Khokhloma malowanie drewnianych naczyń. Rodzaje malarstwa Khokhloma

Lekcja otwarta 01.2012

TEMAT:„Malarstwo Khokhloma. Szkicowanie elementów kompozycji”

CEL: 1. Zapoznanie studentów z historią rybołówstwa oraz dziełami sztuki i rzemiosła ludowego, technologią malarstwa i cechami projektu Khokhloma.

2. Wykształcenie umiejętności wykonywania szkiców na podstawie Malarstwo Khokhloma. Kształcenie dokładności w pracy, rozwoju wyobraźni i obserwacji uczniów.

3. Rozwijaj zainteresowanie i miłość do sztuki ludowej, poczucie dumy i patriotyzmu wśród bogatych dziedzictwo kulturowe Rosja. Daj dzieciom możliwość poczucia się jak rzemieślnicy ludowi.

Ćwiczenia:

dekoracja różne formy namalowany tradycyjnymi dla tego rzemiosła technikami pisarskimi, z zachowaniem cech stylistycznych malarstwa Khokhloma.

Materiały: formy do kolorowania, gwasz, akwarela, duże i małe pędzle,

słoik na wodę, serwetka, prosty ołówek.

Zasięg wizualny: produkty z malarstwem Khokhloma, pocztówki, reprodukcje, albumy,

stoły z elementami malarstwa, plakat „Malarstwo Khokhloma”, prezentacja „Malarstwo Khokhloma”.

Organizowanie czasu. Sprawdzanie gotowości do zajęć. 3-5 minut

Część teoretyczna. Rozmowa wprowadzająca z pokazem malarstwa Khokhloma i prezentacją. Wyjaśnienie sekwencji malowania. 10-15 minut

Część praktyczna. Samodzielne malowanie modelu do kolorowania. 15-20 minut

Część końcowa. Zreasumowanie. 5 minut.

Rozmowa:

Z historii powstania i rozwoju malarstwa Khokhloma.

Dawno temu w regionie Zawołża Niżny Nowogród powstał zwyczaj ozdabiania drewnianych naczyń malarstwem. W tym zalesionym regionie prawie wszystko było wykonane z drewna. Całe terytorium regionu stanowiło jeden warsztat rozproszony po setkach wiosek. Mieszkańcy, jakby na mocy porozumienia, podzielili między siebie wszystkie rodzaje produkcji wyrobów drewnianych. Każda grupa wsi miała swój ośrodek – dużą wioskę handlową, do której co tydzień chłopi przychodzili na rynek, aby sprzedawać swoje produkty. Wioski, w których ostrzono i malowano drewniane naczynia, znajdowały się wokół dużej wioski handlowej Khokhloma, od której wzięła się nazwa całej sztuki malarskiej. To stąd kubki i łyżki rozsypały się niczym ogniste ptaki po całej ziemi. Kiedy kupiec został zapytany: „Skąd bierze się taki cud?”, Z dumą odpowiedział: „Z Khokhloma”. I tak się stało: Khokhloma i Khokhloma. Do dziś malowane naczynia nazywane są Khokhloma.

Malarstwo Khokhloma to rodzaj artystycznej obróbki drewna. Sztuka ta powstała pod koniec XVII wieku w regionie Wołgi (wieś Khokhloma, obwód Gorki). Od starożytnych rzemiosł Khokhloma odziedziczyła klasyczne formy wyrobów tokarskich z drewna i wyraźne rytmy zdobnictwa. Malarskie rzemiosło starożytna Ruś wzbogaciła ją o rysunki motywów roślinnych oraz techniki ich swobodnego wykonywania pędzlem. Oryginalna technika „złotego malowania” produktu wyróżnia Khokhloma spośród innych rzemiosł. Technologia „złocenia” drewna trwa do dziś.

Badanie próbek wyrobów (wystawa prac).

Prezentacja:

Technika malowania Khokhloma:

1. Produkt drewniany pokryte płynnym roztworem glinki „vapa”. Glina zamyka pory drewna i tworzy wodoodporną warstwę.

2. Następnie produkty zwilża się surowym olejem lnianym i dobrze suszy. Następnie pokryć olejem suszącym i ponownie wysuszyć, powtarzając tę ​​czynność 3-4 razy.

3. Kolejnym etapem jest cynowanie. Produkt pokryty jest półmlekiem: w produkt wciera się proszek cynowy lub aluminiowy za pomocą wacika. Produkty stają się gładkie, błyszczące i przypominają metal.

4. I dopiero teraz farbiarz (osoba wykonująca wzór) zabiera się do pracy. Obraz wykonany jest farbami olejnymi. Wszystkie elementy malowania wykonujemy od razu pędzlem, bez wstępnego rysowania ołówkiem.

5. Pomalowany i wysuszony produkt pokrywa się lakierem olejnym (wcześniej pokryty był olejem schnącym) i umieszcza w piekarniku do „podgrzania”. Pod wpływem temperatury lakier zmienia kolor na żółty. Wtedy pojawia się ten pyszny miód Złoty kolor. Tak powstało określenie „Złoty Khokhloma”.

Cechy malarstwa Khokhloma:

Dwie metody pisania:

list jeździecki, gdzie wzór jest narysowany czerwoną lub czarną farbą na złotym tle.

Druga technika to „w tle”: Najpierw rysowane są kontury wzoru, następnie tło jest pokrywane kolorem, a następnie malowany jest pozostały niepomalowany wzór.

Osobliwością malarstwa „górskiego” jest nakładanie wzoru za pomocą pociągnięć na złotym tle.

Osobliwością malowania „tła” jest to, że tło wokół wzoru jest pomalowane na czerwono lub czarno. Dzięki tej metodzie liście, kwiaty czy ptaki wyróżniają się na tym tle w postaci złotych sylwetek.

Ale zwykle te dwa rodzaje malarstwa są misternie powiązane w jednym produkcie.

kolory: czerwony, czarny, złoty, czasem ciemnozielony i żółty

główny element wzoru: „trawa”

elementy: liście, kwiaty, jagody,

kompozycja: wzór zbudowany jest z trawy położonej na krętej linii, wzór zbudowany jest w formie rozety.

Najbardziej ulubionym wśród artystów Khokhloma jest „wzór trawy” lub „trawa”, który niejasno przypomina turzycę. Często wśród „traw” przedstawiany jest kwiat, ptak lub ryba. Najbardziej skomplikowane wzory nazywane są „lokami”: trawa zamienia się w duże loki - loki.

Oto jagody. W przypadku jagód borówki brusznicy, porzeczek i jarzębiny należy użyć wacika. Ale agrest, truskawki i maliny maluje się natychmiast pędzlem. Po wyschnięciu czerwonej farby jagody „ożywiają się” żółtym kolorem.

Źdźbło trawy to cienka, gładko wygięta łodyga, z której we wszystkich kierunkach rozciągają się zakrzywione łodygi z lokami. Nacisk szczotki przykładany jest do najszerszej części źdźbła trawy.

„Kudrina” to wzór kwiatowo-liściowy z zaokrąglonymi szerokimi liśćmi z lokami.

