Innowacyjne podejścia do nauczania plastyki w dziecięcej szkole artystycznej. umiejętność analizowania, rozumowania, uzasadniania

Innowacyjne podejścia do nauczania plastyki w dziecięcej szkole artystycznej. umiejętność analizowania, rozumowania, uzasadniania
20.09.2019

W ostatnich 10-15 latach niezauważalne z powierzchownego punktu widzenia, ale w istocie głębokie, rewolucyjne zmiany zaszły w sposobach zdobywania wykształcenia, w tym muzycznego. Wszechobecny technologia cyfrowa- technologie elektroniczno-cyfrowe - wprowadzają swoje zmiany do tradycyjnych procesów nauczania sztuki muzycznej. A ważnym zadaniem systemu edukacji muzycznej jest ich dobre wykorzystanie, opanowanie ich na wysokim poziomie artystycznym, a nie tylko rozrywkowym współczesnej kultury.

Z jednej strony technologie te, poprzez nowe narzędzia elektroniczno-cyfrowe, otwierają się na nieistniejące wcześniej kreatywność (w tym kompozycje autorskie, aranżacyjne i koncertowe) farby i środki wyrazu artystycznego, a także nowe sposoby tworzenia. muzyka i sposoby na słuchaczy. Z drugiej strony, dzięki upowszechniającemu się oprogramowaniu muzycznemu i komputerowemu, techniczne pomoce szkoleniowe (TUT) stają się powszechnie poszukiwane.

To właśnie ich ostatniemu celowi - w związku z możliwością wykorzystania dyscyplin muzyczno-teoretycznych w nauczaniu na poziomie podstawowym, w szczególności w Dziecięcej Szkole Plastycznej i Dziecięcej Szkole Muzycznej - zwrócimy tu większą uwagę. I skupmy się na dwóch sekcjach - ogólnej edukacji rozwojowej melomanów oraz przygotowaniu przedzawodowym przyszłych muzyków.

Teraz wyzwaniem jest tworzenie programy ogólnorozwojowe edukacja oparta na odnowieniu takich tradycyjnych przedmiotów muzyczno-teoretycznych dla dziecięcych szkół muzycznych (nawiasem mówiąc, które obecnie należą do przedprofesjonalnych), jak solfeggio, podstawowa teoria muzyki, literatura muzyczna, słuchanie muzyki. Coraz bardziej dotkliwa staje się potrzeba unowocześnienia metod i środków nauczania, zbliżania ich do specyfiki percepcji nowych pokoleń dzieci i młodzieży. Nie jest tajemnicą, że przedmioty teoretyczno-muzyczne prowadzone są często sucho, nieciekawie, maksymalnie wyniszczając artystyczny komponent przedmiotu studiów, wywołując nudę i zniechęcając dzieci do studiowania muzyki w ogóle.

I tu na ratunek mogą przyjść nowi OSP - elementy nośne artystycznie zaprojektowane wizualne szkolenie wideo. Zasięg wizualny dla ucznia w XXI wieku odgrywa większą rolę w porównaniu z przeszłością. I w ogóle za powodzenie wszelkich projektów we współczesnym życie kulturalne czynnik przyciągający wzrok staje się bardzo ważny. Oprócz tego, że elektroniczne technologie cyfrowe zapewniają wysokiej jakości i mobilne wprowadzanie wideo, pozwalają również na tworzenie różnych interaktywnych narzędzi programowych - testowych, symulatorów szkoleniowych.

Coraz częściej zawarte w praktyka edukacyjna oraz tablice interaktywne, które pozwalają nasycić proces uczenia się uczniów niezapomnianymi żywe obrazy i zabawne chwile w grach. W szkołach ogólnokształcących już teraz mocno zajmują swoje miejsce. Ale w szkołach artystycznych pojawiają się tylko. A czasami, jeśli są kupowane, prawie nie są używane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Należy wszelkimi możliwymi sposobami przyczynić się do wprowadzenia nowoczesnych cyfrowych technologii uczenia się do praktyki dziecięcej szkoły artystycznej – uzupełnić je o wyposażenie techniczne nowych przedmiotów ogólnorozwojowych, które można inaczej nazwać np. „ Zabawne solfeggio”, „Instruktor muzyczny”, „Cyfrowe solfeggio”, „Art solfeggio”, „Encyklopedia muzyki”, „Muzyka w multimediach” itp.

Jednocześnie nowy TSS nie powinien być samowystarczalny, a jedynie dodatkowymi pomocami dydaktycznymi dla nauczyciela dyscyplin muzycznych i teoretycznych. Nieumiarkowany entuzjazm dla nich może prowadzić do nadmiernej pouczalności i technologizacji lub przewagi konkurencyjnego komponentu gry, którego obecność nadal należy dawkować na lekcjach.

Stosując elektroniczne technologie cyfrowe, ważne jest maksymalne wykorzystanie ich zasobów dla kreatywnych form uczenia się. Dla najzdolniejszych przedstawicieli aktualnego nurtu renowacji w pedagogice muzyczno-teoretycznej komputer muzyczny staje się najbogatszym magazynem takich właśnie możliwości. W dużej mierze dzięki technologia komputerowa T. A. Borovik (Jekaterynburg) i jej podobnie myślący ludzie w różnych miastach kraju i sąsiednich krajach, w szczególności, którzy tworzą i wykorzystują pomoce multimedialne w solfeżu i literaturze muzycznej: V. V. Tkacheva i E. E. Rautskaya (Moskwa), I. V. Ermanova (Irkuck), T. G. Shelkovnikova (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N. P. Timofeeva (Solnechnogorsk), N. P. Istomina (Czechow), Naumenko (Ukraina) i inni o teorii muzyki, pracy nad rytmem itp.

Nauczycielom przedmiotu „Literatura muzyczna” bardzo pomocne są często muzyczne i artystyczne elektroniczne prezentacje cyfrowe, tworzone zarówno samodzielnie, jak i wspólnie ze studentami, m.in. na różnego rodzaju festiwale twórcze i konkursy projektów edukacyjnych. Możliwość realizacji działania projektowe na zajęciach w szkole czasami bardziej urzeka dzieci niż bierne zapamiętywanie materiału edukacyjnego.

Tworzenie multimedialnych projektów studenckich pod kierunkiem nauczycieli aktywizuje rodzaj aktywności procesu uczenia się, jego komponent kompetencyjny, który jest uważany za szczególnie cenny na obecnym etapie rozwoju systemu oświaty. Ogólnie rzecz biorąc, we współczesnym środowisku społeczno-kulturowym coraz częściej pojawiają się osoby kreatywne o szerokim profilu wykształcenia, których uniwersalny charakter kładzie się, także w szkołach artystycznych. Wąski kierunek kształcenia specjalistycznego, typowy dla okresu sowieckiego, odchodzi w przeszłość.

Uniwersalność kształcenia przyszłego specjalisty należy teraz dostrzegać w procesie kształcenia w zakresie: programy przedprofesjonalne. Z tego punktu widzenia taki obiekt jak « Informatyka muzyczna”, zdaniem wielu autorytatywnych specjalistów i nauczycieli, ma w przyszłości szansę na miano „informatyki medialnej” 1 .

1 Meshcherkin A. Nalegam - temat powinien nosić nazwę Informatyka medialna // Muzyka i elektronika. 2012. nr 1. s. 6; Kungurov A. Podstawy informatyki medialnej jako alternatywa dla informatyki muzycznej w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych // Muzyka i elektronika. 2014. nr 2. s. 6.

I na początku jest to „informatyka muzyczna”, która musi uzyskać FGT i „legalnie” wpisać listę przedmiotów przedprofesjonalnych dla wszystkich wydziałów muzyki instrumentalnej szkół - fortepian, smyczki, folk itp., ponieważ ten przedmiot jest studiowany zarówno w środku, jak i najwyższe poziomy edukacja muzyczna i jest uwzględniona w głównych programach zawodowych odpowiadających federalnym stanowym standardom edukacyjnym. Ważne jest doprowadzenie do szkolenia w zakresie cyfrowych technologii muzycznych dla studentów wszystkich specjalności o profilu przedzawodowym. Jak dotąd we wszystkich programach przedzawodowych prawie nie wspomina się o nowych elektronicznych technologiach cyfrowych. Przedmiot „Informatyka muzyczna”, który jest na miejscu Kopciuszka w programach przedprofesjonalnych, ma miejsce tylko w części zmiennej program nauczania, co zakłada jego los jako przedmiot wyboru.

Jednak obecnie, bez wyjątku, pożądane jest, aby wszyscy absolwenci specjalistycznych szkół przedzawodowych posiadali podstawowe umiejętności nie tylko notacji przy użyciu komputera, ale także najprostszych technik aranżacyjnych, nagrywania dźwięku (w szczególności własnego wykonania ), montaż i obróbka dźwięku, a także podstawowe edytory wideo i programy graficzne, umieją tworzyć na komputerze tematyczne prezentacje muzyczne i artystyczne.

Nawiasem mówiąc, krajowe standardy chociażby powszechnej edukacji muzycznej w Stanach Zjednoczonych ponad 20 lat temu zakładały „możliwość wykorzystania cyfrowego formatu MIDI na lekcjach szkolnych, wykorzystanie instrumentów elektronicznych takich jak syntezator, sampler, automat perkusyjny ( od dowolnego producenta), które można łączyć ze sobą oraz z komputerami. W 2014 roku, zgodnie z amerykańskimi standardami nauczania muzyki w szkołach, już w IV klasie wszyscy uczniowie szkół ogólnokształcących na lekcjach muzyki (przy aranżacji akompaniamentu, graniu różnych improwizacji wariacyjnych) posługują się nie tylko akustyką i hałasem, ale także różnorodnością instrumentów cyfrowych, w tym sekwencery ( dźwięki tradycyjne: głosy, instrumenty; dźwięki nietradycyjne: rozdzieranie papieru, stukanie ołówkiem; dźwięki ciała: klaskanie w dłonie, pstrykanie palcami; dźwięki wytwarzane elektronicznie: komputery osobiste i podstawowe urządzenia *MIDI, w tym klawisze, sekwencery, syntezatory i automaty perkusyjne 2).

