Bułat Szałwowicz Okudżawa- słynny rosyjski poeta i prozaik. Jasny przedstawiciel gatunek utworu artystycznego. Jest autorem prawie dwustu kompozycji. Rok urodzenia: 9 maja 1924 (Moskwa).

Krótki biografia:

Jego ojciec (Gruzin) i matka (Ormianka) byli działaczami partyjnymi, z którymi Bulat został oddzielony w 1937 roku. Ojciec został aresztowany i rozstrzelany, a matka zesłana do obozu (Karaganda), gdzie przebywała do 1955 roku.

W 1940 r. Bulat zamieszkał u krewnych w Tbilisi, gdzie studiował i pracował.
Już w wieku 17 lat zgłosił się na ochotnika na front (1942). Podczas działań wojennych pod Mozdokiem został ranny.

W tym trudnym czasie (1943) napisał pierwszą piosenkę „W zimnych, nagrzanych samochodach nie można było spać”. Tekst ten niestety nie przetrwał do naszych czasów.

„Starożytna piosenka studencka” stała się drugą z rzędu (1946).

Kiedy wojna się skończyła, Okudżawa rozpoczął studia na Uniwersytecie Państwowym w Tbilisi. Po ukończeniu studiów (1950) pracował w szkoła wiejska nauczyciel (obwód kałuski).

W 1954 r. na spotkaniu pisarzy Bulat odczytał swoje wiersze. Po życzliwej krytyce i wsparciu rozpoczął współpracę z gazetą kałuską „Młody Leninista”. Tak narodził się jego pierwszy zbiór wierszy pt. „Teksty” (1956).

Po powrocie do Moskwy w 1959 roku Bulat zaczął występować przed liczną publicznością. Oprócz poezji w występach zaczęto pojawiać się na gitarze. Od tego momentu jego popularność zaczęła rosnąć.

Jednocześnie był redaktorem wydawnictwa Mołodiaja Gwardia, następnie pracował w „Literackiej Gazecie”.
Od 1961 r. - Okudżawa zaczął skupiać się wyłącznie na swojej kreatywności i nie pracował już do wynajęcia.

W tym samym roku w Charkowie odbył się pierwszy oficjalny koncert Bułata Okudżawy.
W 1962 roku po raz pierwszy zagrał także w filmie fabularnym „Reakcja łańcuchowa”, gdzie wykonał kompozycję „Nocny trolejbus”.

Również rok później jego piosenka „I potrzebujemy jednego zwycięstwa” została wykonana w filmie „Stacja Białoruska”. Teraz piosenki i wiersze Bułata można usłyszeć w około osiemdziesięciu filmach.

Do wszystkich innych Okudżawa napisał kilka piosenek do wierszy Ognieszki Osieckiej, które wcześniej przetłumaczył na język rosyjski.

Szczególną rolę w jego twórczości odegrała także piosenkarka Natalya Gorlenko. Mieli długi romans. (1981).

W latach 90. częściej mieszkał na swojej daczy w Peredelkino (obwód moskiewski). Koncertował w Moskwie i Petersburgu. Koncertował także w Kanadzie, USA, Niemczech i Izraelu. Jego ostatni koncert odbył się w Paryżu. (1995).

12 czerwca 1997 – Bułat Okudżawa zmarł w szpitalu na przedmieściach Clamart (Paryż). Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim.
W 1999 roku w obwodzie moskiewskim otwarto „Państwowe Muzeum Pamięci Bułata Okudżawy”.
Również na jego cześć, już w samej Moskwie, wzniesiono 2 pomniki (2002, 2007).

Literatura radziecka

Bułat Szałwowicz Okudżawa

Biografia

OKUDŻAWA, BULAT SZAŁWOWICZ (1924−1997), rosyjski poeta, prozaik. Urodzony 9 maja 1924 roku w Moskwie w rodzinie robotników partyjnych, dzieciństwo spędził na Arbacie. Mieszkał z rodzicami w Niżnym Tagile do 1937 r., kiedy to jego ojciec został aresztowany i rozstrzelany, a matka zesłana do obozu, a następnie na zesłanie. W 1942 r. Okudzhava, uczeń dziewiątej klasy, zgłosił się na ochotnika na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym, a po ranach radiotelegrafistą. W 1945 roku pracował w Tbilisi jako tokarz, ukończył dziesiątą klasę szkoły wieczorowej. W latach 1946-1950 studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi, po czym pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w wiejskiej szkole pod Kaługą, a następnie w Kałudze, gdzie współpracował z gazetami regionalnymi. Pierwsza książka Okudzhavy ukazała się w Kałudze; zawarte w niej wiersze oraz wiersz o Ciołkowskim nie zostały przez autora włączone do późniejszych tomów. W 1956 przeniósł się do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, kierował działem poezji w „Literackiej Gazecie”. Po przystąpieniu do Związku Pisarzy w 1962 roku całkowicie skupił się na twórczości kreatywna praca.

Okudżawa skomponował swoją pierwszą piosenkę – Wściekły i uparty… – jeszcze na studiach, w 1946 roku, a w drugiej połowie lat 50. Kot itp.), który natychmiast zyskał dużą popularność. Piosenki te były najpierw wykonywane przez autora w zaprzyjaźnionych zespołach, następnie publicznie, nagrania na taśmach były rozpowszechniane na terenie całego kraju. Okudzhava jest jednym z twórców i uznanym patriarchą gatunku, który później otrzymał nazwę „piosenki artystycznej”. Sam Okudzhava nigdy nie widział zasadniczej różnicy między swoimi wierszami pieśniowymi a wierszami niepieśniowymi, miał wyraźnie literacką (a nawet „literackocentryczną”) samoświadomość, a w swojej twórczości – zarówno poetyckiej, jak i prozaicznej – kierował się duchowym duchem. tradycja XIX w.

Pierwszym dziełem prozatorskim Okudzhavy jest opowiadanie Bądź zdrowy, uczniu! - ukazało się w 1961 roku w almanachu „Tarusa Pages”. Podobnie jak wiele piosenek Okudzhavy, została potępiona w prasie za „pacyfizm” i brak „bohaterskiego” patosu. Niezależna postawa obywatelska Okudżawy, życzliwość wobec prześladowanych przez władzę kolegów (w szczególności podpisywanie listów w obronie A.D. Siniawskiego i J.M. Daniela, A.I. Sołżenicyna) wyrobiły mu opinię pisarza „nierzetelnego”. Nie będąc z natury aktywnym bojownikiem politycznym, Okudzhava w wielu wierszach i piosenkach przekonująco wyraził uczucia i myśli radykalnej inteligencji, a także, kontynuując tradycję Yu. N. Tynyanova, twórczo ujął konflikt wolnomyśliciela z władzami prozę historyczną, nad którą zaczął pracować od końca lat 60. XX wieku.

W latach „pierestrojki” popularności Okudzhavy towarzyszyło oficjalne uznanie, w którym aktywnie uczestniczył; życie publiczne, działa w Komisji ds. ułaskawień przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. Otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1991), Nagrodę Bookera (1994) za powieść autobiograficzną „Teatr zniesiony”. W latach 90. Okudzhava z uwagą śledził wydarzenia w Rosji, zaniepokojony losem demokracji i potępiając wojnę w Czeczenii.

Poezja Okudżawy nawiązuje do odmiennego, a nawet heterogenicznego folkloru źródła literackie. To twórczo przekształcona tradycja romansu miejskiego i prozaicznej linii wierszy Niekrasowa, rosyjska symbolika z jej skrajną polisemią kluczowych obrazów i poetyka W. Majakowskiego z jej przesunięciami mowy i akcentowanymi wersetami (które Okudzhava przekształca w melodyjne rytmy) . Okudzhavę charakteryzuje poetyka zharmonizowanej zmiany, kiedy odwaga i paradoks techniki stają się niezauważalne w ogólnym przepływie szczerej i ufnej intonacji.

