Gdzie teraz będzie wejście do teatru. Trening aktorski. Droga do udanej kariery: plan działania krok po kroku
Przeczytaj także
Przed podjęciem decyzji o wyborze zawodu związanego z teatrem, kinem, sztuki piękne, choreografia itp., pomyśl sto razy, dlaczego tego potrzebujesz.
Konkurs na uczelniach teatralnych to ponad 200 osób na miejsce.
Jeśli myślisz, że nadal masz coś do powiedzenia ze sceny, teraz spójrz na siebie trzeźwo.
Co jesteś w stanie w tej chwili zrobić?
Czy kiedykolwiek wszedłeś na scenę przed swoimi bliskimi?
Czy kiedykolwiek wystawiałeś sztukę?
Czy kiedykolwiek odwiedziłeś miejsce do filmowania lub prób?
Czy wyobrażasz sobie praktycznie, co musisz zrobić?
Jeśli tak, przejdźmy dalej.
Wybór uczelni teatralnej:
Nie rób bzdur. Zdecyduj tylko na miasto (Moskwa, Petersburg lub inne). Musisz zrobić wszystko na raz uniwersytety teatralne tego miasta. Czemu? Bo po pierwsze nie wybierasz uczelni, ale jesteś wybierany, a po drugie szanse, że gdzieś uda ci się przejść wszystkie trzy rundy dramatycznie wzrastają.
Jednak oczywiście i absolutnie musisz wiedzieć wszystko instytuty teatralne miasta. Kto zdobywa kurs (to bardzo ważne), jaka osoba, co robił, co mu się podoba, a co nie, jaka jest „szkoła” tej uczelni ( Szkoła Szczepkinskoje zasadniczo różni się od Shchukinsky i Moskiewski Teatr Artystyczny). Aby spróbować zrozumieć "Szkołę" - obejrzyj jak najwięcej przedstawień u szefa teatru. Odwiedź wydział wcześniej, poznaj nauczycieli, poproś o rekomendacje, poproś o wyjaśnienie swoich aspektów warunków przyjęcia (nie biorą pieniędzy za zapytanie, ale możesz zostać zapamiętany). Najważniejsze - bez zuchwalstwa.
Aby móc ubiegać się o egzaminy prawie we wszystkich instytuty teatralne musisz najpierw przejść konkurs twórczy, czyli przesłuchanie. Bez tego Twoje dokumenty nie zostaną zaakceptowane. Inaczej to naturalne część edukacyjna utonąłby w świadectwach i świadectwach setek kandydatów. Co to jest słuchanie? Odbywa się zwykle w trzech rundach. Każdy to ma Uniwersytet ich kryteria dla wycieczek, nie jest zbyteczne ich znać.
Część 1 - Słuchanie. Co to jest?
Część 2 - Program. Jaka powinna być?
Część 3 - Szczegóły techniczne. Ubrania, makijaż.
Część 4 - Praktyczne wskazówki do przygotowania i przyjęcia.
CZĘŚĆ 1 - SŁUCHANIE
Pierwsze pytanie, które osoba zada, bez żadnego powodu, będzie działać „w teatralny” jest następująca:
"CO SŁUCHA? I CO ZE MNĄ ZROBIĄ?”
Odpowiadamy:
Przesłuchanie to takie zabawne wydarzenie, w którym trzeba wyrecytować wiersz, bajkę i fragment prozy PAMIĘCI przed przedstawicielami instytutu teatralnego, którzy na tej podstawie ocenią stopień twojego talentu.
Przesłuchania składają się z
- konsultacja selekcyjna” - rozważ rundę, w niektórych uczelniach zastępuje ją 1 runda.
- 1 runda
- 2 rundy
- III runda.
- konkurencja
Z każdym krokiem jest coraz mniej chętnych, a rywalizacja i zmiażdżenie łokciami są coraz większe. Zadania na wycieczkach również różnią się w zależności od uczelni. U niektórych np. w drugiej rundzie sprawdzają plastyczność i wokal, a nawet nie zawracają sobie głowy czytaniem programu, u innych zdarza się to w trzeciej rundzie z obowiązkowym odczytaniem programu, u innych generalnie sprawdzają to między czasami, a zwłaszcza nie w cyklach. To nie neguje Twojego obowiązku bycia gotowym w każdej chwili na jakikolwiek test.
Jak to się stało?
(biurokratyczność niekreatywna)
O dacie rozpoczęcia przesłuchań lub konsultacji selekcyjnych możesz się dowiedzieć dzwoniąc komisja rekrutacyjna uniwersytet (zobacz nasz katalog). W wyznaczonym dniu przychodzisz rano do instytutu. Zazwyczaj pierwsze rundy odbywają się na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”.
Rozumiesz, tłum, który chce wejść, jest niewyobrażalny. Będzie długa kolejka, więc spodziewaj się, że spędzisz cały dzień w instytucie. Aby zorganizować dziki tłum spragnionych, komisje rekrutacyjne zazwyczaj korzystają z takiej formy, jak sporządzanie listy kolejek. Może być prostym lista
- Twój osobisty kwestionariusz rekordów.
Zadając głośne pytanie tłumowi uczestników: „Gdzie są tu nagrani?” - otrzymasz odpowiedź gdzie i do kogo kierujesz swoje przystanki. Zazwyczaj wszystkie prace można zdobyć od studentów tej samej uczelni, którzy pomagają w pracach komisji kwalifikacyjnej, zadzwonią też na przesłuchanie. Lub te same kartki i listy są kompilowane bezpośrednio na wydziale lub w pokoju komisji rekrutacyjnej.
Zarejestrowany - możesz odpocząć przez dwie godziny i porozmawiać z przyszłymi konkurentami. Ale nie uciekaj daleko, bo od czasu do czasu pojawia się uczeń i wykrzykuje 10 lub 5 nazwisk, które teraz pójdą na przesłuchanie. Idź tam, gdzie Cię poprowadzą, spróbuj uspokoić nerwy i przywrócić nagle utracony oddech. Pamiętaj - w każdym razie na pewno wyjdziesz stąd żywy :)) Ty i 9 innych przerażonych towarzyszy zostajesz zabrany do jakiegoś pokoju, kładziesz krzesła i zaczynają dzwonić jeden po drugim. Mogą Cię posłuchać zarówno przyszły mistrz kursu, jak i (w pierwszych turach) pozostali nauczyciele tego kursu. Zazwyczaj przed wysłuchaniem twojego programu nauczyciel lub mistrz zada ci kilka pytań: jak masz na imię, co będziesz czytać, ile masz lat, co robiłeś wcześniej.
UWAGA #1 Sposób, w jaki się przedstawiasz, decyduje o twoim pierwszym wrażeniu. Staraj się mówić pewnie, wyraźnie, nie okazując przerażenia, że pogrąża cię sam widok tej sali i komisji posiedzeń :)) To znaczy, jak mówią w teatrze, „nie umieraj”.
UWAGA #2 Nigdy nie przyznawaj, że byłeś zaangażowany w studio teatralne lub z jakimkolwiek nauczycielem (jeśli ten fakt jest obecny w Twojej biografii). Nie da się wyjaśnić, dlaczego tak jest.
