Sekretna gra w klasie. Gry na godziny lekcyjne (klasa 5). Scenariusz gry intelektualnej „W królestwie mądrości
Przeczytaj także
Rodzaj aktywności : zdobywanie nowej wiedzy.Cel: Praca z różnymi materiałami. Zrób kwiat kalii.Zadania: Edukacyjny: rozwijać zdolności motoryczne palców; umiejętności Praca fizyczna; umiejętność
oszczędnie używaj papieru i płatków kosmetycznych; myślenie, fantazja.
Edukacyjny: utrwalić umiejętność układania detali kwiatowych i kształtu kwiatu,znajomość zasad bezpieczeństwa podczas pracy z nożyczkami i klejem.
Wychowawcy: kultywuj oszczędność, szacunek do innych,umiejętność pracy w zespole.
Planowane efekty kształcenia:Metaprzedmiot: kształtowanie uniwersalnych działań edukacyjnych.Osobisty: zainteresowanie poznawcze Do produkcja własna kwiat.Kognitywny: możliwość samodzielnego określenia lokalizacji szczegółów kwiatu; świadomie i dobrowolnie konstruują wypowiedź mowną w formie ustnej.Przepisy: umiejętność planowania swoich działań zgodnie z przydzielonym zadaniem
którego i warunki jego realizacji; oceń rezultaty swoich działań.
Rozmowny: umiejętność wyrażania swojego punktu widzenia.Interdyscyplinarne: światFormy i metody nauczania: czołowy, indywidualny;
wyjaśniająco-ilustracyjny, częściowo poszukiwania.Materiał do wykonania pracy: kolorowy papier falisty (zielony i żółty), płatki kosmetyczne, waciki, tubki po soku, klej, nożyczki.
Wykorzystane technologie:
zorientowane na osobowość:
interaktywny;
rozwój krytyczne myślenie;
hazard;
uczenie się oparte na problemach
Plan lekcji:
Motywacja do działania
2. Aktualizowanie wiedzy
3. Opis problemu
4. Nauka nowego materiału
5. Samodzielna praca z wyświetlaczem czołowym
Ćwiczenia na palce
Wystawa prac
8. Refleksja
9. Podsumowanie lekcji.
Podczas zajęć:
1. Motywacja do działania:
Czy jesteśmy przyjaźni?
Jesteśmy inteligentni?
Czy jesteśmy uważni?
Czy jesteśmy pracowici?
Jesteśmy w pierwszej klasie?
Czy wszystko nam się ułoży?
2.Aktualizacja wiedzy:
a) Przesłanie nauczyciela na temat kalii.
Kalie są symbolem prostoty i wdzięku we współczesnej florystyce. Możesz przewidzieć pogodę na podstawie stanu kwiatu kalii. Jeśli płatki kwiatów („rozprzestrzeniają się”) otwierają się, spodziewana jest deszczowa pogoda. Jeśli płatki kwiatu są szczelnie zamknięte, słońce będzie świecić i oczekuje się ciepła. W deszczową pogodę kwiat otwiera się, aby zebrać jak najwięcej życiodajnej wilgoci. Zapylanie odbywa się również za pomocą wody deszczowej. Kalie to niezwykłe kwiaty, czasami uważano je nawet za stworzenia ożywione.
Lilie kalii pochodzą z Republiki Południowej Afryki. Rodzaj tego kwiatu został nazwany na cześć F. Zantedeschi, włoskiego botanika z XIX wieku.
Kalie dzielą się na dwie grupy. Więcej duże rośliny, osiągające wysokość 150 cm i mające przeważnie biały „kwiat”, pochodzą od etiopskiej kalii (Calla aethiopica). Kolejną grupę stanowią odmiany o kolorowym kocyku, wywodzące się od złotożółtej Calla Elliott (C. Elliottiana) i różowoczerwonej Calla Rehmani (C. rehmanii). Wysokość kalii „kolorowych” nie przekracza 50 cm. Za kwiat kalii uważa się kalię niezwykły kwiat dzięki swojemu unikalnemu kształtowi i jest jednym z najbardziej piękne kwiaty również ze względu na fakt, że kwiat kalii ma wiele odcieni kolorów. Oprócz bieli, kalie występują w naturze w odcieniach fioletu, pomarańczy, różu, zieleni i żółci.
„Kwiat” kalii to liść przykrywający (welon), w który owinięta jest żółta „świeca” kolby kwiatostanu. Kwiaty prawdziwej kalii są małe i niepozorne, ale niezwykle pachnące. Ich aromat przypomina wanilię.
Możesz przewidzieć pogodę na podstawie stanu kwiatu kalii. Jeśli płatki kwiatów („rozprzestrzeniają się”) otwierają się, spodziewana jest deszczowa pogoda. Jeśli płatki kwiatu są szczelnie zamknięte, słońce będzie świecić i oczekuje się ciepła. W deszczową pogodę kwiat otwiera się, aby zebrać jak najwięcej życiodajnej wilgoci. Do zapylenia dochodzi także za pomocą wody deszczowej.
Od czasów starożytnych kalie uważane były za symbol dobrego samopoczucia. Ognisko i dom. Według powszechnego przekonania kalie przynoszą szczęście. życie rodzinne. To właśnie te legendy sprawiły, że w naszych czasach kalie stały się obowiązkowym atrybutem bukietu panny młodej, a w połowie XX wieku w Europie bukiet śnieżnobiałych kalii otrzymywany przez dziewczynę z młody człowiek, uznano za oficjalną propozycję małżeństwa Calla - podziw: „Jesteś wspaniała”. Jeśli mężczyzna podaruje Ci kalie, możesz mieć pewność, że to prawdziwy dżentelmen i niezwykła osoba.
3. Sformułowanie problemu:
Co będziemy robić na zajęciach?
Kto sformułowa temat naszej lekcji? (rękodzieło z różne materiały)
Jakie cele stawiamy?
Czego potrzebujemy dzisiaj do pracy? (lista)
Aby ukończyć to rzemiosło, pamiętajmy o zasadach bezpieczeństwa podczas pracy
nożyczki i klej.
Zasady bezpieczną pracę nożyczkami:
1. Nie trzymaj nożyczek końcówkami do góry.
2. Nie zostawiaj nożyczek w środku otwarta forma.
3. Podaj nożyczki tylko do Zamknięte, dzwoni do przyjaciela.
4. Podczas pracy uważaj na swoje palce.
5. Wycinając okrąg, obróć papier w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara.
Zasady bezpiecznej pracy z klejem:
1. Unikaj dostania się kleju do oczu.
2. Przekazuj klej w sztyfcie tylko w zamkniętej formie.
3. Po zakończeniu pracy zamknij klej i odłóż go w bezpieczne miejsce.
4. Ćwiczenia fizyczne palców „Dzwon”.
Palce bawią się w chowanego
I głowy są usuwane,
Jak niebieskie kwiaty
Płatki kwitną.
Huśtają się na górze,
Pochyl się nisko.
niebieski dzwonek
Zwróciłem się do ciebie i mnie.
Nie ziewaj palcami
I weź się do pracy.
5 . Wyposażenie stanowiska pracy (sprawdź)
6. Analiza technologii wytwarzania rzemieślniczego:
Nakreślmy plan produkcji;
Co zrobimy najpierw?
