Jak otworzyć pracownię malarską. Jak zamienić rysunek artystyczny w dochodowy biznes?

Dziś pracownie kreatywne są otwarte zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Uczą podstaw i sztuczek w dowolnym kierunku, opanowują techniki robótek ręcznych, umiejętności artystycznych i wykonują rękodzieło. Takie placówki dają możliwość ucieczki od szarej codzienności i ujawnienia własnych zdolności twórczych.

Trafność pomysłu

Zacznijmy od tego, co to jest. Warsztaty dla dzieci lub dorosłych oferują nie tylko zajęcie wolnego czasu czymś ciekawym i nowym, ale także za pomocą specjalnych technik wybranego kierunku odkrywają wewnętrzne talenty, przyczyniają się do rozwoju twórczego myślenia i praktycznych umiejętności.

Jeśli mistrz koncentruje się na widowni dziecięcej, jest to dość obiecujący biznes, ponieważ wielu rodziców zwraca dziś szczególną uwagę na dziecko. Są gotowi wydać wszelkie pieniądze, aby zabrać dziecko z czymś interesującym i pożytecznym. Lekcje dla dorosłych są również pożądane, ponieważ w każdym wieku istnieje chęć spróbowania czegoś nowego, nauczenia się rysowania, jeśli nigdy nie byłeś w stanie opanować jakiejś techniki robótek ręcznych itp.

Wcześniej rozwój dzieci był zaangażowany w specjalne instytucje, w których jasno określono zasady i wymagania dla uczniów. Dzieci były zmuszane do wykonywania określonych czynności, proces uczenia się był surowy i trudny. W nowoczesnych warsztatach twórczych wolą korzystać z metody gry, elastycznego indywidualnego podejścia i stopniowego ujawniania wewnętrznego potencjału dziecka.

Zbieramy dokumenty

Warsztat kreatywny jako biznes nie wymaga skomplikowanej procedury rejestracji. Wystarczy wystawić IP (indywidualna przedsiębiorczość), dla którego składane są kopie paszportu i NIP, wniosek w gotowej formie i uiszczany jest niewielki podatek państwowy. Decyzja i związana z nią dokumentacja wydawana jest w ciągu tygodnia.

Należy pamiętać, że podczas pracy z dziećmi często podawany jest kod OKVED 80.10. Ale wtedy będziesz musiał uzyskać licencję na prowadzenie działalności edukacyjnej, co jest trudnym procesem dla początkującego przedsiębiorcy. Dlatego doświadczeni rzemieślnicy zalecają wskazanie kodów 85,32 (opieka nad dziećmi, jeśli rekrutujesz grupy dziecięce) lub 92,51, które określają klubowy rodzaj pracy.

Przy projektowaniu i przygotowaniu lokalu konieczne jest uzyskanie zgody kontroli sanitarno-epidemiologicznej i przeciwpożarowej. Aby to zrobić, lepiej najpierw poznać wszystkie wymagania, aby natychmiast je spełnić. Przy wynajmie sporządzana jest właściwa umowa określająca warunki i ceny, inne warunki.

Zatrudniając pracowników, stajesz się pracodawcą. Dlatego na pewno będziesz musiał zarejestrować się w funduszu emerytalnym i społecznym, opłacać składki ubezpieczeniowe. A także z każdym pracownikiem zawierana jest umowa o pracę. Nauczyciele powinni mieć książeczki zdrowia. Przed rozpoczęciem działań będziesz musiał powiadomić Rospotrebnadzor o otwarciu.

Decydowanie o usługach

Warsztat kreatywny może łączyć kilka obszarów lub specjalizować się w dowolnym. Uważa się, że jeśli od razu wybierzesz wszystkie dostępne opcje, dla początkującego przedsiębiorcy będzie to zbyt trudne pod względem organizacyjnym i finansowym. Dlatego być może na początku warto oferować tylko kursy mistrzowskie tego samego typu, ale o różnej złożoności.

Z biegiem czasu, wraz z tworzeniem stałej bazy klientów i wzrostem popularności instytucji, można otwierać grupy o różnych kierunkach. Obecnie za najpopularniejsze i najciekawsze uważane są następujące usługi:

1. Rysunek artystyczny różnymi technikami.
2. Scrapbooking.
3. Robienie na drutach.
4. Haft.
5. Szycie.
6. Malowanie piaskowe.
7. Robienie zabawek własnymi rękami.
8. Quilling.
9. Modelowanie.
10. Dekupaż.
11. Tkanie z koralików.
12. Rysowanie gorącym woskiem.
13. Produkcja świec, mydło itp.

Zazwyczaj początkujący mistrz, który decyduje się na podjęcie własnego projektu, wybiera na szkolenie coś, do czego ma najwięcej duszy. Jeśli zatrudniasz doświadczonych nauczycieli z zewnątrz, możesz wybrać dowolny kierunek, na który jest duże zapotrzebowanie na rynku.

