Jakie przedmioty są potrzebne do przyjęcia do teatru. Wyższa Szkoła Teatralna. Szczepkin. Czy absolwenci uczelni kreatywnych są poszukiwani na rynku pracy?

Jak dostać się na uniwersytet teatralny lub szkoła wyższa- pytanie, które dręczy tysiące utalentowanych ludzi, którzy chcą realizować swój twórczy potencjał na scenach wielkich teatrów i kina. Jest to jednak bardzo trudne zadanie, wymagające pełnego poświęcenia i uświadomienia sobie, że nawet najsłynniejsi artyści nie przeszli konkursu za pierwszym razem. Przyjęcie do instytutu teatralnego jest zupełnie inne niż przyjęcie na jakąkolwiek inną uczelnię. Wyniki USE odgrywają tutaj ostatnią rolę, ponieważ główną uwagę przywiązuje się do wyników egzaminów kreatywnych. Czym kandydat powinien zaimponować swoim egzaminatorom?

Kryteria doboru kandydatów na uczelnię teatralną

Czego potrzebujesz, aby wejść do teatru i jakie cechy powinien mieć kandydat? Podczas konkursu kreatywnego nauczyciele oceniają kandydatów według szeregu podstawowych parametrów, w tym:

1. Edukacja. Na uczelnię teatralną mogą wstępować wyłącznie kandydaci, którzy ukończyli 11 klas lub absolwenci szkół i uczelni technicznych.
2. Wiek. Z reguły wiek nie ma znaczenia, ale najczęściej egzaminatorzy preferują młodsze pokolenie.
3. Dane zewnętrzne. To jeden z najbardziej ważne kryteria, co nie oznacza pięknej twarzy. Przyszły aktor musi mieć jasny, niezapomniany wygląd, mieć własną zapał, zdolną uderzyć w serca publiczności. Może to być rodzaj mimiki, głębokie spojrzenie, lub zabawne cechy charakterystyczne dla komika.
4. urok sceniczny. Nie należy go również mylić z wyglądem i pięknem. Ta koncepcja oznacza charyzmę i talent, dzięki którym ludzie są zainteresowani oglądaniem artysty, podziwianiem go. To dzięki tym cechom kandydat może stać się obiecującym aktorem.
5. Poczucie rytmu. Wiadomo, że aktor musi być utalentowany w absolutnie każdym kierunku. Na scenie musi śpiewać i brać udział w tanecznych numerach, więc przyszły artysta jest nie do pomyślenia bez wyczucia rytmu, co jest również bardzo ważne dla ustawienia prawidłowej dykcji.
6. Wewnętrzna emocjonalność. Tutaj nauczyciele oceniają zdolność kandydata do dotknięcia widza swoją grą, wywołania w nim emocjonalnego wybuchu i mieszanych uczuć, aby uwierzył w rzeczywistość tego, co się dzieje.

Jeśli spełniasz te kryteria, twoje szanse na dostanie się do szkoły aktorskiej na uniwersytecie teatralnym znacznie wzrosną. Należy jednak pamiętać, że wiele utalentowanych osób odpada w kreatywnych konkursach, więc bądź przygotowany na to, że będziesz musiał udowodnić swoje umiejętności więcej niż jeden raz.

Rundy kwalifikacyjne do przyjęcia

Aby zrozumieć, jak wejść do teatralnej szkoły wyższej, należy przeanalizować procedurę egzaminacyjną, która składa się z trzech etapów.

Pierwszy etap

Musisz zdać Unified State Examination i przedłożyć jego wyniki komisji rekrutacyjnej uczelni. Do przyjęcia na teatralne przedmioty obowiązkowe są język i literatura rosyjska.

Druga faza

Na tym etapie będziesz musiał zaliczyć wewnętrzne kolokwium testowe, czyli rozmowę kwalifikacyjną, podczas której zostaną Ci zadane różne pytania, na przykład takie jak:

1. Dlaczego chcesz iść do szkoły teatralnej?
2. Czy rozumiesz istotę zawodu?
3. Dlaczego zdecydowałeś się zostać artystą?
4. Za jakiego aktora widzisz siebie?

Trzeba krótko opowiedzieć o sobie, o swoim dzieciństwie i młodości, o tym, jak uświadomiłeś sobie potrzebę kreatywności. Głównym celem takiego postępowania jest ujawnienie nie tyle wiedzy o kulturze i historii sztuki, ile moralnych i etycznych aspektów wnioskodawcy.

Trzeci etap

Zostaniesz poproszony o wykonanie trzech testów kreatywnych, które są najważniejszy etap po wejściu do teatru. Dokonując werdyktu, egzaminatorzy kierują się przede wszystkim wynikami tego konkretnego testu, na który składają się trzy zadania:

• przemówienie,
• gra aktorska,
• taniec i śpiew.

Rozważ każdy z egzaminów kreatywnych bardziej szczegółowo:

1. Przemówienie. Do tego testu kandydat musi przygotować i zapamiętać kilka fragmentów prozy, baśni, sztuki lub wiersza. Podczas egzaminu zostaniesz poproszony o wyrecytowanie wybranego fragmentu, ale nauczyciele mogą nie lubić fragmentu, który czytasz. Do tego warto przygotować kilka utworów na raz, aby w razie potrzeby odczytać kolejny utwór. Tutaj testowana jest Twoja dykcja, głos, umiejętność prezentacji materiału widzowi.
2. Gra aktorska. Ten test polega na inscenizacji etiudy: biorą w niej udział zwykle 2-3 osoby. Komisja dopuszcza dowolny temat do szkiców, to znaczy może być wykorzystany jako fabuła z słynna praca jak również codzienne sytuacje.
3. Tańce i wokale. Wnioskodawcy muszą wcześniej przygotować numery wokalne i taneczne. Do egzaminu piosenki najlepiej wybrać klasyczny romans lub słynne dzieło z kina radzieckiego. Doświadczenia byłych kandydatów pokazują, że komisja sceptycznie odnosi się do współczesnego repertuaru. Musisz również wcześniej wymyślić numer taneczny.

A więc egzamin, rozmowa kwalifikacyjna i trzy egzaminy kreatywne, to jest to, czego potrzebujesz, aby wejść do teatru po aktorstwo.

Jak zostać reżyserem

Proces przyjmowania na wydział reżyserii różni się nieco od wydziału aktorskiego. Przyszli reżyserzy są zapraszani do przejścia przez pięć etapów:

Egzaminy z takich dyscyplin jak literatura i język rosyjski (format USE).

1. Gra aktorska(test praktyczny). Na ten etap wnioskodawca musi przeczytać kilka prac o różnych orientacjach. Sprawdza również umiejętność improwizacji w graniu etiud scenicznych, poczucie rytmu i muzykalność.
2. Praktyczne reżyserowanie. Wnioskodawcy muszą zamieścić szkic na proponowany temat. Tematem może być utwór klasyczny lub szkic muzyczny. Wnioskodawcy-aktorzy biorą udział w improwizowanej produkcji. Na tym teście komisja sprawdza pomysłowość, inicjatywę, gust i wyobraźnię przyszłych reżyserów.
3. Papierkowa robota. Tematem tego zadania może być plan wystawienia konkretnej sceny lub spektaklu. Mogą być poproszeni o napisanie instrukcji dla obsady, kompozytora i artysty.
4. Kolokwium. Polega na ocenie wiedzy kandydata z zakresu reżyserii, kultury, krytyki teatralnej i dramatu światowego. Tutaj testowane są zdolności intelektualne kandydatów i ich umiejętności w zakresie myślenia figuratywnego.

Jeśli już zdecydowałeś się wejść do teatru, zacznij przygotowywać się rok lub dwa przed zamierzoną próbą. Do przyjęcia możesz przygotować się zarówno z korepetytorem, jak i samodzielnie. Pamiętaj, aby przeczytać dużo, jeden program literatury szkolnej nie wystarczy.

Pamiętaj, że nie można angażować się w zajęcia teatralne według harmonogramu. Zawsze robią teatr albo w ogóle go nie robią.

Wiaczesław Tereszczenko

Wstęp
Rozdział 1. Co to jest instytut teatralny
Rozdział 2
Rozdział 3
Rozdział 4
Oczy 5. Przesłuchanie w kreatywnych wycieczkach
Rozdział 6
Rozdział 7
Lista polecanej literatury

WPROWADZENIE

Drogi przyjacielu!
Kiedy byłem uczniem i marzyłem o studiowaniu zawodu aktorskiego, tak naprawdę nie wiedziałem, co i jak przygotować się do wejścia. Jak jednak i wszyscy moi znajomi i przyjaciele, którzy marzyli o zostaniu aktorami. Szukaliśmy książek z artykułami, aby dowiedzieć się o przyjęciu do instytutu teatralnego ... i nie znaleźliśmy. Wprawdzie w książkach informacyjnych dla kandydatów były suche informacje, ale nie pomagały.

Taka sytuacja utrzymuje się do dziś. Brak jest materiału opisowego o przyjęciu do instytutu teatralnego na wydziale „aktor teatru dramatycznego i kina”.

Dlatego postanowiłem napisać tę książkę o wejściu do instytutu teatralnego, podsumowując doświadczenie mojego przyjęcia, przyjaciół i znajomych z ponad 15 lat, w której starałem się odpowiedzieć na te pytania, które naprawdę nas dręczyły i dziś są istotne dla wszystkich młody człowiek który postanowił poświęcić swoje życie zawodowi aktorskiemu.

Rozdział 1. CZYM JEST INSTYTUT TEATRALNY?

Mój młody przyjacielu!

Marzysz o zostaniu Artystą tak wielkim i popularnym jak Smoktunovsky czy Evstigneev, Ermolova czy Terekhova, by otrzymywać takie same honoraria jak Leonardo Di Caprio czy Julia Roberts?

Zbierasz pocztówki i kalendarze ze zdjęciami swoich idoli, a pozostawiony sam sobie oddajesz się marzeniom: „Gdybym był sławnym Artystą, to…”
Wasze pragnienia i aspiracje są godne pochwały, rozumiem je i szanuję.
Niech silni opanują tę drogę! Ale jeden przedsmak powołania to za mało. Trzeba znać i umieć przejść przez pierwsze kroki zawodu pod dyskretnym i tak urzekającym nazwiskiem - * aktor teatru dramatycznego i kina. Więc chodź za mną; i powiem ci, co musisz zrobić, aby twój talent został dostrzeżony i zabrany na studia w instytucie teatralnym. Możesz mi zaufać, ponieważ byłem bardzo doświadczonym kandydatem, a następnie uczniem sowieckich i rosyjskich szkół teatralnych.

Aby opanować pod okiem doświadczonych, a nawet popularnych nauczycieli, wszystkie tajniki zawodu aktora, musisz wstąpić do instytutu teatralnego.
Oczywiście, jeśli czujesz w sobie bardzo duży talent artysty i czujesz, że trening Ci zaszkodzi, nie możesz działać, ale śmiało iść do profesjonalnego teatru. Powodzenia!
Ale doświadczenie i historia pokazują, że aby zostać prawdziwym aktorem, lepiej opanować szkołę teatralną pod okiem nauczycieli, którzy wychowali kilkanaście „gwiazd”, w których towarzystwie chcesz się dostać. W końcu nawet artyści, którzy stali się „gwiazdami”, biorą lekcje aktorstwa, aby za pomocą „źródlanej wody” ćwiczeń aktorskich usunąć z siebie „żużle” i nagromadzone „znaczki” zawodu. Bo rozumieją: tak jak muzyk musi codziennie grać na gamach, tak artysta musi wykonywać ćwiczenia aktorskie, aby być w dobrej formie twórczej. A tego uczy się w instytucie teatralnym.

Z tymi młodymi ludźmi, którzy mimo wszystko postanowili działać, będę kontynuował przyjacielską rozmowę.
Gdzie uczą być artystą? Podstawy zawodu rozumiane w instytucie teatralnym.
Czym jest instytut teatralny? - ty pytasz.
Opowiem ci trochę o tym.
Nauczyciele i uczniowie lubią nazywać swój instytut szkołą lub domem.
Szkoła - bo uczą alfabetu aktorskiego, mowy scenicznej, rytmiki, plastyki, umiejętności tanecznych.
Domowe - bo większość czasu doby, tygodnia, miesiąca, roku spędzają w murach instytutu. I od tego stają się dla siebie prawie rodziną, a niektórzy żenią się między sobą ku ogólnej radości otaczających ich, a zwłaszcza nauczycieli.
Czemu? Wszystko jest bardzo proste. W końcu przy tak bliskiej komunikacji nauczyciele stają się nie tylko nauczycielami, ale matkami i ojcami, ale kreatywnymi. Przede wszystkim kształcą, rozwijają, jak ogrodnicy, indywidualność każdego ucznia. Inwestują w chłopców i dziewczynki nie tylko wiedzę, ale swoją duszę i cały swój wolny czas.
Nauczyciel instytutu teatralnego to nie zawód, ale powołanie.
A wszystko to tworzy twórczą, jasną atmosferę Domu, w którym każdy wiedzie utalentowane życie, mające na celu wychowanie w każdej młodej osobie Aktora z wielkiej litery, mistrza swojego rzemiosła.
A każdy w tej Izbie jest twórcą wyjątkowej atmosfery kreatywności i świętowania! Ale zdarzają się sporadyczne wyjątki. Do tej Izby trafiają ludzie, których ona odrzuca. Czemu? Powód jest bardzo prosty: nie lubią teatru, mogą bez niego żyć, dlatego zawód aktora jest dla nich przeciwwskazany.
Teatr z reguły stoi osobno i składa się z kilku pięter.
Na parterze znajduje się obszerne foyer z garderobą, pomieszczeniami prób, stołówką oraz pomieszczeniami toaletowymi. A Instytut Jarosławski ma również dużą halę sportową, co szczególnie podoba się studentom, którzy kochają sport.
Na drugim piętrze znajdują się sale prób i wykładów. W niektórych Domach na tym piętrze znajdują się pomieszczenia administracyjne: administracyjne, księgowe, część edukacyjna, dyrekcja teatru edukacyjnego.
Tam, gdzie znajduje się trzecie i czwarte piętro, są również przystosowane sale na wykłady i próby.
Teatr edukacyjny, w którym studenci grają spektakle dyplomowe, znajduje się na pierwszym lub drugim piętrze w różnych instytutach i gdzieś w osobnym budynku.
W całym instytucie mogą znajdować się szafki na rekwizyty i rzeczy osobiste uczniów. Na ścianach w korytarzach i na schodach znajdują się fotografie studentów różnych lat studiów, nauczycieli, stoiska z artykułami z gazet i magazynów o aktorach, reżyserach, premierach, książkach i ważnych wydarzeniach teatralnych z całego świata.
Nauczyciele, administracja, uczniowie rok po roku zbierają kostiumy, rekwizyty i meble w instytutach teatralnych. Wszystko to jest wykorzystywane w etiudach, fragmentach, spektaklach i przechowywane w rekwizytach i garderobie.
W Domu również znajdziecie sklepy produkcyjne, gdzie przygotowują wszystko, co jest potrzebne do występów dyplomowych.
Oto warsztaty:
- krawiectwo, gdzie szyte są kostiumy;
- rekwizyty i fikcja, gdzie robią
i przechowuj rekwizyty i rekwizyty;
- dekoracyjne (artystyczne i dekoracyjne)
ny), gdzie robią i malują kulisy i tła,
Sceneria;
- stolarstwo, gdzie wykonuje się i naprawia meble;
Okazuje się, że wszystko jest jak w profesjonalnym teatrze!
Z reguły na korytarzach instytutu teatralnego jest bardzo cicho, ale z publiczności słychać hałas, krzyki, radosny śmiech i rozpaczliwy płacz - to próby studentów. No i oczywiście w bufecie panuje szczególna atmosfera dobrej woli i dobrego humoru, gdzie wszyscy mieszkańcy i goście Domu wzmacniają swoje siły. To nie jest nawet bufet, ale rodzaj elitarnego klubu, którego członkowie znają się, prowadzą ze sobą luźną rozmowę, dzielą się wiadomościami, rozwiązują problemy, zatruwają dowcipy, płatają sobie figle, a czasem śpiewają piosenki i czytają poezję. Wszystko to jest bardzo interesujące dla tych, którzy po raz pierwszy trafią do takiego klubu ze szczególną, przyjazną, utalentowaną atmosferą.
Więc mój młody przyjacielu, nie bój się tego budynku. Jest ciepło, przytulnie i ciekawie! A właścicielem tego Domu jest duch utalentowanych ludzi, których łączy miłość do teatru, do zawodu aktora i reżysera. Jeśli czujesz w sobie talent artysty, dołącz do naszej firmy!
Mieszkasz w mieście, w którym znajduje się instytut teatralny? Koniecznie obejrzyj występy dyplomowe.
Spróbuj spotkać uczniów, którzy lubią zapraszać swoich znajomych na egzaminy i sprawdziany z aktorstwa, mowy i ruchu scenicznego oraz tańca.
Jeśli będziesz miał szczęście, zostaniesz zaproszony i będzie to bardzo przydatne.
Poznasz tajniki zawodu, zobaczysz nauczycieli w rzeczywistości, poczujesz wyjątkową świąteczną atmosferę egzaminu.
Tak, to jest rodzaj testu: chcę, czy nie chcę robić tego, co widzę na egzaminie lub występie? Poczujesz albo jeszcze większą pewność swojej decyzji o działaniu, albo wątpliwości co do słuszności wyboru zaczną wkradać się w twoją duszę. przyszły zawód. „A może ekonomiczne?” - myśleć. A jak tylko o tym pomyślisz, nie krępuj się wejść do Akademii Gospodarka narodowa. Powodzenia!
Jeśli zdecydujesz się działać, staniesz przed ważnym, brzemiennym w skutki pytaniem, które omówimy w następnym rozdziale.