Co wtedy?
Plan:
Aby zrobić jeden kwiat, będziemy potrzebować następujące materiały: wacik, żółty papier krepowy, zielony papier, wacik, zielona słomka koktajlowa, klej i nożyczki.
Z żółtego papier falisty wytnij prostokąt, nałóż klej na pionowe krawędzie i owiń wacik wokół jednej krawędzi, zaginając górny koniec papieru do wewnątrz. Wkładamy sztyft do tuby i owijamy go zielonym papierem. Delikatnie naciągnij płatek kosmetyczny tak, aby przybrał owalny kształt, posmaruj jego środek (promień owalu) i przyklej tam tubkę. Łączymy dolną krawędź dysku wokół rurki za pomocą kleju. Z zielonego papieru wytnij liść w kształcie serca. Posmarujmy jego środek i przyklejmy powstałą strukturę na wierzchu.
Nasz kwiat jest gotowy!
8.
Samodzielna praca z wyświetlaczem czołowym.
9 . Wystawa prac. Gra „Ubierzmy planetę na wakacje”.
Gdzie można zobaczyć kwiat?
Włókienniczy.
Dania.
Dekoracje.
Produkty spożywcze – sałatki, ciasteczka.
Ozdoba do paznokci itp.
10. Odbicie:
Co ci się podobało na lekcji?
Co spowodowało trudność? Dlaczego?
Jaki masz teraz nastrój? T Kwiaty przez cały czas są symbolem miłości, wierności, pamięci. Nadawanie piękna to chyba główne zadanie kwiatów. Oczywiście mają też inne cele. Wiele z nich ma właściwości lecznicze, z niektórych robi się dżem i perfumy. A jednak najważniejsze jest udekorowanie życia człowieka. Warte zobaczenia kwietnik jak od razu poprawi się Twój nastrój i nawet w pochmurny dzień pogoda nie będzie wydawać się taka straszna. Lasy, wolne stepy, niekończące się pola i łąki od zawsze ozdobione były konwaliami, tulipanami, chabrami i wieloma innymi kwiatami. Szkoda, że tych dzikich, leśnych i stepowych kwiatów z roku na rok jest coraz mniej. Ludzie wycinają lasy, zaorują stepy i nie ma gdzie rosnąć kwiaty.
Naszym zadaniem jest zachowanie tego, co pozostało. Nie zrywaj kwiatów, nie depcz ich! Niech niosą ludziom radość przez wiele stuleci, bo bez nich ziemia nie będzie taka piękna.
Wiersz „Dbaj o przyrodę”
Kwiaty znikają z ziemi i z roku na rok jest to coraz bardziej zauważalne.
Każde lato pozostawia w nas mniej radości i piękna.
Odkrycie kwiatów łąkowych nie było dla nas jasne.
Deptaliśmy je beztrosko i szaleńczo, bezlitośnie rozdzieraliśmy.
Szalone „stop” ucichło w nas. Wydawało nam się, że wszystko jest małe i małe.
A potem ze zmęczeniem wciągnęliśmy ich całe naręcza w miejski tłum.
I nie wiedzieli jak, spod nóg, cicho, ledwo oddychając,
Chaber wyglądał na skazany na zagładę, goździki wyglądały beznadziejnie.
Jestem gotowy kłócić się z całym światem, jestem gotowy przysiąc na głowę
Fakt, że wszystkie kolory mają oczy i patrzą na ciebie i mnie.
W godzinie naszych myśli i zmartwień, w gorzkiej godzinie kłopotów i niepowodzeń
Widziałam: kwiaty są jak ludzie, płaczą i puszczają rosę na piasek.
Jeśli ja zerwę kwiat, jeśli ty zerwiesz kwiat,
Jeśli wszyscy: ja i ty, jeśli zerwiemy kwiaty -
Wszystkie łąki będą puste i nie będzie piękna!
11. Podsumowanie lekcji.
Budżet miejski instytucja edukacyjna
„Szkoła Gimnazjum nr 7”
NMS Sayansk na zlecenie dyrektora
nr zamówienia z dnia ___ 2014 nr ___ z 2014 rG.
Ekscytujące rękodzieło
(f\program kursu o tematyce dekoracyjnej kreatywność zastosowana
dla uczniów klas 8-9)
Kompilator programu:
Soldatenko Nadieżda Wasiliewna
najpierw nauczyciel technologii
MBOU „Szkoła Średnia nr 7” Sajansk
Sajansk – 2014
Notatka wyjaśniająca.
Wstęp.
Zajęcia z kompozycji użytkowej i pracy z materiałem przyczyniają się do rozwoju myślenia, wyobraźni twórczej, zdolności artystycznych uczniów i ich edukacji estetycznej.
Różnorodne prace dekoracyjne sztuka stosowana, z którymi uczniowie zapoznają się na zajęciach w stowarzyszeniu, rozwijają się w nich postawa estetyczna do rzeczywistości. Proces estetycznego poznania rzemiosła artystycznego w klasie obejmuje zarówno postrzeganie dzieł, jak i pracę praktyczną.
Rodzaje sztuki i rzemiosła są bardzo różnorodne, ale jednocześnie charakteryzują się kilkoma główne cechy, wśród których przede wszystkim należy wymienić wartość artystyczną przedmiotu i jego funkcjonalność. Znak sztuki w przedmiot gospodarstwa domowego to połączenie praktyczności i piękna, które znajduje odzwierciedlenie w formie przedmiotu, w odpowiednio dobranym do niego materiale i charakterze wystroju. Artysta użytkowy wyraża światopogląd swoich współczesnych, swoje poglądy estetyczne i nastrój emocjonalny, bez uciekania się do naturalnych przedstawień przedmiotów w dekoracji. Zajęcia z uczniami polegają na rozwijaniu wiedzy na temat organicznego połączenia wystroju z formą, materiałem i przeznaczeniem rzeczy.
W sztuce dekoracyjnej i użytkowej szeroko stosuje się uogólnienie, a nawet symbolizację obrazu. Czasami zamiast tego wystarczy szczegółowy obraz wygląd przedmiotu, aby nadać tylko jedną „jakość”, po której przedmiot ten może zostać rozpoznany. Artysta w procesie rozumienia formy, zachowując plastyczną ekspresję, uwypukla to, co główne i charakterystyczne, rezygnując z drugorzędnych detali. Wszystkie odcienie obserwowane w prawdziwej formie z reguły sprowadzają się do kilku kolorów.
Liczne przykłady dekoracyjnej interpretacji form można znaleźć w historii sztuki zdobniczej różnych czasów. Na zajęciach plastycznych uczniowie muszą poznać zależność tworzonego obrazu od materiału, jego cechy fizyczne i funkcje. Materiał i jego właściwości wprowadzają początkującego mistrza w ścisłe ramy, ograniczają go w przekazywaniu zewnętrznych podobieństw z przedstawionym, nadając tym ostatnim cechy umowności i dekoracyjności.
Podczas zajęć prace dekoracyjne uczniowie konsekwentnie i celowo rozwijają zmysł kompozycji, który objawia się umiejętnością konstruowania przedmiotu w oparciu o jedność tego, co użytkowe i artystyczne.
