„Dystopia jako odosobniony gatunek literacki»

Charakterystyka gatunku „dystopia”, jego historia i główne cechy

Dystopia z reguły przedstawia społeczeństwo, które osiągnęło impas społeczno-moralny, ekonomiczny, polityczny lub technologiczny z powodu szeregu błędnych decyzji podjętych przez ludzkość. Nieludzki totalitaryzm, dyktat, brak wolności, strach, donos, beznadziejność walki – to tematy poruszane przez ten gatunek. Fabuła często budowana jest na sprzeciwie jednostki lub niewielkiej grupy jednostek wobec rządzącego dyktatu, najczęściej kończąc się klęską bohaterów [Morson 1991].

Rozważ bardziej szczegółowo gatunek dystopii.

Dystopia jako gatunek to rodzaj utopii (gr. ou – nie, nie, topos – miejsce, czyli miejsce, które nie istnieje; inne wyjaśnienie: eu – dobre i topos – miejsce, czyli miejsce błogosławione) – literackie i artystyczne dzieło zawierające obraz idealnego społeczeństwa zamieszkiwanego przez absolutnie szczęśliwi ludzieżyjąc w doskonałym systemie państwowym [Polonsky 2003]. Utopia opiera się na religijnej i mitologicznej idei Ziemi Obiecanej. Gatunek powstał w okresie renesansu, nazwę nadała mu książka o tym samym tytule autorstwa angielskiego humanisty i polityka Thomasa More'a, wydana w 1516 roku. Akcja książki toczy się na fantastycznej wyspie Utopia, gdzie nie ma własności prywatnej, praca jest powszechnym obowiązkiem, a dystrybucja dóbr odbywa się zgodnie z potrzebami obywateli. Tworząc książkę, More oparł się częściowo na dialogu Platona „Państwo”. Rozwinięciem idei More'a było dzieło Miasto Słońca (1602) autorstwa Tommaso Campanelli, Francisa Bacona (Nowa Atlantyda, 1627), Ignatiusa Donnelly'ego (Złota Butelka, 1892), Edwarda Bellamy'ego (Złoty Wiek) również oddawał się marzeniom idealny świat, 1888) itp. Linie utopijne odnaleźć można także w pracach Voltaire, Rousseau, Swift [Ionin 1988].

Termin „dystopia” został po raz pierwszy użyty przez brytyjskiego filozofa Johna Stuarta Milla w przemówieniu parlamentarnym w 1868 roku, ale elementy dystopii pojawiły się w literaturze znacznie wcześniej. Historia dystopii, która nie została jeszcze wyodrębniona jako osobny gatunek, ma swoje korzenie w starożytności. Niektóre pisma Arystotelesa i Marka Aureliusza miały wyraźne cechy dystopii. Te same cechy można odnaleźć w trzeciej księdze Podróży Guliwera (1727) Jonathana Swifta, gdzie opis latającej wyspy Laputa jest w rzeczywistości technokratyczną dystopią. Elementy dystopii można znaleźć w książkach Juliusza Verne'a („Pięćset milionów begumów”), H.G. Wellsa („Kiedy sen się budzi”, „Pierwsi ludzie na Księżycu”, „Wehikuł czasu”), Waltera Besanta („ The Inner House"), Jack London (" Żelazna pięta") [Chalikova 1991].

Powodem rozkwitu gatunku dystopijnego był Pierwszy Wojna światowa i towarzyszące temu rewolucyjne przemiany, kiedy w niektórych krajach rozpoczęły się próby przełożenia utopijnych ideałów na rzeczywistość. Ten proces najpełniej i najwyraźniej miał miejsce w Rosji bolszewickiej, tym bardziej naturalne jest tutaj pojawienie się pierwszej wielkiej dystopii. W powieści „My” (1924) Jewgienij Zamiatin opisał niezwykle zmechanizowane społeczeństwo, w którym jednostka staje się bezradnym trybikiem „liczby”. Zamiatin położył podwaliny pod przyszły rozwój gatunku, wiele szczegółów systemu totalitarnego wymyślonego przez autora stało się później klasykiem w twórczości dystopijczyków na całym świecie: siłowe wykorzenienie odmiennych, natrętnych mediów jako główny sposób zaszczepiania ideologii, rozwinięty system nadzoru, syntetyczna żywność, odzwyczajanie ludzi od manifestacji emocji [Arkhipova 1992]. Wśród innych sowieckich antyutopii warto zwrócić uwagę na Leningrad Michaiła Kozyriewa, Chevengur i Pit Andrieja Płatonowa, a antysocjalistyczne nastroje stały się podstawą prac The Future Tomorrow Johna Kendella (1933) i Hymnu Ayn Rand (1938). ).

Oprócz socjalizmu XX wiek dał pisarzom tak dystopijny temat, jak faszyzm. Pierwsze dzieło antyfaszystowskie, Miasto wiecznej nocy, zostało napisane przez Amerykanina Milo Hastingsa w 1920 roku, zaledwie rok po powstaniu NSDAP. W tej wizjonerskiej powieści Niemcy są odcięte od reszty świata w podziemnym mieście pod Berlinem, gdzie powstaje „nazistowska utopia”, zamieszkana przez genetycznie wyhodowane rasy nadludzi i ich niewolników. Temat faszyzmu podejmowali także H.G. Wells („Autokracja pana Parhama”, 1930), Karel Capek („Wojna z Traszkami”, 1936), Murray Constantine („Noc swastyki”, 1937) [Lubimova 2001].

Pod piórem antyutopistów znalazły się także mniej radykalne tendencje społeczne. Aldous Huxley, w jednej z największych dystopii w historii literatury, Nowym wspaniałym świecie (1932), umiejętnie analizuje kapitalizm, który doprowadził do granic absurdu. Autor przedstawia technokratyczny stan kastowy oparty na osiągnięciach Inżynieria genetyczna, gdzie chronologia pochodzi z Bożego Narodzenia amerykańskiego magnata motoryzacyjnego Henry'ego Forda, ale takie pojęcia jak „matka”, „ojciec”, „miłość” są uważane za nieprzyzwoite [Lazarenko 1991].

Wariacje na temat totalitaryzmu i absolutnego konformizmu można znaleźć w Farmie zwierzęcej George'a Orwella (1945) i 1984 (1948), które zostaną omówione później. Bliskie pomysłom Orwella są późniejsze Fahrenheit 451 Raya Bradbury'ego i Mechaniczna pomarańcza Anthony'ego Burgessa (oba 1953).

Obecnie gatunek dystopii jest w dużej mierze związany z science fiction i postapokaliptycznym, a popularny zarówno w literaturze, jak iw kinie gatunek cyberpack stał się logiczną kontynuacją tradycji technokratycznych dystopii.

Dystopia to logiczny rozwój utopii. W przeciwieństwie do tych ostatnich, dystopia stawia pod znakiem zapytania możliwość osiągnięcia ideałów społecznych i ustanowienia sprawiedliwego porządku społecznego. Rozkwit antyutopii przypada na wiek XX, wiek burzliwych wydarzeń społeczno-politycznych i kulturalnych, dwie wojny i rewolucje światowe, intensywny rozwój nauki i tworzenie reżimów totalitarnych. Powieści-sny zastępują powieści-ostrzeżenia, pisarze podsuwają czytelnikowi do osądu swoją wizję dalszego rozwoju ludzkiej cywilizacji, z powodu rozczarowania utopijnymi ideałami przeszłości i niepewności co do jutro. Zagrożenie utratą moralności wspiera postęp naukowy i technologiczny, który umożliwia duchowe i fizyczne zniewolenie ludzkości. Idee i cele pisarzy antyutopijnych niewiele się od siebie różnią, a środki ich wypowiedzi dają pole do zrozumienia zarówno literaturoznawcom, jak i szerokiemu gronu czytelników [Novikov 1989].

Gatunek dystopii, jak żaden inny, kojarzy się z rzeczywistością historyczną. Dystopia zwraca uwagę na najgroźniejsze z punktu widzenia autorów trendy społeczne, najczęściej współczesne samym twórcom, takie jak faszyzm, totalitaryzm itp. Prace tego gatunku są zarówno reakcją na te trendy, jak i zapowiedzią ich dalszy rozwój. Cechy społeczeństwa, które powodują największe odrzucenie autora, przypisuje się jakiemuś wyobrażonemu społeczeństwu znajdującemu się na odległość – w przestrzeni lub w czasie. Akcja antyutopii ma miejsce albo w przyszłości, albo w geograficznie odizolowanych obszarach ziemi [Shishkin 1990].

Społeczeństwo opisane w dystopii jest zwykle przedstawiane jako znajdujące się w martwym punkcie - ekonomicznym, politycznym lub technologicznym, którego przyczyną była seria błędnych decyzji podjętych przez ludzkość. Może to być np. niekontrolowany postęp technologiczny, wyrażający się robotyzacją produkcji, wprowadzeniem środków technicznych doskonałe systemy nadzór ludności, kryzys nadprodukcji i zbrojeń; lub dyktat, który z biegiem lat staje się coraz silniejszy i utrzymuje cały stan w strachu; lub nadwyżka finansowa, zubożająca moralność ludzi; lub kombinacja tych powodów [Shishkin 1993].

Najważniejszą cechą świata opisanego w dystopii jest ograniczenie wolności wewnętrznej, pozbawienie jednostki prawa do krytycznego rozumienia tego, co się dzieje. W ludziach zaszczepia się absolutny konformizm, ustala się ramy aktywności umysłowej, z której wyjście jest przestępstwem.

Fabuła zbudowana jest na sprzeciwie jednostki lub niewielkiej grupy jednostek wobec panującego dyktatu. Los bohaterów różne prace różnią się, ale w większości przypadków dystopie są pozbawione szczęśliwego zakończenia, a główny bohater stanie w obliczu porażki, moralnej i / lub fizycznej. To swoista konkretyzacja pytania o osobę wspólną dla literatury i sztuki:

„Gatunek dystopii na swój sposób konkretyzuje wspólne dla literatury i sztuki pytanie o człowieka. Pisarze antyutopijni, podobnie jak przyrodnicy, przeprowadzają rodzaj eksperymentu naukowego na społecznej naturze człowieka, umieszczając go w celowo zniekształconych, dewiacyjnych warunkach życia i obserwując, jak będzie się zachowywał.<…>W tym przypadku, korzystając z prawa wyboru, człowiek wybiera jedną z dwóch możliwych opcji wyjścia z pewnej sytuacji egzystencjalnej: albo przestrzegać i zaakceptować zaproponowane warunki i w efekcie tracić własną ludzką istotę, albo walczyć, ale w tym przypadku wynik walki pozostaje niezwykle problematyczny » [Borisenko 2004, 5].

Jeśli chodzi o różnicę między gatunkiem dystopii a jej antypodą, to formalnie dystopię można przypisać kierunkowi utopii, będącej logicznym rozwinięciem tej ostatniej. Jednocześnie gatunki są dla siebie przeciwieństwem: utopia skupia się na ukazaniu pozytywnych cech opisywanego systemu społecznego i/lub politycznego, a dystopia odzwierciedla jego cechy negatywne.

Również utopia charakteryzuje się pewną statycznością, podczas gdy dystopia uważa możliwe opcje rozwój opisanych urządzeń społecznościowych. Zatem dystopia zwykle dotyczy bardziej złożonych wzorców społecznych niż utopia [Morson 1991].

Kolejną, naszym zdaniem, istotną różnicą między gatunkami jest rodzaj konserwacji gatunku utopii, niemożność jego literackiego rozwoju bez wzmocnienia przykładami historycznymi. Dystopia w tym przypadku jest bardziej odpowiednim gatunkiem, ponieważ. motywy i modele, które mogą służyć za jego podstawę, mnożą się i zmieniają wraz z ludzkością.

Dystopia- odmiana fikcji opisująca stan, w którym dominowały negatywne tendencje rozwojowe (w niektórych przypadkach nie opisuje się odrębnego państwa, ale świat jako całość). Dystopia jest dokładnym przeciwieństwem utopie.

Dystopia jest logicznym rozwinięciem utopii i formalnie można ją również przypisać temu trendowi. Jeśli jednak klasyczna utopia stężony wykazując pozytywne cechy opisane w dziele porządku społecznego, a następnie dystopia stara się zidentyfikować jego negatywne cechy.

