Rzemiosło ludowe Rosji. Historia rzemiosła ludowego

Prezentacja składa się z dwóch części i umożliwia odbycie wirtualnej podróży po połaciach Rosji.

• zapoznanie uczniów z rzemiosłem ludowym jako formą ludową kreatywność artystyczna;
• przedstawić produkcję produkty artystyczne, sięgające starożytności, rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego;
• rozwijać ciekawość;
• kultywujcie miłość do Ojczyzny i szacunek do pracy.

Pierwsza część poświęcona jest różnym rzemiosłom ludowym i artystycznym. W drugiej części uczniowie „odwiedzą” wspaniałe rosyjskie miasto Gorodec i dowiedzą się, które miasto nazywano „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”.

Materiał można wykorzystać na lekcjach o środowisku, plastyce i zajęciach pozalekcyjnych.

Pobierać:

Zapowiedź:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Rzemiosło ludowe Rosji

Rzemiosło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych, których korzenie sięgają starożytności, rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego. Później powstało rzemiosło pracujące na rynek, a także prywatne warsztaty.

Rzemiosło rosyjskich rzemieślników, wykorzystujące technologie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Są wyjątkowe produkty wysokiej jakości, które dotyczą różnych grup rzemiosła ludowego: szale Gżel, Khokhloma, Zhostovo, szale Pavlovo Posad, szal puchowy Orenburg, pudełka, samowary, lalki lęgowe. „Rzemiosło ludowe Rosji”

Sztuka i rzemiosło ludowe. Wyroby z gliny. Malowanie drewna. Produkty metalowe. Produkt wykonany z masy papierowej. Sznurówka. Rzeźba z kości.

Produkt gliniany. Zabawka Dymkowo. Wysokość zabawki wynosi 20-25 cm. Koguty, panie i nianie są uważane za tradycyjne zabawki Dymkowa. Zabawka Dymkowo.

Rosyjskie rzemiosło artystyczne powstałe w regionie Tuły. Większość wyrobów rzemieślników to tradycyjne gwizdki: damskie, jeźdźcze, krowy, niedźwiedzie, koguty. Zabawka Filimonowska

Gżel. Gzhel jest jednym z tradycyjnych Centra rosyjskie produkcja ceramiki.

Malowanie drewna. Malarstwo Khokhloma powstał w XVII wieku (obwód Niżny Nowogród). Odbywa się to w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym i żółtym) na złotym tle.

Etapy malowania Khokhloma. Przygotowanie produktu. Podkład półproduktu. Obraz. Powłoka lakiernicza. Hartowanie w piecu.

Kora brzozy Kora brzozy jest integralną częścią naszej skóry dziedzictwo kulturowe, to część naszej historii. Kora brzozy to zewnętrzna warstwa kory brzozy o złotym kolorze. Jest to niezwykle plastyczny i przyjazny dla środowiska naturalny materiał, z którego można wykonać szeroką gamę przedmiotów.

We wsiach Połochow-Majdan w obwodzie niżnym nowogrodzie robią jasne malowane zabawki - tararuszki - są to lalki lęgowe, konie trojki, pudełka, grzyby, wazony i solniczki. Malarstwo Połochow-Majdan.

Łowienie łyżką. Handel ten (dodatkowe źródło dochodu) zajmowali się chłopi zamieszkujący ziemie nieurodzajne (Archangielsk, Nowogród, Włodzimierz).

Rosyjskie lalki gniazdujące Zabawka w formie malowanej lalki, wewnątrz której znajdują się podobne mniejsze lalki. Wynalazek rosyjskiej lalki lęgowej przypisuje się tokarzowi V.P. Zvezdochkinowi w latach 90. XIX wieku, a autorem pierwszego obrazu był profesjonalny artysta S.V.

artystyczne rzemiosło rzeźbiarskie, powstałe w r koniec XIX wieku w okolicach majątku Abramcewo pod Moskwą. Rzeźba Abramcewa-Kudrinskiej

Zabawka Bogorodska to rosyjskie rzemiosło ludowe rzeźbione zabawki i rzeźby wykonane z miękkiego drewna (lipa, olcha, osika). wieś Bogorodskoje, obwód moskiewski z XVI-XVIII w. Rzeźba Bogorodska

Gorodets to jedno z małych historycznych miast Rosji, starożytne miasto Obwód Niżny Nowogród. Stoi na wysokim lewym brzegu Wołgi, 60 km w górę rzeki Niżny Nowogród. Na przełomie XIX i XX wieku Gorodec był głównym ośrodkiem sprzedaży rękodzieła. W okolicznych wioskach wytwarzano ceramikę, łuki dla koni, sanie i zabawki dla dzieci. Tutaj w latach 70. XIX wieku pojawiło się malarstwo narracyjne na kołowrotkach - słynny „malarstwo Gorodets” Gorodets

Próbki prac

Wzór Gorodeta.

Malowanie metalu. - rzemiosło ludowe malarstwo artystyczne metalowe tace. Od XIX wieku tace zaczęto wytwarzać we wsi prowincji moskiewskiej - Zhostovo. Malarstwo Zhostovo

Tace Zhostovo Wieś Zhostovo słynie z tego, że nikt nie potrafi malować kwiatów na żelaznych tacach lepiej niż miejscowi rzemieślnicy. Klasyczna taca Zhostovo składa się z dużego, soczystego ogrodu i polnych kwiatów otoczonych świeżymi liśćmi.

Specjalny rodzaj sztuki użytkowej wykorzystujący emalię w połączeniu z metalem. Emalie barwione są solami metali: dodatki złota nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowy - niebieski, a miedziany - zielony. Miejscem narodzin emalii jest Rostów. Szkliwo

Produkt wykonany z masy papierowej. W Fedoskino, Palekh, papier-mache jest używany jako podstawa tradycji miniatury lakieru. Z papieru-mâché powstają manekiny, maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne i pudełka.

Rzemiosło ludowe rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim. Miniatura lakierowana na papierze-mache. Zwykle maluje się pudełka, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów i poduszki do szpilek. Miniatura Palecha

Produkcja wyrobów z papieru-mâché rozpoczęła się w 1795 r., kiedy kupiec P.I. Korobow zorganizował artel rzemieślniczy w zakupionej przez siebie wsi Daniłkowo (obecnie część Fedoskina). Ulubionymi motywami malarskimi miniaturystów Fedoskino stały się popularne wówczas tematy: „trojki”, „podwieczorki”, sceny z życia chłopskiego rosyjskiego i małoruskiego. Malarstwo Fedoskino

Jeśli mówimy o koronkach, nie możemy pominąć miasta Wołogdy - najstarszego ośrodka rzemiosła koronkowego. Koronka Wołogdy przypomina cenną pajęczynę. Sztuka koronkarstwa nigdy nie odejdzie w zapomnienie; ten delikatny urok nie przestaje poruszać ludzkich serc, urzekając swoim pięknem. Koronka Wołogdy

Rosyjska lalka Rosyjska lalka uważana jest za jeden z najbardziej tajemniczych symboli Rosji. To nie tylko zabawka dla dzieci, to integralny atrybut starożytnych rytuałów. Nasi przodkowie wierzyli, że lalki są w stanie odstraszyć złe duchy i przynieść szczęście domowi.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Rzemiosło ludowe Rosji Środkowej

- Jest to jedna z form sztuki ludowej, wytwarzanie wyrobów artystycznych, których korzenie sięgają starożytności, rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego. Później powstało rzemiosło pracujące na rynek, a także prywatne warsztaty. Rzemiosło ludowe

Drewniane rzemiosło. Wyroby z gliny. Sztuka i rzemiosło ludowe Rzemiosło ludowe Rosji

Wyroby drewniane Khokhloma malowanie zabawki Semyonovskaya. Zagorska Matrioszka. Połochow-Majdan maluje Gorodets maluje Bogorodską zabawkę

Sztuka i rzemiosło ludowe opierają się na zbiorowej twórczości i stosunkach handlowych, które rozwijają lokalne tradycje kulturowe. Rzemiosło istniało w Rosji od czasów starożytnych Rus Kijowska. Na nich bazowano produkcja domowa, produkty ręcznie robione. Tradycja kulturowa była przekazywana w sposób ciągły z ojca na syna, z mistrza na mistrza.

Gorodets Gorodets to jedno z małych historycznych miast Rosji, najstarsze miasto w obwodzie niżnym nowogrodzie. Stoi na wysokim lewym brzegu Wołgi, 60 km w górę rzeki od Niżnego Nowogrodu.

Gorodets W starożytności Gorodets nad Wołgą nazywano małym Kiteżem. Słynął ze swoich rzemieślników – „Domovików”, których głównym zajęciem było budowanie domów. Domy pokryte były rzeźbami od samego grzbietu aż po stertę. Powstały tu także tablice piernikowe do nadruku piernikowych ciasteczek – ślubnych, pamiątkowych, urodzinowych.