Świat Okudzhavy jest jednocześnie intymny i kosmiczny. Efekt ten osiąga się poprzez konsekwentne poszerzanie znaczeń, które leżą u podstaw kompozycji lirycznej. Trolejbus o północy zmienia się w statek, a pasażerowie w marynarzy. Niebieska piłka odlatuje i wraca, mając czas na wizytę Globus. Arbat jawi się jako cała „ojczyzna”, a nawet „religia”. Prawdziwa, ziemska Vera, Lyuba i Nadya-Nadia zamieniają się w symboliczną triadę Wiara - Nadzieja - Miłość. Indywidualna frazeologia poetycka Okudzhavy („na służbie w kwietniu”, „mała orkiestra nadziei”, „połączmy ręce, przyjaciele” itp.) stała się częścią języka narodowego.

Prozaik Okudzhava jest właścicielem powieści Łyk wolności (Biedny Awrosimov; 1965–1968), Miłosierdzie lub Przygody Shipova. Wodewil Vintage (1969–1970), Podróże amatorów (1971–1977), Randka z Bonapartem (1983). Autor, sięgając po stylizację językowo-figuratywno-przedmiotową, paradoksalnie przeciwstawia losy „dużych” i „małych” ludzi, nabierając coraz większego sceptycyzmu co do możliwości radykalnej, wolicjonalnej ingerencji jednostki w historię. W niedokończonej kronice rodzinnej Teatr Abolished (1990–1993) idea ta rozwija się jako trzeźwa i krytyczna ocena bolszewickiego romantyzmu, obalenie iluzorycznych ideałów „komisarzy w zakurzonych hełmach”. Powieści i opowiadania Okudzhavy: Indywidualne porażki wśród ciągłych sukcesów (1978), Przygody tajemniczego baptysty (1984), Sztuka cięcia i życia (1985), Dziewczyna z moich snów (1985), Wokół Rivoli, czyli kaprysy of Fortune (1991) mają charakter wysoce autobiograficzny i skłaniają do owocnej refleksji krytycznej, dowcipnej autoironii. Są to także Anegdoty autobiograficzne opublikowane w Nowym Mirze (1997, nr 1), które stały się ostatnią prozą Okudzhavy za życia. Okudzhava napisał scenariusze do filmów Żeńka, Żenieczka i Katiusza (1967) we współpracy z V. Motylem i Wernostem (1965) wraz z Todorowskim, pisał dramatyzacje teatralne swoich dzieł prozatorskich, piosenki dla teatru i kina. Okudżawa zmarł w Paryżu 12 maja 1997 r.

Bułat Szalwowicz Okudżawa, rosyjski poeta, urodził się 9 maja 1924 roku w Moskwie w rodzinie słynnej działaczki komunistycznej Szalwy Okudżawy. W 1937 r. ojciec Okudzhavy został zastrzelony na podstawie błędnych zarzutów, w 1938 r. matka Bułata została aresztowana i wywieziona do obozu w Karagandzie.

W 1942 roku młody poeta jako ochotnik poszedł na front, biorąc udział w walkach na froncie Północnego Kaukazu jako operator moździerza, a później jako radiooperator. Po wojnie poeta pracował jako tokarz w fabryce, a w 1946 roku Okudzhava wstąpił na wydział filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi. Uniwersytet stanowy, po ukończeniu studiów pracuje jako nauczyciel w wiejskiej szkole w mieście Shamordino w obwodzie kałuskim.

W 1956 roku Okudzhava współpracował z gazetą „Młody Leninista”, zadebiutował na polu literackim tomikiem poezji „Teksty” i wykonywał swoje piosenki przed słuchaczami. Później pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, następnie kierował działem poezji w „Literackiej Gazecie”. W tym samym roku, po rehabilitacji politycznej swoich bliskich, wstąpił do zakonu Partia komunistyczna. Jednocześnie Okudzhava ma wyjątkowo negatywny stosunek do Stalina, a później krytykuje KPZR.

W 1961 opublikował opowiadanie autobiograficzne „Bądź zdrowy, uczniu”, a rok później został członkiem Związku Pisarzy. Okudżawa staje się jednym z najsłynniejszych przedstawicieli gatunku rosyjskiej pieśni bardów, który stał się popularny po pojawieniu się magnetofonów. Okudzhava pisze także piosenki do filmów; we współpracy z Izaakiem Schwartzem tworzy ponad 30 piosenek. W okresie „pierestrojki” poeta przyczynia się do rozwój polityczny kraju, zajmuje stanowisko demokratyczne, a w 1990 roku opuszcza szeregi Partii Komunistycznej.

Poezja Okudzhavy harmonijnie łączy tradycje miejskiego romansu, wyraźne obrazy rosyjskiej symboliki, przechodząc przez dzieło poetyckie linia prozaizacji wiersza Niekrasowa. Świat kreowany przez poezję Okudżawy jest intymny i kosmiczny, efekt ten osiąga się poprzez poszerzanie znaczenia jego obrazów. Okudżawa znany jest nie tylko jako genialny poeta, ale także prozaik; w swoich utworach opisuje tragedię zamachu stanu dekabrystów.

Bułat Okudżawa zmarł 12 czerwca 1997 w Paryżu. Tuż przed śmiercią przyjął chrzest i przyjął imię Jan.

Wstęp

1.1 Poezja i pieśni

1.3 Kreatywność za granicą

1.4 Tytuły i nagrody

1.6 Wydania nutowe piosenek

2.2 Ogólne zasady B. Okudżawa

2.3 B. Okudżawa – pierwszy i ostatni

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Zdecydowana większość utworów oryginalnych została stworzona przez „niecertyfikowanych specjalistów”, którzy nie mieli żadnego wykształcenia muzycznego, w związku z czym zostali pozbawieni możliwości nagrania swoich utworów w sztabie muzycznym. Wiadomo na przykład, że Włodzimierz Wysocki nie umiał pisać notatek, a Bułat Okudżawa w ogóle nie znał notatek. Jeśli więc dominowało podejście pisane do serii werbalnej, to do serii muzycznej podejście komponowane ustnie. Piosenka autorska jest indywidualną kreacją treści, gdyż objawia się w całości wewnętrzny świat jednostki, jej myśli, aspiracji, doświadczeń. Ale w swojej formie istnienia reprezentuje twórczość zbiorową: autorzy i wykonawcy wprowadzają do piosenek elementy improwizacji i zmienności, co jest głównym czynnikiem melodyczno-tematycznego rozwoju utworu autorskiego i może wyrazić się w specyfice utworu. barwa głosu (szaleńcze sapanie Wysockiego, konwersacyjny szept Wyzbora, tępy głos Okudzhavy). Nie znając umiejętności muzycznych, bardowie często pozwalali na odstępstwa od zasad prowadzenia głosowego i ograniczali się do nich minimalna ilość akordy. Zasada ustno-improwizacyjna w kształtowaniu struktury akompaniamentu muzycznego (akompaniamentu) doprowadziła do mutacji gatunkowej utworu w procesie jego istnienia, zachęcając do współautorstwa w wykonaniu nieautorskim. Zasadne wydaje się zatem używanie w odniesieniu do bardów pojęć „nowoczesny folklor miejski”, „folklor współczesnej inteligencji miejskiej”, „folklor nominalny”, „nowoczesne pieśni ludowe” itp., występujących w literaturze naukowej i popularnej.