Ulotka to najczęściej stylizowany liść porzeczki. Liście i kwiaty zacznij od narysowania łodyg, a następnie narysuj główny kształt liścia lub kwiatu. Następnie narysuj żyłki na liściach i pręcikach kwiatów.

Z takich elementów możesz stworzyć wzór.

Kolejność wykonywania elementów malarstwa Khokhloma (na przykładzie „talery”).

Praca praktyczna: praca nad kompozycjami.

Kartkówka.

Gdzie i kiedy powstało malarstwo Khokhloma?

Jakie znasz techniki malowania Khokhloma?

Główny element malarstwa Khokhloma?

Elementy malarstwa Khokhloma?

Paleta kolorów malarstwa Khokhloma?

Kompozycyjna konstrukcja rysunku?

Ozdoba, dekoracja, dekoracja?

7. Wystawa prac. Zreasumowanie.

Bibliografia:

V. Vishnevskaya Khokhloma. Rosyjskie rzemiosło artystyczne. Wydawnictwo „Plakat”, Moskwa 1981

V. Vishnevskaya Sztuka sztuki ludowej i rzemiosła. Zestaw kolorowych pocztówek.

SK Żygałowa. Rosyjskie malarstwo ludowe. Wydawnictwo „Prosveshchenie”, Moskwa 1974

E. Subocheva. Khokhloma. Rzemiosło ludowe. Wydawnictwo „Okolitsa”, Moskwa 1997.

L. Jaknin. Wesołe słowo Khokhloma. Wydawnictwo „Małysz”, Moskwa 1987

Złoty Khokhloma.

(Seria literacka)

Malarstwo Khokhloma,

W zielonej trawie.

Gaje, zagajniki,

Jedwabne plamy,

Słoneczny miód

Złote liście.

Piękno jest wyrzeźbione

Brokatowa sukienka,

Wzdłuż fal wzorów

Jachty płoną.

Co za czarodzieje

Ubrali Khokhlomę

W tym niewypowiedzianym

Strój na wakacje?

(P. Sinyavsky)

Te fałszywe łyżki

Spodki, chochle, lalki lęgowe,

Sama go dla nas namalowała

Złoty Khokhloma!

(L. Kulikova)

Krzesła, deski i podłogi,

I łóżeczka i łóżka,

Sama go dla nas namalowała

Złoty Khokhloma!

(L. Kulikova)

Nie ma bardziej eleganckiej kolorowanki,

Jakby przyszła do nas z bajki,

Gdzie są królowie i wieża,

Złoty Khokhloma!

(L. Kulikova)

„Świat magii Khokhloma”

Kiełkowanie

W jakiś sposób świątecznie żywy

Niełatwe,

Czarna i czerwona trawa.

Liście robią się czerwone

Od oddechu zimy.

Wchodzimy do królestwa Berendey -

Do świata magicznej Khokhloma.

Malarstwo Khokhloma - antyk rzemiosło ludowe, który ma około 300 lat. Swoją nazwę wzięła od wsi o tej samej nazwie w rejonie Kaverninsky, położonej na północy obwodu Niżnego Nowogrodu.

„Khokhloma, Khokhloma, nasz cudowny cud!”

Historyczna wioska Khokhloma, znana w naszych czasach całemu światu, otrzymała swoją nazwę od płynącej tu małej rzeki, od XVII wieku słynęła z największego obszaru handlowego w regionie Wołgi, kamiennych szop oraz przyborów i naczyń lakierowanych w sposób szczególny, którego ośrodkiem sprzedaży było centrum. Towary przywożone z okolicznych wsi, znanych z wyjątkowej produkcji, rozproszyły się daleko poza granice tego obszaru. Specyficzny wzór, charakterystyczny dla tego miejsca, nałożony w szczególny sposób na produkty, zaczęto nazywać malarstwem Khokhloma, lub po prostu Khokhloma. Imię stało się częścią powiedzeń i przysłów. Pierwotnie rosyjskie rzemiosło uzupełnia listę rzemiosł, które czynią kulturę Rosji bogatą, niepowtarzalną i niepowtarzalną, dorównującą obrazom Palecha, Gżela, Zhostowa i Gorodca oraz koronkom klockowym.

Umiejętności Starych Wierzących

Malarstwo Khokhloma ma swoją historię, własne mity i legendy. To rzemiosło jest ściśle związane ze staroobrzędowcami. Według niektórych wersji „przecieki” – ludzie, którzy uciekli przed reformami Nikona i terrorem, jaki nastąpił po innowacjach, osiedlili się na dzikich, opuszczonych terenach leśnych w pobliżu Niżny Nowogród. Według jednej z legend do lasów Kerzhen przybył tajemniczy starzec i założył tam pierwszy klasztor. Uciekinierzy przywieźli ze sobą nie tylko starą wiarę, ale także swoje umiejętności. Umiejętność projektowania książek i malowania ikon, techniki charakterystyczne dla staroobrzędowców (np. „umiejętność delikatnego pędzla”) splatały się z tradycjami lokalnych mistrzów zawołżańskich. Wielu wierzy, że tajemnica wyrobu złotej zastawy stołowej została sprowadzona w te strony przez „przecieki” z XVII wieku. Istnieje jednak opinia, że ​​​​malarstwo Khokhloma było znane bardziej wczesny okres i że zasługa za jego wygląd należy wyłącznie do lokalnych rzemieślników zastawy stołowej.

Legendy Khokhloma

Nie ustalono, kto dokładnie wynalazł możliwość wytwarzania „złotych naczyń” bez użycia metali szlachetnych. Według jednej z legend był to zbiegły malarz ikon Andriej Łoskut. Aby nie wpaść w ręce żołnierzy osobiście wysłanych za nim przez Nikona, rzemieślnik spalił się, przekazując najpierw swoje umiejętności okolicznym mieszkańcom. Żywe kolory, z którego słynie malarstwo Khokhloma - widoczna jest w nich pamięć ascety, dusza ludowego rzemieślnika. Według innej legendy sam car pragnął mieć na swoich usługach rzemieślnika z lasów Zawołżańskich, który potrafiłby przyrządzać bajeczne potrawy, toteż wysłał też żołnierzy. Ale ten mit jest milszy - mag zniknął, ale podobnie jak Andriej Loskut przekazał swoje umiejętności mieszkańcom okolicznych wiosek. Jakie wsie zapisały się w historii rosyjskiego rzemiosła ludowego? Najbardziej znane z nich to Duże i Małe Bibeloty, Khristchi i Glibino, Mokushino i Shabashi. Każdy z nich wytwarzał produkty Nazwa zwyczajowa do kogo - Khokhloma. Każda wioska miała swój własny obraz cechy charakterystyczne, ich „rzeczy”. Obecnie wieś Kovernino uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

„Krzew Khokhloma”

Ta niesamowita sztuka jest bardzo wyjątkowa. Obraz nadaje lekkim drewnianym przyborom wygląd ciężkich, złotych przedmiotów. Same naczynia, pomimo tego, że są wykonane z drewna, są żaroodporne i bardzo trwałe w użytkowaniu.