Gorodets Wizerunek konia jest starożytny, związany z kultem słońca. Starożytny człowiek myślał i wierzył, że jeśli narysujesz słońce w postaci zwierzęcia, czerwonego koła lub kwiatu, lub zrobisz je w postaci konia i zawsze będziesz mieć je w pobliżu, to uchronią go przed problemami i nieszczęściami. Wniosą do domu dobrobyt i radość. To nie przypadek, że w życiu codziennym zaczęto przedstawiać konie na ręcznikach i kołyskach dla dzieci, a koń stał się główną zabawką.

Motyw „konia” „koń” to symbol słońca, życzeń szczęścia.

W XVIII wieku powstaje ośrodek produkcji bączków i zabawek. Chłopi sprzedawali swoje produkty na jarmarku we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetskaya.

Używając proste narzędzia- nóż i topór, wyrzeźbiono „uprzęże” - konie z wozem i dumnym zgięciem szyi, obrotnice na kołach, lalki wykonane z kłód podzielonych na pół, płaskie z przodu i obszerne z tyłu. Zabawki były jaskrawo pomalowane w stylu malarstwa Gorodets. W XIX wieku we wsiach wokół Gorodca rzemieślnicy zajmujący się produkcją kołowrotków wykonali także malowaną drewnianą zabawkę.

Tutaj w latach 70. XIX wieku pojawiło się malarstwo narracyjne na kołowrotkach - słynny wzór Gorodetsa „malujący Gorodets”.

Obraz, który obecnie nosi nazwę Gorodec, narodził się w rejonie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzory. We wsiach Koskowo, Kurtsewo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye.

Na przełomie XIX i XX wieku Gorodec był głównym ośrodkiem sprzedaży rękodzieła. W okolicznych wioskach wytwarzano ceramikę, łuki dla koni, sanie i zabawki dla dzieci.

Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets ( sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe - róże i piwonie), wykonane techniką swobodną z biało-czarną obwódką graficzną, zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

KOMPOZYCJA malowanie kwiatów; motyw „koń” lub „ptak”; malowanie opowieści.

Mistrz malarstwa Gorodets uwielbia kwiaty. Są porozrzucane wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie sięga po motyw bujnej zasłony, podnoszonej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki.

Malarstwo kwiatowe „ROHMB” „GARLANDA” „PASEK” „WIEŃC”

Motyw „ptak” Obrazy „koguta” i „kury” symbolizują dobrobyt rodziny, życzenie, aby rodzina miała wiele dzieci.

Tematyczne malowanie. Ulubione tła to jasna zieleń lub intensywna czerwień, głęboki błękit, czasem czerń, na której szczególnie bujnie rozpryskuje się wielobarwny kolor Gorodets.

Charakteryzując fabułę, rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się za pomocą pędzla, bez wstępnego rysunku, swobodnym i soczystym pociągnięciem. Elementy malarstwa Gorodets

Siergijew Posad i jego okolice od dawna uważane są za historyczne centrum branży zabawkowej w Rosji. Czasami nazywano ją „rosyjską stolicą zabawek” lub „stolicą królestwa zabawek”. Wiele okolicznych wiosek produkowało zabawki. Zabawka Bogorodska

Niedaleko Siergijewa Posadu znajduje się wieś Bogorodskoje. Rzeźbienie zabawek odbywa się tu od czasów starożytnych. W zręcznych rękach rzeźbiarzy kłody osiki, lipy czy brzozy zamieniają się w wspaniałe figurki. Auguste Rodin, wybitny rzeźbiarz francuski, podczas spotkania z rosyjskimi artystami w 1910 roku wziął zabawkę „Kowale” i powiedział: „Ludzie, którzy stworzyli tę zabawkę, to wspaniali ludzie”. Produkty Bogorodsk są niemalowane, zachowując naturalny kolor drewna, rzadziej - malowane.

Rzeczywiście, rzemiosło ma wspólne korzenie: tradycje starożytnej rzeźby w kształcie kolumny i szkołę wolumetrycznej, reliefowej rzeźby w drewnie w Ławrze Trójcy-Sergiusa, znanej od XV wieku. Eksperci nazywają przemysł zabawkowy Siergijewa Posada i wsi Bogorodskoje dwiema gałęziami na jednym pniu.

Legenda o początkach rzemiosła zabawkowego w Bogorodsku mówi, że sam wykonał pierwszą drewnianą zabawkę Czcigodny Sergiusz. Jakby w wolnym czasie od modlitw i trudów rzeźbił z lipy ptaki i łyżwy i dawał je „na błogosławieństwo” dzieciom.

Według ludowej legendy dawno temu we wsi żyła pewna rodzina. Matka postanowiła zabawić małe dzieci. Z bloku drewna wycięła figurkę „auku”. Dzieci cieszyły się, bawiły i wrzucały „aukę” na piec. Pewnego razu mąż zaczął przygotowywać się do jarmarku i powiedział: „Wezmę „auku” i pokażę handlarzom na targu”. „Auka” została kupiona i zamówiona ponownie. Od tego czasu w Bogorodskoje rozpoczęło się rzeźbienie zabawek. I zaczęto go nazywać Ogorodskaya.

Pojawienie się rzemiosła następuje na początku działalności produkcyjnej człowieka. Początki znane są już w starożytności

Pojęcie rzemiosła

Rzemiosło to działalność produkcyjna polegająca na wytwarzaniu przedmiotów przemysłowych przy użyciu drobnego materiału Praca fizyczna, dominujący przed rozwojem produkcji maszynowej i zachowany w jej trakcie.

Osoba zajmująca się zawodowo wytwarzaniem przedmiotów nazywana jest rzemieślnikiem.

Co to jest rzemiosło ludowe

Rzemiosło ludowe odnosi się do przedmiotów wykonanych przy użyciu zwykłych dostępnych materiałów i proste projekty. Rzemiosło ludowe jest różnorodne pod względem działalności twórczej; produkty powstają własnoręcznie i najczęściej z naturalne materiały lub w ich pobliżu (drewno, tkanina, metal itp.). Ten rodzaj działalności powstał z rzemiosła domowego, gdy wytwarzano niezbędne artykuły gospodarstwa domowego. Podobnie jak sztuka, rzemiosło ludowe rozwijało się w zależności od kultury, religii, a czasem także poglądów politycznych.

Historia rzemiosła

Rzemiosło ma długą historię. Społeczności prymitywne zajmowały się najczęściej rzemiosłem domowym, wyrobem przedmiotów z kamienia, kości, gliny, drewna itp. Rzemiosło domowe to wytwarzanie wyrobów niezbędnych do prowadzenia gospodarstwa domowego. W niektórych miejscach nawet dzisiaj działalność ta ma ogromne znaczenie.

Później ludzie zaczęli przewodzić powstaniu rzemieślników. Wielu rzemieślników pracowało na polach uprawnych królów, świątyń, klasztorów i właścicieli niewolników ( Starożytny Egipt, Starożytny Rzym, Starożytna Grecja i kraje Mezopotamii). Początkowo rzemieślnik pracował samotnie, ale ponieważ dawało to niewielkie dochody, rzemieślnicy zaczęli łączyć się w grupy. Grupy te nazywano artelami i przyjmowały zamówienia od ludności. Niektórzy z mistrzów chodzili po miastach i wioskach, inni mieszkali i pracowali w jednym miejscu. Handel i rzemiosło na zamówienie dały początek powstaniu i rozwojowi miast jako ośrodków rzemiosła i handlu. Do dziś w wielu miejscowościach zachowały się nazwy ulic, wskazujące miejsce pracy konkretnego mistrza. Np. Gonczarnaja – zorganizowano tam produkcję; Garbarstwo – obróbka skór, produkcja wyrobów skórzanych, Cegła – produkcja cegieł;

W średniowieczu pojawiła się forma rzemiosła zawodowego. W miastach pojawiła się nowa warstwa społeczna – rzemieślnicy miejscy. Głównymi gałęziami rzemiosła miejskiego były: produkcja przedmiotów metalowych, sukiennictwo, produkcja wyrobów szklanych itp. Rzemieślnicy miejscy mieli takie przywileje, jak prawo miejskie, warsztaty rzemieślnicze i własną wolność.

Wraz z nadejściem wiele rodzajów rzemiosła straciło prymat w produkcji, a w fabrykach i fabrykach zaczęto używać maszyn. Dziś rzemieślnicy przetrwali w branżach, które służą osobistym potrzebom klientów oraz w produkcji drogich wyrobów artystycznych (szewcy, krawcy, jubilerzy, artyści itp.).