2 Szkolny program muzyczny: nowa wizja. Reston (VA): Narodowa Konferencja Pedagogów Muzycznych, 1994. URL:

Częsty apel nauczycieli „Informatyki muzycznej” (w szczególności w szkołach w Moskwie, Jarosławiu, Pietrozawodsku, Niżniekamsku) do pracy z najczęstszymi aplikacjami graficznymi i wideo jest już oznaką rozszerzenia zakresu przedmiotu do formatu "Media Informatics" - temat poświęcony pracy z edytorami audio, wideo i graficznymi, który w niedalekiej przyszłości będzie poszukiwany na wszystkich wydziałach uczelni artystycznych, a nie tylko na samej muzyce. Bez informacji i technologii komputerowych, które dla sztuki cyfrowej teraźniejszości i przyszłości mają wszelkie powody, by stać się integracyjne, współczesny muzyk nie może się już obejść. Niezbędny jest ponadto multiartysta (zawód przyszłości) – w świetle panującej tendencji do synestezji i rosnącej przewagi rodzajów twórczości artystycznej opartej na syntezie sztuk.

* Od redakcji ENZH „Mediamusic”. Tutaj np. takie filmy szkoleniowe tworzy nasz brytyjski kolega, członek redakcji pisma, najwyższej klasy specjalista w dziedzinie muzyki i informatyki medialnej – Philip Tagg:

Jednym z obszarów problematycznych jest mała liczba i niewystarczające wyszkolenie profesjonalnego personelu zdolnego do jakościowego kierowania nowymi i zmodernizowanymi starymi przedmiotami. Najważniejszym zadaniem powinien być tutaj przegląd istniejących zasad systemu zaawansowanego szkolenia kadry dydaktycznej. I własnie dlatego. Powszechnie wiadomo, że każdy nauczyciel musi zebrać n-tą liczbę godzin zajęć, aby obowiązkowo przejść okresowo powtarzającą się procedurę recertyfikacyjną. Pod uwagę brana jest ilość, ale jakość jest często trudna do zweryfikowania.

Przykład: kilkunastu nauczycieli studiowało na moskiewskich kursach syntezatorów klawiszowych i od kilku lat ta sama mała grupa regularnie uczestniczy ze swoimi uczniami w kreatywnych przeglądach i festiwalach. Wielu kadetów mogło na tych kursach zasiąść „na pokaz” lub po prostu poszerzyć swoje horyzonty. Nie chcieli jednak zastosować zdobytej wiedzy w praktyce.

Powstaje pytanie: czy warto kontynuować prowadzenie kursów w tym formacie? Nadal konieczne jest nawiązanie „sprzężenia zwrotnego” z kadetami - za sześć miesięcy, rok. Co zrobił każdy z nich? Na jakim etapie jest? Do czego to zmierza? Czy wynik odpowiada nie tylko kryteriom technicznym, ale także artystycznym wskazanym na kursach? Jeśli usługa metodyczna płaci za kursy, musisz zapytać o ich wyniki. Może przewidzieć „mechanizm weryfikacji” – testowanie przed i po zaawansowanym szkoleniu? I połącz się z tym Porada eksperta powiedzmy za rok i dwa lata? A może zobowiązać się do regularnego udziału w ogólnomiejskich wydarzeniach i przeglądach w kierunku opanowanym na kursach?

Regularne festiwale i konkursy twórcze - nie tylko sceniczne i widowiskowe, kompozytorskie i autorskie, ale także konkursy innowacyjnych projektów edukacyjnych (np. Ogólnorosyjski Festiwal-Konkurs "Muzyka i Multimedia w Edukacji") - mają bowiem ogromne znaczenie za monitorowanie osiągniętych poziomów, a także popularyzację najlepszych osiągnięć i ogólnie nowych kierunków kształcenia. Ważną rolę w jednoczeniu i aktywizowaniu sił pedagogicznych wokół innowacyjnego ruchu pedagogicznego zaczęło odgrywać doroczne Zgromadzenie Ogólnorosyjskie „Nowoczesność i kreatywność w nauczaniu przedmiotów muzycznych i teoretycznych dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych” . Zgromadzenie nie tylko wprowadza nowe metody i taktyki, ale także opracowuje najnowszą metodologię i strategię nauczania teorii muzyki.

Generalnie prace nad tworzeniem nowych i modernizacją istniejących standardy edukacyjne w dziedzinie sztuki muzycznej konieczna jest intensyfikacja na płaszczyźnie narodowej z bardziej aktywnym zaangażowaniem wyspecjalizowanych organizacji publicznych, w tym Ogólnorosyjskiego Związku Zawodowego „Narodowa Rada Współczesnej Edukacji Muzycznej”.

Nie wszystkie uczelnie i uniwersytety muzyczne są gotowe na uwolnienie personelu w nowych obszarach edukacyjnych, chociaż niektóre już działają dość celowo (na przykład UML „Muzyka i Technologie Komputerowe” Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. A. I. Hercena, Uralskie Państwowe Konserwatorium im. MP Musorgskiego, Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina). Pozostaje nadzieja na poważne przekwalifikowanie personelu w kilku wyspecjalizowanych ośrodkach (m.in. kosztem fundusze pozabudżetowe) przy pomocy nie „kadry budżetowej” o tradycyjnym poziomie szkolenia, ale wysoko wykwalifikowanych specjalistów nowego typu.

Jednym z takich ośrodków może stać się w przyszłości Akademia Cyfrowej Sztuki Muzycznej – eksperymentalna platforma do pogłębionego rozwoju zasobów nowej dziedziny artystycznej, przyciągająca środowisko eksperckie, kształcąca wykwalifikowaną kadrę, a także wspierająca Rosyjscy producenci oprogramowanie muzyczne i komputerowe ukierunkowane na potrzeby edukacji muzycznej oraz wydawniczy za wydanie różnych antologii wideo, podręczników multimedialnych i pomocy dydaktycznych.

Spójrzmy z otwartymi oczami na to, co dzieje się w otaczającym nas muzycznym świecie. I potraktujmy całkiem poważnie fakt znacznego opóźnienia w terenie nowoczesne formy edukacji muzycznej, do istniejącego niedoboru wykwalifikowanej kadry, do tego, że młodzi ludzie tracą zainteresowanie dotychczasowymi formami kształcenia muzyków nowej formacji. I napraw sztuczne hamowanie naturalny rozwój będzie w stanie poważnie zaktualizować politykę w zakresie edukacji artystycznej w ogóle.

Orlova E. V. O innowacjach w nauczaniu przedmiotów muzyczno-teoretycznych i nie tylko // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904

MKOU DOD „Szkoła Artystyczna dla Dzieci” ACRMO RK

PRZEKAZ METODOLOGICZNY

Podmiot: „NOWOCZESNE TECHNOLOGIE EDUKACYJNE W DSHI”

Prace wykonali: Rvachev N.S.

Nauczyciel i akompaniator

MKOU DOD „DSHI”

z. Trójca Święta 2014

NOWOCZESNE TECHNOLOGIE EDUKACYJNE W DSHI.

Odnowa edukacji, jej rozwój w nowych kierunkach, wymaga od nauczycieli szkół artystycznych znajomości innowacyjnych technologii pedagogicznych oraz opanowania nowoczesnych technologii, opanowania nowych form i metod nauczania. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w proces edukacyjny- jeden ze wskaźników współczesnych, twórczo pracujących nauczycieli. W naszym świecie z szybko rozwijającymi się technologiami informacyjnymi, zwykłe, najpowszechniejsze programy szkoleniowe często ustępują miejsca bardziej efektywnym. W swojej pracy ze studentami DShI aktywnie korzystam z technologii cyfrowych i zasoby elektroniczne: materiały audio, wideo, wszelkiego rodzaju dokumenty graficzne, tekstowe i inne, możliwości internetowe. Technologie internetowe są aktywnie wprowadzane w obszar edukacji muzycznej, stanowiąc istotną pomoc w twórczej działalności nauczycieli i uczniów. Wykorzystuję je w swojej pracy do zbierania i analizowania informacji przez uczniów, zapoznawania się z materiałami wideo i audio itp. Praca ta jest organizowana i kontrolowana przeze mnie jako nauczyciela (podawane są linki do konkretnych stron, które studiowałem). Stwarza to efekt zaangażowania w procesy współczesnego świata, a tym samym pobudza zainteresowanie uczniów procesem uczenia się w Dziecięcej Szkole Plastycznej, zrozumienie wagi i konieczności własnej edukacji. Za podstawową zasadę mojej pracy uważam skoncentrowane na uczniu podejście do edukacji i rozwoju dzieci. Osobowość ucznia, jej indywidualność przy takim podejściu jest w centrum uwagi nauczyciela. Nauka skoncentrowana na uczniu zapewnia zróżnicowane podejście: biorąc pod uwagę poziom rozwoju intelektualnego ucznia, jego skłonności i zdolności, cechy magazynu umysłowego, charakter i temperament. Dzisiejsze pokolenie dzieci dość biegle posługuje się komputerami, dlatego począwszy od klas podstawowych, warto wykonywać takie zadania jak: słuchanie wyuczonej pracy wykonywanej przez różnych mistrzów zawodowych, a także rówieśników - uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej z pomoc zasobów internetowych; posłuchaj, jak brzmi ta praca wykonana na innych instrumentach muzycznych, a następnie porównaj rozmowę; zobacz portrety wielkich kompozytorów. Ważną rolę odgrywa zainteresowanie rodziców. Licealiści, korzystając z zasobów internetowych, mogą komponować eseje, wyszukiwać ciekawostki dotyczące twórczości kompozytorów i wykonawców, a także przeglądać fragmenty ich wykonań, poznając kulturę sceniczną. Ważne jest tylko umiejętne tworzenie motywacji do twórczej aktywności, zaczynając od małych rzeczy. Związek muzyki z innymi rodzajami sztuki, takimi jak malarstwo, literatura, poezja, można ciekawie przedstawić we wspólnej pracy nauczyciela i uczniów podczas przygotowywania wydarzeń z wykorzystaniem technologii multimedialnej: wybór sekwencji wideo odpowiadających naturze muzyki , wybór epizodów muzycznych do obrazów zaczerpniętych z Internetu czytających poezję z akompaniamentem muzycznym. zbadać wewnętrzny świat każdego ucznia i ujawnienie jego twórczej indywidualności jest zadaniem nauczycieli Dziecięcej Szkoły Artystycznej, którą rozwiązują nowoczesne technologie edukacyjne. A jeśli dodasz własne, szczere zainteresowanie do nieskończonych możliwości Internetu, do pracy badawczej uczniów, uczyń z nich swoich kreatywnych partnerów,

uczyć się razem z dziećmi, a czasem od nich, wtedy nasza praca zawsze będzie udana.

