Nowatorskie metody nauczania w procesie nauczania dziecięcych szkół artystycznych i dziecięcych szkół artystycznych, a mianowicie: wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacyjnym. Pojęcie technologii w edukacji
Przeczytaj także
BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA EDUKACJI DODATKOWEJ DZIECI
„Dziecięca Szkoła Muzyczna w Sorsku”
Rozwój metodyczny
Temat: „Innowacyjne metody nauczania w procesie nauczania dziecięcych szkół artystycznych i dziecięcych szkół artystycznych, a mianowicie:
korzystanie z informacji i komunikacji
technologie w procesie edukacyjnym"
Przygotowany przez nauczyciela gry na fortepianie
Bodalnikova Rimma Leonidovna
Sorsk
Wprowadzenie ………………………………………………………………………… 3
I. Technologie muzyczno-komputerowe i środki multimedialne
szkolenie………………………………………………………………………….. 4
II. Korzystanie z instrumentów elektronicznych na lekcjach gry na fortepianie……… 6
III. Tworzenie prezentacji……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………
IV. Muzyczne edukacyjne gry komputerowe dla dzieci……….... 10
Wniosek……………………………………………………………………………… 12
Wykaz wykorzystanej literatury……………………………………………….. 13
Aplikacje ……………………………………………………………………. czternaście
Zasoby internetowe pomagające nauczycielowi i uczniowi.
Gry edukacyjne, symulatory i systemy do nauki muzyki dla
Encyklopedie muzyczne i biblioteki.
Strony dla nauczycieli Dziecięcej Szkoły Muzycznej i Dziecięcej Szkoły Artystycznej.
Wstęp
Samo życie wybiera nową muzykę, nowe instrumenty muzyczne i nowe formy przekazu informacji. Przejście do społeczeństwa informacyjnego wymaga od systemu edukacji fundamentalnie nowego zadania - kształcenia specjalistów dostosowanych do szybko zmieniających się realiów otaczającej rzeczywistości. Narzędzia ICT są mocno włączone do tak pozornie konserwatywnego obszaru, jakim jest pedagogika muzyczna.
Nowoczesna szkoła otrzymała w swoim arsenale nowe środki techniczne (komputery, syntezatory, cyfrowy sprzęt foto i wideo), które umożliwiają prowadzenie zajęć i wydarzeń w nowoczesnej, ekscytującej formie, na nowym poziomie technicznym.
I . Technologie muzyczne i komputerowe
Technologie muzyczne i komputerowe to bardzo młoda i dynamicznie rozwijająca się dziedzina wiedzy. Jest na przecięciu technologii i sztuki, prezentując człowiekowi stale doskonalące się narzędzia kreatywności, edukacji i badań naukowych.
Kwestia wykorzystania komputerów w edukacji muzycznej budzi oczywiście niejednoznaczne sądy. A dzisiaj dość często pojawia się pytanie: dlaczego w Szkoła Muzyczna Technologie komputerowe? To właśnie technologie informacyjne pozwalają w pełni ukazać pedagogiczną, dydaktyczną funkcję metod wychowawczych, urzeczywistnić tkwiące w nich potencjały.
Nauczyciele szkół muzycznych pytają, czy wykorzystanie technologii komputerowej doprowadzi do obniżenia poziomu twórczy rozwój? A fraza „ kurs komputerowy„wiele osób po prostu się boi. Jak to jest, zawsze byliśmy dumni z czynnika ludzkiego w wychowaniu muzyka, subtelnego wnikania w duszę... Tak, byliśmy dumni. A teraz jesteśmy dumni z osiągnięć wspaniałych nauczycieli, ale zgadzamy się też, że to wciąż kawał pracy, tak jak powinno być. Jednocześnie nowe kierunki i instrumenty wcale nie wykluczają pokojowego współistnienia ze wszystkim, co zawsze cieszyło się tradycyjnym uznaniem, jednocześnie oferując dzisiejszej szkole muzycznej szeroki wachlarz wyraźnych korzyści.
Najbardziej przystępny sposób użycia Technologie informacyjne na lekcji muzykikorzystanie z multimedialnych pomocy dydaktycznych . Programy komputerowe wykorzystywane są w nauczaniu gry na instrumentach, w rozwijaniu słuchu muzycznego, w słuchaniu utworów muzycznych, w doborze melodii, w aranżacji, improwizacji, pisaniu i redagowaniu tekstu instrumentalnego. Dla wielu dyscyplin muzycznych komputer jest nieodzownym źródłem informacji bibliograficznych i encyklopedycznych.
Wreszcie komputer jest szeroko stosowany jako środek muzycznego pisania utworu muzycznego.
Wprowadzanie nowych technologii w dziedzinie edukacji dzieci stymuluje poszukiwanie nowych metod, form organizowania z uczniami lekcji muzyki pod warunkiem, że nie zniszczy się najcenniejszego doświadczenia tradycyjnych metod pracy.
W swojej praktyce często sugeruję uczniom odnalezienie określonego materiału w Internecie na różnych stronach, które prezentują biografie kompozytorów i dużo muzyki klasycznej, muzykę różnych stylów i kierunków, historię powstania i nagrania dźwiękowe różnych utworów muzycznych. Jednym z rodzajów prac domowych może być przygotowanie raportów na określone tematy. Tego typu zadania są bardzo przydatne, ponieważ umiejętność pracy z komputerem jest jednym z atrybutów współczesnego społeczeństwa.
II . Używanie instrumentów elektronicznych na lekcjach gry na fortepianie
Syntezator to z jednej strony ten sam instrument klawiszowy co fortepian, z drugiej zaś „instrument-orkiestra”, dający wielkie możliwości dla kreatywności.
Zastosowanie syntezatora na lekcjach gry na fortepianie znacznie się poprawia motywacja do nauki i sprawia, że nauka jest jasna i niezapomniana dla uczniów w każdym wieku. Dzieci z przyjemnością chodzą na zajęcia, kształtują emocjonalnie pozytywny stosunek do zajęć. Młodych muzyków fascynuje możliwość poznania różnych epok muzycznych, zapoznania się z różnymi instrumentami muzycznymi i wsłuchania się w ich brzmienie, komponowania własnej muzyki i wykonywania jej w różnych barwach i w różne style, nagraj swoją ulubioną piosenkę w swoim występie i wiele więcej.
Wraz z pojawieniem się szkoły syntezatorów stało się możliwe wykorzystanie nowych metod do rozwijania twórczego potencjału początkujących muzyków.
Oto niektóre z tych metod:
Harmonizacja melodii akordami dobieranymi na fortepianie i pisanym liternictwem.
Nauka dwugłosowych utworów polifonicznych z różnymi barwami dla lewej i prawa ręka (GłosL, GłosR). Możesz nagrać jeden głos na płycie, wybierając odpowiedni głos, a drugi głos odtwarzać wraz z nagraniem pierwszego głosu z kontrastowym głosem.
Aranżacja i praca twórcza z różnymi stylami.
Aranżacja utworów fortepianowych na syntezator. Taki układ implikuje maksymalne zbliżenie do stylu (epoki) wykonywanej pracy.
Wykorzystanie syntezatora jako instrumentu do grania muzyki w zespole.
Dzieci uczące się gry na pianinie mają znacznie mniej możliwości gry w różnych zespołach w porównaniu z uczniami instrumentów smyczkowych i oddziały ludzi Szkoła muzyczna dla dzieci. Obecność syntezatora na lekcjach fortepianu pomaga rozwiązać ten problem. W takich zespołach bawią się dzieci z wielkim zapałem i zainteresowaniem. Liczba uczestników takich zespołów może być bardzo różna: 2 wykonawców na fortepianie i 1 na syntezatorze; 2 - na syntezatorze (oddzielnie partie melodii i akompaniamentu) oraz 2 na fortepianie itp. w zależności od złożoności utworu, bogactwa faktury muzycznej itp.
Repertuar zespołów z udziałem syntezatora obejmuje popularną muzykę klasyczną, folkową, jazzową i współczesną pop.
Wyrazistych możliwości syntezatora klawiszowego dzieci uczą się w procesie produktywnej aktywności twórczej, której podstawą jest elektroniczna aranżacja muzyki, która powstaje zarówno pod kierunkiem nauczyciela, jak i samodzielnie.
III . Tworzenie prezentacji.
Percepcja wzrokowa u dzieci jest na pierwszym miejscu, co oznacza, że informacje dla nich muszą być przekazywane wizualnie, co wcześniej nie zawsze było dostępne. To właśnie ICT pozwalają nauczycielom skutecznie rozwiązywać problemy nowoczesna edukacja. Technologie cyfrowe uatrakcyjniać budowanie zasięgu wizualnego, wprowadzać dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, wykorzystywać różnorodne wysokiej jakości materiały ilustracyjne na dowolny temat, wykorzystując możliwości technologii medialnej.
Jednym z narzędzi wprowadzania technologii informatycznych jestprogram komputerowy punkt mocy , które można bardzo efektywnie i twórczo wykorzystać w nauczaniu muzyki. W programie tym tworzone są prezentacje, które pozwalają na stworzenie wsparcia informacyjnego podczas lekcji, a także, z dużym powodzeniem, program ten może być również używany w zajęcia dodatkowe. Prezentacja pozwala nauczycielowi zilustrować swoją historię, czyni ją bardziej ekscytującą, a co najważniejsze skupia uwagę uczniów na materiale lekcji, co jest bardzo ważne. Prezentacje można wykorzystać na różnych etapach lekcji, wizualna percepcja tego, co jest badane, pozwala uczniom efektywniej postrzegać prezentowany materiał.
Ułatwienie percepcji informacji poprzez tworzenie zapadających w pamięć obrazów to podstawa nowoczesna prezentacja. Prezentacja pozwala w pełni realizować zasadę widoczności i pozwala zamienić raport metodyczny w ekscytującą akcję, a zwykłe szkolne wydarzenie w interaktywne przedstawienie.
Utwórz prezentacjęMicrosoftmocpunktskłada się z kilku etapów:
Etap 1 - przygotowawczy
Analiza pracy twórczej w celu dobrania definicji stylu muzycznego i jego roli w każdym odcinku.
Etap 2 - wyszukiwanie
Ten etap obejmuje zebranie i usystematyzowanie materiałów fotograficznych oraz skomponowanie partytury muzycznej. Kryteriami charakteryzującymi jakość przekazu informacji w materiałach są: zrozumiała forma, kunszt i ekspresja wykonania, jakość zapisu dźwięku lub obrazu, struktura kompozycyjna i oddziaływanie emocjonalne. Może być zastosowaneInternet-zasoby do wykorzystaniapłyta CD, poseł3 - płyty z nagraniami najlepszych sampli muzyki klasycznej, materiałów fotograficznych i wideo
Etap 3 - finał
Tworzenie prezentacji i montaż materiałów muzycznych. Na to na etapie, wykorzystywane są następujące programy komputerowe:MicrosoftSłowo, Microsoftzdjęciemenedżer, Microsoftmocpunkt, Neron, gracz Oknagłoska bezdźwięczna.
IV . Muzyczne edukacyjne gry komputerowe dla dzieci.