Zajęcia nie muszą być skonstruowane w taki sposób, aby uczyć wszystkiego w jednej klasie mistrzowskiej - od podstaw po skomplikowane techniki. Wystarczy każdą lekcję budować stopniowym rozwojem umiejętności. Wtedy najlepiej przyswaja się podstawowe umiejętności, a studenci są w stanie pokryć niewielką część oferowanej wiedzy.

Zwróć uwagę na sporządzenie dogodnego harmonogramu lekcji. Rozważ procesy życiowe swoich klientów. Tak więc dorośli są najczęściej zajęci pracą w dni powszednie, a dzieci są w przedszkolach i szkołach. Dlatego najbardziej opłacalnymi godzinami na lekcje mistrzowskie są weekendy i wieczory.

Lepiej od razu zdecydować, dla jakiej grupy odbiorców będą przeznaczone Twoje zajęcia - dzieci czy dorosłych. W dużym stopniu wpłynie to na wybór wygodniejszych mebli dla określonych grup wiekowych, a także na metody nauczania.

Aby zwiększyć rentowność projektu, możesz zaoferować jako dodatkowe usługi organizowania urodzin dzieci, organizowania wakacji, imprez tematycznych, sprzedaży materiałów rękodzielniczych lub gotowych prac rzemieślników.

Wyposażamy studio

Zastanów się dokładnie, gdzie dokładnie zamierzasz otworzyć warsztaty kreatywne. W końcu dotarcie do niej powinno być wygodne dla Twoich klientów. Dlatego obecność w pobliżu przystanków komunikacji miejskiej oraz niewielki parking będzie wyraźnym atutem.

Jeśli wynajmujesz pokój w centrum miasta, nie zawsze jest to opłacalne, ponieważ miesięczna opłata będzie zaporowa. Bardziej preferowany jest wybór miejsca do spania, w którym mieszkają główni potencjalni klienci. Dla większości atrakcyjnym czynnikiem będzie bliskość studia deweloperskiego do domu. Warsztat można również zlokalizować w pobliżu przedszkoli, szkół, biurowców.

Następnie pomyśl o układzie. Każda firma jest znacznie lepiej postrzegana, jeśli wszystkie drobiazgi w niej są odpowiednio dobrane względem siebie. Tworząc logo, szyld, wnętrze, a nawet stronę internetową w tym samym stylu, deklarujesz się jako poważny ośrodek z perspektywami rozwoju. Klienci powinni czuć się w studio komfortowo, komfortowo i przytulnie. Wtedy nie raz będą chcieli wrócić do tej spokojnej i przyjemnej atmosfery.

Często początkujący przedsiębiorcy narzekają, że miesięczny wynajem odpowiedniej powierzchni jest dla nich zbyt drogi. Dlatego zwróć uwagę na takie wyjście – pokój możesz wynająć tylko na określone godziny lub dni tygodnia. Jest znacznie tańszy i zwraca się dosłownie za każdą prowadzoną klasę mistrzowską.

Przy projektowaniu studia bardzo ważne jest zadbanie o dostępność całej komunikacji - wody, prądu, wentylacji, ogrzewania, kanalizacji. A także zainstaluj alarm przeciwpożarowy i przestrzegaj norm sanitarnych - codziennie sprzątaj pokój, a najlepiej po każdej grupie uczniów.

Wybierając meble, nie trzeba preferować drogich i artystycznych opcji. Kupując specjalny sprzęt lub stoły z krzesłami dla uczniów ważne jest, aby były wykonane z wysokiej jakości materiałów, posiadały niezbędną wytrzymałość i spełniały określone normy zgodnie z wybranym kierunkiem.

W zależności od przeszkolonych techników potrzebny będzie inny sprzęt. Czasami są to specjalne stoły i projektory, a w niektórych przypadkach wystarczą zwykłe meble szkolne i przybory. W rezultacie początkowe inwestycje również będą się różnić.

Zatrudnianie nauczycieli

Laska nie powinna być zbyt duża. Na początek możesz samodzielnie prowadzić zajęcia i zajmować się sprawami organizacyjnymi i dopiero w końcu znaleźć asystentów. Czasami nie potrzebujesz nawet ochroniarza i sprzątaczki. Jeśli wynajmujesz pokój w centrum biurowym, to jest to sprawa właściciela, a nie Twoja.

Najważniejszym personelem w tym biznesie są nauczyciele, mistrzowie. Stawiaj im surowe wymagania:

• Osoba musi być bardzo dobrze zorientowana w nauczanej technice robótek ręcznych, być profesjonalistą.
• Aby móc przekazywać swoją wiedzę innym ludziom, znaleźć podejście do uczniów, mieć talenty pedagogiczne.
• Bądź towarzyski, przyjazny, zdobywaj ludzi.
• Bądź cierpliwy i nie denerwuj się, nawet jeśli musisz powtarzać to samo w kółko.

Ważne jest również, aby nie tylko móc zrobić coś własnymi rękami, ale także mieć „błysk w oczach”, czyli mistrz musi kochać to, czego uczy innych ludzi, cieszyć się z ich sukcesów i inspirować ich do twórczych wyczynów. A obecność jakiegokolwiek szkolnictwa wyższego odgrywa tutaj minimalną rolę. Czasami najlepszymi nauczycielami w pracowni kreatywnej są osoby bez dyplomu zawodowego.