Znaczenie programu.
Koncepcja modernizacji edukacji podkreśla znaczenie tworzenia warunków dla edukacji twórczy rozwój potrzeb osobistych dzieci w procesie edukacji.
Na podstawie zajęcia praktyczne, program edukacyjny„Fun Crafts” projektowane jest z myślą o zainteresowaniach i potrzebach uczniów. Program bierze pod uwagę realne możliwości ich satysfakcję, co pomaga uczniom w kształtowaniu własnej wartości i efektywnej pozycji, stymuluje ich samokształcenie i wpływa na samorealizację. Znaczenie tego programu polega na możliwości tworzenia dla uczniów piękny i oryginalne produkty w trakcie studiowania podstaw sztuki zdobniczej i użytkowej, rozwijać swoje zdolności twórcze. Rozwój zdolności twórczych jest jednym z pilnych zadań nowoczesna edukacja. Umiejętności twórcze przejawiają się w umiejętności adekwatnego reagowania na zachodzące zmiany w naszym życiu (naukowe, kulturalne, społeczne); gotowy do wykorzystania nowych możliwości; starając się unikać oczywistych, tradycyjnych rozwiązań; w zgłaszaniu niestandardowych, niezwykłych pomysłów; w zaspokajaniu jednej z podstawowych potrzeb społecznych – potrzeby osobistej samorealizacji.
Program jest podstawą do dalszego zapoznania uczniów z elementami konstrukcyjnymi, różne rodzaje sztuka dekoracyjna i użytkowa, nowoczesny rękodzieło („Ręcznie robione – coś wykonanego jako produkt unikalny, własnymi rękami, nieprzeznaczony do produkcji masowej”).
Nowość program ten składa się z:
Używać nowe technologie,
Treść elementów ludowej sztuki użytkowej jest ze sobą ściśle powiązana najnowsze trendy nowoczesny design,
Wprowadza także nowe materiały, które upraszczają technologię wytwarzania produktów i są bardziej dekoracyjne.
Są używane niestandardowe formy prowadzenie zajęć i metody pracy z dziećmi uzdolnionymi twórczo – program uzupełniają elementy swobodnej kreatywności. Realizacja tego programu jest pedagogicznie właściwa, ponieważ podstawowa wiedza, które uczniowie otrzymują w szkole ponadgimnazjalnej na lekcjach technologii, pogłębiają i poszerzają, co poprzez kreatywność przyczynia się do zrozumienia i postrzegania otaczającej rzeczywistości, wzbogaca wewnętrzny świat, pozwala na pożyteczne spędzenie wolnego czasu.
Program umożliwia wdrożenie aktualnie odpowiednich podejść opartych na kompetencjach, osobowości i działaniu.
Program edukacyjny „Fascynujące rękodzieło” opracowany jest z uwzględnieniem zasad nauczania:
Głównym warunkiem rozwoju kreatywności jest emocjonalne pozytywne nastawienie uczniów do zajęć;
– księgowość Cechy indywidulane– jeden z głównych warunków skutecznej nauki;
– sekwencja masteringowa materiał edukacyjny– od prostych do złożonych, od zadań edukacyjnych po kreatywne rozwiązania;
– zaspokojenie uczuć praktycznych poprzez tworzenie rzeczy użytecznych i pięknych.
Metody nauczania: reprodukcyjne (odtwarzające); ilustracyjny (wyjaśnienie połączone z demonstracją materiał wizualny); problematyczny (nauczyciel stawia problem i rozwiązuje go wspólnie z uczniami); heurystyka (problem stawiają same dzieci i one także proponują rozwiązania).
Program „Fascynujące Rękodzieło” trwa 68 godzin, 2 godziny tygodniowo i składa się z 3 modułów: „ Papierowa fantazja”, „Tkaniny ożywione” i „Rzeczy ozdabiające”. Skompilowane edukacyjnie planowanie tematyczne, co odzwierciedla główne obszary działalności w rozwoju sztuki zdobniczej i użytkowej: quilling, tkanie z tub gazetowych, decoupage, haft wstążkowy, malarstwo patchworkowe i techniki mieszane. Wybór tych kierunków wynika z następujące kryteria: stosunkowo niskie koszty materiałów, umiejętność opanowania dyscyplin w krótki okres. Główną formą kształcenia w programie jest lekcja, podczas której wykorzystywane są grupowe i indywidualne formy organizacji zajęć edukacyjno-twórczych uczniów. Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 13-15 lat i przewiduje ich zróżnicowanie ze względu na stopień uzdolnień.
Cele i założenia programu.
Cel- kształtowanie u uczniów znaczących społecznie postaw wartościowo-semantycznych, rozwijanie umiejętności twórczego wyrażania siebie i samorealizacji poprzez teoretyczną i praktyczną znajomość sztuki i rzemiosła. Zapoznanie studentów z samodzielną produkcją elementy dekoracyjne. Socjalizacja osobowości dziecka poprzez zapoznanie z nowoczesnymi rodzajami sztuki zdobniczej i użytkowej.
Zadania:
Rozwijaj zrozumienie artystycznych i ekspresyjnych cech języka sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Nauczenie wykorzystania linii, rytmu, sylwetki, koloru, proporcji, kształtu, kompozycji jako środka wyrazu artystycznego w kreowaniu wizerunku przedmiotu dekoracyjnego.
Opanuj proces stylizacji form naturalnych w dekoracyjne.
Wyjaśnij związek pomiędzy kształtem dekorowanego przedmiotu a wybranym dekorem.
Przedstawiamy różne rodzaje nowoczesnego rękodzieła.
Rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie pracy z różnymi materiałami i stosowania różnych technik
Weź pod uwagę związek pomiędzy kształtem przedmiotu a jego cel funkcjonalny, materiał, dekoracja w procesie analizy estetycznej przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Twórz przedmioty artystyczne i rzemieślnicze.
Rozwijać indywidualne zdolności studentów, myślenie artystyczne, wyczucie koloru, materiału i faktury, zainteresowanie i zamiłowanie do twórczości stosowanej opartej na tradycje ludowe, zdolności komunikacyjne dzieci w procesie uczenia się;
Kultywowanie gustu estetycznego, twórczego podejścia do pracy, dokładności, wytrwałości, pracowitości, pracowitości w pracy, a także społecznej i psychologicznej: poczucia satysfakcji z produktu wykonanego własnymi rękami
Stwórz sprzyjającą atmosferę do nieformalnej komunikacji między dziećmi, które pasjonują się wspólną sprawą.
Charakterystyczne cechy programu.
Ten program edukacyjny został opracowany z uwzględnieniem państwa federalnego standard edukacyjny główny ogólne wykształcenie, koncepcje rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji, programy w dziedzinie edukacji „Technologia” dla szkoły średnie, która nie zwraca uwagi na nowoczesne rodzaje sztuki zdobniczej i użytkowej oraz nowoczesne rodzaje wyrobów rękodzielniczych.
Program ten nie powiela, ale jest skorelowany ze szkolnym programem „Technologia”, metodami i formami pracy w tej dziedzinie edukacyjnej.
