracowano nowy typ świątyni: bęben stał na schodkowych łukach, zewnętrzne przejście do kapituły tworzyły trzy kondygnacje zakomaru, kościół znajdował się w piwnicy, dodatkowo świątynię otoczono z trzech stron otwartą galeria - zagajnik. Sobór Narodzenia Pańskiego Klasztoru Ferapontowa jest typowym przykładem takiej piramidalnej kompozycji.

W tym samym okresie sześciofilarowy kościół z pięcioma kopułami stał się głównym schematem dla kościołów katedralnych Rosji (katedry Wniebowzięcia i Archanioła Kremla moskiewskiego, Katedra Wniebowzięcia w Rostowie, Katedra św. Zofii w Wołogdzie).

Cerkiew Wniebowstąpienia Pańskiego z czterospadowym dachem w Kołomienskoje niejako ucieleśniała wielowiekowe pragnienie rosyjskiej architektury, by złożyć świątynię w jeden tom skierowany w górę. W XVI wieku powstały unikalne, wyjątkowe nawet dla Rosji kompozycje - cerkiew Jana Chrzciciela w Dyakowie i Sobór Wasyla Błogosławionego. Modna architektura stała się powszechna, ale tak złożone i imponujące kompozycje nigdy się nie powtórzyły.

W koniec XVI wieku pojawił się nowy typ świątyni - kościół bez filarów, przykryty zamkniętym sklepieniem. Świątynia miała jedną kopułę świetlną lub wcale. Na zewnątrz kościół otrzymał dekoracyjne wykończenie, składające się z kokoszników, fałszywych kopuł i namiotów. Kościoły wieloołtarzowe z XVII wieku miały skomplikowaną kompozycję: na rozległej piwnicy wzniesiono kościół z licznymi kaplicami, refektarzem i dzwonnicą. Wszystkie budynki połączone były krużgankami, wejście ozdobiono dużym gankiem.

Jednoołtarzowe kościoły, stojące również w przyziemiu, miały trójdzielną konstrukcję, wyraźnie wyrażoną w objętości - ołtarz, część środkową i przedsionek, który mógł być zwieńczony dzwonnicą. Budynki wielopoziomowe „Baroku Naryszkińskiego” (świątynia do dzwonów wstawienniczych w Fili), ogromne bezsłupowe katedry „Baroku Stroganowa” (Katedra Wwedeńskiego w Solwychodzku) uzupełniają rozwój rosyjskiej zamkniętej architektury narodowej.

Wymienione tutaj główne formy reprezentują jedynie całe epoki architektury świątynnej. Różnorodność form głównej ścieżki architektury rosyjskiej uzupełniają lokalne szkoły i tradycje.

1. Podręcznik duchowieństwa: w 6 tomach - Patriarchat Moskiewski, 1977-1988. - T. 4.

2. Ushakov, Yu S. Historia architektury rosyjskiej / Yu S. Ushakov, T. A. Slavina. - Petersburg: Stroyizdat, 1994.

3. Antonow, V. V. Sanktuaria w Petersburgu / V. V. Antonov, A. V. Kobak. - Petersburg: Wydawnictwo Czernyszow, 1994. - T. 1–3.

4. Kryukovskikh, kościoły A.P. Petersburg / A.P. Kryukovskikh. - Petersburg: parytet, 2008.

5. Sułtanow, N. Opis nowego kościoła dworskiego św. Apostołowie Piotr i Paweł w Novo-Peterhof / N. Sułtanow. - Petersburg, 1905.

Z przewodnik do nauki E.R. Voznyak, V.S. Goryunov, S.V. Sementsov „Architektura cerkwi na przykładzie cerkwi w Petersburgu” Petersburg, 2010

ARCHITEKTURA ŚWIĄTYNI

Architektura świątynna zajmuje wyjątkowe miejsce w architekturze. Oparte na tych samych zasadach i metodach budowy budynki kościelne uderzająco różnią się od budynków cywilnych.