Rozdział 2. GDZIE JECHAĆ, GDZIE JECHAĆ?

Oczywiście chcesz studiować w stolicy kraju - Moskwie. I to jest słuszne.
Po pierwsze to miasto z wieloma muzeami, bibliotekami, teatrami, wytwórniami filmowymi.
Nieustannie odbywają się tu premiery, wernisaże, koncerty. Masz możliwość obejrzenia tego wszystkiego, poszerzenia horyzontów i podniesienia poziomu kulturowego.
Po drugie, to miasto, w którym już będąc studentem można dostać pracę w studiu teatralnym, w radiu i telewizji. Możesz otrzymać propozycję zagrania w filmie lub prowadzenia popularnego programu, czyli jest to miasto możliwości. Jeśli chcesz, możesz w nim zrealizować swój potencjał twórczy. Po trzecie, to miasto, w którym najwięcej duża liczba instytuty teatralne:
Wyższa Szkoła Teatralna im. B.V. Shchukin w Państwowym Teatrze Akademickim im. E.B. Wachtangow, Uczniowie pieszczotliwie nazywają go „Szczupak” - 121002, Moskwa, B. Nikolopeskovskiy per., 12-A (stacja metra Arbatskaya, Smolenskaya), tel.: 241-5644, 241-2142;
Wyższa Szkoła Teatralna im. M.S. Shchepkin w Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji, studenci nazywają to „Sliver” - 103012, Moskwa, Neglinnaya, 6 (stacja metra Kuznetsky
most, Plac Rewolucji), tel.: 924-3889, 923-1880;
Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych (dawniej GITIS). Studenci nadal tak to nazywają - GITIS. 103888, Moskwa, Mały Kisłowski per., 6, tel.: 280-0411
Szkoła-pracownia (uczelnia) im. W I. Niemirowicz-Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow - 103009, Moskwa, ul. Tverskaya, 6, budynek 7 (stacja metra Okhotny Ryad), tel.: 229-3936, 229-213.

Są też instytuty, w których uczą zostać aktorem filmowym:

Wszechrosyjski Państwowy Instytut Zdjęcia im. S.A. Gierasimow. Studenci nazywają to VGIK. 129226, Moskwa, ul. Wilhelm Peak (m. Ogród Botaniczny)

Są to najstarsze i najlepsze szkoły aktorskie, które wyprodukowały tysiące profesjonalistów na najwyższym poziomie.
Instytucje teatralne w miastach Petersburga, Jarosławia, Niżny Nowogród, Jekaterynburg, Saratów.
W instytutach tych wychowało się wiele pokoleń utalentowanych artystów, którzy stali się dumą rosyjskiego teatru.

Również od końca lat osiemdziesiątych zaczęło pojawiać się i istnieć wiele nowych instytucji edukacyjnych, w których szkoli się aktorów.
Polecam rozpocząć rekrutację z moskiewskich uniwersytetów. Bo w jednym mieście jest ich więcej.

Możesz zgłosić się do wszystkich instytucji NATYCHMIAST! Różni się to od wszystkich innych instytucji edukacyjnych. W końcu dokumenty w teatrze trafiają tylko do tych, którzy przeszli konkurs. A to jeszcze bardzo daleko!

Rozdział 3. CO I JAK SIĘ PRZYGOTOWAĆ I CZYTAĆ ABY ZROBIĆ?

Musisz przygotować program czytania składający się z:

Wiersze;

Trzeba wziąć kilka zbiorów książek tych autorów, którzy pisali bajki. Na przykład: G.E. Lessing, AA J. Rudaki, I.A. Kryłow, ŚW. Michałkow lub starożytny grecki pisarz Ezop. Przeczytaj je uważnie i wybierz dwie lub trzy bajki, które najbardziej Ci się podobały.
Zasadniczo autorzy bajek pod postacią zwierząt i owadów pokazywali i wyśmiewali ludzi, ich pasje i przywary. Powinieneś to znać.
Wybrałeś bajkę. Jest zabawny, wnikliwy i pouczający. Pierwszym krokiem jest nauczenie się tego na pamięć.
Na końcu bajki zawsze jest morał w kilku słowach - jak najbardziej. główny pomysł opisana historia. Ta myśl przewija się przez całą bajkę i trzeba ją przekazać słuchaczom.
Ucząc się bajki na pamięć, musisz wyobrazić sobie pod wizerunkiem jej bohaterów, zapamiętać znajomych ludzi, podobne sytuacje, w których byłeś lub widziałeś ich w życiu.
Jeśli doświadczenie życiowe nie wystarczy, musisz żywo fantazjować o bohaterach w swojej wyobraźni.
ustawienie i sytuacja, w której rozgrywa się historia.
Wszystko to jest konieczne, aby historia, która wydarzyła się w bajce, stała się sama w sobie, została zawłaszczona i przekazana przez siebie. Powinieneś być w stanie wszystko w nim zrozumieć.
Koniecznie trzeba zdecydować: z jakim nastawieniem czytać bajkę?

Istnieją dwa. GŁÓWNE OPCJE:

Nauczywszy się bajki na pamięć i dogłębnie ją rozumiejąc, osiągnąłeś wiele, dobra robota! Ale teraz pamiętaj o najważniejszym:

Musisz użyć swojego słowa, pomyślanego, by wywołać w ich wyobraźni „filmarza wizji” tego, o czym i o kim czytasz.
I to jest Twój talent: nie tylko umieć skłonić się do słuchania, ale także zarażać wyobraźnię komisji swoimi obrazami tworzonymi za pomocą słów.
Członkowie komisji przywiązują do tego dużą wagę.
Mówisz o mrówce, a ja to widzę. Ale sposób, w jaki to mówisz, sprawia, że ​​śmieję się lub płaczę.

Nauczyciele, słuchając bajki, sprawdzają przede wszystkim: czy kandydat ma poczucie humoru, uroku, zaraźliwości?
Aktor gra przecież w komediach, wodewilach, tragikomedii i po prostu dramatach, a poczucie humoru jest jedną z cech przydatności zawodowej aktora.
Polecam wybierać do czytania mało znane bajki, ponieważ nauczyciele znają prawie wszystkie bajki na pamięć, a nieznana wzbudzi ich zainteresowanie nie tylko tobą, ale także fabułą.
Weźmy na przykład bajkę I. Kryłowa „Ważka i mrówka”. Skacząca Dragonfly Summer śpiewała na czerwono;
Trzeba czytać w taki sposób, aby słuchacze od razu zobaczyli tę ważkę - czy jest piękna czy brzydka, a to lato i jak śpiewała czy rzęziła. Nie miałam czasu spojrzeć wstecz, Gdy zima zalewa mi oczy.
Musimy zrozumieć; Czy to dobrze, czy źle, że nadeszła zima? A jak ona „toczy się” w oczach?
Następnie malujesz namacalny obraz bardzo mroźnej zimy.

Pole umarło,
Nie ma już jasnych dni.
Musisz fantazjować o tych jasnych dniach. Czym oni są? Pogodne lata szkolne CZY czasy sowieckie, sprzed pierestrojki? A może uznasz, że to czasy pierwszego prezydenta Rosji, a ważką jest współczesny oszust Chlestakow? A może ważka to tata, a mrówka to mama?
Najważniejsze, że ta analogia powinna cię bardzo "zarażać" i "ogrzewać".
Jak pod każdą kartką papieru, zarówno stół, jak i dom były gotowe.
Czy to bogaty stół i dom, czy może bardzo biedny?
Wszystko minęło: wraz z mroźną zimą nadchodzi głód w Nuzhdagu;

Musimy „czuć skórą” – tak powinno brzmieć: „Wszystko przeminęło” – że koniec świata nadszedł dla wszystkich wraz z nadejściem zimy. Ważka już nie śpiewa: A kto wejdzie do umysłu Na brzuch śpiewać głodny.
Tak, poetycka natura też chce jeść. Możesz wywołać naszą sympatię dla ważki lub uśmiechnąć się: „Więc ona tego potrzebuje, pasożytu!” Zła melancholia przygnębiona, czołga się do Mrówki.
Musimy zobaczyć, jaka jest przygnębiona, jak drży, jak nie lata, ale czołga się do Mrówki. Musimy go też zobaczyć, bo w bajce pojawia się po raz pierwszy!
„Nie zostawiaj mnie drogi przyjacielu! Pozwól mi zebrać siły I do wiosennych dni tylko Nakarm i ogrzej!
Błaga mrówkę (okazuje się, że jest jej ojcem chrzestnym, krewnym), aby została w jego domu do wiosny, ponieważ nie ma nic poza talentem śpiewaczym.
Jak ona to mówi? Czy to uporządkowanym tonem, czy może prosząc o litość? To zależy od Ciebie. „Plotka, to jest dla mnie dziwne:

Czy pracowałeś latem? - mówi jej Mrówka.
Jak ją o to pyta? Arogancko czy protekcjonalnie, szczerze, zaskoczony?
Wszystko zależy od interpretacji, idei - głównej idei, którą chcesz nam przekazać.
- Wcześniej moja droga, prawda?
W miękkich mrówkach mamy
Piosenki, zabawy co godzinę,
Więc zakręciło mi się w głowie”.
Czy ważka bawiła się „aż straciła puls” i nie działała, czy też śpiewała i tańczyła dla publiczności, nie brała pieniędzy i wyczerpania – to zależy od Ciebie. „Och, więc ty ... śpiewałem całe lato bez duszy!”
Mrówka jest albo oburzona takim sposobem życia, albo zachwycona, że ​​ojciec chrzestny stał się „gwiazdą”…
Dragonfly przyznaje, że albo jest winna, że ​​nie myślała o przygotowaniach do zimy, albo że pracy było za dużo.
- Wszyscy śpiewaliście? Ta firma:
Więc idź tańczyć!
Mrówka albo ironizuje i wygania ojca chrzestnego na pewną śmierć za drzwi, albo szczerze, dzięki prostocie jego duszy, podziwia ją i wpuszcza do domu, aby wesoło spędzała długie zimowe wieczory.
Ruch myśli w całej bajce musi iść do finału - do moralności.
Możesz czytać bajkę, a nie banał.
Powszechnie przyjmuje się, że ważka jest uosobieniem bezczynności i lenistwa, a Mrówka to małomówny, mało pracowity pracownik, który zasługuje na ukaranie leniwego człowieka.
Ale można przełamać stereotyp i czytać inaczej. I w tym celu należy pamiętać, a autor nam nie zaprzecza, że ​​Ważka to utalentowana, bezinteresowna, wyjątkowa piosenkarka, a Mrówka to pracowita praca - karczownik, a poza tym samotny skąpiec, który pozwala krewnym spędzić zimę, ale nie tylko pokrewną - . nomu, * ale do odpracowania. Biedna Ważka przez całą zimę będzie musiała zadowolić kącik i okruchy chleba ograniczonego, praktycznego ojca chrzestnego.

Wiersz

Znasz wiele wierszy poetów rosyjskich i zagranicznych.
W szkole średniej studiował twórczość A.S. Puszkina i M.Yu. Lermontow, F.I. Tiutczew i AA Feta, S.A. Jesienina i AA Bliki, J.G. Bayroya i W. Shakespeare oraz wielu innych autorów.
Kogo wybrać, aby talent podczas lektury wiersza objawił się pełniej?

Musisz wybierać spośród tych autorów, których lubisz najbardziej. Trzeba wziąć wiersz, który robi silne wrażenie emocjonalne, sprawia, że ​​serce bije szybciej, z myślą o której całkowicie się zgadzam.
Nie daj się przestraszyć faktem, że jest za mały lub za długi. Najważniejsze jest to, że za każdym razem, gdy Cię niepokoi, przytłacza Twoje uczucia i czujesz potrzebę przeczytania go innym ludziom, zarażaj ich myślami zawartymi w wierszu, które Cię podniecają.

Warto też przeczytać biografię autora, poznać jego życie, jak pracował.
Konieczne jest przygotowanie dwóch lub trzech różnych wierszy i koniecznie różnych autorów.
Jeśli wziąłeś sonet W. Szekspira, spójrz na wersety F.I. Tiutczewa, S.A. Jesenina, W.W. Majakowski lub I. Severyanin, a może K.M. Simonova lub M.I. Cwietajewa.
Nie bój się też, jeśli jesteś dziewczyną, ale chcesz przeczytać „męski” wiersz. Masz do tego pełne prawo.