Jej uroda zewnętrzna i wytrzymałość sprawiły, że stała się bardzo popularna. Pobliski klasztor Trójcy Sergiusza kupował produkty hurtowo. Według dokumentów, oprócz wsi Khokhloma i Skorobogatovo, pracowało dla niego około 80 osad położonych wzdłuż brzegów rzek Uzol i Kerzhenets. Hurtownikowi łatwiej było dalej sprzedawać towar. Sprzyjało temu bliskość Wołgi – największego wówczas szlaku handlowego.

Specyficzna technologia produkcji

Khokhloma - malarstwo na drewnie, które ma bardzo ciekawa technologia produkcja. Produkty o wymaganej konfiguracji strugano z niesuszonego churaku lub bakluszu. Nazywano je „lnem”, które następnie suszono, a dopiero potem zagruntowano płynną gliną. Mistrzowie nazywali to vapa. Oczywiście każda wioska miała swoje triki – jedni dodawali do gliny kredę, inni klej mączny. Na każdym etapie produkcji stosowano różne techniki. Zagruntowany produkt pokryto kilkoma warstwami olej lniany z suszeniem pośrednim. W ciągu dnia produkty pokrywano 3-4 razy olejem schnącym, który aplikowano wyłącznie ręcznie, przy użyciu specjalnych tamponów wykonanych ze skóry zwierzęcej, najczęściej cielęcej. To na tym etapie zależała później siła obrazu. Po ostatnim lekkim suszeniu (do stanu „lekko lepkiego”) rozpoczął się proces cynowania. Proszek aluminiowy nałożony wacikiem i wcierany mocno przylegał do lepkiej powierzchni.

„Malowanie Khokhloma - malowanie szkarłatnych jagód”

Kolejnym etapem jest właściwe „malowanie Khokhloma”, które wykonuje się wyłącznie farbami olejnymi. Cynobr i sadza (czerwono-czarna) to wizytówki tego obrazu.

Kolory takie jak brąz, żółty, pomarańczowy i jasnozielony są dozwolone oczywiście w małych ilościach, wyłącznie w celu ożywienia wzoru. Warunkiem jest malowanie pędzlami wiewiórczymi, które zapewniają maksymalną delikatność linii. Malowane produkty należy pokryć specjalnym lakierem w 4-5 warstwach i dopiero następnie wypalić przez 4-5 godzin w temperaturze 150-180 stopni. To właśnie końcowe wypalanie, które nadaje lakierowi miodowy odcień, a znajdującemu się pod nim proszek aluminiowy kolor i połysk złota, jest najważniejszym elementem procesu. Należy zauważyć, że drewno do malowania pochodziło z lokalnych odmian - lipy, brzozy, jesionu.

Charakterystyczne ozdoby

Istnieją dwa rodzaje pisma charakterystyczne dla tego obrazu – górny i tło. Każdy z nich ma swoje własne ozdoby. Typy te różnią się przede wszystkim tym, że podczas pisania na wierzchu czarne, czerwone i inne wzory są ostatecznie nakładane na złote tło. A z „tłem” jest odwrotnie – złoty ornament nakłada się na czarne lub czerwone tło. Rysunki typowe dla pisarstwa końskiego to „malowanie trawą”, „liść”, „trawiasto” i „piernik”. Dzieje się to również „pod jagodą”. A przy pisaniu w tle stosuje się dwa rodzaje ozdób - „pod tłem” i „kręcone”

Każdy ornament ma swoją specyfikę, historię i triki aplikacyjne, które razem sprawiają, że obraz znany jako „Khokhloma” jest rozpoznawalny i charakterystyczny. Malowanie dla dzieci jest nieodłącznym elementem każdego rzemiosła. Wyroby z gliny mają osobne kierunki, zwane „zabawkami dla dzieci”, na przykład Dymkowo lub Kargopol. W malarstwie Khokhloma nie było takiego odrębnego kierunku. Ale oczywiście rzemieślnicy w każdej wiosce malowali zabawki dla swoich dzieci. I naczynia dla dzieci, i oczywiście były większe formy, jak wysokie krzesełko czy kołyska, a jeśli wierzyć wierszom, zarówno łóżka, jak i stoły były pomalowane „Khokhloma”. Oczywiście, nowoczesna produkcja wykorzystuje wszystkie osiągnięcia nauki i technologii, co pomaga osiągnąć nowy poziom w tej branży.

Oryginalna sztuka Rosji

Jak już wspomniano, sztuka mistrzów Trans-Wołgi jest jednym z najpopularniejszych trzech rzemiosł ludowych w kierunku „malarstwa” - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ale Gzhel - produkcja i malowanie wyroby ceramiczne. „Gżel Bush” to region zrzeszający 27 wsi położonych 60 km od Moskwy, których mieszkańcy od dawna zajmują się tym rzemiosłem. Palechska miniaturka lakieru od którego też wzięła się nazwa miejscowość, położony w sercu Rosji. Los tych rzemiosł jest podobny - tak objawiły się rosyjskie talenty. Ale jeśli malowanie na ceramice to Gzhel, to malowanie na drewnie to Khokhloma i Palekh.

Rosyjskie rzemiosło ludowe do wyrobu złoceń drewniane przybory powstał w drugiej połowie XVII wieku we wsiach zawołżańskich. Rybołówstwo wzięło swoją nazwę od jednego z centrów sprzedaży produktów - wioski Khokhloma.
Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się oryginalną techniką malowania drewna na złoty kolor bez użycia złota. Przedmioty toczone z drewna zagruntowano roztworem gliny, pokryto schnącym olejem i proszkiem cynowym, na warstwie którego swobodnym pędzlem wykonywano wzór kwiatowy, a następnie lakierowano olejem lnianym i utwardzano w wysokich temperaturach w piecu.
Powszechne są dwa główne rodzaje malarstwa - „górny” (czerwony i czarny na złotym tle) i „pod tłem” (złoty wzór sylwetki na kolorowym tle).

Uważa się, że malarstwo Khokhloma na drewnie powstało w XVII wieku we wsiach Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, położonych na lewym brzegu Wołgi, a największy rozkwit osiągnęło w XVIII wieku. Głównym ośrodkiem sprzedaży była wieś Khokhloma, znana z dokumentów już w XVII w., od której wzięła się nazwa obrazu. wyroby gotowe. Obecnie rejon Koverninsky w obwodzie niżnym nowogrodzie uważany jest za miejsce narodzin Khokhloma.

Unikalna metoda malowania drewnianych naczyń „jak złoto” w leśnym regionie Zawołgi i samo pojawienie się rzemiosła Khokhloma często kojarzą się ze staroobrzędowcami, którzy uciekając przed prześladowaniami za „starą wiarę”, osiedlili się w tych odległych i trudno dostępne miejsca. Staroobrzędowcy przywieźli ze sobą starożytne ikony i ręcznie pisane księgi. Byli wśród nich malarze ikon i mistrzowie miniatur książkowych, którzy opanowali doskonałe malowanie pędzlem. A miejscowa ludność posiadała umiejętności toczenia i wytwarzania naczyń drewnianych, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Na styku tych dwóch tradycji narodziło się rzemiosło Khokhloma, łączące kulturę malarską odziedziczoną od malarzy ikon z tradycyjnymi formami toczenia naczyń mistrzów Zawołgi i zachowującymi tajemnicę wytwarzania „złotych” naczyń bez użycia złota .

