Cechy stylu i kompozycji wczesnych zbiorów Achmatowej. Tradycje klasyczne w twórczości A. Achmatowej

Anna Achmatowa to rosyjska poetka, która zyskała sławę jeszcze przed wybuchem I wojny światowej, jakby została wybrana przez los do nieświadomego przetestowania systemu wartości i po prostu odziedziczona po przeszłości przez współczesnych, najpierw pod wpływ tej fali entuzjazmu, która przetoczyła się przez masy w oczekiwaniu na nadchodzący komunistyczny raj, a potem w warunkach szalonego represyjnego reżimu – stalinowskiego państwa totalitarnego.

Podobnie jak inni poeci jej pokolenia, Anna Achmatowa znalazła się w sytuacji, w której pisanie poezji zagrażało jej istnieniu. Pytania, które w innych czasach były tylko tematem intelektualnej refleksji, stały się pytaniami o życie i śmierć. Pisać czy nie pisać – obie decyzje równie dobrze mogły zamienić się w więzienie i śmierć dla niej lub, co gorsza, dla jej syna, bo już z faktu życia osobistego przekształciło się to w akt polityczny. To, że wbrew wszelkiej logice poeta zrozumiał, że w tym czasie nie miał innego wyjścia – musi dalej ćwiczyć swoje rzemiosło nawet wbrew własnej woli, a także, że ten największy sprawdzian po raz kolejny potwierdził życie- ocalająca moc słowa poetyckiego, może być odpowiedzią tym, którzy kwestionują rolę literatury.

Życie i twórczość Anny Achmatowej odzwierciedla wzrost jej zrozumienia i samowiedzy. Gdyby na chwilę straciła zdolność przekształcenia surowego materiału swojego życia w poetycką biografię, złamałaby ją chaotyczna i tragiczna natura tego, co się z nią dzieje. Triumfalny pochód na końcu jej życia przez Europę – Taorminę i Oksford – był dla Achmatowej nie tyle osobistym zwycięstwem, ile uznaniem wewnętrznej słuszności poetki, której ona i inni bronili. A zaszczyty, które zostały na nią obsypane na Sycylii iw Anglii, były przez nią postrzegane nie tylko jako osobiste - dano je również tym, którzy tego nie dożyli, jak Mandelstam i Gumilyov. Przyjęła ich jako poetkę, która nauczyła się, co to naprawdę znaczy być rosyjską poetką w epoce, którą nazwała „Prawdziwym XX wiekiem”.

Istotność tematu zajęć polega na tym, że głos Achmatowej jako poetki przez długi czas nie był słyszany, chociaż poeta nie przerywał swojej działalności. Twórczość największego rosyjskiego poety XX wieku A. Achmatowej w całości dotarła do czytelnika dopiero niedawno. Teraz możemy sobie wyobrazić kreatywny sposób Achmatowa bez cięć i wyjątków, by naprawdę poczuć dramat, intensywność jej literackich poszukiwań.

Celem zajęć jest rozważenie i analiza cech poetyckiego świata Anny Achmatowej.

W trakcie pracy należy wykonać szereg zadań:

Rozważ krótką ścieżkę biograficzną autora;

Przeanalizuj cechy twórczości poetki;

Aby zwrócić uwagę na znaczenie pracy Anny Achmatowej.

Przedmiotem pracy kursu jest praca Anny Achmatowej.

Przedmiotem pracy kursu jest analiza świata poetyckiego A. Achmatowej.

W pracy wykorzystano podręczniki z zakresu literatury, teorii literatury, drukowane materiały medialne, a także własne opracowania autora.

Praca kursowa składa się z trzech rozdziałów, wniosków-wniosków oraz wykazu wykorzystanej literatury.

Achmatowa Anna Andreevna (prawdziwe nazwisko - Gorenko) urodziła się w rodzinie inżyniera morskiego, kapitana 2. stopnia, emerytowanego w ul. Wielka Fontanna w pobliżu Odessy. Rok po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Tutaj Achmatowa została uczennicą Gimnazjum Maryjskiego, ale każdego lata spędzała w pobliżu Sewastopola.

Zauważyła niejednokrotnie, że w tym samym roku urodzili się Charlie Chaplin i Gabriela Mistral, Sonata Kreutzerowska Tołstoja i Wieża Eiffla w Paryżu… Anna była trzecim z sześciorga dzieci w rodzinie emerytowanego inżyniera mechanika morskiego, osoby konserwatywnej , później członek „Związku narodu rosyjskiego”. Jej matka najwyraźniej była bardziej demokratyczną osobą - w młodości była nawet członkiem organizacji Narodnaya Volya. Prawdopodobnie to po rodzicach córka odziedziczyła w równym stopniu umiłowanie wolności, jak i przywiązanie do starej Rosji.

