Charlie Chaplin to amerykański i angielski aktor, symbol kina niemego, najbardziej znany z roli Charliego włóczęgi, z którego małych tragedii cały świat wciąż się śmieje.

Trudne dzieciństwo i pierwsze role

Charlie Chaplin urodził się w rodzinie aktorów. Jego ojciec był kiedyś bardzo znanym piosenkarzem w londyńskich salach muzycznych. Ale zaledwie rok po urodzeniu Charliego opuścił rodzinę. Matka była także piosenkarką i aktorką. Dorastał ze swoim starszym bratem Sidneyem, którego matka urodziła przed ślubem. Ale chłopiec nosił też nazwisko Chaplin.

Charlie Chaplin zagrał swoją pierwszą rolę w wieku 5 lat. Matka zachorowała – zaczęła mieć problemy z gardłem, nie mogła wyjść na scenę. Wtedy mały Charlie stanął w świetle reflektorów zamiast niej i zaczął śpiewać jej piosenkę. Entuzjastyczna publiczność zabrała dzieciaka z hukiem: został zbombardowany monetami i banknotami, które natychmiast zaczął zbierać. Publiczność była bardzo rozbawiona takim numerem, bo chłopak nawet nie dokończył piosenki. Ale zebrawszy pieniądze, skończył piosenkę i uciekł.

Był to więc zarówno pierwszy występ, jak i pierwsze zarobione pieniądze.

Od tego czasu jej matka nie wróciła na scenę: po opuszczeniu rodziny męża zaczęła mieć problemy psychiczne i trafiła do szpitala. Dzieci trafiły do ​​sierocińca dla biednych dzieci.

W wieku 9 lat Charlie wstąpił do grupy tanecznej Eight Lancashire Boys dla utalentowanych dzieci, tam po raz pierwszy odniósł sukces w roli komicznej, ale grupa musiałaby odejść po półtora roku - trzeba zarobić na życie . Dlatego chłopak sprzedaje gazety na ulicy, pomaga znajomemu lekarzowi, pracuje na pół etatu w lokalnej drukarni - ale nikt nie odważył się dać małemu chłopcu stałej pracy.

W wieku 14 lat w końcu wpada w swój żywioł: zostaje zabrany jako posłaniec do teatru i zaproponowany jako mała rola w przedstawieniu. Przede wszystkim Charlie bał się, że każą mu przeczytać rolę na głos – w końcu praktycznie nie potrafił czytać, ale jego starszy brat pomógł uporać się z tym problemem.

Charlie aktor i USA

Od 16 roku życia Charlie zaczyna cały czas grać w teatrze, bierze udział w produkcjach programów rozrywkowych. Ponadto pilnie studiuje muzykę – codziennie przez cztery, a czasem przez 16 godzin gra na skrzypcach i pobiera dodatkowe lekcje u dyrygenta teatralnego.

Na początku 1908 otrzymał stałe miejsce jako aktor w teatrze Fred Karno - dostarczają szkice i pantomimy do prawie wszystkich londyńskich sal koncertowych. Charlie wykorzystuje okazję i wkrótce staje się jednym z głównych aktorów w wielu produkcjach.

W latach 1910-1912 Charlie wraz z trupą Carnot był w trasie po Stanach Zjednoczonych. Kolejne kilka miesięcy w Anglii doprowadziło go do pomysłu, że musi wrócić do Ameryki, więc kiedy trupa zbiera się tam ponownie na występy, Charlie również jedzie. Ale z mocnym postanowieniem pozostania tam.

Podczas jednego z występów Charlie zwrócił na siebie uwagę producenta filmowego Maca Sennetta i zaprosił go do spróbowania swoich sił w przemyśle filmowym. Pierwsze role nie przyniosły sukcesu: Sennet zaczął nawet myśleć, że się mylił, ale aktorka Mabel Normand przekonała go, by dał chłopcu kolejną szansę. I miała rację – filmy z Chaplinem zaczęły przynosić dochody. Ale Charlie chciał pisać własne scenariusze i robić własne filmy.

Narodziny Trampa i popularność

W lutym 1914 roku pojawił się pierwszy film z włóczęgą Charlie „Wyścigi samochodowe dla dzieci”. Obraz niezdarnego młodzieńca ukształtował się w ciągu zaledwie kilku minut: zbyt szerokie spodnie, duże buty, ale nie wielkości małego melonika i wąsów. Jak wyjaśnił sam Charlie: przykleił wąsy, żeby nie wyglądać zbyt młodo, ale jednocześnie nie chciał niczym ukrywać wyrazu twarzy.

Ale Chaplin nie chciał już dla kogoś pracować. Dlatego opuszcza Sennett i wydaje swój film w tym samym 1914 roku, w którym był zarówno scenarzystą, reżyserem, jak i aktorem. Lubi takie życie: znacznie wzrosły też zarobki. To już nie jest 150 $ tygodniowo, ale minimum 1250 $ i to nie liczy premii za kontrakty.

W 1917 roku Charlie Chaplin stał się najdroższym aktorem swoich czasów - podpisał kontrakt na 1 milion dolarów ze studiem filmowym First National Pictures.

Pierwsze niezależne filmy

W 1919 Chaplin wraz z Mary Pickford, Douglasem Fairbanksem i Davidem W. Griffithem zorganizował swoje studio United Artists. Zaczyna kręcić filmy fabularne.

Ale już jego pierwsza praca - film "Paryż" - została odebrana przez publiczność dość chłodno. Ludzie nie chcieli głębokich dramatów, lubili włóczęgę Charliego, z którego można się śmiać. Ale krytycy docenili film w jego prawdziwej wartości, zdali sobie sprawę, że Chaplin jest aktorem odnoszącym sukcesy, ale przede wszystkim jest autorem.

Potem pojawiły się jego arcydzieła: Gorączka złota w 1925 i Cyrk w 1928.

Pomimo tego, że filmy już zaczęto robić z dźwiękiem, Chaplin pozostał wierny niememu kinu. Jego ostatnim filmem z tego gatunku był antyhitlerowski film Wielki dyktator, który ukazał się w 1940 roku. Więcej tramp Charlie nie pojawił się w swoich filmach.