Istnieją jednak dokumenty, według których technologia imitacji złocenia drewna była znana rzemieślnikom z Niżnego Nowogrodu jeszcze przed rozłamem. Używali go w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku. W dużych wioskach rzemieślniczych w Niżnym Nowogrodzie Łyskowo i Muraszkino, „wieś Semenowskie” (obecnie miasto Semenow), wykonano drewniane ramy, chochle, naczynia itp., Malowano „do obróbki cyny”, czyli przy użyciu cyny proszek.

Istnieje również ludowa legenda wyjaśniająca pojawienie się malarstwa Khokhloma. Opowiada historię wybitnego malarza ikon Andrieja Łoskuta, który niezadowolony z reformy patriarchy Nikona uciekł ze stolicy. Osiedliwszy się w odległych lasach regionu Wołgi, zaczął malować ikony według starego modelu i malować drewniane naczynia. Jednak ktoś poinformował patriarchę o miejscu pobytu Andrieja Loskuta, a on wysłał za nim żołnierzy. Uciekając przed prześladowaniami, Andriej dobrowolnie spalił się w ogniu, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności.

Wysoki koszt importowanej cyny przez długi czas spowolniło produkcję naczyń Khokhloma, ponieważ tylko bardzo bogaty klient mógł zaopatrzyć rzemieślników w cynę. I takim klientem był klasztor Trójcy-Sergiusza. Z dokumentów klasztornych wynika, że ​​od XVII wieku w warsztatach Ławry sprowadzono do pracy chłopów ze wsi Chochloma, Skorobogatowo i około 80 innych wsi położonych wzdłuż rzek Uzole i Kierżeniec. To najwyraźniej wyjaśnia fakt, że to właśnie te wsie i wioski stały się kolebką „złotego” malarstwa, a ich mieszkańcy do dziś zachowują tajemnice swojego rzemiosła.

Nazwa „Malarstwo Khokhloma” lub po prostu „Khokhloma” powstała w związku z faktem, że chłopi wykonujący malowane drewniane naczynia zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma w prowincji Niżny Nowogród. Za pośrednictwem Targów w Niżnym Nowogrodzie produkty Khokhloma były dystrybuowane w całej Rosji, eksportowano je do krajów Azji i Europy Zachodniej.

Rozwojowi handlu sprzyjała bliskość Wołgi, będącej wówczas główną arterią handlową łączącą miasta Wołgi, które słynęły z targowisk. To właśnie wzdłuż Wołgi, a następnie przez stepy kaspijskie, dania z Khokhloma trafiały do ​​Azji Środkowej, Persji i Indii. Kupcy europejscy kupowali go w Archangielsku.

Malarstwo Khokhloma to wyjątkowe rosyjskie rzemiosło ludowe, które istnieje od ponad trzystu lat. Dzięki starym wierzącym malarzom ikon, którzy posiadali starożytny sekret „złocenia” ikon, unikalna metoda zamiany prostych drewnianych przyborów w „złoto” bez użycia metali szlachetnych rozpowszechniła się w regionie Wołgi. Jednak produkty Khokhloma cenione są nie tylko za urodę, ale także za trwałość. powłoka lakiernicza dzięki czemu można je stosować m.in Życie codzienne. Naczynia Khokhloma sprawią, że każdy stół będzie wyglądał elegancko, a podawane w nich dania nie zaszkodzą im.

Zestaw tradycyjne formy Produkty Khokhloma powstały dawno temu. Są to rzeźbione drewniane łyżki i naczynia toczone: kubki, miski, miski, miski, beczki, solniska. Obecnie asortyment produktów znacznie się poszerzył. Rzemieślnicy tworzą drewniane zestawy, półki kuchenne, dekoracyjne naczynia i panele i wiele więcej.

Naczynia Khokhloma wykonane są z lokalnego drewna twarde drewno- lipa, osika, brzoza. Najpierw biją kciuki, czyli robią szorstkie półfabrykaty z suszonego drewna. Z cienkich „krzeseł”, a także „grzbietów” pociętych na grube bloki, wycina się półfabrykaty i „bloki”. Potem dalej tokarka przedmiot obrabiany jest podany wymagany formularz. Toczone produkty suszy się ponownie w temperaturze 22–28 stopni przez 3–20 dni, w zależności od wielkości produktu. Suszenie kończy się, gdy wilgotność drewna nie przekracza 6–8%. W przypadku większej wilgotności na produkcie mogą pojawić się bąbelki – pęknięcia na powierzchni lakieru.

Następnie produkty przekazywane są wykańczaczom, którzy przygotowują je do malowania. Niepomalowane rzeźbione chochle i łyżki, miski i kubki nazywane są „lnem”.

Po wyschnięciu „len” szpachluje się za pomocą odparowywacza. Vapa to drobnoziarnista ekshumowana glina, z której sporządza się bardzo płynny roztwór, dodając do niej od 25 do 50 procent kredy. Następnie produktem powleka się kawałek wełnianej tkaniny nasączonej roztworem. Po wyschnięciu operację powtarza się ponownie. Po zagruntowaniu produkt umieszcza się w szafka susząca, gdzie temperatura utrzymuje się na poziomie 40–50 stopni. Do suszenia produktów Technologia Khokhloma Potrzebujesz szafki, w której będziesz mógł regulować temperaturę w zakresie 30–120 stopni. Wysuszone produkty schładza się do momentu temperatura pokojowa i lekko przeszlifowany.

Następny ważny etap- powlekanie produktu olejem schnącym na bazie oleju lnianego lub konopnego. Od tej operacji zależy jakość drewnianych przyborów i wytrzymałość obrazu. Produkt należy pokryć ręcznie kilkoma warstwami oleju schnącego. Mistrz zanurza specjalny wacik ze skóry owczej lub cielęcej, wywrócony na lewą stronę, w misce z schnącym olejem, a następnie szybko wciera go w powierzchnię produktu, obracając go tak, aby schnący olej równomiernie się rozprowadził. Po wyschnięciu przez dwie do trzech godzin w temperaturze 22–25 stopni, gdy olej schnący nie klei się już do dłoni, ale film nie jest jeszcze całkowicie wyschnięty, produkt suszy się po raz drugi, nakładając grubszą warstwę. Jeśli drewno wchłonie dużo oleju schnącego, np. osiki, cały proces powtarza się ponownie, jeśli nie wystarczy, wystarczy dwukrotnie wysuszyć produkt. Ostatnią warstwę suszy się do momentu, aż będzie „lekko lepka” – kiedy olejek schnący lekko przyklei się do palca, nie brudząc go. Gdy tylko powierzchnia produktu nabierze równomiernego połysku, można go ocynować, czyli pokryć proszkiem aluminiowym.

Kolejnym etapem jest „cynowanie”, czyli wcieranie w powierzchnię produktu proszku cynowego (a obecnie aluminiowego). Aby zastosować poludę, stosuje się specjalne urządzenia - lalki, które są tamponem z owczej skóry, do części roboczej, której wszyty jest kawałek naturalne futro(lepsza niż skóra owcza) z krótkim włosiem. Po ocynowaniu przedmioty uzyskują piękny biały lustrzany połysk i są gotowe do malowania.