Prowadzenie ewidencji księgowej może doprowadzić do otępienia każdego początkującego przedsiębiorcy. I choć otwierając IP, dokumentacja i podatki nie są czymś skomplikowanym, czasami warto zatrudnić specjalistę lub zlecić tę funkcję na zewnątrz. Wtedy nie musisz się martwić o terminowe wypełnianie formularzy.

Poszukujemy klientów

Najważniejszą i najtrudniejszą częścią każdej firmy jest znalezienie grupy docelowej. W zależności od grupy wiekowej, na którą kierujesz reklamy, możesz skorzystać z różnych ścieżek reklamowych:

1. Ustaw znak nad wejściem, aby przyciągnąć uwagę przechodniów.
2. Drukuj produkty drukowane - wizytówki, plakaty, ulotki i rozprowadzaj je w miejscach, w których gromadzą się Twoi potencjalni klienci (kawiarnie, szkoły, przedszkola, biura, salony kosmetyczne, sklepy dla potrzebujących).
3. Reklamujmy się w lokalnych mediach.
4. Wklej je przy wejściach, przystankach, w komunikacji miejskiej.
5. Płać za publikację w specjalistycznych wydawnictwach, magazynach, które czytają Twoi potencjalni klienci.
6. Reprezentuj swoje centrum na różnych targach i festiwalach organizowanych w mieście lub regionie.
7. Zaproponuj swoją pierwszą bezpłatną lekcję.
8. Wykorzystaj w pełni Internet - stwórz stronę internetową, grupy w sieciach społecznościowych, komunikuj się z klientami na forach miejskich.
9. Czasami zapraszają grupy z przedszkoli i szkół na bezpłatne lekcje mistrzowskie lub wakacje.

• Nawet w wynajętym pokoju postaraj się stworzyć przytulną atmosferę, która zachęca do kreatywności i ujawniania wewnętrznego potencjału. Ludzie powinni czuć się komfortowo i przyjemnie przebywać w warsztacie i na pewno wrócą.
• Twórz fotoreportaże z zajęć i publikuj je w sieciach społecznościowych lub na stronie internetowej.
• Nie próbuj od razu łączyć wszystkich dostępnych i znanych destynacji. Zacznij od jednej rzeczy i rozwijaj się stopniowo wraz ze wzrostem zysków, popularności i doświadczenia.
• Jeśli grupa nie jest rekrutowana zbyt długo, lepiej poprowadzić lekcję dla 2-3 osób, niż za nią tęsknić. Nie czekaj zbyt długo, aż życzenia znikną całkowicie. Niech tylko kilka osób przyjdzie na klasę mistrzowską, ale z pewnością będą usatysfakcjonowani.
• Ponieważ twoja główna działalność związana jest z nauką jakichkolwiek umiejętności, zwróć szczególną uwagę na ten przedmiot. Nie wystarczy być przyjaznym nauczycielem, naprawdę trzeba umieć uczyć, inspirować i ujawniać talenty uczniów.
• Komunikuj się z klientami nawet po ukończeniu wybranego przez nich kursu. Zawsze interesuj się ich sukcesami, osiągnięciami, proponuj lekcje doskonalące ich umiejętności.
• Nieustannie angażuj się w samorozwój. Poszukaj różnych kursów mistrzowskich dla profesjonalistów, naucz się nowych technik, wskazówek. Rozwijaj także swoje umiejętności pedagogiczne, psychologiczne i organizacyjne. Czytaj specjalistyczną literaturę, bądź świadomy trendów w modzie.

Tutaj możesz pobrać bezpłatnie jako próbkę.

Rentowność projektu

Koniecznie sporządź biznesplan z obliczeniami na pierwszym etapie. Tylko w ten sposób można mieć pewność, że wszystkie niuanse są brane pod uwagę, pieniędzy wystarczy na otwarcie studia, a schemat rozwoju jest szczegółowy. Najważniejszym punktem w tym przypadku jest koszt początkowy. Mogą się znacznie różnić w zależności od kierunku, wybranego lokalu, potrzeby naprawy itp.

Ale możesz sobie poradzić z mniejszymi inwestycjami. Na przykład, jeśli wynajmujesz gotowe biuro tylko na czas zajęć i nie potrzebujesz specjalnego sprzętu na lekcje mistrzowskie, wystarczy kupić materiały eksploatacyjne na dokładnie jedną lekcję. Następnie na początek możesz ograniczyć się do kwoty 200-250 tysięcy rubli.

Otwierając poważne centrum, należy również wziąć pod uwagę miesięczne wydatki:

Zwrot i opłacalność projektu będzie w dużej mierze odbiegać od podejścia organizacyjnego, wybranej strategii marketingowej i ustalonych cen. Na przykład w dużych aglomeracjach i małych miastach koszt tej samej lekcji będzie się znacznie różnić. Należy to zawsze brać pod uwagę. Czasami w takich ośrodkach kreatywności ustala się miesięczną opłatę za zwiedzanie.