Większość dzieci uczących się w szkole artystycznej z wielką chęcią uczęszcza na zajęcia. Nawet jeśli uczniowie nie robią wielkich postępów w działalności koncertowej i konkursowej, całym sercem kochają twórczość muzyczną, która kształtuje ich wewnętrzny świat. Licealiści interesują się muzyką współczesną, dlatego na zajęciach z nimi często dokonuję aranżacji melodii z filmów, gry komputerowe dając pierwszeństwo inicjatywie dzieci. Taka praca przyczynia się do zdobywania nowej wiedzy, rozwijania umiejętności analizowania, porównywania i wyciągania niezbędnych wniosków. Należy zauważyć, że młodzi muzycy oprócz wiedzy i umiejętności otrzymują ładunek pozytywnych emocji, żywych wrażeń z muzyki klasycznej i dzieła współczesne. W ten sposób powstaje symbioza racjonalnego myślenia i emocjonalnej percepcji, co jest bardzo ważne dla przygotowania do egzaminu, klasowego lub szkolnego koncertu, a także do poważnego regionalnego, ogólnorosyjskiego i konkursy międzynarodowe. Wykorzystanie technologii ICT staje się potężnym czynnikiem wzrostu motywacja do nauki. Pomiędzy nauczycielem a uczniem powstaje pewne zaufanie, zostaje nawiązany szczególny kontakt, dziecko zostaje wyzwolone, odchodzi sztywność psychiczna i sztywność. Uczeń uświadamia sobie, że nauczyciel szczególnie interesuje się nim, jego indywidualnością, jego potencjałem twórczym. A teraz młody muzyk jest gotowy na jakościowo inne postrzeganie muzyki, na owocną pracę nad utworem muzycznym.

W pracy z dziećmi wykorzystuję narzędzia arteterapii i technologie oszczędzające zdrowie. Na zajęciach ćwiczenia takie jak:

Ćwiczenia fizyczne, które łagodzą zaciski mięśniowe;

Ćwiczenia improwizacyjne jako sposób na pokazanie nastroju;

Ćwiczenia oddechowe;

Gry, które rozwijają słuch intonacyjny dzieci, wyobraźnię, zwiększają poczucie własnej wartości;

Ćwiczenia na koncentrację, zdolność koncentracji, relaksację, odprężenie.

Jedną z technik rozwijających umiejętności komunikacyjne jest wspólne muzykowanie. Odgrywa ogromną rolę w procesie uczenia dzieci gry na instrumentach muzycznych. Możliwości organizowania zespołów może być wiele: w klasie jednego nauczyciela na instrumencie lub we współpracy z nauczycielami w klasie innych instrumentów. Wraz z tradycyjnymi jednorodnymi zespołami, w ostatnim czasie istotne wydają się wielobarwne kombinacje instrumentów. Znani nauczyciele zawsze przywiązywali dużą wagę do udziału uczniów w zespołach. Zabawa zespołowa w zespole przynosi ogromne korzyści na wszystkich poziomach uczenia się i rozwoju uczniów.

Zajęcia w klasie zespołu spotyka nowoczesne zadania DSHI:

Kształtowanie umiejętności i umiejętności początkowych, praca z tekstem muzycznym w celu zapoznania studentów z różnymi gatunkami kultury muzycznej.

Przygotowanie dzieci uzdolnionych do udziału w koncertach i konkursach w celu doskonalenia umiejętności zawodowych, zachowania tradycji narodowej kultury muzycznej.

W klasie zespołowej kształtowane są następujące umiejętności i zdolności:

Umiejętność słuchania muzyki wykonywanej przez zespół jako całość i poszczególne grupy, słyszenia brzmienia tematu, echa, akompaniamentu;

Umiejętność wykonania swojej partii w sposób kompetentny, zgodnie z intencją kompozytora i kierownika zespołu;

Umiejętność mówienia o wykonywanej pracy;

Umiejętność stosowania i doskonalenia umiejętności wykonawczych;

Korzystaj z nowoczesnych technologii, aby słuchać i analizować utwory wybitnych muzyków.

Realizację tych zadań ułatwia włączenie do lekcji nowoczesnych technologii edukacyjnych i informacyjnych. Na początkowym etapie dzieci bardzo lubią bawić się przy akompaniamencie orkiestry nagranej na dysku – najprostsze melodie na 2-3 dźwiękach i bogata gama barw orkiestry zdobią zajęcia, rozwijają poczucie rytmu, zarówno na lekcjach indywidualnych, jak i w zespole. W dziecięcych szkołach muzycznych i artystycznych wraz z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi zaczęła brzmieć muzyka cyfrowa – uruchomiono klasy syntezatorowe.

Syntezator jest dość młodym, na swój sposób, unikalnym nowoczesnym instrumentem muzycznym. Możliwości uczenia się na nim są wciąż badane, opracowywane są nowe programy i metody. Zapewne ktoś myśli, że syntezator to przenośne, mobilne pianino, ale jest to dalekie od przypadku. Tylko klawiatura łączy go z fortepianem - białe i czarne klawisze, których długość jest o 1-1,5 centymetra krótsza, ale poza tym jest to całkowicie oryginalny, wieloaspektowy, wielofunkcyjny instrument. Wykorzystanie możliwości syntezatora wzbogaca brzmienie zespołu. Studenci mogą zanurzyć się mentalnie w średniowiecze i renesans, grając przy akompaniamencie lutni i klawesynu. Uświadom sobie siebie jako uczestnika współczesnego koncertu popowego, grającego melodie przy akompaniamencie bogatego zestawu perkusyjnego.

Nowoczesny technologie pedagogiczne pozwalają nie tylko rozwijać twórczą wyobraźnię, przyczyniają się do wzrostu umiejętności wykonawczych uczniów, ale także pozwalają na pracę naukową.

Dziecko rozwija się w zajęciach: 20% powinien zrobić nauczyciel, a resztę uczeń. Ważne jest stworzenie środowiska dla kreatywności. Podstawą relacji między nauczycielem a dzieckiem powinno być zaufanie, rygor, urok, wymagalność, delikatna kontrola nad dzieckiem. Nauczyciel powinien doprowadzić dziecko do zrozumienia siebie, analizy jego działań. Nie na próżno przecież Feliks Aronowicz w swoim artykule wyraził nadzieję, że „szkoła będzie musiała stać się dla dziecka humanitarna, „ciepła”, a jednocześnie otwarta na dialog i współpracę ze wszystkimi instytucjami społecznymi społeczeństwo; nauczy się organizować proces pedagogiczny z ukierunkowaniem na zainteresowania i potrzeby zarówno dziecka, jak i społeczeństwa, w którym żyje; zadba o intymność relacji rodzinnych i zrozumie, że nauczyciel potrafi wytłumaczyć, polecić, doradzić, ale nigdy nie narzucać rodzicom gotowe rozwiązania...» .

Literatura:

1. Nikishina I.V. Innowacyjne technologie pedagogiczne a organizacja procesów wychowawczych i metodycznych w szkole: wykorzystanie interaktywnych form i metod w procesie nauczania uczniów i nauczycieli. - Wołgograd: Nauczyciel, 2008.

2. Fradkin F.A. Szkoła w systemie czynników socjalizujących // Pedagogika. - 1995. - nr 2. - S. 79 - 83.

z abstraktu dowiesz się:

Rozwój postępowych pomysłów w zakresie wstępnego szkolenia pianistycznego

Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do początkowej nauki gry na pianinie

Pojęcie „innowacji”

Tradycyjne i innowacyjne metody nauczania

Pobierać:


Zapowiedź:

Miejska instytucja budżetowa

dodatkowa edukacja Dziecięca szkoła artystyczna „Elegy”

PRACA PISEMNA

na temat:

NOWATORSKIE METODY NAUCZANIA MUZYKI W INSTYTUCJI KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO NA PRZYKŁADZIE DZIECIĘCEJ SZKOŁY ARTYSTYCZNEJ

Wykonywane:

Zaikova G.A. nauczyciel pianina

d. Mokszyno

2017

Wprowadzenie …………………………………………………………………………3

ROZDZIAŁ 1. Rozwijanie postępowych pomysłów w zakresie wstępnej nauki gry na fortepianie ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………

  1. Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do wstępnej nauki gry na pianinie ………………………………………………….4
  1. Pojęcie „innowacji” ………………………………………………….7

ROZDZIAŁ 2. Metody nauczania …………………………………………………………9

2.1. Tradycyjne metody szkolenie ………………………………………..9

2.2. Innowacyjne metody nauczania ………………………………………….10

ROZDZIAŁ 3. Eksperyment pedagogiczny……..…………….………………15

Wniosek …………………………………………………………………..16

Referencje …………………………………………………………………16

Wstęp

Trafność tematu

Obecny stan społeczeństwa charakteryzuje się tym, że wiele dziedzin ludzkiej aktywności, w tym edukacji, rozwija się w większym stopniu poprzez wprowadzanie różnych innowacji. Chociaż innowacyjność i edukacja mają ze sobą wiele wspólnego, wprowadzanie innowacyjnych metod do edukacji jest bardzo trudne. Wynika to z faktu, że innowacje, jako tworzenie nowych pomysłów i ich wdrażanie w społeczeństwie, pozostają w złożonej, sprzecznej relacji ze społeczną instytucją edukacyjną, która w istocie jest konserwatywna.

Cele i zadania abstrakcji

  1. Zapoznanie się z literaturą teoretyczną i metodologiczną dotyczącą problemu wykorzystania nowatorskich metod nauczania muzyki.
  2. Ujawnij istotę definicji „innowacji”, „innowacyjnych metod”.
  3. Rozważ cechy zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w placówce edukacji dodatkowej.
  4. Eksperymentalnie zbadać skuteczność zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w szkole artystycznej.