W farbiarniach pracują głównie kobiety. Artyści siedzą przy niskich stołach i na niskich stołkach. W tej pozycji kolano służy jako podparcie dla malowanego obiektu. Rzemieślniczki Khokhloma charakteryzują się pracą wiszącą: mały obracający się przedmiot opiera się na kolanie, trzymany lewą ręką, a prawą ręką nakłada się ozdobę na jego zaokrągloną powierzchnię. Ten sposób trzymania malowanego przedmiotu pozwala z łatwością obrócić go w dowolną stronę o dowolnym nachyleniu. Pędzle, farby, paleta i rzeczy używane są wygodnie umieszczone na stole.

Farby stosowane do malowania produktów Khokhloma wymagają: zwiększone wymagania, ponieważ wiele z nich może wypalić się w procesie suszenia i utwardzania wysoka temperatura. Rzemieślnicy biorą żaroodporne farby mineralne - ochrę, czerwony ołów, a także cynober i karmin, sadzę, chromowaną zieleń i rozcieńczają je oczyszczoną terpentyną. Głównymi kolorami decydującymi o charakterze i rozpoznawalności malarstwa Khokhloma są czerwień i czerń (cynober i sadza), ale inne mogą ożywić wzór - brąz, jasnozielony i żółty.

Design wyrobów Khokhloma opiera się na wykorzystaniu wzorów kwiatowych nawiązujących do tradycji malarskich starożytnej Rusi. Elastyczne, faliste łodygi z liśćmi, jagodami i kwiatami obiegają ścianki naczynia, ozdabiając je powierzchnia wewnętrzna nadając przedmiotowi wyjątkową elegancję. Na niektórych przedmiotach łodygi kwiatów rozciągają się w górę, na innych zwijają się lub biegną po okręgu.

Kwiatowy wzór został wykonany w stylu swobodnego pędzla. Pędzle malarskie wykonane są z ogonów wiewiórczych, dzięki czemu można nimi narysować bardzo cienką linię. Mistrzowie Khokhloma mają specjalną technikę trzymania pędzla, w której w proces pisania zaangażowane są nie tylko palce, ale cała dłoń, dzięki czemu można rysować długie plastikowe pociągnięcia i serię pociągnięć na powierzchniach kulistych lub cylindrycznych w jednym ciągłym, ciągłym ruchu. Dłoń ułożoną na paliczkach palca wskazującego i środkowego dociska się do nich podkładką kciuk, co pozwala na lekkie obracanie go podczas pisania. Podczas malowania czasami opierają się lekko na małym palcu, dotykając nim produktu. Cienki pędzelek z włosiem przykłada się niemal pionowo do powierzchni przedmiotu. Zwykle prowadzą go do siebie, lekko obracając w kierunku zagięcia skoku.

Wiele rodzajów ozdób ma swoje własne nazwy: „piernik” - figura geometryczna (kwadrat lub romb) ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami, zwykle umieszczona wewnątrz filiżanki lub naczynia; „trawa” - wzór dużych i małych źdźbeł trawy; „Kudrina” - liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle itp. Rzemieślnicy stosują także uproszczone ozdoby, np. „nakrapiane”, które nanosi się za pomocą stempla wyciętego z płytek purchawki, filcu kapeluszowego i innych materiałów, które dobrze trzymają farbę i pozwalają na odciśnięcie wzoru na produkcie. Przy wykonywaniu motywów „jagodowych” lub „kwiatowych” często stosuje się okrągłe „szturchacze” wykonane ze złożonej tkaniny nylonowej.

Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane. Malarstwo Khokhloma reprezentowane jest przez dwa rodzaje pisma - „górny” i „tło”, z których każdy ma swój własny rodzaj ozdób. Malowanie „wysokie” nakłada się plastycznymi pociągnięciami na metalizowaną powierzchnię, tworząc swobodny ażurowy wzór. Jednocześnie elementy takie jak turzyce, kropelki, wąsy, loki itp. Są „sadzone” na głównej linii kompozycji - criulu.

Klasycznym przykładem pisma końskiego jest „trawa”, czyli „malowanie trawą”, z czerwonymi i czarnymi krzakami i łodygami tworzącymi niepowtarzalny wzór graficzny na złotym tle. „Malowanie traw” przypomina znane i znane wszystkim trawy z dzieciństwa: turzycę, białą trawę, trawę łąkową. Jest to prawdopodobnie najstarszy rodzaj malarstwa. Jest pomalowany lokami, różnymi pociągnięciami, małymi jagodami lub kłoskami na srebrnym tle. Rysunek „ziołowy” zawsze był popularny wśród mistrzów malarstwa Khokhloma.

List, w którym oprócz trawy mistrzowie zawierają liście, jagody i kwiaty, nazywa się „pod liściem” lub „pod jagodą”. Obrazy te różnią się od „trawy” większymi pociągnięciami, tworzącymi kształt owalnych liści, okrągłych jagód, pozostawionych po pociągnięciu pędzla. Rzemieślnicy ludowi przejmij ich motywy, stylizując formy roślinne. Nic więc dziwnego, że na wyrobach rzemieślników Khokhloma widzimy stokrotki, dzwonki, liście winogron, truskawki, porzeczki, agrest i żurawinę. Podstawą malarstwa „liściopodobnego” są spiczaste lub zaokrąglone liście połączone w grupy po trzy lub pięć oraz jagody ułożone w grupy w pobliżu elastycznej łodygi. Przy malowaniu dużych powierzchni stosuje się większe motywy - wiśnie, truskawki, agrest, winogrona. Ten obraz ma świetne właściwości możliwości dekoracyjne, bo jest bardziej kolorowa niż „trawa”. Jeśli w malarstwie „trawiastym” używa się głównie kolorów czarnych i czerwonych, to w malarstwie „liściowym” lub „jagodowym” mistrzowie malują liście na zielono w połączeniu z brązem i żółcią. Obrazy te wzbogacone są wzorem trawy, który jest pomalowany kolorami zielonymi, czerwonymi i brązowymi.

Litera jeździecka zawiera inny, prostszy i bardziej konwencjonalny rodzaj malarstwa - „piernik”, znajdujący się pośrodku figura geometryczna- kwadrat lub romb - słońce jest umieszczone promieniami zwiniętymi w okrąg.

Malarstwo „w tle” („pod tłem”) charakteryzuje się zastosowaniem tła czarnego lub kolorowego, natomiast sam wzór pozostaje złoty. Przed wypełnieniem tła kontury motywów nakłada się najpierw na malowaną powierzchnię. Malowanie „pod tłem” rozpoczyna się od narysowania linii łodygi z liśćmi i kwiatami, a czasami z wizerunkami ptaków lub ryb. Następnie tło maluje się farbą, najczęściej czarną. Szczegóły dużych motywów narysowane są na złotym tle. Kształty dużych motywów modelowane są poprzez cieniowanie. Na pomalowane tło czubkiem pędzla nanoszone są „dodatki ziołowe” – rytmiczne muśnięcia wzdłuż głównej łodygi „przyklejane” są jagody i drobne kwiatki pchnięciem pędzla. „Złoto” przebija się w tym typie pisma jedynie w sylwetkach liści, w dużych formach kwiatów, w sylwetkach bajkowe ptaki. Malowanie „pod tłem” jest procesem znacznie bardziej pracochłonnym i nie każdy mistrz jest w stanie podołać takiej pracy. Wyroby z takim malowaniem były zwykle przeznaczone na prezenty i z reguły były robione na zamówienie i były wyżej cenione.