W dzisiejszym świecie z szybko rozwijającymi się technologiami informacyjnymi, które przyciągają całą postępową ludzkość do ich świata, pojawia się pytanie: jak pomóc uczniowi w utrzymaniu jego fizycznego i zdrowie psychiczne Jak sprawić, by żył aktywnym, interesującym i satysfakcjonującym życiem? Jak sprawić, by nauka w szkole była przypływem energii, a nauka radością? Gry komputerowe coraz pewniej wpisują się w szereg narzędzi dydaktycznych. I ten proces będzie trwał nadal, podobnie jak technologie mobilne są coraz częściej wykorzystywane w edukacji. Istnieją już grupy badawcze badające potencjał edukacyjny gier i ich rolę w edukacji, opracowujące pedagogiczny model korzystania z gier.
Obecnie gatunek muzycznych gier edukacyjnych i edukacyjnych dla dzieci dynamicznie się rozwija. Pojawia się coraz więcej ciekawych muzycznych gier edukacyjnych i wymagają one coraz więcej czasu.
Gry stanowią platformę dla aktywne uczenie się. Nauka w nich odbywa się nie tylko w formie biernego czytania i słuchania. Można je dostosować do potrzeb użytkownika, zapewniają błyskawiczne informacja zwrotna, dają możliwość samodzielnego dokonywania odkryć, dochodzenia do nowego zrozumienia. Jednocześnie badany materiał jest dobrze i na długo zapamiętany. Motywacja, pasja generowana przez korzystanie z gier jest znacznie wyższa, gdy nie są one częścią formalnej edukacji. Gry są tylko częścią praktyki uczenia się i powinny być używane jako część podejścia do nauczania mieszanego, wraz z innymi metodami.
Istnieje ogromna liczba wszelkiego rodzaju gier komputerowych, które są nie tylko ekscytujące, ale także edukacyjne. A wśród całej tej różnorodności tylko niewielka część przypada na gry muzyczne. Jednak wszystkie zasługują na szczególną uwagę, ponieważ. Najciekawszą aktywnością na świecie dla dzieci jest granie w ekscytujące, ekscytujące, nawet hazardowe, kreatywne i miłe gry, w tym granie muzyki.
Edukacyjne gry muzyczne same w sobie są ekscytujące, mają na celu radość obcowania ze światem muzyki i rozwijania kreatywność.
Skupiając się na poziomie złożoności proponowanych zadań, muzyczne gry edukacyjne i symulatory, biorąc pod uwagę wiek, stopień uczenia się i przygotowania uczniów, można warunkowo podzielić na:
1) gry edukacyjne, symulatory i systemy treningu muzycznego dla
opanowanie umiejętności muzycznych, kształtowanie i rozwój słuchu
oraz zdolności twórcze uczniów dziecięcej szkoły muzycznej, dziecięcej szkoły artystycznej.
2) ekscytujące gry muzyczne dla dzieci do wiek szkolny.
3) gry online.
4) artykuły i opowiadania o muzyce, piśmienności muzycznej.
Takie jak zestaw 4 gier« Pasaż muzyczny» ( autorzy Alexey Vygranenko, kompozytor, inżynier dźwięku LLC« Viratek»; Aleksiej Ustinow, szef firmymusic-arcade.virartech.rumusic-szkolenie. www.virartech.ru ), zrusyfikowane« mistrz ucha» oraz« ucha» - twierdzić, że jest nazwanysystem edukacji muzycznej.
A także w Załączniku nr 1 znajdują się inne zasoby internetowe do nauczania zarówno nauczycieli, jak i dzieci.
Wniosek
Komputery osobiste od dawna stały się codziennym i powszechnym narzędziem w życiu człowieka, powszechne korzystanie z Internetu daje nam możliwość efektywnego wykorzystania go w procesie edukacyjnym. Współczesny nauczyciel, dzięki Internetowi, ma możliwość odnalezienia materiału potrzebnego na lekcję i dostarczy uczniom szerokich informacji na ten temat. Właściwe korzystanie z komputera pomaga rozwiązać brak pomocy wizualnych, przekształcić tradycyjne przedmioty akademickie poprzez optymalizację procesów rozumienia i zapamiętywania materiałów edukacyjnych.
Wszystko, co nowe, jest zawsze ciekawe, zarówno dla nas, nauczycieli, jak i dla dzieci.
Wykorzystanie technologii ICT w procesie edukacyjnym i zajęciach pozalekcyjnych przyczynia się do jakościowego podniesienia poziomu nauczania, pobudza zainteresowanie uczniów nauczanym przedmiotem, rozwija procesy percepcji, myślenia i twórczego rozwoju dziecka. Ale technologia komputerowa nie jest podstawą edukacji, ale raczej dodatkiem. Przecież technologia komputerowa nigdy nie zastąpi żywej komunikacji między uczniem a nauczycielem na lekcji, wizyty w sali koncertowej czy dźwięków orkiestry lub organów na żywo. Nie zastąpią śpiewu przy akompaniamencie fortepianu, tak jak nie zastąpią pisania na lekcji języka rosyjskiego czy arytmetyki umysłowej w matematyce.
Bibliografia:
Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. i inne Nowe technologie informacyjne w edukacji przedszkolnej. M.: LINKA-IIPESS, 1998
„Nowe formy organizacji procesu gier i edukacji z wykorzystaniem ICT oraz programów edukacyjno-rozwojowych dla Edukacja przedszkolna» Pomoc nauczania, Moskwa, 2012
Chainova L.D. Rozwój osobowości dziecka w środowisku gry komputerowej // Przedszkole od A do Z. - 2003. - nr 1.
Zarządzanie procesami innowacyjnymi w placówkach wychowania przedszkolnego. - M., Kula, 200
5. Kostyunicheva O.V. Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 57, Osinniki, region Kemerowo, 2011,Wykorzystanie technologii komputerowej w praktyka edukacyjna DMSH i DSHI. Kolekcja muzycznych gier edukacyjnych i rozwojowych oraz symulatorów.
Wniosek nr 1
Aplikacja zawiera liczne rozwijające się i edukacyjne gry muzyczne dla dzieci, w których trzeba wykonać różnorodne zadania: znaleźć odpowiednie klawisze, dopasować nuty na klawiaturze i pięciolinii, znaleźć żądane oznaczenie literowe dźwięku, odpowiedni dźwięk, dopasuj według dźwięku lub znajdź dźwięk, zaczynając od podanego , znajdź ton i półton i wiele, wiele więcej.
Takie gry muzyczne dają możliwość zapoznania dzieci z instrumentami muzycznymi, dziecko słyszy dźwięk wielu instrumentów muzycznych, ma możliwość „zagrać” na ulubionym instrumencie muzycznym.
Za pomocą gier muzycznych można w ciekawy i ekscytujący sposób wprowadzić dzieci w umiejętności muzyczne.
Obecnie gatunek muzycznych gier edukacyjnych i edukacyjnych dla dzieci dynamicznie się rozwija. Pojawia się coraz więcej ciekawych muzycznych gier edukacyjnych i wymagają one coraz więcej czasu.
Należy zwrócić szczególną uwagę na to, aby dziecko się nie męczyło. Współczesne komputery nie szkodzą wzrokowi, jeśli dziecko nie spędza dużo czasu przy komputerze. W końcu nawet dorosły zmęczy się siedzeniem przez kilka godzin z rzędu. Najlepiej skonsultować się z optometrystą, ile czasu Twoje dziecko może spędzić przy komputerze. Postaraj się, aby dziecko swobodnie grało w gry komputerowe. Komputer powinien znajdować się na wysokości oczu, a krzesełko, w którym siedzi dziecko, powinno być wystarczająco wygodne.
Gry edukacyjne, symulatory i systemy do nauki muzyki
dla rozwoju umiejętności muzycznych, kształtowania i rozwoju umiejętności słuchowych i twórczych uczniów dziecięcych szkół muzycznych, dziecięcych szkół artystycznych.
Encyklopedie muzyczne i biblioteki
« Zajęcia muzyczne »
System edukacji muzycznej dzieci szkół podstawowych
wiek, składający się z dziewięciu niezależnych gier:
fortepian komputerowy
W tej grze możesz grać na pianinie przy użyciu różnych instrumentów.
cybersyntezator
Na tym ekranie możesz komponować swoją pracę z gotowych fragmentów muzycznych, włączając lub wyłączając różne fragmenty w podróży.
Historia instrumentów muzycznych
Tutaj możesz poznać historię powstania i rozwoju instrumentów muzycznych, jakie są rodzaje instrumentów i jak się je scharakteryzować.
teoria muzyki
Tutaj możesz nauczyć się podstawowych pojęć teorii muzyki.Materiał jest przedstawiony w formie14 lekcji, z których każde odpowiada dwóm ćwiczeniom. Pod koniec następnej lekcji (krótki wykład) zostanie zaproponowane pierwsze, a potem drugie ćwiczenie. Jeśli ukończysz je pomyślnie, przejdziesz do następnej lekcji.
„Muzyczne kostki”
Nuty melodii są nagrane na kostkach projektanta, gdy kostki są rozrzucone - zadaniem gracza jest zbieranie ich w odpowiedniej kolejności.
Dyktando muzyczne
Ptaki siedzą na drutach i ćwierkają radośnie, każdy z własną nutą. Im wyżej ptak siedzi, tym wyższa nuta, a druty są w rzeczywistości klepką. Ale nagle odleciały, a gracz musi posadzić je z powrotem na drutach.
Kółko i krzyżyk
Ta gra jest muzycznym odpowiednikiem słynnej gry „Kółko i krzyżyk”. Komputer prosi gracza o odgadnięcie jednego z dziewięciu terminów muzycznych przedstawionych w kwadratach.
Kurs edukacyjnych gier komputerowych z podstaw teorii muzyki (solfeggio).
Interaktywny musical« instruktaż» pomoże dziecku w nauce podstaw muzyki, niezależnie od tego, czy ma podstawowe wykształcenie muzyczne, czy nie:
Nazwy, dosłowne łacińskie oznaczenia dźwięków;
Ich umiejscowienie jednocześnie na klawiaturze fortepianu i pięciolinii muzycznej ze wskazaniem oktawy i dźwięku w zakresie od« la» mała oktawa do« mi» trzecia oktawa;
Informacje o wypadkach;
Nazwy i oznaczenia czasu trwania nut, odpowiadające im pauzy, a także odtworzenie ich tymczasowego dźwięku zgodnie z metronomem;
Informacje o rytmie punktowanym, kropki, lidze, trójkach.
« Jednoręki pianista »
Symulator gry pomoże:
ucz się notatekw różnych oktawach jednocześnie na klawiaturze i pięciolinii fortepianu;
Sprawdź się:
W znajomości nut i oktaw w tonacji basowej;
W znajomości nut i oktaw w kluczu wiolinowym;
Znajomość klawiatury.
« rytmiczna sygnatura czasowa »
Gra pomoże Ci zrozumieć koncepcjęRozmiar.
« Czas trwania nut »
Ta gra pomoże Ci opanowaćczas trwania nuty.
« Intervaler » (Roman Machno)
Gra symulacyjna pomoże uczniom utrwalić umiejętności budowania interwałów w kluczach wiolinowych i basowych na dwóch poziomach realizacji zadań:
Akordeon ( SiergiejAntoniuki)
Gra symulacyjna pomoże utrwalić umiejętności budowania:
triady większe i mniejsze;
Wszystkie triady;
Inwersje triadyw wiolinowych, basowych i klawiszowych klawiszach fortepianu w różnych oktawach, a także wsłuchać się w ich brzmienie.