W tym samym czasie władze USA zaczęły prześladować Chaplina. Jest podejrzany o komunizm, więc FBI zbiera na nim brud. „Wielki dyktator” zażartował Chaplinowi: w krajach, w których kwitnie nazizm, uważany jest za „brudnego Żyda”, a w Ameryce obwiniają go za „szturchanie komunistycznym palcem w publiczność”. Publiczność pisała do niego listy z pogróżkami, a dystrybutorzy machali mu ręką – nie odważyli się wypożyczyć takiego zdjęcia ze względu na śliską tematykę.

Jego kolejny film, Monsieur Verdu, został w ogóle zabroniony.

Wyjazd z USA, ostatnie lata życia

Kiedy Charlie Chaplin wyjeżdża do Anglii w 1952 roku, by tam zaprezentować swój nowy film Limelights, nie może już wrócić do Stanów Zjednoczonych – zabroniono mu ponownego wjazdu.

Dlatego aktor kupuje dom w Szwajcarii w mieście Vevey.

Następnym razem przyjedzie do Ameryki dopiero w 1972 roku - dostanie krótkoterminową wizę na Oskary.

Ostatnim filmem Charliego Chaplina była Hrabina z Hongkongu, z udziałem Sophii Loren i Marlona Brando.

Aktor zmarł we śnie 25 grudnia 1977 r. i został pochowany na miejscowym cmentarzu miasta Vevey. Nad brzegiem Jeziora Genewskiego wzniesiono pomnik aktora.

Tytuły i nagrody:

W 1954 otrzymał Pokojową Nagrodę.

W 1965 otrzymał Nagrodę Erasmusa za wkład w rozwój kultury europejskiej.

W 1975 roku królowa Elżbieta II nadała Charlie Chaplinowi tytuł szlachecki.

Chaplin otrzymał trzy Oscary: w 1929, 1972 i 1973.

• Chaplin kiedyś brał udział incognito w konkursie na sobowtóra Tramp w teatrze w San Francisco i nawet nie dotarł do finału tego konkursu.
• Chaplin był bardzo dumny z tego, że w jego żyłach płynie kropla cygańskiej krwi – jego babcia pochodziła z cygańskiej rodziny.
• Słynny stojak z trzciny Charliego Chaplina jest hołdem złożonym jego ojcu. Tak Charlie zapamiętał go z fotografii, którą widział jako dziecko.
• Chaplin był czterokrotnie żonaty i miał 12 dzieci.
• Po jego śmierci trumna Chaplina została skradziona dla okupu. Przestępców schwytano, a ciało aktora zakopano pod prawie dwumetrową warstwą betonu.

Charlie Chaplin można śmiało nazwać jednym z najsłynniejszych ludzi żyjących na ziemi. Niektórzy nastolatki mogą nie wiedzieć, kim on jest, ale kariera legendy kina niemego trwała aż 75 lat. Jest jak Myszka Miki ze świata ludzi, ikona rozpoznawalna przez ludzi na całym świecie.

Ale kim naprawdę był Charlie Chaplin? Był niesamowitą i złożoną osobą. W tym artykule opowiemy Ci o kilku faktach, których nie znajdziesz na pierwszej stronie Wikipedii.

1. Charlie Chaplin miał 4 żony, z których wszystkie były znacznie młodsze od niego

Kiedy miał 29 lat, poślubił 16-letnią Mildred Harris, ale rozwiedli się 2 lata później. W wieku 35 lat poślubił kolejną 16-letnią dziewczynę - Lollitę McMurray. Ślub odbył się w Meksyku, aby uniknąć problemów z prawem amerykańskim. Ich małżeństwo rozpadło się po 3 latach. Rozwód wzbudził duże zainteresowanie. Kolejnym wybrańcem Charliego Chaplina była Paulette Goddard. Pobrali się w 1936 roku, ale ich związek rozpoczął się znacznie wcześniej - w 1932 roku. Paulette miała 22 lata, a Charlie Chaplin 43. Rozwiedli się po 6 latach "bez publicznego zamieszania". Ostatnią żoną Charliego Chaplina była Una O'Neill, córka dramaturga Eugene'a O'Neilla. Różnica wieku między nimi była kolosalna: słynny komik miał 54 lata, a jego żona 18 lat.

2. W 1975 roku - na kilka lat przed śmiercią - Charlie Chaplin zdecydował się wziąć udział w konkursie sobowtóra Charliego Chaplina we Francji i zajął dopiero trzecie miejsce

Niektórzy uważają, że wynikało to z koloru jego oczu - za życia były przeszywające niebieskie, a sędziowie i publiczność Charliego Chaplina widzieli tylko z szarymi oczami na czarno-białych filmach i fotografiach.

3. Charlie Chaplin był perfekcjonistą, a na planie City Lights zmusił aktorkę Virginię Cherill do powtórzenia jednej sceny 342 razy.

4. Jego pierwszy płatny koncert miał miejsce, gdy miał 7 lat.

Charlie był tancerzem w sali muzycznej. W wieku 14 lat dostał swoją pierwszą rolę teatralną i zagrał posłańca Billy'ego w sztuce Sherlock Holmes (na zdjęciu powyżej).

5. Filmy Charliego Chaplina były pokazywane na sufitach szpitali podczas I wojny światowej.

Chaplin był obywatelem brytyjskim, który mieszkał w Ameryce podczas I wojny światowej. Oficjalnie nie popierał żadnej ze stron, jednak jego talent komediowy został wykorzystany do podniesienia morale rannych w szpitalach.

6. Charlie Chaplin nakręcił film, którego nigdy wcześniej nie widziałeś.

Mimo uznania, jakie otrzymał Charlie Chaplin, nie wszystkie jego filmy przetrwały do ​​dziś. „Jej przyjaciółka to bandyta” to zaginiony film wielkiego aktora i reżysera, znany jedynie ze współczesnych recenzji.

7. Sam skomponował muzykę do większości swoich filmów.

Charlie Chaplin nie znał się na muzyce, ale komponował muzykę do większości swoich filmów i potrafił grać na wiolonczeli i fortepianie ze słuchu. Być może słyszałeś muzykę Charliego Chaplina i nawet o niej nie wiesz. Nat King Cole umieścił słowa do instrumentalnego „Smile”, napisanego przez Charliego Chaplina do jego filmu „Modern Times”.