Tło

Obecnie w zakresie elementarnej edukacji muzycznej można wyróżnić dwa nurty. Pierwsza związana jest z rozwojem nowych metod i technologii procesu edukacyjnego - innowacji pedagogicznych. Drugi to ścisłe trzymanie się tradycyjnych postaw. Oczywiście w kontekście doskonalenia podstawowej edukacji muzycznej specjalne znaczenie należy do obu wskazanych nurtów, gdyż skuteczność wprowadzania innowacji wynika z obowiązkowego uwzględnienia zgromadzonego doświadczenia pedagogicznego. Z historycznego punktu widzenia ogólne pedagogiczne metody nauczania są często mechanicznie przenoszone na nauczanie muzyki Szkoła Muzyczna. Ogólne metody nauczania pedagogicznego mają swoje specyficzne załamanie w nauczaniu dyscyplin muzycznych.

Najważniejszym zadaniem wprowadzenia nowoczesnych podejść metodycznych i technologicznych do procesu początkowego rozwoju muzycznego dzieci jest uwzględnienie różnych stopni ich uzdolnień i w tym sensie tworzenie rozwój metodologiczny, podręczniki, zbiory repertuarowe na szkolenia. W opinii nowatorskich nauczycieli aktualizacji wymaga tradycyjny system wczesnej edukacji muzycznej uczniów, oparty na stwierdzeniu o równości zdolności dzieci, a co za tym idzie możliwości stosowania surowych, normatywnych „ruchów” w kształceniu uczniów. .

Innowacje pedagogiczne badane w pracy, prezentowane w podręcznikach dla wykształcenie podstawowe granie na fortepianie, powstałe na przełomie XX-XXI wieku, ma duże znaczenie praktyczne. Wykorzystanie tych innowacji w pracy muzyczno-wychowawczej z dziećmi w placówkach artystycznych i edukacyjnych przyczyni się nie tylko do rozwoju muzycznego początkujących pianistów, ale także wzbogaci ich artystycznie. Zwracamy również uwagę na znaczenie studiowania tych innowacji pedagogicznych dla doskonalenia twórczej aktywności kompozytorów tworzących utwory dla dzieci. Stan i stopień opracowania problemu.

ROZDZIAŁ 1

Rozwój postępowych pomysłów w zakresie wstępnego szkolenia pianistycznego

1.1. Teoretyczne podstawy innowacyjnych podejść do początkowej nauki gry na pianinie

Pojawienie się i rozwój metod aktywnych wynika z faktu, że pojawiły się nowe zadania dla nauczania: nie tylko przekazywanie uczniom wiedzy, ale także zapewnienie formacji i rozwoju zainteresowania poznawcze i zdolności, twórczego myślenia, umiejętności i zdolności samodzielnej pracy umysłowej. Pojawienie się nowych zadań wynika z szybkiego rozwoju informatyzacji. Jeśli wcześniej wiedza zdobyta w szkole, technikum, na uniwersytecie mogła służyć człowiekowi przez długi czas, czasem przez całe życie zawodowe, to w dobie boomu informacyjnego trzeba je stale aktualizować, co można osiągnąć głównie poprzez siebie. -edukacja, a to wymaga osoby aktywność poznawcza i niezależność.

Aktywność poznawcza oznacza intelektualną i emocjonalną reakcję na proces poznania, chęć uczenia się ucznia, wykonywania zadań indywidualnych i ogólnych, zainteresowanie działaniami nauczyciela i innych uczniów.

Niezależność poznawcza - chęć i umiejętność samodzielnego myślenia, umiejętność poruszania się w nowej sytuacji, znalezienia własnego podejścia do rozwiązania problemu, chęć nie tylko zrozumienia tego, czego się uczymy Informacja edukacyjna ale także sposoby zdobywania wiedzy; krytyczne podejście do osądów innych, niezależność od własnych osądów.

Aktywność poznawcza i niezależność poznawcza to cechy, które charakteryzują zdolność intelektualna uczniów do nauki. Podobnie jak inne zdolności, manifestują się i rozwijają w działaniu.

Wiele prac poświęconych jest zagadnieniom badań i zastosowań innowacji w edukacji muzycznej (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar itp.). Wielu współczesnych nauczycieli zgadza się co do potrzeby wprowadzania innowacyjnych technologii do procesu edukacyjnego. Jednak w praktycznych działaniach nauczycieli przeważają tradycyjne, ogólnie przyjęte metody i podejścia w nauczaniu; niedocenianie przez nauczycieli dokształcania znaczenia innowacyjnych metod nauczania; niewystarczające możliwości w tradycyjnej edukacji, mającej na celu przekazywanie wiedzy, umiejętności i zdolności, zdobywanie podstawowych kompetencji pozwalających na samodzielne zdobywanie wiedzy. Grupa nauczycieli podjęła się opracowania teoretycznych i metodycznych podstaw wykorzystania innowacyjnych metod nauczania w placówce dokształcania. W toku pracy sugerowali, że zastosowanie innowacyjnych metod nauczania w dodatkowej placówce oświatowej byłoby skuteczne, gdyby metody te były stosowane systematycznie i kompleksowo, a także spełniały kryteria zwiększania aktywności poznawczej uczniów oraz rozwijania ich muzycznej i twórczej umiejętności.

Współczesna krajowa nauka i praktyka pedagogiczna ma teoretycznie uzasadnione i eksperymentalnie zweryfikowane koncepcje edukacji rozwojowej: Zankova ( system dydaktyczny dla szkoły podstawowej), D. Elkonin - V. Davydov (system szkolenia opracowany i metodycznie prowadzony dla różnych typów struktury edukacyjne), W. Bibler (rozwijanie systemu „Szkoła Dialogu Kultur”) i Sz.Amonashvili (system rozwój mentalny młodszych uczniów w oparciu o realizację zasady współpracy).

W krajowej pedagogice edukacji muzycznej próbę uzasadnienia innowacji w praktyce nauczania podstawowego gry na fortepianie podjął JI. Barenboima w swojej książce „Droga do robienia muzyki” (1973) oraz w szkole o tej samej nazwie, stworzonej we współpracy z F. Bryanską i N. Perunową (1979). W latach 70. - 90. idee tych autorów zostały owocnie rozwinięte w pracach przedstawicieli petersburskiej pedagogiki fortepianowej: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Wołczek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina i inni Należy również zauważyć, że progresywne koncepcje pedagogiczne T. Anikiny, A. Artobolevskaya, M. Belyanchika, V. Vinogradova, I. Nazarova, które pojawił się w drugiej połowie XX wieku, V. Razhnikova, G. Tsypin, opierając się na nowych podejściach metodycznych do edukacji muzycznej. Dostarczają teoretycznego i pedagogicznego oraz eksperymentalnego uzasadnienia treści pracy ze studentami na różne etapy uczenie się; zbudowano modele relacji między utworem muzycznym a wykonawcą, uczniem a nauczycielem, nauczycielem a muzyką. Wprowadzenie nowatorskich metod, stworzenie aktualnego repertuaru pedagogicznego znalazło zastosowanie w następujących podręcznikach autorów petersburskich: „Klucz do tworzenia muzyki. Metoda fortepianowa dla początkujących” F. Bryanskaya, „Notatnik fortepianowy dla młodego muzyka” M. Glushenko, „Zaczyna grać na fortepianie” B. Bieriezowskiego, A. Borzenkowa i E. Sukhotskiej, „Do muzyki z radością” autorstwa O. Getalova i I. Vizna oraz „Nauka improwizacji i komponowania” O. Bułajewej i S. Getalowej, „ABC muzycznej fantazji” JI. Boruchzon, JI. Wołczek, JI. Huseynova, „Uczę się grać” O. Sotnikovej, „Szkoła młodego pianisty” L. Krishtop i S. Banevich.

  1. Pojęcie „innowacji”

Rozdział teoretyczny poświęcony jest studiowaniu literatury krajowej i zagranicznej dotyczącej problematyki wprowadzania innowacji w edukacji. Sama koncepcja innowacja po raz pierwszy pojawił się w badaniach naukowych w XIX wieku. nowe życie pojęcie"innowacja" otrzymane na początku XX wieku w pracach naukowych austriackiego ekonomisty J. Schumpetera w wyniku analizy „kombinacji innowacyjnych”, zmian w rozwoju systemów gospodarczych. Procesy innowacji pedagogicznej stały się przedmiotem specjalnych badań na Zachodzie od około lat pięćdziesiątych. iw ostatnich dwudziestu latach w naszym kraju. W latach 80., jak zauważa N. Yu Postalyuk, problem innowacji w pedagogice, a co za tym idzie, jej koncepcyjnego wsparcia, również stał się przedmiotem specjalnego badania.

Na podstawie prac W. Iwanczenki, W. Łazariewa, I. Miłosławskiego, M. Potashnika pod innowacja rozumiemy tworzenie, rozwój i wdrażanie różnego rodzaju innowacji, a także przekształcanie ich w udoskonalony produkt wykorzystywany w praktycznych działaniach.

W krajowej edukacji muzycznej istnieje tendencja do integrowania tradycji i innowacji. Według V. A. Slastenina integracja to przejście z ilości w jakość. Nowe możliwości rozwiązania problemów edukacji muzycznej wiązały się przede wszystkim z przemyśleniem celów, treści i metod nauczania muzyki. Promowane w dorobku twórczym nauczycieli muzyki progresywnej metody edukacji muzycznej miały na celu z jednej strony rozumienie muzyki jako formy artystycznej, z drugiej zaś skoncentrowanie się na uwzględnieniu natury człowieka, rozwoju jego zdolności muzyczne.

Istnieją 3 poziomy aktywności:

1. Aktywność reprodukcyjna - charakteryzuje się chęcią rozumienia, zapamiętywania, odtwarzania wiedzy, opanowania metod aplikacji zgodnie z modelem.

2. Aktywność interpretacyjna wiąże się z chęcią zrozumienia przez studenta sensu tego, co jest badane, nawiązania powiązań, opanowania sposobów zastosowania wiedzy w zmienionych warunkach.