Przy niewielkich inwestycjach, gdzie początkowo trzeba tylko wydawać pieniądze na materiały eksploatacyjne, a nauczyciele nie są zatrudniani z zewnątrz, biznes zwraca się dość szybko - po pierwszych zajęciach lub po 1-2 miesiącach. Przy dużej inwestycji na stworzenie pełnoprawnego centrum kreatywnego z szeroką gamą usług oczekuj zwrotu z inwestycji w ciągu 6-12 miesięcy.

Wideo: warsztaty twórcze Evgenii Voronina.

Zainteresowanie sztuką jest teraz modne. Wśród młodych pojawia się coraz więcej koneserów różnych dziedzin twórczości. Sztuka się zmienia, pojawiają się nowe typy i kierunki, ale jest to obszar, który zawsze będzie poszukiwany.

Wiele kreatywnych osób, które interesują się sztuką i chcą połączyć swój biznes z „pięknością”, zastanawia się, jak otworzyć galerię sztuki. Jak w każdym biznesie, przed otwarciem galerii należy wziąć pod uwagę ważne aspekty organizacji działań.

Wybór pokoju

Do galerii sztuki potrzebujesz dość dużej powierzchni - co najmniej 200 metrów kwadratowych. Jeśli masz możliwość zajęcia większego pokoju, będzie tylko lepiej. Rzeczywiście, na tym placu trzeba postawić halę wystawienniczą (zajmie ona największą część lokalu), magazyn do przechowywania prac jeszcze nie prezentowanych, pomieszczenia biurowe i gospodarcze.

Zwróć uwagę zarówno na parametry techniczne pomieszczenia, jak i na estetykę. Jeśli znajdziesz pokój bez akceptowalnego remontu, koniecznie to zrób, ponieważ galeria sztuki powinna wyglądać perfekcyjnie z artystycznego i estetycznego punktu widzenia. W pomieszczeniu muszą być stworzone wszystkie warunki, aby zorganizować dużo oświetlenia.

Ważnym punktem jest organizacja systemu bezpieczeństwa w galerii. Bezpieczeństwo i alarmy muszą być więcej niż niezawodne.

Lokalizacja galerii

Zanim otworzysz galerię sztuki, musisz zastanowić się, gdzie może ją odwiedzić maksymalna liczba osób. Oczywiście należy go umieścić tam, gdzie jest ciągły przepływ ludzi - w centrum miasta, lub (jeśli w ogóle) w kulturalnych obszarach miasta, gdzie już istnieją placówki nastawione na twórczość i sztukę. Nie zaleca się otwierania galerii na obrzeżach miasta lub w dzielnicach mieszkaniowych. Będzie bardzo mało klientów, odpowiednio, zysków.

Rekrutacja

Głównymi cechami pracowników galerii sztuki są umiejętności komunikacyjne, aktywność, zainteresowanie sztuką i umiejętność jej rozumienia.

Galeria sztuki nie wymaga dużej liczby pracowników. Zasadniczo personel składa się z kierownika, właściciela galerii, wystawcy, kuratora, a czasem także konsultanta. Do obowiązków właściciela galerii należy prowadzenie negocjacji z artystami, kreowanie i utrzymywanie wizerunku instytucji. Kurator organizuje i prowadzi wystawy autorskie lub tematyczne, choć czasami właściciel galerii i kurator łączy jedna osoba.

Warunkiem jest edukacja artystyczna. Bo bez względu na to, jak bardzo człowiek kocha sztukę, bez odpowiedniej edukacji artystycznej nie będzie w stanie sprawić, by praca galerii była taka, jaka powinna być.

Wystawca odpowiada za prawidłowe i najwygodniejsze umiejscowienie każdego obrazu w obrębie galerii.

Inwestycja początkowa

W tym biznesie nie można obejść się bez kapitału na rozruch. Oczywiście kwota inwestycji będzie się różnić w zależności od specyfiki i skali działalności. Jeśli jednak nie weźmiesz pod uwagę wynajmu lokalu, to kwota 5-7 tysięcy dolarów może wystarczyć na pierwszy czas pracy (wyposażenie galerii, wynagrodzenie początkowe dla pracowników, drukowanie broszur reklamowych).

Wybór artystów

Czynnikiem decydującym o sukcesie Twojej galerii jest wybór artystów. Znakiem rozpoznawczym tego biznesu jest to, że galeria będzie oceniana nie na podstawie najsilniejszego artysty, ale na podstawie najsłabszego. Przede wszystkim trzeba zdecydować się na koncepcję galerii i zdecydować, jaki kierunek prac będzie w niej eksponowany. Może to być fotografia, grafika, instalacja lub coś innego. Nie warto koncentrować się na jednym kierunku, ponieważ można robić wystawy tematyczne w różnych gatunkach.

Wybierając artystów, których prace chcesz pokazać w swojej galerii, kieruj się własnym gustem i opinią ekspertów. W różnych zasobach internetowych o sztuce wyrażają swoją opinię o tym lub innym artyście i zostawiają recenzje swojej pracy.