8. Ku Klux Klan protestował przeciwko jego filmowi z 1923 roku.

Pomimo miłości i uznania, jakie Chaplin otrzymał za życia, była przynajmniej jedna grupa, która uważała, że ​​posunął się za daleko ze swoim poczuciem humoru. To był Ku Klux Klan. Regionalny oddział Karoliny Południowej zaprotestował przeciwko „Pielgrzymowi” Charliego Chaplina. Czemu? Ponieważ Chaplin grał zbiegłego przestępcę, który udawał protestanckiego pastora. To ich bolało.

9. Sam zmontował większość swoich filmów.

Charlie Chaplin bardzo pasjonował się tworzeniem swoich filmów: sam w nich grał, reżyserował, produkował, a nawet montował prawie wszystko, co kiedykolwiek nakręcił. Był znany z tego, że kręcił więcej, niż potrzebował, a następnie montował filmy w swoim pokoju. Na przykład, City Lights został nakręcony na 314 256 stóp (96 km) filmu, z czego 8092 stóp (2,5 km) pozostało.

10 Umarł we śnie w Boże Narodzenie

Chaplin zmarł w podeszłym wieku w Boże Narodzenie 1977 roku w swoim domu w Szwajcarii. Obok niego była jego żona Una i ich siedmioro dzieci. Podobno zmarł „w ciszy i spokoju” około czwartej nad ranem „na kilka godzin przed rozpoczęciem tradycyjnego przyjęcia bożonarodzeniowego w jego rodzinie”. Jego żona powiedziała prasie: „Charlie przyniósł tyle radości i chociaż długo chorował, szkoda, że ​​wyjechał na zawsze w Boże Narodzenie”. Na zdjęciu Jack Lemmon wręczający Charliemu Chaplinowi Nagrodę Akademii w 1972 roku w wieku 83 lat.

Świat Chaplina: „Charles i Charlie to dwie różne historie”

Na starych fotografiach, których nie brakuje w szwajcarskiej posiadłości Charlesa Chaplina, aktora prawie zawsze otaczają dzieci. W pewnym momencie rodzina wydrukowała nawet specjalną świąteczną pocztówkę przedstawiającą Charlesa Chaplina w środku z żoną Ooną O'Neill.

Uśmiechnięta Una w małej czarnej sukience, Chaplin z uśmiechem na twarzy w eleganckim garniturze z krawatem i obowiązkową śnieżnobiałą chustką. Za plecami rodziców stoi ośmioro dzieci Chaplina, z których czworo nie tylko dorastało, ale urodziło się tutaj, w rodzinnej posiadłości w Corzier-sur-Vevey, położonej w ogromnym parku. Kiedy się przeprowadzili, Oona Chaplin nosiła swoje piąte dziecko.

„Mama uwielbiała rodzić, a tata uwielbiał widzieć ją w ciąży” – żartowała najstarsza córka Chaplina, Geraldine.

((zakres.licznikTekst ))

((zakres.licznikTekst ))

i

(( zakres.legenda ))

(( zakres.kredyty ))

Manoir de Ban to ostatnia rezydencja „najsłynniejszego człowieka na świecie”. Charles Chaplin mieszkał w Szwajcarii przez 25 lat po opuszczeniu Stanów Zjednoczonych, gdzie w tym czasie senator McCarthy szalał i odbywało się „polowanie na czarownice”. Tam Chaplin był ścigany przez FBI, a niektórzy dziennikarze i stowarzyszenia wezwali nawet do bojkotu jego filmów.

Ameryka Chaplin i przeprowadzka

W Ameryce Charles Chaplin mieszkał przez około 40 lat, ale nigdy nie otrzymał obywatelstwa amerykańskiego, podróżując przez całe życie z paszportem obywatela brytyjskiego. W Stanach Zjednoczonych Chaplin zrealizował to, co nazywa się „amerykańskim snem”, a nawet stał się jego ucieleśnieniem. Ale tam Charles Chaplin został skazany za film „Wielki dyktator”. Mało kto wie, że musiał sam nakręcić to zdjęcie, za własne pieniądze, razem ze swoim bratem Sidneyem.

Amerykańscy finansiści wierzyli, że Niemcy były w tym czasie obroną przed komunizmem. Sześć dni po tym, jak Francja i Wielka Brytania rozpoczęły wojnę z nazistowskimi Niemcami, Charles Chaplin rozpoczął zdjęcia.

W USA The Great Dictator wyszedł pod koniec 1940 roku, podczas gdy Europa musiała poczekać do końca wojny, aby zobaczyć ten film...

„Nigdy nie nakręciłbym tego filmu, gdybym wiedział w tym momencie o obozach” – powiedział później Chaplin.

Una i Charles Chaplin podpisali dokumenty zakupu posiadłości z parkiem pod Genewą 31 grudnia 1952 r. Manoir de Ban to budynek z lat 50. XIX wieku, w którym znajduje się 14 pięknie urządzonych pokoi. Jak pisała ówczesna prasa szwajcarska: „Pokój Madame to Maria Antonina, pokój Monsieur to Imperium”.

((zakres.licznikTekst ))

(( zakres.legenda )) (( zakres.kredyty ))

((zakres.licznikTekst ))

i

(( zakres.legenda ))

(( zakres.kredyty ))

„Dwie różne historie – Karol i Charlie”

Pomysł stworzenia dużego muzeum poświęconego Charliemu Chaplinowi i jego twórczości narodził się w 2000 roku w Szwajcarii w wyniku spotkania Szwajcara Philippe'a Meilana z Kanadyjczykiem Yves Durandem. Pierwszy jest architektem i przyjacielem rodziny Chaplinów, drugi jest wielkim fanem twórczości Chaplina. Dyrektor generalny Chaplina, Jean-Pierre Pigeon, mówi, że dom i muzeum zostały specjalnie oddzielone, a studio nie zostało zbudowane blisko domu aktora.

„Kiedy patrzysz na Manoir, dom Charlesa Chaplina, to miejsce jest poświęcone wyłącznie rodzinie, jego życiu osobistemu, a studio poświęcone jest arcydziełom Charliego, to są dwie różne historie – Charles i Charlie” on mówi.

W domu Chaplina - domowe filmy nakręcone przez jego żonę Unę O'Neill. Jeśli zaczniesz tylko od starych filmów, wydaje się, że Charles Chaplin żartował non stop.

Jean-Pierre Gołąb: "Tak. Bardzo lubił żartować, widać, ale w pewnym momencie został ojcem. Oczywiście nie był żartownisiem przez całą dobę. Przynajmniej tak mówią jego dzieci.