Repertuar musi zawierać wiersze autorów klasycznych.

Po pierwsze, dzieło oparte nie tylko na wysokim profesjonalizmie, ale także na odwiecznych wartościach moralnych nazywa się autentycznym, żyjącym od wieków. A jego imię jest klasyczne. Dotyczy to zarówno poezji, jak i prozy.
Po drugie, mówi o Twoim dobrym guście i wysokim poziomie kulturowym. Kiedy wersety zostaną wybrane, wtedy oczywiście trzeba się ich nauczyć na pamięć.
Jeśli zajmuje to trochę czasu, to pamięć, która jest cechą sprawności zawodowej artysty, jest w porządku. Ale jeśli studiujesz jeden wiersz przez cały tydzień i w żaden sposób nie pamiętasz pierwszego wiersza ... Podejmij właściwą decyzję i zrozum, że lepiej jest pomyśleć o innym zawodzie.

Poniższe zalecenia pomogą Ci wybrać materiał, który najpełniej odda Twoją osobowość twórczą.
Jak wiesz, wszyscy ludzie należą do jednego z 4 typów psychologicznych:
- sangwinik - osoba, która w znaczący sposób postrzega świat optymistycznie;
- choleryk - osoba bardzo mobilna, jak „yula”, fidget i prowodyrka, szybko podejmująca decyzje;
- flegmatyk - spokojna osoba, która uwielbia myśleć i analizować świat;
- melancholiczka - osoba, która odbiera rzeczywistość w mało znaczący, smutny sposób.
W czystej postaci ten typ nie występuje, ale jeden z 4 typów z pewnością dominuje w każdym z nas. To właśnie zamierzała natura.
Musisz przyjrzeć się sobie bliżej i zrozumieć: jaki typ we mnie dominuje?
Trzeba to zrobić, aby spośród bajek, wierszy i prozy wybrać odpowiedni repertuar lektur.
Na przykład wybrałem wiersz o miłości. Jest namiętny, burzliwy, z szalonym rytmem. Dobrze to czytasz.

Każdy nauczyciel może zadać pytanie:
- Czy masz coś jeszcze?
Jeśli jeszcze raz przeczytasz o miłości, choćby autorstwa innego autora, to nauczyciele nie zobaczą w tobie wiele nowego. Zadając to pytanie, chcą spojrzeć na indywidualność z innej perspektywy.
Twój temperament, pasja, asertywność, już brali pod uwagę.
Dlatego konieczne jest posiadanie w repertuarze materiału innego rodzaju: ironicznego lub humorystycznego, filozoficznego lub kontemplacyjnego.
A wtedy odkryjesz swoje cudowne cechy, niezauważone przez nauczycieli: jak ironizujesz i zastanawiasz się, jak współczujesz i jak żywisz urazę.

Nie jest zbyteczne przedstawianie Ci, mój młody Przyjacielu, zbioru wierszy i podstawowych zasad wersyfikacji.
Może się to przydać w późniejszym życiu zawodowym.
Ale zajmiemy się tym trochę później, ale teraz zastanowimy się, jak pracować nad materiałem prozatorskim?

Proza

Wybór fragmentu prozy lub opowiadania do przyjęcia to najtrudniejsze zadanie. Dziedzictwo literackie autorów zagranicznych i rosyjskich jest tak rozległe, że bardzo żmudną pracą jest szybkie znalezienie dokładnie tego materiału, który „dostanie się do pierwszej dziesiątki”.
Ale nie zgub się, to jest całkowicie rozwiązalne pytanie. Można to rozwiązać na kilka sposobów, w zależności od wychowania, wykształcenia i przyzwyczajeń.

Ścieżka pierwsza

Przede wszystkim w spokoju rodowisko domowe pamiętaj, których autorów studiowałeś w szkole i czyja praca poruszyła cię najbardziej emocjonalnie.
Weź kartkę papieru i napisz dla siebie w felietonie tych autorów i ich prace.
Następnie nie spiesz się, przeszukuj swoją pamięć i pamiętaj za każdą pisemną pracę te miejsca, które naprawdę Ci się podobały, wyczarowane żywe obrazy i emocjonalny wpływ.
Zapisz to wszystko na kartce papieru.

Jest to konieczne, aby niczego nie zapomnieć ani nie pomylić. W końcu nagle zapomniany, nieprzeczytany materiał może być właśnie tym, który maksymalnie odsłania Twoją twórczą indywidualność!
Następnie ponownie przeczytaj wszystkie nagrane fragmenty utworów. Aby to zrobić, zbierz na stole niezbędne książki.Jeśli nie ma ich w domu, zwróć się do przyjaciół lub idź do biblioteki.
Wybrany materiał można czytać w miarę pojawiania się potrzebnych książek i zawsze w spokojnym, cichym otoczeniu, aby nikt nie przeszkadzał.
Dotyczy to zarówno bajek, jak i wierszy. Wybierz dwa lub trzy ulubione fragmenty lub historie. *

Opowieść, w przeciwieństwie do fragmentu, zakłada kompletną kompozycję i formę fabularną.
Fragment opowiadania, eseju, powieści lub długiej historii musi być kompletny! LUB to jest opis piłki Natashy Rostovej z L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”, lub dygresja liryczna o trójcy ptaka z wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”.

We wszystkim należy zachować poczucie proporcji.
Fragment lub opowiadanie nie powinno być za krótkie – na minutę, ani za długie – na dziesięć minut. Najbardziej optymalny czas to od trzech do pięciu minut.
W końcu przed nauczycielami przechodzą tysiące kandydatów i z reguły nie słuchają dłużej niż 1-2 minuty, a niektórym przerywa się nawet po kilku sekundach.
Dzieje się tak, ponieważ zlecenie natychmiast staje się jasne, czy jesteś geniuszem, czy tylko dobrym człowiekiem.
Najlepiej wybrać materiał z dzieł klasycznych. W końcu są wybierani przez czas, ale nie popełnia błędów, a od tego czasu ludzie nazywają te dzieła -: klasycznymi, a autorzy - klasykami. Ale już o tym rozmawialiśmy w sekcji „Wiersz”.

Ścieżka druga

Możesz połączyć się z poszukiwaniem prozy tych ludzi, którym ufasz. Dobrze cię znają. Wiedzą, do czego są zdolni.
Ich propozycje należy również zapisać na kartce papieru, a następnie wykonać pracę opisaną w Pierwszej Drodze.
Możliwe, że znajomi lub nauczyciele literatury, a może znany rodzicom profesor filologii doradzą taki materiał, z którym prosto z przesłuchania przejdziesz do Konkursu!

Droga trzecia

Mieszkasz w mieście, w którym jest teatr. Rodzice zgadzają się, że wejdziesz do instytutu teatralnego. Jeśli pseudonim ma przyjaciela, który jest koniecznie dobrym aktorem, musisz się z nim zgodzić, aby przygotował z tobą program czytania.
Jednocześnie będzie pamiętał o przyjęciu do Instytutu B i opowiadał o tym, a także oceniał Twoje umiejętności aktorskie i przyjaźnie pobłogosławił lub poradził Ci wybrać inną drogę życiową.
Ten sposób przygotowania jest bardzo cenny dla tych, którzy mają żywą komunikację między małym człowiekiem, który stawia pierwsze nieśmiałe kroki w kierunku zawodu, a Aktorem z wielkiej litery, utalentowaną i wysoce profesjonalną osobą.

Ścieżka czwarta

Przygotowując prozę, pamiętaj o następujących kwestiach:

1. Ucz się na pamięć.
2. „Przypisz” tekst autora,
3. Przed przeczytaniem zadaj sobie następujące pytania:
„Dlaczego teraz czytam?”
- „Co chcę powiedzieć publiczności?*
4. Poprowadź główną ideę w swojej historii od początku do końca.
5. Czytaj nie tylko „ucho”, ale także „oczu” słuchaczy, aby widzieli, o kim i o czym mówisz.
6. Jeśli materiał zacznie się nudzić, należy go odłożyć na kilka dni (może „zarejestrowałeś”) lub poszukać nowego, ponieważ nie „dotyka” duszy.
7. Pamiętaj, aby wziąć prozę, która podnieca twoją esencję i „pali” twoją duszę, w której całkowicie zgadzasz się z myślami autora.
8. Rozwijaj swój stosunek do wszystkiego, co się dzieje i do wszystkich bohaterów historii: czego bronisz, przeciw czemu protestujesz?
9, Ustaw konflikt: między kim a kim. co i jak toczy się walka?
10. Wyobraź sobie cechy postaci.
A teraz przydatne będzie zapoznanie się z podstawowymi zasadami mowy i wersyfikacji, przykładami parsowania materiałów do czytania.

Rozdział 4

Logika mowy

1. Czym jest proza?

Proza w tłumaczeniu z łaciny oznacza „mową, która idzie prosto”, „wolna, wyzwolona, ​​bezpośrednia”.

2. Co to jest okres mowy?

Okres w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza - obwodnica, obieg.
Długie, złożone zdanie, charakteryzujące się kompletnością rozwoju myśli i kompletnością intonacji. Kompletność myśli uzyskuje się poprzez uwzględnienie zdań drugorzędnych, które kompleksowo wyjaśniają treść zdania głównego (wg schematu - Who7 What? Where? Itd.). Kompletność intonacji osiąga się dzięki temu, że konstrukcja składniowa, która otwiera się na początku Okresu, zamyka się dopiero na jego końcu, a wszystkie zdania podrzędne i zwoje są w nią wstawione, jak w ramę. Długość Okresu nie przekracza objętości oddechu. Melodia głosu dzieli go na część wstępującą (protasis) i opadającą (apodosis).

Okresowa konstrukcja mowy rozwijała się zwykle w dobie kształtowania się narodowego języka literackiego:
- Grecja - IV wiek p.n.e.;
- Rzym - I wiek p.n.e.;
- Francja - XVII w. n.e.;
- Rosja - XVIII wiek n.e.

Umiejętność przekazania treści i znaczenia utworu słuchaczowi zależy od technicznej umiejętności przekazania takiej lub innej intonacji podyktowanej kompozycją frazy.
Okres mowy jest podzielony na cykle mowy pauzami logicznymi i psychologicznymi;
Już jako dziecko / moja współczująca siostra Galya / aby mnie pocieszyć / wymyśliłem chwiejną teorię, że / że prawie wszyscy niewysocy / są utalentowani / podała wiele przykładów; /Puszkin, /Napoleon, /Lermontow, /Dickens, /Dumas, /Vrubel. /Schopenhauer./

3. Co to jest rytm mowy?

Holistyczny w znaczeniu i jednonarodowo jednolity segment mowy między dwiema pauzami.
Oddzielne słowa lub frazy zawarte między pauzami logicznymi są zwykle nazywane uderzeniami mowy.

4. Co to jest pauza logiczna?

Słowa, które nie są ze sobą powiązane w znaczeniu, są oddzielone przerwami, które nazywane są logicznymi, ponieważ pomagają poprawnie przekazać myśl frazy.
Logiczne pauzy grupują słowa w zdaniu zgodnie z ich znaczeniem, czasem pokrywają się ze znakami interpunkcyjnymi, a czasem je łamią, pojawiają się tam, gdzie ich nie ma.
Anegdota o trzech kartach /działała mocno na jego wyobraźnię/ i nie opuszczała mu głowy przez całą noc. Puszkina

5. Jak „czytać” kropki i przecinki.

Kropka to końcowy slajd głosowy. Fraza się skończyła i nie będzie kontynuacji myśli.
Przecinek - na ostatniej sylabie słowa przed przecinkiem dźwięk jest wygięty do góry.
„Jej zgięcie, niczym ręka podniesiona, by ostrzec, sprawia, że ​​słuchacz cierpliwie czeka na kontynuację niedokończonej frazy” – pisze K.S. Stanisławski.

6. Co to są dwukropki, myślniki, znaki zapytania i wykrzykniki?

Wyjaśnienie służy dwukropek i kreska. Dwukropek i kreska charakteryzują się wzrostem głosu. Są również umieszczane w bezpośredniej mowie i myślnikach oraz w opozycji.
Na końcu zdania umieszcza się znaki zapytania i wykrzyknika. Mają na myśli emocjonalność mowy i są sygnalizowane podniesieniem głosu.
Może pytanie jest retoryczne, to podbarwione intonacją ironią lub sarkazmem.

7. Co to jest inwersja?
Inwersja - permutacje, naruszenie zwykłej kolejności słów. Wyróżnia się przerwami.
Podekscytowanie konia zostało również przekazane Wrońskiemu; czuł, że krew napływa mu do serca i że podobnie jak koń chce się ruszać, gryźć, było to zarówno dziwne, jak i zabawne. L.N. Tołstoj

8. Jak odczytywane są sprzeciwy?

Przeciwstawne części frazy, niezależnie od tego, czy są to oddzielne słowa, ich kombinacje, czy całe zdania, w mowie brzmiącej są przekazywane przez kontrast tonu głosu (niski - wysoki i odwrotnie) z pewnym wzmocnieniem akcentowanych słów, podczas gdy pierwsza część frazy z opozycją zawsze kończy się przecinkiem intonacyjnym. To nie była piąta, ale dziesiąta próba.

9. Jak odczytywane są nazwy grup?

Jeśli nazwa jest wyrażona w kilku słowach, to ostatnie z tych słów jest zwykle rozróżniane logicznie. Kiedy słowa wyrażają całą myśl, osobny osąd, akcent może nie być jednym.

10. Jak czyta się słowa wprowadzające i części wprowadzające tekstu?

Wyróżniają się intonacją. W dźwięku są trzy punkty:
- przerwa w głównym wątku opowieści;
- wymawianie słowa lub wyrażenia wprowadzającego;
- wznawianie dźwięku frazy głównej.
Nie lubił chodzić do teatru, z wyjątkiem premier, gdzie można spotkać „właściwych” ludzi.

To, z czym jest porównywane, zostanie podświetlone jaśniej niż to, co jest porównywane.
Chuda jak holenderski śledź, matka, weszła do gabinetu gruba i okrągła, jak chrząszcz, ojciec i zakaszlał. GLIN. Czechow

Jeśli zgodnie ze znaczeniem w pracy możemy mówić o energii wzrostu, o posuwaniu się do przodu, to ostatnie z powtarzanych słów będzie najjaśniejsze. Jeśli pod względem treściowym potrzeba walki jest niejako usunięta i można mówić o spadku energii, to pierwsze z powtarzanych słów wybija się wyraźniej.
K.S. Stanisławski nazwał to „przypływem energii” i „wypływem energii”. Słowa, słowa, słowa... Szekspir

14. Jak odczytywana jest nowa koncepcja?

Z pewnością wyróżnia się akcentem, intonacją, aby zwrócić na nią uwagę słuchaczy.
Długo jechaliśmy drogą, ale nagle za rogiem zobaczyłem światła Paryża,

Przybliżony plan analizy utworu prozatorskiego:

1. Przeczytaj o autorze.
2. Przeczytaj o pracy.
3. Określ najważniejsze zadanie pracy i własne. To znaczy odpowiadać na pytania;
Do czego została napisana praca?
- Dlaczego czytam?
- Co chcę powiedzieć?
4. Ustaw konflikt w pracy. Między kim i kim, o co i o co toczy się walka?
5. Wyobraź sobie cechy aktorskich postaci.
6. Dokonaj logicznej analizy tekstu
7. Dokonaj skutecznej analizy tekstu. Odpowiedz na pytania:
- czego chcę?
- Po co?