Jednakże program, będący znaczącym uzupełnieniem rozwiązania najważniejszych zadań rozwojowych, edukacyjnych i cele edukacyjne pedagogika, ma na celu nauczenie uczniów nie tylko poprzez środki reprodukcyjne opanowania skomplikowanych, czasochłonnych technik i różne techniki wyżej wymienionych rodzajów sztuki i rzemiosła, ale także zachęcać działalność twórcza mające na celu identyfikację i rozwiązywanie sytuacji problemowych podczas wykonywania pracy. Program śledzi powiązania interdyscyplinarne z innymi obszary edukacyjne. Tym samym, studiując podstawy inżynierii materiałowej, uczniowie wykorzystują wiedzę zdobytą na lekcjach biologii i chemii. Przy wykonywaniu diagramów, szkiców produktów, pracy nad kompozycją wykorzystuje się wiedzę z dziedzin: rysunek, matematyka.
Treść programu
Fantazja papierowa – 32 godziny
Quilling – 9 godzin
Quilling. Filigran papierowy - quilling. Historia quillingu. Rodzaje. Kompozycje planarne i wolumetryczne
Głównymi elementami quillingu są: „Zakrzywiona kropla”, „Oko”, „Liść”, „Trójkąt”, „Półksiężyc”, „Serce”, „Strzałka” i niektóre dowolne formy. Materiały i narzędzia. Metody wytwarzania poszczególne elementy. Wykonywanie rękodzieła z wybranych przez Państwa elementów ażurowych, z elementów gęstej cewki.
Montaż i projektowanie produktu.
Praca praktyczna (dowolny wybór):
Gwiazda wykonana z różnych elementów
Ptak wykonany z ażurowych elementów
Pudełko z różnymi elementami
Króliczki wykonane z różnych elementów
Rama
Wody źródlane
Do gwiazd, naprzód!
Motyl itp.
Tkanie z tub gazetowych – 12 godzin
Historia wyglądu. Materiały i narzędzia. Metody skręcania rur. Montaż i projektowanie wyrobów. Technologia tkania. Metody tkania z rur gazetowych: tkanie proste, tkanie linowe, tkanie w pochyłych rzędach, tkanie spiralne. Funkcje i rekomendacje. Technologia kolorowania i projektowania pracy.
Kosz - Okrągły kształt
Organizator itp.
Decoupage – 10 godzin
Zapoznanie się z materiałami. Funkcje decoupage włączone różne powierzchnie. Właściwości i zastosowanie różnych lakierów, farb, konturówek, żeli, podkładów. Prawidłowe przyklejenie serwetek w klasyczny sposób. Gąbka tło. Mgła wokół krawędzi. Tworzenie efektów „Obrazu wewnątrz”.
Podstawy obróbki szkła. Cechy techniki „odwróconego decoupage” Praca z konturami, z kartą decoupage Calambour oraz ich właściwości i różnice. Zdobienie krawędzi talerza różnymi technikami - marmurkowanie, złocenie.
Podstawy obróbki metalu. Techniki sztucznego „starzenia” przedmiotów stosowane w decoupage. Cechy jednoskładnikowych kompozycji craquelure. Technika łuszczenia farby (cechy stylu Shabb-chic).
Tworzenie efektu spękań charakterystycznego dla przedmiotów vintage przy użyciu dwuskładnikowych mieszanek spękania. Funkcje ozdabiania pudełek. Praca z szablonami. Rodzaje otarć i złuszczań oraz metody ich otrzymywania, praca z woskami bitumicznymi i płynem bitumicznym. Podstawy pracy z ceramiką. Decoupage z wkładką. Pojęcie artystycznego decoupage i jego odmiany. Tworzenie cieniowania kolorów za pomocą farby akrylowe i opóźniacz dla nich. Praca z różnymi materiałami do dekoracji.
Praca praktyczna (opcjonalnie):
projekt drewnianej deski do domu
kreacja talerz dekoracyjny stosując technikę „odwróconego decoupage” z wykorzystaniem konturów
Ozdobne wiadro
Zdobienie pudełka dwuskładnikowym lakierem spękanym.
„Żywe tkanki” 28 godzin.
Lekcja wprowadzająca. Zasady bezpieczeństwa - 1 godzina
Haft wstążkowy – 13 godz.
Fabuła. Narzędzia i akcesoria do haftu. Materiały. Kolor i rozwiązania kolorystyczne. Wykonywanie elementów na tkaninie.
Poznanie szwów. Ścieg łańcuszkowy. Szew taśmowy. Szew łodygi. Ścieg pętelkowy. Szew „Węzły”. Ścieg półpętlowy z przystawką. Szew „Przedłużone krawaty”. Haftowanie kompozycji „Róże”. Haftowanie kompozycji „Stokrotki”.
Projekt produktu.
Praca praktyczna (opcjonalnie):
obraz,
kosmetyczka,
poduszeczka do igieł,
torebka,
kapelusz itp.
Malowanie patchworkowe – 14h.
Malowanie patchworkowymi pociągnięciami. Umieść plaster koło kolorów. Stworzenie patchworkowej kompozycji na bazie różnorodnego złomu. Podstawy kompozycji geometrycznej. Kompozycja kolorystyczna strzępów w geometryczny wzór. Iluzja objętości: wstążka, cylinder, kryształki. Malownicze obrazy z patchworkowych kwadratów. Wykonanie patchworkowej tkaniny. Montaż. Malownicze paski. Przygotowanie materiałów, praca ze szkicem, montaż wzoru. Patchwork freestylowy
Praca praktyczna (opcjonalnie):
Płyta
Kompozycje
miniatury itp.
Swobodna kreatywność. Zdobienie rzeczy (Ręcznie robione) - 8 godzin
Ozdabianie rzeczy (Ręcznie robione). Znaczenie czegoś zrobionego własnymi rękami inny czas I różne kraje. Sposoby ozdabiania rzeczy. Materiały i narzędzia. Techniki mieszane. Wdrożenie projektu.
Planowanie edukacyjne i tematyczne. Papierowa fantazja. 17:00.
Tytuł działu, temat.
Całkowity
Teoria
Ćwiczyć
Papierowa fantazja
1
Lekcja wprowadzająca. Zasady bezpieczeństwa. Historia papierowego plastiku.
1
Quilling. Historia wyglądu. Rodzaje. Kompozycje planarne i wolumetryczne
Podstawowe elementy quillingu. Materiały i narzędzia. Metody wytwarzania poszczególnych elementów. Montaż i projektowanie produktu.
3,4
Podstawy quillingu. Elementy: Zakrzywiona kropla, oko, liść, trójkąt, półksiężyc, serce, strzałka i niektóre dowolne formy.
5,6
Wykonywanie rękodzieła z dowolnych ażurowych elementów:
Gwiazda wykonana z różnych elementów
Płatek śniegu wykonany z elementów „Zakrzywiona kropla”
Ptak wykonany z ażurowych elementów
„Walentynki” z elementów „Oko”.
Bukiet z czerwonymi różami. Elementy arkuszowe
Pudełko z różnymi elementami
Wiosenne pierwiosnki z różnych elementów
Króliczki wykonane z różnych elementów
Wiosenna łąka wykonana z różnych elementów
Bratki wykonane z różnych elementów
Żuraw wykonany z różnych elementów itp.