3. Aktywność twórcza – zakłada dążenie ucznia do teoretycznego rozumienia wiedzy, samodzielne poszukiwanie rozwiązań problemów, intensywną manifestację zainteresowań poznawczych.

Wyjątkową w sensie prezentowania nowatorskich podejść do edukacji muzycznej na poziomie podstawowym można uznać metodykę przedszkolnego rozwoju muzycznego dzieci – T. Yudovina-Galperina „Przy fortepianie bez łez, czyli jestem nauczycielką dzieci” oraz autorską szkołę fortepianową „The Narodziny zabawki” A. Mylnikowa.

ROZDZIAŁ 2

Metody nauczania

2.1. Tradycyjne metody nauczania

Przyjrzyjmy się bliżej metodom nauczania muzyki w dziecięcej szkole muzycznej. Przejdźmy do charakterystyki pojęcia „metody” w dydaktyce. Różnorodność działań nauczycieli i uczniów prowadzi didaktov do różne interpretacje tej koncepcji i na tej podstawie zachęca do przydzielenia różnej liczby metod nauczania, nadania im odpowiedniej terminologii. Większość autorów zgadza się, że metoda nauczania jest sposobem organizowania działalności edukacyjnej i poznawczej. Również w metodzie nauczania ucieleśnia się cechy pracy dla osiągnięcia celu zgodnie z wzorcami dydaktycznymi, zasadami i regułami, treściami i formami pracy wychowawczej, a także metodami nauczania pracy nauczyciela i pracy wychowawczej dzieci, ze względu na osobiste i zawodowe właściwości i cechy nauczyciela oraz warunki przebiegu procesu edukacyjnego. Stosunek dwóch składników metody pozwala uznać ją za rozwijającą się kategorię pedagogiczną z nieograniczone możliwości poprawa.

Historycznie rzecz biorąc, ogólne metody nauczania pedagogicznego są często mechanicznie przenoszone na nauczanie muzyki w szkole muzycznej. Ogólne metody nauczania pedagogicznego mają swoje specyficzne załamanie w nauczaniu dyscyplin muzycznych. Na przykład metoda porównania, która jest reprezentowana jako:

1) identyfikowanie podobieństw i różnic w materiale muzycznym;

2) identyfikowanie materiału muzycznego z określonymi zjawiskami i procesami życiowymi;

3) transkodowanie treści muzycznych na inną formę sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura itp.).

Badacze wyróżniają także metody prezentacji wizualno-słuchowej (demonstracji utworów muzycznych) oraz metody werbalne(tłumaczenie treści artystycznych i figuratywnych muzyki na formę werbalną).

Obok ogólnych metod pedagogicznych w pedagogice wychowania muzycznego istnieją również specjalne metody nauczania. N. D. Borovkova nazywa główne metody nauczania w klasie głównego instrumentu muzycznego: metodę słuchania ucznia i poprawiania jego wykonania, metodę pokazywania (wykonywaną przez samego nauczyciela), metodę wyjaśniania ustnego, metodę słuchanie, oglądanie nagrań audio-video, odpowiadanie na pytania (nauczyciele do ucznia i odwrotnie).

Podczas pracy nad nowym materiałem zwykle stosuje się następujące metody: instruktaż (wyjaśnienie ustne), metoda demonstracyjna (wykonywana przez samego nauczyciela), trening (przepracowanie najtrudniejszych miejsc, w tym przy pomocy ćwiczeń abstrakcyjnych).

2.2. Innowacyjne metody nauczania

Wśród innowacyjnych metod stosowanych w nauczaniu muzyki są:

1. Z natury czynności poznawczych

a) metoda wizualizacji graficznej- jest to sposób wizualnego zbadania przedmiotu, którego wynikiem jest obraz percepcyjny; jego uczniowie potrafią werbalizować, rysować, pokazywać itp. Na przykład dźwięk instrumentu muzycznego daje żywy obraz wizualny;

b) Metoda pytań wiodących. Celem pytania jest skłonienie ucznia do myśli niezbędnej do udzielenia odpowiedzi. Pytania mogą być bardzo różne w zależności od zadania. Najlepiej zadawać pytania w formie „rozważającej”: „Nie sądzisz, że ta melodia jest lepiej zagrana miękki dzwięk?”, „Nie sądzisz, że…?” itd. Dobrze, gdy nauczyciel wzywa ucznia do wspólnego poszukiwania rozwiązania; tworzy sytuacje, w których uczeń musi wybrać najlepszą jego zdaniem opcję z liczba proponowanych odpowiedzi na zadane pytanie Pytania wiodące nauczyciela i odpowiedzi ucznia są jednym ze sposobów nauczania metod samodzielnej pracy.

Wariantem metody pytań wiodących jest metoda „uczę się”, opracowana przez francuskich nauczycieli M. i J. Martenota. Już sama nazwa tej metody określa jej kierunek. Student uczy się posługiwać własnym rozumowaniem w procesie uczenia się, oceniać swoje działania i planować zadania. Niezależna praca uczeń w klasie z nauczycielem może odbywać się również w formie „sam uczę”. Oto kilka przykładów pytań, które sam uczeń powinien sobie zadać podczas pracy nad techniką: „Co powinienem zrobić, aby moje palce były zręczne? Czy powinienem zebrać palce, czy rozsunąć je? kontakt z klawiaturą?”. Istnieje wiele możliwości sformułowania pytań. Głównym celem jest skierowanie uwagi ucznia na świadomość własnych działań.

W celu rozwijania umiejętności samokontroli i samoświadomości nauczyciel języka niemieckiego K. Holzweissig zaleca stosowanie metody pytań do samokontroli. Pytania można kierować zarówno do teoretycznej, jak i wykonawczej strony uczenia się.

w) metoda porównywania i uogólniania. Ta metoda kontynuuje ścieżkę definicji werbalnych. Pomaga utrwalić się w postaci pojęć i zrealizować nie tylko informacje teoretyczne, ale także wrażenia słuchowe trudniejsze do uogólnienia.

Ciekawą technikę pracy nad esejem, zwaną „grą analityczną”, oferuje niemiecki nauczyciel G. Philipp. Wykonywane są poszczególne detale tekstu (głosy, akordy, struktury rytmiczne), co pomaga zrozumieć cechy kompozycji.

2. Na podstawie „zmiany kąta widzenia aktywności poznawczej”

a) sposób recenzowania - to analiza przez studenta treści twórczego produktu jego przyjaciela, zderzenia różnych hipotez percepcyjnych oraz możliwości ich zrozumienia i akceptacji. Co więcej, sama recenzja jest kreatywnym produktem, który sam nauczyciel może ocenić;

b) metoda przeformułowania(Kipnis, 2004) zmienia punkt widzenia sytuacji, aby nadać jej inne znaczenie. Celem przeformułowania jest postrzeganie rzeczy z różnych perspektyw iw różnych kontekstach. Przeformułowanie jest integralną częścią kreatywnego myślenia. Technika przeformułowania powinna być ujęta w pewien gatunek – przemyślenie jakiejkolwiek jakości przedmiotu lub tematu w formie piosenki, sceny, rysunku, komiksu – w formie, która w jak największym stopniu odzwierciedla jakość przemyśleń. Im bardziej przekonujący zmiennokształtny, tym bardziej pomyślny wynik zadania;

3. Ze względu na charakter relacji emocjonalno-wartościowych do badanych

a) metoda sytuacji uzależnieniowych. Francuski dydaktyk Guy Brousseau jako nauczyciel wyszedł z „sytuacji życiowych” na swoich lekcjach, co wzbudziło zainteresowanie uczniów nauką. Sytuacja adaktyczna to sytuacja nie oparta na materiale podręcznika, ale z życia codziennego ucznia. Wyjaśnienie nowego materiału następuje poprzez rozwiązywanie codziennych problemów;

b) metoda uczenia się przez uczenie(Martan, 1993), który opiera się na trzech komponentach: pedagogiczno-antropologicznym, edukacyjno-teoretycznym i treściowym. Jego istotą jest nauczenie uczniów przekazywania swojej wiedzy rówieśnikom;

w) metoda problematycznasyntetyzuje uczenie problemowe i twórcze, zapewnia stworzenie przez uczniów osobistego „produktu twórczego”, ma na celu rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych uczniów.

4. Metody praktycznego opracowywania informacji muzycznej.

Ta grupa metod opiera się na zastosowaniu zdobytej wiedzy w praktyce, co wiąże się z operowaniem zarówno materiałem teoretycznym, jak i solidnym. Niezbędne jest ukształtowanie u ucznia wizualno-figuratywnego myślenia muzycznego, nauczenie go korzystania z nabytej wiedzy. Nauka sensownego słuchania muzyki powinna być ważną częścią ogólnego rozwoju muzycznego dziecka.

Treść działalności edukacyjnej dziecka staje się czynnością praktyczną, gdy uczeń musi wykonywać różne czynności z wykorzystaniem materiału rytmicznego, dźwiękowego lub teoretycznego. Bada, dobiera i układa potrzebne karty, uzupełnia lub zmienia tekst nutowy, rozwiązuje zagadki lub łamigłówki, podczas słuchania muzyki dobiera odpowiednie obrazki lub rysuje, wykonuje praktyczne czynności przy pianinie - wszystko to są metody praktycznego opanowania Informacja.

Oczywiście słowne definicje i uogólnienia są koniecznie stosowane jako technika pomocnicza, jednak wiele zadań po prostu trzeba wykonać bez próby sformułowania wyniku w sformułowaniach werbalnych.