Warto również zwrócić uwagę na wydarzenia, w których uczestniczył wybrany przez Ciebie artysta oraz wystawy, w których już brał udział. Oczywiście im bardziej popularne i prestiżowe, tym większe będzie zapotrzebowanie na tego artystę.

Źródła zysku

Sprzedaż obrazów to nie jedyny sposób na osiągnięcie zysku. Istnieje możliwość ustalenia niewielkiej opłaty za wstęp do galerii. Jeśli ktoś naprawdę interesuje się sztuką, nie pożałuje kwoty, która w żaden sposób nie wpłynie na jego dzienny budżet. I cały niechciany kontyngent zostanie w ten sposób natychmiast odcięty, ale to tylko na twoją korzyść. Możesz pobrać niewielką opłatę od wschodzących artystów, którzy chcą wystawiać w Twojej galerii, a także organizować różne tematyczne konkursy prac, w których udział wiąże się również z pewnym wkładem pieniężnym.

Przychody największych federalnych studiów rysunkowych w Rosji sięgają 80 milionów rubli rocznie

Czy studio artystyczne jest popularne?

Niektórzy uważają, że rysowanie dla początkujących lub amatorów jest dla dzieci. Jednak dziś ta opinia jest już staromodna, ponieważ rysunek staje się rodzajem mainstreamu i jest popularny wśród dorosłych.

Dlatego pytanie, jak otworzyć studio artystyczne, jest interesujące i istotne. Jeśli myślisz o własnym projekcie, być może pracownia artystyczna będzie odpowiednią opcją.

Cena za opracowanie biznesplanu dla pracowni rysunku artystycznego

Zaczynam myśleć o biznesplanie

Przede wszystkim, jak w każdym biznesie, musisz wymyślić biznesplan. Pomyśl o formacie, w jakim będzie działać Twoje studio artystyczne. Jeśli planujesz otworzyć całą szkołę artystyczną (niepaństwową) i wydasz jakiś certyfikat za zaliczenie określonego kursu lub roku studiów, będziesz musiał potraktować sprawy poważniej. W takiej sytuacji nie wystarczy zarejestrować się jako indywidualny przedsiębiorca. Będziesz musiał sformalizować swoją szkołę jako instytucję edukacyjną, co będzie wymagało wysiłku, wiedzy i inwestycji.

Chciałbym zauważyć, że jeśli twoim celem jest otwarcie jakiegoś centrum sztuki dla dorosłych z notatkami rozrywkowymi, nie ma sensu wydawanie certyfikatów i projektowanie poważnej instytucji edukacyjnej.

Pisanie biznesplanu należy traktować poważnie. Powinieneś zapisać wszystkie niuanse, które mogą pojawić się podczas działania twojego centrum sztuki. Zastanów się, jak przyciągniesz swoich klientów, jakie wydarzenia, kursy przeprowadzisz, gdzie zdobędziesz nauczycieli lub prezenterów. Ponadto pamiętaj o finansowej stronie problemu. Ile pieniędzy potrzeba na otwarcie centrum sztuki, ile zapłacą zwiedzający.

Wybór lokalu

Pokój, który wybierzesz na pracownię artystyczną, ma swoje własne niuanse. Po pierwsze, musi być wystarczająco dużo miejsca, aby pomieścić określoną liczbę „studentów” ze sztalugą. Po drugie, pomieszczenie musi mieć dobry system wyciągowy i wentylacyjny, ponieważ pracownia artystyczna wymaga użycia farb, rozpuszczalników i innych szkodliwych substancji. Po trzecie, jak każde inne pomieszczenie, pracownia artystyczna powinna być wyposażona w toaletę oraz umywalkę do mycia rąk i pędzli.

Na początku możesz okresowo wynajmować salę na swoje zajęcia, jeśli chcesz po prostu prowadzić okresowe kursy mistrzowskie. Ta opcja jest dość ekonomiczna i odpowiednia. Jeśli myślisz o otwarciu własnej pracowni artystycznej, to przyda Ci się kilka sal w pokoju, abyś mógł prowadzić kilka lekcji mistrzowskich, lekcji, zajęć, spotkań w tym samym czasie.

Jaka jest sezonowość biznesu?

Wskazane jest, aby rozpocząć taki biznes nie latem, ponieważ większość obywateli wyjeżdża na wakacje, na wakacje i jest mało prawdopodobne, aby zdobędziesz niezbędną bazę klientów. Inna sprawa, że ​​otwierasz pracownię artystyczną jesienią, kiedy ludzie zaczęli pracować, studiować, odpoczywali i są pełni inspiracji.

Zakup farb, płócien i pędzli

Ważną pozycją Twoich wydatków będzie zakup niezbędnych materiałów artystycznych - farb, płócien, pędzli i wielu innych. Jest tu kilka opcji. Być może regulamin twojej pracowni artystycznej pokaże warunek, że uczniowie przyniosą ze sobą wszystkie rekwizyty. Z drugiej strony dla niektórych leniwych osób może to stać się przeszkodą w uczęszczaniu na kursy mistrzowskie. Dlatego lepiej kupować rekwizyty samemu i oferować korzystanie z nich za darmo lub kupować od Ciebie za pieniądze. Najważniejsze jest, aby wybrać wysokiej jakości materiały.