Historia rozwoju rzemiosła w Rosji

Ludność rosyjskich miast składała się głównie z rzemieślników. Większość z nich zajmowała się kowalstwem. Później kowalstwo wyewoluowało z kowalstwa. Jego produkty cieszyły się dużym zainteresowaniem w Europie. Produkcja broni wyróżniała rzemieślników zajmujących się wytwarzaniem łuków, strzelb, kołczanów itp. Zbroję rosyjskich rzemieślników uznano za o rząd wielkości wyższą niż turecka, syryjska i włoska.

Jak wynika z kroniki, w 1382 roku na Rusi istniały już armaty. W XIV wieku powstała odlewnia (odlewanie dzwonów). Wraz z najazdem Mongołów produkcja spadła.

Rzemiosło jubilerskie służyło potrzebom arystokracji. Zachowane wyroby (ikony, złote pasy, naczynia, oprawy książek) świadczą o wysokim profesjonalizmie rzemieślników jubilerskich w zakresie grawerowania, odlewania artystycznego, kucia, niello i mennictwa. Zaczęło się w XIV wieku w kilku księstwach rosyjskich, które utworzyły rzemiosło monetarne. Rzemiosło skórzane, obuwnicze i garncarskie projektowano z myślą o rynku i szerokim gronie odbiorców. Z gliny wytwarzano różnorodne naczynia, zabawki i materiały budowlane. Ponadto w Moskwie i innych miastach budowano kościoły kamienne (głównie z białego kamienia) i instalowano zegary wieżowe z wybijakami.

Dzieła mistrzów w wielkim stopniu przyczyniły się do przywrócenia zniszczeń po podbojach tatarsko-mongolskich. Rzemiosło rosyjskie wpłynęło na przygotowanie przesłanek gospodarczych do utworzenia rosyjskiego scentralizowanego państwa.

Od 1917 r. liczba rzemieślników w Rosji gwałtownie spadła; zjednoczyli się we współpracy przemysłowej. Jednak nawet teraz rosyjskie rzemiosło obejmuje kilka światowej sławy sztuki ludowej i rzemiosła.

Różne rodzaje i rodzaje rzemiosła

Rodzaje rzemiosła powstają z materiału, z którego wykonany jest przedmiot. Od dawna ludzie znali rzemiosło takie jak:

rzemiosło kowalskie

Jest to jeden z pierwszych zawodów, który pojawił się na Rusi. Ludzie zawsze byli zaskoczeni, obserwując pracę kowala. Nie mogli zrozumieć, jak mistrz stworzył tak niesamowite przedmioty z szarego metalu. Dla wielu narodów kowale byli uważani za niemal czarodziejów.

Wcześniej kowalstwo wymagało specjalnej wiedzy i specjalnie wyposażonego warsztatu z wieloma narzędziami. Wytapiano metal, z którego wydobywano go wiosną i jesienią. Starorosyjscy kowale wytwarzali sierpy, lemiesze i kosy dla rolników oraz włócznie, miecze, topory i strzały dla wojowników. Ponadto w gospodarstwie domowym zawsze potrzebne były noże, klucze i zamki, igły itp.

W dzisiejszych czasach postęp technologiczny nieco się zmienił i udoskonalił rzemiosło kowalskie, ale nadal jest na nie zapotrzebowanie. Kucie artystyczne wykorzystywane jest do ozdabiania biur, mieszkań, domy wiejskie, parki, place, jest szczególnie poszukiwany w projektowaniu krajobrazu.

Rzemiosło jubilerskie

Rzemiosło jubilerskie jest jednym z najstarszych w historii ludzkości. Wyroby wykonane ze złota, srebra i kamieni szlachetnych od dawna uważane są za oznakę władzy i bogactwa klasy arystokratycznej. Już w X i XI wieku rzemieślnicy jubilerscy słynęli ze swojego talentu w całej Europie. Ludzie byli zagorzałymi fanami biżuterii od czasów starożytnych. Koraliki wykonywano z metali szlachetnych lub kolorowego szkła, zawieszki z różne projekty(zwykle zwierzęta), srebrne pierścienie zausznikowe, które zawieszano na nakryciu głowy lub wplatano we włosy, pierścionki, kolta itp.

W XVIII wieku w Rosji rozkwitło rzemiosło jubilerskie. W tym czasie zawód „złotnika i złotnika” zaczęto nazywać „jubilerem”. W XIX wieku rosyjscy rzemieślnicy wypracowali własny styl, dzięki któremu rosyjska biżuteria pozostaje dziś wyjątkowa. Swoją pracę rozpoczęły słynne firmy braci Grachev, Ovchinnikov i Faberge.

W dzisiejszych czasach, w związku ze wzrostem zamożności, ludność coraz bardziej potrzebuje biżuterii wysoce artystycznej.

Garncarstwo

Wiadomo, że od X wieku na Rusi wytwarzano ceramikę. Robiono to ręcznie, przeważnie rękami kobiet. Aby zwiększyć wytrzymałość i trwałość produktu, do gliny dodano drobne muszle, piasek, kwarc, granit, a czasem także rośliny i fragmenty ceramiki.

Nieco później pojawiły się, co ułatwiło pracę garncarzy. Krąg wprawiano w ruch ręką, a potem nogami. W tym samym czasie mężczyźni zaczęli zajmować się wyrobem ceramiki.

Ceramika osiągnęła skalę przemysłową w XVIII wieku. Fabryki ceramiki pojawiły się w Petersburgu, a nieco później w Moskwie.

Przedmioty wykonane przez współczesnych garncarzy wciąż fascynują. Obecnie ceramika jest popularnym zajęciem w wielu regionach Rosji i stanowi popyt na wyroby ceramiczne wykonane samodzielnie stale rośnie.

z przeszłości do teraźniejszości

Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, produkcja wyrobów artystycznych, integralna część kultury, odzwierciedlająca tradycje ludzi, ich światopogląd i światopogląd. Jest to zjawisko złożone i wieloaspektowe, gdyż zakorzenione w starożytności i rozwijające się współcześnie obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego – architekturę, muzykę, taniec, folklor, a także sztukę gospodarczą.

Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło, które stały się wizytówka kraje, które powstały w starożytności. Część z nich wywodzi się z chłopskiej sztuki gospodarstwa domowego, związanej z gospodarką rolną na własne potrzeby oraz produkcją ozdób zarówno codziennych, codziennych, jak i odświętnych. artykuły gospodarstwa domowego dla siebie i swojej rodziny. Na przykład ręcznie wzorzyste tkanie, haftowanie itp. stało się podstawą wielu późniejszych oryginalnych rzemiosł tkackich i hafciarskich. Inne rzemiosła rozwinęły się z rzemiosła wiejskiego, na przykład wiele rodzajów ceramiki, stolarstwo, drukowane tkaniny i inne. Wraz ze sztuką miejskich rzemieślników, z uprzywilejowanym klientem, którego gust wpłynął na treść i charakter produktów, pojawiły się na przykład rzeźby z kości Kholmogory lub srebro Veliky Ustyug niello. Rzemiosło ludowe powstało w pobliżu naturalnych źródeł surowców: ceramika w pobliżu złóż gliny; wyroby metalowe na obszarach, na których wydobywa się różne rudy; Rzeźbienie kości było praktykowane na północy, gdzie wydobywano „ząb rybny” - kieł morsa, który od dawna służył jako główny materiał dla rosyjskich rzeźbiarzy w kościach. Wytwarzanie wyrobów z kamienia (w tym cennego i półszlachetnego) to jedno z tradycyjnych zajęć mieszkańców terenów górskich, a artystyczna obróbka drewna mogła powstawać jedynie na terenach leśnych. Produkcja wyrobów skórzanych rozwinęła się wśród ludów zamieszkujących strefy leśno-stepowe, stepowe i półpustynne. Niemal wszędzie rozwijają się rodzaje sztuki ludowej, które odzwierciedlają oryginalność odpowiedniego obszaru. Dlatego też ośrodki rzemiosła ludowego lokowane są zarówno na terenach rolniczych, jak i przemysłowych, a w drugiej połowie XX wieku rzemiosło ludowe stało się znakiem rozpoznawczym konkretnego regionu...

Pobierać:

Zapowiedź:

Sztuka ludowa i rzemiosło Rosji:

z przeszłości do teraźniejszości

Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, produkcja wyrobów artystycznych, integralna część kultury, odzwierciedlająca tradycje ludzi, ich światopogląd i światopogląd. Jest to zjawisko złożone i wieloaspektowe, gdyż zakorzenione w starożytności i rozwijające się współcześnie obejmuje wiele rodzajów rzemiosła ludowego – architekturę, muzykę, taniec, folklor, a także sztukę gospodarczą.