Nawet najlepsze przykłady budowli świeckich - luksusowe pałace, nie mogą konkurować pięknem i wielkością z okazałymi świątyniami, które w każdej kulturze uważane były za apogeum rozwoju sztuki budowlanej.

Nie można się z tym nie zgodzić, podziwiając na przykład majestatyczną katedrę św. Izaaka w Petersburgu czy niemal bajeczną katedrę św. Bazylego w Moskwie. Najlepsze aspiracje ludzkiego ducha ucieleśnia architektura świątynna.

Wiele świątyń ze względu na swoją urodę, elegancję i monumentalność jest nie tylko główną atrakcją miast, ale może również pretendować do miana ich historycznego symbolu. Na przykład najstarsze rosyjskie miasto Włodzimierza jest nie do pomyślenia bez katedry Wniebowzięcia i Siergiewa Posada pod Moskwą - bez kompleksu świątynnego Trójcy Świętej Sergiusza Ławry.

Architektura świątyni wyraża niezwykłą chęć zorganizowania mieszkań i wygodna przestrzeń(co widzimy w architekturze cywilnej), ale próbą osoby, aby poprzez monumentalną architekturę wyrazić swoją drogę do Boga. Budowa świątyni jest przesycona symboliką, jako wyrazem wiary, która inspiruje człowieka do poświęcenia swojego najlepszego dzieła swojemu Stwórcy.

Świątynie w Rosji zostały zbudowane w różne style: od architektury drewnianej po majestatyczny empirowy styl. Ale niezmienną cechą cerkwi jest ich symboliczna korespondencja wiara prawosławna. W architekturze wyrażało się to w postaci budynków kościelnych, które z reguły u podstawy fundamentu mają albo krzyż jako symbol zbawienia, albo koło jako symbol wieczności, albo przypominają statek jako symbol zbawienia. starożytny symbol Kościół ratujący swoje dzieci w wzburzonym morzu światowych namiętności.

Architektura sakralna jest integralną częścią kultury rosyjskiej. Jednak niezwykłe przykłady architektury świątynnej prezentowane są nie tylko w Rosji. Na przykład Rosyjski Kościół Prawosławny za granicą ma świątynie o niesamowitej urodzie: jest to majestatyczny kościół św. Aleksandra w Paryżu, który rosyjscy pisarze za granicą tak bardzo lubili odwiedzać, oraz Katedra Nowych Męczenników i Wyznawców Rosji w Monachium, która jest ścisłe w swej zwięzłości oraz klasztor Świętej Trójcy w Jordanville.

Świątynia różni się od budowli świeckich nie tylko bogatą symboliką i elegancją form architektonicznych, budynek kościelny to przede wszystkim miejsce spotkania duszy z Bogiem, miejsce szczególnego stanu ducha - modlitwy. Odwiedzając świątynię nie tylko w swojej ojczystej ziemi, ale także będąc na wycieczkach turystycznych za granicą, dołączasz do najbogatszej kultury duchowej prawosławia.

Architektura świątynna to oczywiście szczególny obszar architektury, w którym znajduje się niewidzialna dusza mistrzów dekorujących świątynię w środku. Przez cały czas najważniejszym etapem budowy świątyń było malowanie ścian wewnętrznych i sufitów. Subtelny gust artystyczny mistrzów fresków, pomnożony nabożnym podejściem do tematu dzieła, stworzyły ostatecznie prawdziwe arcydzieła malarstwa kościelnego, które do dziś stanowi wzorzec ludzkiej duchowości i samoświadomości.