« Notatki ptaków » ( IV. Bur)
Ustalaj nuty ze słuchu.
« Interwały » ( IV. Bur)
Przedziały budowlane (poziomy 1, 2)
- 1 poziom:
Wykonując zadanie, musisz zbudować interwał, biorąc pod uwagę tylko liczbę kroków, które zawiera.
- 2 poziom: interwały.
- 3 poziom: Ilościowa (krokowa) wartość interwałów.
- 4 poziom: Wartość jakościowa (ton-skala szarości)interwały.
Musisz zdefiniować i pamiętaj o zaznaczeniu jednym kliknięciem myszynie jedna, ale obie częścinazwa przedziału (z wyłączeniem« traszka»).
« Triady » ( IV. Bur)
Triady identyfikujemy ze słuchu.
Główny
Drobny
zredukowany
powiększony
Aleksiej Ustinow, Aleksiej Wygranenko.
« Pasaż muzyczny »
Ustawić« Pasaż muzyczny» zawiera4 edukacyjne gry muzyczne z« przewodnik krok po kroku» ( Załącznik ), instrukcje wideo, syntezator i inne materiały. Gry:
« Poluj na notatki »
« Inwazja banknotów - kosmici »
« Powtarzać »
« Wybierz parę »
pokrywagłówne tematy muzyczneszkoły muzycznej, pozwalają się rozwijać, rozwijać i konsolidować7 podstawowych zdolności i umiejętności muzycznych:
przesłuchanie tonowe;
poczucie rytmu;
Czytanie partytur;
Rozpoznawanie interwałów, melodii, akordów, schematów rytmicznych;
Wykonywanie melodii i figur rytmicznych;
pamięć muzyczna,
Gra zespołowa.
Programy te są przydatne na różnych etapach rozwoju umiejętności, są interesujące zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.
« Uczelnia muzycznaStudent 1 »
(7 gry + Metronom na PC i Mac!)
Program „Student Kolegium Muzycznego 1” obejmuje edukacyjne gry muzyczne, a także „Metronom” i służy rozwijaniu słuchu muzycznego, opanowaniu zapisu nutowego przez dzieci (od 2 roku życia)
W jednej powłoce 7 gier:
Notatki obrazkowe (2+)
klawisze pianina (5+)
Nuty w wiolinowym (7+)
symbole muzyczne (7+)
Nuty w kluczu basowym (8+)
Figury rytmiczne 4/4 (9+)
Głosy muzyczne (5+)
Wiek jest podany w nawiasach, na przykład (5+), chociaż jest to raczej warunkowe i zależy od dziecka, nauczyciela, czy rodzice pomagają, czy nie. W każdym razie wszystkie gry zaczynają się od prostych pytań i zawsze możesz wybrać jeden z 3 kroków, zadania, które odpowiadają poziomowi dziecka. Jeśli zadania nadal wydają się trudne, możesz również skorzystać z trybu treningowego, kiedy gra sama zadaje pytania i sama odpowiada.
„Ucho Mistrz Pro” ( Szkolenie mistrzowskie )
Program« EarMasterPro» to cały kompleks ćwiczeń, dzięki którym można rozwinąć umiejętność słyszenia interwałów, akordów w harmonii i poza harmonią, melodii, sekwencji rytmicznych.
mistrz uchazawiera 12 rodzajów ćwiczeń:
Porównanie interwałów
Definicja interwałów
Interwały śpiewu
Definicja akordów
Inwersje akordów
Progresje akordów
Definicja progów
Odczytywanie rytmu
Imitacja rytmu
Dyktowanie rytmiczne
Korekcja rytmu
Dyktando melodyczne
« ucha »
Program« ucha» - bardziej złożony odpowiednik systemu treningowego« EarMasterPro», zawierające pełną ilość informacji i ćwiczeń z elementarnej teorii muzyki, solfeżu i harmonii w następujących 7 sekcjach (modułach):
Interwały
progi
akordy
Odwołania
Sekwencje
Melodie
Rytm
Trener« ucha» dostosowuje się do poziomu umiejętności użytkownika w każdym module (sekcji). Istnieje możliwość samodzielnej zmiany stopnia skomplikowania każdej sekcji (modułu).
Przechowywane są statystyki danych użytkowników i ich wyników, które w razie potrzeby można zmienić, zresetować, nie zapisać.
Gry, programy do nauki i rozwoju umiejętności muzycznych.
« Murzilka. Zagubiona melodia ».
Bohater Murzilka, znany od dzieciństwa, zaprasza wszystkie dzieci na świat
Muzyka!
Cechy gry:
Dziecko pozna podstawy umiejętności muzycznych.
zapoznaj się z zespołami instrumentów ludowych i symfonicznych,jak również z osobliwościami folkloru ludów świata.
Nabędzie umiejętności komunikacyjne: pomoc znajomym, umiejętność słuchaniastarszych, aby osiągnąć cel.
« Wkrótce do szkoły. Rozwijanie zdolności muzycznych ».
Jasna, kolorowa i fascynująca płyta, otworzy przed dziećmi tajemniczy świat notacji muzycznej, opowiadaj ciekawe historie z życia światowej sławy kompozytorów, wprowadzi Cię w instrumenty muzyczne i ich brzmienie.
- Zajęcia według grup wiekowych: od urodzenia do 7 lat.
- Ciekawe ćwiczenia z teorii muzyki i rozwoju ucha muzycznego.
- sławni kompozytorzy świata.
- Wszystko o instrumentach muzycznych.
" Zabawa z muzyką P.I. Czajkowski Dziadek do Orzechów”
Program edukacyjny z serii Zabawy z muzyką to nie tylko gra, ale także wspaniałe narzędzie do rozwoju i edukacji dzieci. Za pomocą tej gry dziecko zanurza się w cudowny świat muzyki, uczy się instrumentów muzycznych, poznaje gatunki muzyczne.
Program rozwoju dzieci« Orzechówka» z powodzeniem łączy ekscytującą grę komputerową, muzyczną encyklopedię i bajeczną przygodę w świecie muzyki.
Gra komputerowa pomoże dziecku rozwinąć słuch, zdolności muzyczne, nauczy rozróżniać instrumenty muzyczne.
Część gry programu komputerowego przedstawiona jest w formie serii zagadek i quizów, połączonych wspólnym fabuła:
podróżując po baśni, gracz musi znaleźć klucz, który otwiera drzwi do sekretnego pomieszczenia, w którym zamknięty jest Dziadek do Orzechów.
" Zabawa z muzyką Mozarta. Magiczny flet”
Rozwijająca się gra „Magiczny flet” kontynuuje serię programów dla dzieci „Zabawa z muzyką”. Podobnie jak inne programy z tej serii, Czarodziejski flet łączy w sobie gry, quizy, bajkowe przygody i muzyczną encyklopedię. Zadania w grze łączy wspólna fabuła.
« Alicja i pory roku ».
Samouczek muzyczny z serii« Bawimy się muzyką», na podstawie klasycznych dzieł Lewisa Carrolla« Alicja w Krainie Czarów» i Antonio Vivaldi« pory roku».
Granie nut na wirtualnym pianinie
" Mała choinka"
Interaktywna flashowa klawiatura fortepianowa online z dźwiękami. Jeśli naciśniesz klawisze, zabrzmią nuty, poniżej znajduje się dekodowanie nazwy nuty i jej oznaczenie.
Darmowe edukacyjne gry on-line
Oto 15 gier online „College of Music”. Ciągle dodawane są nowe! Możesz grać i doskonalić swoje umiejętności muzyczne i wiedzę, komponować muzykę! Wiek, od którego lepiej korzystać z gry, jest wskazany w nawiasach, np. (5+). Chociaż jest to raczej arbitralne.
Darmowe biblioteki muzyczne i muzyczne, encyklopedie.
O muzyce dla dzieci. Artykuły i opowiadania o muzyce. http://www.piano.ru/library.html
Strona internetowa „Edukacja dzieci w zakresie kultury rosyjskiej”
Wyszukiwarka muzyków nut, partytur, nagrań audio, podkładów, tekstów
Encyklopedia muzyczna online
Strona internetowa dla nauczycieli muzyki
Forum Nauczycieli Dziecięcych Szkół Muzycznych
Forum "Klasyka"
Obecnie koncepcja technologii pedagogicznej mocno weszła do leksykonu pedagogicznego. Istnieją jednak poważne rozbieżności w jego zrozumieniu i użyciu.
- Technologia pedagogiczna – zespół postaw psychologicznych i pedagogicznych, które określają szczególny zbiór i układ form, metod, metod, metody nauczania, środki edukacyjne; jest to organizacyjny i metodologiczny zestaw narzędzi procesu pedagogicznego (B.T. Lichaczow).
- Technologia pedagogiczna ma znaczenie Technika realizacja procesu edukacyjnego. (WP Bespalko).
- Technologia pedagogiczna jest opis proces osiągania zaplanowanych efektów uczenia się (I.P. Volkov).
- Technologia uczenia się jest składnikiem część proceduralna system dydaktyczny (M. Choshanov).
- Technologia pedagogiczna to model wspólnej działalności pedagogicznej dla projektowania, organizacji i prowadzenia procesu edukacyjnego z bezwarunkowym wsparciem, przemyślanym w każdym szczególe. komfortowe warunki dla uczniów i nauczycieli (V.M. Monakhov).
- Technologia pedagogiczna oznacza zestaw systemowy i procedura obsługi wszelkie środki osobiste, instrumentalne i metodyczne stosowane do osiągnięcia celów pedagogicznych (MV.Klarin).
Wydaje się, że na lekcjach cyklu teoretycznego w dziecięcej szkole artystycznej możliwe jest wykorzystanie niemal wszystkich ogólnych technologii pedagogicznych.
Technologie nauczania oparte na problemach
Wysoki poziom napięcia w myśleniu uczniów, gdy wiedzę zdobywają dzięki własnej pracy, osiąga się poprzez wykorzystanie uczenie się problemu. Podczas lekcji studenci zajęci są nie tyle zapamiętywaniem i odtwarzaniem wiedzy, ile rozwiązywaniem problemów-problemów wybranych w konkretnym systemie. Nauczyciel organizuje pracę uczniów w taki sposób, aby samodzielnie znajdowali w materiale informacje niezbędne do rozwiązania problemu, dokonywali niezbędnych uogólnień i wniosków, porównywali i analizowali rzeczywisty materiał, określali, co już wiedzą, a co jeszcze muszą zostać znalezionym, zidentyfikowanym, odkrytym itp. .d.
Prowadzenie lekcji z wykorzystaniem uczenia opartego na problemach wiąże się z wykorzystaniem metody heurystycznej (częściowego wyszukiwania).
Na lekcjach metodą heurystyczną następujące typy zajęcia studenckie:
- praca nad tekstem dzieła sztuki:
- analiza odcinka lub całości utworu,
- retelling jako metoda analizy,
- wybór cytatów do odpowiedzi na zadane pytanie,
- opracowanie planu jako techniki analizy kompozycji części lub całości dzieła,
- analiza obraz bohatera,
- cechy porównawcze bohaterów;
- sporządzenie planu szczegółowej odpowiedzi, raportu, eseju;
- zwięzłe przedstawienie wyników analizy dzieł różnych sztuk,
- analiza problemu;
- wystąpienia dyskusyjne,
- eseje na tematy prywatne i ogólne w wyniku ich pracy nad pracą.