Trolejbus o północy płynie przez Moskwę,

Moskwa jak rzeka opada,

I ból, który walił jak ptak w skroń,

(„Nocny wózek”)

Przez tekst wiersza przewija się rozbudowana metafora: trolejbus porównywany jest do statku: niebieskiego trolejbusu (wydawać by się mogło, że to szczegół czysto zewnętrzny). Następnie wspomina się o „wraku”: nacisk semantyczny kładzie się na ludzkie uczucia, na cierpienie odmienności i nieznajomi. A teraz pasażerowie stają się „żeglarzami”, trolejbus „pływa”, a miasto porównywane jest do rzeki. Główną techniką Okudzhavy (szerokie porównanie) jest poszerzanie znaczenia.

Specjalny, balladowy rytm wiersza tworzą ucięte linie i powtórzenia.

Okudżawa na nowo odkrył Moskwę. W jego piosenkach nie jest to ceremonialne, ale tajemnicze miasto niosąc pamięć o zwykłych ludziach i ich tragicznych losach.

Ach, Arbacie, mój Arbacie,

Jesteś moim powołaniem.

Jesteście zarówno moją radością, jak i nieszczęściem.

(„Pieśń o Arbacie”)

Znów rozszerzenie znaczenia. Mała uliczka jest źródłem przemyśleń najwyższe wartości, prawdziwe ideały. Ideały, wobec których lojalność nie zniewala człowieka, ale wypełnia jego życie treścią duchową. „Jesteś moją religią”.

Piosenka „Lenka Korolev” poświęcona jest tematyce wojskowej.

Bo na wojnie choć naprawdę strzelają,

Wilgotna ziemia nie jest dla Lenki,

Ponieważ (winny), ale nie reprezentuję Moskwy

Bez króla takiego jak on.

Połączenie potoczności i melodyjności. W piosence nie ma żadnych bitew wojskowych ani wyczynów. „Wszystkie moje wiersze i piosenki nie tyle mówią o wojnie, co przeciwko niej”. „Żegnaj, chłopcy!”, „Och, wojna, co zrobiłeś, ty podły…”

Poezja Bułata Okudżawy, jednego z najoryginalniejszych rosyjskich poetów XX wieku, twórcy nowego gatunku poetycko-muzycznego – pieśni artystycznej, przez długi czas„niedostrzeżony” przez krytykę literacką, pomimo gorących kontrowersji w prasie i umacniającego się przez lata uznania w kraju. Jednak on sam sceptycznie odnosił się do chęci filologów do analizy jego twórczości, aby zrozumieć, jak z „trzech ubóstw B. Okudzhavy” (S. Lesnevsky) - słów, melodii i głosów - rodzi się jego „bogactwo” - niepowtarzalny urok jego wierszy i piosenek. Dla samego poety oznaczało to „rozerwanie muzyki na strzępy”, pozbawienie twórczości jej tajemnic.

Rozdział 1. Twórcza ścieżka B. Okudżawa

1.1 Poezja i pieśni

Bułat Okudżawa jest uznanym twórcą oryginalnej pieśni. Sukces przyszedł do Okudzhavy, ponieważ zwracał się nie do mas, ale do jednostki, nie do każdego, ale do każdego człowieka. Tematem poezji w jego świecie stało się zwyczajne, codzienne życie.

Zaczął pisać wiersze w dzieciństwie. Wiersz Okudzhavy ukazał się po raz pierwszy w 1945 roku w gazecie Zakaukaskiego Okręgu Wojskowego „Bojownik Armii Czerwonej” (później „Sztandar Lenina”), gdzie w 1946 roku ukazały się także inne jego wiersze. W latach 1953–1955 wiersze Okudżawa regularnie ukazywały się na łamach gazet kałuskich. W Kałudze w 1956 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy „Tekstyle”. W 1959 roku w Moskwie ukazał się drugi zbiór poezji Okudzhavy „Wyspy”. W kolejnych latach wiersze Okudzhavy ukazywały się w wielu czasopismach i zbiorach, tomiki jego wierszy ukazywały się w Moskwie i innych miastach.

Okudzhava jest właścicielem ponad 800 wierszy. Wiele jego wierszy rodzi się wraz z muzyką; istnieje już około 200 piosenek.

Po raz pierwszy próbuje swoich sił w gatunku pieśniowym jeszcze w czasie wojny. W 1946 roku, jako student Uniwersytetu w Tbilisi, stworzył „Pieśń studencką” („Wściekli i uparci, płoń, płoń, płoń...”). Od 1956 roku jako jeden z pierwszych występował jako autor poezji i muzyki, pieśni oraz ich wykonawca. Uwagę przykuły piosenki Okudżawy. Pojawiły się nagrania taśmowe jego występów, co przyniosło mu dużą popularność. Nagrania jego piosenek rozchodziły się po całym kraju w tysiącach egzemplarzy. Jego piosenki można było usłyszeć w filmach i sztukach teatralnych, w programach koncertowych, w audycjach telewizyjnych i radiowych. Pierwsza płyta została wydana w Paryżu w 1968 roku, pomimo oporu władz sowieckich. Zauważalnie później wydano płyty w ZSRR.

Obecnie w stanie muzeum literackie W Moskwie utworzono fundusz nagrań Okudzhavy, liczący ponad 280 jednostek magazynowych.

Zawodowi kompozytorzy piszą muzykę do wierszy Okudżawy. Przykładem szczęścia jest piosenka W. Lewaszowa do wierszy Okudżawy „Weź płaszcz, chodźmy do domu”. Ale najbardziej owocna była współpraca Okudzhavy z Izaakiem Schwartzem („Krople króla duńskiego”, „Wysoki sądzie”, „Pieśń gwardii kawalerii”, „Pieśń drogi”, piosenki do filmu telewizyjnego „Słomkowy kapelusz” i inne).

Książki (zbiory wierszy i piosenek): „Teksty” (Kaługa, 1956), „Wyspy” (M., 1959), „Wesoły dobosz” (M., 1964), „W drodze do Tinatin” (Tbilisi, 1964), „Marsz wielkoduszny” (M., 1967), „Arbat, mój Arbat” (M., 1976), „Wiersze” (M., 1984, 1985), „Tobie dedykowane” (M., 1988 ), „Ulubione” (M., 1989), „Pieśni” (M., 1989), „Pieśni i wiersze” (M., 1989), „Krople króla duńskiego” (M., 1991), „Miłosierdzie losu” (M., 1993), „Pieśń o moim życiu” (M., 1995), „Podwieczorek na Arbacie” (M., 1996), „Poczekalnia” (Niżny Nowogród, 1996).

1.2 Proza

Od lat 60-tych. Okudzhava dużo pracuje w gatunku prozy. W 1961 r. w almanachu „Tarussky Pages” ukazała się jego autobiograficzna opowieść „Bądź zdrowy, uczniu” (opublikowana jako osobne wydanie w 1987 r.), poświęcona wczorajszym uczniom, którzy musieli bronić kraju przed faszyzmem. Historia spotkała się z negatywną oceną ze strony zwolenników oficjalnej krytyki, którzy oskarżali Okudżawę o pacyfizm.

W kolejnych latach Okudzhava stale pisał prozę autobiograficzną, opracowując zbiory „Dziewczyna moich marzeń” i „Muzyk wizytujący” (14 opowiadań i nowel), a także powieść „Teatr zniesiony” (1993), która otrzymała Międzynarodową Nagrodę Bookera w 1994 r. za najlepszą powieść roku w języku rosyjskim.

Pod koniec lat 60-tych. Okudżawa zwraca się w stronę prozy historycznej. W latach 1970-80 Opowiadania „Biedny Avrosimov” („Łyk wolności”) (1969) o tragiczne strony w historii Ruch dekabrystów, „Przygody Szipowa, czyli starożytny wodewil” (1971) oraz powieści „Podróż amatorów” (część 1, 1976; część 2, 1978) i „Randka z Bonapartem” (1983), napisane na materiałach historycznych z początek XIX wieku.