7,8
Wykonywanie rękodzieła z wybranych przez Ciebie elementów gęstej cewki:
Rama
Wody źródlane
Do gwiazd, naprzód!
Motyl.
Pierwsze ćmy itp.
9,10
Wykonywanie rękodzieła z różnych, wybranych przez siebie elementów:
Zielone winogrona
Przebiśniegi
Gżel
Orchidea
Kwiaty i kłosy kukurydzy itp.
Całkowity:
10
2
8
11,
Tkanie z rurek gazetowych.
Historia wyglądu. Materiały i narzędzia. Metody skręcania rur. Montaż i projektowanie wyrobów.
13-
Proste tkanie
Tkanie lin
15-
Metody tkania z rurek gazetowych:
Tkanie w pochyłych rzędach
Tkanie spiralne
17-20
Rzemiosło tkackie różne sposoby(opcjonalnie):
Kosz – okrągły kształt
Szkatułka – prostokątny kształt
Kosz na robótki ręczne (z poduszką)
Organizator itp.
21-
Ostateczna obróbka produkty: malowanie bejcą, pokrywanie lakierem akrylowym.
Całkowity:
12
1
11
23-
Dekupaż. Początki decoupage. Gdzie jest używany?
Zapoznanie się z materiałami. Cechy decoupage na różnych powierzchniach. Praktyczna praca: projekt drewnianej deski do domu.
25-
Podstawy obróbki szkła. Cechy techniki „odwróconego decoupage” Praca praktyczna: Wykonanie dekoracyjnej płyty techniką „odwróconego decoupage” z wykorzystaniem konturów.
27-
Podstawy obróbki metalu. Techniki sztucznego „starzenia” przedmiotów stosowane w decoupage. Praca praktyczna: Wiadro dekoracyjne.
29-
Funkcje ozdabiania pudełek. Praca z szablonami. Praca praktyczna: Zdobienie pudełka dwuskładnikowym lakierem spękanym.
31-
Podstawy pracy z ceramiką. Decoupage z wkładką. Praca z różnymi materiałami do dekoracji.
Całkowity:
10
1
9
Odrodzona tkanka
Lekcja wprowadzająca. Zasady bezpieczeństwa
1
1
Wstążki do haftu. Fabuła. Narzędzia i akcesoria do haftu. Materiały. Kolor i rozwiązania kolorystyczne.
35-
Wykonywanie elementów na tkaninie.
Poznanie szwów. Ścieg łańcuszkowy. Szew taśmowy. Szew łodygi. Ścieg pętelkowy. Szew „Węzły”. Ścieg półpętlowy z przystawką. Szew „Przedłużone krawaty”.
37-
Haftowanie kompozycji „Róże”.
39-
Haftowanie kompozycji „Stokrotki”.
41-46
Haft wybranych produktów (obraz, kosmetyczka, poduszeczka do szpilek, torebka, czapka itp.) z różnymi szwami do wyboru przez dzieci: „ścieg”, „ścieg satynowy” itp., użyj dodatkowe elementy– koraliki, drobne koraliki itp.
Całkowity:
13
1
12
Patchworkowe malowanie. Malowanie patchworkowymi pociągnięciami. Umieść łatkę na kole kolorów. Stworzenie patchworkowej kompozycji na bazie różnorodnego złomu.
Podstawy kompozycji geometrycznej. Kompozycja kolorystyczna strzępów w geometryczny wzór. Iluzja objętości: wstążka, cylinder, kryształki
49-
Malownicze obrazy z patchworkowych kwadratów. Wykonanie patchworkowej tkaniny. Montaż.
51-
Produkcja produkty patchworkowe z wybranych przez Państwa kwadratów: paneli, kompozycji, miniatur.
54-
Malownicze paski. Przygotowanie materiałów, praca ze szkicem, montaż wzoru
56-
Wykonywanie wyrobów patchworkowych z wybranych przez Państwa pasków: paneli, kompozycji, miniatur
59-60
Patchwork freestylowy
Całkowity:
14
1
13
Swobodna kreatywność. Ozdabianie rzeczy (Ręcznie robione) -
61-
Wdrożenie projektu. Wybór tematu.
Etap organizacyjny projektu.
63-
Etap technologiczny projekt.
65-66
Wydajność operacji technologicznych
67-68
Ostatni etap projekt. Ochrona.
Całkowity:
8
1
7
Zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym wyniki studiowania kursu polegają na utworzeniu następującego UUD:
Osobisty uniwersalny działania edukacyjne odzwierciedlają system orientacje wartości uczeń, jego stosunek do do różnych partii otaczający świat.
Osobiste UUD obejmują: pozytywne nastawienie do nauki, do aktywność poznawcza, chęć zdobywania nowej wiedzy i umiejętności, doskonalenia już istniejących, świadomość własnych trudności i dążenie do ich pokonywania, opanowywanie nowych rodzajów aktywności, uczestnictwo w twórczym, konstruktywnym procesie; świadomość siebie jako jednostki i jednocześnie członka społeczeństwa, uznanie ogólnie przyjętych standardów moralnych i etycznych, umiejętność samooceny swoich działań i czynów; świadomość siebie jako obywatela, przedstawiciela określonego narodu, określonej kultury, zainteresowania i szacunku dla innych narodów; pragnienie piękna, chęć utrzymania kondycji środowisko i Twoje zdrowie.
Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne zapewniają uczniowi umiejętność organizacji swojej działalności edukacyjnej i poznawczej, przechodząc przez jej etapy: od świadomości celu – poprzez planowanie działań – aż do realizacji planu, samokontroli i samooceny osiągniętego rezultatu , a jeśli zajdzie taka potrzeba, to do wprowadzenia poprawek.
W stronę regulacyjnego AUD obejmują: akceptację i utrzymanie zadania edukacyjnego; zaplanować (we współpracy z nauczycielem i kolegami lub samodzielnie) niezbędne działania, operacje, działać zgodnie z planem; monitorować proces i wyniki działań, wprowadzać niezbędne korekty; odpowiednio oceniaj swoje osiągnięcia, bądź świadomy pojawiających się trudności, szukaj ich przyczyn i sposobów ich przezwyciężenia.
Uniwersalne działania poznawcze i edukacyjne zapewniają zdolność rozumienia otaczającego nas świata: gotowość do ukierunkowanego wyszukiwania, przetwarzania i wykorzystywania informacji.
W stronę poznawczego UUD obejmują: świadomość zadania poznawczego; czytaj i słuchaj, wydobywaj niezbędne informacje, a także samodzielnie odnajduj je w materiałach różne źródła; rozumieć informacje przedstawione w formie obrazkowej, schematycznej, modelowej, wykorzystywać środki znakowo-symboliczne do rozwiązywania różnych problemów edukacyjnych; wykonywać działania edukacyjne i poznawcze w formie zmaterializowanej i mentalnej; przeprowadzać operacje analizy, syntezy, porównania, klasyfikacji w celu rozwiązania problemów edukacyjnych, ustalenia związków przyczynowo-skutkowych, dokonania uogólnień, wniosków.
Komunikacyjne uniwersalne działania edukacyjne zapewniają umiejętność prowadzenia produktywnej komunikacji we wspólnych działaniach, okazywania tolerancji w komunikacji, przestrzegania zasad zachowań werbalnych i niewerbalnych, z uwzględnieniem specyficznej sytuacji.