Aby zorganizować muzyczną praktyczną aktywność ucznia, niezbędne jest posiadanie różnych lotto, kartek, tabelek, obrazków, zabawek dydaktycznych. W procesie operowania takimi obiektami wszystkie wcześniej otrzymane obrazy dźwiękowe i informacje teoretyczne są naprawiane. Uczeń otrzymuje możliwość manifestowania samodzielności, co stopniowo prowadzi do rozwoju zdolności twórczych. Szczególnie dobrze łączą się metody działań praktycznych z zabawowymi formami zajęć.

a) Karty rytmiczne.Praca z kartami rytmicznymi stała się jedną z efektywnych form doskonalenia wzorców rytmicznych. Aktywna aktywność nauka, rozumienie i układanie kart rytmicznych jest dla dzieci zwykle bardzo ekscytujące. Do pracy potrzebny jest zestaw kart z różnymi wzorami rytmicznymi.

b) Karty do rozwoju notacji muzycznej.Badanie różnorodności notacji rytmicznej to pierwszy krok w procesie doskonalenia notacji muzycznej. Ale umiejętność odczytania zapisu rytmicznego na jednej linii nie rozwiązuje jeszcze problemu czytania nut na dwóch pięcioliniach. Nauka notatek może być dość powolna i nie zawsze skuteczna. Tutaj również przydaje się metoda kartowa. Pomoce wizualne pomagają opanować znaki tekstu muzycznego (nuty, różne zapisy) bez specjalnego zapamiętywania. To nie przypadek, że podręcznik A. Artobolevskaya „Pierwsze spotkanie z muzyką” stanowi przykład loto utrwalającego wiedzę o zapisie muzycznym. Możesz zrealizować jej ciekawy pomysł i zrobić „Domy z notatkami”.

w) Rozwiązywanie problemów, zagadek i zagadek.Ta metoda, bezpośrednio związana z grą, ma ogromne znaczenie rozwojowe i pomaga sprawdzić jakość i siłę wiedzy. Ponadto rozwiązanie zagadek zwykle powoduje dość uporczywe zainteresowanie pracą. Rozwiązując krzyżówki lub zagadki, uczeń zaczyna myśleć, co niewątpliwie jest przydatne dla rozwoju myślenia.

Próbki zagadek, puzzli, gier, krzyżówek można znaleźć w prawie wszystkich nowoczesnych podręcznikach.

G) Obróbka redakcyjna tekstu muzycznego.Treścią tego utworu jest połączenie, zmiana, uzupełnienie tekstu muzycznego. Student uczy się wykonywać pracę redakcyjną: wstawiać potrzebne dźwięki, układać ligi lub inne znaki, zapisywać palcowania, wpisywać brakujące kreski taktowe lub metrum, wskazywać czas trwania nut wskazywany tylko przez główki nut, zaznaczać znaki przypadkowe, ligi, dynamikę, pauzy . Opcja edycji polega na dodaniu tekstu. Student musi poprawić poszczególne błędy, uzupełnić brakujące nuty, pauzy, dźwięki, wielkość.

mi) Aktywność praktyczna przy fortepianie. Nauka doboru melodii i akompaniamentu.Do doboru tekstu muzycznego, zwłaszcza pionów harmonicznych, niezbędna jest rozwinięta reprezentacja słuchowa oraz dobre powiązania między słuchem a motoryką. Rozwój słuchu związany jest z indywidualnymi cechami zespołu zdolności ucznia i często trwa dość długo. Jednakże to regularna praca wybór melodii i akompaniamentu może być środkiem do rozwijania zdolności słuchowych i motorycznych. Nowoczesna technika fortepianowa w ostatnie dekady przywiązuje wystarczającą wagę do kwestii grania ze słuchu.

ROZDZIAŁ 3

Eksperyment pedagogiczny

Tak więc, w oparciu o definicje pojęć „innowacji” (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), „metoda” (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), „metoda nauczania muzyki ” (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva) sformułowaliśmy własną definicję innowacyjnych metod nauczania muzyki - są to najbardziej nowoczesne, nowe lub znacząco przekształcone w muzyczną praktykę pedagogiczną skuteczne sposoby osiągnięcie celu i rozwiązanie problemów edukacji muzycznej, przyczyniając się do rozwoju osobowości twórczej ucznia.

Na podstawie badań teoretycznych przeprowadzono eksperyment pedagogiczny, w którym zbadano skuteczność zastosowania innowacyjnych metod nauczania muzyki w oparciu o diagnozę początkowego poziomu kształtowania aktywności poznawczej oraz poziomu zdolności muzycznych i twórczych studenci. Badanie diagnostyczne wykazało, że kadra nauczycielska instytucje dokształcające skupiają się głównie na strategiach reprodukcyjnych i metodach nauczania. Z tego powodu obserwuje się małe zainteresowanie dzieci nauką muzyki, większość uczniów w procesie diagnostycznym wykazała się średnią i niski poziom rozwój aktywności poznawczej oraz poziom zdolności muzycznych i twórczych.

Na podstawie przeprowadzonej diagnostyki przeprowadzono etap formacyjny eksperymentu, opracowano system zajęć w placówce dokształcania metodą problemotwórczą oraz metodą modelowania komputerowego, których wyniki zweryfikowano na etapie kontrolnym. Analiza przedstawionych danych wskazuje, że opracowany system lekcji wykorzystujący innowacyjne metody nauczania (problemotwórcze i modelowanie komputerowe) okazał się dość skuteczny i dostępny pod względem wykorzystania na lekcjach w klasie głównego instrumentu muzycznego w placówkach dodatkowej edukacji.

WNIOSEK

W ten sposób można wyciągnąć następujące wnioski:

1. Stosowanie innowacyjnych metod (w szczególności rozważanej przez nas metody problemotwórczej oraz metody modelowania komputerowego) wymaga samorozwoju i zaawansowanego szkolenia nauczycieli.

2. Nowatorskie metody łączą dwa podejścia - racjonalne (myślenie twórcze) i emocjonalne (działanie twórcze), dzięki czemu spełniają specyfikę edukacji muzycznej.

3. Powyższe metody mogą być stosowane na różnych poziomach edukacji muzycznej (dziecięca szkoła muzyczna, wyższa, uczelnia), zgodnie z rodzajem placówki oświatowej (jej celami, strukturą procesu kształcenia, przygotowaniem uczniów i uwzględnieniem uwzględnić zmienność w zastosowaniu na zajęciach indywidualnych i grupowych). Ich zastosowanie będzie skuteczne, jeśli weźmie się pod uwagę określone warunki: stworzenie niezbędnej twórczej atmosfery na lekcji, biorąc pod uwagę poziom wyszkolenia i cechy wiekowe uczniów.

BIBLIOGRAFIA

  1. Awramkowa I.S. Kształtowanie umiejętności artystycznych i pianistycznych młodych muzyków // Sztuka fortepianowa: historia i nowoczesność: Międzyuczelniany zbiór prac naukowych. / Wydawnictwo RGPU im. A. I. Hercena. - Petersburg, 2004. - S. 47-51.
  2. Alekseev AD Historia sztuki fortepianowej: za 3 godziny / A. D. Alekseev. - wyd. 2, dodaj. - M.: Muzyka, 1988-1990.
  3. Artobolevskaya A. D. Pierwsze spotkanie z muzyką: podręcznik. dodatek / A. Artobolevskaya. - M.: Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne, 2006. - Część 1. -66 s. ;rozdz. 2. - 146 pkt.
  4. Asmołow A.G. Psychologia osobowości: zasady ogólnej analizy psychologicznej / A. G. Asmolov. - M. : Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1990. - 367 s.
  5. Barenboim LA Pedagogika muzyczna i performance / L.A. Barenboim. - L .: Muzyka, oddział Leningrad, 1974. - 336 s.
  6. Barenboim L.A. Droga do tworzenia muzyki / L.A. Barenboim. - wyd. 2, dodaj. - L .: kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1979. - 352 s.
  7. Barenboim L.A. Droga do tworzenia muzyki / L.A. Barenboim. - L.; M. : Kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1973. - 270 s.
  8. Barenboim JI.A. Droga do muzykowania: szkoła gry na fortepianie / L. A. Barenboim, F. N. Bryanskaya, N. P. Perunova. - L .: kompozytor sowiecki, oddział Leningrad, 1980. - 352 s.
  9. Barenboim L.A. Pedagogika fortepianowa / L.A. Barenboim. - M. : Klasyka-XX1, 2007. - 191 s.
  10. Getalova O. A. Do muzyki z radością: na pianoforte: podręcznik dla klas młodszych szkoły muzycznej / O. A. Getalova, I. V. Viznaya. - Petersburg. : Kompozytor, 1997. - 160 s.
  11. Getalova O. A. Nauka improwizacji i komponowania: instruktaż/ O. A. Getalova, O.A. Bułajew. - Petersburg. : kompozytor, 1999-2000.
  12. Mieduszewski W.W. Forma intonacji muzyki / VV Medushevsky. - M. : Kompozytor, 1993. - 265 s.
  13. Neuhaus G.G. O sztuce gry na fortepianie: notatki nauczyciela / Heinrich Neuhaus. - Wyd. 6, poprawione i uzupełnione - M .: Classics-XX1, 1999. -229 s.
  14. Tsypin G. M. Muzyk i jego twórczość: problemy psychologii twórczości / G. M. Tsypin. - M.: kompozytor sowiecki, 1988. - 384 s.
  15. 192. Tsypin G.M. Nauka gry na pianinie / G. M. Tsypin. - M. : Oświecenie, 1984. - 176 s.
  16. 193. Cypin G.M. Psychologia działalności muzycznej: problemy, sądy, opinie: przewodnik dla studentów wydziałów muzycznych uczelni pedagogicznych i konserwatoriów / G. M. Tsypin. - M. : Interpraks, 1994. - 374 s.
  17. 194. Tsypin G.M. Rozwój ucznia-muzyka w procesie nauki gry na pianinie: przewodnik naukowy / G. M. Tsypin. - M .: MGPI, 1975. - 106 s.

JAMAŁ - NIENIEŃSKA DZIELNICA AUTONOMICZNA

BIURO KULTURY

ADMINISTRACJA MIEJSKA

EDUKACJA POWIAT NADYMSKI

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA EDUKACJI DODATKOWEJ " DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYSTYCZNA

P. PRAWOCHETIŃSKI”

Praca metodyczna

«NOWOCZESNE TECHNOLOGIE PEDAGOGICZNE

i oniwykorzystanie w procesie edukacyjnym w DSHI»

Nauczyciel pianina

Trubnikowa I.V.

201 7 G

Technologia - systematyczny sposób tworzenia, stosowania i definiowania całego procesu nauczania i doskonalenia wiedzy, uwzględniający zasoby techniczne i ludzkie oraz ich wzajemne oddziaływanie, mający na celu optymalizację form kształcenia.