Rosyjska sztuka ludowa i rzemiosło, które stały się znakiem rozpoznawczym kraju, powstały w czasach starożytnych. Część z nich wywodzi się z chłopskiej sztuki gospodarstwa domowego, związanej z produkcją rolną na własne potrzeby oraz produkcją eleganckich artykułów gospodarstwa domowego zarówno codziennego, codziennego, jak i odświętnego dla siebie i swojej rodziny. Na przykład ręcznie wzorzyste tkanie, haftowanie itp. stało się podstawą wielu późniejszych oryginalnych rzemiosł tkackich i hafciarskich. Inne rzemiosła rozwinęły się z rzemiosła wiejskiego, na przykład wiele rodzajów ceramiki, stolarstwo, drukowane tkaniny i inne. Wraz ze sztuką miejskich rzemieślników, z uprzywilejowanym klientem, którego gust wpłynął na treść i charakter produktów, pojawiły się na przykład rzeźby z kości Kholmogory lub srebro Veliky Ustyug niello. Rzemiosło ludowe powstało w pobliżu naturalnych źródeł surowców: ceramika w pobliżu złóż gliny; wyroby metalowe na obszarach, na których wydobywa się różne rudy; Rzeźbienie kości było praktykowane na północy, gdzie wydobywano „ząb rybny” - kieł morsa, który od dawna służył jako główny materiał dla rosyjskich rzeźbiarzy w kościach. Wytwarzanie wyrobów z kamienia (w tym cennego i półszlachetnego) to jedno z tradycyjnych zajęć mieszkańców terenów górskich, a artystyczna obróbka drewna mogła powstawać jedynie na terenach leśnych. Produkcja wyrobów skórzanych rozwinęła się wśród ludów zamieszkujących strefy leśno-stepowe, stepowe i półpustynne. Niemal wszędzie rozwijają się rodzaje sztuki ludowej, które odzwierciedlają oryginalność odpowiedniego obszaru. Dlatego też ośrodki rzemiosła ludowego lokowane są zarówno na terenach rolniczych, jak i przemysłowych, a w drugiej połowie XX w. rzemiosło ludowe stało się znakiem rozpoznawczym danego regionu.

Sprzedawano głównie dzieła rzemiosła artystycznego, które cieszyły się sławą nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Coraz większy wpływ na nie miały panujące w danym czasie trendy, kaprysy mody i gusta klientów. Sztuka chłopska rozwijała się zgodnie z tradycjami, wyznaczanymi przez stabilny, wyważony sposób życia ludowego, który w dużej mierze determinował specyficzną strukturę artystyczną rzemiosła ludowego, cechy jego formy i treści. Przez stulecia wchłaniał cechy życia narodowego i kultury każdego narodu.

Nosicielami i opiekunami sztuki ludowej są mistrzowie – artyści, mistrzowie rzemiosła, którzy przekazują swoją wiedzę, umiejętności i doświadczenie z pokolenia na pokolenie, zachowując to, co najlepsze. Z biegiem czasu wszystko to nabiera charakteru tradycji. W swoich pracach rzemieślnicy wykorzystują różnorodne materiały: drewno, tekstylia, metal, ceramikę, szkło, skórę, kość, kamień. Są przetwarzane zgodnie z ich własnymi naturalnymi właściwościami. I ta umiejętność wykorzystania naturalnych właściwości materiału znalazła wyraz w tworzeniu unikalnych (w innych obszarach) i niepowtarzalnych arcydzieł ludowych,

W przeciwieństwie do praktykantów czy praktykantów, którzy pracują według szablonu i tworzą kopie, mistrz za każdym razem tworzy oryginalne dzieło, postrzegając siebie jako część zbiorowego doświadczenia. Artysta twórczo przerabia formy występujące w naturze, z uwzględnieniem specyficznego materiału, swojego walory dekoracyjne i funkcje obróbka technologiczna. Rzemiosło artystyczne w Rosji kształtowało się z jednej strony pod silnym wpływem sztuki ludowej, z drugiej zaś często jako całkowicie profesjonalna sztuka zdobnicza. W rozwoju wielu rzemiosł uczestniczyli profesjonalni artyści, na przykład znani rzeźbiarze wykonywali modele do odlewu w Kasli.

W sztuce ludowej, podobnie jak w innych rodzajach działalności artystycznej, można wyróżnić dwa kierunki: dzieła „prawdziwej sztuki” to oryginalne dzieła mistrzów, a dobra konsumpcyjne to kopie wykonane w warsztatach rzemieślniczych lub w zakładach rzemiosła ludowego. Dlatego też obecnie dużym zainteresowaniem cieszą się dobra konsumpcyjne i kopie dzieł sztuki, które dotarły do ​​nas z minionych wieków, biorąc pod uwagę ich wiek i mają rangę pomnika o wartości etnicznej lub historycznej. Sztuka ludowa, przekształcająca rzeczywistość, jest uważana przez historyków sztuki współczesnej za szczególny rodzaj twórczości artystycznej, którego charakterystycznymi cechami są kolektywna zasada i tradycje, stałość tematów i obrazów, uniwersalność języka zrozumiałego dla wszystkich narodów świata i powszechności wartości duchowych. Wszystkie te cechy sztuki zdeterminowane są holistycznym postrzeganiem świata.

Ważną cechą rzemiosła ludowego były nie tylko przedmioty potrzebne w życiu codziennym, ale także ich dekoracyjny charakter. Na przykład poprawia się oszklenie wygląd ceramiki, co czyni ją bardziej atrakcyjną. Jednocześnie ceramiczne zastawy stołowe staje się wodoodporny i higieniczny.

Najbardziej umiejętnie zdobione przedmioty nie były przeznaczone do użytku codziennego, ale świąteczne, przeznaczone do określonych, czasem skomplikowanych rytuałów i obrzędów ludowych. Od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy istnieje ludowa tradycja celebrowania w szczególny sposób wszystkich najważniejszych wydarzeń w życiu. W rodzinie były to narodziny, ślub, pogrzeb; w pracy i rolnictwie - siew, koszenie, żniwa - święta kalendarza rolniczego związane z uprawą chleba i żniwami. Towarzyszyły im obrzędy i wielkie festyny ​​ludowe, w których obok muzyki, pieśni i tańców znaczącą rolę odgrywały także przedmioty gospodarstwa domowego.

Na przykład na weselu na stołach stały ogromne, wydrążone, malowane chochle w kształcie pływającego ptaka lub łódki, w których podawano gościom piwo, zacier i kwas chlebowy. Czerwony róg chaty ozdobiono ręcznikami z długimi haftowanymi lub tkanymi końcami. Kobieta z ludu raz w życiu założyła najbardziej elegancki kostium - na wesele, ale zachowała go i pielęgnowała przez całe życie, czasami przekazując go córce i wnuczce.

Od czasów starożytnych naczynia i inne artykuły gospodarstwa domowego wykonane z ceramiki były szeroko znane na Rusi. Jeden z najbardziej sławnych osady Ruś, której mieszkańcy zajmowali się produkcją ceramicznej porcelany stołowej, to Gżel (obecnie miasto położone jest w obwodzie rameńskim obwodu moskiewskiego). Od XVII wieku, a nawet wcześniej, Gżel był znanym ośrodkiem produkcji porcelany i ceramiki. Produkty lokalnych rzemieślników są dystrybuowane w całej Rosji. Należy zauważyć, że w dawnych czasach miasto to było jednym z ośrodków staroobrzędowców-kapłanów. Rozkwit Gżela nastąpił w okresie działalności Partnerstwa ds. Produkcji Porcelany i Wyrobów Ceramicznych M.S. Kuzniecow” na przełomie XIX i XX wieku.

Powstanie znanej nam palety kolorów Gzhel sięga początków XIX wieku. Badacze zwracają uwagę, że od lat dwudziestych XIX wieku malowano coraz większą liczbę wyrobów Gżela biały kolor i malowany wyłącznie niebieską farbą. Obecnie malowanie odbywa się w kolorze niebieskim cecha charakterystyczna Produkty Gżela. Popularność takich dań okazała się tak duża, że ​​w innych rejonach zaczęto tworzyć podobne produkty, tyle że miały podobny niebiesko-biały ornament. Istnieje również wiele podróbek.

Eksperci twierdzą, że autentycznymi wyrobami Gzhel można nazwać jedynie oryginalne dzieła, które ukształtowały znany styl Gzhel w latach 80. XX wieku. Są to dzieła takich artystów jak Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov i inni. Każdy z tych rzemieślników umieszcza własnoręczny podpis lub pieczątkę firmy, w której pracuje nad produktem. Jeśli mistrz jest pracownikiem przedsiębiorstwa, wówczas jego produkty są przenoszone do Zakład produkcyjny do celów replikacji.

Malarstwo Zhostovo

W połowie XVIII wieku na Uralu, gdzie znajdowały się zakłady metalurgiczne Demidowów, nowy rodzaj Wędkarstwo. Miejscowi rzemieślnicy zaczęli malować metalowe tace. Co ciekawe, warsztaty takie pojawiały się w miastach, w których znaczną część ludności stanowili staroobrzędowcy, którzy do dziś mają tam domy modlitw i kościoły. Są to Niżny Tagił, Niewiańsk i Wyjsk, założone w 1722 r. Tak pojawiły się tzw. tace Tagil. Przemysłowcy z Demidowa, którzy nadzorowali to rzemiosło, bardzo dbali o jakość i wartość artystyczną produktów. Aby kształcić i kształcić profesjonalną kadrę, w 1806 roku założyli szkołę. Historyczny styl tac Tagil powstał dzięki tej szkole i jej najbardziej autorytatywnemu nauczycielowi - absolwentowi Cesarskiej Akademii Sztuk V.I. Albychev.