((zakres.licznikTekst ))

(( zakres.legenda )) (( zakres.kredyty ))

((zakres.licznikTekst ))

i

(( zakres.legenda ))

(( zakres.kredyty ))

Jednak brytyjski pisarz Peter Ackroyd nie ukrywa w swojej książce ciemnych stron biografii Chaplina. Pisał więc, że w stosunku do kobiet Chaplin miał prawdziwą „bulimię” i nie zawsze traktował je elegancko, w tym swoją żonę Unę O'Neill. W pracy był też tyranem, w życiu dość oszczędnym, strasznie bojącym się utraty wszystkich oszczędności.

Trudne dzieciństwo

Strach przed pozostaniem bez pieniędzy wiązał się najwyraźniej z niezwykle trudnym dzieciństwem Charlesa Spencera Chaplina. To, co zobaczymy później w filmie „Dzieciak”, Chaplin sam przeżył – głód, zimno, błąkanie się po ulicach, noce w barakach. Po rozwodzie rodziców mały Karol i jego brat Sidney zostali z matką Hannah Chaplin.

W Światowym Muzeum Chaplina pierwsze sale również nie wyglądają radośnie - to w rzeczywistości dzieciństwo Chaplina. „Jedyną rzeczą, którą Chaplin pamiętał w kolorze, były bilety transportowe, które leżały wszędzie w Londynie, wszystkie inne jego wspomnienia były czarno-białe”, mówi Jean-Pierre Pigeon, dyrektor generalny Chaplin's World, w rozmowie z RFI.

Jednak Chaplin nigdy nie zarzucał ubóstwu swoich rodziców. Matka - była aktorka pop, zerwała z ojcem - niegdyś utalentowanym aktorem - z powodu uzależnienia od wina.

© Roy Export S.A.S.

Książka Chaplina My Autobiography (Penguin Modern Classics), którą napisał w tym samym domu w Szwajcarii, pracując od sześciu do ośmiu godzin dziennie, pokazuje, jak bardzo Charles kochał swoją matkę, nawet w tych momentach, kiedy nie mogła ich powstrzymać. Życie było tak ciężkie, że z powodu głodu matka Charlesa Chaplina chwilowo straciła rozum i została zmuszona do poddania się rehabilitacji w szpitalach psychiatrycznych. Ale w swojej autobiografii Chaplin napisał całą odę do swojej matki.

Charlie Chaplin: „Każdego wieczoru, wracając z teatru, moja mama układała na stole słodycze dla Sidneya (przyrodniego brata Charlesa Chaplina, - red.), a dla mnie rano znajdowaliśmy kawałek ciasta lub cukierka - wierząc, że nie powinniśmy hałasować, bo ona późno spała”.

Jednak takie czasy były dopiero na samym początku, wtedy matka wysłała chłopców do sąsiadów - rodziny McCarthy. Chaplin lubił tam chodzić tylko dlatego, że mógł tam zjeść, ale mimo głodu nadal wolał spędzać czas w domu z mamą.

Charlie Chaplin: „Oczywiście były dni, kiedy zostawałem w domu; mama zrobiła herbatę i smażył chleb w łoju wołowym, bardzo mi się podobało, potem przez godzinę czytała ze mną, bo czytała pięknie, a ja odkryłam szczęście bycia z nią, miałam świadomość, że jestem tam, gdzie lepiej zostać w domu niż do rodziny McCarthy."

W świecie Chaplina matka kojarzy się z dzieciństwem, a więc także z dokuczliwym ubóstwem. Powiedział, że nawet najbiedniejsze rodziny w weekendy mogą sobie pozwolić na kawałek mięsa pieczonego na ogniu – bezprecedensowy luksus dla ich rodziny, za co długo był zły na matkę i wstydził się, że nawet w weekendy nie mogą normalnie jeść . Pewnego dnia udało im się zaoszczędzić trochę pieniędzy na zakup kawałka mięsa, które upiekli nad ogniskiem. To mięso skurczyło się do jakichś śmiesznych rozmiarów, ale potem chłopiec poczuł się szczęśliwy i nieskończenie wdzięczny swojej biednej matce.

Ponadto mały Karol zawdzięcza swój pierwszy występ na scenie Hannah Chaplin. W książce „Moja autobiografia” wspomina, że ​​jego matka często traciła głos podczas występów scenicznych z powodu zimna i osłabienia, a potem publiczność śmiała się z biednej kobiety. Pewnego dnia, kiedy Hannah Chaplin znów nie mogła kontynuować swojego występu, a publiczność ją wygwizdywała, zamiast niej na scenę wszedł 5-letni Charles i zaśpiewał słynną wówczas piosenkę o Jacku Jonesie…

Publiczność rzuciła w dzieciaka monetami, potem przerwał na chwilę i powiedział: poczekaj chwilę, proszę, szybko pozbieram wszystkie pieniądze i śpiewam dalej. Publiczność umierała z zachwytu i czułości.

Dom, w którym drzwi się nie zamknęły

Michael Chaplin, syn Charlesa Chaplina, który uczestniczył w inauguracji muzeum w urodziny ojca, 16 kwietnia, powiedział, że całe jego dzieciństwo przeszło w domu Manoir de Ban w Corzier-sur-Vevey.

Michael Chaplin:„Poszedłem do zwykłej szkoły w pobliżu mojego domu. Czasami przyprowadzałem przyjaciół do domu, żeby pobawili się w naszym pięknym parku. Pamiętam, jak niektórzy z żalem stwierdzali, że mój ojciec był już starszym, siwowłosym mężczyzną. To nie Charlie, powiedzieli mi, ledwo ukrywając rozczarowanie, że nie spotkali Tramp'a w tym domu. Niestety go tam nie było. Ten bezdomny włóczęga, ten Cygan, który zawsze był w drodze, niestety tu nie mieszkał. Ale razem z (muzealnym) Światem Chaplina możemy powiedzieć, że w końcu znajdzie tu dom. Teraz nic mu nie będzie., wyjaśnia Michael Chaplin, prezes Fundacji Muzeum Charliego Chaplina. Po śmierci Chaplina pielgrzymka z całego świata do domu aktora nie ustała” niektórzy nawet rzucili się, by całować ściany, tak bardzo, że byli mu wdzięczni za jego filmy. Zdałem sobie więc sprawę z tego, z jaką mocą sztuka mojego ojca przemawiała do ludzi z dowolnego miejsca na świecie.