Więcej typ złożony Litera w tle to „kudrina”. Wyróżnia się stylizowanym wizerunkiem liści, kwiatów i loków. Niezajęta przez nie przestrzeń jest zamalowana, a złote gałęzie efektownie prezentują się na jaskrawoczerwonym lub czarnym tle. W tym typie pisma nie używa się innych kolorów. „Kudrina” wzięła swoją nazwę od złotych kręconych loków, których linie tworzą dziwaczne wzorzyste kształty liści, kwiatów i owoców. Obraz Kudrina przypomina dywan. Jego osobliwością jest to główna rola To nie pociągnięcie pędzla gra rolę, ale linia konturu.

Malowane elementy pokrywa się cztero-pięciokrotnie specjalnym lakierem (z pośrednim suszeniem po każdej warstwie) i na koniec utwardza ​​przez trzy do czterech godzin w piecu w temperaturze +150–160°. Po „utwardzeniu” – ostatnim etapie wykańczania produktu – pod wpływem wysokiej temperatury pokrywająca go warstwa lakieru nabiera miodowego odcienia. Jego połączenie z półprzezroczystą, metalizowaną warstwą daje złoty efekt.

Handel, który wymierał na początku XX w., odrodził się w czasach sowieckich, kiedy w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX w. rzemieślnicy zaczęli jednoczyć się w artele. W latach 60-tych w ojczyźnie rzemiosła powstała fabryka Khokhloma Artist Stowarzyszenie Produkcyjne„Malarstwo Khokhloma” w Siemionowie, które stało się ośrodkami produkującymi naczynia, łyżki, meble, pamiątki itp.

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Khokhloma Painting i Semenovskaya Painting, oraz wioskę Semino w powiecie Koverninsky, gdzie działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające mistrzów ze wsi Semino, Kuligino, Novopokrovskoye i inne Przedsiębiorstwo (Promysel LLC) znajduje się również w Semino i zajmuje się produkcją drewniane pudełka z malarstwem Khokhloma. Mistrzowie Seminsky, kontynuatorzy tradycji rdzennej Khokhloma, malują głównie tradycyjne naczynia o starożytnych kształtach; mają głębokie wyczucie piękna trawa łąkowa, leśne jagody. Artyści Siemionowscy, mieszkańcy miast, częściej wykorzystują w malarstwie bogate formy kwiatów ogrodowych, preferując technikę malowania „pod tłem”. W celu modelowania motywów szeroko wykorzystują precyzyjny rysunek konturowy i różnorodne cieniowanie.

Szale i inne wyroby rękodzielnicze Pavlovo Posad odzwierciedlają ducha i tradycje naszego ludu. Dziś zainteresowanie tego typu sztuką stale rośnie. Zabawki, malowane naczynia i meble Khokhloma stają się nie tylko eksponatami muzealnymi, ale także organiczną częścią naszego życia. Porozmawiamy o nich dzisiaj.

Zwolennicy malarzy ikon

Nie wiadomo na pewno, jak pojawiło się malarstwo Khokhloma. Według współczesnych wyobrażeń, początki rybołówstwa sięgają ponad 300 lat. Pojawił się w regionie Wołgi, gdzie obecnie znajduje się terytorium rejonu Koverninsky w regionie Gorkiego. Zabawki i przybory kuchenne Khokhloma wyróżniają się specjalnym miodowo-złotym kolorem tła lub detalami wzorów. To on czyni obraz wyjątkowym. Uważa się, że technologię uzyskania tego odcienia przejęli rzemieślnicy ze Starych Wierzących. Wiedzieli, jak nadać ikonom złoty połysk bez użycia metali szlachetnych.

Technologia

Niezależnie od tego, co obejmuje malarstwo Khokhloma: zabawki, naczynia czy meble, zasada kolorowania jest taka sama. Drewno puste pokryto podkładem i olejem suszącym, a następnie przetarto proszkiem aluminiowym. Wcześniej jednak zamiast tego używano cyny nowoczesne technologie pozwalają na produkcję aluminium w duże ilości i dlatego jest obecnie wykorzystywany w procesie tworzenia przyborów Khokhloma. Produkt powlekany proszkiem metalu jest malowany. Następnie ponownie pokrywam go olejem suszącym i dwiema warstwami lakieru, po czym przedmiot wysyłam do piekarnika. Stamtąd pomalowane przedmioty wychodzą na złoty kolor. Pod wpływem wysokiej temperatury specjalna powłoka zmienia kolor produktu, a warstwa metalu nadaje charakterystyczny połysk.

Piękny i mocny

Charakterystyczną dla Khokhloma barwę uzyskuje się dzięki specjalnej kompozycji pokrywającej wzór. Jednak wartość takich produktów nie polega tylko na ich pięknie. Werniks zabezpieczający obraz jest szczególnie trwały. Nie boi się ani wysokiej temperatury, ani naprężeń mechanicznych. Zabawki Khokhloma można bezpiecznie podawać dzieciom. Nawet jeśli dzieci zdecydują się je wykąpać Lodowata woda, nic się nie stanie z obrazem. To samo dotyczy naczyń: kubki, talerze, dzbanki i łyżki pokryte Khokhloma nie boją się ani wrzątku, ani zimna.

Zabawka Khokhloma: historia

Oczywiście przede wszystkim Khokhloma służyła do przykrywania naczyń i elementów wyposażenia wnętrz. Uważa się, że w XVII wieku, kiedy pojawił się ten proszek cynowy, był on drogi, dlatego też produkty te nie były dostępne dla każdego. Jednak zabawka Khokhloma pojawiała się stopniowo. Rysunki wykorzystujące tradycyjne elementy zaczęto ozdabiać małe figurki zwierząt i ludzi.

Najczęściej zabawki wykonywano z drewna. Żywy materiał był łatwy w obróbce i stosunkowo niedrogi. Do wyrobu swoich wyrobów producenci zabawek wykorzystywali brzozę, osikę, sosnę i lipę. W zależności od regionu preferencje rzemieślników zmieniały się w zależności od rozpowszechnienia określonego rodzaju drewna. Narzędziami używanymi do wyrobu zabawek były siekiera i nóż, a czasem dłuto.