Malowane tace Tagil sprzedawano na terenie całego kraju. Zaczęli próbować wytwarzać podobne produkty w innych miejscach. Najbardziej udaną próbą była organizacja produkcji malowanych tac we wsi Zhostovo w obwodzie moskiewskim. Wytwarzane tam tace zasłynęły w pierwszej połowie XIX wieku. Od tego czasu ten rodzaj rzemiosła otrzymał nazwę „malarstwo Zhostovo”. Do dziś rzemiosło malowania na tacach przetrwało jedynie w Niżnym Tagile i Zhostowie. Malowanie odbywa się głównie na czarnym tle (sporadycznie na czerwonym, niebieskim, zielonym).

Głównymi motywami malarstwa są: bukiety kwiatowe, zarówno bujne ogrodowe, jak i drobne polne kwiaty; Krajobrazy Uralu lub starożytne miasta. Na niektórych zabytkowych tacach widać ludzi bajkowe ptaki. Malowane tace służą albo zgodnie z ich przeznaczeniem (na samowar, do serwowania obiadu), albo do dekoracji. Ze względu na kształt tace dzielą się na okrągłe, ośmiokątne, prostokątne i owalne.

Miniatura Palecha

Po rewolucji październikowej i rozpoczęciu prześladowań religijnych malarze ikon Palech musieli szukać nowego sposobu na zarobek. W ten sposób wielu przekwalifikowało się na mistrzów miniatur lakowych. Ten typ miniatury wykonywany jest temperą na papierze-mache. Z reguły malowane są pudełka, szkatułki, kapsułki, broszki, panele, popielniczki, etui na igły i inne. Obraz wykonany jest w kolorze złotym na czarnym tle. Oryginalna technologia ubiegłego wieku, z której korzystali pierwsi rzemieślnicy Palekh w latach 20. i 30. XX wieku, została częściowo zachowana.

Charakterystyczne tematy miniatur Palech zapożyczone są z życia codziennego, dzieła literackie klasyki, baśnie, epopeje i pieśni. Wiele historii poświęconych jest wydarzeniom historycznym, w tym rewolucji i wojna domowa. Istnieje seria figurek poświęconych eksploracji kosmosu. Od początku XXI wieku wśród niektórych mistrzów tworzących w manierze Palech widoczna jest tendencja do powrotu do tematyki ikonograficznej.

Miniatura Fedoskino to kolejny rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego laki. Wykonany farbami olejnymi na papierze-mache. W odróżnieniu od miniatur Palecha, których technika wywodzi się z malarstwa ikon, miniatura Fedoskino początkowo kształtowała się jako rodzaj sztuki użytkowej, stąd bardziej „przyziemny” styl malarstwa.

Miniatury Fedoskino powstały pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino w guberni moskiewskiej. Główne motywy miniatury: „trojki”, „podwieczorki”, sceny z życia chłopów. Najbardziej cenione były trumny i szkatułki ozdobione skomplikowanymi wielofigurowymi kompozycjami – kopiami obrazów artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich.

W XIX wieku miniatury Fedoskino służyły głównie celom dekoracyjnym. W połowie XX wieku kierunek autora zaczął się rozwijać. Fabuła miniatur zaczęła być coraz bardziej złożona.

Khokhloma

Dekoracyjne malarstwo Khokhloma z Niżnego Nowogrodu znane jest w całej Rosji. Początki rybołówstwa sięgają XVII wieku we wsi Khokhloma. Znajduje się na terenie dawnego rejonu Semenowskiego w prowincji Niżny Nowogród, słynącego w dawnych czasach z dużych Klasztory staroobrzędowców, takie jak klasztory Sharpansky i Olenevsky. To nie przypadek, że w słynnej powieści Andrieja Mielnikowa (Peczerskiego) staroobrzędowcy z rejonu Semenowskiego zajmują się produkcją drewnianych naczyń. Zrobiliśmy to również w Khokhloma. Niemniej jednak mistrzowie Khokhloma stali się znani w całej Rosji dzięki swoim niezwykłym, jasnym obrazom. Malowali drewniane naczynia i meble. Używany głównie czarny, czerwony, złoty, czasami zielone kolory.

Aby uzyskać charakterystyczny dla Khokhloma złoty kolor, lokalni rzemieślnicy podczas malowania nakładają proszek srebrnej cyny na powierzchnię produktu. Następnie są trzy do czterech razy lakierowane i poddawane obróbce w piecu, dzięki czemu uzyskują niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje jasne drewniane zastawa stołowa ma ogromny efekt.

Dzięki tej technologii, która tworzy niezwykły kolor, Khokhloma stała się popularna na całym świecie. Talerze i łyżki wykonane w tym stylu zaczęto postrzegać w XX wieku jako symbol rosyjskiej narodowej zastawy stołowej.

Malarstwo Gorodets pojawiło się w połowie XIX wieku na terenie starożytnego miasta Gorodets w prowincji Niżny Nowogród. Dzięki staraniom staroobrzędowców Gorodec stał się ośrodkiem drewnianego przemysłu stoczniowego i handlu zbożem o ogólnorosyjskiej sławie. Kupcy starowiercy przekazali znaczne sumy na budowę kościołów, utrzymanie szpitali, sierocińców, oświatę publiczną i poprawę miasta.

Malarstwo Gorodetsa jest jasne i lakoniczne. Głównymi tematami obrazu są sceny z baśni, postacie koni, ptaków, kwiatów, życie chłopskie i kupieckie. Obraz wykonany jest kreską swobodną z biało-czarną obwódką graficzną. Gorodets malował zdobione kołowrotki, meble, okiennice, drzwi, skrzynie, łuki, sanie i zabawki dla dzieci.

To jest to, co on mówi VS. Woronow o malarstwie Gorodetsa:

Styl Niżny Nowogród przedstawia nam najczystszą wersję prawdziwej sztuki malarskiej, która przekroczyła granice niewoli graficznej i opiera się wyłącznie na elementach malarstwa.

Malarstwo Mezena

Malarstwo na drewnie Mezen (malarstwo palaschelowe) to specjalny rodzaj malowanie naczyń gospodarstwa domowego, zwłaszcza kołowrotków, chochli, pudeł, bratin, które rozwinęło się pod koniec XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Od czasów starożytnych miejsca te, podobnie jak cały region nadmorski, zamieszkiwane były przez staroobrzędowców. A od grudnia 1664 do lutego 1666 arcykapłan Avvakum przebywał na wygnaniu w samym Mezen. Najstarszy zachowany kołowrotek z malowidłami Mezena pochodzi z 1815 roku.

Motywy artystyczne malarstwa mezeńskiego odnaleźć można w rękopiśmiennych księgach z XVIII wieku, powstałych na Pomorzu. Główne kolory malarstwa Mezen to czerń i czerwień. Głównymi motywami wzorów geometrycznych są krążki, romby, krzyże. Malowany przedmiot pokryto schnącym olejem, który zabezpieczył farbę przed ścieraniem i nadał wyrobowi złotą barwę.

Pod koniec XIX wieku malarstwo Mezen skoncentrowało się we wsi Palashchelye, gdzie pracowały całe rodziny rzemieślników: Aksenovowie, Nowikowie, Fiedotowie, Kuzminowie, Sziszowowie. W połowie lat 60. Malarstwo Mezena wskrzeszyli potomkowie dawnych mistrzów Palashchel: F.M. Fiedotow we wsi Palashchelye i S.F. i I.S. Fatyanovs we wsi Selishche. Wystawa kołowrotków Mezen w 2018 roku stała się pierwszym wydarzeniem w nowo otwartym muzeum im. Gilyarovsky’ego przy Stoleshnikov Lane w Moskwie.

Koronki Wołogdy to rosyjskie rzemiosło, które powstało w regionie Wołogdy w XVI wieku. Koronkę tka się za pomocą szpulek ( drewniane patyki). Koronki Wołogdy znane były jako odrębne rzemiosło o własnych charakterystycznych cechach już w XVII-XVIII wieku. Jednak aż do XIX wieku koronkarstwo było rzemiosłem domowym, zajmowanym głównie przez rzemieślniczki prywatne. Wraz ze wzrostem popularności koronek Wołogdy uruchomiono produkcję produktów. W XIX wieku w okolicach Wołogdy pojawiły się fabryki koronek.