Ważną cechą utopii jest jej statyczny charakter., natomiast dystopia charakteryzuje się próbami rozważenia rozwoju opisywanych struktur społecznych (z reguły w kierunku narastających negatywnych trendów, co często prowadzi do kryzysu i upadku). Zatem, dystopia zwykle działa z bardziej złożonymi modelami społecznymi.

Ciekawe! Radziecka krytyka literacka ogólnie postrzegała dystopię negatywnie.

Cytat: „W dystopii z reguły wyrażany jest kryzys nadziei historycznej, walka rewolucyjna jest uznawana za bezsensowną i podkreśla się nieusuwalność zła społecznego; nauka i technologia nie są postrzegane jako siła przyczyniająca się do rozwiązania globalne problemy budowanie sprawiedliwego porządku społecznego, ale jako sposób na zniewolenie osoby wrogiej kulturze”

W ZSRR każda antyutopia była nieuchronnie postrzegana jako wątpliwość co do słuszności tej teorii, która w tamtym czasie była uważana za niedopuszczalny punkt widzenia. Wręcz przeciwnie, dystopie, które badały negatywne możliwości rozwoju społeczeństwa kapitalistycznego, były mile widziane w każdy możliwy sposób, ale unikały nazywania ich dystopiami, zamiast tego podając warunkową definicję gatunkową „powieści ostrzegawczej” lub „fikcji społecznej”. To właśnie na tak skrajnie ideologicznej opinii definicja dystopii podana przez Konstantina Mzareułowa w jego książce Fiction. Kurs ogólny:

«… utopia i dystopia: idealny komunizm i umierający kapitalizm w pierwszym przypadku zastępuje komunistyczne piekło i burżuazyjny dobrobyt w drugim».

Współczesna krytyka literacka wyróżnia „pseudokarnawał” jako strukturalny rdzeń antyutopii, jeśli główną emocją karnawału opisaną przez Bachtina jest ambiwalentny śmiech, to strach absolutny połączony z szacunkiem dla państwa staje się podstawą totalitarnej pseudo -karnawał.

Dystopia to nurt myśli społecznej, który w przeciwieństwie do utopii nie tylko zaprzecza możliwości stworzenia idealnego stanu wspólnego życia ludzi, ale także wypływa z przekonania, że ​​wszelkie próby budowania arbitralnie skonstruowanego „sprawiedliwego” systemu społecznego prowadzą do katastrofalnych konsekwencji.

Historia gatunku

W Rosji pod koniec XVIII wieku twórcą dystopii w jej nowoczesnej formie i funkcji był pisarz Michaił Matwiejewicz Cheraskow.

Jego dylogia „Kadmos i harmonia” (1789) i „Polydor, syn Kadmosa i harmonii” (1794) ma dość typową dla klasycyzmu formę alegoryczna podróż, blisko spokrewniony z klasycznymi przykładami utopii: bohaterowie przemierzają fikcyjne kraje, porównując „dobre” państwa ze „złymi”.

Jednak w Kadmos and Harmony Cheraskov wykracza poza te gatunkowe granice, nie ograniczając się do statycznych porównań, ale pokazując, jak utopijne państwo oparte na ideach wolności, równości i braterstwa stopniowo ewoluuje w swoje przeciwieństwo.

Grupa filozofów Oświecenia i ich zwolennicy ustanawiają idealny stan na żyznej wyspie. Wkrótce na wyspie rozpoczyna się walka o władzę, a filozofowie wykorzystując swoją wiedzę zdobywają szereg przywilejów. Następuje prywatyzacja: ziemia, pola i lasy są dzielone między obywateli w równych częściach, wprowadzana jest hierarchia rang. Naukowcy zaczynają pobierać opłaty za porady medyczne, prawne i ekonomiczne, stopniowo zmieniając się w tyranów oligarchów. Ten utopijny eksperyment kończy się wojną domową, w wyniku której wyspa ginie w pożarze.

Gatunek osiągnął swój rozkwit w XX wieku. W sowiecka Rosja- kraju, w którym utopijne idee są wdrażane na szczeblu państwowym,

• Jewgienij Zamiatin pisze powieść „My” w 1920 roku.
• Po nim w 1925 roku pojawił się „Leningrad” Michaiła Kozyriewa,
• Andriej Płatonow od połowy lat 20. do początku lat 30. pisał Chevengur i Kotlovan.

Po „My” Zamiatina klasycznymi przykładami tego gatunku są powieści „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya, napisane w 1932 r. i powstałe w 1948 r. „1984 (powieść)” Orwella

Do najbardziej kultowych książek należą następujące prace autora:

1. George'a Orwella "1984". Powieść opisuje świat podzielony między trzy państwa totalitarne. Książka opowiada o całkowitej kontroli, zniszczeniu wszystkiego, co ludzkie i próbie przetrwania w świecie nienawiści. Powieść była wielokrotnie cenzurowana przez kraje socjalistyczne. Został zakazany w ZSRR.
2. Ray Bradbury Fahrenheit 451. Fahrenheit 451 to temperatura, w której papier zapala się i pali. To świat przyszłości, w którym wszystkie publikacje pisane są bezwzględnie niszczone. specjalny oddział strażaków, posiadanie książek jest karalne, a telewizja interaktywna skutecznie służy oszukaniu wszystkich.
3. Aldous Huxley „Nowy wspaniały świat” Przed nami pojawia się społeczeństwo, w którym, wydawałoby się, nie ma miejsca na ból i smutek. Niemal od urodzenia każdy człowiek jest inspirowany, że jego miejsce w społeczeństwie jest najlepsze; każdy otrzymuje wszelkie korzyści, jakich potrzebuje. Jeśli jednak do duszy wkradł się smutek, wystarczy wziąć kilka tabletek somy, a po złym nastroju nie będzie śladu.
4. George Orwell „Folwark zwierzęcy”. Farma zwierzęca to przypowieść, alegoria rewolucji 1917 roku i późniejszych wydarzeń w Rosji. Świat zwierząt podwórza przez długi czas znosił zwierzęce traktowanie przez ludzi, ale pewnego dnia ta cierpliwość pękła. Czworonożni zbuntowali się i wypędzili rolników, ale sami ogłosili się wolną republiką pod wodzą świń.
5. Jewgienij Zamiatin „My”. Jedna z najsłynniejszych dystopii na świecie. W dwudziestym szóstym wieku mieszkańcy Utopii tak bardzo zatracili swoją indywidualność, że wyróżniają się liczbą. Na czele Stanów Zjednoczonych stoi ktoś zwany Dobroczyńcą, który corocznie jest wybierany ponownie przez całą ludność, z reguły jednogłośnie. Naczelną zasadą państwa jest to, że szczęście i wolność są nie do pogodzenia.
6. Anthony Burgess Mechaniczna Pomarańcza. To zła satyra na współczesne społeczeństwo totalitarne, które stara się przemienić młodsze pokolenie w posłuszną wolę przywódców „mechanicznych pomarańczy”. Bystry, okrutny, charyzmatyczny antybohater Alex, przywódca ulicznego gangu, głoszący przemoc, gdy wysoka sztuka życia wpada w żelazny uścisk najnowszego program państwowy na reedukacji przestępców i sam staje się ofiarą przemocy.
7. Tatiana Tołstaja „Kys”. „Kys” to prawdziwa dystopia, straszna i cudowna opowieść o śmierci naszej cywilizacji, o zmutowanych obywatelach biegających dziko w radioaktywnych lasach, ale przede wszystkim o degradacji języka, który wciąż jest rozpoznawalny, ale już niejasny.
8. Andriej Płatonow „Dół” The Pit odzwierciedla, jak w krzywym zwierciadle, główne wydarzenia pierwszego planu pięcioletniego w ZSRR: industrializację i kolektywizację. Wspaniały przykład dystopii, ostrej satyry na realia życia codziennego i struktura społeczna państwo sowieckie.
9. Kazuo Ishiguro nie pozwól mi odejść. Katie, Tommy i Rude dorastali w szkołach z internatem. Studiował, malował obrazy, grał w szkolnych przedstawieniach. Z biegiem czasu dowiedzieli się, że ich przeznaczeniem jest darowizna. Zostały stworzone specjalnie po to, by ratować beznadziejnie chorych. I te dzieci nie są w szoku. Z rezygnacją przygotowują się najpierw do zostania asystentami i rozjaśnienia ostatnich dni swoich towarzyszy, a potem sami otrzymają wezwanie do wykopalisk.
10. Kurt Vonnegut „Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca” Czy chciałbyś wyobrazić sobie siebie na miejscu Billy'ego Pilgrima, który kładzie się do łóżka starszego wdowca i budzi się w dniu ślubu, wchodzi do drzwi w 1955 roku i opuszcza je w 1941 roku? Wystarczy nauczyć się od Tralfamadorczyków widzieć w czterech wymiarach. Jedna rada dla Ciebie: wędrując w czasie, wybieraj drzwi, aby przypadkiem nie trafić do rzeźni numer pięć.
11. Vladimir Nabokov „Zaproszenie do egzekucji”. W bezimiennym, fikcyjnym kraju młody człowiek o imieniu Cincinnatus C. oczekuje na egzekucję, uwięziony w fortecy i skazany na śmierć za niepokojącą publiczną nieprzejrzystość lub, jak stwierdził sąd, „epistemologiczną hańbę”. Nawiedzany przez „nieszczęsne duchy” strażników i krewnych.
12. Arkady i Boris Strugatsky „Ślimak na stoku”. W opowiadaniu „Ślimak na stoku” są dwa światy, dwa różne społeczeństwa, z których każde żyje według własnych praw. Widzimy świat oczami Kandyda i Pereca. Są to naukowcy, ludzie myśli, którzy nie akceptują przemocy i prześladowań. Oboje „chory z tęsknoty za zrozumieniem” i będą dążyć do prawdy do samego końca, ale każdy na swój sposób.
13. Alex Garland „Plaża”. Plaża to kawałek nieba na ziemi wśród tajskich wysp. Odkrywa go grupa ludzi. Całkowity brak cywilizacji i ciągłość dzika natura urzeka wszystkich, którzy to widzą. O tym miejscu krąży wiele plotek, nazywano je nawet Edenem. Ale dotarcie tam nie jest takie łatwe. Aby się tam znaleźć, musisz być bystry, odważny i celowy.
14. Lauren Oliver delirium. Bliska przyszłość. Świat, w którym miłość jest zabroniona, bo miłość jest chorobą, najgroźniejszą amor deliria, a osobie, która ten zakaz łamie, grozi surowa kara. Dlatego każdy obywatel, który ukończył osiemnaście lat, jest zobowiązany do poddania się procedurze wyzwolenia z pamięci przeszłości, w której niosą się drobnoustroje choroby.
15. Stephen King „Uciekający człowiek” W zwykłym małym miasteczku żyje zwykły człowiek, powoli, ale pewnie pogrąża się w otchłani czarnej nienawiści do siebie i innych. A kiedy jest powód, nie da się go powstrzymać. Ameryka poszła do piekła. Ludzie umierają z głodu, a jedynym sposobem na zarobienie pieniędzy jest udział w najbardziej potwornych grach generowanych przez pokręcony umysł sadysty.

Charakterystyka gatunku

Głównym celem nastroju dystopijnego jest:

• podważanie podstaw optymistycznego spojrzenia w przyszłość;
• udowodnić niemożliwość i koszmar wszelkich utopii.

Dystopia charakteryzuje się:

• projekcja na wyimaginowane społeczeństwo dokładnie tych cech, które powodują największe odrzucenie we współczesnym społeczeństwie;
• położenie dystopijnego świata na odległość - w przestrzeni lub w czasie;
• opis negatywnych cech charakterystycznych dla społeczeństwa dystopijnego w taki sposób, aby powstało poczucie koszmaru.

W dystopii głównym marzeniem jest przetrwanie, odrodzenie się, zwrócenie swojego świata, akceptując go takim, jaki jest. W końcu dystopia to obraz „przyszłości bez przyszłości”, martwego zmechanizowanego społeczeństwa, w którym człowiekowi przypisuje się rolę jednostki.