Dlatego potraktuj to jako aksjomat: NIGDY WCZEŚNIEJ NIE PRACOWAŁEŚ Z nikim w teatrze. Cóż, możesz kłamać szkoła KVN w 7 klasie :)) . Następnie zaczynasz czytać swój program. O programowaniu porozmawiamy poniżej. Widzisz, że towarzysze z komisji coś piszą, patrzą w sufit, czasem nawet na ciebie. Uwaga. Dla nich słuchanie nie jest dzikim stresem, jak dla ciebie, ale rutynową, nudną pracą na śmierć. Ich reakcja nie mówi absolutnie nic o twoim sukcesie lub porażce. Upomniałaś, dziękowano ci. Siadasz, słuchasz innych i wycofujesz się na korytarz. Następnie uczeń lub student wychodzi i ogłasza, kto przeszedł do następnej rundy, a kto nie. Wszystko. Jak widać, wszystko w porządku :)). Załóżmy, że zdałeś wszystkie trzy rundy, wtedy jest konkurs - najbardziej ofensywne wydarzenie, w którym lecą żetony, tj. Ostatnia kropla. Tutaj selekcja jest najsurowsza, a napięcie największe. Zdarza się, że komisja siedzi do godziny 12. Następnie przychodzi esej i kolokwium. Wydarzenia są już znacznie mniej znaczące, ale staraj się nie pisać eseju na 2 osoby i mieć coś do powiedzenia na kolokwium. Dla wyjaśnienia kolokwium to wydarzenie, które sprawdzi twoją ogólną erudycję, świadomość w historii teatru, wiedzę na temat systemu Stanisławskiego, Michaiła Czechowa, czyli Meyerholda i Tairowa, ogólną znajomość literatury, w szczególności dramaturgii i historii . Ogólnie taka swobodna rozmowa… No cóż, nie panikuj :))
CZĘŚĆ 2 - PROGRAM
Program to KAWAŁEK, BAJKA, PROZA wyuczone na pamięć. I to nie w jednym egzemplarzu, ale w kilku. Bo w każdej chwili możesz powiedzieć: „Czytaj coś jeszcze” lub „Czy jest coś jeszcze?” Sposób komponowania programu zależy od tego, co ludzie myślą o tobie podczas przesłuchania.
NAJCZĘSTSZE BŁĘDY PODCZAS TWORZENIA PROGRAMU
1) „Tragedia” i „doświadczenie”. Wnioskodawcy, zwłaszcza dziewczęta, często bardzo nieadekwatnie oceniają swoje zewnętrzne i wewnętrzne dane psychologiczne. Bardzo często ciągnie ich do tragedii i wierzą, że tragiczne, emocjonalne przejście w ich wykonaniu jest PRAWDZIWYM pokazem ich talentu. I zaczyna się. Okazuje się taka cicha, spokojna dziewczyna, o przerażonych dziecięcych oczach, skromna i nieśmiała, i nagle ogłasza: „Grób” Cwietajewej :)) Rozpoczyna się absolutnie grobowy tekst o grobie, czytany drżącym, cienkim głosem i nerwowo ściskającym dłonie. Szczerze mówiąc, bardzo trudno się nie śmiać :)) Albo odwrotnie. Ta 16-letnia nimfetka również wychodzi w minispódniczce i seksownych ustach w jasnej szmince, a także ogłasza Cwietajewę. I zaczyna się. Wyjąc intonacje, podkreślając wszelkie możliwe przymiotniki, przewracając oczami, udaje z całych sił aktorkę tragiczną i wyciska rodzaj łzy. Wygląda to też bardzo śmiesznie :)), bo mówienie o złamanej miłości, zrujnowanym życiu itp. tylko osoba, która przez nią przeszła lub przynajmniej stała obok, może. Jak na 16-latków wygląda to tak śmiesznie, że słowa nie są w stanie wyrazić :)) (tak jak my spotkaliśmy się z nim przez trzy dni, był świetny lubov, a potem poszedł do mojego PA-a-adru-u-uh ...). Krótko mówiąc, wniosek: weź tekst, materiał, który jesteś w stanie zrozumieć. Nie czuć niejasno i chaotycznie, czyli rozumieć każde słowo, każdy przecinek. Niech to nie będzie Cwietajewa, ale Agnija Barto, ale najważniejsze jest to, że powinno być (stać się) twoje. Aby obcy tekst autora stał się twoimi słowami, a nie melodią. To właśnie melodia, chęć „popisywania się” będzie pewną gwarancją wyrzucenia z pierwszej rundy.
Autor tych linii był osobiście świadkiem Następna sprawa. Słuchałem dziesięciu w pierwszej rundzie. Namiętności gotowane prosto po Szekspira. Ktoś nie czytał, ale bezpośrednio krzyczał, ktoś płakał itp. :)) Wysokie, wysokie relacje, ogólnie :)) ... I wyszła dziewczyna, która nie różniła się żadnymi specjalnymi danymi zewnętrznymi ani czymś tak charyzmatycznym. Po prostu usiadła na krześle i absolutnie spokojnym głosem przeczytała jakiś fragment z Czechowa (grzeszny, nie pamiętam) o jakimś domu. Cały pasaż polegał na tym, że był opis domu, który stał w pochyłej ulicy, sam krzywy i stary… i tak dalej. ... Właśnie opowiedziała nam o tym domu i od razu go sobie wyobraziliśmy. Wszystko. Bez namiętności, bez emocji, bez krzyków i płaczu. Wynik: dziewczyna poszła do drugiej rundy i nikt inny.
2) Krótko mówiąc, rozsądnie oceń swoją możliwą rolę teatralną (typ). Kim jesteś - romantyczny bohater, bohater postaci, komik, pomysłowy itp. Oczywiste jest, że dziewczyna o objętości 110-90-120 i wzroście 160 raczej nie będzie w stanie zagrać Julii. Dlatego NIE UCZ SIĘ jej monologu, chyba że oczywiście chcesz rozśmieszyć komisję. Może powinieneś nauczyć się na przykład Zoshchenko lub Shukshin, pokazując swój talent komiksowy? A może coś z repertuaru „wiekowych dam z żelaza” (jak Vassa Zheleznova), jeśli nie masz talentu komicznego, ale bardziej… charakterystycznego? Wyobraź sobie siebie na miejscu reżysera i zastanów się, jaką rolę mógłbyś odegrać ze swoimi danymi zewnętrznymi? Jeśli masz wieloaspektowy typ - świetnie !! Naucz się kilku różnych fragmentów i zaprezentuj wszystko.
3) Przygotowanie długich fragmentów do 2-3 stron.
Nie oczekuj, że będziesz słuchany przez wiele godzin. Fragment (zwłaszcza prozatorski) powinien zwięźle, zwięźle i od razu opowiadać o Tobie i Twoich zdolnościach. Nie ma co myśleć, że zaraz przeczytam wstęp, a za jakieś trzy minuty będę miał ten bardzo histeryczny kawałek, w którym pokażę się w całej okazałości. Możesz po prostu nie słuchać i nie przerywać. Dlatego wybierając fragment, wybieraj go od razu z fragmentu, który chcesz przeczytać. Nie trzeba czytać całego tekstu autora, można go skrócić, wyciąć niektóre zdania, akapity. Najważniejsze jest to, że logika nie jest stracona.Twój fragment musi mieć logiczny początek - rozwój - i jakiś rodzaj zakończenia.
4) Intensywne pragnienie popisywania się. Wiele osób uważa, że jeśli znajdą fragment, „którego nikt przed nimi nie czytał”, zrobi to na komisji pozytywne wrażenie. I tak zaczyna się czytanie od Milorada Pavicha, poszukiwanie bajek od Denisa Davydova i tak dalej.
Po pierwsze nie zakładaj, że słabo wykształceni ludzie cię posłuchają :)) Jeśli chodzi o bajki, to bajka Dawidowa „Głowa i Stopy” z pewnością nie jest dla nich odkryciem :)) A nowa literatura dociera do nich z taką samą szybkością , jeśli nie wcześniej niż przed tobą.
Wybór przejścia dla siebie powinien być dokonany nie na zasadzie oryginalności, ale na zasadzie bliskości z tobą. Możesz także przeczytać Pavica, jeśli go rozumiesz i potrafisz to przekazać. cechy artystyczne. Możesz czytać Psalmy Dawida, jeśli dobrze opanowałeś rytm biblijnego wersetu. Ale jeśli na przykład Puszkin jest ci bliski, po co czytać Borgesa z pustej oryginalności?