Książki (proza): „Przychodzi do nas front” (M., 1967), „Oddech wolności” (M., 1971), „Piękne przygody” (Tbilisi, 1971; M., 1993), „Przygody Szypowa, czyli starożytny wodewil” (Moskwa, 1975, 1992), „Wybrana proza” (Moskwa, 1979), „Podróż amatorów” (Moskwa, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Data z Bonapartem” (M., 1985, 1988), „Bądź zdrowy, uczniu” (M., 1987), „Dziewczyno moich marzeń” (M., 1988), „ Wybrane prace„w 2 tomach. (M., 1989), „Przygody tajnego baptysty” (M., 1991), „Opowieści i historie” (M., 1992), „Odwiedzający muzyk” (M., 1993), „Teatr zniesiony” (M., 1995).

1.3 Kreatywność za granicą

Występy Okudżawy miały miejsce w Australii, Austrii, Bułgarii, Wielkiej Brytanii, Węgrzech, Izraelu, Hiszpanii, Włoszech, Kanadzie, Polsce, USA, Finlandii, Francji, Niemczech, Szwecji, Jugosławii, Japonii.

Dzieła Okudżawy zostały przetłumaczone na wiele języków i opublikowane w wielu krajach świata.

Tomiki poezji i prozy wydawane za granicą (w języku rosyjskim): „Pieśń o głupcach” (Londyn, 1964), „Bądź zdrowy, uczniu” (Frankfurt nad Menem, 1964, 1966), „Wesoły dobosz” (Londyn, 1966), „Proza i poezja” (Frankfurt nad Menem, 1968, 1977, 1982, 1984), „Dwie powieści” (Frankfurt nad Menem, 1970), „Biedny Avrosimov” (Chicago, 1970; Paryż, 1972 ), „Piękne przygody” ( Tel Awiw, 1975), „Pieśni” w 2 tomach (ARDIS, t. 1, 1980; t. 2, 1986 (1988).

1.4 Tytuły i nagrody

Członek KPZR (1955-1990).

Członek Związku Pisarzy ZSRR (1962).

Członek rady założycielskiej gazety „Moskwa News”.

Członek rady założycielskiej „Obszczaja Gazieta”.

Członek redakcji gazety „Klub Wieczorny”.

Członek Rady Towarzystwa Pamięci.

Członek-założyciel rosyjskiego PEN Center (1989).

Członek Komisji ds. Ułaskawień przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej (1992).

Członek Komisji ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej (1994).

Medal „Za Obronę Kaukazu”. ...

Order Przyjaźni Narodów (1984).

Honorowy medal Radzieckiej Fundacji Pokoju.

Nagroda Państwowa ZSRR (1991).

Nagroda „Za odwagę w literaturze” im. Stowarzyszenie niezależnych pisarzy A.D. Sacharowa „Kwiecień” (1991).

I nagroda i nagroda Złotej Korony na konkursie poetyckim „Wieczory Strużskie” w Jugosławii (1967).

Nagroda „Złota Gitara” na festiwalu w San Remo we Włoszech (1985).

Tytuł doktora honoris causa humanistyka Uniwersytet Norwich w USA (1990).

Nagroda „Penyo Penev” w Bułgarii (1990).

Nagroda Bookera (1994).

Imię Okudżawy przypisano małej planecie (1988).

Imię Okudzhavy nadano Klubowi Przyjaźni Bułgarsko-Rosyjskiej w Jambole w Bułgarii (1989-90).

Honorowy obywatel Kaługi (1996).

1.5 Teatr, inscenizacje, scenariusze filmowe, piosenki w filmach

Organizowano przedstawienia dramatyczne na podstawie sztuki Okudzhavy „Łyk wolności” (1966), a także jego prozy, poezji i pieśni.

Produkcje:

„Łyk wolności” (L., Teatr Młodzieżowy, 1967; Krasnojarsk, Teatr Młodzieżowy im. Lenina Komsomołu, 1967; Czyta, Teatr Dramatyczny, 1971; M., Moskiewski Teatr Artystyczny, 1980; Taszkent, Rosyjski Teatr Dramatyczny im. M. Gorki, 1986); „Miłosierdzie, czyli starożytny wodewil” (L., teatr komedii muzycznej, 1974); „Bądź zdrowy, uczniu” (L., Teatr Młodzieżowy, 1980); „Muzyka dziedzińca Arbatu” (Moskwa, Kameralny Teatr Muzyczny, 1988). Filmy: film i telewizja

Od połowy lat 60. XX w. Okudżawa jest dramaturgiem filmowym. Jeszcze wcześniej jego piosenki zaczęto słyszeć w filmach: w ponad 50 filmach usłyszano ponad 70 piosenek opartych na wierszach Okudżawy, z czego ponad 40 piosenek powstało na podstawie jego muzyki. Czasami Okudżawa sam występuje w filmach.

Scenariusze filmowe:

„Życie prywatne Aleksandra Siergieja, czyli Puszkina w Odessie” (1966; współautorstwo z O. Artsimowiczem; film nie wyprodukowany);

Piosenki filmowe (najsłynniejsze utwory):

do własnej muzyki:

„Marsz sentymentalny” („Zastawa Iljicz”, 1963)

„Nie będziemy stać za ceną” (Stacja Białoruska, 1971)

„Życzę przyjaciołom” („Klucz nieprzenoszalny”, 1977)

„Pieśń milicji moskiewskiej” („Wielka Wojna Ojczyźniana”, 1979)

„Happy Draw” („Uprawomocnione małżeństwo”, 1985) do muzyki I. Schwartza:

„Krople króla duńskiego” („Żenia, Żenieczka i Katiusza”, 1967)

„Wysoki Sądzie” („Białe słońce pustyni”, 1970)

„Pieśń Gwardii Kawalerii” („Gwiazda zniewalającego szczęścia”, 1975) piosenki do filmu „Słomkowy kapelusz”, 1975

„Pieśń drogowa” („Nie braliśmy ślubu kościelnego”, 1982) do muzyki L. Schwartza

„Wesoły dobosz” („Mój przyjaciel, Kolka”, 1961) do muzyki V. Geviksmana

„Stare molo” („Reakcja łańcuchowa”, 1963) do muzyki W. Lewaszowa

„Weź płaszcz i wracamy do domu” („Od świtu do świtu”, 1975; „Aty-Bati, żołnierze szli...”, 1976).

Książki:

„Żenia, Żenieczka i Katiusza…” (M., 1968)

„Krople króla duńskiego”. Scenariusze filmowe i piosenki z filmów (M.: Kinotsentr, 1991).

Działa w ramce:

Filmy fabularne (fabularne):

„Zastawa Iljicza” („Mam dwadzieścia lat”), Studio Filmowe im. M. Gorki, 1963

„Klucz bez prawa przekazania”, Lenfilm, 1977

„Uprawomocnione małżeństwo”, Mosfilm, 1985

„Chroń mnie, mój talizman”, Studio Filmowe. AP Dowżenko, 1986

Filmy dokumentalne:

„Pamiętam cudowną chwilę” (Lenfilm)

„Moi współcześni”, Lenfilm, 1984

„Dwie godziny z bardami” („Bardowie”), Mosfilm, 1988

„I nie zapomnij o mnie”, telewizja rosyjska, 1992

1.6. Wydania nutowe piosenek

Pierwsze wydanie muzyczne pieśni B. Okudżawy ukazało się w Krakowie w roku 1970 (w latach późniejszych miały miejsce kolejne wydania). Muzykolog W. Frumkin nie mógł przeforsować wydania zbioru w ZSRR i po wyjeździe do USA wydał go tam. W tym samym roku wydaliśmy także duży zbiór piosenek. Poszczególne utwory były wielokrotnie publikowane w masowych zbiorach pieśni.