Funkcje dystopii

Poprzez powieść dystopijną autor demonstruje własne przekonanie o problemach ludzkości i społeczeństwa, a także ostrzega przed ich słabością. Pisarze zwykle uciekają się do gatunku dystopijnego, aby omawiać rzeczywistość i przedstawiać problemy, które są bardzo prawdopodobne w przyszłości. Mimo że rolą dystopii w literaturze jest edukacja i ostrzeganie odbiorców, nie należy lekceważyć jej wpływu na relacjonowanie palących problemów społecznych, politycznych i rządowych.

Struktura dystopii

tło: Dystopia jest zwykle częścią fikcyjnego wszechświata, który opowiada, jak powstał ten świat lub jak ewoluował (lub degradował) w stosunku do naszego społeczeństwa. Prehistoria wyraźnie pokazuje proces zmiany dźwigni kontroli nad społeczeństwem, zmian normy społeczne lub powstanie rządu rządzonego przez pojedyncze korporacje, totalitarnych dyktatorów lub biurokratów.

Główny bohater: Istnieje kilka typów bohaterów, które mogą pojawić się w dystopijnej książce. Jednym z nich jest postać, która na poziomie intuicji wyczuwa problemy społeczeństwa i próbuje je naprawić, szczerze wierząc, że naprawdę można zrzucić dyktatora z Olimpu władzy. Często światopogląd takiej postaci kształtuje się pod wpływem jego otoczenia, któremu nie jest też obojętna konfrontacja z posiadaczem władzy.

Inny typ bohatera jest integralną częścią społeczeństwa, które postrzega siebie jako utopijne, ale w pewnym momencie uświadamia sobie, jak złe jest to społeczeństwo i próbuje je modyfikować lub niszczyć.

krawat: często protagonista spotyka postać obdarzoną dystopijnymi rysami, być może przywódcę całego społeczeństwa. Dochodzi do konfliktu, w którym protagonista spotyka się również lub jest wspierany przez grupę ludzi kierowanych ideą zniszczenia dystopii. Czasami ci ludzie byli wcześniej częścią tej dystopii, ale udało im się opamiętać i zrzucić ten ciężar.

punkt kulminacyjny: w powieści dystopijnej problem często pozostaje nierozwiązany, w większości przypadków próby zniszczenia dystopii są daremne. Czasem bohaterowi udaje się wyrwać z zaklętego koła i się wyrwać, ale w przeważającej większości przypadków główny bohater (lub grupa osób, o których mówiliśmy powyżej) zostaje pokonany i dystopia trwa.

Różnice między dystopią a utopią

Jako forma fantazji społecznej utopia opiera się głównie nie na naukowych i teoretycznych metodach poznawania rzeczywistości, ale na wyobraźni. Powiązane z tym cała linia cechy utopii, w tym takie jak świadome oddzielenie od rzeczywistości, chęć odtworzenia rzeczywistości w myśl zasady „wszystko powinno być na odwrót”, swobodne przejście od rzeczywistości do ideału. W utopii zawsze jest przesada zasady duchowej, w niej szczególne miejsce zajmuje nauka, sztuka, edukacja, prawodawstwo i inne czynniki kultury. Wraz z nadejściem komunizmu naukowego poznawcze i krytyczne znaczenie klasycznej pozytywnej utopii zaczyna stopniowo zanikać.

Większe znaczenie ma funkcja krytycznego stosunku do społeczeństwa, przede wszystkim do burżuazyjnego, które przejmuje tzw. utopia negatywna, nowy typ utopia literacka, ukształtowana w drugiej połowie XIX wieku. Negatywna utopia lub dystopia znacznie różni się od klasycznej, pozytywnej utopii. Tradycyjne klasyczne utopie oznaczały figuratywne przedstawienie idealnej, upragnionej przyszłości. W satyrycznej utopii, utopii negatywnej, powieści ostrzegawczej, nie jest to już idealna przyszłość, która jest opisana, ale raczej niepożądana przyszłość. Obraz przyszłości jest parodiowany, krytykowany. Nie oznacza to oczywiście, że wraz z pojawieniem się negatywnych utopii, sama myśl utopijna zanika lub dewaluuje, jak sądzi np. angielski historyk Chad Walsh.

W rzeczywistości utopia negatywna nie „eliminuje” myśli utopijnej, a jedynie ją przekształca. Naszym zdaniem dziedziczy po klasycznej utopii zdolność przewidywania i krytyki społecznej. Oczywiście dystopie są zjawiskiem kontrowersyjnym i niejednorodnym, w którym występują zarówno cechy zachowawcze, jak i postępujące. Ale w najlepszych dziełach tego typu pojawiła się nowa funkcja ideologiczna i estetyczna - ostrzeżenie przed niepożądanymi konsekwencjami rozwoju społeczeństwa burżuazyjnego i jego instytucji.

Dystopia w kinie

Fahrenheita 451, 1966

Zjednoczone Królestwo. Wyreżyserowane przez François Truffauta.

Ten film jest najczęściej wspominany, gdy ludzie zaczynają porównywać książki i zdjęcia na podstawie tych książek: Fight Club, Mechaniczna pomarańcza, Strach i odraza w Las Vegas i Fahrenheit 451. Nie da się jednoznacznie powiedzieć, że film jest lepszy, ale spory na ten temat nie ucichły już od pięćdziesięciu lat.

Idąc za autorem powieści Rayem Bradburym, Truffaut opowiada nam historię ludzkości, w której wszystkie publikacje pisane są bezlitośnie niszczone przez specjalny oddział miotaczy ognia, ścigane jest zamiłowanie do literatury i posiadanie książek. Młody sierżant Guy Montag wykonuje rozkazy zniszczenia literatury, ale spotkanie z młodą Clarissą zmienia cały jego system wartości. Staje się dysydentem w głęboko totalitarnym społeczeństwie, które czyta tylko komiksy. Co ciekawe, wszystkie napisy końcowe w filmie są czytane przez aktorów, a nie pisane. Jest to w pełni zgodne z ideą nowego świata, w którym nie ma miejsca na tekst drukowany.

Mgławica Andromeda, 1967

ZSRR, reżyser – Jewgienij Szerstobitow.

Jedyny rodzimy film na naszej liście. Oczywiście sowiecka science fiction jest znana na całym świecie, ale przede wszystkim jako kierunek literacki, a nie filmowy. Film Szerstobitowa przenosi nas w odległą przyszłość. Grupa naukowców zajmujących się astropilotami wyrusza w niebezpieczną podróż przez naszą galaktykę. Statek, którym podróżują, dziwnym zbiegiem okoliczności wychodzi poza ekliptykę i znajduje się w polu grawitacyjnym planety zwanej Żelazną Gwiazdą, o której naukowcy wiedzieli od dawna, ale nikt nie był w stanie określić jej dokładnej lokalizacji. Ziemianie postanawiają wylądować na planecie, mając nadzieję na uzupełnienie zapasów paliwa na statku kosmicznym Obcych i powrót na Ziemię.

"Mad Max", 1979

Australia Wyreżyserowane przez George'a Millera.

Pierwszy obraz 34-letniego australijskiego reżysera George'a Millera stał się prawdziwą sensacją w świecie kina. Został sprzedany Amerykanom w celu dystrybucji filmów na całym świecie za bardzo niewielkie pieniądze, co w rezultacie przyniosło gigantyczne przychody przekraczające sto milionów dolarów. W 1998 roku Mad Max został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej dochodowy film. To właśnie po tej roli Hollywood dowiedział się o 23-letnim aktorze Melu Gibsonie, który później stał się światową gwiazdą. W najbliższej przyszłości, po Poważna katastrofa, który na zawsze zmienił naszą cywilizację, przynajmniej część życia stała się możliwa tylko przy niekończących się autostradach. Cop Max otrzymał przydomek Crazy za swoją bezkompromisową, brutalną, zaciekłą walkę z gangami drogowymi jeszcze bardziej szalonych wyrzutków na motocyklach i samochodach. W krwawej wojnie Max traci żonę i dziecko, a zemsta na bandytach staje się dziełem jego życia.

Łowca androidów, 1982

Stany Zjednoczone, w reżyserii Ridleya Scotta.

Film oparty na powieści Philipa Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? 45-letni brytyjski reżyser Ridley Scott wcześniej nakręcił spektakularny film kosmiczny Obcy. W tym filmie Scott z powodzeniem łączy styl „czarnego filmu” o cynicznym prywatnym detektywie i klasycznej fikcji z elementami high-tech. Jest to historia emerytowanego detektywa Ricka Deckarda, który zostaje przywrócony przez LAPD w celu poszukiwania gangu cyborgów, którzy uciekli z kosmicznego więzienia na planecie Ziemia. Rick Deckard ma za zadanie poznać motywy cyborgów, a następnie je zniszczyć.

"Brazylia", 1985

Wielka Brytania, reżyser – Terry Gilliam.

Scenariusz tego filmu napisał genialny Terry Gilliam wraz z Sir Tomem Stoppardem. Ten fakt już wiele mówi i wznosi film na zupełnie nowy poziom jakości. Rok powstania „Brazylii” – 1984 – zbiega się z nazwą słynnej powieści dystopijnej George'a Orwella. Początkowo obraz miał nosić tytuł „1984 1/2”, ale ostatecznie Terry Gilliam wybrał tytuł bardziej ilustracyjny. Urzędnik Sam Lowry jest całkiem zadowolony ze swojego nudnego i bezsensowne życie. Wybrał pracę mało znaczącego urzędnika i godzi się znosić niespokojne życie wbrew woli matki, która bierze ważny post w elitarnych kręgach systemu. Pewnego pięknego dnia spotyka dziewczynę, którą zawsze widział w swoich snach. Aby ponownie ją spotkać, Sam postanawia zmienić pracę. Ten krok zmienia całe jego życie.

"12 małp", 1995

Stany Zjednoczone, reżyseria Terry Gilliam.

Terry Gilliam ma talent do robienia doskonałych, fantastycznych, ale nieszkodliwych pod względem wieku filmów. I oczywiście ma swój niepowtarzalny styl. Jego „sygnaturowy” styl opowiadania najlepiej przejawia się właśnie w jego dystopijnych projektach.

W tym filmie reżyser przenosi nas w niedaleki 2035 rok. Potworny, nieuleczalny wirus zabił 99% populacji naszej planety. Ci, którzy przeżyli, są zmuszeni do przeciągania swojej żałosnej egzystencji pod ziemią. Zatwardziały przestępca James Cole zgłasza się na ochotnika w niebezpieczną podróż wehikułem czasu: na zlecenie musi udać się w przeszłość, aby pomóc naukowcom znaleźć źródło śmiertelnego wirusa i zrozumieć tajemnicę tajemniczej „dwunastu małp”. Rola Cole'a grał bardzo ważne do dalszej kariery Bruce'a Willisa i wykonał z nią świetną robotę. A Brad Pitt, który w tamtym momencie był młodą wschodzącą gwiazdą, bardzo śmiało starał się zostać częścią hollywoodzkiej elity.

"Gattaca", 1997

Stany Zjednoczone, w reżyserii Andrew Niccola.

Samo słowo „gattaca” (gattaca) składa się z pierwszych liter czterech zasad azotowych łańcuchów DNA: guaniny, adeniny, tyminy i cytozyny. Ta informacja w żaden sposób nie pomaga w zrozumieniu filmu, a wręcz przeciwnie, dezorientuje widza. Najwyraźniej właśnie to starał się osiągnąć reżyser i scenarzysta Andrew Niccol. W stworzonym przez niego świecie każdy człowiek jest zaprogramowany genetycznie, a coraz mniej jest urodzonych w miłości, a nie w laboratorium. Jedno z ostatnich „zakochanych dzieci”, Vincent Freeman, po urodzeniu zostaje oznaczone jako „nieprzystosowany”. Podlega namiętnościom, ulega emocjom, ale wierzy, że jego marzenia kiedyś się spełnią. Aby to zrobić, kupuje tożsamość innej osoby, próbując nakłonić komisję selekcyjną do zostania szanowanym członkiem Future Gattaca Corporation. Jednak nawet nie wyobraża sobie, jak żmudne i trudne jest bycie dwiema różnymi osobowościami jednocześnie. Zwłaszcza, gdy policja depcze ci po piętach...