W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, Achmatowa przeprowadziła się z matką do Evpatorii. W latach 1906 - 1907. W latach 1908-1910 uczyła się w ostatniej klasie gimnazjum Kijów-Fundukley, w latach 1908 - 1910. - w dziale prawnym Kijowskich Wyższych Kursów Kobiet. 25 kwietnia 1910 r. „za Dnieprem w wiejskim kościele” poślubiła N.S. Gumilowa, którego poznała w 1903 r. W 1907 r. opublikował jej wiersz „Na jego dłoni jest wiele błyskotliwych pierścieni…” w wydawanym przez niego magazynie „Syrius” w Paryżu. Znaczący wpływ na styl wczesnych poetyckich eksperymentów Achmatowej miała znajomość prozy K. Hamsuna, z poezją V.Ya. Bryusow i AA Blok.

Na początku ubiegłego wieku bardzo wątpliwe było publikowanie swoich wierszy dla młodej szlachcianki. Aby nie narazić dobrego imienia rodziny, młoda Anya Gorenko, świeżo upieczona absolwentka gimnazjum, została zmuszona do wybrania dla siebie pseudonimu. Ponieważ prababką ze strony matki była księżniczka tatarska Achmatowa (która zgodnie z rodzinną tradycją była bezpośrednim potomkiem samego Czyngis-chana), „jej nazwisko”, jak napisała później Anna Andreevna, „nie zdając sobie sprawy, że jestem zamierzając zostać rosyjskim poetą, nazwałem to swoim literackim nazwiskiem” . Ale dla początkującej poetki nic nie kosztowałoby zwrócenie uwagi na grecką babcię ze strony ojca - tej, która tak bardzo kochała swój rodzinny region Morza Czarnego. Wybór padł jednak na tę nazwę, „Tatar, gęsty…”.

W 1962 roku Achmatowa otrzymała Międzynarodową Nagrodę Poetycką Etna-Taormina w związku z 50. rocznicą jej działalności poetyckiej i wydaniem we Włoszech zbioru wybranych utworów Achmatowej. Procedura wręczenia nagrody odbyła się w starożytnym sycylijskim mieście Taormina, aw Rzymie wydano na jej cześć przyjęcie w ambasadzie sowieckiej.

W tym samym roku Uniwersytet Oksfordzki postanowił przyznać Annie Andreevnie Achmatowej doktorat honoris causa literatury. W 1964 roku Achmatowa odwiedziła Londyn, gdzie odbyła się uroczysta ceremonia włożenia przez nią togi doktorskiej.

Ostatnie lata jej życia otaczają liczni przyjaciele, wielbiciele, studenci, wśród których jest wielu młodych ludzi - wystarczy wspomnieć tylko Józefa Brodskiego, poetę, przyszłego noblistę. Jej autorytet jest niepodważalny, aforyzmy i dowcipy różnią się nie gorzej niż aforyzmy i dowcipy jej przyjaciółki, błyskotliwej Fainy Ranevskiej ...

Twórczość Achmatowej jako największego fenomenu kulturowego XX wieku. otrzymał uznanie na całym świecie. 5 marca 1966 r. Achmatowa zmarła we wsi Domodiedowo, 10 marca po nabożeństwie pogrzebowym w katedrze marynarki wojennej św. Mikołaja jej prochy zostały pochowane na cmentarzu we wsi Komarov pod Leningradem.

Już po jej śmierci, w 1987 r., podczas pierestrojki, ukazał się tragiczny i religijny cykl „Requiem”, pisany w latach 1935 – 1943 (uzupełniony 1957 – 1961).

Twórczość Achmatowej dzieli się zwykle tylko na dwa okresy - wczesny (1910 - 1930) i późny (40 - 1960). Nie ma między nimi nieprzekraczalnej granicy, a wymuszona „pauza” jest punktem zwrotnym: po opublikowaniu w 1922 roku jej zbioru Anno Domini MCMXXI, Achmatowa została opublikowana dopiero pod koniec lat 30-tych. Różnica między „wczesną” i „późną” Achmatową jest widoczna zarówno na poziomie merytorycznym (wczesna Achmatowa jest poetką kameralną, późniejszą coraz bardziej pociągają tematy społeczno-historyczne), jak i na poziomie stylistycznym: pierwszy okres cechuje obiektywizm, słowo nie jest restrukturyzowane przez metaforę, ale mocno zmieniane przez kontekst. W późniejszych wierszach Achmatowej dominują znaczenia figuratywne, słowo w nich staje się dobitnie symboliczne. Ale oczywiście te zmiany nie zniszczyły integralności jej stylu.