Bułat Okudżawa. Piosenki / Nagranie muzyczne, montaż, kompilacja: V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 s.

Pieśni Bułata Okudżawy. Melodie i teksty / Opracowano i autor artykułu wprowadzającego L. Shilova - M.: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 egzemplarzy (Materiał muzyczny nagrany przez A. Kołmanowskiego z udziałem autora)

Płyty gramofonowe

Na liście nie uwzględniono płyt zagranicznych (najsłynniejsza z nich została wydana w Paryżu przez Le Chant du Mond w 1968 roku). W latach 70. polscy aktorzy dramatyczni dokonali nagrania jego piosenek, które bardzo przypadły mu do gustu, w bardzo starannej aranżacji. Wraz z książką o naszych bardach „Poeci z gitarą” ukazała się w Bułgarii płyta z pieśniami („Balkanton”, Bułgaria, 1985. VTK 3804).

Pieśni Bułata Okudżawy. „Melodia”, 1966. D 00016717-8

Bułat Okudżawa. „Piosenki”. „Melodia”, 1973. 33D-00034883-84

Bułat Okudżawa. Pieśni (wiersze i muzyka). Wykonywane przez autora. „Melodia”, 1976. M40 38867

„Pieśni oparte na wierszach Bułata Okudżawy”. „Melodia”, 1978. M40 41235

Bułat Okudżawa. „Piosenki”. „Melodia”, 1978. G62 07097

Bułat Okudżawa. „Piosenki”. Wykonywane przez Bułata Okudżawę. „Melodia”, 1981. С60 13331

Bułat Okudżawa. Piosenki i wiersze o wojnie. Wykonywane przez autora. Nagrania Ogólnounijnego Studia Nagrań i fonogramy filmów z lat 1969-1984. „Melodia”, 1985. M40 46401 003

Bułat Okudżawa. "Nowe piosenki". Nagranie 1986 „Melodia”, 1986. С60 25001 009

Bułat Okudżawa. „Pieśń krótka jak samo życie...” w wykonaniu autora. Nagranie 1986 „Melodia”, 1987. С62 25041 006

Rozdział 2. Bułat Okudżawa – twórca oryginalnej pieśni

2.1. Bułat Okudżawa – twórca oryginalnej pieśni

Bułat Szałwowicz Okudżawa (1924 - 1997) to jeden z najoryginalniejszych rosyjskich poetów XX wieku, uznany twórca pieśni artystycznej.

Do 1940 mieszkał na Arbacie. Zarówno data, jak i miejsce urodzin poety nabrały z czasem charakteru symbolicznego. 9 maja był dniem zakończenia najstraszniejszej i nieludzkiej wojny, o której żołnierz frontowy Okudżawa zdążył w swoich piosenkach powiedzieć nowe słowo. Arbat w systemie lirycznym poety stał się symbolem pokoju, dobroci, człowieczeństwa, szlachetności, kultury, pamięci historycznej – wszystkiego, co przeciwstawia się wojnie, okrucieństwu i przemocy. Znaczna część tekstów Okudzhavy powstała pod wpływem wrażeń lat wojny. Ale te piosenki i wiersze nie tyle mówią o wojnie, ile przeciwko niej: „Wojna, widzisz, jest rzeczą nienaturalną, która z natury odbiera człowiekowi to prawda na życie. Jestem przez to raniony do końca życia, a w snach wciąż często widzę martwych towarzyszy, popioły domów, ziemię rozdartą kraterami... Nienawidzę wojny. Zanim ostatni dzień patrząc wstecz, podziwiając zwycięstwo, dumny z uczestników Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, poeta nigdy nie przestał mieć nadziei, że my, ludzie, nauczymy się obejść się bez krwi przy rozwiązywaniu naszych ziemskich spraw. Ostatnie wiersze Okudżawy zawierają wersety:

Żołnierz chodzi z karabinem, nie boi się wroga.

Ale oto dziwna rzecz, która dzieje się w jego duszy:

Nienawidzi broni i nie podobają mu się wojny...

Oczywiście, jeśli nie jest to but łykowy, ale żołnierz.

A jednak: „Wojna tak we mnie wrosła, że ​​trudno mi się od niej uwolnić. Zapewne wszyscy chętnie na zawsze zapomnielibyśmy o wojnie, ale niestety ona nie ustępuje, depcze nam po piętach... Jak długo my, ludzie, będziemy tę wojnę pokonywać?

Życie Bułata nie było łatwe. W 1937 r. aresztowano i rozstrzelano ojca poety, głównego działacza partyjnego. Matkę wysłano do obozu. Sam Bułat Okudżawa ledwo uniknął wysłania Sierociniec jako syna „wroga ludu”. Od dziewiątej klasy moskiewskiej szkoły poszedł na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym, a po ranach radiooperatorem ciężkiej artylerii. W latach 1945–1950 Okudżawa studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi. Wtedy narodziła się jego pierwsza piosenka „Frantic and uparty, burn, fire, burn…”.

W tym niewielkim, ale niezwykle dynamicznym i bogatym tekście widać swego rodzaju ziarno gatunku, który następnie ulegnie szerokiemu rozwojowi. Uderza tu połączenie zewnętrznej prostoty, pozornej prostoty z głębią myśli i doświadczenia. O czym jest piosenka? Tak, o wszystko na świecie: o niewyczerpaną tajemnicę życia, o pełnię bytu, którą pojmujemy dopiero na drodze tragicznych prób. O sprawach najpoważniejszych mówi się tu z artystyczną swobodą, niemal beztroską. Piosenka tworzy atmosferę szczerości, zaufania i wewnętrznej wolności. Piosenka narodziła się wśród uczniów, ale jej autorem nie był wczorajszy uczeń, ale człowiek mądry z doświadczeniem życiowym i wojskowym, który nie z książek wiedział, co „najbardziej Dzień Sądu Ostatecznego" To nie przypadek, że dziś, tyle lat później, pierwsza piosenka Okudzhavy wcale nie jest przestarzała; jej romantyczny i filozoficzny nastrój jest nadal dla wielu bliski. Zarówno sam poeta, jak i podążający za nim rycerze pieśni autora nieśli przez dziesięciolecia ten „zaciekły” i „uparty” ogień.

Po ukończeniu studiów Okudzhava pracowała jako nauczycielka języka rosyjskiego i literatury w wiejskiej szkole niedaleko Kaługi. W 1956 roku ukazał się w Kałudze jego pierwszy zbiór poezji „Tekstyle”. Okudżawa przeprowadza się do Moskwy, gdzie jego matka wróciła po rehabilitacji. Wkrótce wiele piosenek poety zasłynęło wśród pisarzy moskiewskich, które po raz pierwszy wykonywał w przyjaznym kręgu, a od około 1959 r. – publicznie. W latach 60. zapotrzebowanie na gatunek, który później nazwano „piosenką artystyczną”, okazało się niezwykle duże. Schemat jego pojawienia się, jego naturalne wejście w kulturę tamtych czasów trafnie wyraził David Samoilov:

Byli obrońcy państwa,

Tęskniliśmy za Okudżawą.

2.2. Ogólne zasady B. Okudżawy

Występy Okudżawy zaczynają być nagrywane na magnetofony, a wkrótce jego piosenki rozpozna cały kraj. Wielomilionowa publiczność poety składała się głównie z ludzi, którzy nigdy go nie widzieli, ale którzy czuli z nim silny, ufny kontakt emocjonalny. Wzrost popularności oryginalnej piosenki wiąże się przede wszystkim z twórczością Bułata Szalwowicza Okudżawy. Okudzhava nie wymyślił nowego gatunku, ale od razu podniósł go na inny poziom walorów muzycznych i poetyckich, zachowując atmosferę zaufania, szczerości i wyznania. Bardzo charakterystyczna strona Poezja Okudżawy jest wyrafinowana prostota. Głośne frazy i fałszywe znaczenie są jej obce. Te wiersze-pieśni tworzą całość świat sztuki, który akceptuje słuchacza, leczy, cieszy, uspokaja i orzeźwia.