„Michael Jackson przyjechał tutaj, a potem zaprosił całą rodzinę do Disneylandu. Surrealizm! ”, wspominali krewni. „Cyganie stali się naszymi przyjaciółmi: kilka razy tu wracali i dali nam wielkie wakacje” – mówi Michael Chaplin. W domu często gościły duże popołudniowe przekąski dla sąsiednich dzieci z trudnych rodzin, a raz nawet dla dzieci z Czarnobyla, które przywieziono do Szwajcarii na rehabilitację…

Od projektu do otwarcia

Tak się złożyło, że podczas wizyty w Świecie Chaplina zwiedzający zanurzą się w czarno-biały świat Chaplinomanii, a podczas wizyty w domu dowiedzą się, jak żyła „najsłynniejsza osoba na świecie”.

CEO Świata Chaplina Jean Pierre Pigeon: „Cała epopeja związana jest z posiadłością Manoir de Ban! Charles Chaplin zmarł 25 grudnia 1977 r. A jego żona Una - w 1991 roku. Następnie dwoje dzieci Chaplina osiedliło się w tym domu z rodzinami - Michaelem i Eugene'em. W 2000 roku zdecydowali się sprzedać Manuar. Kiedy Philippe Meylan, przyjaciel rodziny, dowiedział się o tym, powiedział: „Nie, jesteś! To niemożliwe! Coś musi być zrobione! Nie możemy po prostu pozwolić, by to dziedzictwo odeszło”. Tak więc odbyła się ich pierwsza rozmowa, podczas której dyskutowali o możliwości przekształcenia domu Charliego Chaplina w muzeum. Michael i Eugene Chaplin powiedzieli wtedy, że naprawdę nie chcieliśmy, aby dom zamienił się w mauzoleum, to był jeden z ich głównych wymagań. Chcieli, aby to miejsce nadal było miejscem śmiechu i emocji. W wyniku kilkumiesięcznej pracy Philip Meylan napisał stustronicowy projekt i pokazał go rodzinie Chaplinów. Spodobało im się i postanowili sprzedać dom za pośrednictwem Fundacji Muzeum Charlesa Chaplina”.

((zakres.licznikTekst ))

(( zakres.legenda )) (( zakres.kredyty ))

((zakres.licznikTekst ))

i

(( zakres.legenda ))

(( zakres.kredyty ))

Od pomysłu do otwarcia minęło 16 lat. Otwarcie muzeum pierwotnie zaplanowano na 2005 rok. Deweloperzy projektu – Yves Durand i Philippe Meylan – zaczęli załatwiać formalności z planem budowy, a w Szwajcarii są to często bardzo długie procesy. Ponadto, zgodnie ze szwajcarskim prawem, lokalni mieszkańcy mogą zakwestionować każdy projekt. Co wydarzyło się w pewnym momencie: jeden z sąsiadów chciał, aby projekt Świat Chaplina został zamknięty, obawiając się dużego napływu turystów do spokojnego miejsca Corzier-sur-Vevey. Postępowanie z sąsiadem trwało pięć lat. Dalszą budowę opóźniły także kwestie finansowe. W sumie na utworzenie muzeum wydano około 60 milionów franków szwajcarskich.

Na samym początku kręcenia Wielkiego dyktatora Chaplin zastanawiał się, jak nakręcić ten obraz, ponieważ jego postać - Charlie - nie mówi. „I wtedy nagle znalazłem rozwiązanie. To było nawet oczywiste. Nawet grając w Hitlera, mogłem narzekać językiem ciała i być tak rozmownym, jak trzeba. I odwrotnie, kiedy grałem Charliego, mogłem przez chwilę milczeć. powiedział Chaplin.

Świat Chaplina ma całą salę poświęconą Wielkiemu Dyktatorowi. „Hitler był jednym z najwspanialszych aktorów, jakich kiedykolwiek widziałem” – powiedział Charles Chaplin. Później, gdy jednemu z pracowników Ministerstwa Kultury nazistowskich Niemiec udało się uciec, spotkał się z Charlesem Chaplinem i powiedział mu, że Hitler sam oglądał Wielkiego Dyktatora.

„Dałbym wszystko, aby wiedzieć, co o nim myśli” – powiedział mu Chaplin. Uważa się, że to od ostatniej sceny Wielkiego Dyktatora Chaplin nie mógł przedłużyć amerykańskiej wizy i został zmuszony do wyjazdu do Szwajcarii, uciekając przed makkartyzmem.

Ostatnie dni w Manoir de Ban

© Roy Export Co Est

W Szwajcarii Charles Chaplin nigdy nie uczył się francuskiego i wpadł w złość, gdy podczas kolacji jedno z dzieci przeszło na francuski. Wydawać by się mogło, że w Manoir de Ban Charlie Chaplin z ucieleśnienia amerykańskiego snu stał się „zwykłą osobą”. Jednak to właśnie tam napisał scenariusze do swoich dwóch ostatnich filmów, Króla w Nowym Jorku i Hrabiny z Hongkongu z Marlonem Brando i Sophią Loren. „Król Nowego Jorku” do 1973 roku miał zakaz wystawiania w Stanach Zjednoczonych: z powodu związku króla z chłopcem Rupertem, który czytał Karola Marksa w jednej ze szkół w Nowym Jorku, sam król został oskarżony o powiązania z komunistami. Tak więc Chaplin wyśmiewał mackartyzm, który wypędził go z kraju.

Charles Chaplin aż do śmierci nie zaprzestał pisania i komponowania muzyki w Szwajcarii. „Pracować to żyć. A ja chcę żyć” – powiedział. Charles Chaplin zmarł w swoim domu w Manoir de Ban w Boże Narodzenie 1977 roku. Una O'Neill i jego dzieci pozostali przy nim do ostatniej chwili.

Biografia.

Charlie Chaplin urodził się 16 kwietnia 1889 roku w Londynie przy Kenington Road 287 w rodzinie aktorów Lily Harley i Charlesa Chaplina.