Semenowskaja Khokhloma

Oczywiście rozmowa o zabawkach ludowych będzie niepełna, jeśli nie będziemy pamiętać lalki Matrioszki. Dla wielu może się tak stać nieoczekiwane odkrycie historię jego powstania. Matrioszka przybyła do Rosji pod koniec XIX wieku z... Japonii. Jej pierwowzorem był indyjski patriarcha Jarma, który według legendy spędził dziewięć dni na poście i medytacji. przez długie lata w wyniku czego odpadły mu ręce i nogi. Męstwo mędrca szanowano także w Japonii, gdzie czczono go jako boga i nazywano Daruma. Liczne figurki przedstawiały go bez rąk i nóg. Stopniowo wykształciła się tradycja nakładania jednej minirzeźby na drugą – i tak dalej, aż do siedmiu „warstw”.

Pamiątka nosiła nazwę Fukurumu i w takiej formie trafiła do Rosji. Widząc to, artysta Siergiej Malyutin zainspirował się do stworzenia nowej zabawki. Zamiast starca bez rąk i nóg przedstawił piękność o czerwonych policzkach w chustce. Tak pojawiła się lalka lęgowa. Stopniowo tradycja wytwarzania takiej zabawki dotarła do miasta Semenov i tam pozostała. Tutejsi rzemieślnicy do dziś tworzą i malują lalki do gniazdowania. Często do ozdabiania zabawek używa się tak zwanej Semenovskaya Khokhloma. Od tradycyjnego różni się dużymi i jasne kwiaty, nieco inna kolorystyka.

Khokhloma dzisiaj

Rzemiosło i tradycje ludowe w naszych czasach interesują nie tylko historyków. Do nich podchodzi się najczęściej różni mistrzowie: od prostych szwaczek po znanych projektantów mody i projektantów. Dzięki szybkiemu rozwojowi Technologie informacyjne Dziś wystarczy po prostu znaleźć materiał na dany temat. A na pytanie, jak narysować zabawkę Khokhloma, możesz łatwo znaleźć poprawną odpowiedź. Rozwija się także turystyka rzemieślnicza, podczas której rzemieślnicy podróżują do ojczyzny danej dziedziny sztuki i uczą się jej bezpośrednio od strażników tradycji.

Zabawki Khokhloma wciąż zachwycają dzieci, które kochają wszystko, co jasne i niezwykłe. Wielu nauczycieli, chcąc rozwijać zdolności artystyczne swoich uczniów i wzbudzać zainteresowanie tradycyjna kultura prowadzić zajęcia z technik Khokhloma. Ten rodzaj malarstwa jest znany i ceniony za granicą. Turyści z różne kraje Wracając do domu, przynoszą w prezencie lalki do gniazdowania, przybory kuchenne, a nawet meble pokryte malowidłami Khokhloma. Teraz możemy śmiało powiedzieć, że jest to gatunek Sztuka ludowa znalazła swoje miejsce we współczesnym świecie i niejedne pokolenie będzie inspirowane jej bogatymi wzorami.

Wstęp................................................. ....... .................................. ............................. 2

Początki malarstwa Khokhloma............................................ ............................... 3

Okresy rozwoju sztuki Khokhloma............................................ ........................ 7

Malarstwo Khokhloma w drugiej połowie XX wieku........................... 17

Wniosek................................................. .................................................. ...... ..... trzydzieści

Bibliografia .................................................. . .................................. 31

Malarstwo na drewnie Khokhloma, rosyjska sztuka ludowa. Powstał w 2. połowie XVII wieku. na terenie nowoczesnej dzielnicy Koverninsky regionu Gorkiego; Nazwę łowiska nadała osada handlowa. Khokhloma z tego samego regionu jest centrum sprzedaży wyrobów malarskich Khokhloma w XVIII - początkach XX wieku. Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się oryginalną techniką malowania drewna na złoty kolor bez użycia złota. Przedmioty toczone z drewna (głównie naczynia) zagruntowano roztworem gliny, surowego oleju lnianego i proszku cyny (w nowoczesnych wyrobach aluminium), na warstwie którego wykonano wzór kwiatowy w stylu pisma swobodnym pędzlem, a następnie pokryto lakierem z oleju lnianego (obecnie syntetycznym) i utwardzanym w wysokiej temperaturze w piecu. Typowy kolor malarstwa Khokhloma to połączenie czerwieni i czerni ze złotem. Typowe rodzaje malarstwa to „góra” (czerwony i czarny na złotym tle) oraz „pod tłem” (złoty wzór sylwetki na kolorowym tle). Wymarły na początku XX wieku. łowić ryby nowoczesne czasy odrodzony; w latach 20-tych - na początku 30-tych. mistrzowie zjednoczeni w artelach. W 1960 roku W ojczyźnie rzemiosła powstała fabryka Khokhloma Artist, a w mieście Semenov stowarzyszenie produkcyjne Khokhloma Painting, które stało się ośrodkami tego rzemiosła artystycznego. Produkują naczynia, łyżki, meble, pamiątki itp. Mistrzowie: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. i S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kiewa, O P. Lushina, A. G. i F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov i inni.

Już w tych odległych czasach, które staramy się sobie wyobrazić, według wykopalisk archeologicznych, w rejonie Wołgi zajmowali się produkcją drewnianych przyborów kuchennych. Drewno było najwygodniejszym i najtańszym materiałem do tworzenia artykułów gospodarstwa domowego. Z pni drzew drążono zwinne wahadłowce zwane „botnikami”, rzeźbiono figurowe chochle, dekorując ich uchwyty rzeźbionymi sylwetkami koni oraz toczono różne kształty naczyń.

Każdy, kto osiedlił się w tych miejscach, musiał zajmować się rzemiosłem. Ziemie tutaj były jałowe, a plony nie były wystarczające aż do wiosny. Tylko bogactwo lasów i zwinne ręce uratowały ich przed głodem i niedostatkiem. Bliskość wielkiego szlaku Wołgi przyczyniła się do tego, że wcześnie zaczęto tu produkować przybory drewniane na sprzedaż.

Jednak pierwsze gałęzie przemysłu zastawy stołowej regionu Wołgi nadal nie różniły się od wielu podobnych gałęzi przemysłu, które rozwinęły się na terenie naszego kraju. Podobnie jak na innych terenach, miejscowi rzemieślnicy powlekali produkty olejem lnianym lub przygotowanym z niego olejem suszącym. To dało siłę drewnianym przyborom i uczyniło je piękniejszymi. Ta metoda lakierowania powierzchni drewna nie została zapomniana do dziś. Do niedawna wykorzystywano go do produkcji najtańszych filiżanek i solniczek, które służyły jako przedmioty codziennego użytku.

Kiedy powstała sztuka złotej Khokhloma? Nie dysponujemy danymi, aby jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Prawdopodobnie mistrzowie regionu Zawołgi zaczęli malować naczynia na długo przed opanowaniem techniki „złotego” malowania. Już w XIX wieku oprócz „złoconych” drewnianych przyborów wytwarzano tu także tanie filiżanki i solniczki, których powierzchnię zdobiono jedynie najprostszymi wzorami geometrycznymi – rozetami, rombami, spiralnymi lokami i falistymi liniami nanoszonymi stemplem lub pędzel.