Sukces przyszedł do Okudzhavy, ponieważ zwracał się nie do mas, ale do jednostki, nie do każdego, ale do każdego człowieka. Tematem poezji w jego świecie stało się zwyczajne, codzienne życie.

Teksty są w pewnym sensie koncentracją, skupieniem w maksymalnym stopniu ogólnych właściwości sztuki jako całości. Można śmiało powiedzieć, że B. Okudzhava – zarówno w prozie, w poezji, jak i w swoim pisaniu piosenek – jest tekściarzem wśród tekściarzy. Jego analiza własnej prozy jest klasycznie wiernym odwzorowaniem zasad liryzmu. Okudżawa ma wiersz, który zaczyna się w ten sposób:

Dlaczego poeta Gorbowski śpieszy się na Syberię?

Żeby tam robić szkice od serca...

Poeta nie ma rywala

ani na ulicy, ani w losie.

A kiedy krzyczy na cały świat,

Tu nie chodzi o ciebie, tylko o niego samego.

Jego życie stało się legendą. Żadne nagranie na taśmie nie odda pełnego bogactwa intonacji jego wspaniałego głosu, choć oczywiście nie ma w jego głosie nic wyszukanego i pretensjonalnego. Wiersze i pieśni Bułata Okudżawy odzwierciedlają wielki świat wartości ludzkich istniejących zarówno w czasie, jak i w przestrzeni, a dokładniej uniwersalnych wartości ludzkich.

W książce „Wesoły dobosz” (1964) ukazał się wiersz, który można uznać za programowy dla całej twórczości Okudzhavy. Zaczyna się tak:

Nie wierzę w Boga i przeznaczenie.

Modlę się do pięknych i najwyższych

Dla mojego celu,

NA białe światło kto mi pokazał...

Pompatyczne diabły, diabeł jest zły,

Bóg jest przeciętny - nie może tego znieść...

O, gdyby moje myśli były czyste!

A wszystko inne nastąpi.

Druga zwrotka kończy się słowami:

Och, gdyby tylko niebo było czyste!

A wszystko inne nastąpi.

Trzeci kończy się tak:

Och, moje ręce byłyby czyste!

A wszystko inne nastąpi.

Aforystycznie dokładne w swoim czystym, haju dobre morale Prawie wszystkie jego piosenki, niezależnie od tego, którą wybierzesz, możesz podziwiać i cytować jedną po drugiej.

Niezwykły potencjał moralny zawarty w poezji Okudżawy w połączeniu z naturalną zdolnością autora do przekazania słuchaczowi nie tylko własnych główny pomysł, ale także wszelkie odcienie nastroju, pozwala postrzegać jego piosenki jako niepowtarzalnie zrealizowane sceny udramatyzowane i miniatury. Sposób komunikacji Okudzhavy z czytelnikami i słuchaczami ma charakter poufny i konfesyjny. Nie występuje, nie występuje, ale rozmawia i rozmawia. „Moja droga”, „i jesteśmy z tobą bracie”, „wykrzyknijmy”, „przepraszam…”, „proszę…”, „wiesz…” – słowa, wyrażenia pozornie niepotrzebne i , jak argumentowali surowi krytycy Okudzhavy, „całkowicie niepotrzebny”. Ale być może to właśnie od nich w dialogu poety z publicznością zaczyna powstawać tak pożądana atmosfera serdeczności i swobody. Wiersze Okudzhavy często zawierają ironię i autoironię, równoważąc tak szczery wyraz uczuć autora, co jest nieco nietypowe w piosence. Wytrwale i konsekwentnie, ale nigdy nie popadając w dydaktyzm i budowanie, Okudzhava głosi proste prawdy o miłości, wierze, przyjaźni, braterstwie, wierności i miłosierdziu.

Na początku jego twórczości kompozytorzy często podejmowali próby napisania własnej muzyki na podstawie jego wierszy; ukazały się też płyty z jego piosenkami wykonywanymi przez profesjonalistów, jednak z biegiem lat moda ta zaczęła zanikać, bo porównania się odwracają całkowicie nie na ich korzyść. Te odwieczne prawdy, które wyznaje Okudzhava, są w nich wpajane bez cienia groźnego zbudowania, ale albo z łagodnym humorem, albo ze szczerym smutkiem, albo z głębokim przekonaniem. A wszystko to wspaniale współgra z jego melodiami.

2.3. B. Okudżawa – pierwszy i ostatni

12 czerwca 1997 r. z Francji do Rosji dotarła tragiczna wiadomość – zmarł Bułat Okudżawa. Dziesięć lat później każda krótka encyklopedia internetowa dostarczy każdemu ciekawskiemu suchej informacji: „Poeta, prozaik, scenarzysta filmowy Autor i wykonawca piosenek, założyciel ruchu piosenki artystycznej”. Ale potem dla kilku pokoleń ludzi od razu stało się jasne – kolejne wielka epoka stał się jedynie „własnością”.

„Odniosłem wiele sukcesów, ale być może najważniejszy przyszedł w dniu, w którym po raz pierwszy wymyśliłem melodię do mojego wiersza” – powiedział Bulat Okudżawa. Miliony fanów twórczości Bułata Szałwowicza uważają jego decyzję o pisaniu poezji, prozy, muzyki i sztuk teatralnych za sukces.

Wiersze Bułata Okudżawy po raz pierwszy ukazały się w gazecie garnizonowej Frontu Zakaukaskiego „Bojownik Armii Czerwonej” (później „Sztandar Lenina”) w 1945 r., najpierw pod pseudonimem A. Dołżenow. Od 1953 r., pracując po odbyciu stażu uniwersyteckiego w obwodzie kałuskim, regularnie publikował w lokalnych gazetach. W tym samym czasie w Kałudze ukazał się jego pierwszy tomik wierszy pt. Teksty.

Sam poeta nazwał ten okres twórczości „naśladowczym”, a za początek poważnej działalności poetyckiej uznał powrót do Moskwy w 1956 roku i wstąpienie do stowarzyszenia poetyckiego Magistral. W tym samym czasie wiersze Okudzhavy zaczęły pojawiać się w stołecznych gazetach i czasopismach. Pierwszy tomik poezji wydany w Moskwie „Wyspy” ukazał się w 1959 roku.

Początkowo Okudżawa musiał pracować. Wybór padł na tłumaczenie poetyckie. Tak więc w Związku Radzieckim wydano książki z poezją arabską, hiszpańską, fińską, szwedzką w tłumaczeniu poety oraz dwa tomy prozy. Pod własnym nazwiskiem, pomagając swoim zhańbionym przyjaciołom, opublikował artykuł Lwa Kopielewa o doktorze Haase i tomik wierszy w tłumaczeniu Juliusa Daniela oraz opublikował tekst piosenki „Żagiel” napisanej przez jego żonę Olgę Artsimovich (muz. E. Glebow).

W 1961 roku w almanachu „Tarussky Pages” pod redakcją Konstantina Paustowskiego ukazała się jego pierwsza opowieść autobiograficzna „Bądź zdrowy, uczniu”.

Proza Okudzhavy została bardzo negatywnie przyjęta przez krytykę literacką, co nie wpłynęło znacząco na jego chęć pracy z główną formą literacką. W sumie ukazało się kilka zbiorów opowiadań i nowel autobiograficznych, a także powieść autobiograficzna „Teatr zniesiony”, która w 1994 roku została nagrodzona Nagrodą Bookera.