W jego życiu było wszystko i szczęśliwe wczesne dzieciństwo, głodna młodość i oczywiście popularność, sława i fortuna, na które zasłużył swoimi umiejętnościami aktorskimi. Widz na zawsze zapamięta wyluzowanego, żywiołowego i psotnego włóczęgę, który od tylu lat budził w nim pozytywne emocje. Po raz pierwszy wyszedł na scenę w wieku 5 lat i od razu otrzymał burzę oklasków (jego matka Lily Harley straciła głos podczas spektaklu, a żeby chociaż rozładować sytuację, reżyser spektaklu zasugerował doprowadzenie mały Charlie na scenę z popularną w tamtych czasach komiczną piosenką - kiedyś zobaczył, jak energiczny mały chłopiec przedstawia coś przed przyjaciółmi Lily). Zanim jeszcze zaśpiewał kilka wersów, na scenę wlatywały już monety. A potem przerwał śpiewanie i powiedział wszystkim, że dokończy piosenkę po ich zebraniu. Wywołało to ogólny śmiech. Ten śmiech stał się jeszcze silniejszy, gdy zaczął towarzyszyć reżyserowi, aby oddał pieniądze matce, a nie brał dla siebie. Tak, w tym zachowaniu łatwo rozpoznajemy filmowego Charliego – bezpośredniego i nieskrępowanego żadnymi konwencjami, wzruszającego w swoich próbach bycia praktycznym i opiekuńczym.

Ten aplauz, który zabrzmiał po występie, był ostatnim dla jego matki Lily Harley, która wkrótce całkowicie straciła głos i została zmuszona do opuszczenia sceny. W życiu małego Charliego i jego brata Sydneya rozpoczął się okres trudności. Matka zarabiała na szyciu, wspieraniu ducha dzieci przy pomocy Biblii, a także zabawianiu ich artystycznymi opowieściami na twarzy. Ale sytuacja się pogarszała. I pewnego dnia chłopcy dowiedzieli się, że ich matka postradała zmysły i została wysłana do szpitala psychiatrycznego. Oznaczało to, że o ich przyszłym losie musi zadecydować sąd, który przyznał Charliemu i Sydney zamieszkanie z ojcem. Życie w domu mojego ojca nie różniło się zbytnio od życia na ulicy. Macocha nie lubiła ich od samego początku i wyrzucała ich z domu, a ojciec pił i wolał się w nic nie wtrącać. Stało się jasne, że chłopcy będą musieli sami zadbać o swoją przyszłość. Sydney, która skończyła 16 lat, dostała pracę jako trębacz na statku, a Charlie próbował wielu zawodów.
Sprzedawał gazety, próbował zostać dmuchaczem szkła, drukarzem. Ale, co należy zauważyć, nigdy nie rozstał się z ideą zostania aktorem i regularnie odwiedzał agencje teatralne. I w końcu postawił na swoim, zaproponowano mu rolę posłańca w sztuce „Sherlock Holmes”. Co ciekawe, gdy wręczono mu tekst roli, najbardziej bał się, że będzie musiał ją przeczytać na głos (już dawno zapomniał, czym jest szkoła i czytał dosłownie sylabami). Dobrze, że do próby został jeszcze tydzień i Charlie z pomocą brata poradził sobie z tekstem. Jego praca została nagrodzona. Spektakl, w który był zaangażowany, odniósł ogromny sukces. Stało się jasne, że środowisko teatralne nie odrzuciło małego ragamuffina. Potem nastąpiła wieloletnia żmudna praca na scenie, która zakończyła się kolejnym sukcesem, został zaproszony do odegrania skeczy w zwłokach słynnego wówczas reżysera-klauna Freda Karno. A już w 1910 odbył swoją pierwszą podróż do Paryża, gdzie oklaskiwały go Folies Bergère, Olympia i Sigal. A w 1911 roku na statku dla bydła trupa Carnota wyrusza na podbój Stanów Zjednoczonych. Wycieczki się powtarzają, a Charlie Chaplin poważnie myśli o przeprowadzce do Ameryki na pobyt stały. Co więcej, droga do podboju tego kontynentu była już widoczna - to jest film. Charlie jest zafascynowany twórczością Maxa Lindera, niekwestionowanego lidera ówczesnego kina komiksowego i chce spróbować swoich sił w tej sztuce. Wtedy za kilka tysięcy dolarów można było nakręcić cały obraz.

Mac Sennet

Kino zaczęło wykazywać przeciw aktorowi zainteresowanie. Pewnego dnia młoda statystka z D.W. Griffith, podczas przemówienia Charliego, wykrzyknął: „To jest facet, któremu zaproponuję kontrakt, jeśli kiedykolwiek mi się uda!”. Los dał mu taką możliwość. Mac Sennet założył Keystone Film Company.
I to właśnie z nim Chaplin rozpoczął triumfalny wstęp do filmu Olympus. To w murach tej wytwórni filmowej narodził się obraz małego włóczęgi.
Oto jak było. Chaplin, w swoim zwykłym kostiumie, wędrował po studiu i przykuwał wzrok Seneta, który szukał obrazu do następnej komedii. Oczywiście nie było scenariusza, fabuła rozwijała się spontanicznie, zaczynając od serii komiksowych odcinków, które następowały jeden po drugim. Sennet wysłał Chaplina do garderoby, prosząc go o zrobienie „każdego makijażu komediowego”. Chaplin wspominał później: „W drodze do garderoby od razu zdecydowałem się założyć szerokie spodnie, które miały na mnie leżeć, z torbą, za duże buty i za mały melonik i wielkie buty. od razu zdecyduj, czy będę stara, czy młoda, ale pamiętając, że Sennett uważał mnie za zbyt młodą, przykleił sobie mały wąsik, który moim zdaniem powinien mnie postarzać bez ukrywania mimiki. Zauważ, że Chaplin nie rozstawał się z tymi wąsami cały czas podczas zabawy w włóczęgę. Był przekonany, że żaden fryzjer nie może tego zrobić, i poważnie zapewnił, że gdyby były całkowicie zużyte, przedstawiałby ogolonego włóczęgę. Generalnie Chaplin był życzliwy dla swoich włosów i zawsze sam strzygł, a często nawet czesał swoje aktorki do strzelania, więc zawód fryzjera wybrany przez jego bohatera w Wielkim dyktatorze nie jest ewidentnie przypadkowy. Wróćmy jednak do momentu narodzin głównego bohatera filmu wszechczasów i narodów. „Podczas ubierania się nie zastanawiałam się jeszcze, jaki charakter powinien kryć się za tym wyglądem, ale gdy tylko byłam gotowa, kostium i makijaż sugerowały mi obraz. Poczułam to, a kiedy wróciłam do pawilonu , moja postać już się narodziła.Ja już byłem tym człowiekiem, a podchodząc do Sennetta, zaczął chodzić z dumą, machając od niechcenia laską...