KSZTAŁCENIE ARCHITEKTURY ŚWIĄTYNI

Pan, który stworzył człowieka z prochu ziemi, dał mu możliwość poznania Siebie w całym otaczającym człowieka wszechświecie. Zgodnie ze słowami Apostoła Pawła: „Jego niewidzialne rzeczy, Jego wieczna moc i Bóstwo […] są widzialne przez rozważanie stworzeń” (Rzym. 1:20). Mądry Stwórca wprowadza człowieka w stworzony przez siebie świat jak w piękną świątynię, w której „wszystko, co oddycha, oddaje chwałę Panu” (Ps 150:6).
W sensie pogańskim świątynia była w wąskim sensie mieszkaniem jakiegoś „bóstwa”. Objawiało to ograniczenia pogaństwa, które nie pojmowało, że Bóg, będąc ponad wszelkimi rzeczami materialnymi, przebywa jednocześnie na całym świecie.

Chrześcijaństwo, które stało się dominującym światopoglądem w Bizancjum od IV wieku, nie poszło drogą niszczenia architektonicznych zdobyczy starożytności: Kościół przetwarzał jedynie nagromadzone przez wieki doświadczenie w świetle Prawdy Chrystusa. Chrześcijaństwo było głoszone w miarę możliwości bez naruszania ustalonych lokalnych tradycji i stylu życia. Pierwszymi budynkami, w których po uzyskaniu wolności wyznania odbywały się spotkania modlitewne i nabożeństwa starożytnych chrześcijan, były bazyliki.

Bazylika jest budowlą typowo rzymską. Konstrukcje te wznoszono w centrach życie publiczne starożytnych miast i były miejscami jego koncentracji. Tu ogłaszano uchwały władz miasta, prowadzono postępowania sądowe, przeprowadzano operacje giełdowe, zawierano transakcje handlowe, organizowano spotkania biznesowe. Przeniesienie nabożeństw chrześcijańskich do budynków pełniących te funkcje sugeruje, że Kościół po zalegalizowaniu w skali kraju wkracza w samo centrum życia publicznego. Starożytni chrześcijanie zaczęli preferować bazylikę również ze względu na budynki tego typu nigdy nie używany do rytualnych celów pogańskich.

Układ bazyliki w pełni odpowiada randze kultu chrześcijańskiego: wnętrze budowli dzieli zwykle dwa rzędy kolumn na trzy części (nawy); apsyda zachodnia, w przeciwieństwie do podobnych konstrukcji z czasów przedchrześcijańskich, jest zwykle nieobecna, a do apsydy wschodniej dołączona jest nawa poprzeczna (transept) w celu poszerzenia prezbiterium; nawa główna jest znacznie wyższa i szersza niż boczne, dodatkowo doświetlona dwoma rzędami okien w górnej części. Prawa nawa jest zarezerwowana dla mężczyzn, lewa dla kobiet, jak wymaga tego starożytny statut Kościoła; biskup otrzymuje centralną pozycję, aw czasach przedchrześcijańskich to samo stanowisko zajmował zwykle sędzia. Obserwacje te wskazują na strukturę społeczną Kościoła. W przeciwieństwie do pogańskiego rozumienia świątyni jako domu „bóstwa”, świątynia chrześcijańska jest miejscem kultu, „domus ecclesia” – domem Kościoła jako organizacji wierzących. Bardzo ważne nabywa dekoracja wnętrz świątynia chrześcijańska: mury chronią wierzących przed światem zewnętrznym, otwierając świat duchowy poprzez freski i obrazy mozaikowe, a cała uwaga skierowana jest na ołtarz święty, gdzie sprawowany jest sakrament Eucharystii.W IV w. rozpoczęto budowę kościołów bazylikowych miejsce głównie na Wschodzie.

Obok bazylik ważne miejsce w starożytnej architekturze chrześcijańskiej zajmowały budowle typu centrycznego: mauzolea, baptysterium i świątynie. Starożytne mauzolea chrześcijańskie były bezpośrednią kontynuacją i rozwojem w nowych warunkach architektury późnoantycznych mauzoleów z początku IV wieku. Górna kubatura tych konstrukcji została początkowo podzielona głębokimi niszami, a później oknami, dzięki czemu nowa element architektoniczny- lekki bęben, który służył jako podstawa pod kopułę.