Wszystkie główne obrazy w splatającej się koronce Wołogdy wykonane są z gęstego, ciągłego warkocza o tej samej szerokości. Do produkcji koronek Wołogdy używa się poduszki, szpulek jałowcowych lub brzozowych, szpilek i drzazg. Typowym materiałem na koronkę Wołogdy jest len.

Tematy koronek Wołogdy są bardzo różne - od ozdób kwiatowych po kompozycje figurowe. W koronce Wołogdy można znaleźć chrześcijańskie i starożytne symbole ludowe.

Koronka Yelets jest nie mniej znana. Jest pleciony za pomocą szpulek. Ten rodzaj koronek powstał na początku XIX wieku w mieście Yelets.

Koronkę wyróżnia delikatny kontrast drobnego wzoru (kwiatowego i geometrycznego) oraz cienkie ażurowe tło.

Uważa się, że koronka Yelets jest lżejsza i bardziej elegancka niż koronka Wołogdy.

Koronka Mtsensk to rodzaj rosyjskiej koronki tkanej przy użyciu szpulek.

Koronka Mtsensk pojawiła się w mieście Mtsensk w obwodzie orolskim w XVIII wieku. Stało się to możliwe dzięki miejscowej właścicielce ziemskiej Protasowej, która zgromadziła rzemieślniczki z różnych części Rosji i założyła manufakturę – największą wówczas produkcję koronek w Rosji.

Charakterystyczną cechą jest zastosowanie motywów geometrycznych. W porównaniu z koronką Wołogdy wzór jest mniej gęsty i bogaty, jak piszą eksperci - bardziej „przewiewny”.

Na początku XVIII wieku w prowincji Wiatka pojawiły się rzemieślniczki zajmujące się koronkarstwem. Produkcja koronek na skalę przemysłową nabrała jednak dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Rzemiosło to wykonują chłopskie rzemieślniczki. W 1893 r. W osadzie Kukarka, powiat jaranski, obwód Wiatka, zorganizowano szkołę koronników zemstvo. Kształty produktów są różnorodne, a czasem nietypowe: są to kamizelki, warkocze szalików, kołnierzyki, serwetki z wzorami w postaci motyli, bujnych kwiatów i fantazyjnych pętelek.

Najciekawsze wyroby z koronki Wiatka powstały w czasach sowieckich. Osiągnięcia te kojarzone są z nazwiskiem słynnej koronkarki, laureatki Państwowej Nagrody Rosji imienia Repina Anfisy Fedorovny Blinovej. Jej prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Rosyjskim Funduszu Sztuki i Moskiewskim Instytucie Badawczym Przemysłu Artystycznego.

W warunkach Kryzys ekonomiczny W latach 90-tych XX wieku zamknięto fabrykę koronek zlokalizowaną w mieście Sowietsk (dawna osada Kukarka). Dopiero całkiem niedawno, bo w 2012 roku, w mieście powstała spółdzielnia produkcyjna-artel „Kukarskoje Koronka”, stopniowo wskrzeszając tradycje dawnego rzemiosła.

Puchowy szal Orenburg to szalik wykonany na drutach z unikalnego puchu kóz Orenburg, nałożonego na specjalne podłoże (bawełna, jedwab lub inny materiał).

Rybołówstwo to powstało w XVIII wieku w prowincji Orenburg. Produkty są bardzo cienkie, jak pajęczyna, ale jednocześnie z reguły mają skomplikowany wzór i służą jako dekoracja. O grubości produktu często decydują 2 parametry: czy produkt przechodzi przez pierścień i czy pasuje do niego gęsie jajo.

W połowie XIX wieku szaliki puchowe były prezentowane na wystawach w krajach europejskich, gdzie zyskały międzynarodowe uznanie. Wielokrotnie podejmowano próby, także za granicą, uruchomienia produkcji takiego puchu na potrzeby lekki przemysł. Jednak nie odniosły sukcesu. Okazało się, że aby uzyskać taki cienki i ciepły puch kozy wymagają dość surowych warunki klimatyczne i pewna dieta, której połączenie jest możliwe tylko na terytorium regionu Orenburg.

W połowie XIX wieku w mieście Pawłowski Posad zaczęto produkować wełniane szale z tzw. nadrukiem, które nanoszono na tkaninę za pomocą form z reliefowym wzorem. Szale Pavloposad to tradycyjnie czarne lub czerwone produkty z obszernym kwiatowym wzorem.

W latach 70 W XIX wieku ukształtowała się znana nam paleta szalików i rozszerzyła się gama szalików z naturalistycznymi motywami roślinnymi. Rzemieślniczki preferują obrazy kwiatów ogrodowych, przede wszystkim róż i dalii.

Do lat 70. XX wieku wzór nanoszono na tkaninę za pomocą rzeźbionych w drewnie form: zarys wzoru - za pomocą desek - „maniery”, sam wzór - za pomocą „kwiatów”. Do stworzenia szalika potrzeba aż 400 nakładek. Od lat 70. XX wieku na tkaniny nanosi się barwniki przy użyciu szablonów z jedwabiu i nylonowej siatki. Pozwala to na zwiększenie ilości kolorów, elegancji projektu oraz poprawia jakość produkcji.

Szycie Krestetsky (lub haft Krestetsky) to rzemiosło ludowe, które rozwija się od lat 60. XIX wieku w rejonie Krestetsky w prowincji Nowogród, zamieszkanym od czasów starożytnych przez staroobrzędowców.

Ścieg Krestetskaya jest najbardziej pracochłonną i złożoną techniką haftu ściegowego.

Haft wykonywano na tkaninie lnianej, a nitki, osnowy i wątek wycinano i wyciągano z tkaniny, tworząc szczeliny przypominające siatkę. Tkanina ta służyła do tworzenia różnorodnych wzorów i haftów. Haftem Krestetsk używano do ozdabiania elementów garderoby, zasłon i ręczników.

Odlew Kasli - wyroby artystyczne (rzeźby, kraty, elementy architektoniczne itp.) wykonane z żeliwa i brązu, produkowane w odlewni żelaza w mieście Kasli.

Zakład ten założył w 1749 roku kupiec staroobrzędowy Jakow Korobkow, który przybył tu z rodziną z Tuły. Kierował się dekretem Piotra I, który brzmiał:

Radzi się każdemu, bez względu na rangę i godność, dana jest wolność poszukiwania, topienia, gotowania, czyszczenia wszelkiego rodzaju metali i minerałów, w każdym miejscu, zarówno w swoim kraju, jak i na obczyźnie.

Większość pracowników zakładu stanowili także staroobrzędowcy, którzy przybyli z różnych miejsc na Uralu, gdzie prześladowania starej wiary nie były tak zauważalne.

Tradycje odlewania Kasli – graficzna wyrazistość sylwetki, połączenie starannie wykończonych detali i uogólnionych planów z energetyczną grą akcentów – rozwinęły się w XIX wieku. W tym okresie właściciele zakładu rekrutowali nowych utalentowanych rzeźbiarzy, artystów, ścigaczy i formierzy. Wyroby odlewnicze Kasli otrzymały nagrodę Grand Prix na prestiżowej Światowej Wystawie Sztuki Stosowanej w Paryżu w 1900 roku.

Szczególnie popularna stała się kora brzozy szczelinowej Shemogodskaya, która pochodzi z regionu Wołogdy. Kora brzozy, pomimo pozornej kruchości, jest dość trwała i trwała trwały materiał. Rzemieślnicy z Wołogdy wykonują różnorodne kosze, naczynia, akcesoria, biżuterię, a nawet buty i ubrania.

Osobliwością tych produktów jest to, że naturalne wzory roślinne, liście i jagody, kwiaty i łodygi, zwierzęta i ludzie przeplatają się z tradycyjnym wzorem. Tradycyjne wzory kory brzozy szczelinowej Shemogodskaya są grawerowane na arkuszach kory brzozowej tępym szydłem i przecinane ostry nóż z usuwaniem tła. Czasami pod ażurem umieszcza się kolorowy papier lub inną warstwę kory brzozowej; rzeźbę uzupełnia tłoczenie. W XIX wieku produkty te nazywano „ koronka z kory brzozy».

W czasach sowieckich produkty wykonane z kory brzozy szczelinowej Shemogodskaya były uważane za symbol rosyjskiego lasu i cieszyły się zainteresowaniem wśród obcokrajowców. W tym samym czasie w fabryce mebli Shemogodsky (obwód Wołogdy) zorganizowano warsztaty rzeźbienia w korze brzozowej. A obecnie żaden rosyjski jarmark nie jest kompletny bez dań z kory brzozowej.

To rosyjskie rzemiosło powstało wśród profesjonalnych snycerzy z Niżnego Nowogrodu. Rzemieślnicy wykorzystują rurkowatą kość bydlęcą jako główny surowiec - „ cholewka" i róg. Również rzadsze i cenniejsze rodzaje kości mamutów i morsów są wykorzystywane do wytwarzania drogich rodzajów produktów.