W 1969 r. Bułat Okudżawa działał jako powieściopisarz historyczny: jego pierwsza powieść „Biedny Awrosimow” została opublikowana w czasopiśmie „Przyjaźń narodów”. W tym samym czasopiśmie po raz pierwszy ukazały się także wszystkie jego kolejne powieści historyczne. Autor uznał wydaną na Zachodzie powieść „Fotograf Zhora” za słabą i nigdy nie opublikował jej w swojej ojczyźnie.

A jedną z ostatnich, a może i ostatnią książką za życia Okudzhavy było wydanie „Poczekalni” w Niżnym Nowogrodzie w 1996 roku. W księdze tej po raz pierwszy opublikowano utwory powstałe w latach 1990-1995 oraz niepublikowane wiersze z lat poprzednich.

I dalej. Bułat Okudżawa nie tylko pisał muzykę dla telewizji i filmów, czasem spod jego pióra wychodziły także scenariusze. Tak, dzięki niemu pracować razem z Piotrem Todorowskim w 1965 roku pojawił się film „Wierność”, a w 1967 roku ukazał się film „Żenia, Żenieczka i Katiusza”, którego scenariusz współpracował z Władimirem Motylem. Jednak scenariusze powstały wspólnie z Olgą Artsimovich Goskino reakcja była znacznie gorsza. Dlatego nigdy nie wystawiono filmów „Życie prywatne Aleksandra Siergieja, czyli Puszkina w Odessie” i „Kochaliśmy Melpomene…”.

Ale nikt nie mógł powstrzymać Bulata Okudżawy przed pisaniem i wykonywaniem piosenek. I po prostu nie da się ich wymienić i nie ma to sensu, skoro każdy z nas ma swoje 10-15 „najbardziej ulubionych Okudzhavo”. Osobiście płaczę za każdym razem, gdy w filmie „Stacja Białoruska” Jewgienij Leonow, Anatolij Papanow, Nina Urgant, Wsiewołod Safonow i Aleksiej Glazyrin śpiewają „Nasz dziesiąty batalion powietrzno-desantowy”.

Nie wiadomo, jaki był ostatni wiersz Okudzhavy. Być może nie dowiemy się tego nigdy, gdyż rękopisy jego ostatnich dzieł zostały skradzione przez jednego z pogrążonych w żałobie gości mieszkania mistrza. Ale te słowa Bulata warte są zapamiętania przez każdego miłośnika poezji: „Wierszy i piosenek nie da się wytłumaczyć. Nie szukajcie w nich faktów z życia osobistego: mówię o swojej duszy i o niczym więcej”.

Wniosek

B. Okudżawa w swoich piosenkach litował się nad wszystkimi: dobrymi i złymi. Współczuł sobie, zmęczonym podróżnikom, dziewczynom, dziewczynom, zamężne kobiety i babcie, było mu szkoda „niebieskiej kuli”, piechoty, chłopców, znowu siebie, znowu kobiet, wreszcie swojej duszy.

Jednak sam poeta zdał sobie sprawę i przezwyciężył tę złożoność mądrością myśliciela i instynktem artysty, podążając własną drogą i omijając wszelkie tropy.

Ponieważ Okudżawa zajmuje się nie tyle codziennością, ile egzystencjalnymi kategoriami rzeczywistości, w naturalny sposób jego teksty stają się dla niego coraz bardziej wieloaspektowe, jego spojrzenie na świat staje się coraz bardziej harmonijnie wszechstronne: tego wymaga miara rzeczy, skala które sam dla siebie zaakceptował. Musimy swoją twórczością demaskować zło, mówić ze złością o filistynizmie, filistynizmie (to oni sprzeciwiają się odnowie naszego społeczeństwa) i służyć społeczeństwu poetyckim słowem.

Wszystko, co napisał Bułat Okudżawa, powstało w ciepłym biciu serca, dlatego podnieca, niepokoi, niepokoi i cieszy nas, którym poeta podarował swoje bezcenne skarby artystyczne.

„Prawdziwa sztuka” Bułata Okudżawy, zyskując stale nowe kolory, służy ludziom od dziesięcioleci. I będzie służyć – ze względu na wysoki talent artystyczny, humanizm i mądrość jej twórcy.

Albo miód, albo gorzki kielich,

Albo ogień piekielny, albo świątynia...

Wszystko, co było jego, jest teraz twoje.

Bibliografia

1. „Nie ma dla nas odwrotu”. 33 bardów moskiewskich. - M., 2001

3.Avdeeva A.A. Pieśni naszego stulecia // Sztuka w szkole. - 2000. - nr 1.

4.Avdeeva A.A. Słychać coś znajomego // Sztuka w szkole. - 2004. - nr 5.

7. Andreev Yu.A., Vainonen N.V. Nasza amatorska piosenka. - M., 2003.

8. Szept i krzyk (rozmowa z L. Anninskim) // Życie muzyczne. - 2002. - nr 12.

Nazwisko Bułata Okudżawy znane jest wielu byłym obywatelom Związku Radzieckiego, ponieważ był on ówczesnym śpiewakiem i kompozytorem, który stworzył niesamowitą atmosferę i stał się symbolem swojej epoki.

Bułat Okudżawa urodził się 9 maja 1924 r. w Moskwie, ale jego krewni pochodzili z Armenii i Gruzji, dlatego Bulat nosił nierosyjskie nazwisko. Dzieciństwo Bułata Okudżawy nie miało miejsca w stolicy ZSRR, ale w mieście Tbilisi. W Tbilisi ojciec Bułata Okudżawy miał szczęście, ponieważ dostał się do partii i stał się jednym z liderów partii odnoszących największe sukcesy. Rodzina Bułata przeprowadzała się bardzo często, ale nie trwało to zbyt długo, bo niestety, według donosu, ojciec Bułata trafił do obozów, a potem został skazany na śmierć (taki jest system partyjny).

Początkowo Bulat przebywał z matką, próbowali uciec, wracając do Moskwy, jednak to ich nie uratowało i matka Bułata również znalazła się w obozie dla żon, które poślubiły zdrajców ojczyzny. Matka Bułata Okudżawy przebywała w obozie przez dwanaście lat i przez cały ten czas chłopiec przebywał u krewnych w Tbilisi.

Kariera Bułata Okudżawa rozpoczęła się od pracy jako tokarz w fabryce. Dla przeciętnego Człowiek radziecki– to było zupełnie normalne i regularna praca. W 1942 roku zdecydował się zgłosić ochotniczo na front. W 1943 roku został ranny, ale po wyzdrowieniu poszedł na front. Bułat Okudżawa napisał swoją pierwszą piosenkę na froncie. Stało się dość popularne, ale po czym nie miał twórczego startu, a wręcz przeciwnie, upadek. Tytuł tej piosenki brzmi: „Nie mogliśmy spać w zimnych, ogrzewanych samochodach”.

Po wojnie Okudżawa zdecydował się na studia na uniwersytecie w Tbilisi, a po uzyskaniu dyplomu udało mu się pracować jako nauczyciel wiejski. Ale mój działalność twórcza Bułat Okudżawa nie poddawał się; nadal pisał wiersze, które później wykorzystywał jako teksty muzyczne.

Pierwsze wiersze Bułata Okudżawy ukazały się w gazecie „Młody Leninista” już po bardzo ciekawe wydarzenia. Początek jego kariery i uznania nastąpił, gdy podczas występu znanych pisarzy Nikołaja Panczenki i Władimira Koblikowa Bułat Okudżawa po prostu podszedł do nich i zaproponował, że przeczyta swoje wiersze i wystawi im ocenę. Najwyraźniej takiego talentu młodego poety nie dało się ukryć, dlatego uznanie przyszło bardzo szybko.