Podstawy wersyfikacji

1. Mowa poetycka jest mową uporządkowaną, skonstruowaną. W tłumaczeniu z języka greckiego „wiersz” oznacza system. Organizacja zewnętrzna- linie. Każdy nazywa się wersetem i zwykle zaczyna się wielką literą. Linie poetyckie to jednostki współmierne. Podlegają pewnej wielkości, mają współbrzmienie ostatnich słów w wersecie (rym) i są oddzielone od siebie pauzą.
Wszystkie te elementy tworzą szczególną rytmiczną organizację mowy poetyckiej.
Żegnaj niemyty żywioł!
W ostatni raz przede mną
Toczysz błękitne wody
I błyszcz dumnym pięknem.
JAK. Pushkin Quatrain Cztery stopy iambic Cross rym

2. Wiersze nazywane są utworami poetyckimi różnych typów i gatunków: elegią, odą. sonet, ballada itp.

3. Co to jest zwrotka?
Segmenty mowy wersetowej, połączone regularną przemianą rymów (lub końcówek wersetów, które nie rymują się ze sobą), nazywane są zwrotkami.
W poezji rosyjskiej powszechne są proste strofy:
Dwuwiersz - gdzie wiersze rymują się ze sobą.
Quatrain - gdzie w jednej zwrotce są cztery wersy, połączone systemem rymów i wspólną intonacją.
Potrafi rymować wszystkie wersety między sobą - AAAA.
Trzy wersety mogą być rymowane, a czwarta pozostaje bez rymowania: AAAb.
Może sąsiadować z rymem: Aabb. Śnieżna równina, biały księżyc, Nasz bok okryty jest całunem, A brzozy w bieli płaczą przez lasy. Kto tu zginął? Zmarł? Czy jestem sobą? Może być z rymem Krzyż! AbAb. Żegnaj przyjacielu, żegnaj. Moja droga, jesteś w mojej piersi. Przeznaczone rozstanie Obiecuje spotkanie przed nami. Jesienina
Może być z rymowankiem (pasek): Abba.
Ty i ja jesteśmy wyjątkowi. Jeśli umrzemy, przyjdą po nas inni. Ale nadal tak nie jest - nie jestem twoja, nie jesteś moja. Jesienina
Może być takie „gdzie dwie linie rymują się, a dwie nie rymują się”: Aabv.
Może być pustym wierszem: Abc. Przyjechałem odwiedzić poetę. Dokładnie w południe. Niedziela. Cisza w przestronnym pokoju, a za oknem mróz. Achmatowa
Są też strofy składające się z pięciu, sześciu i tak dalej.
Na przykład zwrotka „Borodino” M.Yu. Lermontow składa się z siedmiu linii: AAbVVVb.
JAK. Puszkin dla „Eugeniusza Oniegina” wymyślił czternastowierszową zwrotkę, którą później wykorzystali inni poeci: AbAbVVggDeeJzh.

4. Czym jest wierszyk?
Rhyme po grecku oznacza proporcjonalność. Zwykle kończy linię (odcinek rytmiczny). Wierszyk jest otwarty, gdy kończy się na samogłoskę
- już czas - okrzyki. I zamknięte, gdy spółgłoska - mała - odważna. Rymy to:
- Mężczyzna - gdy akcent pada na ostatnią sylabę: świt - morze;
- Kobiecy - gdy akcent pada na przedostatnią sylabę: surowy - sosnowy.
- Dactylic - gdy wierszyk wypada na trzecią sylabę od końca: „gorushka - podgorushka;
- Hiperdaktyl - gdy akcent pada na sylabę, która ma więcej niż trzy sylaby od końca: uśmiech - zapominanie;
- obcinane, gdy liczba spółgłosek w akcentowanej części wyrazów spółgłoskowych nie zgadza się: ludzie - będą
- zastąpione - gdy w nich odpowiednie spółgłoski zostaną zastąpione spółgłoskami lub nie spółgłoskami: pytania - róże, przysłowie - wachlarz;
- z ruchem - gdy spółgłoski "zamieniają się miejscami": osady - rzeźbione.
Rymy w wersecie ułożone są na trzy główne sposoby:
- rym krzyżowy: abab
- pokrewny wierszyk: aabb
- wierszyk okrążający: abb ”

5. Co to jest licznik?

Metr to system linii, czyli werset. W sillabotonics istnieje pięć podstawowych mierników.
6. Czym różnią się wersety jednego wiersza od drugiego?
1) Struktura linii - metry: jambiczny, trochee itp. różnią się.
2) Długość linii - rozróżnia się rozmiar: jambiczny trzystopowy, jambiczny czterostopowy itp.
3) Obecność lub brak cenzury.
W pentametrze „Borys Godunow” A.S. Puszkinie, wszystkie wiersze mają cezurę po drugiej stopie: Jeszcze jedno./Ostatnia opowieść...
4) Końcówki linii - męskie, gdy akcent pada na ostatnią sylabę, żeńskie - ostatni SCOG - nieakcentowane, daktylowe (dla 2 nieakcentowanych), hiperdaktyliczne (dla trzech lub więcej nieakcentowanych).
5) Przy tym samym metrze i rozmiarze wersety mogą mieć inny rytm stresu.
6) Wiersz istnieje tylko w interakcji z innymi wersetami, a jego rytm jest powiązany z rytmem fraz okresu.

Czterowiersz
krzyżyk
2 wers - 3 stopy - pyrrus, rym męski.
3 zwrotka - wierszyk żeński,
- obcięty jamb
4 werset - rym męski
7. Czym jest pusty wiersz?
To werset bez rymu. JAK. Pentametr jambiczny zatwierdzony przez Puszkina bez rymu. „Małe tragedie”, „Borys Godunow” pisane są białymi wierszami. Wcześniej pisał eposy, lamentacje. Za rzeką, na górze, Szumie zielony las, Pod górą, za rzeką, Małe gospodarstwo stoi...
AV Kolcowa
8. Co to jest werset pauzy?
Gdy w obrazie brakuje jednej sylaby.
9. Co to jest wolny wiersz?
To jest darmowy jamb. „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow pisał wolnym wierszem.
10. Co to jest wolny wiersz?
Kiedy nie ma nic oprócz sznurka.
11. Co to jest cezura?
Cezura oznacza po łacinie cięcie. Cezura dzieli wers na dwie półwiersze z akcentem GODNYM pośrodku wersu i na przedostatniej sylabie. Wprowadzony w Rosji w XVIII wieku. Używany z czterowierszy itp.
Złota cezura - w jambicznej cezurze pentalińskiej po drugiej stopie. Oznaczono - /.
12. Co to jest sponde?
Jest to stopa dwusylabowa - // -dwie sylaby akcentowane. Stosuje się go jako substytut jamby i pląsawicy. Zwrotka nabiera napiętego rytmu.
13. Co to jest oktawa?
Oktawa to oktawa. Sześć strof w oktawie jest połączonych rymem krzyżowym, a ostatnie dwie rymem sąsiednim.
ALE
B
ALE
B
ALE
B
W
W
14. Co to jest pauza wersetowa?
Czytając wiersz, należy zachować pauzę na końcu każdego wiersza - pauzę wersetową.
Należy również zauważyć, gdy wiersz jest tylko częścią frazy, to znaczy, gdy fraza przechodzi z jednego wiersza do drugiego.

15. Czym jest okres wersetowy?
To poetycki fragment, który mieści się w jednej lub kilku zwrotkach, połączonych jedną myślą, która stanowi główną ideę wiersza. Może pokrywać się z całym wierszem, a może z jednym wersem.
Żegnaj, list miłosny, /żegnaj / Rozkazała.,./ Jak długo wahałam się,/jak długo nie chciałam /Spalić moją duszę /Wszystkie moje radości.../ Ale pełna godzina nadeszła , / spal list miłosny. JAK. Puszkin Sześć stóp iambic Quatrain Przyległy wierszyk
16. Co to jest pyrrus?
Pyrrus - stopa dwuskładnikowa. Dwie nieakcentowane sylaby. Stosuje się go jako substytut jamby i pląsawicy. Ułatwia linię.

Przygotowałeś program czytania na przyjęcie i teraz możesz bezpiecznie zacząć wspinać się po drabinie zwanej przyjęciem.
W kolejnym rozdziale „Przesłuchania i wycieczki kreatywne” opiszę nabór, na który składają się:
- słuchanie;
- pierwsza runda;
- druga tura;
- trzecia runda;
- sprawdzanie danych muzycznych, rytmicznych, głosowych i mowy;
- konkurencja;
- Egzamin pisemny z literatury i języka rosyjskiego.

Rozdział 5. WYCIECZKI AUDYTOWE I KREATYWNE

Rachunek jest długi Strome schody, prowadzące do stromych drzwi, podnoszących się do których nazywa się kandydatem i wychodzących, z których zostajesz studentem. Co za magiczne drzwi!

A pierwszym krokiem na tej drabinie jest słuchanie!

Rozpoczyna się około marca i trwa do lipca - miesiąca egzaminów wstępnych.

Przesłuchania odbywają się raz w tygodniu lub dwa - w marcu - maju, kiedy liczba chętnych nie jest jeszcze znacząca. I odbywają się w czerwcu dwa lub trzy razy w tygodniu, kiedy liczba młodych ludzi rośnie wykładniczo każdego dnia, bo egzaminy już się skończyły i wszyscy przyjeżdżają do Moskwy z całej Rosji iz zagranicy.

Przesłuchania prowadzone są przez doświadczonych nauczycieli. Zwykle jest jeden lub dwóch z nich, do dziesięciu kandydatów za jednym razem.

Nauczyciele proszeni są o przeczytanie bajki, wiersza, fragmentu prozy. Mogą cię zatrzymać i poprosić o przeczytanie czegoś innego.
Nauczyciele mogą doradzić, abyś przeczytał w pierwszej rundzie, po przesłuchaniu, ten lub inny materiał, który przeczytałeś. Dzieje się tak, jeśli pomyślnie przejdziesz przesłuchania.
Jeśli nauczyciele nie dostrzegli w tobie talentu aktorskiego, to nie przegapisz pierwszej rundy. W takim przypadku radzimy taktownie przyjechać i zrobić to w przyszłym roku.
Dochodzimy więc do pytania: po co nam słuchać?
Wtedy, aby osoby bez zdolności lub ze słabo wyrażonymi zdolnościami do zawodu aktorskiego nie szły do ​​teatru i nie łamały swojego losu, nie cierpiały w późniejszym życiu.

Radzę wierzyć w obiektywność nauczycieli prowadzących przesłuchania. Chociaż wiadomo, że Innokenty Smoktunovsky działał kilkakrotnie. Aleksander Kalyagin nie wszedł do instytutu po raz pierwszy, Giennadij Chazanow nie zdał egzaminów na B.V. Schukina.
Nadal mogę podać przykłady, w których główny talent nie był od razu brany pod uwagę, ale są to wyjątki potwierdzające regułę.
Przygotuj się więc na zrobienie dwóch, trzech, a nawet czterech razy. Jeśli naprawdę marzysz o zostaniu aktorem; to muszę odpowiedzieć: - Zawsze gotowy!

Ale zadajesz pytanie - co oceniają nauczyciele? Jestem gotowy, egzamin jest bardzo dobry i uważam się za bardzo zdolnego. Tak, i wszyscy moi przyjaciele i znajomi tak mówią!
Prawidłowo! Ale odpowiem na to trochę później! Wszystko ma swój czas.
Najlepiej wziąć udział w rekrutacji w czerwcu, chociaż już pisałam, że przesłuchania zaczynają się w marcu.

Po pierwsze, już otrzymałeś certyfikat Szkoła średnia a ciężar egzaminów szkolnych został już zdjęty z moich barków.

Po drugie, jesteś psychicznie przygotowany tylko na przyjęcie i nic innego nie powinno cię rozpraszać.

Po trzecie, przy przyjęciu w czerwcu będziesz miał bardzo różnorodną komunikację z utalentowaną młodzieżą z całego kraju, co stwarza wyjątkową atmosferę egzaminacyjną, która w pełni mobilizuje Twoją twórczą energię.

Po czwarte, maraton zwany „wstępem” trwa do połowy lipca, a młode, zdrowe ciało jest w stanie wytrzymać jego stres psychiczny.

Wycieczki

Pierwsza, druga, trzecia tura odbywają się w jednej z sal Instytutu.

Wszyscy kandydaci, którzy przeszli z przesłuchania do pierwszej tury lub z tury do tury, gromadzą się w wyznaczonym dniu i godzinie w instytucie lub w jego pobliżu.
Porcja jedzenia komisja rekrutacyjna starszy uczeń ogłasza nazwiska kandydatów według wcześniej przygotowanych list i formuje uczestników na 10 osób – tzw. „dziesiątki”.
„Dziesiątki” przechodzą w publiczność. Ona reprezentuje duży pokój. Wzdłuż ścian po prawej i lewej stronie stoi pięć krzeseł dla słuchaczy. Na końcu sali znajdują się stoliki dla członków komisji.
Zazwyczaj w pierwszej turze komisja składa się z 2-3 nauczycieli, którzy będą pracować nad zrekrutowanym kursem.
Studenci instytutu mogą uczestniczyć we wszystkich rundach i konkursie pod warunkiem zachowania ciszy i życzliwości w stosunku do kandydatów. A nauczyciele mają więcej zabawy.
Słuchanie odbywa się w kolejności: od lewej do prawej lub odwrotnie. I ten porządek jest zachowany we wszystkich rundach.
Student idzie na środek sali. Wzywa imię, nazwisko, rok urodzenia i miasto, z którego pochodził. Następnie autor i materiał, który chce przeczytać.

Jeśli chcesz od bajki - proszę, od prozy - nie ma problemu. Tutaj wolność wyboru nie jest ograniczona.

Nauczyciele na wszystkich wycieczkach mogą zatrzymać kandydata i poprosić o przeczytanie następujących materiałów.

Mogą zadawać pytania o miasto, z którego pochodzisz, o charakter Twojego regionu, o szkołę. Całkiem możliwe, że rozpocznie się krótka komunikacja z komisją.
Jeśli tak się stanie, polecam komunikowanie się łatwo i z humorem. Jest to doceniane w każdej instytucji. Staraj się odpowiadać jasno i zwięźle, a nie „szerzyć myśli po drzewie”, aby nauczyciele nie mieli podejrzeń, że jesteś mówcą, a nawet bez poczucia proporcji.
Po przeczytaniu programu – bajki, poezji i prozy, nauczyciele dziękują i proponują przeczytanie kolejnego.
Grzecznie odpowiadasz: „Dziękuję!” - I usiądź na swoim krześle. Możesz odetchnąć i posłuchać swoich sąsiadów w „pierwszej dziesiątce.
Kiedy „dziesięć” upominek, wszyscy są proszeni o odejście, ale nie daleko.
Po krótkiej dyskusji komisja podejmuje decyzję: kto przeszedł do następnej tury. Nazwiska szczęśliwców ogłasza starszy uczeń – „herold”.
Ci, którzy poszli dalej, zdecydowanie powinni zapytać go, kiedy i o której godzinie przyjść do następnej rundy.