Technologia ta jest z powodzeniem stosowana na lekcjach literatury muzycznej i historii sztuki.
Praktyczny przykład: korzystając z dodatkowej literatury i podręcznika, skomponuj „Wyimaginowany wywiad z J.S. Bachem”
-Panie Bach, napisał pan ogromną liczbę prac. Można w nie grać przez cały rok, nawet jeśli wykonywane są codziennie. Który z nich jest dla Ciebie najcenniejszy?
Co chciałeś przekazać ludziom, mówiąc do nich językiem muzyki?
Panie Bach, kiedy zaczął Pan studiować muzykę? Kto cię nauczył?
Gdzie otrzymałeś wykształcenie?
Panie Bach, których z pańskich współczesnych uważa pan za wybitnych kompozytorów?
- Napisałeś muzykę we wszystkich gatunkach, jakie istniały w twoim czasie, z wyjątkiem opery. Z czym to się wiąże?
Technologia efektywnych lekcji
Istnieje osobna technologia pedagogiczna oparta na systemie efektywnych lekcji. Autor - AA Okunev.
Nietradycyjne technologie edukacyjne obejmują:
Zintegrowane lekcje oparte na połączeniach interdyscyplinarnych; lekcje w formie konkursów i gier: zawody, turniej, sztafeta, pojedynek, biznes lub Gra RPG, krzyżówka, quiz;
Lekcje oparte na formach, gatunkach i metodach pracy znanych z praktyki społecznej: badania, inwencja, analiza źródeł pierwotnych, komentarz, burza mózgów, wywiad, reportaż, recenzja;
Lekcje oparte na nietradycyjnej organizacji materiału edukacyjnego: lekcja mądrości, lekcja miłości, objawienie (spowiedź), lekcja-prezentacja, „dubler zaczyna działać”;
Lekcje z naśladowaniem publicznych form komunikacji: konferencja prasowa, aukcja, benefis, wiec, uregulowana dyskusja, panorama, program telewizyjny, telekonferencja, reportaż, gazeta na żywo, magazyn ustny;
Lekcje z wykorzystaniem fantazji: lekcja bajki, lekcja niespodzianki, lekcja prezentu od czarodzieja, lekcja o kosmitach;
Lekcje oparte na naśladowaniu działań instytucji i organizacji: sąd, śledztwo, debaty w parlamencie, cyrku, kancelarii patentowej, radzie akademickiej;
Lekcje naśladujące wydarzenia społeczne i kulturalne: korespondencyjna wyprawa w przeszłość, podróż, spacer literacki, salon, wywiad, reportaż;
Przeniesienie tradycyjnych form pracy pozalekcyjnej w ramy lekcji: KVN, „Koneserzy badają”, „Co? Gdzie? Kiedy?”, „Erudycja”, poranek, spektakl, koncert, dramatyzacja, „zjazdy”, „klub koneserów” ” itp.
Prawie wszystkie tego typu lekcje można wykorzystać w dziecięcych szkołach muzycznych.
Na przykład,
Praktyczny przykład: studiując temat „Architektura” sugeruję, aby każdy wyobrażał sobie siebie jako architektów, którzy chcą uczestniczyć w rozwoju swojego rodzinnego miasta. Konieczne jest przygotowanie rysunku (plakatu itp.). struktury, przedstawić ją na posiedzeniu „rady architektonicznej” (nauczyciel i wszyscy uczniowie), udowodnić jej konieczność i przydatność. Po wysłuchaniu wszystkich uczestników odbywa się głosowanie poprzez umieszczenie wielokolorowych magnesów na rozwieszonych plakatach z projektami wielokolorowych magnesów (każdy uczeń ma jeden magnes, nie można go umieścić na własnym plakacie). na spotkaniu „rady architektonicznej” wybierany jest najbardziej użyteczny i najpiękniejszy projekt. Praca oceniana jest w następujący sposób – wszyscy uczestnicy otrzymują „5”. Zwycięzcą jest kolejna „5”.
- na lekcji solfeggio - lekcja niespodzianka, lekcja prezentu od czarodzieja, zawody, pojedynek itp.
Przykład praktyczny: ćwiczenie „Pojedynek” – przydzielany jest 1 pojedynkujący, może wybrać przeciwnika (nauczyciel może też wyznaczyć przeciwnika), nauczyciel gra interwały (akordy, kroki itp.) ze słuchu, „pojedynki” odpowiadają kolejno do pierwszy błąd jednego z przeciwników.
Metoda projektu
Metoda projektu obejmuje pewien zestaw technik edukacyjnych i poznawczych, które umożliwiają rozwiązanie konkretnego problemu w wyniku samodzielnych działań uczniów z obowiązkowym przedstawieniem tych wyników. Podstawowe wymagania dotyczące korzystania z metody projektowej:
Rezultaty zrealizowanych projektów muszą być namacalne, tj. dekorowane w dowolny sposób (film wideo, album, dziennik podróży, gazeta komputerowa, reportaż itp.).
Szerokie możliwości wykorzystania tej technologii na lekcjach literatury muzycznej, słuchania muzyki, historii sztuki.
Przykład praktyczny: projekt „Działalność naukowa uczniów na lekcjach cyklu teoretycznego w dziecięcej szkole artystycznej”
Ten projekt jest w trakcie formowania.
Członkowie:
- Uczniowie V klasy wydziału muzycznego, III klasy 5-letniego programu szkoleniowego, I klasy 3-letniego programu szkoleniowego Dziecięcej Szkoły Artystycznej Miasta Svetly - przedmiot literatury muzycznej
- Studenci czwartej klasy wydziału muzycznego, piątej klasy wydziału estetycznego MOU DOD „Children's Art School of the City of Svetly” - przedmiot „Historia sztuki”
- Studenci 2. klasy wydziału muzycznego, 3. klasy wydziału estetycznego MOU DOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna miasta Svetly” - przedmiot „Słuchanie muzyki”, „Historia sztuki”
- nabycie przez studentów funkcjonalnej umiejętności badania jako uniwersalnego sposobu opanowania rzeczywistości,
- rozwój umiejętności myślenia eksploracyjnego,
- aktywacja pozycja osobista studenta w procesie edukacyjnym opartym na zdobywaniu subiektywnej nowej wiedzy.
Działania projektowe:
- Konferencja studencka „Mozart. Muzyka. Przeznaczenie. Epoka”
- Konkurs prac twórczych „Mozart. Muzyka. Przeznaczenie. Epoka”
- Konferencja „7 cudów świata”
- Badania edukacyjne „Podstawowe metody polifonii”
- Studium „Forma fugi”
- Badania edukacyjne „Eposy, dramaty, teksty w dziełach sztuki”
W celu bliższego przestudiowania studium możliwości zastosowania metody projektów proponuję zapoznać się z niektórymi zapisami konferencji studenckiej „Mozart. Muzyka. Los. Epoka”
Organizacja konferencji:
Aby wziąć udział w konferencji przed feriami zimowymi, studentom proponuje się tematykę. Tematy są rozdzielane losowo, jednak w trakcie pracy nad tematem można go zmienić.
Tematy:
- Rodzina Mozarta
- Z kim komunikował się Mozart?
- Mozart i Salieri
- Opowieść operowa „Czarodziejski flet”
- Moja ulubiona muzyka Mozarta
- Ciekawe historie z życia Mozarta
- Nauczyciele Mozarta
- Przyjaciele i wrogowie Mozarta
- Wiedeń – muzyczna stolica Europy
- Haydna. Mozarta. Beethovena. Historia związku
- Co gazety w XXI wieku piszą o Mozarcie.
- Mozarta. Geografia podróży.
Technologia „Rozwój krytycznego myślenia poprzez czytanie i pisanie”
Technologia RKMCHP (krytyczne myślenie) została opracowana pod koniec XX wieku w USA (C.Temple, D.Stal, C.Meredith). Syntetyzuje idee i metody rosyjskich krajowych technologii kolektywnych i grupowych sposobów uczenia się, a także współpracy, uczenia się rozwojowego; jest to ogólna pedagogika, nadsubiektywny.
Zadaniem jest nauczenie dzieci w wieku szkolnym: podkreślania związków przyczynowo-skutkowych; rozważać nowe pomysły i wiedzę w kontekście już istniejących; odrzucić niepotrzebne lub nieprawidłowe informacje; zrozumieć, w jaki sposób są ze sobą powiązane różne informacje; podkreślać błędy w rozumowaniu; unikaj kategorycznych stwierdzeń; identyfikować fałszywe stereotypy prowadzące do błędnych wniosków; identyfikować stronnicze postawy, opinie i osądy; - być w stanie odróżnić fakt, który zawsze można zweryfikować na podstawie założenia i osobistej opinii; kwestionować logiczną niespójność mowy ustnej lub pisemnej; oddzielić główne od nieistotnych w tekście lub w mowie i móc skupić się na pierwszym.
Procesowi czytania zawsze towarzyszą działania ucznia (oznaczanie, zestawienie, księgowanie), które pozwalają śledzić własne zrozumienie. Jednocześnie pojęcie „tekst” jest interpretowane bardzo szeroko: jest to tekst pisany, przemówienie nauczyciela, materiał wideo.
Popularną metodą demonstracji procesu myślenia jest graficzna organizacja materiału. Modele, rysunki, schematy itp. odzwierciedlają związek między ideami, pokazują uczniom tok myślenia. Proces myślenia, ukryty przed oczami, staje się widoczny, przybiera widzialne ucieleśnienie.
Kompilacja zestawień, tabel chronologicznych i porównawczych właśnie istnieje w ramach tej technologii.
Praktyczny przykład: zestawienie tabeli chronologicznej z życia i drogi twórczej kompozytora.
Przykład praktyczny: praca nad analizą formy sonatowej w dziełach klasyków wiedeńskich
Teoria stopniowego powstawania działań mentalnych.
Autorzy - Petr Yakovlevich Galperin - rosyjski psycholog sowiecki, autor teorii stopniowego powstawania działań umysłowych (TPFUD). Talyzina Nina Fiodorowna - akademik Rosyjskiej Akademii Edukacji, profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Łomonosowa M.V. Lomonosov, doktor psychologii. Volovich Mark Bentsianovich - profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego, doktor nauk pedagogicznych.
Sekwencja treningu w oparciu o teorię stopniowego powstawania czynności umysłowych składa się z następujących etapów:
Wstępne zapoznanie się z akcją, stworzenie podstawy orientacyjnej do akcji, tj. budowa w umyśle szkolonego orientującej podstawy działania, orientującej podstawy działania (instrukcji) – tekstowo lub graficznie zaprojektowany model badanego działania, w tym motywacja, idea działania, system warunków jego prawidłowej realizacji.
- Materialne (zmaterializowane) działanie. Uczestnicy wykonują czynność materialną (zmaterializowaną) zgodnie z zadaniem szkoleniowym w materialnej, rozszerzonej formie zewnętrznej.
- Etap mowy zewnętrznej. Po wykonaniu kilku czynności tego samego typu znika konieczność odwoływania się do instrukcji, a głośna mowa zewnętrzna pełni funkcję podstawy orientacyjnej. Stażyści wypowiadają na głos akcję, operację, którą obecnie opanowują. W ich świadomości następuje uogólnienie, redukcja informacji edukacyjnych, a wykonywane działanie zaczyna być zautomatyzowane.