CZĘŚĆ 3. TECHNICZNE niuanse
Na przesłuchania najlepiej stawić się w dyskretnym, „normalnym” swobodnym stroju. SPÓDNICA jest OBOWIĄZKOWA dla dziewczynek. Podkreślam, nie minispódniczkę do znaków podłogi, ale normalną spódniczkę w obrębie kolan. Przygotuj się na to, że jeśli przyjdziesz w maxi, możesz zostać poproszony o podniesienie rąbka do kolan i pokazanie nóg. Nie jest to molestowanie seksualne, ale elementarne sprawdzenie, czy nogi wnioskodawcy nie są całkiem krzywe. Irytująca jest też nadmierna seksualność w ubraniach. Nie przyszedłeś na przesłuchanie Miss World ani na pokaz ze striptizem. Proszę o pokazywanie nie cycków, przepraszam, ale talentu :) Panom nie zaleca się przychodzenia w stroju Decl, skin, rocker. Wywołuje antypatię. Dżinsy (spodnie), koszula z krawatem lub bez, albo sweter w powściągliwym kolorze... Nebshapanno, czysty, przyzwoity. Ogólnie rozumiesz. Zaleca się również golenie, a nie comiesięczny zarost, chyba że uważasz, że włosy na twarzy dają ci to samo unikalny styl które próbujesz zademonstrować. To samo tyczy się włosów - nie dopuść do tłustego kudły :)) czy gołego karku wygolonej w paski :)). Jeśli długie włosy i nieogolony naprawdę pasuje do ciebie i stylowo - na litość boską. W ostateczności, jeśli komisje cię lubią, doradzą ci golenie (lub obcięcie włosów) na następną rundę.
Dopasuj styl swoich ubrań do tego, co zamierzasz przeczytać.
Dziewczyny, naprawdę doceniam twój makijaż. Jeśli nie rozumiesz, o co mi chodzi, chodź po uczelniach przed rozpoczęciem przesłuchań i przyjrzyj się studentom. Większość z nich ma bardzo skromny makijaż, prawie niezauważalny. Ale każda twarz jest oryginalna. Nie pozwól, aby tony szminki, tuszu do rzęs i węglowych brwi zablokowały Twoją prawdziwą twarz, która przy umiarkowanym makijażu będzie świeższa, bardziej oryginalna.
Często patrzysz na kandydatów przesiadujących na dziedzińcach uczelni teatralnych i rozumiesz, że nikogo nie można zapamiętać, ich makijaż jest taki standardowy: ostatni numer"Kosmopolityczny" w domu :)). Jak wyśmiewała się jakaś książka: „Kolejna Marilyn Monroe weszła do drzwi”… Nie bądź taka :)).
CZĘŚĆ 4. JAK SIĘ LEPIEJ PRZYGOTOWAĆ?
1. Konieczne jest rozpoczęcie przygotowań nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed planowaną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie jesteś proszony o zademonstrowanie pamięci, ale umiejętności zawłaszczenia tekstu, uczynienia go własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, rozgrywkach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?
2. Najlepiej przygotować się z korepetytorem, czyli z osobą, która wie, co to jest - teatrem. Najlepiej poszukać nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wyjaśnić, co jest wymagane, ponieważ codziennie robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie to od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, korepetycje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji.
Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAJ W PROWIZJI, ŻE TEATR ROBIsz gdziekolwiek i z kimkolwiek :))
3. Możesz też przygotować się na kursach przygotowawczych, które są zazwyczaj dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, zgodnie z opiniami tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w Szkole Szczukina. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, dwie pary dziennie. Badane są zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmika, wygłaszane są wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy spośród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok).
W Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów.
Musisz zapisać się na kursy, tj. przejść coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej rygorystyczna, kompletnie nieodpowiedni towarzysze zostają wyeliminowani.
Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego są gorsze pod względem jakości i bogactwa niż zajęcia z prywatnym lektorem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz możliwość poznania ogólnego poziomu tych, którzy przyjdą w tym roku (jak to mówią, patrz na innych i pokaż się), poznać nauczycieli danej szkoły oraz wymagania, jakie obowiązują kandydatów .
4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Musisz dużo i ciężko czytać. Tutaj wiedza program nauczania nie kosztuje. Tutaj musisz to zrozumieć :)
Do tego potrzebna jest znajomość twórczości Stanisławskiego Czechowa (i wypracowanie własnego zdania w tej sprawie), aby poczytać więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na kreatywny uniwersytet, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.
5. Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To oczywiście trudne. Ale ostatecznie statystyki mówią, że nasze największe gwiazdy to mieszkańcy prowincji. Zwykle też, dochodząc do zenitu sławy, przyznają jednak, że brali udział w przedstawieniach amatorskich lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, to wydaje się bardzo wątpliwe, aby do szkoły teatralnej można było wejść bez wcześniejszego obcowania ze sceną. Być może nauczyciele uczelni teatralnych mają w jakiś sposób rację, bojąc się absolwentów amatorskich studiów teatralnych… Bo oczywiście jest duża szansa, że zdobędziesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dano ci głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi frazesów. Dokładnie to samo, co czcigodne postacie teatralne. Według moich obserwacji obecność lub brak stempla zależy tylko od osobowości aktora. Niektórzy kupują pierwsze oklaski, które dostają po przeczytaniu wersetu na drzewie noworocznym w piątej klasie - a teraz czytają dalej tak samo, jak przed Świętym Mikołajem, na przykład - już jestem mądry, wiem jak bawić się :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują ich filmy, czytają, myślą, szlifują swój warsztat i mowę.
6. Och absolutnie niezależna praca(ona też jest najważniejsza). Pamiętaj, nie możesz robić teatru według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo w ogóle tego nie robią. Tych. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad pasażami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszyscy wciągają "swoją skarbonkę" aktorskiego doświadczenia.
KILKA WSKAZÓWEK DOTYCZĄCYCH PRZETWARZANIA TEKSTU(no, bardzo mało :))
Zaczynając rozkładać tekst, weź ołówek i podkreśl temat i orzeczenie. To jest główny punkt propozycji i to, co musisz przekazać odbiorcom.
- Wybierz główne zdania (1-3) w całym fragmencie. Do tego należy dążyć, aby zbudować całą intonację i rytmiczny wzór fragmentu.
- Pamiętaj, że kropka intonacyjna (pełna kropka) może znajdować się tylko na końcu fragmentu. Ale nie w środku i nie po każdym zdaniu. W pismo bardzo trudno jest wyjaśnić różnicę intonacyjną między ostatnią (dużą) kropką a kropką pośrednią. Cóż, powiedzmy, że dopóki nie dojdziesz do końca fragmentu, kropka na końcu zdania jest wymawiana z mniejszym spadkiem tonu niż na końcu fragmentu. Kropka na końcu przejścia jest jak kamień, który wrzucasz w głąb jeziora. Kropka w środku fragmentu jeszcze bardziej przypomina przecinek, nie powinno być zakończenia semantycznego, ale raczej powinno się dać poczucie dalszej kontynuacji, tak jakby zamiast kropki było tam połączenie „i”.
- W tekście poetyckim zawsze występuje wzrost intonacji i pauza na końcu wersu (tj. wersy dla tych, którzy nie wiedzą). Pamiętajcie, główną różnicą między wierszem a prozą jest jej rytm (powtarzanie podobnych zjawisk w regularnych odstępach :))
Mamy nadzieję, że za jakiś czas w naszej bibliotece pojawią się artykuły dotyczące wystąpień scenicznych. Tymczasem tym życzę powodzenia na egzaminach wstępnych i ukłonie :))
Załóżmy więc, że jesteś wnioskodawcą, a kolby, zlewki, probówki wraz z liczbami i logarytmami nie przemawiają do Ciebie. Co masz robić i gdzie iść? Och, musiałeś słyszeć o kreatywnych uniwersytetach, słynnym „Sliver” i SPbGATI.