Nie polecam tym, którzy nie wylecieli z maratonu wstępu zbyt gwałtownie świętować radosne wydarzenie. Musimy jasno wiedzieć, że nie jest to jeszcze zwycięstwo, a jedynie pokonanie przeszkód na drodze do niego. Dlatego lepiej nie marnować ducha walki, twórczej energii i podniecenia na banalne wchłanianie „zielonej mikstury”.
Zdarzały się przypadki, gdy kandydaci, świętując swój wyjazd na wycieczkę, opamiętali się tydzień po rozpoczęciu obchodów. Czy potrafisz sobie wyobrazić ich stan, kiedy dotarło do nich: co oni zrobili!? Lepiej przygotuj się na następną walkę!

Opisany schemat dotyczy wszystkich wycieczek!!!

Różnica polega na tym, że od drugiej lub trzeciej rundy po raz pierwszy zaczynają cię słuchać

Dyrektorem artystycznym kursu jest osoba, która go rekrutuje. Decydujące jest słowo kierownika kursu: wziąć czy nie brać tego czy innego kandydata na studia?

Od drugiej tury, a szczególnie w trzeciej, Komisja Rekrutacyjna będzie Cię wysłuchać, a następnie dyskutować profesjonalna jakość wszystkich nauczycieli wszystkich dyscyplin. Niech cię to nie przeraża, ale musisz dostroić się do bardziej reprezentatywnej publiczności.

Aby to zrobić, wystarczy być wolnym i uważać je za swoje. najlepsi przyjaciele! To jest klucz do sukcesu! W żadnym wypadku nie zgub się i nie „zaciskaj”. Wręcz przeciwnie, musisz wydobyć z tego jeszcze więcej emocji i odwagi: jeszcze więcej osób jest tobą zainteresowanych! To Twoi fani. Jesteś ich idolem!

Różnica polega również na tym, że „stopień” napięcia nerwowego wzrasta u wszystkich wnioskodawców. Przecież z reguły bardzo rozczarowujące jest „latanie” z egzaminów w środku, a zwłaszcza na końcu przebytej ścieżki!

Teraz z reguły w moskiewskich instytutach konkurs dotyczy jednego miejsca - od 60 do 100 osób.

Konkurencja jest ogromna, ale nie trzeba o tym myśleć, żeby nie martwić się na próżno. Ale musisz wiedzieć: co zamierzasz i co cię czeka.

Stres psychologiczny związany z przyjęciem do instytutu teatralnego jest równy, jeśli nie większy, z tymi, które znoszą astronauci.
Więc podziwiam twoją odwagę i opowiadam dalej.

Jeśli zaliczyłeś wszystkie trzy rundy, będziesz musiał sprawdzić dane muzyczne, rytmiczne, głosowe i mowy. Z reguły nikt nie „leci” z tego sprawdzenia.
Włącz się w zabawę i łatwo, ale pamiętaj, aby być skupionym, uważnym i skoncentrowanym.

Odbywa się dzień lub dzień po trzeciej rundzie.

Nauczyciele tańca, śpiewu, ruchu scenicznego i kontroli mowy:
Jak przenosisz się do muzyki?
- czy potrafisz wykonywać podstawowe ćwiczenia gimnastyczne;
- czy potrafisz powtórzyć prosty wzór rytmiczny;
- czy potrafisz zaśpiewać daną melodię;
Jaka jest twoja skala głosu?
- jaka jest twoja dykcja, czy istnieje dialekt itp.

Nauczyciele sprawdzają również:

1. Dane zewnętrzne: dodatek, postawa, chód;
2. Dane plastyczne: elastyczność, reaktywność, poczucie równowagi, koordynacja ruchów, umiejętność skakania, zestaw umiejętności;
3. Talent plastyczny; czucie stawowo-mięśniowe, pamięć stawowo-mięśniowa, swoboda mięśni w statyce iw ruchu, zdolność do rozmieszczania ruchów w czasie i przestrzeni; fantazja plastyczna, szybkość opanowywania nowych umiejętności.
Odbywa się to w celu zrozumienia możliwości twojego aparatu fizycznego i wokalnego, ich przydatności do wykonywania zawodu aktora w teatrze dramatycznym i kinie.

Nie bój się, jeśli nie umiesz śpiewać jak Caruso, najważniejsze jest to, że przynajmniej wciśniesz klawisz, a reszta zostanie nauczona! Ale jeśli masz zarówno słuch, jak i głos, zdejmuję czapkę. Jesteś wspaniałym, choć jeszcze nieoszlifowanym talentem!

Z reguły osoby z wyraźnymi patologiami nie dochodzą do tego testu, dlatego jeśli nie „wyrzucasz głupoty”, to śmiało przygotuj się do Konkursu.

Tak, prawie zapomniałam, żeby sprawdzić wyczucie rytmu i słuchu, nie zapomnij zabrać ze sobą stroju sportowego.
Twórcze wycieczki odbywają się zwykle od drugiej dekady maja do czwartego lipca.
Chciałbym zwrócić uwagę na wygląd zewnętrzny podczas rund i na Konkursie. Trzeba ubierać się skromnie, dyskretnie, zgodnie z zasadą; co mi odpowiada?

Pożądane jest zachowanie klasycznego stylu. Młoda osoba może być w garniturze lub koszuli ze spodniami. Dziewczyna w sukience lub spódnicy z bluzką, para spodni. Ważne jest, aby kolory ubrań były ze sobą w harmonii i nie wywoływały obrazu „sygnalizacji świetlnej”.
Zwróć uwagę na buty - nie powinny być zbyt chwytliwe. Lepiej jest również preferować styl klasyczny.
Nie ubieraj się „niesamowicie modnie”, ale gustownie.

W końcu nauczyciele spotykają Cię po raz pierwszy, a ubrania są częścią Twojego Wizerunku. Lepiej ubierać się po prostu „na twarz”, aby nic nie rozpraszało, ale pomagało zastanowić się nad twoją indywidualnością twórczą.
Polecam, aby dziewczyny nie nadużywały kosmetyków, a jedynie nieznacznie podkreślały ich „godności”, które będą mówić o poczuciu proporcji i smaku.

Dam ci przykład.
Jeden młody człowiek przyszedł do drugiej rundy w białej koszuli i czarnych spodniach. Wszystko wydaje się być w porządku. Ale popełnił jeden błąd. Na nogach miał modne chodaki na wysokiej platformie. Kiedy udał się na środek audytorium, aby czytać, jego wizerunek jako całość był komiczny, co wywołało uśmiech nie tylko wśród członków Komisji, ale także wśród pozostałych wnioskodawców.
Omawiając tego bardzo zdolnego młodzieńca, nauczyciele zadawali pytanie o zmysł smaku młodego człowieka io jego ogólny poziom kultury. Nie wpuszczono go do trzeciej rundy, podobnie jak młody człowiek, który przyjechał w żółtej koszuli, czerwonym krawacie, zielonych spodniach i brązowych butach, nie mógł przejść z przesłuchania do pierwszej rundy.

Był inny przypadek.
Zgłaszająca się przed Konkursem wybieliła policzki pudrem, „płonąc” ze strachu do tego stopnia, że ​​jej twarz wyglądała jak niesmażony naleśnik.

Więc trafiła do Komisji. Na szczęście była bardzo utalentowana i pozwolono jej zdawać egzaminy ogólnokształcące, w przeciwnym razie teatr krajowy poniósłby niepowetowaną stratę. Teraz ta osoba na stole jest jedną z najjaśniejszych teatralnych „gwiazd”.
Przeszedłeś trudną, ale fascynującą ścieżkę i znalazłeś się przed najważniejszym egzaminem, jakim jest KONKURS.

Egzamin konkursowy jest wydarzeniem nie tylko dla Ciebie i innych kandydatów, ale także dla wszystkich nauczycieli, pracowników i studentów instytutu.

W tym dniu Komisja Rekrutacyjna podejmuje Decyzję przed wynikami Konkursu! kto może przystąpić do egzaminów ogólnokształcących. W rzeczywistości jest zdecydowane: kto będzie się uczyć, a kto nie.
W tym dniu martwicie się nie tylko ty, ale wszyscy nauczyciele. Boją się też przeoczyć i nie zabrać utalentowanej osoby na studia, a tym samym „przełamać” jego los…
Stres egzaminacyjny wisi w powietrzu.

Konkurs odbywa się w dużej sali lub na scenie teatru edukacyjnego.
Komisję reprezentują wszyscy jej członkowie, nauczyciele instytutu. Obecni są również studenci różnych kierunków, ponieważ są zainteresowani, kto będzie się uczyć?

Wnioskodawcy są wzywani jeden po drugim. I zostajesz sam na sam z duża ilość już znanych i nieznanych ludzi.
Komisja prosi o jednoznaczne podanie imienia i nazwiska, roku urodzenia, miasta, z którego przyjechałeś i prosi o rozpoczęcie czytania.
Tak jak na wycieczkach, możesz zacząć od wszystkiego.

Nauczyciele mogą przerywać czytanie i zadawać pytania. Mogą zostać poproszeni o śpiewanie lub taniec. Musisz być na to gotowy. Dlatego jeśli grasz na gitarze, to zabieraj ją ze sobą na trasy asów, a jeśli grasz na pianinie, to musisz ją mieć na zawodach, możesz grać i śpiewać. Weź dowolny instrument, na którym grasz: akordeon, saksofon, skrzypce, kontrabas itp. To zadziała tylko dla Ciebie.
Możesz również zostać poproszony o zagranie etiudy.

Na przykład wracasz do domu od gości. Pada deszcz, a drogę blokuje strumień wody, którego nie da się ominąć, ale można go przekroczyć tylko po ledwo widocznych z niego wybojach.
I mogą zaoferować Ci zagranie szkicu o innych kandydatach.
Na przykład ktoś jest przypisywany jako wilk, a cała reszta jako psy.Psy muszą wypędzić wilka w róg podwórka.

Dziękuję, kiedy Komisja nie zadaje już żadnych pytań. Powinieneś również podziękować Komisji za uwagę i poczekać na decyzję.
Kiedy komisja kwalifikacyjna przeanalizuje wszystkich kandydatów dopuszczonych do Konkursu, toczy się dyskusja: kogo wziąć udział w kursie?

Dyskusja ta jest bardzo poważna i dogłębna, ponieważ przy podejmowaniu Decyzji uwzględnia się opinie wszystkich nauczycieli wszystkich dyscyplin: aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego i tańca.

Dlatego kandydaci z reguły proszeni są o zaczekanie lub przybycie następnego dnia i zapoznanie się z zamieszczoną na tablicy ogłoszeniowej listą osób, które zdały Konkurs i mogą zdać egzaminy ogólnokształcące.

Nauczyciele zwracają uwagę na:

Jak prowadzisz i rozwijasz myślenie; - dykcja;
- Masz głos?
- Twoja faktura;
- jak wpływasz na słuchacza;
Jak zaraźliwy i ekspresyjny jesteś?
- sposób zachowania;
Czy masz prezencję na scenie?
- zasięg głosu;
- myślenie figuratywne;
- twoja penetracja w materiał;
- Twoje wyczucie rytmu i tempa,
- stopień swobody wewnętrzny i zewnętrzny;
- czy masz poczucie humoru;
- Ile uwagi poświęcasz?
- temperament;
- Twój wizerunek jako całość.

Kurs jest rekrutowany w różnych instytutach od 30 do 40 osób, dlatego do Konkursu może wziąć udział od 60 do 80 osób, najbardziej utalentowanych i zdolnych do tysięcy kandydatów. Okazuje się, że na 1 miejsce 2-3 osoby.

Osoby, które pomyślnie przeszły Konkurs stanowią w przybliżeniu liczbę studentów niezbędną do zapisania się na kurs - 30-40 osób plus kolejne 5 osób.
Dopuszczony do egzaminów konkursowych składa wniosek skierowany do Rektora oraz następujące dokumenty do Komisji Rekrutacyjnej Instytutu.

Oto ich lista:
- zaświadczenie (lub inny dokument) ukończenia szkoły średniej (w oryginale);
- świadectwo zdrowia (formularz nr 086);
- paszport (okazany osobiście);
- dowód osobisty lub dowód rejestracyjny (okazany osobiście);
- dla pracowników - kopia zeszyt ćwiczeń, poświadczony pieczęcią;
- sześć zdjęć 3 x 4.

Oczywiście dokumenty przyjmowane są tylko od osób dopuszczonych do Konkursu. Termin składania dokumentów upływa 5 lipca, czyli dzień przed Konkursem.
Powstaje tu bardzo ciekawa sytuacja. Może się zdarzyć, że przyjęcie do wszystkich instytutów odbywa się w tym samym czasie, że trafiłeś na Konkurs w dwóch, a nawet trzech placówkach edukacyjnych!

Co robić?

Nie martw się, ten problem można rozwiązać. Należy porównać: w jakim dniu i o której godzinie odbywają się Konkursy w RÓŻNYCH SZKOŁACH WYŻSZYCH. Jeśli przyjmą kilka, to w przypadku niepowodzenia w jednym udaje się odebrać dokumenty i przekazać je drugiej uczelni.
Tak zrobiło wielu wnioskodawców z poprzednich lat. Przekonali Komisję jednej uczelni, gdy trzeba było złożyć dokumenty, że krewny lub znajomy szykuje się do przyniesienia zaświadczenia, bo w szkole nie ma formularzy (ani niczego innego), a dokumenty przekazano innej instytut. I zdarzyło się, że Konkurs odbył się na dwóch uczelniach, a potem z radością zastanawiali się: gdzie i komu bardziej prestiżowe jest studiowanie? L. Kheifetzowi w GITIS lub V. Etushowi w „Pike” ku zazdrości „latających” kandydatów.
I bardziej pomysłowi młodzi ludzie w minionych latach robili to samo.
Wszystkie dokumenty sporządzili w dwóch, trzech egzemplarzach i tsttyitita kshshi, a dzięki umiejętnościom aktorskim, hakiem lub przestępcą, przekazali dokumenty Komisji różnych instytucji.

Ale i tutaj jest miecz obosieczny. Możesz to wszystko doskonale przemyśleć i wszędzie „latać”.
Co prawda będzie coś do zapamiętania, ale zawsze ze smutkiem niespełnionego snu.
I zdarzały się przypadki, kiedy człowiek tak naprawdę nie przygotowywał dokumentów, nie spodziewał się, że jest na tyle utalentowany, że zda Konkurs,
a Komisja dopuściła go bez dokumentów do następnych egzaminów.
I zrobił.