W stronę komunikatywnego UUD zaliczają się: wchodzenie w dialog edukacyjny z nauczycielem, kolegami z klasy, uczestnictwo w rozmowie ogólnej, przestrzeganie zasad zachowanie mowy; zadawać pytania, słuchać i odpowiadać na pytania innych, formułować własne przemyślenia, wyrażać i uzasadniać swój punkt widzenia; konstruuj krótkie wypowiedzi monologowe i prowadź je wspólne działania w parach i grupach roboczych, z uwzględnieniem konkretnych zadań edukacyjnych i poznawczych.
Szkolenie obejmuje następujące metody i techniki:
Stymulacja i motywacja:
Wizualizacja (ilustracje, filmy, fotografie, wycieczki);
Indukcja (sytuacje problemowe, sytuacje nowości, które aktywują proces poznawczy)
Trening witageniczny (poleganie na doświadczenie życiowe student)
Dyskusje (w procesie dyskusji i sporu pojawia się zainteresowanie tego typu działalnością)
Emocjonalność (jasność, zabawne przykłady, doświadczenia, fakty; tworzenie efektu zaskoczenia, doświadczenia; obecność poczucia humoru)
Analiza refleksji (dyskusja wyników, zachęta i identyfikacja błędów)
Prezentacja wymagań edukacyjnych
Sukces z wyprzedzeniem (indywidualny)
Zajęcia praktyczne i teoretyczne jako społecznie zorganizowane metody nauczania.
Praca indywidualna
Socjalizacja jako nabycie doświadczenie społeczne poprzez wspólne uczestnictwo w konkursach.
Problematyczna metoda wyszukiwania:
tworzenie sytuacji problemowych wymagających nowej wiedzy, poszukiwań, rozwiązań
samobudowa ( tworzenie na zamówienie szkic, projekt, produkt)
eksperymentalne działania mające na celu tworzenie nowych pomysłów.
Socjokonstrukcja (samodzielna konstrukcja procesu twórczego, powstanie rezultatu)
Dialogi, rozmowy (na tematy filozoficzne o sensie życia, o świecie, odnajdywaniu swojego miejsca w makro- i mikroświecie itp.)
System kryteriów i formy kontroli
Zakończenie prac nad wytworzeniem wyrobów, udział w konkursach i osiągnięcia na wystawach. Biegłość w nabytych umiejętnościach DPI i technikach zdobytej wiedzy oraz umiejętności twórczych w różnych sytuacje życiowe. Nabycie umiejętności samokontroli, poczucia własnej wartości i komunikacji poprzez komunikację z innymi uczniami.
Oczekiwane rezultaty:
Po ukończeniu szkolenia słuchacze powinni znać i potrafić:
Rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej oraz popularne trendy współczesnego rękodzieła.
Rodzaje i właściwości materiałów do twórczości użytkowej.
Potrafić stylizować naturalne formy.
Pracuj z różnymi materiałami i przy użyciu różnych technik.
Potrafić wykorzystać rytm, linię, sylwetkę, kolor, proporcje, kształt jako środek wyrazu artystycznego podczas tworzenia wizerunku przedmiotu dekoracyjnego.
Potrafić dekorować kształty, przedmioty i elementy wnętrz.
Opanuj techniczne umiejętności wykonywania patchworku, haftu wstążkowego, decoupage, quillingu, tkania.
Zdobądź umiejętności projektowania i modelowania od różne materiały.
Potrafić kompetentnie pracować z punktu widzenia kompozycji.
Potrafić kompleksowo zastosować zdobytą wiedzę w praktyce.
Znajomość zasad bezpieczeństwa podczas pracy z narzędziami i urządzeniami.
Efekt całorocznej pracy studenci – to wystawa prac twórczych studentów, konkurs projektowy.
Aby zidentyfikować poziomy szkolenia Proponuje się następującą gradację:
Poziom I – reprodukcyjny przy pomocy nauczyciela;
Poziom II – reprodukcyjny bez pomocy nauczyciela;
Poziom III – produktywny;
Poziom IV – kreatywny.
Pedagogiczny kontrola wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów odbywa się wieloetapowo i obejmuje kilka poziomów.
Kontrola pośrednia.
Rozmowa frontalna i indywidualna.
Wykonywanie zróżnicowanych zadań praktycznych o różnym stopniu złożoności.
Rozwiązywanie problemów sytuacyjnych mających na celu sprawdzenie umiejętności wykorzystania zdobytej wiedzy w praktyce.
Kontrola pośrednia i końcowa polega na udziale w konkursach i wystawach rzemiosła artystycznego na różnym poziomie.
Metody stosowane w monitorowaniu osiągnięć osobistych: obserwacja pedagogiczna, analiza i badanie dokumentacji pedagogicznej, analiza i badanie wyników działalność produkcyjna, ankiety dla rodziców, testy psychologiczne i techniki, metody statystyki matematycznej.
Podstawy kontroli:
Poziom wiedzy, umiejętności i zdolności
Rzemiosło, jakość wykonania, kultura projektowania pracy
Stopień niezależności.
Kontrola końcowa:
Kontrola końcowa polega na wykonaniu kompleksowych prac, obejmujących wykonanie produktu według zaproponowanego schematu z wprowadzeniem kreacji niuanse artystyczne oraz indywidualne prace twórcze na podstawie własnych szkiców z wykorzystaniem różnych materiałów, metod i technik.
BIBLIOGRAFIA
Dla nauczyciela i studenci:
Koncepcja rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania obywatela Rosji. - M.: Edukacja, 2010.
Quilling E. Kotarginova. Papierowy plastik. 2008.
A. Bystricka. Papierowy filigran. Prasa Iris. 2010.
Diana Boden „Fantazje z taśmy papierowe: Quilling miniaturowy” i inne.
Ciotti D. „Haft jedwabnymi wstążkami. Technika. Techniki. Produkty”. M.: AST-PRESS. 2004 Moskwa.
Patchwork Banakina L. - M.: AST-press, 2000
Wstążka jedwabna Williama M. - M.: EKSMO-press, 2000
I.Yu. Mukhanova „Malarstwo patchworkowe”. – M.: OLMA_PRESS, Edukacja, 2005. – 64 lata, il. – (Złote strony robótek ręcznych).
Hildy Stokes. Dekupage wolumetryczny. Projekty dla początkujących. – M.: AST-PRESS., Edukacja, 2008. – 95 s.
Polivanova K.N. Działania projektowe dla uczniów: podręcznik dla nauczycieli / K.N. Polivanov. - M.: Edukacja, 2008.
Encyklopedie rękodzieła, podręczniki i inna podobna literatura.
Magazyny rzemieślnicze
Zasoby internetowe.
Aneks 1
„Ucznia nie należy traktować jak naczynie,
który ma być wypełniony informacjami,
ale jak pochodnia, którą trzeba zapalić”
V.A. Suchomlinski
"Informacje historyczne"
Skuteczną pracę nad tym modułem zapewniają takie techniki, które dają możliwość rozwijania niezależności, umiejętności porównywania i analizowania.