- Etap mowy wewnętrznej. Uczestnicy wypowiadają wykonywaną czynność, operację dla siebie, podczas gdy tekst mówiony nie musi być kompletny, mogą wypowiadać tylko najbardziej złożone, znaczące elementy czynności, co przyczynia się do jej dalszego mentalnego składania i uogólniania.
- Etap zautomatyzowanego działania. Praktykanci automatycznie wykonują wyćwiczone działanie, nawet nie kontrolując się mentalnie, czy jest ono wykonywane prawidłowo. Wskazuje to, że działanie zostało zinternalizowane, przekazane do planu wewnętrznego i zniknęła potrzeba wsparcia zewnętrznego.
W nauczaniu tradycyjnym nauczyciel ma możliwość oceny poprawności pracy każdego ucznia na zajęciach, głównie na podstawie końcowego wyniku (po zebraniu i sprawdzeniu pracy uczniów). Przy tej technologii wymagane jest, aby nauczyciel kontrolował każdy etap pracy każdego ucznia. Kontrola na wszystkich etapach asymilacji jest jednym z najważniejszych elementów technologii. Ma na celu pomóc uczniowi uniknąć ewentualnych błędów.
Doskonała technologia do pracy nad słuchowym rozwojem interwałów, akordów, a zwłaszcza do nagrywania dyktand.
Przykład praktyczny: lekcja Solfeggio, praca nad dyktando przy tablicy. Jeden uczeń zostaje wezwany na tablicę, pisze na tablicy dyktando, wypowiadając głośno wszystkie swoje działania:
- "Piszę klucz wiolinowy,
- ułożyć bity
- piszę znaki pod kluczem,
- podczas pierwszego odsłuchu muszę zwrócić uwagę na pierwszy dźwięk (w tym celu będę śpiewał miarowe kroki i porównam z nimi pierwszy dźwięk dyktando),
- Wiem, że ostatnim dźwiękiem dyktando jest tonik, posłucham jak do niego doszła melodia (krok po kroku, skok, góra, dół),
- Określę rozmiar dyktando (w tym celu odmierzę) ”itp.
Zróżnicowane uczenie się
We współczesnej dydaktyce różnicowanie kształcenia jest zasadą dydaktyczną, zgodnie z którą w celu zwiększenia efektywności tworzony jest zespół warunków dydaktycznych uwzględniający cechy typologiczne uczniów, zgodnie z którymi cele, treści kształcenia, formy i metody nauczania są dobierane i różnicowane.
Sposoby zróżnicowania wewnętrznego:
- treść zadania jest taka sama dla wszystkich, ale dla silnych uczniów czas na wykonanie pracy jest skrócony;
- treść zadania jest taka sama dla całej klasy, ale dla silnych uczniów oferowane są większe lub bardziej złożone zadania;
- zadanie jest wspólne dla całej klasy, a dla słabych uczniów podawany jest materiał pomocniczy ułatwiający wykonanie zadania (podstawowy schemat, algorytm, tabela, zaprogramowane zadanie, próbka, odpowiedź itp.);
- stosowane na jednym etapie lekcji zadania o różnej treści i złożoności dla uczniów silnych, średnich i słabych;
- zapewniony jest samodzielny wybór jednej z kilku proponowanych opcji zadań (najczęściej stosowany na etapie utrwalania wiedzy).
Zasady tej technologii muszą być stosowane do wszystkich przedmiotów cyklu teoretycznego, w szczególności
w lekcji solfeggio można zapamiętać z proponowanych 5 przykładów w kwartale na „Doskonały”, 4 - na „4+”, 3 przykłady na „Dobry”, 2 - na „4-”, 1 przykład na „ Zadowalający";
na lekcji literatury muzycznej zaproponuj test do wyboru - tradycyjny - "doskonały", z wieloma odpowiedziami - "dobry", z pomocą podręcznika - "dostateczny";
na lekcji solfeggio, podczas nagrywania dyktando, „doskonałe z plusem” otrzymuje ten, kto zda dyktando po 4 (innej liczbie) odtworzeń itp.
LITERATURA
- Bardin KV Jak uczyć dzieci uczenia się. M., Oświecenie 1987.
- Bespalko W.P. Składniki technologii pedagogicznej. M., Pedagogika, 1989
- Bukhvalov V.A. Metody i technologie edukacji, Ryga, 1994
- Volkov I.P. Uczymy kreatywności. M., Pedagogika, 1982.
- Galperin P.Ya. Metody nauczania i rozwoju umysłowego dziecka.M., 1985.
- Granitskaya A.S. Naucz myśleć i działać M., 1991
- Guzeev W.W. Wykłady z pedagogiki, M., Wiedza, 1992
- Guzeev W.W. Technologia edukacyjna: od przyjęcia do filozofii - M.: wrzesień 1996.
- Guzik N.P. Nauczanie do nauki M., Pedagogika, 1981
- Klarin M. V. Technologia pedagogiczna w procesie edukacyjnym. Analiza doświadczeń zagranicznych. -M.: Wiedza, 1989.
- Lichaczow T.B. Proste prawdy wychowania - M., „Pedagogika”.
- Monachow W.M. Wprowadzenie do teorii technologii pedagogicznych: monografia. - Wołgograd: zmiana, 2006.
- Selevko G.K. Nowoczesne technologie edukacyjne: Podręcznik. - M.: Edukacja publiczna, 2005
- Mgr Choszanow Elastyczna technologia problemowego uczenia modułowego. - M.: Edukacja ludowa, 1996.
Irina Saperowa
Nowoczesne technologie edukacyjne w procesie edukacyjnym szkoły artystycznej (z doświadczeń nauczyciela)
METODOLOGICZNE ROZWÓJ
Nowoczesne technologie edukacyjne w procesie edukacyjnym szkoły artystycznej
(Od doświadczenie nauczyciela)
Zawód nauczyciel obejmuje wiedzę i zastosowanie technik klasycznych nauczanie. Wraz z tym nie sposób przecenić znaczenia korzystania z innowacyjnej pedagogiki technologie i posiadanie nowoczesnych technologii, opanowanie nowych form i metod nauczania.
Aby być skutecznym, produktywnym, interesującym dla ucznia i dla siebie, nauczyciel jest po prostu zobowiązany do ciągłego uczenia się, opanowania innowacji i umiejętnego zastosowania ich w procesie edukacyjnym. proces. Na szczęście możliwości tego są teraz nieograniczone. Nowa informacja technologia zapewniają szerokie pole dla wiedzy kulturowej - ogólnej i specjalistycznej, zawodowej -. Cała mądrość świata jest teraz dostępna bez wychodzenia z domu lub klasy. Oczywiście trzeba umieć wyszukiwać informacje i właściwie wykorzystywać bogate możliwości multimedialne. Nowoczesna technologia stawia przed użytkownikiem poważne wymagania. Jest ciągle ulepszany, możliwości się poszerzają. Dlatego zawsze jest to konieczne "trzymaj rękę na pulsie" reagujący na zmiany. Robię to z wielkim entuzjazmem, zachęcam uczniów i wykorzystuję to w nauczaniu proces.
W moim praca ze studentami DSHI aktywnie korzystam z technologii cyfrowej i elektronicznej Surowce: audio, wideo, nuty, literatura metodyczna, encyklopedyczne, biograficzne dokumenty, szerokie możliwości Internetu. Internet- technologia są aktywnie wprowadzane w dziedzinę muzyki Edukacja udzielanie znaczącej pomocy w działaniach twórczych nauczyciele i uczniowie.
Dzisiejsze pokolenie dzieci dość biegle posługuje się komputerami, dlatego począwszy od niższe oceny, takie zadania mają sens, jak: słuchać za pomocą zasobów internetowych badanej pracy różnych mistrzów zawodowych, a także rówieśników - uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej; posłuchaj, jak brzmi ta praca wykonana na innych instrumentach muzycznych, a następnie porównaj rozmowę; studiować materiały o życiu i twórczości kompozytorów i wykonawców, zarówno klasycznych, jak i żyjących.
Oczywiście nic nie zastąpi "na żywo", bezpośrednie wizyty w salach koncertowych, teatrach i muzeach. Jednak multimedia technologia daj nam możliwość obejrzenia nagrań najlepszych w dowolnym dogodnym czasie próbkiświatowa kultura muzyczna, "okazać się" w każdej sali koncertowej lub muzeum na świecie. Ponadto gromadzę (i dzielę się ze studentami i kolegami) nagraniami różnych interpretacji tego samego arcydzieła kultury (czy to baletu, opery, utworu instrumentalnego, produkcji teatralnej). różne opcje czytanie klasyków i Sztuka współczesna.
multimedia technologia i nowoczesna technologia pozwalają ciekawie przedstawić relacje muzyki z innymi rodzajami sztuka takich jak malarstwo, literatura, poezja. Obejmuje to wybór sekwencji wideo odpowiadającej charakterowi muzyki i odwrotnie, poszukiwanie epizodów muzycznych do obrazów zaczerpniętych z Internetu. Taka symbioza sztuka łatwa do zorganizowania, dzięki możliwościom multimedialnym (komputer, projektor, sprzęt odtwarzający dźwięk, rozbudowana baza zasobów elektronicznych).
Opanowanie programów komputerowych pozwala na samodzielne sporządzanie tekstu muzycznego - program Finale bardzo w tym pomaga. (notatki z zestawu programów). Nawiasem mówiąc, te dzieci praca też jest bardzo ekscytująca. Dodatkowo, wpisując tekst na komputerze, od razu można go odsłuchać w dowolnym tempie i na dowolnym instrumencie. (Nie mówię, że nauczyciel musi po prostu opanować proste pisanie na komputerze. Z reguły muzycy szybko opanowują metodę dziesięciu palców "ślepy" drukowanie tekstu w programie Word).
W edukacji proces wygodnie jest korzystać z możliwości rytmicznych i barwowych elektronicznych instrumentów muzycznych. Jako przykład - granie muzyki przy akompaniamencie elektronicznego instrumentu muzycznego (syntezator) lub zapisy. Fonogram może zawierać nagranie orkiestrowe, instrumentalne lub po prostu rytmiczne. Uczeń może poczuć się jak solista – w końcu towarzyszy mu "prawdziwy" orkiestra! Ponadto taki akompaniament budzi poczucie rytmu, zaradności, wytrzymałości – wszak elektronika nie pozwoli zatrzymać się, wyrwać z rytmu. Oczywiście nic nie zastąpi występu na żywo, ale jako opcja praca, ta metoda jest przydatna.
Teraz w nauczyciel"na dłoni" obszerna elektroniczna baza materiałów muzycznych i metodycznych, możliwość posiadania dowolnych notatek wersja papierowa (za pomocą drukarki i skanera). Możesz wyszukiwać na własną rękę, możesz zamawiać przez strony sklepów internetowych - katalogi są wywieszane i dostępne do zamówienia. Co więcej, takie wyszukiwanie (przez internet) efektywniej, na Twoich oczach pełny obraz tego, co jest aktualnie dostępne w domenie publicznej, możliwe jest zamówienie tego, co chcesz.