W ostatnich latach koncepcja edukacji rozwojowej jest jednym z paradygmatów współczesnej nauki pedagogicznej. W procesie uczenia się następuje intensywny i wszechstronny rozwój umiejętności uczniów. Wpływy pedagogiczne prowadzą, stymulują, kierują i przyspieszają rozwój danych dziedzicznych jednostki. W technologii rozwoju edukacji dziecku przypisuje się rolę niezależnego podmiotu o wpływie pedagogicznym.

Restrukturyzacja zachodząca na froncie pedagogicznym nie może pozostawić obojętnych nauczycieli-muzyków. Oddziałując bezpośrednio na sferę emocjonalną i moralną dziecka, sztuka muzyczna odgrywa ogromną rolę w kształtowaniu twórczo myślącej, bogatej duchowo osobowości. Problem relacji między szkoleniem a rozwojem jest jednym z najpilniejszych we współczesnej pedagogice. Szkolenia i rozwój to różne kategorie. Efektywność uczenia się mierzy się ilością i jakością zdobytej wiedzy, a efektywność rozwoju mierzy się osiągniętym poziomem umiejętności uczniów.

Według LS Vygodsky pedagogika powinna koncentrować się nie na wczoraj, ale na jutrze. rozwój dziecka Zidentyfikował dwa poziomy rozwoju dziecka:

    sfera (poziom) obecnego rozwoju - już ukształtowane cechy i co dziecko może zrobić samodzielnie;

    strefa najbliższego rozwoju - te czynności, których dziecko jeszcze nie jest w stanie wykonać samodzielnie, ale z którymi poradzi sobie z pomocą dorosłych.

Uczenie się rozwojowe odbywa się w strefie bliższego rozwoju. Wyznaczenie granic zewnętrznych, odróżnienie jej od strefy rzeczywistej i niedostępnej to zadanie, które dotychczas rozwiązywane jest tylko na poziomie intuicyjnym, zależnym od doświadczenia i umiejętności nauczyciela.

W sferę nauczania zaangażowany jest nie tylko intelekt ucznia, ale także emocje, aspiracje, cechy wolicjonalne. Jedną z najjaśniejszych cech edukacji rozwojowej jest dobra, oparta na zaufaniu i pozytywnych emocjach relacja między nauczycielem a uczniami. Stworzeniu radosnej atmosfery, atmosfery entuzjazmu i zadowolenia dzieci z nauki sprzyja cała struktura edukacji, a przede wszystkim bogactwo treści i edukacji, które pozwalają każdemu uczniowi realizować się w satysfakcjonującej aktywności.

W warunkach rozwijającej się edukacji nauczyciel będzie musiał organizować działania dzieci mające na celu znalezienie sposobu rozwiązania problemu, który się przed nimi pojawia, czyli typu poszukiwawczego (twórczego). We współczesnej nauce psychologicznej i pedagogicznej uważa się, że kreatywność jest koncepcją warunkową, można ją wyrazić nie tylko w stworzeniu zupełnie nowej, która wcześniej nie istniała, ale także w odkryciu stosunkowo nowej. Sformułowanie zadania edukacyjnego, jego wspólne rozwiązanie z uczniami oraz organizacja oceny założonego sposobu działania – to trzy elementy edukacji rozwojowej. Stąd możesz zrobićwniosek : decydującymi czynnikami wpływającymi na rozwojową funkcję uczenia się jest konstrukcja procesu edukacyjnego, treści, formy i metody nauczania.

Główną ideą edukacji rozwojowej jest:postępujący rozwój myślenia, co zapewnia gotowezdolność dziecka do samodzielnego wykorzystywania swojej kreatywnościbezczelny potencjał.

Myślenie może być produktywne i reprodukcyjne, kreatywne i prymitywne. charakterystyczna czerńzabawkaproduktywne myślenie w porównaniu do reprodukcjijest możliwość samopoznaniawiedza, umiejętności. Kreatywne myslenie charakteryzuje się najwyższąpoziom rozwoju człowieka. Ma na celu uzyskaniewynik, którego nikt wcześniej nie osiągnął; naumiejętność działania na różne sposoby w sytuacjicje, gdy nie wiadomo, które z nich mogą prowadzić do:pożądany wynik; pozwala rozwiązywać problemy podczas nieobecnościz wystarczającym doświadczeniem.

Uczenie się rozwojowe jest niewyobrażalne bezpedagogika oparta na współpracy. Zadaniem dzisiejszej szkoły jest pobudzanie inicjatywy i kreatywności dzieci, odkrywanie osobistego potencjału każdego młodego człowieka. Mówiąc obrazowo, pedagogika współpracy jest drogą do osobowości ucznia.

Główny pomysł pedagogika współpracy, polega na zmianie charakteru relacji interpersonalnych między nauczycielem a uczniem. Dla niej, jak już podkreślono, typową postawą jest otwarta komunikacja ze studentami, akceptacja każdego z nich takim, jakim jest, zrozumienie i współczucie. „Aktywność edukacyjną ucznia stymuluje nie tylko ciekawy materiał edukacyjny i różne metody jego nauczania, ale także charakter relacji, jaką nauczyciel afirmuje w procesie uczenia się. W atmosferze miłości, życzliwości, zaufania, empatii, szacunku uczeń łatwo i chętnie podejmuje się zadania edukacyjnego i poznawczego.

Relacje ze względu na rodzaj współpracy stwarzają możliwości zaistnienia kontaktu psychologicznego między nauczycielem a uczniem. Demokratyzacja komunikacji interpersonalnej stanowi podatne środowisko dla rozwoju podstawowych właściwości psychologicznych ucznia. Ważne jest stworzenie sytuacji, atmosfery, w której uczeń sam iz przyjemnością włącza się w przezwyciężanie pojawiających się trudności intelektualnych.

Wzmacnianie aktywności poznawczej uczniów, tworzenie warunków do manifestowania samodzielności i inicjatywy, prowadzi do koncepcji edukacyjnej aktywności twórczej. Komunikacja to lekcja współtworzenia wspólnego myślenia, partnerstwa, lekcja wolności, w której każdy musi się wypowiedzieć.

Fundacja pedagogika współpracy tworzy ideę pomocy uczniowi. Zadaniem nauczyciela jest znalezienie własnej drogi w poszukiwaniu optymalne środki uczenie się. Zatem związek między problematyką rozwoju edukacji a relacjami kooperacyjnymi jest najbliższy. Wdrażanie zasad pedagogiki współpracy można uznać za jeden z najważniejszych warunków osiągnięcia efektu rozwojowego w edukacji. Odwrotnie, atmosferę wspólnoty między nauczycielem a uczniem można stworzyć tylko wtedy, gdy rozwój jest przedstawiany jako cel specjalny. działalność pedagogiczna.

Główne zasady interakcji między nauczycielem a uczniem:

Wspieranie w dziecku jego godności i pozytywnego wizerunku „ja”;

zaznacz zmiany w rozwój osobisty porównując dziecko do siebie, a nie do innych dzieci.

Mów o sytuacji, czynie i jego konsekwencjach, a nie o osobowości i charakterze samego dziecka;

Nie narzucaj dziecku, wbrew jego pragnieniom, sposobów działania i zachowania.

Wartością i celem działalności pedagogicznej jest osobowość dziecka i nauczyciela z jego zainteresowaniami i potrzebami. Proces pedagogiczny w szkole ma na celu stworzenie komfortowej przestrzeni edukacyjnej dla każdego ucznia, nieformalnego środowiska komunikacyjnego, pola działań rozwojowych, w którym są wszelkie możliwości kreowania sytuacji sukcesu, umacniania godności osobistej i w efekcie dalsza adaptacja społeczna dziecka. Jednocześnie kadra pedagogiczna szkoły opiera się na następujących podstawowych wartościach społeczno-pedagogicznych:

- humanitarne i osobiste podejście do dziecka;

- orientacja na rozwój całego integralnego zestawu cech osobowości;

- edukacja skoncentrowana na uczniu;

- atmosfera współpracy między dziećmi, nauczycielami, rodzicami i zaspokojenie ich potrzeb;

- poszukiwanie kreatywne;

- wolność wyboru.

Na podstawie powyższego określamy cel działalności pedagogicznej:

kształtowanie i rozwój zdrowego, społecznie - mobilną osobowość ze stabilną motywacją do wiedzy i kreatywności.

Realizacja celu obejmuje rozwiązanie następujących zadań:

Reorientacja kadry nauczycielskiej z tradycyjnego na humanistyczne, osobowościowe podejście do dziecka;

- wprowadzenie w przestrzeń pedagogiczną integralnego modelu dokształcania, który łączy szkolenie i edukację, jest budowany w oparciu o kombinacje społeczeństwa z indywidualnymi potrzebami uczniów, opiera się na technologii pomocy dziecku w samostanowieniu, samoorganizacja i samorealizacja,

- budowanie interakcji edukacyjnej opartej na diagnostyce, obejmującej wszystkich uczestników edukacji- proces edukacyjny ( nauczyciele, uczniowie, rodzice)

- zapewnienie nauczycielom większych możliwości swobodnej aktywności twórczej w oparciu o ich zainteresowania zawodowe,

Rozwój dokształcania dzieci w trybie wyszukiwania, zmiany, opiera się na następujących istotnych pomysłach:

1. Idea podejścia skoncentrowanego na osobie . Istota idei tkwi w ukierunkowaniu nauczyciela na tworzenie warunków do rozwoju osobowości nauczyciela: jego potencjału intelektualnego i twórczego, stosunku do świata, ludzi, samego siebie.

2. Idea indywidualnego podejścia . Uznanie wyjątkowości i wyjątkowości każdej jednostki, skupienie się na właściwościach jednostki, jej kształtowaniu, jej rozwoju zgodnie z naturalnymi zdolnościami w atmosferze wzajemnego zrozumienia, wzajemnego szacunku.

3. Idea podejścia komunikacyjnego . Istotą tego jest to, że proces edukacyjny jest budowany w formie komunikacji. W procesie wychowawczym przeważają takie formy, jak dialog, rozmowa i inne, które rozwijają walory komunikacyjne jednostki i pozwalają każdemu stać się podmiotem działania komunikacyjnego.