Nieważne więc, jak sprytny, a głównym atutem jest talent aktorski, którym Pan Bóg i twoi rodzice ci nagrodzili, uważaj i nie wylewaj go na oszustwa i oszustwa.
Przecież to wszystko wpływa na przyszłość, a odpowiedź na twoje pytanie za kilka lat: „Coś, co jestem pusty, nie działa. Dlaczego to się dzieje?" - Spójrz z sumieniem na poprzednie transakcje: zdrady i oszustwa. Egzaminy konkursowe odbywają się od 6 do 15 lipca.
Wróćmy jednak do egzaminów ogólnokształcących.
"Co oddać?" - zapytać. A pokrótce opowiem w rozdziale: „Egzaminy z edukacji ogólnej”.

Rozdział 7. EGZAMINY OGÓLNE KSZTAŁCENIA I KOLOKWIUM

Egzaminy z edukacji ogólnej

Kilka dni po egzaminie konkursowym kandydaci przystępują do pierwszego pisemnego egzaminu z języka i literatury rosyjskiej.
Egzamin odbywa się na przygotowanej publiczności, NRD to stoły i krzesła. Eseje są pisane na specjalnie przygotowanym papierze ze stemplami w celu uniknięcia fałszerstw.

Egzamin trwa 3-4 godziny, podczas których zdający muszą * ujawnić „wybrany przez siebie temat”, a także przepisać esej z wersji roboczej na białą i przekazać egzaminatorowi.
Z reguły kandydatom proponuje się pięć tematów związanych z dziełami klasycznymi studiowanymi w ramach program nauczania. Autorami mogą być Tołstoj, Gogol, Czechow, Dostojewski, poeci Srebrnego Wieku.

Upewnij się, że masz darmowy motyw.

Na przykład:
- „Mały człowiek” w literaturze rosyjskiej XIX wieku”;
- „Motywy tekstów w twórczości A.S. Puszkina i M.Yu. Lermontow”;
- Obraz Pieczorina w powieści M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”;
- N.V. Gogol „Martwe dusze” (analiza postaci z wyboru: Chichikov, Sobakevich, Korobochka itp.)
- „Rola, którą chciałbym zagrać” (temat wolny).

Długość eseju zwykle waha się od pięciu do dziesięciu stron, ale są też trzy i piętnaście stron.

Polecam nie gonić za woluminem, ale pisać tyle, ile ma się coś do napisania. Nie zapominaj też, że oceniana jest również umiejętność czytania i pisania, a im więcej napisane, tym większe prawdopodobieństwo błędów gramatycznych.

Radzę przynieść na egzamin w plecaku lub teczce więcej książek (z artykułami analitycznymi, przedmami) najsłynniejszych autorów klasycznych, piszących prozę i poezję. Z reguły jeden temat będzie poświęcony pracy jednego lub kilku z nich. A podczas egzaminu będziesz mógł celowo przejrzeć przyniesiony materiał pod kątem wybranego tematu i odświeżyć pamięć o tym, czego uczyłeś się w szkole.
Jeśli nic nie przyniosłeś, liczyłeś na szczęście, a tematy nie przywołują ani jednego wspomnienia poza gniewem, nie ekscytuj się.

Poproś po cichu sąsiadów o książki. Zwykle około połowa wnioskodawców przynosi 4-5 podręczników, monografii, annotologii itp.
A ponieważ w trakcie przyjmowania zaprzyjaźniłeś się z dobrymi przyjaciółmi, ktoś na pewno pomoże!
Na szczęście moja rada nie dotyczy wszystkich instytucji. Na przykład w szkole Shchukin egzamin ten przeprowadza niesamowita kobieta i nauczycielka Alla Borisovna. Musisz iść do jej światła egzaminacyjnego, uśmiechając się, ale masz coś w głowie. Mądrze i cierpliwie wszystko wyjaśni i stworzy spokojną, przyjazną, domową atmosferę. Ale to wyjątek od reguły.

Przedstawię schemat pisania eseju. Najpierw wybierz temat. Jeśli możesz napisać po dwa na raz, zatrzymaj się na tym, o którym znasz więcej materiału merytorycznego.
Następnie skup się na temacie. Zrób plan eseju. Np. o autorze, o dziele, o postaciach, o tym, jak od początku do końca rozwija się główna idea dzieła, o co woła autor, skład materiału, język autora, jak praca wpłynęła na całą literaturę, zakończenie. Ten plan może być mniejszy lub większy.
Zapisz wszystkie swoje przemyślenia w szkicu. W żadnym wypadku nie pisz od razu „białej księgi”! Doświadczenie pokazuje, że bez względu na to, jak bardzo dana osoba jest pewna siebie, w tak decydującym momencie lepiej zachować ostrożność. W tym egzaminie zastosuj motto: „Zmierz siedem razy, wytnij jeden”.
Ten proces myślenia o planie eseju, tak zwana „tematyczna burza mózgów”, nie powinien zająć Ci więcej niż 20-30 minut.

Jak tylko, w W ogólnych warunkach, pomyślałeś o czym io czym będziesz pisać, przystąp do przedstawienia swoich przemyśleń w szkicu. Powinno to zająć od godziny do półtorej.
Następnie przeczytaj, co jest napisane, sprawdzając nie tylko sposób ujawnienia tematu, ale także poprawiaj błędy gramatyczne, składniowe, ortograficzne i stylistyczne, które od razu rzucają się w oczy.
Kiedy już to wszystko zrobisz - pisz do "białej księgi", powoli, ale dotrzymaj terminu.

Radzę zapytać sąsiadów o ich wrodzoną umiejętność czytania i pisania po napisaniu „białej księgi”. Z reguły tacy ludzie są zawsze wśród kandydatów, a od wytrwałości i wdzięku zależy, czy mają rację, czy nie. A o takich umiejętnościach przyszłych kolegów lepiej poznać przed egzaminem.

Jeśli w ogóle nic nie wiesz, nie mogłeś przygotować się do egzaminu i nie udało Ci się nawet poprawnie przepisać z książek, za które po teście dostałeś dwie, ale jesteś bardzo utalentowaną osobą.

Nie martw się. Radzę od razu znaleźć dyrektora artystycznego kursu i porozmawiać z nim. Jeśli przyszły kurs potrzebuje lidera, który jest bardzo zainteresowany Tobą jako utalentowanym studentem, to ma on prawo przekonać Komisję do ponownego przystąpienia do egzaminu.
W tym przypadku jest to ostatnia szansa na zrobienie tego, co kochasz i staranie się nie zawieść, by nie zmarnować roku przed kolejnym przyjęciem.
Podczas sprawdzania esejów nauczyciele zwracają uwagę głównie na: umiejętność czytania i pisania:
- jak ujawnia się temat;
- jak myśli wnioskodawca;
- czy istnieje myślenie figuratywne i analityczne oraz w jakim związku;
- ogólny poziom kultury.
Wyniki egzaminu z języka i literatury rosyjskiej wywieszane są na tablicy ogłoszeń następnego dnia.

Jeśli zdasz ten egzamin, pozostanie Ci ostatni: COLLOQUIUM.
Czym jest kolokwium?

To rozmowa kwalifikacyjna, która jest bardzo ważnym egzaminem. Na nim pozostajesz jeden na jednego ze wszystkimi członkami działu umiejętności aktora!
Na nim komisja ustala twój ogólny poziom kulturowy, twoją wiedzę z zakresu teatru, muzyki, malarstwa i innych sztuk, a także literatury i historyka narodowego.
Ale wspaniale jest się nie bać, ponieważ twoja wiedza jest sprawdzana w tomie szkolnego programu nauczania.
Dlatego pamiętaj, aby nie pomijać, ale czytać książki o literaturze, historii zgodnie ze szkolnym programem nauczania. Jeśli chodzi o muzykę i malarstwo, architekturę i rzeźbę, zajrzyj do biblioteki lub kup w księgarni książki o historii sztuki i przejrzyj je. Bardzo przydatne jest również chodzenie do muzeów, koncerty
sale, filharmonia.

Co do twojej wiedzy o teatrze. Znajdź książki o historii teatru i przeczytaj je. Tych książek jest wiele, bo teatr istnieje od ponad sześciu tysięcy lat, a wielu głów pisało o nim najróżniejsze rzeczy.
Jeśli masz idoli - aktora lub reżysera, koniecznie przeczytaj o nim. Z reguły są książki o wszystkich „gwiazdach” teatru i kina.
Nie bój się więc tego egzaminu, ale bądź opanowany, czarujący, grzeczny i nie pozbawiony poczucia humoru.
„Jakie pytania mogę zadać?” - pytasz, a ja dam dalej przykładowe pytania, Który zestaw:

Skąd się tu wziąłeś;
- kim są twoi rodzice;
- Gdzie studiowałeś, co robiłeś?
- Masz hobby?
- Grasz na instrumentach?
- pisać prozę lub poezję;
- Czy był zaangażowany w przedstawienia amatorskie;
- w jakich teatrach był, jakie spektakle widział;
Co Ci się podobało w programie i dlaczego?
Kto jest twoim ulubionym aktorem i dlaczego?
- dlaczego chcesz być aktorem;
- Czy masz jakieś ulubione książki, jakie, jakie ostatnio czytałeś;
- kiedy była bitwa pod Kulikowem;
- kiedy powstał Moskiewski Teatr Artystyczny;
- kim są K. Stanisławski i W. Niemirowicz-Danczenko;
- kim są F. Vilkoy i M. Schshshii;
- kim są twoi ulubieni artyści, rzeźbiarze, architekci, kompozytorzy;
Dlaczego aplikujesz do naszego instytutu?
- dlaczego kochasz (jeśli kochasz) swoje rodzinne miasto.

Oceniają Twoją wyjątkową indywidualność twórczą: czy można ją rozwinąć i wychować w Tobie Aktora - wiernego sługi Teatru, oddanego wybranej przez Ciebie profesji.
W końcu możesz popełnić błąd idąc do teatru, kierując się chwilowym „chcę”, a po roku rozumiesz, że to nie twoja droga.
Dlatego przed Komisją na kolokwium stoi bardzo poważne zadanie: czy ta osoba może zostać Artystą, czy ma do tego cały kompleks właściwości psychofizycznych i moralnych?
albo nie?

Kolokwium jest ostatnim badaniem pod „mikroskopem” wnioskodawcy ze wszystkich stron wewnętrznych i zewnętrznych przed wydaniem Decyzji:

Być czy nie być na kursie we wspaniałym Domu Sztuki Teatralnej?

Decyzja podejmowana jest zbiorowo, chociaż ostatnie słowo zawsze pozostaje z Dyrektorem Artystycznym kursu.
Komisja Rekrutacyjna podejmuje decyzję o dopuszczeniu zdających na podstawie wyników egzaminów. Oceny konkurencyjne to oceny ze specjalności i kolokwium.
Wyniki egzaminu ogłaszane są bezpośrednio po kolokwium. Potem wszyscy faceci gromadzą się na widowni, a dyrektor artystyczny mówi „świeżo upieczonym” uczniom: jak będziemy żyć.

Jeśli zdałeś wszystkie egzaminy, ale nie uzyskałeś pozytywnego wyniku, a chęć do nauki jest bardzo, bardzo duża. to się nie denerwuj.

Słowo o pułku Igora
Śr. Łomonosow: ody
G.R. Derzhavin: Ody, *Dzieciństwo, „Chłopięctwo”, „Młodość*”
L.N. Tołstoj: „Wojna i pokój”, „Zmartwychwstanie”, „Żywe zwłoki”
N.V. Gogol: „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, „Martwe dusze”, „Taras Bulba”, „Inspektor”, „Gracze”
IS Turgieniew: „Ojcowie i synowie”, „Miesiąc na wsi”
F.M.Dostojewski: Zbrodnia i kara, Idiota, „Nastolatek”

W.G. Bieliński: artykuły

JAK. Puszkina; teksty, Eugeniusz Oniegin", " Córka kapitana"," Borys Godunow, "Małe tragedie"

M.Yu. Lermontow: teksty, „Bohater naszych czasów”, „Maskarada”
NA. Niekrasow: Lyric

GLIN. Fet: Lyric

A.V. Suchowo-Kobylin: „Ślub Krzeczyńskiego”
I A. Goncharov: „Oblomov”
F.I. Tiutczew: teksty
M.E. Saltykov-Shchedrin: bajki, „Dżentelmeni Gołowlewowie”
JAK. Gribojedow: Biada Wita
DI. Fonvizin: „Porost”
JAKIŚ. Tołstoj: „Przechodzenie przez męki”
I. Bunina. opowiadania, powieści
AI Kuprin: opowiadania, powieści
JAKIŚ. Ostrovsky: „Burza z piorunami”, Gorące serce, „Winy bez winy”
N.G. Czernyszewski. " Co robić?"
AA Blok: teksty, „Balaganchik”, „Róża i krzyż”
JAK. Jesienin: teksty
W.W. Majakowski; teksty, „Wanna”, „Bug”
LN. Andrzeja. opowiadania, nowele, człowiek Zhiyan
AP Płatonow: historie

M.M. Zoshchenko: historie
AP Czechow: opowiadania, „Mewa”, „ Wiśniowy Sad", Trzy siostry
AA Achmatowa: teksty

M.L. Cwietajewa: teksty

OE Mandelstam: teksty
MAMA. Bułhakow: „Mistrz i Małgorzata”, „Romans teatralny”, „Dni turbin” A.M. Gorky: opowiadania, „Na dole”

V.P. Kataev: „Moja diamentowa korona”

K.M. Simonov: teksty „Żyjący i umarli”
MAMA. Szołochow: opowieści, Quiet Flows the Don
AS Green: „Szkarłatne żagle”
A. Bely: „Petersburg”
B.L. Pasternak: teksty
VS. Rozov: „Wiecznie żywy”, „Gniazdo głuszca”
A L. Arbuzov: „Tania”
GLIN. Sołżenicyn; „Archipelag Gułag”
W.W. Nabokov: "Lolita", teksty
W.G. Rasputin; „Żyj i pamiętaj”
W.W. Nabokov: „Przetrwaj do świtu”
NA. Zabolotsky: teksty
AV Wampiłow: „Polowanie na kaczki”, „Starszy syn”
E.L. Jewtuszenko: teksty
AA Wozniesieński: teksty
RI Boże Narodzenie: teksty
W.M. Shukshin: historie
Yu.V. Trifonov: „Nabrzeże Domna”
Ch.Ajtmatow: „Klocek do krojenia”
F. Abramow: „Dom”

Sztuki zagranicznych dramaturgów

Ajschylos: sztuki
Sofokles: Odtwarza
W. Szekspir: „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Poskromienie złośnicy”
Lope de Vego: gra
P. Calderona; "Życie jest snem"
K. Galdoni: „Sługa dwóch panów”

JEŚLI. Schiller: Spryt i miłość
J.G. Byron: „Kain”, „Manfred”
C. Gozzi: „Księżniczka Turandot”
J.V. Molière: „Tartuffe”, „Kupiec szlachecki”
P. Corneille: Sid J. Racine: Phaedra B. Shaw: Pigmalion
G. Ibsen: Dom dla lalek
P. Corneille: „Sid” J. Racine: „Fedra”

B. Show: „Pigmalion”
O. Wilde: „Znaczenie bycia gorliwym”
Maeterlincka; "Niebieski ptak"
Y. O "Neil: "Miłość pod wiązami"
G. Williams „Szklana menażeria”
F.T. Lorca: „Krwawe wesele”
B. Brecht: „Opera za trzy grosze”
S. Bgkket: „Czekam na Godota”
E.Ionesco; „Nosorożec”, „Krzesła”
S. Mrozhek: „Karol”, „Striptiz”
J. Anouil: „Orfeusz i Eurydyka”
A. Camus: „Kaligula”

K.S. Stanisławski: „Moje życie w sztuce.. Dzieła zebrane – tom 1.
Praca nad sobą w twórczym procesie doświadczania. Prace zebrane. Głośność 2
BYĆ. Zahawa; „Umiejętności aktora i reżysera”.