Zaznajomiając się z naczyniami drewnianymi z XV, XVI i XVII wieku zachowanymi w muzeach i wytwarzanymi w klasztorach, nie znajdziemy wśród nich wyrobów, których powierzchnie malowano na złoto technikami zbliżonymi do Khokhloma. Są podobne do Khokhloma jedynie kształtem, cynobrowym tłem i czasami zdobiącymi je złotymi pasami, jednak te paski są wykonane ze sproszkowanego złota, którego w Khokhloma nie używano.

Techniki najbliższe malarstwu Khokhloma odnajdujemy wśród malarzy ikon. Rzemieślnicy starożytnej Rusi wiedzieli, jak oszczędzać drogi metal. Aby pomalować tło ikony na złoty kolor, czasami zamiast złota używano srebrnego proszku. Po pomalowaniu ikona została pokryta werniksem na bazie oleju lnianego i wypalona w piecu. Pod wpływem wysokiej temperatury warstwa lakieru nabrała złotego odcienia, a prześwitujący przez nią srebrny proszek stał się jak złoto. Technika ta stała się szczególnie rozpowszechniona w XVII wieku. XVIII wieki, kiedy dekoracja rosyjskich kościołów staje się szczególnie bogata i wspaniała. Tworzą wysokie, złocone ikonostasy z dużymi ikonami. Ikony i meble kościelne pomalowane są na kolor złoty. Techniki pisania srebrem zamiast złota stały się wówczas znane szerokiemu gronu rosyjskich malarzy ikon.

Najprawdopodobniej czas pojawienia się sztuki malarstwa Khokhloma przypada na drugą połowę XVII i początek XVIII wieku, kiedy gęste lasy Kerzhen stały się miejscem osiedlenia się staroobrzędowców uciekających przed prześladowaniami ze strony rządu carskiego i kościoła władze. Po reformy kościelne tutaj szukali schronienia przeciwnicy patriarchy Nikona, zmuszeni do opuszczenia Moskwy i największych rosyjskich miast. Uciekając przed masakrą, uciekli tu także uczestnicy buntu staroobrzędowców Sołowieckich.

Wśród osadników schizmatyckich należeli malarze ikon i mistrzowie ręcznie malowanych miniatur. O wysokich umiejętnościach tych artystów świadczą dwie skrzynki na ikony. koniec XVII wieków, zachowane w zbiorach Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie. Ich malowidło z motywami roślinnymi typowymi dla XVII wieku przypomina okładki wykonane ze szlachetnych złotych tkanin. Zarysowano kształty fantastycznych kwiatów linie konturowe i umiejętnie wycinane dotykiem. Na ciemnoczerwonym tle wśród zieleni błyszczą złote łodygi i płatki, wykonane tą samą techniką malowania ikon, czyli złocenia drewna, bliską Khokhlomie.

Staroobrzędowcy-schizmatycy przywieźli ze sobą starożytne ikony, rękopiśmienne księgi, bogato zdobione miniaturami i ozdobnymi nakryciami głowy, wzorzyste tkaniny, biżuteria. W ten sposób na przełomie XVII i XVIII wieku odległa leśna dzicz regionu Wołgi stała się bogatą skarbnicą starożytna sztuka rosyjska. Nie mogło to nie wpłynąć na rozwój lokalnej kultury artystycznej.

Na nowych ziemiach staroobrzędowcy zmuszeni byli zająć się rzemiosłem. W ich pustelniach pojawiły się warsztaty, w których ostrzono i malowano naczynia. Najbogatsi osadnicy zostali handlarzami i kupcami. Malarze ikon, rozpoczynając malowanie naczyń tokarskich, mogli zastosować znane im techniki malowania drewna na złoty kolor za pomocą srebra, co umożliwiło także miejscowym rzemieślnikom wykonywanie oryginalne produkty którzy nie znali konkurencji na rynkach i targach. Tak narodziła się oczywiście sztuka złotej Khokhloma.

W pamięci dawnych mieszkańców regionu zachowały się legendy o pochodzeniu malarstwa Khokhloma, potwierdzające, że zostało ono wprowadzone przez malarzy ikon staroobrzędowców. Rozmawiając z nimi, możesz to zrobić różne opcje usłyszeć historie o uciekinierach tu współpracowników Atamana Razina, o przybyciu mistrzów malowania ikon uciekających przed prześladowaniami kościelnymi. Jedna z legend głosi, że wśród ukrywających się malarzy ikon był słynny mistrz. Zbudował dom w lesie nad brzegiem rzeki i zaczął w nim malować naczynia. Jego wzorzyste misy wyglądały jak złoto. Wierni ludzie pomógł je sprzedać. Jednak w Moskwie dowiedzieli się, skąd przywieziono złocone misy i domyślili się, kto je namalował. I tak żołnierze cara wyruszyli na poszukiwanie mistrza... Dowiedziawszy się o tym, mistrz zwołał mężczyzn z sąsiednich wsi, pokazał im swoje umiejętności, dał farby i pędzle i zniknął. Niektórzy twierdzą, że było to na brzegu Kierżeńca, inni – na brzegu Uzoli. Być może taki był los nie jednego, ale kilku mistrzów.

Wraz z techniką malarską do Khokhloma przeniknęły także wzory zdobnicze. znane malarzom ikon. Początki głównych rodzajów ozdób rzemieślniczych można dostrzec w rosyjskiej sztuce zdobniczej XVII - początku XVIII wieku. W tym czasie ozdoby kwiatowe stały się szczególnie rozpowszechnione. Techniki ich wykonania były zróżnicowane. Podczas malowania ścian, mebli i artykułów gospodarstwa domowego często wykonywano wzory ziołowe, nakładane swobodnie za pomocą pędzla. Rysunek kwiatów i liści dopełniono bogatymi pociągnięciami bieli - odrodzenie. Ozdoba ta, związana z tradycjami malarskimi starożytnej Rusi, stała się podstawą do powstania wzorów trawy Khokhloma.

Malarstwo Khokhloma odzwierciedlało także wzory graficzne z wyraźnymi liniowymi konturami i opracowaniem detali za pomocą pociągnięć. Przyczyniły się do pojawienia się rysunków wykonanych techniką „tła”. Motywy „loków” sugerowały projekty z lokami, które zdobiły nakrycia głowy rękopisów. Wiele cech malarstwa Khokhloma powstało w wyniku połączenia w rzemiośle dwóch tradycyjnych linii języka rosyjskiego sztuka dekoracyjna, z których jeden nawiązywał do zdobnictwa malarstwa ikonowego i rękopiśmiennych miniatur, drugi zaś do rzemiosła starożytnej Rusi. W każdym z nich na swój sposób przejawiały się ludowe cechy narodowe w rozumieniu zdobnictwa, każdy z nich dysponował profesjonalnie ustalonymi technikami.

W oparciu o to dziedzictwo w Khokhloma powstaje nowa sztuka, połączona ze sobą przyszłe losy z projektowaniem artykułów gospodarstwa domowego.

Trwają prace nad kwiatowym ornamentem przywiezionym do Khokhloma przez malarzy ikon znaczące zmiany. Staje się znacznie bardziej zwięzły i przejrzysty. Na charakter jego kompozycji duży wpływ miały tradycje starożytnych wzorów geometrycznych, które wyróżniały się klasycznie prostymi i doskonałymi technikami konstruowania wzorów.