Oczywiście naprawa cyfrowa jest bardzo wygodna technika(kamera, kamera wideo, nagrywanie dźwięku) najlepsze chwile szkołażycie koncertowe i wycieczkowe. Tutaj możesz zobaczyć wszystko, co zostało zrobione. wybierz najlepsze okazy, zapisz jako pamiątkę. Takie wspólne Stanowisko z uczniami uczy ich oceniać, analizować, porównywać, doskonalić. Ponadto jednoczy i jednoczy ucznia i nauczyciela.
Możliwości informacyjne Internetu pomagają w organizacji zajęć pozalekcyjnych. Możesz otworzyć stronę dowolnego teatru, muzeum i wybrać program kulturalny, spektakl lub koncert. Ponadto będąc daleko od kulturalnych stolic, można zamówić bilety do najlepszych teatrów i sal koncertowych oraz zapłacić za nie elektronicznie.
Internet umożliwia zdalną komunikację ze studentami, wymianę doświadczenie z kolegami. Możliwości są nieskończone. Możesz nawet prowadzić lekcje przez Skype, będąc daleko od ucznia i ucząc się samodzielnie.
Możemy jeszcze długo wymieniać otwarte dla nas możliwości. nowoczesny poziom rozwoju informacji technologie i zastosowane przeze mnie w proces uczenia. Niewątpliwie, technologia ulegnie poprawie, cyfrowy Technika, zasoby elektroniczne. Zadaniem nauczyciela jest ich świadomość i skuteczne stosowanie w swoim zawodzie.
Wyniki aplikacji nowoczesne technologie:
Zwiększenie zainteresowania dzieci nauką;
Zachęcanie ich do kreatywności, niezależności, analityczności praca;
Podnoszenie ogólnego poziomu kulturowego, poszerzanie horyzontów;
Ładunek pozytywnych emocji, żywe wrażenia od klasycznego i dzieła współczesne;
Unifikacja w pracy nauczyciela i ucznia.
W wyniku powyższego - wzrost poziomu wykonawczego i ogólnego kulturowego młodych muzyków.
To konieczne aby szkoła artystyczna była instytucją w której zachowując tradycje podążają za duchem czasu i wykorzystują to, co najlepsze nowoczesny edukacyjne i rozwijające się technologia.
z abstraktu dowiesz się:
Rozwój postępowych pomysłów w zakresie wstępnego szkolenia pianistycznego
Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do początkowej nauki gry na pianinie
Pojęcie „innowacji”
Tradycyjne i innowacyjne metody nauczania
Pobierać:
Zapowiedź:
Miejska instytucja budżetowa
dodatkowa edukacja Dziecięca szkoła artystyczna „Elegy”
PRACA PISEMNA
na temat:
NOWATORSKIE METODY NAUCZANIA MUZYKI W INSTYTUCJI KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO NA PRZYKŁADZIE DZIECIĘCEJ SZKOŁY ARTYSTYCZNEJ
Wykonywane:
Zaikova G.A. nauczyciel pianina
d. Mokszyno
2017
Wprowadzenie …………………………………………………………………………3 ROZDZIAŁ 1. Rozwijanie postępowych pomysłów w zakresie wstępnej nauki gry na fortepianie ……………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………
ROZDZIAŁ 2. Metody nauczania …………………………………………………………9 2.1. Tradycyjne metody szkolenie ………………………………………..9 2.2. Innowacyjne metody nauczania ………………………………………….10 | |||
ROZDZIAŁ 3. Eksperyment pedagogiczny……..…………….………………15 | |||
Wniosek …………………………………………………………………..16 | |||
Referencje …………………………………………………………………16 | |||
Wstęp Trafność tematu Obecny stan społeczeństwa charakteryzuje się tym, że wiele dziedzin ludzkiej aktywności, w tym edukacji, rozwija się w większym stopniu poprzez wprowadzanie różnych innowacji. Chociaż innowacyjność i edukacja mają ze sobą wiele wspólnego, wprowadzanie innowacyjnych metod do edukacji jest bardzo trudne. Wynika to z faktu, że innowacje, jako tworzenie nowych pomysłów i ich wdrażanie w społeczeństwie, pozostają w złożonej, sprzecznej relacji ze społeczną instytucją edukacyjną, która w istocie jest konserwatywna. | |||
Cele i zadania abstrakcji
- Zapoznanie się z literaturą teoretyczną i metodologiczną dotyczącą problemu wykorzystania nowatorskich metod nauczania muzyki.
- Ujawnij istotę definicji „innowacji”, „innowacyjnych metod”.
- Rozważ cechy zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w placówce edukacji dodatkowej.
- Eksperymentalnie zbadać skuteczność zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w szkole artystycznej.
Tło
Obecnie w zakresie elementarnej edukacji muzycznej można wyróżnić dwa nurty. Pierwsza związana jest z rozwojem nowych metod i technologii procesu edukacyjnego - innowacji pedagogicznych. Drugi to ścisłe trzymanie się tradycyjnych postaw. Oczywiście w kontekście doskonalenia podstawowej edukacji muzycznej oba te nurty mają szczególne znaczenie, gdyż skuteczność wprowadzania innowacji wynika z obowiązkowego uwzględniania zgromadzonych doświadczeń pedagogicznych. Historycznie rzecz biorąc, ogólne metody nauczania pedagogicznego są często mechanicznie przenoszone na nauczanie muzyki w szkole muzycznej. Ogólne pedagogiczne metody nauczania mają swoje specyficzne załamanie w nauczaniu dyscyplin muzycznych.
Najważniejszym zadaniem wprowadzenia nowoczesnych podejść metodycznych i technologicznych do procesu początkowego rozwoju muzycznego dzieci jest uwzględnienie różnych stopni ich uzdolnień i w tym sensie tworzenie rozwój metodologiczny, podręczniki, kolekcje repertuarowe na szkolenia. W opinii nowatorskich nauczycieli aktualizacji wymaga tradycyjny system wczesnej edukacji muzycznej uczniów, oparty na stwierdzeniu o równości zdolności dzieci, a co za tym idzie możliwości stosowania surowych, normatywnych „ruchów” w kształceniu uczniów. .
Innowacje pedagogiczne badane w dziele, prezentowane w podręcznikach do elementarnej nauki gry na fortepianie, powstałych na przełomie XX i XXI wieku, mają duże znaczenie praktyczne. Wykorzystanie tych innowacji w pracy muzycznej i edukacyjnej z dziećmi w placówkach artystycznych i edukacyjnych przyczyni się nie tylko do rozwoju muzycznego początkujących pianistów, ale także wzbogaci ich artystycznie w ogóle. Zwracamy również uwagę na znaczenie studiowania wskazanych innowacje pedagogiczne doskonalenie twórczej aktywności kompozytorów tworzących utwory dla dzieci. Stan i stopień opracowania problemu.
ROZDZIAŁ 1
Rozwój postępowych pomysłów w zakresie wstępnego szkolenia pianistycznego
1.1. Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do początkowej nauki gry na pianinie
Pojawienie się i rozwój metod aktywnych wynika z faktu, że pojawiły się nowe zadania w nauczaniu: nie tylko przekazanie uczniom wiedzy, ale także zapewnienie kształtowania i rozwoju zainteresowań i zdolności poznawczych, twórczego myślenia, umiejętności i zdolności samodzielnego umysłowego praca. Pojawienie się nowych zadań wynika z szybkiego rozwoju informatyzacji. Jeśli wcześniej wiedza zdobyta w szkole, na uczelni, na uniwersytecie mogła służyć człowiekowi przez długi czas, czasem przez całe życie zawodowe, to w dobie boomu informacyjnego trzeba je stale aktualizować, co można osiągnąć głównie poprzez siebie. -edukacja, a to wymaga od osoby aktywności poznawczej i samodzielności.
Aktywność poznawcza oznacza intelektualną i emocjonalną reakcję na proces poznania, chęć uczenia się ucznia, wykonywania zadań indywidualnych i ogólnych, zainteresowanie działaniami nauczyciela i innych uczniów.
Niezależność poznawcza - chęć i umiejętność samodzielnego myślenia, umiejętność poruszania się w nowej sytuacji, odnalezienia własnego podejścia do rozwiązania problemu, chęć nie tylko zrozumienia przyswajanych informacji edukacyjnych, ale także sposobów zdobywania wiedzy; krytyczne podejście do osądów innych, niezależność od własnych osądów.
Aktywność poznawcza i niezależność poznawcza to cechy charakteryzujące zdolności intelektualne uczniów do uczenia się. Podobnie jak inne zdolności, manifestują się i rozwijają w działaniu.
Wiele prac poświęconych jest zagadnieniom badań i zastosowań innowacji w edukacji muzycznej (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar itp.). Wielu współczesnych nauczycieli zgadza się co do potrzeby wprowadzania innowacyjnych technologii do procesu edukacyjnego. Jednak w praktycznych działaniach nauczycieli przeważają tradycyjne, ogólnie przyjęte metody i podejścia w nauczaniu; niedocenianie przez nauczycieli dokształcania znaczenia innowacyjnych metod nauczania; niewystarczające możliwości w tradycyjnej edukacji, mającej na celu przekazywanie wiedzy, umiejętności i zdolności, zdobywanie podstawowych kompetencji pozwalających na samodzielne zdobywanie wiedzy. Grupa nauczycieli postanowiła rozwijać teoretyczne i podstawy metodologiczne wykorzystanie innowacyjnych metod nauczania w placówce dokształcania. W toku pracy sugerowali, że zastosowanie innowacyjnych metod nauczania w dodatkowej placówce oświatowej byłoby skuteczne, gdyby metody te były stosowane systematycznie i kompleksowo, a także spełniały kryteria zwiększania aktywności poznawczej uczniów oraz rozwijania ich muzycznej i twórczej umiejętności.
Współczesna krajowa nauka i praktyka pedagogiczna ma teoretycznie uzasadnione i eksperymentalnie zweryfikowane koncepcje edukacji rozwojowej: Zankova (system dydaktyczny dla szkoły podstawowej), D. Elkonina - V. Davydov (system szkoleniowy opracowany i metodycznie przewidziany dla różnych rodzajów struktury edukacyjne), W. Bibler (rozwijanie systemu „Szkoła Dialogu Kultur”) i Sz.Amonashvili (system rozwój mentalny młodzież szkolna w oparciu o realizację zasady współpracy).
W rodzimej pedagogice edukacji muzycznej próbę uzasadnienia innowacji w praktyce nauczania gry na fortepianie podjął JI. Barenboima w swojej książce „Droga do robienia muzyki” (1973) oraz w szkole o tej samej nazwie, stworzonej we współpracy z F. Bryanską i N. Perunową (1979). W latach 70. - 90. idee tych autorów zostały owocnie rozwinięte w pracach przedstawicieli petersburskiej pedagogiki fortepianowej: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Wołczek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina i inni Należy również zauważyć, że progresywne koncepcje pedagogiczne T. Anikiny, A. Artobolevskaya, M. Belyanchika, V. Vinogradova, I. Nazarova, które pojawił się w drugiej połowie XX wieku, V. Razhnikova, G. Tsypin, opierając się na nowych podejściach metodycznych do edukacji muzycznej. Dostarczają teoretycznego i pedagogicznego oraz eksperymentalnego uzasadnienia treści pracy z uczniami na różnych etapach edukacji; budowane są modele relacji między utworem muzycznym a wykonawcą, uczniem a nauczycielem, nauczycielem a muzyką. Wprowadzenie nowatorskich metod, stworzenie aktualnego repertuaru pedagogicznego znalazło zastosowanie w następujących podręcznikach autorów petersburskich: „Klucz do tworzenia muzyki. Metoda fortepianowa dla początkujących” F. Bryanskaya, „Notatnik fortepianowy dla młodego muzyka” M. Glushenko, „Zaczyna grać na fortepianie” B. Bieriezowskiego, A. Borzenkowa i E. Sukhotskiej, „Do muzyki z radością” autorstwa O. Getalova i I. Vizna oraz „Nauka improwizacji i komponowania” O. Bułajewej i S. Getalowej, „ABC muzycznej fantazji” JI. Boruchzon, JI. Wołczek, JI. Huseynova, „Uczę się grać” O. Sotnikowej, „Szkoła młodego pianisty” L. Krishtop i S. Banevich.