Można stosować różne metody nauczania. Jednocześnie konieczne jest stworzenie przyjaznej atmosfery, która pozwala na wspólną pracę, uczestnictwo w rozmowie, wyrażanie swojej opinii i pracę ze źródłem informacji.
W tym module odpowiednie są następujące formy organizacji: seminarium, rozmowa, dyskusja, samodzielna praca ze źródłem informacji.
„Narzędzia i akcesoria do haftu.
Materiały. Kolor i rozwiązania kolorystyczne.”
Organizując lekcję z tego modułu, można zastosować metodę badawczą, metodę porównawczą.
Pracując z tkaniną, uczniowie określają właściwości tkanin, dobierają igły i wstążki. Analizują, dlaczego specjalna igła do haftu wstążkowego przechodzi przez niektóre tkaniny swobodnie, a przez inne z trudem. Wybierz kolory wstążek, kolor głównego materiału i pracuj z kołem kolorów.
„Wstążki haftowane”.
Do prowadzenia zajęć w ramach tego modułu można wykorzystać pokaz elementów haftu, umiejętność pracy z ilustracjami, rysunkami, metody twórcze i poszukiwania.
Możliwość analizy i opracowania swojego rysunku, doboru odpowiednich kolorów nitek, wstążek i plecionki.
„Projekt kreatywny”
Uczniowie realizują projekt samodzielnie pod okiem nauczyciela. Może to być projekt ogólny lub indywidualny.
Uczniowie mogą wykonać coś dla siebie lub na prezent. Można tu zorganizować wystawę projektów.
Wstępne przygotowanie nauczyciele: ( etap przygotowawczy)
Określ temat projektu.
Przemyśl kluczowe koncepcje tematu.
Ustalenie harmonogramu realizacji etapów i oceny każdego etapu.
Przedstaw możliwe prace końcowe.
Opracuj kryteria oceny końcowej pracy grupy twórczej.
Rozważ organizację pracy w grupach i zasady tworzenia grup.
Pierwszy etap. (projekt)
Podawany jest badany temat, a uczniowie proszeni są o podanie głównych pytań na ten temat.
Pytania są umieszczane na tablicy.
Nauczyciel może wyjaśnić lub zadać naprowadzające pytania.
Nauczyciel podsumowuje listę pytań, formułując 5-6 tematów.
Klasa proszona jest o utworzenie grup kreatywnych i wybranie tematu.
Zajęcia są zapoznawane z etapami realizacji projektu i oceną każdego etapu.
Słuszne byłoby zamieszczenie harmonogramu raportu etapami.
Praca domowa: ustalenie końcowego wyniku pracy grupy. Jeśli jest to strona internetowa, prezentacja, publikacja - omów strukturę;
Jeżeli jest to model rzeczywisty, to w jaki sposób można go przedstawić (rysunek, opis modelu, układ).
Proponuje się zjednoczenie w grupach twórczych, wyłonienie lidera grupy, sporządzenie listy podstawowych pytań na dany temat i określenie osób odpowiedzialnych za wyszukiwanie niezbędnych informacji. Omów końcową pracę.
Druga faza. (praktyczny)
Do drugiego etapu należy przygotować książki, niezbędne materiały do pracy. Mogą być przygotowane przez nauczyciela lub przyniesione przez uczniów.
Nauczyciel pracuje sekwencyjnie z każdą grupą i doradza.
Każda grupa pracuje według własnego planu. Pamiętaj, aby ocenić każdy etap, omawiając wcześniej kryteria. Z grupą kreatywną omawiamy zadanie na następną lekcję.
Ostatni etap.
Po raz kolejny omówione zostały kryteria oceny pracy końcowej.
Ogłaszana jest kolejność występów zespołu.
Po każdym występie zespoły analizują wykonaną pracę i wyrażają życzenia usprawnień.
Praktyka pokazuje, że metodę projektów można wdrożyć w kilku wersjach:
Opcja 1:
1) nauczyciel krótko formułuje problem;
2) uczniowie zgłaszają wstępne pomysły;
3) przeprowadzić badania (badanie potrzeb i rynku), aby dowiedzieć się, który pomysł wygląda bardziej obiecująco;
4) opracować najlepszy pomysł;
5) nauczyć się pewnych umiejętności i zdolności do wytworzenia produktu;
6) zaplanować wytwarzanie produktu;
7) wyprodukować produkt według najlepszego pomysłu;
8) testować i oceniać swój produkt.
Opcja 2:
1) studenci analizują dużą liczbę podobnych produktów;
2) omówić zalety i wady tych produktów;
3) spisać krótkie przedstawienie problemu w celu wytworzenia ulepszonej wersji produktu;
4) zbadać zapotrzebowanie na ten produkt;
5) opracować zestaw kryteriów, jakie musi spełniać produkt;
6) wykonać ćwiczenia rozwijające umiejętności i zdolności oraz na podstawie doświadczenia wybrać najlepszy pomysł na wykonanie produktu;
7) zaplanować wytwarzanie produktu;
8) wytworzyć produkt, odnotowując pojawiające się trudności i określając sposoby ich przezwyciężenia;
9) testować i oceniać swój produkt.
Opcja 3:
1) uczniowie otrzymują materiał (lub odpad) i proszeni są o przedstawienie pomysłów na wykorzystanie tego materiału do wytworzenia produktów;
2) studenci prowadzą badania, określają zapotrzebowanie na te produkty i potencjalnych konsumentów;
3) napisać krótkie przedstawienie problemu;
4) przeprowadzić bardziej szczegółowe badania w celu wyboru opcji projektu;
5) opracować zbiór kryteriów, jakie musi spełniać produkt;
6) zakończyć rozwój najlepszy pomysł;
7) sporządzić plan wytworzenia wyrobu, uwzględniając dostępne materiały i urządzenia;
8) wytworzyć produkt, wprowadzając w razie potrzeby zmiany;
9) przetestować i ocenić produkt.
Notatka dla badacza
1. Wybierz temat badań
2. Zastanów się, na jakie pytania na ten temat chciałbyś znaleźć odpowiedź.
3. Przemyśl możliwości odpowiedzi na postawione pytania.
4. Zdecyduj, gdzie będziesz szukać odpowiedzi na postawione pytania.
5. Pracuj ze źródłami informacji, znajdź odpowiedzi na swoje pytania.
6. Wyciągnij wnioski.
7. Dokumentuj rezultaty swojej pracy.
8. Przygotuj krótkie przemówienie prezentujące wyniki Twoich badań.
Załącznik 2
Test oceniający efektywność i ciężką pracę.
Odpowiedz na pytania testowe, wybierając jedną z trzech opcji odpowiedzi i zapisując ją w tabeli odpowiedzi.
1. Czy często wykonujesz pracę, którą można było z łatwością wykonać?
przekazałbyś to innym?
a) Tak;
b) Rzadko;
c) bardzo rzadko.
2. Jak często jesz lunch w pośpiechu, bo jesteś bardzo zajęty?
a) Często;
b) Rzadko;
c) Bardzo rzadko.
3. Jak często odrabiasz wieczorem pracę, na którą nie miałeś czasu w ciągu dnia?
a) Rzadko;
b) okresowo;
c) często.