Od pierwszych wieków swego istnienia Kościół Chrystusowy ustanowił zwyczaj sprawowania sakramentu Eucharystii w miejscach cierpienia świętych męczenników. W III-IV wieku nad miejscami pochówku świętych męczenników chrześcijanie zaczęli budować świątynie (martyria), zewnętrznie przypominające starożytne mauzolea; jednocześnie istniała tendencja do przekształcania struktur grobowych z czasów przedchrześcijańskich w kościoły chrześcijańskie.

W tym samym czasie miało miejsce kształtowanie się architektury świątyń typu krzyżowo-centrycznego. Najwcześniejszą z tego typu budowli jest zachowana do dziś świątynia San Lorenzo, zbudowana w latach 70-tych IV wieku w Mediolanie. Budynek ten jest na planie kwadratu, z każdej strony do którego przylegają półkoliste apsydy, co nadaje mu specyficzny kształt krzyża. Chociaż pewne analogie architektoniczne można doszukiwać się w niektórych konstrukcjach z okresu późnorzymskiego (na przykład oddzielne pokoje kompleksów pałacowych i term), jednak w wyglądzie tego typu świątyń nie można nie dostrzec pragnienia architektów chrześcijańskich, aby pozornie gloryfikować Uczciwy i Życiodajny Krzyż Chrystusa – narzędzie zbawienia człowieka i symbol wiecznego zwycięstwa nad śmiercią i diabłem.

Idea kościoła chrześcijańskiego jako odzwierciedlenia Królestwa Bożego, w którym wszystko pochodzi od Chrystusa i powraca do Chrystusa, została następnie w pełni wcielona w niezrównane arcydzieło VI wieku - Hagia Sophia w Konstantynopolu, która stała się podstawą za kształtowanie chrześcijańskiego kanonu architektonicznego na wiele wieków. Osiągnięcie tego ideału poprzedziły wieloletnie poszukiwania twórcze architektów kościelnych, czego dowodem są kościoły centryczne, w których wyraźnie widoczna jest główna idea Krzyża Pańskiego jako centrum i fundamentu całego chrześcijańskiego światopoglądu .

Średniowiecze i architektura świątynna

Życie człowieka średniowiecza jest ściśle związane z ziemią. Moment estetyczny jest szeroko rozwinięty w jego kulturze. Ten typ osoby jest samowystarczalny, całościowy. W heroiczna epopeja w eposach mamy przed sobą silne natury, w których słowo nie sprzeciwia się uczynkowi, są bezpośrednie, szczere; z czym więcej osób ma władzę, tym bardziej ponosi odpowiedzialność. Kultura średniowiecza nie opiera się na jednostce. Ludzie żyją według norm przeznaczonych dla całego zespołu. Wolność jest kategorią negatywną, rozumiana jako umyślność. Te cechy myślenia znalazły odzwierciedlenie w architekturze, przede wszystkim w architekturze świątynnej.

W rosyjskim średniowieczu zachodzą procesy pod wieloma względami podobne do europejskich. W Europie średniowiecze zaczyna się od niszczenia zabytków starożytności - w Rosji sztuka pogańska jest wyklęta. Język łaciński pozostaje językiem kultu w Kościele katolickim – kult prawosławny prowadzony jest w języku cerkiewnosłowiańskim (zmodyfikowanym staro-cerkiewno-słowiańskim) (jest to ważne, gdyż wartości kulturowe poprzednich epok są dostępne przede wszystkim dla osób bliskich kościół). Chrześcijaństwo stopniowo staje się dominującą ideologią i zarówno w Europie, jak iw Rosji proces ten przebiega z południa na północ.

To nie tylko nasza narodowa osobliwość sztuka rosyjskaŚredniowiecze ukształtowało się w zderzeniu dwóch dróg – patriarchalnej i feudalnej oraz dwóch religii – pogaństwa i chrześcijaństwa. To samo dzieje się w Europie: podwójna wiara, zwłaszcza na północy i zachodzie, stopniowe przechodzenie bóstw pogańskich do kategorii niższych, demonicznych (a w naszym kraju funkcje dawnych bogów często przypisywano świętym ).