Nawet jeśli nie jesteś kandydatem, ale pełnoprawnym dorosłym, nie okłamuj przynajmniej samego siebie i szczerze przyznaj, że wcale nie masz nic przeciwko zamianie życia i rutyny na słuszne piętnaście minut sławy i oklasków ze strony przynajmniej raz publicznie.
Kreatywne wskazówki w taki czy inny sposób uwodzą wszystkich, ponieważ tylko tutaj możesz być astronautą, chemikiem, pisarzem, szpiegiem o fatalnej urodzie lub najbardziej fatalnej urodzie pięć razy dziennie, pozostając sławnym i kochanym. Niektórym to mija w dzieciństwie, po pierwszym nieudanym egzaminie wstępnym ktoś zatrzymuje się na poziomie swoich firm i konkursy korporacyjne w produkcji, ale ktoś idzie na całe życie dokąd normalna osoba i nie przyjdzie mi do głowy, a mianowicie - w art.
Jak wygląda szkolenie na uniwersytecie teatralnym? Och, bardzo proste i jednocześnie trudne.
Aby zacząć, musisz iść test wstępny. Odbywa się w kilku etapach, w zależności od kierunku, ale zawsze przeczytasz bajkę, wers, prozę do wyboru lub wszystko po kolei, a podczas przerwy porozmawiasz o życiu z komisją selekcyjną. Bądź przygotowany, że możesz w ogóle nie być pytany o sztukę i będzie to normalne.
To, co zobaczycie u uczestników, przed komisją selekcyjną, a mianowicie: zapamiętywanie roli, latanie ludzi, odgrywanie scen i inne stojące na głowie na korytarzach – jednym słowem, to wszystko nie powinno w żaden sposób dziwić ani niepokoić ty. Jeśli tak się stało, to napisz zmarnowany - nie masz tu nic do roboty. Ale nie zrażajcie się, nie będziecie w tym osamotnieni, bo według statystyk na 30 osób, które przystąpiły na warsztaty (a to jedyny sposób na naukę reżyserii i aktorstwa), tylko 10 osób dotrze do dyplomu , a nawet wtedy w najlepszym przypadku.
Dzieje się tak z tego samego powodu, że wielu z tych, którzy przybyli, nie rozumie w pełni, że talent, który mają, musi zostać rozwinięty.
Mistrz, czyli osoba, która ma doświadczenie, przekazuje je swoim uczniom. Może poprosić o przybycie w sobotę, a nawet w niedzielę. I nie przez godzinę czy dwie. A od rana do wieczora będziesz miał zajęcia z mistrzem, a potem także bez niego. Oczywiście nie każdy może wytrzymać takie tempo czysto fizycznie. Spróbuj grać na krześle siedem dni w tygodniu, a potem to samo!
Ponadto należy rozumieć, że standardowe przedmioty, takie jak historie z język angielski też nikt nie anulował, ale jest jedno zastrzeżenie - priorytet wyświetlania. Pod koniec każdego semestru studenci muszą przedstawić swoje umiejętności opinii publicznej i pokazać je reszcie wydziału; jeśli coś nie pasuje do harmonogramu prób, a lektor języka angielskiego „nie pozwala tworzyć”, to cały kurs może zaaranżować dla niego zamieszki i wspólnie zdobyć punkty na wizycie ten temat. Jak to brać to inny problem, ale przede wszystkim show. Aby być uczciwym, należy powiedzieć, że standardowi edukatorzy zrozumieć to i w większości nie przeszkadzać uczniom; W skrajnych przypadkach możesz negocjować przez mistrza.
Jak już zrozumiałeś, kurs nazywa się warsztatem, ponieważ jest prowadzony przez mistrza. Jest to bardzo ważne i determinuje dalszy rozwój młodego aktora/reżysera, dlatego artykuły o sławni ludzie Wikipedia czasami podaje, kto był jej panem.
Sam pięcioletni kurs wygląda tak:
***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****
ja oczywiście1 semestr - instalacja. Uczniowie umieszczają szkice. To tutaj bawią się krzesła, skarpetki, pierogi i inne dmuchawce. Tutaj posadowiony jest fundament. W przyszłości rozwija się lub nie. Kto od razu zorientował się, że to nie jego – idzie do inżynierów matematycznych
2 semestr - cyrk. Studenci uczą się sztuki cyrkowej. Krótko mówiąc, ten sam „Cyrk z gwiazdami na pierwszym”, tylko bez gwiazd i ORT. Żonglerka, błazenki, iluzje, parodia cyrku. To wszystko. Wielu myślało, że będzie łatwiej, ale nie mogli znieść migotania piłek tenisowych i też odeszli.
II kurs
3 semestr - bajki. Każdy wybiera dla siebie krótka historia, a raczej fragment znanego i stawia. To już jest poważniejsze, ale żeby życie nie wyglądało jak miód, żeby nikt nie uciekał i nie chodził robić tego w kącie w myśl zasady „każdemu po swojemu”, kurs otrzymuje jedną bajkę dla każdego, który będzie kursem ogólnym i na który trzeba też przeznaczyć czas, którego, jak wiadomo, zawsze brakuje.
4 semestr - opowiadania. Na tej samej zasadzie co przy bajkach, tyle że na kursie jest mniej ludzi i więcej pracy. Jedyna różnica polega na tym, że nie wszędzie umieszcza się ogólny przebieg historii, a dramaturgia wszystkich i wszystkiego nie powinna być zbyt poważna.
III kurs
5 semestr - musical. Krótko wygląda jak i Poprzednia praca, tylko tutaj musisz jeszcze śpiewać (lub przynajmniej uderzać w nuty), uczyć się clavierów i wiele więcej, aby „dostać się” do gatunku. Jeśli z jakiegoś powodu nie opuściłeś jeszcze warsztatu, to Twoja ostatnia szansa, aby to zrobić.
6 semestr - fragment dramatu. Zasadniczo jest to ta sama historia, ale z większym naciskiem na grę i element dramatyczny. Zdrada, morderstwo, samobójstwo, zmarnowane lata, zdrada bliskich i dusza na wylot, to wszystko. Wszyscy, którzy chcieli - już odeszli, reszta, która nie dała rady, zostanie wyprowadzona ze sceny z potężnym zawałem serca i tak dalej.
IV kurs
7 i8 semestrów - stanowią przygotowanie do realizacji kursu maturalnego, to znaczy do pełnoprawnej akcji dwuaktowej z dziesięciominutową przerwą na przewietrzenie sali. W zależności od warsztatu i kierunku szkolenia (reżyseria, aktorstwo, reżyseria i produkcja, reżyseria i aktorstwo) można wykonać od jednego do kilku spektakli. Oczywiste jest, że w ciągu dwóch semestrów zrobić taką sztuczkę i nie odrzucać kopyt utopii w czysta forma dlatego na niektórych kursach zaczynają to robić już od piątego lub szóstego semestru, a czasami kontynuują na piątym, na niektórych warsztatach zwykle stawiają najpierw historie, a potem bajki, wszędzie na różne sposoby, ale pierwszy kurs jest zdecydowanie bez zmian. Prawdą jest również, że występ na studiach dyplomowych jest dopuszczeniem do wręczenia dyplomu.
Kurs VWydajność dyplomowa. Tutaj wszystko jest proste – każdy student składa pracę dyplomową, pisze na niej pracę na stu kartkach i otrzymuje dyplom. Albo nie otrzymuje; ale częściej niż nie, nadal to rozumie, ponieważ zostają tu tylko ci, którzy są w temacie.