Kiedyś Schopenhauer oburzył się na gadatliwość kobiet, a nawet zaproponował rozszerzenie starożytnego powiedzenia „taceat mulier in ecclesia” na inne dziedziny życia. Co powiedziałby Schopenhauer, gdyby przeczytał wiersze Achmatowej? Mówią, że Anna Achmatowa jest jedną z najcichszych poetek i tak jest pomimo jej kobiecości. Jej słowa są skąpe, powściągliwe, czysto surowe i wydaje się, że tylko znaki konwencjonalne wpisany przy wejściu do sanktuarium...

Surowa poezja Achmatowej uderza w „gorliwego artystycznego słowa”, któremu wielobarwna nowoczesność daje tak hojnie eufoniczną gadatliwość. Giętki i subtelny rytm w poezji Achmatowej jest jak napięty łuk, z którego leci strzała. Napięte i skoncentrowane uczucie zamknięte jest w prostej, precyzyjnej i harmonijnej formie.

Poezja Achmatowej jest poezją władzy, jej dominującą intonacją jest intonacja silnej woli.

Chęć bycia ze sobą jest charakterystyczna dla każdego, ale między pragnieniem a byciem była przepaść. I nie była przyzwyczajona do:

"Powyżej ile otchłani śpiewała..."

Była urodzoną suwerenką, a jej „chcę” w rzeczywistości oznaczało: „mogę”, „wcielę się”.

Achmatowa była artystką miłości niezrównaną w poetyckiej oryginalności. Jej innowacyjność początkowo przejawiała się właśnie w tym tradycyjnie odwiecznym temacie. Wszyscy zauważyli „tajemniczość” jej tekstów; mimo tego, że jej wiersze wydawały się stronicami listów lub podartymi wpisami z pamiętnika, skrajna powściągliwość, skąpstwo w mowie pozostawiały wrażenie niemy lub podsłuchiwania głosu. „Achmatowa nie recytuje w swoich wierszach. Po prostu mówi, ledwo słyszalnie, bez żadnych gestów i póz. Albo modlić się prawie do siebie. W tej promiennie czystej atmosferze, którą tworzą jej książki, każda recytacja wydawałaby się nienaturalnym fałszem ”- napisała jej bliska przyjaciółka K.I. Czukowskiego.

Ale nowa krytyka naraziła ich na prześladowania: za pesymizm, za religijność, za indywidualizm i tak dalej. Od połowy lat 20. prawie przestał być drukowany. Przyszedł bolesny czas, kiedy sama prawie przestała pisać poezję, robiąc tylko tłumaczenia, a także „studia Puszkina”, które zaowocowały kilkoma utworami literackimi o wielkim rosyjskim poecie.

Rozważ bardziej szczegółowo cechy tekstów Anny Achmatowej.

Rozstając się już z Achmatową, N. Gumilow napisał w listopadzie 1918 r.: „Achmatowa uchwyciła prawie całą sferę kobiecych przeżyć, a każda współczesna poetka musi przejść przez swoją pracę, aby się odnaleźć”. Achmatowa postrzega świat przez pryzmat miłości, a miłość w jej poezji pojawia się w wielu odcieniach uczuć i nastrojów. Podręcznik był definicją tekstów Achmatowa jako encyklopedii miłości, „piątego sezonu”.

Współcześni, czytelnicy pierwszych zbiorów poetyckich poetki, często (i niesłusznie) utożsamiali człowieka Achmatowej z liryczną bohaterką jej wierszy. Liryczna bohaterka Achmatowej pojawia się albo jako tancerka linowa, albo wieśniaczka, albo niewierna żona domagająca się prawa do miłości, albo nierządnica i nierządnica ... (na przykład z powodu wiersza „Mój mąż biczował mnie we wzór ...”) zyskał miano niemal sadysty i despoty:

Mąż biczował mnie wzorem

Podwójnie składany pasek.

Dla Ciebie w oknie skrzydłowym

Siedzę z ogniem całą noc...

Świta. I ponad kuźnią

Dym unosi się.

Ach, ze mną, smutnym więźniem, nie mogłeś zostać ponownie...

Jak mogę cię ukryć, dźwięczne jęki!

W sercu ciemnego, dusznego chmielu

A promienie padają cienko

Na niezmiętym łóżku.