- Widzisz, jest bardzo wszechstronny - to włóczęga i dżentelmen, i poeta, i marzyciel, ale w ogóle to samotne stworzenie, które marzy o pięknej miłości i przygodzie. Chce, żebyś uwierzył, że jest naukowcem, muzykiem, księciem lub graczem polo. A jednocześnie jest gotowy podnieść niedopałek papierosa z chodnika lub zabrać cukierek od dziecka.

I oczywiście w odpowiednich okolicznościach jest w stanie skopać damę w dupę - ale tylko pod wpływem silnej złości. Sennett tocząc się ze śmiechu wysłał Chaplina na plan. I teraz włóczęga wkroczyła na świat kino przez lobby hotelu: na tym filmie Chaplin wcielił się w swoją postać w momencie, gdy udając gościa, próbuje dostać się do lobby drogiego hotelu, aby się ogrzać. zdjął melonik i skłonił się. Operator, który to kręcił, wybuchnął śmiechem. Potem okazało się, że aktorzy, kostiumy i monterzy przybiegli obejrzeć odcinek Charliego. To był sukces. Ale trzeba było, żeby się udało. także z widzem. I tu Charlie musiał udowodnić, że ma rację wobec reżyserów, którzy uważali, że porusza się za mało w kadrze. ani wspinania się po dachach i skakania gdziekolwiek. Jeśli Charlie nadal nalegał na swoją wersję scenariusza, jego materiał został bezlitośnie rozdrobniony podczas montażu. Przyzwyczaił się nawet do przystosowania do tego nieuniknionego zła i na początku i na końcu odcinka stosował najbardziej spektakularne sztuczki, ponieważ ani pojawienie się bohatera na ekranie, ani jego wyjście z odcinka nie mogą być wycięte. Wreszcie, po ogromnym sukcesie czwartego obrazu Chaplina (popyt na niego znacznie przewyższał wydane 45 egzemplarzy, a w tym czasie za sukces uznano nakład 30 egzemplarzy), Mac Sennett pozwolił mu wyreżyserować własne obrazy. Niewątpliwą zaletą pracy w Keystone był „wspaniały duch improwizacji”, który Chaplin zachował przez całe życie. Pierwszym filmem, do którego jednak uznał za konieczne napisanie scenariusza, był Wielki Dyktator (1939), przed którym wszystko narodziło się z jednego pomysłu, wokół którego zbudowano fabułę improwizowanej i wymyślono sztuczki.

A sukces rósł już jak lawina. Wszędzie Chaplin spotykał radosne i wdzięczne tłumy wielbicieli jego talentu; we wszystkich sklepach z zabawkami były figurki małego włóczęgi; moce, które były i sławni ludzie szukali z nim znajomości. Ale nie miał wielu prawdziwych przyjaciół. Nie spieszył się do małżeństwa, ponieważ uważał, że rodzina zajmuje zbyt dużo czasu, a kiedy jego najlepszy przyjaciel Douglas Fairbanks poślubił Mary Pinkford, miał coś w rodzaju własnej rodziny.

Mary Pinkford

Nieco później, aby nie polegać na dystrybutorach, wspólnie postanowili założyć własną wytwórnię filmową i nazwali ją „United Artist”. Pierwszym nakręconym dla niej filmem był „Gorączka złota”, którego wypożyczenie całkowicie pokryło deficyt miliona dolarów, jaki utworzył się do tego czasu w firmie.

Mimo to Chaplin był skazany na wpadnięcie do „sieci czułej”. Romans z uroczą Milred Haris zakończył się przymusowym małżeństwem, które nie trwało nawet dwóch lat i pozostawiło Chaplina z poczuciem ciężkiego absurdu.
Ponadto nieporozumienie, które natychmiast powstało między nim a jego żoną, miało zły wpływ na kreatywność. Chaplin był bliski depresji, kiedy przypadkowo zobaczył ekscentryczną tancerkę występującą ze swoim czteroletnim synem w kabarecie. Jackie Coogan (tak miał na imię chłopiec) był świetny, a Chaplin zdał sobie sprawę, że w swoim następnym filmie po prostu musi zastrzelić to dziecko. Napływały pomysły: „Wyobraźcie sobie dzieciaka biegającego po ulicach i tłuczonego szkła, a potem przychodzi włóczęga szklarz i wkłada ich do środka. I co za urok – dzieciak i włóczęga żyją razem i przeżywają najbardziej niesamowite przygody!” Ojca Jackie nie trzeba było przekonywać. W odpowiedzi na namiętne prośby o pozwolenie na sfilmowanie syna - tylko na jednym zdjęciu! - Coogan Sr. spokojnie odpowiedział: "Tak, weź tego bakcyla na zdrowie!" Jackie okazał się artystą idealnym - na bieżąco chwycił właściwy pomysł i żył w swojej roli tak, aby nie było zamieszania z psychologiczną stroną sprawy. Trudność pojawiła się dopiero wtedy, gdy dziecko musiało płakać w kadrze. Ponieważ Chaplin za bardzo bawił się na planie, Jackie musiał uciekać się do „pomocy” ojca, który groził synowi, że jeśli nie będzie płakał, zostanie zabrany ze studia. Reakcja była natychmiastowa i przekroczyła wszelkie oczekiwania. Tak narodziło się „Baby” – film, w którym Chaplin dokonał kolejnego odkrycia; nie tylko „komedia klapsów” może odnieść sukces; komedia może być zabawna, będąc naprawdę wzruszającą.