4.Co jest dla Ciebie charakterystyczne?
a) Pracujesz znacznie więcej niż inni;
b) Pracujesz jak wszyscy;
c) Organizujesz swoją pracę w taki sposób, że pracujesz mniej niż inni.
5. Czy powiedziałbyś, że byłbyś silniejszy fizycznie i zdrowszy, gdybyś był mniej pilny w nauce lub pracy?
a) Tak;
b) Trudno powiedzieć;
c) Nie.
6. Czy zauważasz to z powodu swojej pilności w pracy i nauce
Czy spędzasz czas na komunikowaniu się z przyjaciółmi?
a) Tak;
b) Trudno powiedzieć;
c) Nie.
7. Czy nie jest dla Ciebie typowy poziom zdolności do pracy?
Czy ostatnio zaczęło trochę spadać?
a) Tak;
b) Trudno odpowiedzieć;
c) Nie.
8. Czy zauważyłeś, że ostatnio tracisz zainteresowanie znajomymi i przyjaciółmi, którzy nie są związani z Twoimi studiami lub pracą?
a) Tak;
b) Trudno odpowiedzieć;
c) Nie.
9. Czy dostosowujesz swój styl życia do potrzeb nauki i pracy?
a) Tak;
b) Kiedy i jak;
c) najprawdopodobniej nie.
10. Czy jesteś w stanie zmusić się do pracy w każdych warunkach?
a) Tak;
b) Kiedy i jak;
c) Nie.
11. Czy irytują Cię ludzie, którzy są w tym czasie na wakacjach?
kiedy pracujesz?
a) Tak;
b) Kiedy i jak;
c) Nie.
12.Jak często pasjonujesz się pracą lub nauką?
a) Często;
b) Okresowo;
c) Rzadko.
13. Czy zdarzały Ci się ostatnio sytuacje, w których nie mogłeś zasnąć, myśląc o problemach w szkole lub pracy?
a) Stosunkowo często;
b) Okresowo;
c) Rzadko.
14. Jakie tempo pracy jest dla Ciebie najbardziej typowe?
a) pracuję powoli, ale skutecznie;
b) Kiedy i jak;
c) Pracuję szybko, ale nie zawsze efektywnie.
15. Czy pracujesz w czasie wakacji lub wakacji?
a) Najczęściej tak;
b) Czasami;
c) Nie.
16.Co jest dla Ciebie najbardziej charakterystyczne pod względem samostanowienie zawodowe?
a) Już dawno wybrałem dla siebie zawód i staram się doskonalić zawodowo;
b) wiem dokładnie, jaki zawód najbardziej mi odpowiada, ale nie ma odpowiednich warunków, aby go opanować;
c) Nie zdecydowałem jeszcze, który zawód najbardziej mi odpowiada.
17. Co wolisz?
a) mają ciekawe i kreatywna praca, nawet jeśli nie zawsze wysoko płatne;
b) praca wymagająca dużo ciężkiej pracy i wytrwałości, ale jednocześnie dobrze płatna;
c) pracę, która nie wymaga dużego stresu i wysiłku, ale jest w miarę przyzwoicie płatna.
18. Czy twoi rodzice i nauczyciele uważali cię za osobę pracowitą i pracowitą?
a) tak;
b) kiedy i jak;
c) nie.
Pytanie
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
Odpowiedź
Zwrotnica
2. Oblicz sumę punktów uzyskanych za test: odpowiedzi są oceniane:
a) 3 punkty;
b) 2 punkty;
c) 1 punkt.
Kwota =
Suma punktów
Poziom ciężkiej pracy i wydajności
18-25
1 – bardzo niski
26-28
2-niski
29-31
3-poniżej średniej
32-34
4 – nieco poniżej średniej
35-37
5-średni
38-40
6 – nieco powyżej średniej
41-43
7-powyżej średniej
44-46
8-wysoki
47-50
9-bardzo wysoki
Dodatek 3.
Test. Badanie wytrzymałości tkanin do szycia patchworkowego
Wybierając tkaniny do naszego produktu, zwracamy przede wszystkim uwagę na ich kolor i fakturę, planujemy, jak korzystny będzie dany odcień w patchworkowej tkaninie. Aby jednak nie zniweczyć Twoich wysiłków, zdecydowanie zalecam sprawdzenie przed pracą, czy tkanina nie blaknie, czy nie.
Możesz pominąć taką kontrolę tylko w dwóch przypadkach:
- jeśli masz do czynienia ze sprawdzonymi, choć nie starymi, ale już wypranymi tkaninami i wiesz, jak zachowają się, gdy dostaną się do wody;
- jeśli szyjesz panel dekoracyjny, który będzie wisiał na ścianie jako dekoracja i jedyne jego czyszczenie to odkurzanie.
Najbardziej podatne na linienie są tkaniny w jasnych kolorach. soczyste kwiaty, zwłaszcza czerwony i fioletowy. Brzydkie plamy w ogóle nie ozdobią Twojego produktu. Sprawdź to:
1.
Weź kawałek podejrzanego materiału (jeśli jest go dużo, pokrój go trochę, a jeśli nie, to całość) i namocz go woda mydlana. Weź to detergent i wodę o tej samej temperaturze, jakiej będziesz używać, gdy będziesz gotowy do prania . Trzymaj tkaninę w wodzie przez 20-30 minut i sprawdź, czy woda zabarwiła się. Jeśli tak, tkanina wyblaknie, a zawarty w niej barwnik może uszkodzić inne tkaniny na płótnie.
2.
Jeśli woda nie jest zabarwiona, spróbuj jeszcze jednej rzeczy, aby mieć całkowitą pewność, że susząca tkanina nie zmieni koloru po praniu. Wyjmij szmatkę z wody, zawiń ją w biały ręcznik (szmatkę). Poczekaj chwilę i sprawdź, czy barwnik przeniósł się z tkaniny na białe płótno. Jeśli tak się stanie, istnieje bardzo duże prawdopodobieństwo, że podczas suszenia nieestetyczne plamy „ozdobią” Twoją pracę.
3.
Wypłucz, wysusz i przetestuj ponownie. Jeśli tkanina nadal blaknie, nie używaj jej na przedmiotach, które będą wymagały późniejszego czyszczenia.
4.
Można przeprowadzić „blitz test” – zmoczyć kawałek podejrzanej tkaniny w wodzie z mydłem, włożyć go pomiędzy warstwy białej tkaniny i wyprasować na gorąco . Jeśli tkanina wyblaknie, na białej tkaninie pozostaną kolorowe ślady.
Spójrzcie, widać to wyraźnie na zdjęciu: kawałki materiału po prawej i pośrodku nie zostawiły śladów na serwetce, natomiast kawałek po lewej stronie ma ciemne paski (czyli w tkaninie blaknie określony kolor).
Co zrobić, jeśli tkanina wyblaknie, ale ten konkretny kolor jest potrzebny na płótnie i nie ma go czym zastąpić?
Możesz spróbować „utrwalić” kolor na tkaninie, zwilżając go roztworem octu (stężenie sprawdza się na oko, eksperymentuj) i przeprasowując przez tkaninę. Tylko przygotuj się, że zapach octu będzie się utrzymywał dość długo. Ta metoda nie działa na wszystkich rodzajach barwników.