W 1955 roku Bułat Okudżawa zaczął zarabiać jako autor tekstów. Pierwszy twórcze sukcesy były „Marsz sentymentalny”, „Na bulwarze Tverskoy” i inne, które przyniosły mu ogromną popularność. Już w 1961 roku Bułat Okudżawa dał swój pierwszy koncert w Charkowie. Społeczeństwo dobrze oceniło jego twórczość. Potem koncerty stały się częstym zjawiskiem w życiu Bułata Okudżawy, a jego twórczość zaczęła być rozpoznawana wszędzie.

Bułat Okudżawa koncertował także w wielu krajach Europy, szczególnie często po upadku RP związek Radziecki. Ostatnie lata Bułat spędził życie w Paryżu, gdzie zmarł w 1997 r. z powodu długiej choroby; został jednak pochowany w swojej ojczyźnie, w Moskwie, na cmentarzu Wagankowskim.

Pobierz ten materiał:

(Nie ma jeszcze ocen)

Według krótki życiorys Bułat Okudzhava urodził się 9 maja 1924 roku w Moskwie w wielonarodowej rodzinie: jego ojciec, Shalva Okudzhava, był gruzińskiej krwi, a jego matka, Ashkhen Nalbadyan, była ormiańskiej krwi.

Dwa lata po urodzeniu pierwszego dziecka cała rodzina przeprowadziła się do ojczyzny ojca – Tbilisi. Tam Shalva Okudzhava, zdeklarowana komunistka, po prostu awansowała. Najpierw pełnił funkcję sekretarza komitetu miejskiego w Tbilisi, a następnie w 1934 roku został poproszony o przyjęcie na stanowisko pierwszego sekretarza komitetu partyjnego miasta Niżny Tagil.

Jednak w tamtych latach radziecka machina represji była już ugruntowana i działała bez przerwy. W 1937 r. ojciec Okudzhavy został aresztowany i skazany na śmierć na podstawie fałszywych zeznań. A Ashkhen został zesłany do obozu w Karagandzie w 1938 roku. Wróciła po 12 długich latach.

Okudzhavę wychowywała babcia, a w latach 40. XX w. przeprowadził się do krewnych w stolicy Gruzji.

Lata wojny

Wraz z rozpoczęciem wojny z faszystowskimi najeźdźcami Bułat Okudżawa postanowił za wszelką cenę dostać się na front tak szybko, jak to możliwe. Jednak młody wiek nie pozwolił mi na realizację moich planów. Dopiero w 1942 roku zgłosił się na ochotnika do służby już od dziewiątej klasy. Najpierw dwa miesiące szkolenia, a potem moździerz w 5. Korpusie Kozackim Kawalerii Gwardii Don.

Brał udział w walkach pod Mozdokiem. Jednak pod koniec 1942 roku został ciężko ranny. Warto krótko zauważyć, że według samego poety został ranny z głupoty – zabłąkaną kulą. Było to obraźliwe i gorzkie, bo tyle razy pod bezpośrednim ostrzałem pozostawał bez szwanku, ale tutaj, można by rzec, w spokojna atmosfera i taka absurdalna kontuzja.

Po wyzdrowieniu już nigdy nie wrócił na front. Służył jako radiooperator w brygadzie ciężkiej artylerii. Z przodu pojawia się pierwsza piosenka z biografii Okudzhavy – „Nie mogliśmy spać w zimnych, nagrzanych pojazdach”.

Prozaik, poeta i bard

W latach powojennych Okudzhava wrócił do rodzinnego Tbilisi, zdał egzaminy do szkoły średniej i wstąpił na specjalizację „filolog” na Uniwersytecie w Tbilisi. Podczas studiów poznał Aleksandra Cybulewskiego, studenta i aspirującego autora tekstów, który w znacznym stopniu wpłynął na jego rozwój jako poety. W 1950 roku otrzymał dyplom wyższa edukacja oraz uczy języka i literatury rosyjskiej w Liceum we wsi Shamordino, położonej niedaleko Kaługi. W 1956 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy pt. Teksty.

Moskwa

W tym samym roku 1956 odbył się XX Zjazd KPZR, którego głównym efektem było potępienie kultu jednostki Stalina.

To po nim matka poety została zrehabilitowana i obojgu pozwolono ponownie przenieść się do Moskwy. W stolicy Bułat Okudżawa najpierw zajmuje stanowisko zastępcy redaktora działu literackiego „Komsomolskiej Prawdy”, następnie pracuje jako redaktor w „Młodej Gwardii”, by w końcu przejść do redakcji „Literackiej Gazety”.

Twórczość młodego poety i początkującego prozaika również nie stoi w miejscu. W 1961 roku Konstantin Paustovsky opublikował zbiór „Tarussky Pages”, w którym znalazło się dzieło Okudzhavy „Bądź zdrowy, uczniu”. Pomimo ostrej negatywnej krytyki za pacyfistyczną treść, cztery lata później opowieść została nakręcona pod nowym tytułem – „Żenia, Żenieczka i Katiusza”. Ale nie tylko proza ​​autora spotkała się z krytyką. W latach 60. prześladowano także pieśni bardów. Według wniosków oficjalnej komisji nie mogli w pełni wyrazić nastroju i uczuć radzieckiej młodzieży. Jednak sama młodzież o tym nie wiedziała i zawsze starała się dostać na koncerty i recitale słynnego barda.

Krajowa sława przyszła do Okudzhavy po wydaniu film fabularny„Stacja Białoruska” Zawiera mocny, głęboki i zarazem subtelny utwór „Tutaj ptaki nie śpiewają…”.

Życie osobiste

W na poziomie osobistym poeta i bard nie był i nie mógł być samotny: „na liczniku” - dwa oficjalne małżeństwa. Niestety pierwsze małżeństwo Bułata Szalwowicza z Galiną Smolyaninovą zakończyło się rozwodem. Tłem w dużej mierze były dwie tragedie, które wydarzyły się w rodzinie: córka zmarła w bardzo młodym wieku, a syn popadł w uzależnienie od narkotyków.

Olga Artsimovich, z zawodu fizyk, zostaje drugą żoną Okudzhavy. To małżeństwo było o wiele szczęśliwsze. W nim rodzi się syn Anton – w przyszłości wspaniały kompozytor.

Inne opcje biografii

• Za życia Bułata Szalwowicza krążyło wiele legend. Na przykład wielu wierzyło, że jego talent narodził się i rozkwitł podczas wojny. Jednak jego żona Olga twierdziła inaczej. Na froncie jego teksty były amatorskie i większość z nich nie zachowała się. Najbardziej najlepsze prace powstały w latach 50.
• Kreatywni ludzie z reguły nie zwracają uwagi na życie codzienne. Ale Bułat Okudżawa nie był jednym z nich. Wiedział, jak zrobić wszystko: myć naczynia, gotować i pracować młotkiem. W tym samym czasie głową rodziny nadal była Olga Okudżawa. To ona decydowała, jak i kiedy się zachować. Kochał ją i był jej posłuszny.
• W 1991 roku u Bułata Okudżawy zdiagnozowano poważną chorobę serca. Natychmiast konieczna była operacja, która wówczas kosztowała dziesiątki tysięcy dolarów. Oczywiście rodzina nie dysponowała taką sumą. Najlepszy przyjaciel Poeta Ernst Neizvestny planował nawet zaciągnąć pożyczkę pod swój dom. Ale pieniądze zebrał cały świat: niektórzy dolar, niektórzy sto.
• Okudżawa był ateistą i powtarzał, że nie wierzy w Boga. Jednak tuż przed śmiercią, za namową żony, przyjął chrzest. Uważała, że ​​człowiek o tak wielkiej duszy nie może być niewierzący.