Premiera „Baby” w Nowym Jorku była triumfalna. Jackie Coogan zrobił furorę, prasa krztusiła się z zachwytu i uznała nowy film Chaplina za klasykę kina, a Chaplin… nigdy nie pojawił się na premierze, woląc siedzieć w Kalifornii. W rzeczywistości, bez względu na to, jak odniósł sukces, nie mógł pozbyć się głębokiego zwątpienia do końca życia. Przeglądając później swoje filmy, mógł je podziwiać na cały głos, ale wypuszczając na ekran nowy pomysł, za każdym razem był przerażony porażką, a po każdym filmie zapowiadał, że już niczego nie kręci. Czasem istniały realne podstawy do takich „kryzysowych” nastrojów. Tak więc szokiem dla Chaplina, podobnie jak dla wielu luminarzy kina, było pojawienie się filmów dźwiękowych.
Nie każdemu było przeznaczone przełamanie bariery dźwięku. Chaplin przez długi czas nie mógł pogodzić się z tym, że bohaterowie kina odnaleźli teraz dar mowy i dlatego nie mogą dalej żyć według praw pantomimy. Prawdziwym pożegnaniem z filmami niemymi było City Lights, ostatni całkowicie niemy film Chaplina. Tutaj jego włóczęga, z jego żałosną bezinteresowną miłością do niewidomej kwiaciarki, w końcu krystalizuje się w mit.

Z zakłopotania co do przyszłości Chaplin postanowił wyjechać na leczenie i udał się najpierw do Japonii (gdzie omal nie został zabity przez działaczy jednej z radykalnych grup politycznych), a następnie popłynął z piękną Pollet Godard do Chin, a Jacques Cocteau był na tym samym statku z nim, pozostawiając entuzjastyczne wspomnienia o tej znajomości. W podróży narodził się pomysł „Nowych Czasów”. Na tym zdjęciu Chaplin po raz pierwszy użył hałasu, świat w jego filmach nie był już cichy, ale postacie nadal milczały.
Istnienie kina dźwiękowego stało się niemożliwe do zignorowania, a wtedy życie podsunęło Chaplinowi ideę parodii Hitlera. Pseudo-niemiecki język oratoriów „wielkiego dyktatora” Adenoida Ginkela stał się tym genialnym kompromisem, który pogodził legendę niemego kina z mówiącymi bohaterami.
Przygotowując się do roli „wielkiego dyktatora”, Chaplin zebrał wszystkie dostępne mu kroniki Hitlera, studiując każdą jego pozę, każdą intonację, każdą „intrygę” (Führer przytulający dzieci, Führer w kombinezonie roboczym itp.). ). „Ten facet jest świetnym aktorem", Chaplin powtarzał przy każdym pokazie. „Ależ to najlepszy aktor z nas wszystkich".

Film z pewnością odniósł sukces; czekali na niego - przecież Anglia już weszła do wojny, a Francja była okupowana. Wojna ogarnęła Europę. Ale w Stanach obraz był oceniany inaczej. Jeden z hollywoodzkich reżyserów poprosił Chaplina o zgodę na przedrukowanie na jego kartkach bożonarodzeniowych ostatniego przemówienia jego bohatera, ponieważ uważał ten tekst za pełen człowieczeństwa i nadziei – a jednocześnie w niektórych publikacjach pisano, że Chaplin drażni publiczność „komunistyczny palec”. Jedynym komentarzem Roosevelta na temat obrazu było: „Twój obraz sprawił nam wiele kłopotów w Argentynie”. A potem Chaplin przemawiał podczas kilku wydarzeń na rzecz otwarcia drugiego frontu i żarliwie wzywał pomocy Rosjanom w wojnie z Hitlerem.Od tego czasu aż do 1952 roku, kiedy został zmuszony do faktycznej ucieczki ze Stanów Zjednoczonych, jego życie było już nie jest spokojny. W 1943 r. sfabrykowano brudną sprawę przeciwko Chaplinowi, której oskarżycielem była pewna Joan Barry, która twierdziła, że ​​Charles był ojcem jej dziecka. Badanie genetyczne ojcostwa nie potwierdziło, ale oskarżony musiał spędzić ponad jeden straszny tydzień w oczekiwaniu na decyzję sądu. Gdyby ława przysięgłych uznała go za winnego pod każdym względem, Chaplinowi groziłoby dwadzieścia lat więzienia. Potem zaczęły się kłopoty z cenzurą, która była coraz bardziej agresywna wobec jego filmów. W scenariuszu Monsieur Verdu odnaleziono motywy antyspołeczne i antymoralne, a gdy Chaplin próbował wyjaśnić swoje stanowisko, został oskarżony o wrogość wobec Kościoła katolickiego, państwa i społeczeństwa. Obraz został jednak ujawniony, ale tylko po to, by po jego uwolnieniu w pełni uwolnić oskarżenia Chaplina o „działalność antyamerykańską”.
Ameryka jednak nadal dała mu prawdziwy i główny prezent w jego życiu - znajomość z Uną O "Neill, córką słynnego dramatopisarza.

Ona miała 18 lat, on 54. Małżeństwo zawarte na rozprawie okazało się tak szczęśliwe, a Chaplin tak bardzo kochał swoją żonę, że np. przez wzgląd na kolację z Uną mógł wszystko rzucić i pognać ze studia do domu. Razem pojechali do Europy – najpierw do ojczyzny Chaplina, do Anglii, gdzie wrażliwa Una podziwiała piękno Albionu, widząc, jak Charlie rozkwitł z tych rozkoszy. A potem rodzina osiedliła się w Szwajcarii, w małym miasteczku Vevey. Charlie wciąż kręcił swoje późniejsze arcydzieła Lime Lights (1952), Króla w Nowym Jorku (1957) i Hrabinę Hongkongu (1967), ale coraz więcej czasu poświęcał pracy literackiej i rodzinie. W tym małżeństwie urodziło się 8 dzieci - 5 córek i 3 synów.
Wiosną 1972 roku Amerykańska Akademia Filmowa wręczyła 83-letniemu Chaplinowi honorowego Oscara za wielki wkład w kinematografię.

3 września w Wenecji otrzymał „Złotego Lwa”. 4 marca 1975 roku królowa Elżbieta nadała autorowi Wielkiego Dyktatora tytuł szlachecki. 25 grudnia 1977 Zmarł Charlie Chaplin.
Udało mu się podsumować swoje długie i pełne życie: "Przypadło mi bycie ulubieńcem całego świata, byłem kochany i nienawidzony. Tak, świat dał mi wszystko, co najlepsze, a tylko trochę najgorszego. Nieważne koleje mego losu, wierzę, że i szczęście, i nieszczęście przynosi wiatr przypadkowy, jak chmura na niebie, I wiedząc to, nie rozpaczam, gdy nadejdą kłopoty, ale raduję się szczęściem jako miłą niespodzianką.