- Pojęcie „innowacji”
Rozdział teoretyczny poświęcony jest studiowaniu literatury krajowej i zagranicznej dotyczącej problematyki wprowadzania innowacji w edukacji. Sama koncepcja innowacja po raz pierwszy pojawił się w badania naukowe XIX wiek. nowe życie pojęcie"innowacja" otrzymane na początku XX wieku publikacje naukowe Ekonomista austriacki J. Schumpeter w wyniku analizy „kombinacji innowacyjnych”, zmian w rozwoju systemów ekonomicznych. Procesy innowacji pedagogicznej stały się przedmiotem specjalnych badań na Zachodzie od około lat pięćdziesiątych. iw ostatnich dwudziestu latach w naszym kraju. W latach 80., jak zauważył N. Yu Postalyuk, problem innowacji w pedagogice, a co za tym idzie, jej koncepcyjnego wsparcia, również stał się przedmiotem specjalnego badania.
Na podstawie prac W. Iwanczenki, W. Łazariewa, I. Miłosławskiego, M. Potashnika pod innowacja rozumiemy tworzenie, rozwój i wdrażanie różnego rodzaju innowacji, a także przekształcanie ich w udoskonalony produkt wykorzystywany w praktycznych działaniach.
W krajowej edukacji muzycznej istnieje tendencja do integrowania tradycji i innowacji. Według V. A. Slastenina integracja to przejście z ilości w jakość. Nowe możliwości rozwiązania problemów edukacji muzycznej wiązały się przede wszystkim z przemyśleniem celów, treści i metod nauczania muzyki. Promowane w dorobku twórczym nauczycieli muzyki progresywnej metody edukacji muzycznej miały na celu z jednej strony rozumienie muzyki jako formy artystycznej, z drugiej zaś skoncentrowanie się na uwzględnieniu natury człowieka, rozwoju jego zdolności muzyczne.
Istnieją 3 poziomy aktywności:
1. Aktywność reprodukcyjna – charakteryzuje się chęcią rozumienia, zapamiętywania, odtwarzania wiedzy, opanowania metod aplikacji zgodnie z modelem.
2. Aktywność interpretacyjna wiąże się z chęcią zrozumienia przez studenta sensu tego, co jest badane, nawiązania powiązań, opanowania sposobów zastosowania wiedzy w zmienionych warunkach.
3. Aktywność twórcza – zakłada dążenie ucznia do teoretycznego rozumienia wiedzy, samodzielne poszukiwanie rozwiązań problemów, intensywną manifestację zainteresowań poznawczych.
Wyjątkową w sensie prezentowania nowatorskich podejść do edukacji muzycznej na poziomie podstawowym można uznać metodykę przedszkolnego rozwoju muzycznego dzieci – T. Yudovina-Galperina „Przy fortepianie bez łez, czyli jestem nauczycielką dzieci” oraz autorską szkołę fortepianową „The Narodziny zabawki” A. Mylnikowa.
ROZDZIAŁ 2
Metody nauczania
2.1. Tradycyjne metody nauczania
Przyjrzyjmy się bliżej metodom nauczania muzyki w dziecięcej szkole muzycznej. Przejdźmy do charakterystyki pojęcia „metody” w dydaktyce. Różnorodność działań nauczycieli i uczniów prowadzi dydaktyków do odmiennej interpretacji tego pojęcia i na tej podstawie skłania ich do wyodrębnienia innej liczby metod nauczania i nadania im odpowiedniej terminologii. Większość autorów zgadza się, że metoda nauczania jest sposobem organizowania działalności edukacyjnej i poznawczej. Również w metodzie nauczania ucieleśnia się cechy pracy dla osiągnięcia celu zgodnie z wzorcami dydaktycznymi, zasadami i regułami, treściami i formami pracy wychowawczej, a także metodami nauczania pracy nauczyciela i pracy wychowawczej dzieci, ze względu na osobiste i zawodowe właściwości i cechy nauczyciela oraz warunki przebiegu procesu edukacyjnego. Stosunek dwóch składników metody pozwala uznać ją za rozwijającą się kategorię pedagogiczną z nieograniczonymi możliwościami doskonalenia.
Historycznie rzecz biorąc, ogólne metody nauczania pedagogicznego są często mechanicznie przenoszone na nauczanie muzyki w szkole muzycznej. Ogólne metody nauczania pedagogicznego mają swoje specyficzne załamanie w nauczaniu dyscyplin muzycznych. Na przykład metoda porównania, która jest reprezentowana jako:
1) identyfikowanie podobieństw i różnic w materiale muzycznym;
2) identyfikowanie materiału muzycznego z określonymi zjawiskami i procesami życiowymi;
3) transkodowanie treści muzycznych na inną formę sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura itp.).
Badacze wyróżniają także metody prezentacji wizualno-słuchowej (demonstracja utworów muzycznych) oraz metody werbalne (przekładanie artystycznej i figuratywnej treści muzyki na formę werbalną).
W pedagogice wychowania muzycznego obok ogólnych metod pedagogicznych istnieją również specjalne metody nauczania. N. D. Borovkova nazywa główne metody nauczania w klasie głównego instrumentu muzycznego: metodę słuchania ucznia i poprawiania jego wykonania, metodę pokazywania (wykonywaną przez samego nauczyciela), metodę wyjaśniania ustnego, metodę słuchanie, oglądanie nagrań audio-video, odpowiadanie na pytania (nauczyciele do ucznia i odwrotnie).
Podczas pracy nad nowym materiałem zwykle stosuje się następujące metody: instruktaż (wyjaśnienie ustne), metoda demonstracyjna (wykonywana przez samego nauczyciela), szkolenie (przepracowanie najbardziej trudne miejsca, w tym przy pomocy ćwiczeń abstrakcyjnych).
2.2. Innowacyjne metody nauczania
Wśród innowacyjnych metod stosowanych w nauczaniu muzyki są:
1. Z natury czynności poznawczych
a) metoda wizualizacji graficznej- jest to sposób wizualnego zbadania przedmiotu, którego wynikiem jest obraz percepcyjny; jego uczniowie potrafią werbalizować, rysować, pokazywać itp. Na przykład dźwięk instrumentu muzycznego daje żywy obraz wizualny;
b) Metoda pytań wiodących. Celem pytania jest skłonienie ucznia do myśli niezbędnej do udzielenia odpowiedzi. Pytania mogą być bardzo różne w zależności od zadania. Najlepiej zadawać pytania w formie „rozważającej”: „Nie sądzisz, że ta melodia jest lepiej zagrana miękki dzwięk?”, „Nie sądzisz, że…?” itd. Dobrze, gdy nauczyciel wzywa ucznia do wspólnego poszukiwania rozwiązania; tworzy sytuacje, w których uczeń musi wybrać najlepszą jego zdaniem opcję z liczba proponowanych odpowiedzi na zadane pytanie Pytania wiodące nauczyciela i odpowiedzi ucznia są jednym ze sposobów nauczania metod samodzielnej pracy.
Wariantem metody pytań wiodących jest metoda „uczę się”, opracowana przez francuskich nauczycieli M. i J. Martenota. Już sama nazwa tej metody określa jej kierunek. Student uczy się posługiwać własnym rozumowaniem w procesie uczenia się, oceniać swoje działania i planować zadania. Samodzielna praca ucznia w klasie z nauczycielem może odbywać się również w formie „sam uczę”. Oto kilka przykładów pytań, które sam uczeń powinien sobie zadać podczas pracy nad techniką: „Co powinienem zrobić, aby moje palce były zręczne? Czy powinienem zebrać palce, czy rozsunąć je? kontakt z klawiaturą?”. Istnieje wiele możliwości sformułowania pytań. Głównym celem jest skierowanie uwagi ucznia na świadomość własnych działań.
Aby rozwijać umiejętności samokontroli i samoświadomości, nauczyciel języka niemieckiego K. Holzweissig zaleca stosowanie metody pytań do samokontroli. Pytania można kierować zarówno do teoretycznej, jak i wykonawczej strony uczenia się.
w) metoda porównywania i uogólniania. Ta metoda kontynuuje ścieżkę definicji werbalnych. Pomaga skonsolidować się w postaci koncepcji i zrealizować nie tylko informacje teoretyczne, ale także wrażenia słuchowe trudniejsze do uogólnienia.
Ciekawą technikę pracy nad esejem, zwaną „grą analityczną”, oferuje niemiecki nauczyciel G. Philipp. Wykonywane poszczególne części tekst (głosy, akordy, struktury rytmiczne), który pomaga zrozumieć cechy kompozycji.
2. Na podstawie „zmiany kąta widzenia aktywności poznawczej”
a) sposób recenzowania - to analiza przez studenta treści twórczego produktu jego przyjaciela, zderzenia różnych hipotez percepcyjnych oraz możliwości ich zrozumienia i akceptacji. Co więcej, sama recenzja jest kreatywnym produktem, który sam nauczyciel może ocenić;
b) metoda przeformułowania(Kipnis, 2004) zmienia punkt widzenia sytuacji, aby nadać jej inne znaczenie. Celem przeformułowania jest postrzeganie rzeczy z różnych perspektyw iw różnych kontekstach. Przeformułowanie jest integralną częścią kreatywnego myślenia. Technika przeformułowania powinna być ujęta w pewien gatunek – przemyślenie jakiejkolwiek jakości przedmiotu lub tematu w formie piosenki, sceny, rysunku, komiksu – w formie, która w jak największym stopniu odzwierciedla jakość przemyśleń. Im bardziej przekonujący zmiennokształtny, tym bardziej pomyślny wynik zadania;
3. Ze względu na charakter relacji emocjonalno-wartościowych do badanych
a) metoda sytuacji uzależnieniowych. Francuski dydaktyk Guy Brousseau jako nauczyciel wyszedł z „sytuacji życiowych” na swoich lekcjach, co wzbudziło zainteresowanie uczniów nauką. Sytuacja adaktyczna to sytuacja nie oparta na materiale podręcznika, ale z życia codziennego ucznia. Wyjaśnienie nowego materiału następuje poprzez rozwiązywanie codziennych problemów;
b) metoda uczenia się przez uczenie(Martan, 1993), który opiera się na trzech komponentach: pedagogiczno-antropologicznym, edukacyjno-teoretycznym i treściowym. Jego istotą jest nauczenie uczniów przekazywania swojej wiedzy rówieśnikom;
w) metoda problematycznasyntetyzuje uczenie problemowe i twórcze, zapewnia stworzenie przez uczniów osobistego „kreatywnego produktu”, ma na celu rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych uczniów.