"Macierz", 1999

USA, reżyserzy: Andy Wachowski, Larry (Lana) Wachowski.

Trudno teraz znaleźć osobę, która nie oglądała lub przynajmniej nie słyszała o tym filmie. Scena, w której Morfeusz prosi protagonistę o wybranie czerwonej lub niebieskiej pigułki, od dawna jest klasyką i była wielokrotnie cytowana przez innych reżyserów. Jednak sam film Matrix nie był pozbawiony ukrytych cytatów (o tym została nawet opublikowana cała książka). Na przykład scena, w której Neo spotyka uzdolnione dzieci w mieszkaniu Wyroczni, jest hołdem złożonym japońskiemu filmowi animowanemu Akira.

Gdy tylko film został wydany i uderzył publiczność efektem zamarzającej kamery, natychmiast pojawiła się ogromna liczba osób twierdzących, że to oni jako pierwsi przenieśli ten wynalazek do duży ekran, a Wachowscy już byli zwolennikami. Nie wiadomo, czy to prawda, czy zazdrosna plotka, ale film na pewno nie pogorszył się od tego.

"Pan Nikt", 2009

Niemcy, Belgia, Francja, reżyser - Jaco Van Dormel.

Nazywa się Nemo Nobody, jest równaniem, w którym nie ma nic poza niewiadomymi. To poważny chłopak ponad swój wiek, utkwiony na peronie, potem studwudziestoletni mężczyzna, ostatni śmiertelnik szczęśliwej Ziemi XXII wieku, który bezpiecznie zapomniał, jak żył swoim życiem. Z całą pewnością można powiedzieć tylko jedno: Jared Leto jest tu tak przystojny, że ani makijaż staruszka, ani czasem śmieszne i przesłodzone sceny w filmie nie są w stanie go zepsuć. Byłoby jednak niewybaczalnym błędem niedocenienie wirtuozowskiej jakości reżyserii Jaco van Dormela. W rezultacie film wymaga kilku wyświetleń, ponieważ nie zawsze wszystko staje się jasne za pierwszym razem.

Międzygwiezdny, 2014

Stany Zjednoczone w reżyserii Christophera Nolana.

Scenariusz autorstwa braci Nolan na podstawie publikacje naukowe fizyk teoretyczny Kip Thorne, który zgłębia teorię grawitacji, a także w swojej popularnej książce „Czarne dziury i fałdy czasu…”. Ten wysoce wątpliwy hit kinowy został zainspirowany pracą modernistycznego architekta Ludwiga Miesa van der Rohe podczas projektowania budynków w filmie.

Może to również oznaczać, że jakieś istniejące, bardzo niedoskonałe społeczeństwo jest tylko realizacją najwyższych marzeń społecznych.
Nastroje dystopijne widoczne są już w satyrycznych utworach J. Swifta, Voltaire'a, S. Butlera, M.E. Saltykov-Szczedrin, G.K. Chesterton i inni, jednak lite A. pojawiają się dopiero na początku. XX wiek, kiedy Narodowy Socjalizm wkracza również na arenę historyczną, powstają totalitarne reżimy, staje się realne zagrożenie nowa wojna światowa. Do popularyzacji gatunku A. przyczyniło się dalsze zaostrzenie problemów globalnych. Typowe dla A. są powieści E. Zamiatina „My”, O. Huxleya „Ta piękna nowa” i „Małpa i”, „Folwarka zwierzęca” i „1984” J. Orwella, A. Koestler „Ciemność w południe”, L. Mumford „Mit maszyny”, R. Heilbroner „Studium gatunków ludzkości dla przyszłości”, M. Young „Wzrost merytokracji”, W. Golding „Władca much” itp. W sąsiedztwie A to powieści ostrzegawcze J. Londona, K. Chapka, A. Fransa, R. Bradbury'ego, A. Azimova i innych, opisujące niebezpieczeństwa, jakie czekają społeczeństwo w przyszłości.

Filozofia: Słownik encyklopedyczny. - M.: Gardariki. Pod redakcją AA Iwinasz. 2004 .

DYSTOPIA

nurt ideologiczny nowoczesny społeczeństwa. myśl na Zachodzie, która w przeciwieństwie do utopii neguje możliwość osiągania ideałów społecznych i tworzenia sprawiedliwych społeczeństw. budowanie, podobnie jak , wywodzi się z przekonania, że ​​każda próba powołania do życia sprawiedliwego społeczeństwa. systemowi towarzyszą katastroficzne. konsekwencje. W podobnym sensie w aplikacja. socjologiczny Literatura posługuje się także pojęciem „dystopia”, tj. zniekształcony, odwrócony i „kakotopia”, tj. kraina zła (od grecki- zły, zły i - ). A. uzyskał dystrybucję na Zachodzie po zwycięstwie socjalistów. rewolucja w Rosji, która została dostrzeżona pl. przedstawiciele burżuazyjny inteligencja jak utopijna. ideały społeczne mogą zostać wprowadzone w życie. Przejście od lekceważenia projektów transformacji społeczeństwa do strachu przed perspektywą ich realizacji zostało zwięźle sformułowane przez N. A. Berdiajewa: „Utopie wyglądają znacznie bardziej realnie, niż sądzili wcześniej. A teraz stoi przed nami, dręcząc nas w zupełnie inny sposób: jak uniknąć ich ostatecznej realizacji? (O. Huxley przytacza to jako epigraf do swojego A., cm.„Nowy wspaniały świat”, L., 1958, s. 5). Stało się to motywem przewodnim wszystkich późniejszych dystopii. trendy w burżuazyjny społeczeństwa. myśli 20 w., zgodnie z którym utopia jest przemocą wobec rzeczywistości, nad ludźmi. natury i toruje drogę do systemu totalitarnego, a każda przyszłość idealizowana w utopiach może być tylko gorsza niż teraźniejszość.

Do najbardziej znanych i typowych A. należą powieści „My” E. Zamiatina, „Nowy odważny świat” i „Małpa i esencja” O. Huxleya, „Folwark zwierzęcy” i „1984” Orwella, „Mechanik. Orange” i „1985” E. Burgessa, „The Rise of Meritocracy” M. Younga, „Lord of the Flies” W. Goldinga i pl. inni op. w gatunku społecznym i politycznym. fikcja. Niektórzy publicyści też się z nimi zgadzają. Pracuje, np.„Ciemność w południe” A. Koestlera, „Ostatnia noc świata” C. Lewisa, „Mit maszyny” Mumforda, „Studium gatunków ludzkich dla przyszłości” R. Heilbronera oraz t. rzeczownik W tych dystopijnych. op. wrogość wobec marksizmu i socjalizmu oraz zamieszanie w obliczu nadchodzącego konsekwencje społeczne naukowe i techniczne rewolucja, chęć ochrony tradycji. burżuazyjny indywidualizm od zracjonalizowanego technokraty. cywilizacja. W wielu utopiach łączy się to z uzasadnioną troską o los jednostki w „społeczeństwie masowym”, z protestem przeciwko rosnącej biurokratyzacji i manipulacji świadomością i zachowaniem ludzi w monopolu państwowym. kapitalizm.

Formalnie A. ma swoje korzenie w satyryce. J. Swift, Voltaire, W. Irving, S. Butler, M.E. Saltykov-Szchedrin, G.K. Chesterton i inni Jednak w przeciwieństwie do ostrej krytyki rzeczywistości społecznej, antagonistyczny. Społeczeństwo A., przeciwnie, jest satyrą na demokrację. i humanista. ideały, mające na celu moralne usprawiedliwienie istniejącego systemu i skutkujące bezpośrednią lub pośrednią antagonistyczną apologią. społeczeństwo. Jest to również podstawowa różnica między A. a tak zwane. powieść ostrzegawcza, do której A. France, J. London, G. Wells, K. Chapek, S. Lewis, R. Bradbury, R. Merle, P. Buhl i wielu innych postępowych pisarzy zwracali się w swojej pracy, aby ostrzec przed prawdziwym , a nie wyimaginowane niebezpieczeństwa. A. jest typowym tak zwane.świadomość kryzysowa nowoczesny burżuazyjny społeczeństwo. Antyutopijny. trend w społeczeństwie. myśl prowadzi do wyrzeczenia się postępowych ideałów społecznych, demokratycznych. i humanista. tradycje z przeszłości, charakteryzuje się historią. . W nowoczesny warunki A. na Zachodzie nieco traci swoje własne, bo jego negatywność wobec ideałów społecznych nie usprawiedliwiała się ideowo. walka i poszukiwanie pozytywnych ideałów atrakcyjnych dla mas burżuazyjny ideolodzy coraz częściej uciekają się do prób wskrzeszenia różnych liberalno-reformistycznych i radykalnych utopii.

Berdiajew N., Sens historii, Berlin, 1923; Arab-Ogly EA, V utopich. antyświat, w sob.: O nowoczesny burżuazyjny estetyka, w. 4, M., 1976; Shakhnazarov G., Ten piękny nowy świat w tym osławionym 1984 roku G., "Zagraniczny Literatura", 1979, JV" 7; co ty? 1 e w A. L., Nowy wspaniały świat ponownie, L., 1958; Amis K., Nowe mapy piekła, Nowy Jork, 1960; Cioran, E.M., Histoire et Utopie, P., 1960; W a l s h G h., Od utopii do koszmaru, Nowy Jork, 1962; H i I 1 np. M. R., Przyszłość jako koszmar, Nowy Jork, 1967; Koestler?., Duch w maszynie, L., 1975;

EA Arab-Ogly.

Filozoficzny słownik encyklopedyczny. - M.: Encyklopedia radziecka. Ch. redaktorzy: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. 1983 .

DYSTOPIA

nurt myśli społecznej, który w przeciwieństwie do utopii nie tylko zaprzecza możliwości stworzenia idealnego stanu współżycia dla ludzi, ale także wyrasta z przekonania, że ​​wszelkie próby budowania arbitralnie skonstruowanego „sprawiedliwego” porządku społecznego prowadzą do katastrofalne konsekwencje. Zasadniczo dystopia wywodzi się z satyrycznych tradycji J. Swifta, Voltaire'a, ME Saltykov-Shchedrin, GK Chesterton, G. Wells i ma logiczne zakończenie w powieściach i pracach dziennikarskich. E. Zamiatina („My”), O. Huxley („Ten wspaniały nowy świat”, „Małpa i esencja”), J. Orwell („Folwark zwierzęcy”, „1984”), A. Koestler („Ciemność w południe” ), L. Mumford („Mit maszyny”) itp., w których utopijne projekty przedstawiane są jedynie jako przemoc wobec ludzka natura torując drogę do totalitaryzmu, jako wyidealizowanej przyszłości, która nie może być lepsza niż teraźniejszość. Do antyutopii przylegają powieści-Ostrzeżenia, które publikowali tak wybitni pisarze jak J. London, K. Chapek, A. France, nie mówiąc już o pisarzach science fiction R. Bradbury, A. Azimov, I. Efremov itp. w zgodzie z dystopią często śledzona jest konstruktywność istniejącego społeczeństwa lub jego indywidualne modyfikacje oraz chęć naprawienia niektórych jego niedociągnięć. Zobacz też Utopia.

Filozoficzny słownik encyklopedyczny. 2010 .

Zobacz, co „ANTIUTOPIA” znajduje się w innych słownikach:

Dystopia… Słownik pisowni

Współczesna encyklopedia

Samoświadomy nurt w literaturze, będący krytycznym opisem społeczeństwa typu utopijnego. A. identyfikuje najniebezpieczniejsze z punktu widzenia autorów trendy społeczne. (W podobnym sensie w zachodniej literaturze socjologicznej... ... Najnowszy słownik filozoficzny

język angielski antyutopia; Niemiecki Anty utopia. Prąd ideologiczny nowoczesne społeczeństwo myśli roju, w przeciwieństwie do utopii, poddaje w wątpliwość możliwość osiągnięcia społecznego. ideały i tworzenie sprawiedliwych społeczeństw, budowanie. Antynazi. Encyklopedia ... ... Encyklopedia Socjologii

Exist., Liczba synonimów: 1 dystopia (3) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów

Dystopia- ANTY-UTOPIA, nowoczesny nurt myśli społecznej, który kwestionuje możliwość osiągania ideałów społecznych i wyrasta z przekonania, że ​​arbitralnym próbom przełożenia tych ideałów na rzeczywistość towarzyszą katastrofalne konsekwencje... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Przed rozważeniem najlepsze książki w gatunku dystopii, zapoznaj się z ich treścią i zrozum, dlaczego książki tego gatunku przez cały czas budzą autentyczne zainteresowanie czytelników, wróćmy do początków powstania tego terminu.