***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****
Zgadzam się, różnica od rozwiązywania logarytmów polega na tym, że wynik jest tutaj nieznany, ale to jest urok. Wszystko zależy od Ciebie. W sztuce dwa razy dwa to pięć i osiem i szesnaście jednocześnie. A czasem pierwiastek minus pierwszego stopnia.
Teatr to dobrowolna dyktatura. Tylko na uczelni teatralnej mogą studiować do 22:00, rektor może wydać dekret, aby po tym wszystkim pędzić brudną miotłą, a studenci nie chcą wyjeżdżać z idź do 4 rano (swoją drogą, fakt).
Otóż to. I myślisz, że wszystko jest proste: wyszło - zagrało, położyło.
Następnym razem opowiem Wam o tym bardziej szczegółowo, zacznę od tego, jak mijają egzamin teatralny. Uwierz mi, Szekspir nigdy o czymś takim nie marzył.
_____________
Śledź mnie na
Szczukinskoje: zasady przyjęć, wymagania dla kandydatów, Wymagane dokumenty, program, wykaz wymaganej literatury, czesne, kontakty
O Instytucie Teatralnym B. Szczukin. Instytut Teatralny. B. Szczukina jest przedstawicielem szkoły aktorskiej Wachtangowa, założonej w listopadzie 1913 r. przez grupę studentów jako amatorskie studio teatralne. Jako lider został zaproszony młody aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, uczeń Stanisławskiego Jewgienij Bagrationovich Vakhtangov. Wiosną 1914 roku odbyła się premiera spektaklu członków studia „Posiadłość Laninów”, która zakończyła się niepowodzeniem, w odpowiedzi na co E.B. Wachtangow powiedział „Nauczmy się!”. 23 października 1914 r. udzielił uczniom pierwszej lekcji w systemie stanisławowskim. Dzień ten uważany jest za dzień założenia Instytutu. B. Szczukin. Studio Wachtangowa łączyło szkołę i laboratorium eksperymentalne i nosiło nazwę jednego z pasów Arbat, w którym wówczas się znajdowało - „Mansurowskaja”. W 1926 roku studio otrzymało nazwę Teatr. Jewgienij Wachtangow z działającą na stałe szkołą teatralną, która w 1932 r. stała się drugorzędną instytucją teatralną. W 1939 roku została nazwana na cześć aktora, ulubionego ucznia E. Wachtangowa, Borysa Szczukina. W 1945 r. szkoła otrzymała status Wyższej Szkoły instytucja edukacyjna i od tego momentu nosi nazwę Wyższa Szkoła Teatralna. B. Szczukin w Państwowym Teatrze Akademickim. Jewgienij Wachtangow.
Wydziały Instytutu Teatralnego. B. Szczukin: aktorstwo, reżyseria
Wydział Aktorski Instytutu Teatralnego. B. Szczukin. Wydział Aktorski Instytutu Teatralnego. B. Schukina kształci studentów w specjalności „sztuka aktorska” oraz specjalności „Artysta teatru dramatycznego i filmowego”. Studia na wydziale aktorskim trwają 4 lata z kształceniem stacjonarnym.
Edukacja na wydziale aktorskim Shchukinsky'ego może odbywać się na zasadach budżetowych i komercyjnych, w zależności od wyników egzaminów wstępnych.
Cecha Instytutu Teatralnego. B. Shchukin polega na tym, że nie ma systemu warsztatów. Na każdym kursie nie pracuje „mistrz” i jego asystenci, ale cały dział umiejętności aktora. Dyrektor artystyczny kursu organizuje całą pracę edukacyjną i twórczą na swoim kursie i jest za nią odpowiedzialny.
Stosunki międzynarodowe TI im. B. Szczukina: wspierana jest wymiana międzynarodowa, studenci z Korea Południowa, USA, Francja, Izrael, Estonia, Łotwa i kraje WNP
Znani aktorzy, którzy ukończyli TI im. B. Szczukin: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Chodchenkova, Vladimir Simonov, Julia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Michalkov (wypędzony z czwartego roku do nakręcenia filmu) przeniesiony 
Zasady przyjęcia na wydział aktorski Instytutu Teatralnego. B. Szczukin:
Wymagania Instytutu Teatralnego. B. Shchukin do wnioskodawców: ukończone wykształcenie średnie, wiek do 20-22 lat.
Wstęp do Instytutu Teatralnego. B. Shchukin odbywa się w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne oraz przedstawienie wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego z Języka Rosyjskiego i Literatury
1. Konsultacje selekcyjne (wycieczki). Zacznij od kwietnia. Czytanie na pamięć programu z wielu dzieł literackich różnych gatunków: opowiadania, powieści, powieści, sztuki. Testowane są również zdolności muzyczne i plastyczne.
Kandydaci, którzy przeszli rundę kwalifikacyjną zostają dopuszczeni do etapu egzaminów wstępnych:
2. Okrążam. Mistrzostwo (egzamin praktyczny). Oceniany w skali 100-punktowej. Polega na czytaniu na pamięć wiersza, bajki (wymagane przez I.A. Kryłowa), fragmentu prozy, pożądane jest przygotowanie kilku utworów z każdego gatunku). Wykonywanie prostych szkiców etapowych na tematy zaproponowane przez komisję podczas egzaminu. Sprawdzanie muzykalności, rytmiki i mowy - musisz być gotowy do wykonania piosenki i tańca, uczestniczyć w wykonywaniu specjalnych ćwiczeń sprawdzających plastyczność; mieć dres i buty
Na egzaminie praktycznym z umiejętności artysty Instytutu Teatralnego. B. Shchukin oceniane są: zdolności twórcze, wokalne kandydata, ich zgodność z wybraną specjalnością i kwalifikacjami, rozwinięta technika kandydata.
3. Kolokwium ustne. Bilety wg proponowanego spisu literatury. Oceniany w 100-punktowej skali. Rozmowa kwalifikacyjna dotycząca pracy. Ujawnia: ogólny poziom kulturowy wnioskodawcy, wiedzę z zakresu dramaturgii, teatru. Prowadzone indywidualnie z każdym uczniem.
Na ustnym kolokwium Instytutu Teatralnego. B. Shchukin są oceniane: poziom kulturowy, wiedza, estetyczne widoki petent.
4. Wyniki Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego i literatury studentów studiów magisterskich 2017-2018.
Próg oceny pozytywnej to 41 punktów. Jeśli masz wyższe wykształcenie, ukończyłeś szkołę średnią (szkołę) przed 2009 r., jeśli masz średnie kształcenie zawodowe w specjalności przyjęcia lub obywatelstwa krajów Bliskiego Zagranicy wnioskodawca nie potrzebuje wyników jednolitego egzaminu państwowego. W tym przypadku oprócz ust. 2 i 3 zdaje egzaminy ogólnokształcące w Instytucie Teatralnym. B. Szczukina: język rosyjski (kompozycja) i literatura (ustna).
Wykaz dokumentów do Komisji Kwalifikacyjnej Instytutu Teatralnego. B. Shchukin dla pełnoetatowych kandydatów na wydział aktorski wydziału aktorskiego Shchukinsky:
Przyjmowanie zgłoszeń od wnioskodawców przyjętych do konkursu - od 15 czerwca do 5 lipca.
Egzaminy wstępne odbywają się od 1 do 15 lipca.