Pracownicy teatru Kiigi o zawodzie aktora, pamiętniki, pamiętniki.

1. Konieczne jest rozpoczęcie przygotowań nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed planowaną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie jesteś proszony o zademonstrowanie pamięci, ale umiejętności zawłaszczenia tekstu, uczynienia go własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, rozgrywkach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotować się z korepetytorem, czyli z osobą, która wie, co to jest - teatrem. Najlepiej poszukać nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wyjaśnić, co jest wymagane, ponieważ codziennie robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie to od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Za pomocą recenzje tych którzy korzystali z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, docierając dosłownie. Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAJ W KOMISJI, ŻE TEATR ROBIsz gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Możesz też przygotować się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, zgodnie z opiniami tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w Szkole Szczukina. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, dwie pary dziennie. Badane są zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmika, wygłaszane są wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy spośród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok). W Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów. Musisz zapisać się na kursy, tj. przejść coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej rygorystyczna, kompletnie nieodpowiedni towarzysze zostają wyeliminowani. Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego są gorsze pod względem jakości i bogactwa niż zajęcia z prywatnym lektorem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz możliwość poznania ogólnego poziomu tych, którzy przyjdą w tym roku (jak to mówią, patrz na innych i pokaż się), poznać nauczycieli danej szkoły oraz wymagania, jakie obowiązują kandydatów .

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Musisz dużo i ciężko czytać. Tu nie wystarczy znajomość szkolnego programu nauczania. Tutaj musisz to zrozumieć :)) Ponadto potrzebujesz znajomości twórczości Stanisławskiego, Czechowa (i własnego zdania na ten temat), przeczytaj więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na kreatywny uniwersytet, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To oczywiście trudne. Ale ostatecznie statystyki mówią, że nasze największe gwiazdy to mieszkańcy prowincji. Zwykle też, dochodząc do zenitu sławy, przyznają jednak, że brali udział w przedstawieniach amatorskich lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, to wydaje się bardzo wątpliwe, aby do szkoły teatralnej można było wejść bez wcześniejszego obcowania ze sceną. Być może nauczyciele uczelni teatralnych mają w jakiś sposób rację, bojąc się absolwentów amatorskich studiów teatralnych… Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​zdobędziesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dano ci głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi frazesów. Dokładnie to samo, co czcigodne postacie teatralne. Według moich obserwacji obecność lub brak stempla zależy tylko od osobowości aktora. Niektórzy kupują pierwsze oklaski, które dostają po przeczytaniu wersetu na drzewie noworocznym w piątej klasie - a teraz czytają dalej tak samo, jak przed Świętym Mikołajem, na przykład - już jestem mądry, wiem jak bawić się :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują ich filmy, czytają, myślą, szlifują swój warsztat i mowę.

6. Och absolutnie niezależna praca(ona też jest najważniejsza). Pamiętaj, nie możesz robić teatru według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo w ogóle tego nie robią. Tych. musisz iść w swojej głowie ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją innych. Wszyscy wciągają "swoją skarbonkę" aktorskiego doświadczenia.

Aby wejść do teatru potrzebujesz:
Aby wiedzieć, że po przystąpieniu nie stajesz się automatycznie artystą i gwiazdą!
Jak również
1. Chcesz się zapisać
2. Wiedz, co robisz i skazujesz siebie.
3. Bezinteresownie kochaj ten biznes i nie wyobrażaj sobie siebie w niczym innym.
4. Przeczytaj uważnie wszystkie wymagania i zasady na stronach internetowych uczelni, do których zamierzasz wstąpić
5. Musisz spróbować od razu we wszystkich instytutach.
6. Przygotuj program na rok przed przyjęciem.
7. Ćwicz na kursach instytutowych lub z nauczycielem, który pomoże Ci wybrać odpowiedni program
8. Dowiedz się wcześniej o wszystkich wycieczkach i egzaminach
9. Nie martw się o Unified State Examination, wystarczy zdany wynik, tam zdobywasz punkty na egzaminach wstępnych.
Będzie to wymagało dużo siły, zdrowia i wytrwałości.

W 2011 zgodnie z wynikami rekrutacji:

w SHEPKE - minimalny wynik 330 (za 3 wstępne + USE)
w PIKE - min 430 punktów (4 wejścia + USE)
w GITIS - min. 386 punktów (3 wejścia + USE)

MINIMALNA OCENA UŻYCIA 2011
GITIS

ROSYJSKI 36 punktów
Literatura 29 punktów W innych tak samo. Plus trzy do pięciu punktów, ale nie więcej niż 41)))))))

PYTANIE O SUKCES MOJEJ CÓRKI ALICE

Wstąpił do VGIK i GITIS, studiując w GITIS, warsztacie Morozowa. Budżet.

Ludzie często pytają, jak rozumieć swoją uczelnię, czy nie. Moja opinia jest taka.
Cóż, w zasadzie możesz obliczyć. Musisz obejrzeć spektakle Moskiewskiego Teatru Artystycznego i zrozumieć, czy chcesz w nich grać.Tak? Wejdź do Moskiewskiego Teatru Artystycznego i zobacz Wachtangowa (szczupaka). Gitis nie ma własnego teatru, więc trzeba oglądać występy Mistrza, który zyskuje. VGIK opiera się na pracy przed kamerą, więc po niej trudno dostać się do teatru. Oczywiście nie jest to rada uniwersalna, ale możesz przynajmniej poczuć swoją, a nie swoją.

A moje pytanie jest dla tych, którzy chcą to zrobić.

Czy jesteś gotowy na naukę z takim harmonogramem na każdy dzień (również w sobotę)???

To jest harmonogram na jeden dzień I kursu
9.30 - 11.00 Literatura zagraniczna
11.05 - 12.35 Teatr zagraniczny
13.05 - 14.30 Mistrzostwo
14.35 - 16.00 Mistrzostwo
16.05 - 17.30 Mistrzostwo
17.35 - 19.00 Mistrzostwa
19.05 - 20.30 Mistrzostwo
20.35 - 22.00 Mistrzostwo

Wielu wciąż pytało, czy mieliby czas, aby gdzieś zarobić dodatkowe pieniądze.))))))))))

Czy jesteś gotowy nosić krzesła przez sześć miesięcy, przedstawiać przedmioty i czynności, nauczyć się toczyć i stać na uszach?
Najtrudniejsze są etiudy. Wymyśl historie, pokaż je. Naucz się teraz. Okoliczności, cel, zdarzenie (uniemożliwia osiągnięcie celu) i rozwiązanie sytuacji.

o przyjęciu
1. artykuł nauczyciela Fisztinski

Przed podjęciem decyzji o wyborze zawodu związanego z teatrem, kinem, sztuki piękne, choreografia itp., pomyśl sto razy, dlaczego tego potrzebujesz.
Konkurs na uczelniach teatralnych to ponad 200 osób na miejsce.

Jeśli myślisz, że nadal masz coś do powiedzenia ze sceny, teraz spójrz na siebie trzeźwo.

Co jesteś w stanie w tej chwili zrobić?
Czy kiedykolwiek wszedłeś na scenę przed swoimi bliskimi?
Czy kiedykolwiek wystawiałeś sztukę?
Czy kiedykolwiek odwiedziłeś miejsce do filmowania lub prób?
Czy wyobrażasz sobie praktycznie, co musisz zrobić?
Jeśli tak, to przejdźmy dalej.

Wybór uczelni teatralnej:
Nie rób bzdur. Zdecyduj tylko na miasto (Moskwa, Petersburg lub inne). Musisz zrobić wszystko na raz uniwersytety teatralne tego miasta. Czemu? Bo po pierwsze nie wybierasz uczelni, ale jesteś wybierany, a po drugie szanse, że gdzieś uda ci się przejść wszystkie trzy rundy dramatycznie wzrastają.

Jednak oczywiście i absolutnie musisz wiedzieć wszystko instytuty teatralne miasta. Kto zdobywa kurs (to bardzo ważne), jaka osoba, co robił, co mu się podoba, a co nie, jaka jest „szkoła” tej uczelni ( Szkoła Szczepkinskoje zasadniczo różni się od Shchukinsky i Moskiewski Teatr Artystyczny). Aby spróbować zrozumieć "Szkołę" - obejrzyj jak najwięcej przedstawień u szefa kuchni. Odwiedź wydział wcześniej, poznaj nauczycieli, poproś o rekomendacje, poproś o wyjaśnienie swoich aspektów warunków przyjęcia (nie biorą pieniędzy za zapytanie, ale możesz zostać zapamiętany). Najważniejsze - bez zuchwalstwa.

Aby móc ubiegać się o egzaminy prawie we wszystkich instytuty teatralne musisz najpierw przejść konkurs twórczy, czyli przesłuchanie. Bez tego Twoje dokumenty nie zostaną zaakceptowane. To naturalne, inaczej część edukacyjna utonęłaby w certyfikatach i certyfikatach setek kandydatów. Co to jest słuchanie? Odbywa się zwykle w trzech rundach. Każdy to ma Uniwersytet ich kryteria dla wycieczek, nie jest zbyteczne ich znać.

Część 1 - Słuchanie. Co to jest?
Część 2 - Program. Jaka powinna być?
Część 3 - Szczegóły techniczne. Ubrania, makijaż.
Część 4 - Praktyczne porady dotyczące przygotowania i przyjęcia.

CZĘŚĆ 1 - SŁUCHANIE

Pierwsze pytanie, które osoba zada, bez żadnego powodu, będzie działać „w teatralny” jest następująca:
"CO SŁUCHA? I CO ZE MNĄ ZROBIĄ?”
Odpowiadamy:

Przesłuchanie to takie zabawne wydarzenie, w którym trzeba wyrecytować wiersz, bajkę i fragment prozy PAMIĘCI przed przedstawicielami instytutu teatralnego, którzy na tej podstawie ocenią stopień twojego talentu.
Przesłuchania składają się z
- konsultacja selekcyjna” - rozważ rundę, w niektórych uczelniach zastępuje ją 1 runda.
- 1 runda
- 2 rundy
- III runda.
- konkurencja

Z każdym krokiem jest coraz mniej chętnych, a rywalizacja i zmiażdżenie łokciami są coraz większe. Zadania na wycieczkach również różnią się w zależności od uczelni. U niektórych np. w drugiej rundzie sprawdzają plastyczność i wokal, a nawet nie zawracają sobie głowy czytaniem programu, u innych zdarza się to w trzeciej rundzie z obowiązkowym odczytaniem programu, u innych generalnie sprawdzają to między czasami, a zwłaszcza nie w cyklach. To nie neguje Twojego obowiązku bycia gotowym w każdej chwili na jakikolwiek test.

Jak to się stało?
(biurokratyczność niekreatywna)

O dacie rozpoczęcia przesłuchań lub konsultacji selekcyjnych dowiesz się dzwoniąc do biura rekrutacyjnego uczelni (zobacz nasz katalog). W wyznaczonym dniu przychodzisz rano do instytutu. Zazwyczaj pierwsze rundy odbywają się na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”.
Rozumiesz, tłum, który chce wejść, jest niewyobrażalny. Będzie długa kolejka, więc spodziewaj się, że spędzisz cały dzień w instytucie. Aby zorganizować dziki tłum spragnionych, komisje rekrutacyjne zazwyczaj korzystają z takiej formy, jak sporządzanie listy kolejek. Może być prostym lista
- Twój osobisty kwestionariusz rekordów.
Zadając głośne pytanie tłumowi uczestników: „Gdzie są tu nagrani?” - otrzymasz odpowiedź gdzie i do kogo kierujesz swoje przystanki. Zazwyczaj wszystkie prace można zdobyć od studentów tej samej uczelni, którzy pomagają w pracach komisji kwalifikacyjnej, zadzwonią też na przesłuchanie. Lub te same kartki i listy są kompilowane bezpośrednio na wydziale lub w pokoju komisji rekrutacyjnej.
Zarejestrowany - możesz odpocząć przez dwie godziny i porozmawiać z przyszłymi konkurentami. Ale nie uciekaj daleko, bo od czasu do czasu pojawia się uczeń i wykrzykuje 10 lub 5 nazwisk, które teraz pójdą na przesłuchanie. Idź tam, gdzie Cię poprowadzą, spróbuj uspokoić nerwy i przywrócić nagle utracony oddech. Pamiętaj - w każdym razie na pewno wyjdziesz stąd żywy :)) Ty i 9 innych przerażonych towarzyszy zostajesz zabrany do jakiegoś pokoju, kładziesz krzesła i zaczynają dzwonić jeden po drugim. Mogą Cię posłuchać zarówno przyszły mistrz kursu, jak i (w pierwszych turach) pozostali nauczyciele tego kursu. Zwykle przed wysłuchaniem twojego programu nauczyciel lub mistrz zada ci kilka pytań: jak masz na imię, co będziesz czytać, ile masz lat, co robiłeś wcześniej.

UWAGA #1 Sposób, w jaki się przedstawiasz, decyduje o twoim pierwszym wrażeniu. Staraj się mówić pewnie, wyraźnie, nie okazując przerażenia, że ​​pogrąża cię sam widok tej sali i komisji posiedzeń :)) To znaczy, jak mówią w teatrze, „nie umieraj”.