Co to jest „dystopia”?

Termin „dystopia” pojawił się w literaturze jako całkowite przeciwieństwo utworów pisanych w gatunku utopii. Pierwszym pisarzem, który zapoczątkował cały ruch literacki, był angielski filozof Thomas More. Początek gatunku utopijnego wywodzi się zwykle z jego powieści Utopia (1516). Właściwie większość jego prac ukazywała idealne społeczeństwo, w którym każdy żyje szczęśliwie i spokojnie. Nazwa tego świata to utopia.

W przeciwieństwie do jego „pogodnych” dzieł, zaczęły pojawiać się dzieła pisarzy, opowiadające o zupełnie odmiennym społeczeństwie, kraju czy świecie. W nich państwo ograniczało wolność człowieka, często wolność myśli. Dzieła pisane w tym duchu zaczęto nazywać dystopią.

W słownikach „dystopia” jest scharakteryzowana jako kryzys nadziei, bezsens walki rewolucyjnej, nieusuwalność zła społecznego. Nauka nie jest postrzegana jako sposób rozwiązywania globalnych problemów i budowania porządku społecznego, ale jako sposób na zniewolenie człowieka.

Trudno określić, które z książek tego gatunku cieszą się największą popularnością, gdyż ich ocena z reguły zależy od wielu okoliczności: kraju i rządu, czynników społeczno-gospodarczych, czasu i wieku czytelników. Oczywiście poza najlepszymi książkami o utopii i dystopii są to pierwsze utwory pisane w tych gatunkach.

Początki dystopii

Miejscem narodzin tego terminu, a także jego antagonisty, była Anglia. W 1848 roku filozof po raz pierwszy użył słowa „antyutopijny” jako zupełne przeciwieństwo słowa „utopijny”. Jako gatunek literacki termin „dystopia” został wprowadzony przez G. Negleya i M. Patricka w pracy „W poszukiwaniu utopii” (1952).

Sam gatunek rozkwitł znacznie wcześniej. W latach dwudziestych na fali wojen i rewolucji światowych zaczęły się realizować idee utopizmu. Nic dziwnego, że pierwszym krajem, który urzeczywistnił takie idee, była bolszewicka Rosja. Budowa nowego społeczeństwa spowodowała, że ​​społeczność światowa i nowy system bezlitośnie zaczął być wyśmiewany w pracach anglojęzycznych. Nadal zajmują pierwsze wiersze list „Najlepszych dystopii”, „Ksiąg wszechczasów”:

• 1932 - „Och, nowy wspaniały świat”, O. Huxley.
• 1945 - "Folwark Zwierzęcy", J. Orwell.
• 1949 - „1984”, J. Orwell.

W tych powieściach wraz z odrzuceniem komunistycznej tyranii, jak w każdej innej, odbija się ogólne przerażenie przed możliwością bezdusznej cywilizacji. Prace te przetrwały próbę czasu jako najlepsze dystopie. Książki tego gatunku są poszukiwane nawet teraz. Więc jaki jest sekret dystopii?

Esencja dystopii

Jak widać z powyższego, dystopia jest parodią utopijnej idei. Podkreśla niebezpieczeństwo mieszania społecznej „fikcji” z faktami. Oznacza to, że wyznacza granicę między rzeczywistością a fikcją. Dystopie, które ujawniają tzw. idealne społeczeństwo opisują wewnętrzny świat osoba żyjąca w tym społeczeństwie. Jego uczucia, myśli.

Widziane „od środka” ukazuje istotę tego społeczeństwa, jego nieestetyczny spód. W rzeczywistości okazuje się, że idealne społeczeństwo nie jest tak doskonałe. Zrozum, jak zwykły człowiek płaci za powszechne szczęście i wzywaj do najlepszych dystopii. Książki z reguły piszą autorzy, dla których przedmiotem badań staje się dusza ludzka, wyjątkowa i nieprzewidywalna.

Dystopia ukazuje „nowy świat” od środka z pozycji żyjącej w nim osoby. Dla ogromnego, bezdusznego mechanizmu stanu człowiek jest jak trybik. I w pewnym momencie budzą się w człowieku naturalne uczucia ludzkie, niezgodne z istniejącym systemem, zbudowanym na ograniczeniach, zakazach i podporządkowaniu interesom państwa.

Istnieje konflikt między jednostką a społeczeństwem. Dystopia pokazuje niezgodność idei utopijnych z interesami jednostki. Ujawnia absurd utopijnych projektów. Wyraźnie pokazuje, jak głoszona równość zamienia się w wyrównywanie; struktura państwa siłą determinuje ludzkie zachowanie; postęp techniczny zamienia osobę w maszynę. Właśnie to mają pokazać najlepsze dystopie.

Prace z gatunku utopia wskazują drogę do perfekcji. Celem dystopii jest pokazanie absurdalności tego pomysłu, ostrzeżenie przed niebezpieczeństwami, które czekają po drodze. Rozumiejąc procesy społeczne i duchowe, analizując urojenia, dystopia nie ma na celu zaprzeczenia wszystkiego, a jedynie wskazuje na ślepe zaułki i konsekwencje, możliwe sposoby ich przezwyciężenia.

Najlepsze dystopie

Książki poprzedzające pojawienie się dystopii mają pokazać, do czego mogą doprowadzić niepokojące zjawiska naszych czasów, jakie mogą przynieść owoce. Te powieści obejmują:

• 1871 - „Nadchodzący wyścig”, E. Bulwer-Lytton.
• 1890 - „Kolumna Cezara”, I. Donnelly.
• 1907 - „Żelazna pięta”, J. London.

W latach trzydziestych pojawiło się szereg prac – przestróg i dystopii, które wskazywały na faszystowskie zagrożenie:

• 1930 - „Autokracja pana Parghama”, G. Wells.
• 1935 - "To dla nas niemożliwe", S. Lewis.
• 1936 - „Wojna z Salamandrami”, K. Chapek.

Dotyczy to również wspomnianych powyżej dzieł Huxleya i Orwella. „451 stopni Fahrenheita” (1953) R. Bradbury uważany jest za jedną z najlepszych powieści tego gatunku.

Więc mama zorientowała się, czym jest dystopia. Książki (lista najlepszych z nich, najbardziej znanych, które są zawsze uznawane za niezrównane w ramach tego kierunku, omówimy bardziej szczegółowo poniżej), są nadal poszukiwane. Co więcej, dziś są bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Jaka jest ich wartość? Przed czym ostrzegają autorzy tych powieści?

Od klasyki do nowoczesności

Opowieść R. Bradbury'ego „451 stopni Fahrenheita” to bez wątpienia klasyka gatunku dystopijnego. Książka na zawsze. Autor, jeden z nielicznych, ostrzega tu przed groźbą totalitaryzmu. Opinie czytelników, którzy zostawiają recenzje na temat pracy, są podobne: ile przewidział autor. To, co dzieje się teraz, Bradbury przewidział kilkadziesiąt lat temu. O czym jest ta historia, która od wielu lat nie opuszcza pierwszych linijek listy „Najlepszych Dystopii”?

Książki tego gatunku są rzeczywiście pisane przez „mistrzów obrazu dusz ludzkich”. Jak dokładnie wielu z nich było w stanie odzwierciedlić wewnętrzny świat człowieka i odległą przyszłość w tym czasie. Opowieść „451 stopni” to bardzo odważna, dobrze napisana książka. Autor przedstawia czytelnika zwykłym ludziom. Wprowadza do zwykły dom gdzie gospodyni się wyrzeka otaczające życie"Muszle" - radio lub animowane ściany telewizyjne. Znajomy, rodzinny? Jeśli „ściany telewizyjne” zamienimy na słowa „Internet i telewizja”, to otrzymamy otaczającą nas rzeczywistość.

Narysowany przez autora świat mieni się wszystkimi kolorami tęczy, leje się z głośników, wzdłuż torów ciągną się bilbordy w ciągłych wielometrowych płótnach. Przyjaciół zastępują „krewni”, którzy interesują się biznesem z ekranów i zajmują cały swój wolny czas. Nie ma już czasu na otaczające piękno - na pierwsze kwiaty i wiosenne słońce, zachody i wschody słońca, nawet dla własnych dzieci.

Ale ludzie, którzy żyją wśród gadające ściany, szczęśliwy. A przepis na ich szczęście jest dość prosty: są takie same. Niczego nie chcą, żyją tylko w świecie swoich salonów. Nie potrzebują więcej. Niewiele pamiętają, mało myślą, ich głowy są wypchane tymi samymi rzeczami.

Książki są na tym świecie zakazane. Prowadzenie ksiąg jest karalne. Tutaj są spalone. Strażacy nie ratują życia ludzi, nie gaszą pożarów. Palą książki. Niszcząc w ten sposób ludzkie życie. Jeden z bohaterów opowieści, strażak Guy Montag, spotyka się kiedyś z dziewczyną, której udaje się „potrząsnąć” tym bohaterem, obudzić w nim pragnienie normalnego życia, prawdziwych ludzkich wartości.

Orwell i jego powieści

„1984” to niesamowita powieść, w której społeczeństwo ukazane jest jako system totalitarny oparty na zniewoleniu duchowym i fizycznym. Przepełniony nienawiścią i strachem. Mieszkańcy tego świata żyją pod czujnym okiem „wielkiego brata”. „Ministerstwo Prawdy” niszczy historię, reguluje, które fakty niszczyć, a które poprawiać lub pominąć.

„Atomizacja”, czyli selekcja społeczna, jest uważana za część machiny państwowej. Można aresztować osobę, można ją uwolnić. I zdarza się, że zaginął. Życie na tym świecie nie jest łatwe. Państwo toczy wojny, tłumacząc ludności, że robi to dla ich dobra. „Pokój to wojna”. Nie ma podstawowych towarów, żywność jest odmierzoną racją.

Praca szokowa na rzecz społeczeństwa, praca pozalekcyjna, subbotnicy, święta państwowe – na tym świecie powszechne. Odejście od ogólnie przyjętych praw – a człowiek nie jest lokatorem. "Wolność jest niewolnictwem." Profesjonaliści ze świata orwellowskiego zajmują się dezinformacją ludności. Zniszczenie i zniekształcenie dokumentów, podmiana faktów. Kłamstwa wszędzie, rażące kłamstwa. „Ignorancja to potęga”.

Powieści Orwella są ciężkie, ale mocne. Niewątpliwie są to najlepsze dystopie. Książki są dobrze napisane, od pierwszej do ostatniej strony przesiąknięte jest zdrowym rozsądkiem. Autorowi kierują się wyłącznie dobre intencje – by ostrzec ludzkość przed społeczną katastrofą. Pokaż, że przemoc, okrucieństwo, bezwzględność, milczenie społeczeństwa dają początek władzy absolutnej. W końcu tylko ci, którzy żyją imprezą, są szczęśliwi. Ale władza absolutna zabija jednostkę. Przywraca go do pierwotnego stanu. Nawet więcej. zdolny do zniszczenia ludzkości.

"Gumno"

Drugim dziełem tego autora, uważanym za jedną z najlepszych dystopii, jest Animal Farm (druga nazwa to Animal Farm). Tutaj autor nie pokazuje stanu, system polityczny lub dowolny system. W tej pracy klasyfikuje ludzi, porównując ich ze zwierzętami.

Owce są słabymi, głupimi ludźmi, którzy robią i mówią tylko to, co im się mówi. Nie są w stanie myśleć własna głowa i stąd biorą wszystkie innowacje za pewnik. Konie są naiwne, dobroduszne, gotowe do pracy dzień i noc nad pomysłem. To one napędzają świat. Psy nie gardzą brudną robotą. Ich główne zadanie- spełnić wolę właściciela. Są gotowi służyć jednemu dzisiaj, drugiemu jutro, o ile są dobrze odżywieni.