1. Wniosek skierowany do rektora (według jednego formularza);
2. Certyfikaty WYKORZYSTAJ wyniki w języku i literaturze rosyjskiej lub ich kopiach, poświadczonych przez we właściwym czasie(przed rejestracją należy je zastąpić oryginałami). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale którzy z przyczyn obiektywnych nie mieli możliwości uczestniczenia w Jednolitym Egzaminie Państwowym w okresie certyfikacji końcowej, mogą zdać Jednolity Egzamin Państwowy po zakończeniu egzaminów wstępnych na kierunek Uczelni, w lipcu tego roku. Zostaną one zaliczone po przedstawieniu certyfikatu;
3. Certyfikat lub dyplom (oryginał);
4. 6 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakryć głowy);
5. Zaświadczenie lekarskie (druk 086/r) z bieżącego roku;
6. Paszport i jego kserokopię (okazane osobiście);
7. Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny i wręczają kopie tych dokumentów.
Ponadto kandydaci do działu korespondencji składają do Komisji Rekrutacyjnej:
1. Zaświadczenie z miejsca pracy;
2. Poświadczona kopia z zeszyt ćwiczeń lub, w przypadku jego braku, kopię umowy o pracę.
Kandydaci, którzy nie przeszli konkursu, decyzją Komisji Egzaminacyjnej mogą zostać zaproszeni: płatne szkolenie. Jeżeli wnioskodawca posiada dyplom wyższa edukacja, zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, szkolenie jest możliwe tylko na zasadach komercyjnych.
Instytut Teatralny. B. Koszt Szczukina szkolenie handlowe na wydziale aktorskim: 210 000 rubli rocznie
Tematy i referencje Instytut Teatralny. B. Szczukin:
Tematy egzaminu z literatury.
1. Człowiek i historia w opowiadaniu A.S. Puszkina „Córka kapitana”
2. Bohater romantyczny w wierszach A. Puszkina i M. Lermontowa
3. Znaczenie tytułu powieści M. Lermontowa „Bohater naszych czasów”
4. Co? wydarzenia historyczne odzwierciedlone w epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”
5. Oblomov - „najbardziej uogólniony rosyjski typ narodowy” (V. Solovyov)
6. Czy Bazarow można nazwać bohaterem swoich czasów?
7. Obraz ” mały człowiek» w literaturze rosyjskiej XIX wieku
8. „Wieczne pytania” w powieściach F. Dostojewskiego
9. Co wiesz o Srebrnym Wieku?
10. Dobro i zło w powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
11. Proza pisarzy pokolenia wojskowego (jedno z dzieł B. Wasiljewa, W. Bykowa, J. Bondareva, G. Baklanowa z własnego wyboru)
12. Co? współcześni pisarze wiesz?
Pytania do egzaminu „Umiejętność aktora” Wywiad.
1. Przeczytaj poniższe sztuki, w każdej sztuce wybierz rolę, którą chciałbyś zagrać.
Wyjaśnij swój wybór.
1. N. Fonvizin „Porost”
2. A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”
3. A.S. Puszkin „Nędzny rycerz”, „Kamienny gość”
4. A.S. Puszkin „Borys Godunow”
5. N.V. Gogol „Inspektor”, „Małżeństwo”
6. IS Turgieniew „Miesiąc na wsi”
7. A.N.. Ostrovsky „Burza”, „Las”
8. A.P. Czechow „Mewa”, „Wujek Wania”
9. A.P. Czechow „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”
10. M. Gorky „Na dole”
11. M. Gorky „Barbarzyńcy”, „Egor Bulychev”
12. W. Szekspir „Romeo i Julia”, „Hamlet”
13. W. Szekspir "Król Lear", "12 noc"
14. J.-B. Molier „Tartuffe”, „Don Giovanni”
15. J.-B. Molier „Sztuczki Scapina”
16. F. Schiller „Przebiegłość i miłość”
17. G. Ibsen " Domek dla lalek(„Nora”)”
18. B. Shaw „Pigmalion”
19. A.N. Ostrowski „Posag”
20. Co wiesz o Teatrze Małym XIX wieku?
21. Co wiesz o MS Szczepkino?
22. Co wiesz o Teatrze Aleksandryńskim z XIX wieku? Jakich znasz aktorów?
23. Co wiesz o K.S.Stanislavskym?
24. Co wiesz o Moskwie Teatr Artystyczny? Jakich znasz aktorów MKhAT?
25. Co wiesz o Vs.E. Meyerhold?
26. Co wiesz o M.A. Czechowie?
27. Co wiesz o E. B. Wachtangowie?
28. Co wiesz o Teatrze Wachtangowa? Jakich znasz aktorów Wachtangowa?
29. Współcześni reżyserzy teatralni. Wymień jednego z nich.
30. Opowiedz nam o swoim ulubionym występie.
31. Twój ulubiony aktor-aktorka.
32. Co wiesz o G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov?
33. Współcześni aktorzy teatralni i filmowi. Opowiedz nam o jednym z nich.
34. Skąd chęć wstąpienia na uniwersytet teatralny?
35. Opowiedz nam o teatrze w Twoim mieście (o jednym z teatrów).
36. Jak myślisz, co jest najważniejsze dla aktora lub jakie cechy powinien mieć aktor?
37. Opera. Nazwij opery, które znasz.
38. Teatr baletowy. Nazwij balety, które znasz.
- czytać książki, mistrz plastyczności, taniec i wokal, cóż, spokojnie ćwicz stres nie zapobiegać.
- rozwijać pamięć emocjonalną.
- być w stanie myśleć, widzieć nowe i różnorodność opcji decyzje i kreacje z tego, co nowe.
- język rosyjski (USE),
- Literatura (USE),
- Historia krajowa (USE).
Najważniejsze są twoje talenty! Wyraz twarzy, mowa, gesty, emocje, kreatywność!
Jeśli grasz, to publiczność nie powinna widzieć aktora! publiczność powinna patrzeć na obraz i myśleć o fabule, a nie o tym, jak aktor reaguje na scenę.
A więc Talenty dla szkoły aktorskiej, w zasadzie to - Szkoła Muzyczna(gra na gitarze, pianinie itp.)
Taniec - aktor musi być w stanie się poruszać
Mowa - mowa musi być dostarczona bez wszelkiego rodzaju wad (takich jak zadziory itp.)
Mimikra - mimikra to wszystko, jak nie masz mimiki to nie przejdziesz, publiczność nie spojrzy na kawałek płaskiej płyty, ściany bez emocji, musisz być żywym człowiekiem, musi być miło na Ciebie patrzeć!
Obraz - każdy aktor powinien mieć dużo obrazów!
Możesz nazwać mnie psychopatą, ale praca nad różnymi wyglądami jest bardzo potrzebna do grania w różnych gatunkach.
Im więcej obrazów odkryjesz dla siebie, tym lepiej! ale nie przesadzaj, możesz dostać się do Kashchenko.
Dziękuję za uwagę!
język i literatura rosyjska
Te dwa elementy są wymagane. Po przyjęciu na wydział aktorski (jeśli można to tak nazwać) - dostaniesz zadania z tych przedmiotów.
Wola kreatywne zadanie- będziesz musiał improwizować na zadany temat.
Retoryka – sposób, w jaki mówisz – jest również bardzo interesująca dla wszystkich.
Absolutnie kompletna odpowiedź od autora najlepszej odpowiedzi. Rzeczywiście, urzekający gwiazdorstwem zawód aktora jest dalece niedostępny dla wszystkich i wymaga prawdziwego poświęcenia, ciężkiej pracy i ogromnego talentu, który trzeba ciągle doskonalić.
Niemniej jednak zobowiązałem się odpowiedzieć na własne pytanie, aby przybliżyć nieco dyscypliny dla UPE, w których należy przygotować się do przyjęcia na wydział aktorski.
Tak więc na Ukrainie, aby zostać aktorem, oprócz powyższego, musisz zdać następujące przedmioty: Język ukraiński i literatura, historia Ukrainy lub literatura światowa i oczywiście - konkurs twórczy.