Możesz dużo zaoszczędzić na zakupie materiałów eksploatacyjnych do studia rysunkowego

Lokalizacja pracowni artystycznej

Jeśli chodzi o lokalizację pracowni artystycznej, może to być dzielnica mieszkaniowa. Być może ta opcja stanie się bardziej odpowiednia, ponieważ ludzie, którzy przychodzą z pracy, nie pójdą do centrum, ale zgodzą się przejść kilka kroków od domu. Ta opcja uratuje twórcę pracowni artystycznej przed niepotrzebnymi kosztami finansowymi.

Personel

Personel powinien być również wysokiej jakości. Tak naprawdę to od nauczycieli i całego personelu w większym stopniu zależy, czy klient do Ciebie wróci, czy nie. Jeśli zwerbowałeś przypadkowych, nieciekawych i bezdusznych nauczycieli, to Twoje studio nie będzie popularne, bez względu na to, ile pieniędzy zainwestujesz w jego rozwój.

Kampania reklamowa

Najważniejszym aspektem każdej firmy, a tym bardziej pracowni artystycznej, jest prowadzenie wysokiej jakości kampanii reklamowej. Dziś trochę łatwiej jest prowadzić kampanię reklamową i promować swój biznes niż było to w ubiegłym stuleciu czy nawet 10 lat temu. Dzięki portalom społecznościowym, Internetowi, smartfonom i innym możliwościom możesz przyciągać klientów z różnych miast, zamieszczać różne ciekawe materiały, opowiadać o tym, jak świetnie się bawisz. Poszukaj w Internecie, jak wypromować swoje studio artystyczne. Zobacz, jak inne pracownie artystyczne przyciągają klientów. Poznaj podstawy prowadzenia kampanii reklamowych.

Oprócz zajęć stacjonarnych możesz budować klientelę, organizując warsztaty online. W ciepłym sezonie można gromadzić się na łonie natury i czerpać z życia.

Zwrot biznesowy

Przybliżony okres zwrotu dla tej firmy wynosi 1,5 roku. Kreatywność, rysowanie, hobby to świetny sposób na inspirację i rozweselenie, a także na złagodzenie stresu. Dlatego pracownia artystyczna zawsze będzie miała znaczenie dla dorosłej populacji.

Sukces początkującego biznesmena polega na tym, jak przedstawiasz zalety swojej pracowni artystycznej, jak klienci mogą Cię wyróżnić i odróżnić od innych pracowni artystycznych i malarskich.

Terminy opracowywania biznesplanów wynoszą średnio od 4 do 20 dni roboczych.

Prywatne uczelnie artystyczne nie są obecnie zbyt popularne, ponieważ wielu przedsiębiorców nie uważa tego biznesu za poważną. Wynika to z faktu, że przez wiele lat kursy artystyczne odbywały się bezpłatnie. Już teraz, na bazie zwykłych szkół, powstają kółka rysunkowe, w których dzieci uczą się za symboliczną opłatą. Ale pomimo tego, że istnieje wiele bezpłatnych sekcji sztuki, ten biznes jest dość poszukiwany.

Grupy docelowej

Aby otwarcie szkoły artystycznej przyniosło stabilne dochody, konieczne jest wybranie odpowiedniej grupy docelowej. Musisz pomyśleć o tym, dla kogo będą zajęcia. Aby podjąć właściwą decyzję, warto ocenić popyt i podaż tych usług w danej jednostce terytorialnej. Z reguły koła artystyczne dla dzieci są dostępne w wystarczającej ilości, a zajęcia dla dorosłych artystów są rzadkością. Jak więc otworzyć studio artystyczne?

Rejestracji działalności gospodarczej

Przed rozpoczęciem pracy należy zarejestrować szkołę artystyczną. Jeśli planujesz rekrutować pracowników i wydawać absolwentom oficjalne zaświadczenia, musisz uzyskać status instytucji niepaństwowej. Kosztuje dużo pieniędzy i wiąże się z wieloma trudnościami. Nie każdy przedsiębiorca podejmie ryzyko zainwestowania w tak ryzykowny projekt.

Główna różnica między szkołą artystyczną a innymi kursami edukacyjnymi polega na tym, że większość ludzi chodzi na zajęcia dla zabawy, a nie dla uzyskania dyplomu. Dlatego bardziej celowe jest zarejestrowanie się jako indywidualny przedsiębiorca, przynajmniej po raz pierwszy. Pozwoli to zaoszczędzić pieniądze.

Wybór pokoju

Z wielką odpowiedzialnością warto podejść do wyboru lokalu na przyszłą pracownię. Przede wszystkim musisz obliczyć własne możliwości finansowe. Koszt wynajmu pokoju zależy od wielu czynników, dlatego warto rozważyć różne opcje. Szkoła nie musi być zlokalizowana w centrum miasta, może to być teren oddalony. Ważne jest, aby w pobliżu znajdowały się osiedla mieszkaniowe, a także dobra komunikacja komunikacyjna. Jest mało prawdopodobne, że ludzie będą chcieli godzinami dojeżdżać na zajęcia, zwłaszcza po ciężkim dniu pracy.