Rzeźba z kości Varnavin stosowana jest głównie w produkcji biżuterii damskiej (spinki do włosów, grzebienie, spinki do włosów, grzebienie, broszki, wisiorki, koraliki, naszyjniki, wisiorki, bransoletki, kolczyki, pierścionki, pierścionki), szkatułek, szkatułek, piór wiecznych, naczyń dekoracyjnych i inne pamiątki.

Cechą charakterystyczną takich produktów jest ich absolutna niepowtarzalność i indywidualność. Każdy przedmiot wykonywany jest ręcznie, bez żadnych wzorów i stempli.

Rzeźba Abramcewo-Kudrinskaya to artystyczne rzemiosło rzeźbienia w drewnie, które powstało pod koniec XIX wieku w pobliżu majątku Abramcewo pod Moskwą.

W tej technice wykonywano chochle, naczynia, wazony i pudełka, a także wszelkie artykuły dekoracyjne i gospodarstwa domowego. Osobliwością tych produktów jest przewaga różnych loków, rozet, gałązek, barwienia i polerowania drewna.

To rybołówstwo rozkwitło Okres sowiecki czas - 20-40 s. Rozkazy dla pracowników artelu Kudrin „Vozrozhdenie” pochodziły nawet od Galeria Trietiakowska. Historyczne i współczesne wyroby wykonane w stylu rzeźby Abramcewa-Kudrina zostały zaprezentowane na międzynarodowej wystawie w Paryżu w 1937 roku. Po upadku ZSRR fabryka rzeźb Kudrin została zamknięta. Dziś rybołówstwo zachowało się dzięki pracy prywatnych rzemieślników.

Historia kryształu Gusiewa rozpoczęła się w 1756 roku, kiedy kupiec Oryol Akim Malcow założył pierwszą fabrykę szkła nad brzegiem rzeki Gus w gęstych lasach Meshchera.

Pierwsze wzmianki o volost Gussky pochodzą z XVII wiek. Kiedy w obwodzie moskiewskim wprowadzono zakaz budowy hut szkła z powodu nadmiernego wylesiania, we wsi Gus nad rzeką o tej samej nazwie zbudowano pierwszą fabrykę kryształów, dla której rzemieślnicy zostali specjalnie sprowadzeni z Mozhaisk. Tak rozpoczęła się historia nie tylko produkcji, ale całego rzemiosła ludowego, które kwitnie do dziś.

Obecnie zakład słynie przede wszystkim ze szkła artystycznego. Artyści Gusiewa, biorąc pod uwagę cechy materiału, nadają mu wysoką wyrazistość artystyczną, umiejętnie operując kolorem, kształtem i dekoracją.

Filigran

Filigran (lub filigran) to rzemiosło jubilerskie wykorzystujące ażurowy lub lutowany wzór cienkiego złota, srebra itp. na metalowym tle. drut. Elementy filigranowego wzoru mogą być bardzo różnorodne: lina, koronka, tkactwo, jodełka, tor, ścieg satynowy. W jedną całość poszczególne elementy filigran jest łączony poprzez lutowanie. Filigran często łączy się z ziarnami - małymi metalowymi kuleczkami, które wlutowuje się w przygotowane wcześniej ogniwa (wnęki). Słoje tworzą efektowną fakturę oraz grę światła i cienia, dzięki czemu produkty zyskują wyjątkowo elegancki, wyrafinowany wygląd. Materiałami na wyroby filigranowe są stopy złota, srebra i platyny, a także miedź, mosiądz, miedzionikiel i srebro niklowe. Biżuteria wykonana techniką filigranu jest oksydowana i srebrzona. Filigran często łączy się z emalią (także emalią), grawerowaniem i tłoczeniem.

Przedmioty filigranowe wytwarzano w warsztatach królewskich lub klasztornych. W XVIII wieku wytwarzano duże przedmioty filigranowe, obok kamieni powszechnie stosowano kryształy i macicę perłową. W tym samym czasie otrzymaliśmy rozpowszechniony drobne przedmioty srebrne: wazony, solniczki, pudełka. Od XIX wieku wyroby filigranowe były już produkowane w fabrykach w dużych ilościach. Obejmuje to drogie naczynia, przybory kościelne i wiele więcej.

Dzisiejsze centra pracy skanerów to:

• Wieś Kazakowo, rejon Wachski, obwód Niżny Nowogród, gdzie znajduje się przedsiębiorstwo wyrobów artystycznych, które produkuje unikalne wyroby jubilerskie w starożytna technologia leczenie artystyczne metal - skan.
• Wieś Krasnoje nad Wołgą, obwód Kostromski, tutaj znajduje się Szkoła Artystycznej Obróbki Metali Krasnoselskoje, główne zadanie czyli zachowanie tradycyjnego rzemiosła jubilerskiego Krasnoselsky'ego - filigran, emalia, tłoczenie i nie tylko.
• Miasto Pawłowo, obwód Niżny Nowogród, w którym znajduje się szkoła techniczna rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła.

Szkliwo

Emalia to produkcja dzieł sztuki przy użyciu proszku szklistego i emalii na metalowym podłożu. Powłoka szklana jest trwała i nie blaknie z upływem czasu; produkty emaliowane są szczególnie jasne i mają czysty kolor. Emalia nabywa żądany kolor po wypaleniu z użyciem dodatków wykorzystujących sole metali. Na przykład dodanie złota nadaje szkłu rubinowy kolor, kobalt nadaje mu kolor niebieski, a miedź nadaje mu kolor zielony.

Emalia Wołogdy (Usolska) - tradycyjne malowanie na białej emalii. Rybołówstwo rozpoczęło się w XVII wieku w Sołwyczegodsku. Później zaczęli zajmować się podobną emalią w Wołogdy. Początkowo głównym motywem były malowane kompozycje roślinne podstawa miedziana: wzory kwiatowe, ptaki, zwierzęta, w tym mitologiczne. Jednak na początku XVIII wieku popularna stała się emalia jednobarwna (biała, niebieska i zielona). Dopiero w latach 70. XX wieku rozpoczęło się odrodzenie wielobarwnej emalii „Usolskaya” przez artystów Wołogdy. Produkcja trwa do dziś.

Istnieje również emalia rostowska - rosyjskie rzemiosło ludowe, które istnieje od XVIII wieku w mieście Rostów Wielki Region Jarosławia. Miniaturowe obrazy wykonane są na emalii przezroczystymi farbami ognioodpornymi, które wynalazł w 1632 roku francuski jubiler Jean Toutin.

Produkty malachitowe

Malachit to zielony minerał o bogatych odcieniach, który można łatwo przetwarzać. Kamień może mieć kolor od jasnozielonego do czarnozielonego, a pierwsze rzemiosło ma ponad 10 tysięcy lat. Gęste odmiany malachitu dobry kolor i dzięki pięknemu wzornictwu są bardzo cenione; od końca XVIII wieku zaczęto je stosować do okładzin płaskich powierzchni. Od początku XIX wieku malachit zaczęto wykorzystywać do tworzenia dzieł trójwymiarowych – wazonów, mis, naczyń.

Malachit stał się szerzej znany poza granicami Rosji dzięki zamówieniom z Wystawy Światowej w Londynie w 1851 r., przygotowanym przez. Dzięki Demidowom od lat trzydziestych XIX wieku malachit zaczęto stosować jako materiał do dekoracji architektonicznych: pierwsza sala malachitowa powstała na zamówienie P.N. Demidova autorstwa architekta O. Montferranda w rezydencji w Petersburgu przy ulicy. B. Morska, 43. W katedrze św. Izaaka wykonano luksusowe prace wykończeniowe wnętrz z użyciem malachitu. Malachit jest również używany do wyrobu biżuterii. Technika pokrywania malachitem nazywa się „ Rosyjska mozaika" Opiera się na zasadzie stosowanej przez europejskich rzemieślników w celu obniżenia kosztów wyrobów z lapis lazuli już w XVII wieku: cienko piłowane kamienne płyty pokrywają powierzchnię przedmiotu wykonanego z metalu lub taniego kamienia. Stwarza to iluzję rzeźby monolitycznej.

Handlowi malachitem poświęcone są opowieści rosyjskiego pisarza Pawła Pietrowicza Bazhova, który rozpoczął karierę nauczyciela w szkole w odległej wiosce Shaidurikha na Uralu, zamieszkanej przez staroobrzędowców. Z nich pisarz zaczerpnął wiele ciekawych historii i legend związanych z życiem na Uralu i folklorystycznymi zwyczajami miejscowej ludności.

Jakie świeże, jasne i piękne bukiety kwiatów. Róże – białe, herbaciane, szkarłatne – otworzyły swoje delikatne płatki, piwonie obnoszą się z bujnymi czapkami, ognistymi makami i asterami, jak duże promienne gwiazdy, kolorowe dalie i inne nieznane, niezwykłe, ale nie mniej piękne kwiaty.