Życzę wszystkim przyszłym Artystom Ludowym pomyślnego przejścia każdego testu na długiej i ciernistej ścieżce na szczyt Olimpu oraz zdobycia sławy i uznania we wszystkich zakątkach naszej planety!
Jeśli zdecydujesz się na trudny aktorski chleb, lepiej z góry zdecydować się na Uniwersytet. Jeszcze lepiej być jak kursy przygotowawcze, ćwiczyć indywidualnie dobry nauczyciel w aktorstwie. W końcu najważniejszy jest kreatywny konkurs. Tu zaczyna się twój talent aktorski. W przeciwnym razie po co iść do aktora?
Na Ukrainie jest wystarczająco dużo uniwersytetów, w których istnieje kierunek: Sztuka teatralna;
Oto uniwersytet, który honoruje tradycje klasyczne uczenie się: Lwowski Narodowy Uniwersytet Maine Van Frank
Najsłynniejsza w dziedzinie kultury (i trochę skandaliczna) kreatywna uczelnia: Kijowski Narodowy Uniwersytet Kultury i Sztuki
Możesz nauczyć się być aktorem w Zaporożu: Zaporoski Uniwersytet Narodowy
Poza egzaminami z języka i literatury rosyjskiej będziesz musiał jeszcze zdać tzw. cóż za przepustka, która jest ważna dla aktorstwa. Zdarza się, że wystarczy kilka sekund, aby egzaminatorzy cię odchwaszczali lub dawali przepustkę, aby przejść dalej.
Uczelnie o orientacji twórczej muszą zdać odpowiednie egzaminy. Zwykle obejmują kilka tras: przesłuchanie, szkic aktorski, plastik itp. Czasami dodaje się historię teatru. Niektóre uniwersytety zaliczają Zjednoczony Państwowy Egzamin z Literatury. Na każdej uczelni powinny zostać wyjaśnione szczegółowe warunki przyjęcia.
Aby dostać się na aktora (wydział aktorski), chętni muszą zdać egzaminy z przedmiotów: język rosyjski, literatura. I oczywiście test twórczy. Mogłoby być czytanie artystyczne, etiuda, taniec, śpiew.
Lista egzaminów wstępnych do KGUKI:
W różne uniwersytety lista może ulec zmianie (na przykład może zostać uwzględniony egzamin z historii).
Trudno będzie wejść (zwłaszcza zdać egzamin z kreatywności), jeśli nie masz pewności co do swoich umiejętności. Aby zdać wszystkie egzaminy w 100%, musisz cały czas się uczyć i doskonalić, a wtedy pokonasz wszystkich egzaminatorów.
Każda taka instytucja może po przyjęciu dołączyć własne dodatkowe punkty, dlatego szczegóły muszą być wcześniej niezależnie doprecyzowane. Ponadto wiele działających instytucji organizuje „Dzień Otwarty”.
A teraz o głównych egzaminach i umiejętnościach.
1. Egzamin kreatywny - koniecznie musisz pokazać swoje talenty: czytaj Praca literacka, wiersz czy bajka, proza... To najbardziej odpowiedzialny i nieprzewidywalny egzamin, bo tak naprawdę odsłania przed komisją twój talent.
Pierwsza runda: trzeba wyróżnić się z tłumu kandydatów, nie trzeba się skupiać unikalny program przemówienia. Zlecenia nie lubią nowoczesnych, nietypowych dzieł, głośność, przejawy arogancji nie pasowałyby do tego. Tylko charyzma i własny urok.
2. Oczywiście będziesz musiał zdać egzamin z języka rosyjskiego.
Będziesz więc musiał nie tylko pięknie i kompetentnie pisać, ale także mówić pewnie i wyrażać swoje myśli w pięknej i kompetentnej formie.
3. Obowiązkowy egzamin z literatury.
Każdy, kto chce zostać aktorem, musi nieustannie dążyć do samorozwoju.
Czy zmieniłeś już zdanie?
Będziesz musiał zaopatrzyć się nie tylko w jeden talent, ale także w cierpliwość, siłę woli.
Może nie jest to zbyt istotne w temacie, ale jest bardzo interesujący stary film z Iriną Muravvą w Wiodącą rolę - Karnawał. Polecam tylko spojrzeć na swój wypoczynek i jeszcze raz upewnić się, że urok i charyzma tej aktorki jest znacznie silniejszy niż najbardziej olśniewający wygląd hollywoodzkich piękności.
Z pełna lista przedmiotów, najlepiej oczywiście zapoznać się z oficjalną stroną internetową wybranej uczelni. Jeśli młody człowiek wciąż szuka, nie zdecydował się jeszcze na studia, powinien wiedzieć, że aby dostać się na wydział aktorski w Rosji, będzie musiał zdać takie egzaminy, jak język i literatura rosyjska. Ale nie to jest najważniejsze.
Główny nacisk (i to zrozumiałe) zostanie położony na tzw. test orientacji twórczej. To od tego egzaminu zależy jego przyszłość jako aktora: czy jego występ będzie w stanie cytować; komisję selekcyjną, czy może ją czymś zaskoczyć i zadeklarować się jako osoba kreatywna.
Specjalizacja aktorska nie tak łatwe, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Powiedziałbym, że to bardzo zależny zawód.
Aktorzy są całkowicie zależni od reżyserów, bez względu na to, czy zostaną zaproszeni do gry w tym lub innym obrazie lub przedstawieniu, czy nie. Aktorzy zależą również od trendów czasu i popularności.
Ogólnie, jeśli masz silną wewnętrzne pragnienie zostać aktorem, a następnie w Rosji istnieją cztery uniwersytety, na których kształcą się w tej specjalności: gitis, szczupak, sliver i Moskiewski Teatr Artystyczny.
Oto lista trzech egzaminów, które trzeba zdać, aby przystąpić do aktu (najważniejszy jest pierwszy egzamin z tej listy!):
Powodzenia i inspiracji dla wszystkich rozpoczynających specjalizację aktorską!
Różne uniwersytety mogą mieć własne egzaminy wstępne do przyjęcia.
Na przykład na Wydziale Sztuki w Moskwie Uniwersytet stanowy nazwany na cześć M.V. Łomonosow (MSU) Na Wydziale Sztuki Teatralnej wymagane są wyniki jednolitego egzaminu państwowego:
Ponadto dla wszystkich kandydatów przy przyjęciu przeprowadzany jest test orientacji twórczej, w zależności od profilu naboru i przygotowania (pisemnie i ustnie).
Jeśli chcesz wpisz GITIS (Uniwersytet Rosyjski sztuk teatralnych), będziesz musiał zdać następujące egzaminy wstępne:
1. umiejętności aktora,
2. zaliczyć rozmowę kwalifikacyjną.
Więcej informacji o przyjęciu do GITIS można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej.
Po rejestracji do Instytutu Sztuki Teatralnej należy złożyć:
język rosyjski (test),
Literatura (ustna) - pytania udzielane są na oficjalnej stronie internetowej,
Kolokwium - tematy podane są na oficjalnej stronie internetowej,
Egzamin twórczy.
Główne kryteria wyboru na studia teatralne.
„Są tylko dwa kryteria przyjęcia do szkoły teatralnej: można to poprawić dla przyszłego ucznia, tego nigdy nie można poprawić… Od tego musimy zacząć!” Leonid Volkov, wielki nauczyciel teatralny.
Wchodząc na uniwersytet teatralny, college lub VGIK, są kryteria wyboru wnioskodawców. Do niedawna przed nauczycielami aktorstwa, którzy słuchali kandydatów na finale konkurs kreatywny, przed każdym nauczycielem na temat umiejętności aktora znajdowała się kartka w linie, w której nauczyciel umieszczał swoją ocenę przed jednym lub innym kryterium twórczym kandydata. Prymitywnie, punkt po punkcie.