Rosyjskie średniowiecze zaczyna się od chrztu Rosji. Trudno przecenić znaczenie tego wydarzenia. Wraz z chrześcijaństwem Rosja przejęła z Bizancjum pewne fundamenty kultury. W szczególności architektura kamienna zaczęła spełniać nowe zadania państwowe i ideologiczne, których próbki pobrano z Bizancjum. Powstał tam rodzaj kościoła z kopułą krzyżową, którego podstawą jest prostokątne pomieszczenie z czterema lub więcej filarami pośrodku, dzielącymi wnętrze na dziewięć części. Centrum świątyni stanowi kopulasta przestrzeń, do której przez okna w bębnie wpada światło. Do przestrzeni kopułowej przylegają komórki nakryte sklepieniami cylindrycznymi, tworząc podstawę planu w kształcie krzyża. Części narożne nakryte są kopułami lub sklepieniami kolebkowymi. Cała centralna przestrzeń planu tworzy krzyż. Kopuła pojawia się w Bizancjum w okresie Justyniana, jeszcze przed kopułą krzyżową (Zofia Konstantynopolska).

W tym samym miejscu powstaje system kopuł na żaglach. Od strony wschodniej do budynku przylegają trzy apsydy fasetowane lub półkoliste. Pośrodku umieszczony jest ołtarz. W zachodniej części znajduje się sala drugiej kondygnacji - chóry. Przestrzeń poprzeczna w części zachodniej nazywana jest przedsionkiem, czyli narteksem.

Jednak opierając się na tradycjach sztuki bizantyjskiej, rosyjscy mistrzowie stworzyli własną sztukę narodową, własne formy świątyń, malowidła ścienne i ikonografię, których nie można pomylić z bizantyjską, mimo powszechnej ikonografii.

Podano analizę historycznej ewolucji budownictwa rosyjskiej cerkwi oraz ocenę współczesnych problemów w tej dziedzinie architektury. Zagadnienia kształtowania rozpatrywane są w związku z dogmatami, ze stanem pobożności w danej epoce, a specjalne działy poświęcone są interakcji architektury świątyni i jej otoczenia.

Wprowadzenie (A.S. Shchenkov)

Sekcja I Szkic historyczny budynku rosyjskiej cerkwi

Rozdział 1. Niektóre ogólne tendencje w kształtowaniu wizerunku Kościoła prawosławnego(L.S. Szczenkow)

Rozdział 2 Świątynia epoki przedmongolskiej(T.N. Wiatchanina)
Sytuacja kulturalna w Rosji na początku budowy świątyni
Sofijskie katedry
Świątynie ziemi Włodzimierza-Suzdala i rosyjski paradygmat budowania świątyń z XII wieku.

Rozdział 3 Wczesna architektura moskiewska i hezychazm(T.N. Wiatchanina)
kultura czasu. hezychazm
Potencjał kulturotwórczy nauczania hezychastów
Typologia i figuratywna koncepcja przestrzeni wewnętrznej wczesnej cerkwi moskiewskiej
Światło w architekturze wczesnego kościoła moskiewskiego
Wysoki ikonostas
Tektonika i plastyczność wczesnego kościoła moskiewskiego

Rozdział 4 Życie duchowe i religijne Rosji w drugiej połowie XV-XVI wieku. i jego architektoniczne odzwierciedlenie w tradycji budowania świątyń(T.N. Vyatchanshsh)
„Józefici” i „nieposiadacze”. Drogi rosyjskiej tradycji architektonicznej i ikonograficznej XV - pierwsza połowa XVI wieku. w świetle tych duchowych prądów”
Główne nurty rosyjskiego życia religijnego w XV - pierwszej połowie XVI wieku.
Niektóre „projekcje” nowych trendów w pobożności na myślenie artystyczne epoki
Formy wzajemnego oddziaływania procesów duchowych i architektonicznych w budownictwie świątynnym w XV - pierwszej połowie XVI wieku.
„Rosyjska suwerenna prawosławie” i jej odbicie w narodowej tradycji świątynnej XVI wieku
suwerenna ideologia
Wpływ świadomości „suwerennej” na myślenie artystyczne epoki
Mechanizm i etapy dodawania pierwiastków język narodowy w oficjalnej architekturze świątynnej XVI wieku.