Na uwagę zasługuje również wnętrze pokoju. Pomieszczenie powinno być dość przestronne i jasne. Aby uniknąć duszących zapachów farb i rozpuszczalników, warto zadbać o obecność okapu.

Powierzchnia sali zależy od tego, ilu studentów planuje się zapisać. Nie trzeba od razu zapraszać wielu osób, ponieważ jest to dodatkowy koszt sztalug i innych niezbędnych materiałów. Jeśli w szkole odbywają się wykłady, ławki muszą być zakupione.

Obowiązkowym wymogiem dla pomieszczenia, które będzie wykorzystywane jako pracownia artystyczna, jest umywalka z bieżącą ciepłą wodą. Jest to niezbędne do mycia pędzli i rąk po zajęciach. Dlatego przy sporządzaniu biznesplanu dla uczelni artystycznej konieczne jest uwzględnienie tam kosztów mediów.

Podstawowe zasady pracy

Zanim otworzysz studio artystyczne, musisz przemyśleć podstawowe zasady, na których opierają się wszystkie prace. Większość szkół wymaga od uczniów samodzielnego zakupu wszystkich materiałów, ale niektóre zapasy będą nadal potrzebne.

Sztalugi, papier, pędzle, farby i inne materiały eksploatacyjne można kupić po cenach hurtowych, aby obniżyć koszty. Nie należy jednak wybierać materiałów niskiej jakości, nie wpłynie to najlepiej na reputację szkoły. Ale meble można kupić nie nowe, ale w dobrym stanie. Całkowity koszt zależy od liczby studentów.

Zestaw stanów

Zanim otworzysz studio artystyczne, musisz obliczyć liczbę uczniów, którzy mogą studiować w szkole. W przypadku, gdy rekrutacja nie jest planowana, a zajęcia będą prowadzone przez przedsiębiorcę we własnym zakresie, nie należy przyjmować więcej niż 6-7 osób. Rzeczywiście, podczas treningu wszyscy będą musieli zwracać uwagę, pomagając korygować błędy. Czas trwania lekcji może wynosić od 1,5 do 2 godzin.

Dobór personelu należy traktować bardzo poważnie. Nauczyciel, który kocha swoją pracę i entuzjastycznie angażuje innych ludzi w rysowanie, jest darem niebios dla pracowni artystycznej. Potrafi stworzyć kreatywny program, który nie tylko przekaże studentom wiedzę, ale może również przyczynić się do ich relaksu i rekreacji. Taka szkoła z pewnością będzie miała stałych klientów, a także przyniesie zysk.

Konieczne jest sporządzenie planu zajęć, tak aby uczniowie mogli zaplanować swój czas. Jeśli główną publicznością są dorośli ludzie pracujący, warto przeprowadzać szkolenia tylko wieczorem. W razie potrzeby można znaleźć właścicieli nieruchomości, którzy zgodzą się wynająć lokal na określone godziny. Z tym pytaniem możesz zwrócić się o pomoc do istniejących szkół, wynajmując od nich zajęcia. To znacznie obniży koszty.

Wiele osób, które dopiero rozpoczynają swój pierwszy biznes, preferuje pomysły skierowane do szerokiego grona konsumentów. Firma o wąskiej specjalizacji powoduje pewien strach i niepewność, że będzie wystarczająca liczba klientów.

Na przykład otwarcie sklepu dla artystów. Można by od razu pomyśleć, że artystów jest niewielu, a taki biznes nie przyniesie dużych zysków. Jednak wcale tak nie jest. Nawet wysoce wyspecjalizowany biznes może być opłacalnym początkiem własnego biznesu, ponieważ wiesz dokładnie, kim jest Twój klient i czego potrzebuje.

Sklep dla artystów jest rzeczywiście skierowany do dość wąskiego kręgu konsumentów, jeśli mamy na myśli tylko artystów profesjonalnych. Jednak w każdym mieście jest sporo artystów nieprofesjonalnych i właśnie tych, którzy w wolnym czasie lubią rysować. Jeśli również się na nich skupisz, potencjalna publiczność Twoich klientów znacznie się powiększy. Każda osoba, która maluje obrazy na sprzedaż lub po prostu „tworzy” dla siebie i swoich bliskich, potrzebuje określonych materiałów plastycznych – od płócien i albumów po farby i ołówki.

Sytuacja na rynku biznesu artystycznego

W krajach WNP sklepy dla artystów lub, jak się je nazywa, sklepy artystyczne są dość rzadkie. A jeśli tak, to zwykle są to małe sklepy z niewielkim asortymentem towarów. Dla wielu otwarcie sklepów artystycznych wydaje się mało obiecującym biznesem, jednak warto przyjrzeć się prognozom ekspertów.