Teraz nie ma takich „ulotek”, ale dla każdego nauczyciela aktorstwa, profesjonalisty w swojej dziedzinie, takie „mody” istnieją w jego głowach. Punkty te to parametry, kryteria twórcze, kryteria wyboru, według których nauczyciel spekulacyjnie przypisuje punkty kandydatowi. Spróbujmy to rozgryźć. Jakie są te punkty?
Pierwszy punkt to: „Dane zewnętrzne kandydata na uczelnię teatralną”.
Dla aktora – jego dane zewnętrzne – jego wizytówka. To jest coś, czego nie może rozwinąć, to jest od Boga i rodziców. Oczy, twarz, uśmiech, wzrost, sylwetka, biel zębów, kształt ust, kolor i naturalność włosów, brak ewidentnych wad fizycznych - to rzeczywistość i oczywiście nauczyciele umiejętności aktorskiej (aktorskiej) płacą szczególną uwagę na to.
Ale nie dajcie się zmylić "Dane zewnętrzne" student uniwersytetu teatralnego ze swoim „urok sceniczny” . Jak dotąd w pierwszym akapicie nie jest to brane pod uwagę. Podobnie jak seksualność. Jak piękno.
Nawiasem mówiąc, pojęcie piękna jest warunkowe i subiektywne. Pojęcie piękna, zwłaszcza kobiecego, zmienia się w ludzkości, podobnie jak moda. Dla renesansu - Gioconda Leonarda da Vinci - była wzorcem piękna.
Ale… jeśli dziś umieścimy obok zdjęcie jakiejś Miss Universe i reprodukcję Mony Lisy – zapewniam – wybór współczesnego przeciętnego człowieka nie będzie się mieścił w „standardzie da Vinci”.
Umieszczenie oceny mentalnej w linii „dane zewnętrzne” - nauczyciel umiejętności aktora (działania) nie patrzy na twoje piękno, ale na stopień wyrazistości twoich danych zewnętrznych.
Możesz być daleka od piękna, ale mieć takie wyraziste i przenikliwe oczy, które zdają się odzwierciedlać najmniejszy „szelest twojej duszy”, jak powiedział wielki K.S. Stanisławski.
Albo znowu nie być przystojnym, ale mieć takie żywe wyrażenie(„żywa twarz”), która „odzwierciedla” wszelkie niuanse twoich doświadczeń. Możesz mieć rzadkie "Dane zewnętrzne". Na przykład bardzo zabawny, komediowy wygląd. poznałeś na ścieżka życia ludzie, którzy sprawiają, że uśmiechasz się od pierwszego wejrzenia? Nieczęsto, ale na pewno spotkałem.
Albo wręcz przeciwnie, jeśli spojrzysz na osobę, będziesz zaskoczony!
Więc wydaje się jakoś niezwykły, jasny, jego twarz, oczy, ruchy - podniecają, powodują reakcja emocjonalna. Zdarza się jeszcze rzadziej, ale się zdarza.
To ten rodzaj naturalnej rzadkości, który my, nauczyciele aktorstwa, nazywamy unikalnymi danymi zewnętrznymi. Ale to rzadkość! Obecność tych środki wyrazu nie zależy od nas. Powtarzam, to jest obiektywna rzeczywistość - to na nią zwracają się przede wszystkim nauczyciele. Ponieważ wiedzą, że większość dolnych linii „karty oceny” (głos, dykcja, plastyczność, nawet ucho do muzyki) może zostać rozwinięta przez ucznia w procesie uczenia się, ale dane zewnętrzne i ich naturalna ekspresja nie podlegają rozwojowi .
Albo istnieją, albo nie...
(Z artykułu Eldara Tagieva „Kto jest akceptowany w szkoły teatralne? - gazeta „Kultura” wrzesień 1993 r.)
Tak, jest koncepcja „urok sceniczny”- rowniez bardzo ważne kryterium przy wyborze na uczelnie teatralne. Ale czym jest „urok sceniczny”? To jest „podpunkt” tego, o czym mówiłem powyżej. Urok sceniczny – znowu nie mylić z pięknem – bierze się z "Dane zewnętrzne".
„Urok sceniczny” jest po prostu tym, co tłumaczy, dlaczego ciekawie, przyjemnie, ekscytująco oglądać osobę, która znajduje się na scenie. To znowu jest obiektywny czynnik: albo istnieje, albo nie.
„Urok sceniczny” może być zarówno pozytywny, jak i negatywny.
Na przykład weźmy znany przykład - film "Brat": Danila Bagrov (aktor Siergiej Bodrov - Jr.) - pozytywny urok, jego brat (aktor Viktor Sukhorukov) - negatywny urok.
Ale dla nas widzów fascynujące, interesujące, przyjemne jest obserwowanie ich istnienia różni aktorzy. Nasze oczy nie męczą się ani jednym, ani drugim.
Oba mają magię „sceny (in ta sprawa- kinowy) urok.
Scena i ekran mają iście magiczny efekt.
Czasami przystojni ludzie w życiu - zamieniają się w szarą przeciętność i - odwrotnie! Nie twierdzę, że na scenie i na ekranie istnieją uznane na całym świecie standardy męskiego i kobiecego piękna. Na przykład Marilyn Monroe jest dla wielu Amerykanów standardem kobiecego piękna i seksualności. Była urocza zarówno w życiu, jak i na scenie. Ale widzisz, Marilyn Monroe nigdy nie została uznana za Wielką Aktorkę.
Świat „modlił się” za nią jako ikonę uroku. Do czynników obiektywnych (kryteriów, których nie da się skorygować) zaliczam, jakkolwiek dziwne może się to komukolwiek wydawać, poczucie rytmu.
Zapytał go: - „Yuri Andreevich, czy można zostać aktorem bez ucha do muzyki?
Jurij Andriejewicz odpowiedział:
„Potrzebny jest słuch, chociaż czasami przyjmujemy kandydatów z powolnym uchem muzycznym na uniwersytet teatralny. Ale jeśli jest problem rytmu, to tyle. I chcesz wziąć osobę, a czasem nawet ją bierzesz, ale do trzeciego roku rozumiesz: to jest nie do pokonania. Dzieci niesłyszące zaczynają śpiewać rytmami, a słuch się poprawia. Ale jeśli rytm jest kiepski, osoba nie będzie nawet w stanie usłyszeć i dostrzec, gdzie go odtworzyć. Nauczyciele wypuścili go z uniwersytetu, zdając sobie sprawę, że pozwalają mu umrzeć. Bóg dał mu o wiele więcej: urok, ruchliwość, dobrą podatność - wszystko jest w nim, ale nie jest w stanie wykonać elementarnego działania. Może przypadkowo przebić kogoś mieczem, zadać komuś przypadkowy cios, wypada z numerów tanecznych, a co najważniejsze, jest nieruchomy w mowie, a cała mowa toczy się w rytmie. Nie dostrzega szczególnego stylu autora, jest wszędzie taki sam: łup, łup, łup .... ”
I trzeci „wieloryb” z podanych kryteriów wnioskodawcy przez Boga (po dane zewnętrzne i poczucie rytmu), myślę, że jest to wewnętrzna emocjonalność i zaraźliwość.
Myślę, że nie trzeba szczegółowo wyjaśniać, co to oznacza.
Dla mnie „zaraźliwość” - wtedy aktor zaczyna na moich plecach od emocjonalnego przeżycia « gęsiej skórki”. Ale w przeciwieństwie do dwóch pierwszych kryteriów, twoja emocjonalność na szczęście może się rozwinąć, a nie na dobrej uczelni teatralnej.
A po ukończeniu uniwersytetu teatralnego dobry aktor robi to przez całe życie – z każdą rolą, jaką ma… "rośnie" twoja emocjonalność, zwiększa stopień oddziaływania na widza.