Rozpoznawalny jest dziki, Napoleon z powieści Orwella. Osoba, która jest gotowa wznieść sobie tron ​​w dowolnym miejscu, choćby po to, by się na nim wspiąć i w jakikolwiek sposób utrzymać. Upadek, który autor przedstawia w powieści jako młody knur, miał być taką osobą wygodną pod każdym autorytetem - obwiniać go za każdy grzech. Z Squealerem świnki morskiej wszystko jest jasne - potrafi zamienić czerń w biel i na odwrót. Przekonujący kłamca i świetny mówca, zmienia fakty jednym słowem.

Przypowieść satyryczna, pouczająca, bliska realiom życia. Demokracja, monarchia, socjalizm, komunizm - co za różnica. Dopóki do władzy dojdą ludzie, ubodzy w pragnienia i impulsy, bez względu na to, w jakim kraju iw jakim systemie, społeczeństwo nie zobaczy niczego dobrego. Dobry dla ludzi - godny władca.

Nowy Świat

W powieści Aldousa Huxleya Nowy wspaniały świat nie wszystko jest tak przerażające jak u Orwella. Jego świat opiera się na silnym Państwie Światowym, które zostało przyjęte przez technokrację. Małe rezerwaty, jako nieopłacalne gospodarczo, pozostawiono jako rezerwaty przyrody. Wydawałoby się, że wszystko jest stabilne i poprawne. Ale nie.

Ludzie na tym świecie dzielą się na kasty: alfy zajmują się pracą umysłową - to jest pierwsza klasa, alfy zajmują stanowiska kierownicze, alfy minusy - ludzie niższej rangi. Bety to kobiety dla alf. Plusy i minusy wersji beta są odpowiednio mądrzejsze i głupsze. Delta i gamma - służący, robotnicy rolni. Epsilony to najniższa warstwa, populacja upośledzona umysłowo, wykonująca rutynową pracę mechaniczną.

Osobniki są hodowane w szklanych butelkach, inaczej wychowywane, nawet kolor ich ubrań jest inny. Głównym warunkiem nowego świata jest standaryzacja ludzi. Motto to „Wspólnota, identyczność, stabilność”. Odrzucając historię, oni wszyscy, wszystko i wszystko, podlegają celowości dla dobra Państwa Światowego.

Głównym problemem tego świata jest to, że sztuczna równość nie może zaspokoić myślący ludzie. Niektóre alfy nie potrafią przystosować się do życia, odczuwają całkowitą samotność i wyobcowanie. Ale bez świadomych elementów nowy świat jest niemożliwy, ponieważ to one odpowiadają za dobro pozostałych. Tacy ludzie akceptują służbę jako ciężką pracę lub wyjeżdżają na wyspy z powodu nieporozumień ze społeczeństwem.

Bezsensowność istnienia tego społeczeństwa polega na tym, że regularnie wykonuje się im pranie mózgu. Celem ich życia była konsumpcja. Żyją i pracują, aby zdobywać rzeczy absolutnie niepotrzebne. Mają dostęp do różnorodnych informacji i uważają się za wystarczająco wykształconych. Ale nie mają ochoty angażować się w naukę ani samokształcenie, rozwijać się duchowo. Rozpraszają ich rzeczy nieistotne i przyziemne. Sercem tego społeczeństwa jest ten sam totalitarny reżim.

Jeśli wszyscy ludzie będą mogli myśleć i czuć, załamie się stabilność. Jeśli zostaną tego pozbawieni, wszyscy zamienią się w obrzydliwe, głupie klony. Zwykłe społeczeństwo przestanie istnieć, zostanie zastąpione przez kasty sztucznie wyhodowanych osobników. Organizowanie społeczeństwa poprzez programowanie genetyczne, przy jednoczesnym niszczeniu wszystkich głównych instytucji, jest równoznaczne z jego zniszczeniem.

Wyżej wymienione książki są uważane za najlepsze w swoim gatunku. Mogą to być również:

• Mechaniczna Pomarańcza Anthony'ego Burgessa (1962).
• „My” Jewgienij Zamiatin (1924).
• „Władca much” Williama Goldinga (1954).

Te prace są uważane za klasyki. Ale współcześni autorzy stworzyli również wiele wspaniałych książek z gatunku utopijnego.

Współczesne dystopie

Książki (listę najlepszych można zobaczyć poniżej) tego stulecia różnią się od klasyków tym, że są tak ściśle splecione z różnymi gatunkami, że oddzielenie jednego od drugiego jest problematyczne. Zawierają elementy science fiction, postapokalipsy i cyberpunka. Mimo to kilka książek współczesnych autorów zasługuje na uwagę fanów dystopii:

• Trylogia Lauren Oliver "Delirium" (2011).
• Powieść Kazuo Ishiguro Nie pozwól mi odejść (2005).
• Trylogia Igrzysk śmierci Susan Collins (2008).

Bez wątpienia gatunek, który rozważamy, zyskuje coraz większą popularność. Dystopia zaprasza czytelników do świata, w którym nigdy nie będzie dla nich miejsca.

Czytelnicy w swoich recenzjach zgadzają się co do jednego: nie wszystkie dystopie są łatwe do odczytania. Są wśród nich „książki ciężkie, wydawane z trudem”. Ale idea i istota tego, co zostało napisane, jest po prostu zaskakująca: jak bardzo wydarzenia rozgrywające się w powieściach przypominają współczesne życie, niedawną przeszłość. To są poważne, przenikliwe powieści, które zmuszają do myślenia. Wiele książek można czytać z ołówkiem w dłoni - ludzie zauważają obfitość interesujące miejsca i cytaty. Nie wszystkie dystopie są odczytywane jednym oddechem, ale każda praca na długo pozostaje w pamięci.

Dystopia to cały nurt w literaturze, sztuce, filozofii, który powstał jako przeciwwaga dla innego gatunku - utopii. Istnieje wiele cech, które wyróżniają dystopię jako odrębny gatunek. Dystopie to dzieła sztuki i różne nauki, które kwestionują możliwość osiągania ideałów społecznych i ostro krytykują obrazy „maszyny” przyszłości, utożsamianej z państwem totalitarnym, gdzie nauka i technika są doprowadzone do perfekcji oraz gdzie wolność i indywidualność jednostki są tłumione.

Lądowisko I, czyli Wielka Brytania, to niezwykły świat. Wchodząc w to, czytelnik nie rozumie, czy się z tego radować, czy być smutnym. Kolory na tym świecie gęstnieją, szarości zasmucają, marsz i wesoły głos spikera z głośników napełniają energią. Więc raduj się lub bądź smutny? Ani jeden, ani inny. Prawidłowa odpowiedź to przeżyć. Ten świat to dystopia. I jedyne, co pozostaje osobie, która wpadła na ten świat, to dołożyć wszelkich starań, aby oszukać system, znaleźć go słabe strony wyrwać się z jego kajdan, wyrwać kawałek szczęścia z szarej codzienności. Powieść „1984” jest jednym z najbardziej uderzających przykładów dystopii. Odsłania swoje najbardziej charakterystyczne cechy i pokazuje losy osoby, która w taki świat wpadła.

Pierwszą i najprawdopodobniej główną cechą dystopii jest jej spór z gatunkiem utopii, niekoniecznie z konkretnym autorem czy dziełem (choć i ten przypadek jest możliwy), ale raczej z kierunkiem w ogóle. „Rok 1984” można interpretować jako przeciwwagę dla całego społeczeństwa sowieckiego, którego ideologowie zawsze uważali go za wzorzec utopii. Z drugiej strony powieść Orwella spiera się nie tylko z komunistycznym ZSRR, ale także z demokratycznym społeczeństwem Stanów Zjednoczonych Ameryki, w którym biurokracja jest nie mniej absurdalna.

Kolejną charakterystyczną cechę dystopii można nazwać pseudokarnawałem. Podstawą pseudokarnawału jest absolutny strach, który pomaga autorowi stworzyć wyjątkową atmosferę, którą potocznie nazywa się „światem dystopijnym”. Świat 1984 roku jest niewątpliwie pełen strachu. Czytelnik czuje to od pierwszych linijek powieści do ponurego rozwiązania. Mieszkańcy Airstrip boję się zrobić dodatkowy ruch, powiedzieć dodatkowe słowo, nawet pomyśleć zakazaną myśl, ponieważ Wielki Brat ciągle ich obserwuje. Każde nieposłuszeństwo wobec systemu prowadzi do straszliwej kary. Uczucie strachu nabiera szczególnego wyrazu, gdy główny bohater zaczyna sprzeciwiać się systemowi, a jego schwytanie będzie oznaczać tylko jedno – tortury, przesłuchania i w końcu śmierć.

Bohater dystopii jest zawsze ekscentryczny. Żyje według praw przyciągania. Atrakcja jest skuteczna jako środek

konstrukcja fabuły właśnie dlatego, że ze względu na ekstremalny charakter tworzonej sytuacji sprawia, że ​​bohaterowie ujawniają się na granicy swoich duchowych możliwości, w najbardziej ukrytych głębiach człowieka, czego sami bohaterowie mogą nawet nie podejrzewać. Typowym tego przykładem jest bohater powieści Winston Smith. Podczas gdy Winston znosił prawa totalitarnego reżimu, był przestraszony, ponury, nie miał żadnych celów w życiu. Ale kiedy Smith rzucił jej wyzwanie i wkroczył na ścieżkę zapaśnika, całkowicie się zmienił, stał się odważny, agresywny, zaczął podejmować ważne, czasem niezwykle ryzykowne decyzje. Ekscentryczność bohatera jest całkowicie logiczna, bo karnawał, czymkolwiek by nie był, jest stworzony dla ekscentrycznych postaci.

Rytualizacja życia to kolejny ważny element dystopii. Społeczeństwo, które uświadomiło sobie dystopię, nie może być chaotyczne i nie przestrzegać zasad. W powieści „1984” rytuał jest prawdziwym rdzeniem społeczeństwa. Rytuał panuje wszędzie: w domu, w pracy, na ulicy. Każdy mieszkaniec Runway I jest zobowiązany codziennie rano wykonywać ćwiczenia fizyczne, w pracy każdy musi uczestniczyć w chwilach nienawiści i oglądać filmy propagandowe, na ulicy ciągle rozgrywa się marsz lub słychać ideologiczne przemówienie. Ludzie, którzy nie przestrzegają rytuałów, są wrogami systemu. Jeśli policja zauważy naruszenie rytuałów, nieposłuszni są z konieczności karani.

Dystopia jest zepsuta do punktu czystości. Wnika nawet w intymne życie człowieka i podporządkowuje je jej woli. W zasadzie to samo życie intymne ludzie nie. Wszelkie przejawy emocji, miłość między ludźmi są uważane za oczernianie ideologii i podlegają karze. W powieści Orwella ten trend jest wyraźnie widoczny. Winston Smith zakochuje się w Julii, ale nie może jej nic powiedzieć, nie może wyznać swoich uczuć, bo taki czyn może go kosztować życie.

Dystopia Orwella jest w rzeczywistości punktem odniesienia. To idealny mechanizm, który nie może umrzeć. Wszelkie problemy są naprawiane w mgnieniu oka.

Podczas rozwijania fabuły autor prowadzi czytelnika do tego, że świat Runway I wciąż nie jest doskonały, a rebelia w końcu organizuje zamieszki, które podważą system. Winston spotyka się z Julią w tajemnicy przed policją, znajduje w rządzie osobę o podobnych poglądach, która obiecuje dołożyć wszelkich starań, aby poprowadzić ludzi i obalić totalitarny reżim. Ale w końcu okazuje się, że nie ma ruchu buntowniczego, że jest to wymysł samego rządu, który pomaga zidentyfikować buntowników. Urzędnik, który wydawał się być przyjacielem Winstona, w rzeczywistości jest twardym ideologiem reżimu. Wszystkie marzenia Smitha zostają rozbite, zostaje oddzielony od ukochanej, a wszystkie jego próby walki prowadzą do koszmarnych konsekwencji.