Zdaniem marketerów rynek artykułów plastycznych za kilka lat wejdzie na nowy etap rozwoju. Rośnie liczba artystów amatorów, którzy są potencjalnymi klientami tej niszy biznesowej. W związku z tym liczba sklepów z towarami do losowania wzrośnie kilkakrotnie.

Dlatego jeśli jesteś zainteresowany tego typu biznesem, powinieneś pomyśleć o otwarciu sklepu z dziełami sztuki już teraz, a wtedy będziesz miał szansę stać się jednym z najbardziej poszukiwanych graczy na tym rynku w swoim regionie.

Jak otworzyć sklep artystyczny

Pokój i miejsce

Aby firma była rentowna, potrzebujesz stałego przepływu klientów. Możesz zapewnić sobie klientów, jeśli Twój sklep znajduje się w pobliżu uczelni wyższych o profilu artystycznym, pracowni artystycznych, kursów rysunku. Dzięki takiemu rozwiązaniu nie będziesz potrzebować kosztownej kampanii reklamowej – potencjalni klienci zobaczą Cię i do Ciebie trafią.

Trudnością, jaką możesz napotkać na tym etapie, jest koszt wynajmu lokalu. Szkoły artystyczne i inne placówki edukacyjne często znajdują się w centrum miasta lub w prestiżowych obszarach, a koszt wynajmu lokalu jest tam zazwyczaj wysoki. Alternatywą byłoby umieszczenie sklepu artystycznego na terenie dużego centrum handlowego. Ruch osób w centrach handlowych jest bardzo duży, więc i tak Twoi potencjalni klienci będą wśród nich.

Na początkowym etapie wystarczy niewielki obszar na lokalizację sklepu. A kiedy już dokładnie przestudiowałeś potrzeby swoich klientów i wiesz dokładnie, na które produkty jest największe zapotrzebowanie, możesz powiększyć pomieszczenie do 150-250 metrów kwadratowych.

Zakres produktów

Otwierając sklep, konieczne jest zaoferowanie konsumentom jak najszerszego wyboru towarów. Nie warto jednak kupować wszystkiego i w dużych ilościach – wystarczy mieć na stanie co najmniej 4-5 egzemplarzy każdego produktu. Na samym początku ważne jest zbadanie konsumentów, aby zrozumieć, czego potrzebują. Po pewnym czasie będziesz już wiedział, które ołówki należy kupić w dużych ilościach, a które wystarczą na kilka paczek tygodniowo; która farba jest popularna, a która nie.

Przybliżony asortyment sklepu ze sztuką wygląda tak:

• Farby (akrylowe, olejne, akwarelowe, gwaszowe).
• Pigmenty artystyczne, aerografy.
• Pędzle.
• Papier, tektura, albumy (różnych rozmiarów i gęstości).
• Ramki do zdjęć, nosze.
• sztalugi.
• Foldery na szkice.
• Lakiery, rozpuszczalniki, rozcieńczalniki.
• Palety, płótna.
• Ołówki.
• Akcesoria (pudełka artystyczne, puszki po farbach, wyciskarki do rur, myjki do pędzli, pojemniki).

Staraj się stale oferować swoim odwiedzającym nowości na rynku artykułów artystycznych. W sztuce współczesnej pojawiają się nowe trendy i techniki, które wymagają określonych zestawów dóbr. Na przykład technika „oshibana” polega na rysowaniu obrazów różnymi suszonymi roślinami. Dlaczego nie poszerzyć swojej oferty o zestawy do tworzenia takich obrazów? Wśród kreatywnych ludzi na pewno znajdą się tacy, których to interesuje.

Sklepowe wnętrze i prezentacja

Jest mało prawdopodobne, że ktoś wizualnie zapamięta sklep bez „zapału”, który wygląda nudno i nudno. Sklep towarów dla kreatywności i powinien wyglądać „w kreatywny sposób”. Dlatego umieść na ścianach reprodukcje słynnych obrazów światowych artystów. Udekoruj sklep niezwykłymi rysunkami lub rękodziełem.

Konieczne jest ułożenie towaru w oknach w taki sposób, aby kupujący mógł go dobrze zobaczyć. Stwórz osobne gabloty dla każdej kategorii towarów, aby kupujący mógł łatwiej poruszać się po całej gamie farb, ołówków, pędzli itp. Szczególnie małe przedmioty, takie jak gumki, temperówki itp., najlepiej umieszczać w szklanych gablotach. Takie towary mogą łatwo stać się łupem nieuczciwych gości.

Personel

Sprzedawcy w sklepach powinni nie tylko być w stanie pokazać interesujący produkt i wystawić rachunek, ale także pomóc początkującemu artyście, który sam nie jest zbyt obeznany z artykułami artystycznymi, wybrać produkt. Dlatego dobrze, jeśli Twoimi sprzedawcami są starsi studenci uczelni artystycznych lub po prostu ludzie kreatywni.

Wrócą do Twojego sklepu, jeśli klienci z uśmiechem otrzymali obszerną informację o konkretnym produkcie, a nie tylko obojętnie podali produkt z półki.