4. Metody praktycznego opracowywania informacji muzycznej.
Ta grupa metod opiera się na zastosowaniu zdobytej wiedzy w praktyce, co wiąże się z operowaniem zarówno materiałem teoretycznym, jak i solidnym. Niezbędne jest ukształtowanie u ucznia wizualno-figuratywnego myślenia muzycznego, nauczenie go korzystania z nabytej wiedzy. Nauka sensownego słuchania muzyki powinna być ważną częścią ogólnego rozwoju muzycznego dziecka.
Treść działalności wychowawczej dziecka staje się czynnością praktyczną, gdy uczeń musi wykonywać różne czynności z wykorzystaniem materiału rytmicznego, dźwiękowego lub teoretycznego. Bada, dobiera i układa potrzebne karty, uzupełnia lub zmienia tekst nutowy, rozwiązuje łamigłówki lub łamigłówki, podczas słuchania muzyki dobiera odpowiednie obrazki lub rysuje, wykonuje praktyczne czynności przy pianinie - wszystko to są metody praktycznego opanowania Informacja.
Oczywiście słowne definicje i uogólnienia są koniecznie stosowane jako technika pomocnicza, jednak wiele zadań po prostu trzeba wykonać bez próby sformułowania wyniku w sformułowaniach werbalnych.
Aby zorganizować muzyczną praktyczną aktywność ucznia, konieczne jest posiadanie różnych lotto, kartek, tabelek, obrazków, zabawki dydaktyczne. W procesie operowania takimi obiektami wszystkie wcześniej otrzymane obrazy dźwiękowe i informacje teoretyczne są naprawiane. Uczeń otrzymuje możliwość manifestowania samodzielności, co stopniowo prowadzi do rozwoju zdolności twórczych. Szczególnie dobrze łączą się metody działań praktycznych z zabawowymi formami zajęć.
a) Karty rytmiczne.Praca z kartami rytmicznymi stała się jednym z skuteczne formy nauka wzorców rytmicznych. Aktywna aktywność w nauce, rozumieniu i układaniu kart rytmicznych jest zwykle dla dzieci bardzo ekscytująca. Do pracy potrzebny jest zestaw kart z różnymi wzorami rytmicznymi.
b) Karty do rozwoju notacji muzycznej.Badanie różnorodności notacji rytmicznej to pierwszy krok w procesie doskonalenia notacji muzycznej. Ale umiejętność odczytania zapisu rytmicznego na jednej linii nie rozwiązuje jeszcze problemu czytania nut na dwóch pięcioliniach. Nauka notatek może być dość powolna i nie zawsze skuteczna. Tutaj również przydaje się metoda kartowa. Pomoce wizualne pomagają opanować znaki tekstu muzycznego (nuty, różne symbole) bez specjalnego zapamiętywania. To nie przypadek, że podręcznik A. Artobolevskaya „Pierwsze spotkanie z muzyką” stanowi przykład loto utrwalającego wiedzę o zapisie muzycznym. Czy można to zrobić? ciekawy pomysł i zrób "Domy z notatkami".
w) Rozwiązywanie problemów, zagadek i zagadek.Ta metoda, bezpośrednio związana z grą, ma ogromne znaczenie rozwojowe i pomaga sprawdzić jakość i siłę wiedzy. Ponadto rozwiązanie zagadek zwykle powoduje dość uporczywe zainteresowanie pracą. Rozwiązując krzyżówki lub zagadki, uczeń zaczyna myśleć, co niewątpliwie jest przydatne dla rozwoju myślenia.
Próbki zagadek, puzzli, gier, krzyżówek można znaleźć w prawie wszystkich nowoczesnych podręcznikach.
G) Obróbka redakcyjna tekstu muzycznego.Treścią tego utworu jest połączenie, zmiana, uzupełnienie tekstu muzycznego. Student uczy się wykonywać pracę redakcyjną: wstawiać potrzebne dźwięki, układać ligi lub inne znaki, zapisywać palcowania, wpisywać brakujące kreski taktowe lub metrum, wskazywać czas trwania nut wskazywany tylko przez główki nut, zaznaczać znaki przypadkowe, ligi, dynamikę, pauzy . Opcja edycji polega na dodaniu tekstu. Student musi poprawić poszczególne błędy, uzupełnić brakujące nuty, pauzy, dźwięki, wielkość.
mi) Praktyczna aktywność przy fortepianie. Nauka doboru melodii i akompaniamentu.Do doboru tekstu muzycznego, zwłaszcza pionów harmonicznych, niezbędna jest rozwinięta reprezentacja słuchowa oraz dobre powiązania między słuchem a motoryką. Rozwój słuchu jest związany z indywidualne cechy złożone zdolności ucznia i często zajmuje dość dużo czasu. Jednak to regularna praca nad doborem melodii i akompaniamentu może być środkiem rozwijania zdolności słuchowych i motorycznych. W ostatnich dziesięcioleciach współczesna technika pianistyczna poświęciła wystarczająco dużo uwagi zagadnieniom gry ze słuchu.
ROZDZIAŁ 3
Eksperyment pedagogiczny
Tak więc, w oparciu o definicje pojęć „innowacji” (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), „metoda” (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), „metoda nauczania muzyki ” (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva) sformułowaliśmy własną definicję innowacyjnych metod nauczania muzyki - są to nowoczesne, nowe lub znacząco przekształcone w muzyczną praktykę pedagogiczną najskuteczniejsze sposoby osiągnięcia celu i rozwiązania problemów edukacji muzycznej, przyczyniając się do twórczego, zorientowanego na studenta rozwoju ucznia.
Na podstawie badań teoretycznych przeprowadzono eksperyment pedagogiczny, w którym zbadano skuteczność zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w oparciu o diagnozę początkowego poziomu kształtowania aktywności poznawczej oraz poziomu zdolności muzycznych i twórczych studenci. Badanie diagnostyczne wykazało, że kadra dydaktyczna placówek dokształcających koncentruje się głównie na strategiach reprodukcyjnych i metodach nauczania. Z tego powodu istnieje małe zainteresowanie dzieci nauką muzyki, większość uczniów w procesie diagnostycznym wykazała średni i niski poziom rozwoju aktywności poznawczej oraz poziom zdolności muzycznych i twórczych.
Na podstawie przeprowadzonej diagnostyki przeprowadzono etap formacyjny eksperymentu, opracowano system zajęć w placówce dokształcania metodą problemotwórczą oraz metodą modelowania komputerowego, których wyniki zweryfikowano na etapie kontrolnym. Analiza przedstawionych danych wskazuje, że rozwinięta ten system lekcje z wykorzystaniem innowacyjnych metod nauczania (problemotwórcze i modelowanie komputerowe) okazały się dość skuteczne i niedrogie pod względem wykorzystania na lekcjach w klasie głównego instrumentu muzycznego w placówkach edukacji dodatkowej.
WNIOSEK
W ten sposób można wyciągnąć następujące wnioski:
1. Stosowanie metod innowacyjnych (w szczególności metody problemotwórczej i rozważanej przez nas metody modelowania komputerowego) wymaga samorozwoju i zaawansowanego szkolenia nauczycieli.
2. Nowatorskie metody łączą dwa podejścia – racjonalne (myślenie twórcze) i emocjonalne (działanie twórcze), dzięki czemu spełniają specyfikę edukacji muzycznej.
3. Powyższe metody mogą być stosowane na różnych poziomach edukacji muzycznej (dziecięca szkoła muzyczna, uczelnia, uniwersytet), w zależności od rodzaju instytucja edukacyjna(jego cele, struktura procesu dydaktycznego, przygotowanie uczniów oraz uwzględnienie zmienności w zastosowaniu na zajęciach indywidualnych i grupowych). Ich zastosowanie będzie skuteczne, jeśli weźmie się pod uwagę określone warunki: stworzenie niezbędnej twórczej atmosfery na lekcji, biorąc pod uwagę poziom wyszkolenia i cechy wiekowe uczniów.
BIBLIOGRAFIA
- Awramkowa I.S. Kształtowanie umiejętności artystycznych i pianistycznych młodych muzyków // Sztuka fortepianowa: historia i nowoczesność: Międzyuczelniany zbiór prac naukowych. / Wydawnictwo RGPU im. A. I. Hercena. - Petersburg, 2004. - S. 47-51.
- Alekseev AD Historia sztuki fortepianowej: za 3 godziny / A. D. Alekseev. - wyd. 2, dodaj. - M.: Muzyka, 1988-1990.
- Artobolevskaya A. D. Pierwsze spotkanie z muzyką: podręcznik. dodatek / A. Artobolevskaya. - M.: Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne, 2006. - Część 1. -66 s. ;rozdz. 2. - 146 pkt.
- Asmołow A.G. Psychologia osobowości: zasady ogólnej analizy psychologicznej / A. G. Asmolov. - M. : Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1990. - 367 s.
- Barenboim LA Pedagogika muzyczna i performance / L.A. Barenboim. - L .: Muzyka, oddział Leningrad, 1974. - 336 s.
- Barenboim L.A. Droga do tworzenia muzyki / L.A. Barenboim. - wyd. 2, dodaj. - L .: kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1979. - 352 s.
- Barenboim L.A. Droga do tworzenia muzyki / L.A. Barenboim. - L.; M. : Kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1973. - 270 s.
- Barenboim JI.A. Droga do muzykowania: szkoła gry na fortepianie / L. A. Barenboim, F. N. Bryanskaya, N. P. Perunova. - L .: kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1980. - 352 s.
- Barenboim L.A. Pedagogika fortepianowa / L.A. Barenboim. - M. : Klasyka-XX1, 2007. - 191 s.
- Getalova O. A. Do muzyki z radością: na pianoforte: podręcznik dla klas młodszych szkoły muzycznej / O. A. Getalova, I. V. Viznaya. - Petersburg. : Kompozytor, 1997. - 160 s.
- Getalova O. A. Nauka improwizacji i komponowania: instruktaż/ O. A. Getalova, O.A. Bułajew. - Petersburg. : kompozytor, 1999-2000.
- Mieduszewski W.W. Forma intonacji muzyki / VV Medushevsky. - M. : Kompozytor, 1993. - 265 s.
- Neuhaus G.G. O sztuce gry na fortepianie: notatki nauczyciela / Heinrich Neuhaus. - Wyd. 6, poprawione i uzupełnione - M .: Classics-XX1, 1999. -229 s.
- Tsypin G. M. Muzyk i jego twórczość: problemy psychologii twórczości / G. M. Tsypin. - M.: kompozytor sowiecki, 1988. - 384 s.
- 192. Tsypin G.M. Nauka gry na pianinie / G. M. Tsypin. - M. : Oświecenie, 1984. - 176 s.
- 193. Cypin G.M. Psychologia działalności muzycznej: problemy, sądy, opinie: przewodnik dla studentów wydziałów muzycznych uczelni pedagogicznych i konserwatoriów / G. M. Tsypin. - M. : Interpraks, 1994. - 374 s.
- 194. Tsypin G.M. Rozwój ucznia-muzyka w procesie nauki gry na pianinie: przewodnik naukowy / G. M. Tsypin. - M .: MGPI, 1975. - 106 s.