W powieści Orwell krytykuje postęp naukowy i technologiczny, ujawniając jego ciemną stronę, typową dla dystopii. Społeczeństwo „1984” jest całkowicie „zmechanizowane”. Mieszkaniec Airstripa nie mogę zrobić ani kroku i pozostać niezauważonym. Miasto, ulice, domy, mieszkania usiane są „teleekranami”, które rejestrują każdy ruch mieszkańca. Każde złe słowo, gest, emocja - iw ciągu kilku sekund przyjdzie do ciebie „policja myśli”. Miasto aż roi się od ogromnych ekranów, na których nieustannie odtwarzane są filmy propagandowe. Ogromne bazy danych skoncentrowane są w ogromnych budynkach, w których przechowywane są informacje o każdym obywatelu, o każdej fabryce, o każdym wydarzeniu. W ciągu kilku sekund każda osoba może zostać zmieciona z powierzchni ziemi. Przemysł militarny zawładnął światem. Wygląda na to, że wojna nigdy się nie skończy. Taki świat jest bardzo podobny do USA i ZSRR w latach zimna wojna, tylko w lepszej wersji. Całkowite stłumienie jednostki, praca tylko dla dobra postępu. Wojna to pokój. Wolność jest niewolnictwem. Niewiedza to potęga.

Powieść „1984” - dobry przykład dystopie. Jego świat ma swoje główne cechy. Dystopia jest nieco podobna do gatunku science fiction, ale fantastyka naukowa bardziej skupiony na poszukiwaniu nowych, nieznanych światów. Świat dystopii domyśla się, bo jakaś jego wersja, choć nie tak idealna, można znaleźć na kartach historii. Rok 1984 nie jest wyjątkiem. Z jednej strony jest bardzo podobny do totalitarnego społeczeństwa ZSRR z jego czystością, rytualizmem i jasnym planowaniem życia. Z drugiej strony na amerykańskim społeczeństwie z jego biurokracją i paranoidalną inwigilacją obywateli.

Utopia to miejsce, które nie istniało; według innej wersji kraj błogosławiony.

Słowo „utopia” stało się słowem domowym dla różnych opisów fikcyjnego kraju, mającego służyć jako model ustroju społecznego, a także w szerokim znaczeniu wszelkich dzieł i traktatów zawierających osobiste plany transformacji społecznej.

Utopię interpretowano jako kraj marzeń o szczęściu, kraj idealnego porządku społecznego, pozbawiony naukowego uzasadnienia; dowolna konstrukcja ideałów; kraj projektów, do realizacji których nie było podstaw praktycznych, realizowane plany przekształceń społecznych; kraj, w którym całość społecznych idei, haseł, celów miała nutkę populizmu.

Utopia, jako jedna z pierwotnych form świadomości społecznej, ucieleśniała następujące cechy:

Zrozumienie ideału społecznego;

Krytyka istniejącego systemu;

Pragnienie ucieczki od ponurej rzeczywistości;

Próba przewidzenia przyszłości społeczeństwa.

Początkowo historia utopii była ściśle spleciona z legendami o „złotym wieku”, o „wyspach błogosławionych”, a także z różnymi koncepcjami teologicznymi i etycznymi.

Następnie, w starożytności i renesansie, utopia przybrała postać opisu doskonałych społeczeństw, które zdawały się istnieć gdzieś na ziemi w przeszłości. W XVII - XVIII wieku. szeroko rozpowszechniono różne utopijne traktaty i projekty reform społecznych i politycznych. Od połowy XIX wieku, a zwłaszcza w XX wieku, utopia stała się specyficznym gatunkiem literatury polemicznej, poświęconej problemowi wartości społecznych.

Odkrycie utopii jako wyobrażenia upragnionej przyszłości ziemi i ludzkości „rozszerzyło zakres stymulującego działania fantastycznego ideału. A to, co przyjęto jedynie jako możliwość mentalną, nieosiągniętą na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa ludzkiego, przekształciło się w scenerię odległej przyszłości. Tak więc utopia stała się istniejącym elementem życia społecznego, ponieważ ujawniała zdolność człowieka do patrzenia w przyszłość i przewidywania powstawania nowego, kreowania jego artystycznych wzorców. Powieści utopijne odzwierciedlały dojrzałą historyczną potrzebę przewidywania przyszłości, artystycznego określenia tego celu, ideologicznego i moralnego przełomu, wzoru do naśladowania i możliwego ideału społecznego, o którego osiągnięcie nieustannie tliła się walka w samej rzeczywistości.

To właśnie utopia, która wyłoniła się z trójcy „rzeczywistego – możliwego – pożądanego” i skoncentrowała się na estetycznym ideale odpowiadającym humanitarnym potrzebom społeczeństwa, położyła podwaliny nowoczesnej fikcji społecznej, która przeszła ciekawe metamorfozy.

Utopia jako gatunek literacki jest abstrakcyjnym modelem idealnego systemu społecznego, który odpowiadał wyobrażeniom pisarza o harmonii człowieka i społeczeństwa. Jej korzeni można doszukiwać się w folklorze (np. bajkach o szczęśliwych wyspach), w Biblii (Królestwo Chrystusowe), w traktatach filozoficznych Platona („Timeus”, „Republika”). prześledzić przemiany gatunkowe, jakie przeszła literatura utopijna na przestrzeni wieków.

Rozwijający się najpierw jako traktat dziennikarski i naukowy [Platon „Państwo” (III wpne), T. More „Utopia” (1516), T. Campanella „Miasto Słońca” (1623), F. Bacon „Nowa Atlantyda” (1619), I. Andrea „Christianopolis” (1619), S. Hartlib „Macaria” (1641), J. Winstanley „Prawo wolności” (1652), J. Harrington „Oceania” (1656), W. Godwin Studium o sprawiedliwości politycznej (1793)], utopia, począwszy od XVIII wieku, stała się dziełem prawdziwie artystycznym i najczęściej działała w gatunku powieściowym [D. Defoe „Robinson Crusoe” (1719), L.-S. Mercier "Rok 2240" (1770), J. Swift "Podróże Guliwera" (1726), E. Cabet "Podróż na Ikaria" (1840), E. Bulwer-Lytton "Nadchodzący wyścig" (1871), E. Bellamy " Przez sto lat „(1888), W. Morris „Wiadomości znikąd” (1890)]. Utopijne wyprawy zostały zawarte w powieści F. Rabelais Gargantua i Pantagruel (1552), w sztuce W. Szekspira Burza (1623).

Uważne czytanie słynnych książek przez prawie pół tysiąclecia, które minęło od wydania „Utopii” i cztery wieki od powstania „Miasta Słońca”, a zwłaszcza w świetle wydarzeń i zjawisk XX wieku , pozwolił dostrzec w tych utopiach, jak również późniejszych utopiach Charlesa Fouriera, Roberta Owena, Etienne'a Cabeta i innych socjalistycznych utopistów pierwszej połowy XIX wieku, zalążki wielu negatywnych aspektów naszego świata. Przyszłość do pewnego czasu wydawała się tylko fantazjami, czystymi spekulacjami myślowymi, niczym więcej. Tak było. W XVIII-XIX wieku. utopijne projekty społeczeństwa równości, pracy i szczęścia zaczęto wdrażać eksperymentalnie, ale nie udało się. W XX wieku. te fantazje, przemyślane na nowo przez racjonalistyczne i pragmatyczne praktyki o silnej woli, które przeprowadzają gigantyczne eksperymenty na milionie ludzi, przekształciły się w budzące grozę rzeczywistości.

Wszystkie utopijne dzieła XVI-XIX wieku. nieodłączny był duch ścisłej regulacji całego sposobu życia i myślenia obywateli państwa idealnego. Podobnie jak w groteskowych osadach Arakcheev z początku ubiegłego wieku, gdzie chłopi w uporządkowanych kolumnach o określonej godzinie musieli iść na pola lub z nich wracać, najlepiej z radosnymi pieśniami, Mora również ustaliła prawnie, jaka jest pora dnia konieczne do angażowania się w społecznie użyteczną pracę (odbyło się to dla wygody specjalnych strażników - syfraganów, którzy pilnowali, aby nikt nie siedział bezczynnie"), ustalono również moment ogólnego pójścia spać, zaplanowano czas wolny, godziny bo gry, nauki, rzemiosło były ściśle regulowane (z miłości do niego, a nie z obowiązku). Jednolitość wszystkich podkreślała jednolitość zawodów i ubioru, bezwzględne podporządkowanie się przepisom we wszystkim: nawet wyjazdy do innego miasta są możliwe tylko za zgodą władz, czyli specjalnych urzędników. W traktacie szwajcarskiego anabaptysty G. Gregota – także utopii – uregulowano nie tylko ubrania, ale i jedzenie. To nie przypadek, że w jednym z najradośniejszych i najbardziej złowrogich opowiadań wybitnego szwajcarskiego pisarza Gottfrieda Kellera „Landvogt z Greifensee”, które znalazło się w cyklu powieści zuryskich, w republice ironicznie odtworzono prawdziwą historyczną próbę urzeczywistnienia utopia i jednocześnie sielanka w duchu Gregota, Baudelaire'a i Gesnera. To przerodziło się w naprawdę surową i nudną egzystencję, wymalowaną w najdrobniejszych szczegółach, pod jarzmem kalwińskich praw i reguł, zakazu obywatelom jakichkolwiek przejawów własnej wolności, niezależności, oryginalności. Uczestnictwo w kościele pod groźbą kary było obowiązkowe dla wszystkich; aby móc wyjść poza mury Zurychu w niedzielę wymagane było specjalne pozwolenie; nie wolno było długo siedzieć przy stole podczas obiadu czy kolacji, żeby się nie spóźnić posługa kościelna, a także piękne ubieranie się czy noszenie biżuterii – to tylko niektóre z form zbiorowej jednolitości, których „ojcowie” miasta surowo domagali się od mieszkańców Zurychu. Prawdziwy republikański egalitaryzm w XVIII wieku w Szwajcarii nie jest oczywiście półpotyzmem, ale był też straszny, nie do zniesienia dla kochającej wolność osobowości, dla jej normalnego rozwoju i autoafirmacji.

Szczególnie straszne są baraki opisane w Campanelli, gdzie regulacja rozszerzyła się na relacje między kobietą a mężczyzną: zauważono, że przedstawiciele tej samej płci powinni przytrafić się przedstawicielom płci przeciwnej i dlaczego akurat miałoby się to zdarzyć, bo jest to niemożliwe , pilnie dbając o doskonalenie psów i koni, aby zaniedbywać to tak samo jak rasa ludzka. To właśnie ten wynalazek włoskiego utopijnego przyjął Hitler w swoim opisie Mein Kampf. Pożyczył nie bezpośrednio, ale być może pośrednio, z drugiej i trzeciej ręki, ale szczegółowo ją rozwinął i, co było szczególnie uderzające, stając się Führerem, ucieleśnił ten wybór w życiu. Sekcja w Mein Kampf, w której uczył metod doskonalenia rasy niemieckiej, brzmiał groteskowo, niemal parodystycznie i nie była już niewinną fantazją.

Zjednoczenie życia i form Życie codzienne uzupełniony o kontrolę nad życiem duchowym. Nauka i sztuka miały jedynie gloryfikować i umacniać państwo. W „Mieście Słońca” dozwolona była tylko jednomyślność. Wszyscy ludzie sztuki byli czysto urzędnikami państwowymi, których zadaniem było opiewanie chwalebnego zwycięstwa i dowódców w najbardziej prawdziwej i bliskiej rzeczywistości formie, bez fikcji, bo zostali za to ukarani. Szczegółowo opracowano system kar. Przestępca był przekonany, że zasłużył na egzekucję, którą wykonali ludzie, działając jako kolektywny kat.

Pierwsze integralne rosyjskie utopie: V. Bryusov „Republika Krzyża Południa” (1904 - 1905), powieść A. Bogdanowa „Czerwona Gwiazda” (1908), w której autor wykorzystał technikę podróżowania w przyszłość. Bogdanow był jednym z pierwszych artystów utopijnych, który podniósł kwestię korelacji celów i metod osiągania ideału. Jego powieść – utopia „Inżynier Manny” (1912) łączył utopię techniczną z naukowymi ideami komunizmu z ideą rewolucji społecznej.