Rozdział 5 Budynek kościoła w XVII wieku(T.N. Wiatchanina)
Świadomość kulturowa i religijna oraz budowanie świątyń I poł połowa siedemnastego w.
Niektóre cechy świadomości kulturowej i religijnej epoki
Posadski kościół parafialny z I poł - poł. XVII wieku. i rosyjska świadomość społeczna i religijna
Przedsiębiorstwa architektoniczne Patriarchy Nikona
„Przebudowa duchowa” drugiej połowy i końca XVII wieku i jej „rzut” na architekturę świątynną
Cechy kulturowej i religijnej świadomości czasu
Architektoniczne obrazowanie nowych cech świadomości duchowej w drugiej połowie XVII wieku
Dekoratywizm II połowa XVII wiek i jego spekulacyjne podstawy

Rozdział 6 Świątynie w XVIII - pierwsza tercja XIX wieku.(A.S. Szczenkow)
Istota pobożności kościoła synodalnego epoka XVIII- pierwsza tercja XIX wieku
Charakterystyczne cechy budowy świątyni

Rozdział 7 Architektura świątyń z lat 1830-1910(A.S. Szczenkow)
Ogólne uwarunkowania kulturowe i kościelne zmian w kierunku budowy świątyni w drugiej ćwierci XIX wieku.
Poszukiwanie nowej wyrazistości architektonicznej w połowie wieku
Budynek kościoła i widoki na sztukę kościelną w latach 1870-1890
Przemiany w kulturze artystycznej iw ujęciu kościoła na budowę świątyni na przełomie XIX i XX wieku.
Budynek kościoła na przełomie XIX i XX wieku.
Niektóre wyniki przeglądu historycznego budowy rosyjskiej świątyni

Rozdział 8 Świątynia w rosyjskim mieście XI-XX wieku(A.S. Szczenkow)
Okres przed Piotrem
Miasto klasycyzmu
Miasto połowy XIX - początku XX wieku

Sekcja II. Cerkiew w Rosji na przełomie XX-XXI wieku

Rozdział 9 Nowoczesny budynek świątyni w Rosji
Ogólna sytuacja kulturowa i niektóre cechy świadomości kościelnej pod koniec XX wieku. (A.S. Szczenkow)
Problemy metodologiczne analizy współczesnego budownictwa cerkiewnego (A.S. Shchenkov)
Praktyka budowania świątyń domowych (A.S. Shchenkov)
Ikonografia i tektonika świątyń
Struktura wolumetryczno-przestrzenna świątyń
Charakter wnętrz
Zagraniczna praktyka budowy cerkwi (K.V. Rytsarev)

Rozdział 10 Świątynie w nowych dzielnicach mieszkaniowych końca XX - początek XXI w.(N.E. Antonowa)
Świątynie i piony miejskie w rosyjskich miastach XX wieku
Świątynie w strukturze budowlanej nowych dzielnic
Świątynia i jej najbliższe otoczenie architektoniczne

Rozdział 11 Świątynie w zrekonstruowanych dzielnicach historycznych(N.E. Antonowa)
Świątynie jako dominanty kompozycyjne w historycznej części miasta
Interakcja architektoniczno-przestrzenna świątyń i otoczenia w historycznych obszarach miejskich
Wykorzystanie cech architektury świątynnej w obrazie współczesnych dominant urbanistycznych

Wniosek (A.S. Shchenkov)