UWAGA #2 Nigdy nie przyznawaj, że byłeś zaangażowany w studio teatralne lub z jakimkolwiek nauczycielem (jeśli ten fakt jest obecny w Twojej biografii). Nie da się wyjaśnić, dlaczego tak jest.
Dlatego potraktuj to jako aksjomat: NIGDY WCZEŚNIEJ NIE PRACOWAŁEŚ Z nikim w teatrze. Cóż, możesz kłamać szkoła KVN w 7 klasie :)) . Następnie zaczynasz czytać swój program. O programowaniu porozmawiamy poniżej. Widzisz, że towarzysze z komisji coś piszą, patrzą w sufit, czasem nawet na ciebie. Uwaga. Dla nich słuchanie nie jest dzikim stresem, jak dla ciebie, ale rutynową, nudną pracą na śmierć. Ich reakcja nie mówi absolutnie nic o twoim sukcesie lub porażce. Upomniałaś, dziękowano ci. Siadasz, słuchasz innych i wycofujesz się na korytarz. Następnie uczeń lub student wychodzi i ogłasza, kto przeszedł do następnej rundy, a kto nie. Wszystko. Jak widać, wszystko w porządku :)). Załóżmy, że zdałeś wszystkie trzy rundy, wtedy jest konkurs - najbardziej ofensywne wydarzenie, w którym lecą żetony, tj. Ostatnia kropla. Tutaj selekcja jest najsurowsza, a napięcie największe. Zdarza się, że komisja siedzi do godziny 12. Następnie przychodzi esej i kolokwium. Wydarzenia są już znacznie mniej znaczące, ale staraj się nie pisać eseju na 2 osoby i mieć coś do powiedzenia na kolokwium. Dla wyjaśnienia kolokwium to wydarzenie, które sprawdzi twoją ogólną erudycję, świadomość w historii teatru, wiedzę na temat systemu Stanisławskiego, Michaiła Czechowa, czyli Meyerholda i Tairowa, ogólną znajomość literatury, w szczególności dramaturgii i historii . Ogólnie taka swobodna rozmowa… No cóż, nie panikuj :))

CZĘŚĆ 2 - PROGRAM

Program to KAWAŁEK, BAJKA, PROZA wyuczone na pamięć. I to nie w jednym egzemplarzu, ale w kilku. Bo w każdej chwili możesz powiedzieć: „Czytaj coś jeszcze” lub „Czy jest coś jeszcze?” Sposób komponowania programu zależy od tego, co ludzie myślą o tobie podczas przesłuchania.

NAJCZĘSTSZE BŁĘDY PODCZAS TWORZENIA PROGRAMU

1) „Tragedia” i „doświadczenie”. Wnioskodawcy, zwłaszcza dziewczęta, często bardzo nieadekwatnie oceniają swoje zewnętrzne i wewnętrzne dane psychologiczne. Bardzo często ciągnie ich do tragedii i wierzą, że tragiczne, emocjonalne przejście w ich wykonaniu jest PRAWDZIWYM pokazem ich talentu. I zaczyna się. Okazuje się taka cicha, spokojna dziewczyna, o przerażonych dziecięcych oczach, skromna i nieśmiała, i nagle ogłasza: „Grób” Cwietajewej :)) Rozpoczyna się absolutnie grobowy tekst o grobie, czytany drżącym, cienkim głosem i nerwowo ściskającym dłonie. Szczerze mówiąc, bardzo trudno się nie śmiać :)) Albo odwrotnie. Ta 16-letnia nimfetka również wychodzi w minispódniczce i seksownych ustach w jasnej szmince, a także ogłasza Cwietajewę. I zaczyna się. Wyjąc intonacje, podkreślając wszelkie możliwe przymiotniki, przewracając oczami, udaje z całych sił aktorkę tragiczną i wyciska rodzaj łzy. Wygląda to też bardzo śmiesznie :)), bo mówienie o złamanej miłości, zrujnowanym życiu itp. tylko osoba, która przez nią przeszła lub przynajmniej stała obok, może. Jak na 16-latków wygląda to tak śmiesznie, że słowa nie są w stanie wyrazić :)) (tak jak my spotkaliśmy się z nim przez trzy dni, był świetny lubov, a potem poszedł do mojego PA-a-adru-u-uh ...). Krótko mówiąc, wniosek: weź tekst, materiał, który jesteś w stanie zrozumieć. Nie czuć niejasno i chaotycznie, czyli rozumieć każde słowo, każdy przecinek. Niech to nie będzie Cwietajewa, ale Agnija Barto, ale najważniejsze jest to, że powinno być (stać się) twoje. Aby obcy tekst autora stał się twoimi słowami, a nie melodią. To właśnie melodia, chęć „popisywania się” będzie pewną gwarancją wyrzucenia z pierwszej rundy.
Autor tych wersów osobiście był świadkiem następującego incydentu. Słuchałem dziesięciu w pierwszej rundzie. Namiętności gotowane prosto po Szekspira. Ktoś nie czytał, ale bezpośrednio krzyczał, ktoś płakał itp. :)) Wysokie, wysokie relacje, ogólnie :)) ... I wyszła dziewczyna, która nie różniła się żadnymi specjalnymi danymi zewnętrznymi ani czymś tak charyzmatycznym. Po prostu usiadła na krześle i absolutnie spokojnym głosem przeczytała jakiś fragment z Czechowa (grzeszny, nie pamiętam) o jakimś domu. Cały pasaż polegał na tym, że był opis domu, który stał w pochyłej ulicy, sam krzywy i stary… i tak dalej. ... Właśnie opowiedziała nam o tym domu i od razu go sobie wyobraziliśmy. Wszystko. Bez namiętności, bez emocji, bez krzyków i płaczu. Wynik: dziewczyna poszła do drugiej rundy i nikt inny.
2) Krótko mówiąc, rozsądnie oceń swoją możliwą rolę teatralną (typ). Kim jesteś - bohaterem romantycznym, bohaterem postaci, komikiem, pomysłowym itp. Oczywiste jest, że dziewczyna o objętości 110-90-120 i wzroście 160 raczej nie będzie w stanie zagrać Julii. Dlatego NIE UCZ SIĘ jej monologu, chyba że oczywiście chcesz rozśmieszyć komisję. Może powinieneś nauczyć się na przykład Zoshchenko lub Shukshin, pokazując swój talent komiksowy? A może coś z repertuaru „wiekowych dam z żelaza” (jak Vassa Zheleznova), jeśli nie masz talentu komicznego, ale bardziej… charakterystycznego? Wyobraź sobie siebie na miejscu reżysera i zastanów się, jaką rolę mógłbyś odegrać ze swoimi danymi zewnętrznymi? Jeśli masz wieloaspektowy typ - świetnie !! Naucz się kilku różnych fragmentów i zaprezentuj wszystko.
3) Przygotowanie długich fragmentów do 2-3 stron.
Nie oczekuj, że będziesz słuchany przez wiele godzin. Fragment (zwłaszcza prozatorski) powinien zwięźle, zwięźle i od razu opowiadać o Tobie i Twoich zdolnościach. Nie ma co myśleć, że zaraz przeczytam wstęp, a za jakieś trzy minuty będę miał ten bardzo histeryczny kawałek, w którym pokażę się w całej okazałości. Możesz po prostu nie słuchać i nie przerywać. Dlatego wybierając fragment, wybieraj go od razu z fragmentu, który chcesz przeczytać. Nie trzeba czytać całego tekstu autora, można go skrócić, wyciąć niektóre zdania, akapity. Najważniejsze jest to, że logika nie jest stracona.Twój fragment musi mieć logiczny początek - rozwój - i rodzaj zakończenia.
4) Intensywne pragnienie popisywania się. Wiele osób uważa, że ​​jeśli znajdą fragment, „którego nikt przed nimi nie czytał”, zrobi to na komisji pozytywne wrażenie. I tak zaczyna się czytanie od Milorada Pavicha, poszukiwanie bajek od Denisa Davydova i tak dalej.
Po pierwsze nie zakładaj, że słabo wykształceni ludzie cię posłuchają :)) Jeśli chodzi o bajki, to bajka Dawidowa „Głowa i Stopy” z pewnością nie jest dla nich odkryciem :)) A nowa literatura dociera do nich z taką samą szybkością , jeśli nie wcześniej niż przed tobą.

Wybór przejścia dla siebie powinien być dokonany nie na zasadzie oryginalności, ale na zasadzie bliskości z tobą. Możesz także przeczytać Pavica, jeśli go rozumiesz i potrafisz to przekazać. cechy artystyczne. Możesz czytać Psalmy Dawida, jeśli dobrze opanowałeś rytm biblijnego wersetu. Ale jeśli na przykład Puszkin jest ci bliski, po co czytać Borgesa z pustej oryginalności?

CZĘŚĆ 3. TECHNICZNE niuanse

Na przesłuchania najlepiej stawić się w dyskretnym, „normalnym” swobodnym stroju. SPÓDNICA jest OBOWIĄZKOWA dla dziewczynek. Podkreślam, nie minispódniczkę do znaków podłogi, ale normalną spódniczkę w obrębie kolan. Przygotuj się na to, że jeśli przyjdziesz w maxi, możesz zostać poproszony o podniesienie rąbka do kolan i pokazanie nóg. Nie jest to molestowanie seksualne, ale elementarne sprawdzenie, czy nogi wnioskodawcy nie są całkiem krzywe. Irytująca jest też nadmierna seksualność w ubraniach. Nie przyszedłeś na przesłuchanie Miss World ani na pokaz ze striptizem. Proszę o pokazywanie nie cycków, przepraszam, ale talentu :) Panom nie zaleca się przychodzenia w stroju Decl, skin, rocker. Wywołuje antypatię. Dżinsy (spodnie), koszula z krawatem lub bez, albo sweter w powściągliwym kolorze... Nebshapanno, czysty, przyzwoity. Ogólnie rozumiesz. Zaleca się również gładko ogolone, a nie bez zarostu, chyba że uważasz, że Twój zarost nadaje Ci wyjątkowy styl, który chcesz zaprezentować. To samo tyczy się włosów - nie dopuść do tłustego kudły :)) czy gołego karku wygolonej w paski :)). Jeśli długie włosy i nieogolony naprawdę pasuje do ciebie i stylowo - na litość boską. W ostateczności, jeśli komisje cię lubią, doradzą ci golenie (lub obcięcie włosów) na następną rundę.

Dopasuj styl swoich ubrań do tego, co zamierzasz przeczytać.

Dziewczyny, naprawdę doceniam twój makijaż. Jeśli nie rozumiesz, o co mi chodzi, chodź po uczelniach przed rozpoczęciem przesłuchań i przyjrzyj się studentom. Większość z nich ma bardzo skromny makijaż, prawie niezauważalny. Ale każda twarz jest oryginalna. Nie pozwól, aby tony szminki, tuszu do rzęs i węglowych brwi zablokowały Twoją prawdziwą twarz, która przy umiarkowanym makijażu będzie świeższa, bardziej oryginalna.

Często patrzysz na kandydatów przesiadujących na dziedzińcach uczelni teatralnych i rozumiesz, że nikogo nie można zapamiętać, ich makijaż jest taki standardowy: ostatni numer"Kosmopolityczny" w domu :)). Jak wyśmiewała się jakaś książka: „Kolejna Marilyn Monroe weszła do drzwi”… Nie bądź taka :)).

CZĘŚĆ 4. JAK SIĘ LEPIEJ PRZYGOTOWAĆ?

1. Konieczne jest rozpoczęcie przygotowań nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed planowaną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie jesteś proszony o zademonstrowanie pamięci, ale umiejętności zawłaszczenia tekstu, uczynienia go własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, rozgrywkach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotować się z korepetytorem, czyli z osobą, która wie, co to jest - teatrem. Najlepiej poszukać nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wyjaśnić, co jest wymagane, ponieważ codziennie robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie to od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, korepetycje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji.
Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAJ W KOMISJI, ŻE TEATR ROBIsz gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Możesz też przygotować się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w Szkole Szczukina. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, dwie pary dziennie. Badane są zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmika, wygłaszane są wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy spośród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok).
W Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów.
Musisz zapisać się na kursy, tj. przejść coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej rygorystyczna, kompletnie nieodpowiedni towarzysze zostają wyeliminowani.
Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego są gorsze pod względem jakości i bogactwa niż zajęcia z prywatnym lektorem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz możliwość poznania ogólnego poziomu tych, którzy przyjdą w tym roku (jak to mówią, patrz na innych i pokaż się), poznać nauczycieli danej szkoły oraz wymagania, jakie obowiązują kandydatów .

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Musisz dużo i ciężko czytać. Tu nie wystarczy znajomość szkolnego programu nauczania. Tutaj musisz to zrozumieć :)
Do tego potrzebna jest znajomość twórczości Stanisławskiego Czechowa (i wypracowanie własnego zdania w tej sprawie), aby poczytać więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na kreatywny uniwersytet, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

5. Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To oczywiście trudne. Ale ostatecznie statystyki mówią, że nasze największe gwiazdy to mieszkańcy prowincji. Zwykle też, dochodząc do zenitu sławy, przyznają jednak, że brali udział w przedstawieniach amatorskich lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, to wydaje się bardzo wątpliwe, aby do szkoły teatralnej można było wejść bez wcześniejszego obcowania ze sceną. Być może nauczyciele uczelni teatralnych mają w jakiś sposób rację, bojąc się absolwentów amatorskich studiów teatralnych… Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​zdobędziesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dano ci głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi frazesów. Dokładnie to samo, co czcigodne postacie teatralne. Według moich obserwacji obecność lub brak stempla zależy tylko od osobowości aktora. Niektórzy kupują pierwsze oklaski, które dostają po przeczytaniu wersetu na drzewie noworocznym w piątej klasie - a teraz czytają dalej tak samo, jak przed Świętym Mikołajem, na przykład - już jestem mądry, wiem jak bawić się :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują ich filmy, czytają, myślą, szlifują swój warsztat i mowę.

6. O całkowicie samodzielnej pracy (to też najważniejsze). Pamiętaj, nie możesz robić teatru według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo w ogóle tego nie robią. Tych. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad pasażami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszyscy wciągają "swoją skarbonkę" aktorskiego doświadczenia.

KILKA WSKAZÓWEK DOTYCZĄCYCH PRZETWARZANIA TEKSTU(no, bardzo mało :))
Zaczynając rozkładać tekst, weź ołówek i podkreśl temat i orzeczenie. To jest główny punkt propozycji i to, co musisz przekazać odbiorcom.
- Wybierz główne zdania (1-3) w całym fragmencie. Do tego należy dążyć, aby zbudować całą intonację i rytmiczny wzór fragmentu.
- Pamiętaj, że kropka intonacyjna (pełna kropka) może znajdować się tylko na końcu fragmentu. Ale nie w środku i nie po każdym zdaniu. Na piśmie bardzo trudno jest wyjaśnić różnicę intonacyjną między ostatnią (dużą) kropką a kropką pośrednią. Cóż, powiedzmy, że dopóki nie dojdziesz do końca fragmentu, kropka na końcu zdania jest wymawiana z mniejszym spadkiem tonu niż na końcu fragmentu. Kropka na końcu przejścia jest jak kamień, który wrzucasz w głąb jeziora. Kropka w środku fragmentu jeszcze bardziej przypomina przecinek, nie powinno być zakończenia semantycznego, ale raczej powinno się dać poczucie dalszej kontynuacji, tak jakby zamiast kropki było tam połączenie „i”.
- W tekście poetyckim zawsze występuje wzrost intonacji i pauza na końcu wersu (tj. wersy dla tych, którzy nie wiedzą). Pamiętajcie, główną różnicą między wierszem a prozą jest jej rytm (powtarzanie podobnych zjawisk w regularnych odstępach :))
Mamy nadzieję, że za jakiś czas w naszej bibliotece pojawią się artykuły dotyczące wystąpień scenicznych. Tymczasem tym życzę powodzenia na egzaminach wstępnych i ukłonie :))