Walka o socjalizm na początku XX wieku. był w kolejce do historii. W wyniku zwycięstwa Rewolucji Październikowej i propagandy bolszewików mit raju społecznego zawładnął umysłami milionów ludzi. Wyjaśniało to pojawienie się w latach 20. i 30. XX wieku utopijnych dzieł o komunizmie, o strukturze przyszłego świata, o moralności człowieka przyszłości. Wśród nich był „Kraj Chonguri”. Utina (1922), „Od NEP-u do socjalizmu. Spojrzenie w przyszłość Rosji i Europy” Tak. Preobrazhensky (1922), „The Coming World” Y. Okuneva (1923), „The Next World” Tak. Zelikovich (1930), „Kraina szczęśliwych” Y. Murraya i innych.

Wszystkie zbudowano na tej samej zasadzie: główny bohater podróżował po komunistycznym raju i podziwiał dorobek rewolucji oraz postęp naukowo-techniczny (STP). W tych pracach aspekt ideologiczny niekiedy dominował nad artystycznym.

Najważniejszy problem literatury utopijnej XX wieku. problemem stał się problem niespełnienia utopii, które w ogóle doprowadziło do powstania dystopii.

W porównaniu z pozytywną utopią klasyczną problem zdefiniowania dystopii stał się bardziej skomplikowany, ponieważ nie miał jeszcze jednej nazwy: w pracach współczesnych naukowców terminy „kakotopia” (złe miejsce, stan zła) były używane w różnych proporcjach ; „negatywna utopia” (alternatywa dla pozytywnej utopii); „kontrtopia” (świadomy sprzeciw wobec innej, napisanej wcześniej, utopii); „dystonia” (złe miejsce, odwrócona utopia); „quasi-utopia” (wyobrażona, fałszywa utopia) itp. W literaturze naukowej najczęściej spotykanymi terminami były terminy „utopia negatywna”, „dystopia”, „dystonia”.

Dystopia jako fenomen myśli filozoficznej i artystycznej istnieje od starożytności, czyli od czasu, gdy powstała sama utopia.

Dystopia pojawiła się, gdy państwo i społeczeństwo ujawniły swoje negatywne cechy, stały się niebezpieczne dla ludzi i nie przyczyniły się do postępu. Dystopia to krytyczny obraz systemu państwowego, który nie spełniał zasad mechanizmu. W dystopii zawsze wyrażano protest przeciwko przemocy, absurdalnej strukturze społecznej i bezsilnej pozycji człowieka.

Jednakże, w przeciwieństwie do ostrej krytyki rzeczywistości społecznej, antagonistyczne społeczeństwo dystopii w swej istocie stało się praktycznie satyrą na ideały demokratyczne i humanistyczne, domagało się moralnego, historycznego porządku społecznego, co skutkowało bezpośrednią lub dodatkową analogią antagonistyczne społeczeństwo.

Formalnie dystopia wywodziła się z tradycji satyrycznej J. Swifta, F. Voltaire'a, I. Irwina, S. Butlera.

Odnajdujemy elementy antyutopijne:

W komediach Arystofanesa (jako satyra na utopijne państwo Platona);

W twórczości wielu pisarzy XVII-XVIII wieku. jako swoistą korektę rzeczywistości w utopiach T.More, F. Bacona, T. Campanelli, gdzie w większości przypadków pełniły one jedynie rolę satyrycznego, pomocniczego środka ideologicznego i praktycznego komentarza do utopijnych konstrukcji ("Lewiatan" T. Hobbesa). (1651), B. Mandeville „Bajka o pszczołach” (1714), S. Johnson „Fasselas” (1759), trzecia i czwarta księga Podróży Guliwera (1726) J. Swifta;

W fantastycznych dziełach pisarzy XIX wieku. [M. Shelley „Frankenstein” (1818), S. Butler „Edin” (1872), „Powrót do Edin” (1901), G. Wells „Wehikuł czasu” (1895), „Modern Utopia” (1905), G. Chesterton „ Napoleona z Notting Hill” (1904)]. Inne podejście koncentrowało się na pojawieniu się dystopii jako zjawiska masowego, jako dobrze ukształtowanego gatunku literackiego. Do dystopii pierwszej połowy XX wieku. tradycyjnie przypisywane powieści „My” (1921) Iz. Zamiatina, „Maszyna słoneczna” (1925). Winniczenko, „Dół” (1930) A. Płatonowa, „Ten dziwny nowy świat” (1932) O. Huxleya, „Bezsensowny pościg” (1937) F. Urrena, „1984” (1949) J. Orwella . Prace K. Bulycheva, G. Marsana, T. Faisa, O. Sabiny, V. Chalikovej, Est przypisywano dystopii jako gatunkowi, który powstał w XX wieku. Czertkowoj i inni.

W XX wieku. dystopia stała się jeszcze bardziej powszechna. Anglik C. Whalley w swojej książce „From Utopia to Nightmare” zauważył, że niewielki procent wyimaginowanego świata to utopia, a reszta to horrory.

Przyczyny tego zwrotu literatury utopijnej wynikają przede wszystkim ze złożoności historycznego procesu rozwoju człowieka w XX wieku, pełnego wstrząsów i stosunkowo krótkiego czasu, równego życiu jednego pokolenia, w tym ekonomicznego. kryzysy, rewolucje, pokój i wojny kolonialne, pojawienie się faszyzmu, sprzeczne konsekwencje rewolucja naukowa i technologiczna, która stała się silnym motorem postępu matematycznego, ale jednocześnie z własną ostrością ujawniła katastrofalne opóźnienie postępu społecznego i duchowego w burżuazyjny świat. Logiczną konsekwencją tych sentymentów była reorientacja literatury społeczno-utopijnej w stronę antyutopii, która w obrazowaniu przyszłości wywodziła się z fundamentalnie odmiennych poglądów, choć dawała, podobnie jak utopia, bardziej szczegółową panoramę społecznej przyszłości. Dystopia zawierała opis mniej lub bardziej odległej przyszłości, zawsze tchnęła mu na karku rzeczywistość, bo okropne obrazy życia tworzone przez pisarza w dystopii stały się pochodnymi rzeczywistości, której niektóre cechy i tendencje społeczne były fantastycznie przerysowane i polemicznie zaostrzone. Dlatego powieści dystopijne były często postrzegane jako krytyczne społecznie, niekiedy z elementem satyrycznym, obnażającym burżuazyjny styl życia. Jednakże, chociaż niektórzy współcześni antyutopiści w swoich książkach przedstawiali stary świat z jego ślepymi zaułkami rozwoju społecznego, nie zawsze mogli zaoferować czytelnikowi pozytywny program rozwiązywania postawionych problemów lub zbliżyć się do pośredniej analogii kapitalizmu.

Strach przed burżuazją przed komunizmem i socjalizmem, które ucieleśniały główne idee utopistów, znalazł swój wyraz w dystopii, ale już o reakcyjnym kierunku. Wśród nich są dzieła przepojone poczuciem powszechnego pesymizmu i niewiary w człowieka, krytyka tradycyjnych utopijnych i socjalistycznych wyobrażeń o przyszłości społeczeństwa, wyrazy otwartych antykomunistycznych poglądów autorów („The Crimson Kingdom” autorstwa D. Perry, „Małpa i esencja” O. Huxleya, „Otchłań” K. Hyplana, „Triumf” F. Wyliego, „Wilki w mieście” S. Kansera itp.). Ten rodzaj dystopii stał się przez wiele lat wiodącym gatunkiem propagandy antykomunistycznej.

„Dystopia jako gatunek literacki była tylko szczytem, ​​który wzniósł się ponad powierzchnię gigantycznej dystopijnej góry lodowej w świadomości społecznej i światopoglądzie znacznej części populacji na Zachodzie”, zauważył sowiecki naukowiec i filozof E. Arab-Ogly, który badał losy tradycji utopijnej w XX wieku.

Rosyjska dystopia wkraczała w nowy etap, burząc kolejne utopijne złudzenia, próbując ostrzec społeczeństwo o nowej historycznej nieprzewidywalności. Współcześni autorzy wykorzystywali nie tylko tradycyjne formy dystopii – opowiadania, powieści, ale także opowiadania, eseje, bajki. Fantastyka przeplatała się z kroniką, podkreśloną dokumentalizmem. W nowoczesnych utworach rozważanego gatunku była też tragizm, który dominował nad komiksem, bo życie nie jest powodem do śmiechu. A jednocześnie satyryczny początek (alegoria, groteska, karnawał itp.) Pomógł pisarzom aktywnie ujawniać wady rzeczywistości społecznej.

W literaturze rosyjskiej gatunki utopii i dystopii powstały później niż w literaturze zachodniej. Do XVIII wieku istniały tylko ludowe wyobrażenia o prowadzeniu życia i chrześcijańska tradycja przedstawiania Królestwa Bożego. „Pożądana łaska przyszłości” taka opinia opiera się na „pojedynczym społeczeństwie” Jermolaja Yerazmi, we „wspólnocie własności” Teodozjusza Kosoya, w pracach Kvirina Kulmana i innych.

W 19-stym wieku elementy utopijne i antyutopijne zaczęły składać się na całe fragmenty, które zostały zawarte w realistycznym przekazie lub fantastycznej opowieści przygodowej („Naukowcy - podróżnicy na Wyspę Niedźwiedzią” O. Senkowskiego, „Przodkowie Kalimerosa. Aleksander Filippovich z Macedonii” A. Veltman, „Co robić?” M. Czernyszewski i inni).

Próbowano również tworzyć całe dzieła z gatunku utopii i dystopii, ale pozostały one niedokończone i zachowały się we fragmentach („4338 rok” V. Odoevsky'ego, „Życie za 1000 lat” G. Danilevsky'ego itp.).

Szybkie procesy zmiany historyczne, zasięg ruchów rewolucyjnych, rozprzestrzenianie się idei utopijnych w Rosji doprowadziło do szybkiego rozwoju utopii i dystopii w literaturze rosyjskiej XX wieku. Sytuacja na przełomie XIX i XX wieku. postawiło artystom dwa problemy:

1. ideologiczna i estetyczna świadomość kryzysu w społeczeństwie i poszukiwanie sposobów jego przezwyciężenia;

2. poszukiwanie nowych form rozwoju sztuki, które byłyby w stanie odzwierciedlić kryzysowy stan społeczeństwa i perspektywy jego poprawy. Pojawienie się dzieł integralnych na gruncie dystopii i utopii stało się swego rodzaju rozwiązaniem tych problemów na poziomie gatunkowym.

Znani rosyjscy filozofowie N. Bierdiajew, S. Bułhakow, S. Frank, A. Loev i inni już na początku wieku ostrzegali przed niebezpieczeństwem poniesienia przez abstrakcyjny socjalizm, przed wielkim zakłóceniem energii który wszedł w ruch rewolucyjny. Wzywali do powrotu do idei idealizmu konkretnego, czyli do konkretnej osoby, która była celem i główną treścią historycznej egzystencji. Idea wartości osobowości, jej indywidualnego przeznaczenia i duchowej realizacji stała się centralna w rosyjskiej literaturze XX wieku.

Rozważając zatem proces powstawania i rozwoju dystopii, możemy powiedzieć, że utopia przedstawiała rzeczywistość taką, jaką chciała widzieć, a antyutopia przedstawiała ideał tak, jak był ucieleśniony w rzeczywistości. Można przytoczyć wymowną frazę utopijnego Etienne Cabeta: „Robimy dla dobra ludzkości wszystko, co zrobili tyrani, aby ją zniszczyć”.

Naukowcy nie doszli do wspólna definicja odmiany gatunkowe utopii i dystopii. Pojawiło się wiele nowych terminów: dystopia, kakotopia, ekoutopia, traktotopia, eupsychia itp. Utopia i dystopia są dość niejednoznaczne, więc teraz nie wypadało mówić o stabilnych odmianach gatunkowych utopii i dystopii.

Dystopia w swej gatunkowej naturze związana jest z utopią. Gatunki te są satelitami zarówno pod względem orientacji ideowej i merytorycznej – rozumienia teraźniejszości i przewidywania przyszłości – jak i pod względem układu strukturalnego i figuratywnego.