4. Idea kreatywności . Kreatywność jest uważana za unikalny mechanizm rozwoju osobowości. Nieodzownym warunkiem procesu wychowawczego jest stworzenie atmosfery twórczych poszukiwań i tworzenia, mających na celu wzbogacenie aktywności jednostki.

5. Idea aktywnego podejścia . Istota idei polega na tym, że osobowość kształtuje się w samodzielnym działaniu.

Proces edukacyjny jest zorganizowany w taki sposób, aby uczeń był w aktywnej pozycji podmiotu aktywności poznawczej, opanowując system wiedzy, doskonaląc posiadane umiejętności i zdolności.

Po określeniu głównego celu - jako kształtowanie i rozwój zdrowej, mobilnej społecznie osobowości ze stabilną motywacją do nauki i kreatywności,zasady przewodnie realizację treści szkoleniowych i edukacyjnych, akceptujemy:

1. INDYWIDUALIZACJA I RÓŻNICOWANIE, polegająca na zapewnieniu każdemu dziecku możliwości realizacji swoich możliwości w indywidualnym środowisku rozwojowym, przy zachowaniu dobrowolności wyboru form samorealizacji.

2. RÓŻNORODNOŚĆ I DYNAMIKA proces wychowawczy, jego elastyczne mobilne dostosowywanie do zjawisk społecznych, wieku i poziomu rozwoju dziecka.

3. HUMANIZACJA I DEMOKRATYZACJA edukacja, wprowadzenie pedagogiki współpracy, gromadzenie doświadczeń w relacjach moralnych, pobudzanie twórczości pedagogicznej, elastyczność i różnorodność stosowanych środków, metod, form i technologii.

4. INTEGRACJA TREŚCI EDUKACYJNYCH, realizowane w różnych zintegrowanych programach, które przyczyniają się do tworzenia całościowego obrazu świata.

5. SYSTEMATYCZNOŚĆ I SEKWENCJA polegają na zaplanowaniu treści, która rozwija się w systemie i w linii rosnącej, gdzie nowe buduje się na poprzedniej i z niej wynika.

Opracowanie treści procesu edukacyjnego w oparciu o powyższe zasady umożliwia:

- rozwijać motywację do wiedzy i kreatywności;

Przeprowadzić korektę psychofizyczną i rozwój mentalny;

Zapewnienie profilaktyki zachowań aspołecznych dzieci i młodzieży.

Nauczyciele w swojej pracy z uczniami przywiązują dużą wagę do technologii oszczędzających zdrowie.

Cel oszczędzania zdrowia technologie edukacyjne - zapewnić uczniowi możliwość zachowania zdrowia w okresie nauki w szkole, ukształtować w nim niezbędną wiedzę, umiejętności i zdolności w zakresie zdrowy tryb życiażycia, uczyć jak wykorzystywać zdobytą wiedzę w życiu codziennym.

Zasady pedagogiki oszczędzania zdrowia, na których opierają się nauczyciele szkolni:

Zasada świadomości i działania ma na celu kształtowanie głębokiego zrozumienia uczniów, trwałego zainteresowania, znaczącego podejścia do aktywności poznawczej.

Zasada widoczności zobowiązuje do budowania procesu uczenia się z maksymalnym wykorzystaniem form angażowania zmysłów człowieka w proces poznania. Zaprojektowany, aby połączyć percepcję zmysłową z myśleniem.

Zasada dostępności i indywidualizacji realizowany jest w oparciu o ogólne wzorce szkolenia i kształcenia. W oparciu o indywidualne cechy nauczyciel kompleksowo rozwija dziecko, planuje i przewiduje jego rozwój. Korzystając z naturalnych danych dziecka, nauczyciel kieruje i stabilizuje jego wszechstronny rozwój.

Zasada uwzględniania wieku i indywidualnych cech uczniów – kształtowanie i rozwój zdolności i zdolności motorycznych z uwzględnieniem funkcjonalność organizm.

Zasada ciągłości wyraża prawidłowości pedagogiki poprawy zdrowia jako całościowego procesu. Jest to ściśle związane z zasadą systemowej zmiany obciążeń i odpoczynku. Połączenie wysokiej aktywności i relaksu w inne formy aktywność uczniów zwiększa ich efektywność, co wyraża się dynamiką regularnych zmian treści i postaci parametrów obciążeń funkcjonalnych z lekcji na lekcję, z etapu na etap.

W realizacji procesu pedagogicznego dużą wagę przywiązuje się do kształtowania ogólnej kultury uczniów, ich idei moralnych, percepcji emocjonalnej, smaku estetycznego. Efektywność szkoleń mierzy się ilością i jakością zdobytej wiedzy, a efektywność rozwoju mierzy się poziom, jaki osiągają umiejętności uczniów. Jedną z uderzających cech nauczania jest miła, pełna zaufania, przepełniona pozytywnymi emocjami relacja między nauczycielem a uczniami. Stworzenie radosnego środowiska, atmosfery entuzjazmu i zadowolenia dzieci z nauki, składa się na całą strukturę edukacji, a przede wszystkim na bogactwo treści i edukacji, które pozwalają każdemu uczniowi realizować się w satysfakcjonującej aktywności. Sformułowanie zadania uczenia się, jego wspólne rozwiązanie ze studentami oraz organizacja oceny odnalezionego sposobu działania – to trzy elementy uczenia się. Poprzez elastyczną, dobrze zbudowaną politykę repertuarową i stworzenie twórczej atmosfery na zajęciach, modelowany jest proces artystyczny, mający na celu zanurzenie w duchowej istocie wykonywanego repertuaru, kształtowanie takich walorów estetycznych jak sympatia, empatia. W wyniku twórczej współpracy opartej na zasadzie pedagogiki skoncentrowanej na uczniu oraz w procesie interakcji między nauczycielem a uczniami najpełniej realizowane są zdolności twórcze uczniów.

Rozwój zdolności twórczych, intuicji, fantazji, emocjonalnej reakcji na muzykę jest niemożliwy bez użyciarozwój technologii cechy osobowości twórczej. Ta technologia ma różne akcenty docelowe: Volkov I.P. - to jest identyfikacja i rozwój zdolności twórczych; zaangażowanie uczniów w różnorodne działania twórcze. Altszuller G.S. – szkolenie z działalności twórczej; znajomość technik twórczej wyobraźni; umiejętność rozwiązywania problemów wynalazczych. Iwanow I.P. jest wychowanie aktywnej społecznie osobowości twórczej zdolnej do pomnażania kultury społecznej.

Twórczość w człowieku to pragnienie piękna w najszerszym tego słowa znaczeniu. Rozwój umiejętności twórczych uczniów jest jednym z głównych zadań współczesnego profesjonalny nauczyciel. Nie powinno się pozwalać uczniowi na bezmyślne wykonywanie pewnych instrukcji w klasie. Należy szukać sposobów i środków rozwijania inicjatywy twórczej, stosować metody algorytmiczne i heurystyczne w procesie realizacji zadań twórczych. Ważne jest, aby nauczyciel motywował ucznia do sukcesu, rozwijał odpowiednią samoocenę, by nie bał się porażki. Kształtowanie się indywidualności twórczej jest warunkiem koniecznym rozwoju harmonijnej osobowości, bez twórcza wyobraźnia bez żadnego specjalisty w dziedzinie sztuki nie może się obejść. Nauczyciel może przyczynić się do rozwoju kreatywności uczniów, skutecznie pielęgnować wyobraźnię artystyczną, myślenie figuratywno-skojarzeniowe, kształtować wewnętrzny świat uczniów.

Na lekcji trzeba popracować nad różnymi formami komunikacji werbalnej, nad umiejętnością prawidłowego wyznaczania celów, nawiązywania i utrzymywania kontaktów z innymi ludźmi. Nauczanie komunikacji głosowej najważniejsze zadanie w warunkach obecna sytuacja gdy poziom słownictwa osobistego młodszego pokolenia spada. Nauczyciel w pracy na lekcji powinien aktywnie włączyć ucznia w rozmowę o pracy, jej cechach gatunkowych i stylistycznych, pracę nad ustną adnotacją materiału roboczego. Uczeń musi umieć nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także je postawić; umieć planować zajęcia edukacyjne, pracować z literaturą edukacyjną; umieć prezentować materiały edukacyjne.

Wykorzystanie środków z nowychTechnologie informacyjne pozwala na zwiększenie motywacji do nauki ze względu nie tylko na nowatorstwo pracy z komputerem, co samo w sobie przyczynia się do wzrostu zainteresowania nauką, ale także możliwość uregulowania prezentacji zadań według trudności, zachęcając do podejmowania właściwych decyzji , bez uciekania się do moralizatorstwa i nagany. Uczeń otrzymuje możliwość rozwijania swoich zdolności twórczych poprzez różne nowe programy rozwojowe, edukacyjne, umiejętność nagrywania melodii, aranżowania itp.

Technologie multimedialne są dziś jednym z obiecujących obszarów procesu edukacyjnego w edukacji muzycznej. Umiejętności wyszukiwania informacji muzycznych są dziś twórczym obiektem dydaktycznym. Komputer znakomicie szkoli leksykalną kompozycję mowy, stylistykę, poczucie kompozycji mowy, ponieważ informacja jest przetwarzana - nagromadzenie spacji, wstawek, przenoszenie tekstów. Nie trzeba dodawać, jak ważna dla rozwoju myślenia muzyka jest umiejętność retoryki. Fonogramy Minus mogą być również wykorzystywane w procesie edukacyjnym na różne sposoby: zarówno jako sposób zapewnienia widoczności w kontekście szkolenia, jak i jako symulator rozwoju słuchu. Tym samym wykorzystanie komputera nie tylko umożliwia gromadzenie materiału dydaktycznego w formie elektronicznej, ale pozwala spojrzeć na zagadnienie nauczania przedmiotu z jakościowo nowej perspektywy. Korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnych zwiększa zainteresowanie dzieci nauką i jest to jeden z głównych celów nauczyciela.

Bibliografia

1. Selevko G.K. Nowoczesne technologie edukacyjne - M, 2001.

2. Selevko G.K. Encyklopedia Technologii Edukacyjnych, tom 2, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labirynty komunikacji - M: CGL, 2003.