Wszystkie te wspaniałe bukiety... malowane są na słynnych tacach z Zhostova.

Rzemiosło artystyczne Zhostovo to dekoracyjne malowanie na metalowych tacach. Początki rzemiosła sięgają początków XIX wieku, kiedy we wsi Zhostovo, wołost Troicki (obecnie rejon Mytishchi, obwód moskiewski) otwarto warsztat do produkcji lakierowanych wyrobów z papieru-mache z malowanymi miniaturami. Ale wkrótce rzemieślnicy Zhostovo zaczęli robić metalowe tace malowane farbami olejnymi i lakierowane. W 1928 r. Powstał artel, obecnie fabryka Zhostovo malarstwo dekoracyjne.

Rzemiosło Zhostovo rozwinęło się pod wpływem malarstwa dekoracyjnego Uralu, miniatur lakieru Fedoskino i malarstwa na porcelanie z fabryk pod Moskwą. Jednak w połowie XIX wieku rozwinął się charakterystyczny styl artystyczny mistrzów Zhostova. Tematyka malarstwa - ozdoby kwiatowe, roślinne, sceny codziennego życia ludowego, pejzaże. Różne kształty tacek.

Zabawka Dymkowo

Nazwa tego rzemiosła ludowego związana jest ze wsią Dymkovskaya Sloboda, która znajduje się na obrzeżach starożytnego rosyjskiego miasta Chłynow (później Wiatka, obecnie Kirow).

Zabawka Dymkowo to dekoracyjna rzeźba z gliny o wysokości do 25 centymetrów. Malowanie odbywa się na wyrobie wypalanym w piecu farbami temperowymi, stosuje się złocenie. Przedstawieni są jeźdźcy, panie, panowie, postacie z bajek, zwierzęta i sceny z życia codziennego. Pozy i ruchy zabawki Dymkowo są nieco konwencjonalne, uproszczone, zgodnie ze starożytną tradycją wykonywania zabawek i rzeźb ludowych.

Jasna, kolorowa „mgła” jest popularna nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Malarstwo Gorodca

To ludowe rzemiosło artystyczne rozwinęło się w połowie XIX wieku w starożytnym mieście Gorodec nad Wołgą, znane z kronik od 1152 roku. Gorodets słynęło z rzeźbiarzy i wykwalifikowanych stoczniowców. Zwyczaj ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego, kołowrotków, okiennic domowych i bram rzeźbami i intarsjami stał się źródłem narodzin rzemiosła ludowego.

Cechy malarstwa Gorodets są czyste, żywe kolory, wyraźny kontur, białe kreski tworzące warunkową objętość i malowniczość. Artyści Gorodets przedstawiają nie tylko kwiatowe wzory i postacie z bajek, ale także sceny rodzajowe. Na początku XX wieku nastąpiło ożywienie rybołówstwa. Artel działa od 1938 roku, a fabryka malarstwa Gorodets działa od 1960 roku.

rosyjska lalka

Matrioszka to prawdziwa rosyjska piękność. Z różowymi policzkami, w eleganckiej sukience i z jasną chustą na głowie. Ale lalka lęgowa nie jest leniwą osobą; w rękach ma albo sierp i kłosy chleba, albo kaczkę lub koguta, albo kosz grzybów i jagód.

Ale co najważniejsze, ta lalka kryje w sobie tajemnicę! Kryją się w nim wesołe siostry. W porównaniu do innych zabawek, drewniana lalka jest młoda, ma nieco ponad sto lat. To nie jest wiek na ludową zabawkę.

Prototypem lalki lęgowej mogłaby być „pysanka” – drewniane, malowane pisanki, wyrabiane na Rusi od wielu wieków. Są puste w środku i mniejszy wkłada się do większego. Pod koniec XIX wieku w Abramcewie, na podstawie szkicu artysty Siergieja Malyutina, miejscowy tokarz Zvyozdochkin wykonał pierwszą drewnianą lalkę. A kiedy Malyutin go namalował, okazało się, że jest to dziewczyna w rosyjskiej sukience, w chustce i z kogutem w dłoni. Według legendy ktoś, widząc lalkę, wykrzyknął ze śmiechem: „Jakie jest podobne do naszej Matryony!” Od tego czasu zabawka ta nazywana jest matrioszką.

Matrioszka to jedna z najpopularniejszych rosyjskich pamiątek. W regionie moskiewskim masową produkcję lalek gniazdowych rozpoczęto w Siergijewie Posadzie w 1890 r., a już w 1900 r. zabawka z Rosji została nagrodzona złotym medalem na międzynarodowej wystawie w Paryżu.

Wkrótce lalki matrioszki zaczęto produkować w innych regionach kraju, na przykład w mieście Semenov, we wsi Połchow-Majdan, na ziemi Wiatki, w Baszkirii i Woroneżu.

Obecnie tradycyjna sztuka matrioszki przeżywa swoje odrodzenie. Tyle, że zmienił się jej wygląd.

Malarstwo Khokhloma

Już w XVII wieku we wsi Chochloma odbywały się jarmarki, na których handlowano drewnianymi, malowanymi naczyniami, wykonanymi we wsiach i przysiółkach obwodu Niżnego Nowogrodu.

Malarstwo Khokhloma wyróżnia się charakterystycznym połączeniem złota z czernią, czerwienią, zielenią, czasem brązem i pomarańczą. Obrazy roślin, jagód, owoców, ptaków i ryb tworzą fantazyjną wzorzystą ozdobę. Sekretem „złota” Khokhloma jest zastosowanie powłoki aluminiowej (dawniej srebrnej lub cynowej), na którą nałożony jest wzór i lakier. Produkt suszy się w temperaturze 100-120 stopni. Pod wpływem temperatury lakier nabiera żółtawego odcienia, a przez to warstwa aluminium mieni się „złotem”.

Nowoczesne produkty Khokhloma - naczynia, meble, pamiątki - tworzone są przez mistrzów fabryki Khokhloma Artist i stowarzyszenia Khokhloma Painting w regionie Niżnym Nowogrodzie.

Ceramika Gżel

Gżel to jedno z najsłynniejszych rzemiosł sztuki ludowej w Rosji. Rybołówstwo Gżel zrzesza dwadzieścia wsi i przysiółków pod Moskwą. Już od XIV wieku na tych terenach kwitł przemysł ceramiczny. Od połowy XVIII wieku rzemieślnicy z Gzhel opanowali produkcję majoliki z wielobarwnym malowaniem na białym tle. Obraz często uzupełniano rzeźbiarskimi wizerunkami ludzi, zwierząt i ptaków.

W XIX wieku Gżel zasłynął z fajansu i porcelany. Od tego czasu dominuje malowanie błękitem kobaltowym na białym. Różnorodność produktów z „charakterystycznym” wzorem kwiatowym i rzeźbami zadziwia wyobraźnią i kunsztem artystów, którzy kultywują tradycje ludowe. Dziś ceramika Gzhel jest znana na całym świecie i nadal ozdabia nasze życie.

Ceramika skopińska

Ceramika skopińska jako rzemiosło sztuki ludowej zyskała sławę od drugiej połowy XIX wieku. Badania archeologiczne potwierdzają, że już w XII wieku na terenie miasta Skopin w obwodzie riazańskim istniała już ceramika.

Specyfiką ceramiki Skopino jest to, że produkty, zwykle wykonane ręcznie, uzupełniają formowane wizerunki ptaków, ryb i fantastycznych zwierząt. Wspaniały motyw roślinny sprawia, że ​​ceramika Skopino to prawdziwe dzieło sztuki. Pokryta jest kolorową glazurą w kolorze brązowym, zielonym lub żółtym.

W 1934 roku powstał artel, a od 1976 roku fabryka Skopin. wyroby ceramiczne.

Zabawka Filimonowska

To rzemiosło ludowe jest związane ze wsią Filimonowo w regionie Tula. Od czasów starożytnych w tych stronach wytwarzano naczynia z lokalnej lekkiej gliny ceramicznej. Wygląd zabawki Filimonov uderza oryginalnością i niezwykłym kształtem. Zdaniem ekspertów w zabawce Filimonowa zachowały się oryginalne, starożytne tradycje kultury ludowej.

Postacie są nieco wydłużone, na obrazie dominują trzy lub cztery kolory. Sam obraz stanowi naprzemienność poziomych pasów na białym i żółtym tle. W zdobieniu dominują koła, rozety, trójkąty, zygzaki i kropki. Twarze zabawek, drobne szczegóły są ledwo zaznaczone, jak twarze starożytnych, pogańskich bożków. Rozmiary zabawek wahają się od 3-5 do 25-30 centymetrów. Większość z nich to gwizdki.

Zabawki Filimonowa są proste. Ale zabawka podoba się, co oznacza, że ​​​​została wykonana dobrymi rękami.