Liryczna bohaterka Achmatowej jest najczęściej bohaterką niespełnionej, beznadziejnej miłości. Miłość w tekstach Achmatowej jawi się jako „śmiertelny pojedynek”, prawie nigdy nie jest przedstawiana jako pogodna, idylliczna, ale wręcz przeciwnie, w momentach dramatycznych: w chwilach rozstania, rozłąki, utraty uczuć i pierwszej burzliwej ślepoty z namiętnością. Zwykle jej wiersze są początkiem dramatu lub jego kulminacją, co dało M. Cwietajewej powód do nazwania muzy Achmatowej „Muzą lamentacji”. Jednym z często spotykanych motywów w poezji Achmatowej jest motyw śmierci: pogrzeb, grób, śmierć szarookiego króla, umieranie natury itp. Na przykład w wierszu „Pieśń o ostatnim spotkaniu”:

A wiedziałem, że było ich tylko trzech!

Jesienny szept między klonami

Pewność siebie, intymność, intymność to niewątpliwe cechy poezji Achmatowa. Jednak z czasem teksty miłosne Achmatowej przestały być postrzegane jako kameralne i zaczęły być postrzegane jako uniwersalne, ponieważ przejawy uczuć miłosnych zostały przez poetkę dogłębnie i wszechstronnie zbadane.

Obecnie N. Korzhavin słusznie stwierdza: „Dzisiaj pojawia się coraz więcej osób, które rozpoznają Achmatową jako poetkę ludową, filozoficzną, a nawet obywatelską ... W końcu była wybitną postacią ... Mimo to kobiety nie spotykały się na każdym kroku tak wykształconych, bystrych, inteligentnych i oryginalnych, a nawet piszących niewidziane dotąd wiersze kobiece, czyli wiersze nie w ogóle o „pragnieniu ideału” czy o tym, że „nigdy nie rozumiał całego piękna moja dusza”, ale naprawdę wyrażający ponadto wdzięczną i łatwą, kobiecą esencję.

Ta „kobieca esencja” i jednocześnie znaczenie ludzkiej osobowości została przedstawiona z wielką artystyczną wyrazistością w wierszu „Nie kochasz, nie chcesz patrzeć?” z tryptyku „Zamieszanie”:

Nie lubisz, nie chcesz oglądać?

Och, jaka jesteś piękna, cholera!

I nie mogę latać

A od dzieciństwa była uskrzydlona.

Mgła zasłania moje oczy,

Rzeczy i twarze łączą się

I tylko czerwony tulipan

Tulipan w twojej dziurce od guzika.

Uważna lektura wiersza, położenie akcentu logicznego, wybór na głos intonacji nadchodzącej lektury to pierwszy i bardzo ważny krok na drodze do zrozumienia treści utworu. Ten wiersz nie może być odczytywany jako skarga zakochanej kobiety - czuje ukrytą siłę, energię, wolę i trzeba go czytać z ukrytym, powściągliwym dramatem. I. Severyanin mylił się, gdy nazwał bohaterki Achmatowej „nieszczęśliwymi”, w rzeczywistości są one dumne, „skrzydlate”, jak sama Achmatowa - dumne i krnąbrne (spójrzmy na przykład na pamiętniki pamiętników o założycielach acmeizmu, którzy twierdził, że N. Gumilyov był despotyczny, O. Mandelstam jest porywczy, a A. Achmatowa jest krnąbrna).

Już pierwszy wiersz „Nie lubisz, nie chcesz oglądać?”, składający się z kilku czasowników z przeczącą cząstką „nie”, jest pełen mocy i ekspresji. Tutaj akcja wyrażona przez czasownik otwiera wiersz (i wiersz jako całość) i dopełnia go, podwajając jego energię. Wzmacnia zaprzeczenie, a tym samym przyczynia się do stworzenia wzmożonego ekspresyjnego tła, podwójnego powtórzenia „nie”: „nie kochasz, nie chcesz”. W pierwszym wierszu wiersza przebija się wymagalność, oburzenie bohaterki. To nie jest zwykła kobieca skarga, lament, ale zdumienie: jak to się może stać ze mną? I tę niespodziankę odbieramy jako słuszną, bo takiej szczerości i takiej sile „zamieszania” nie można ufać.

Druga linia: „Och, jaka jesteś piękna, cholera!” - mówi o zamęcie, zamęcie odrzuconej kobiety, o jej podporządkowaniu mężczyźnie, jest świadoma swojej bezradności, bezsilności, wyczerpania.

A potem następują dwie linijki, absolutnie niezwykłe w tym lirycznym arcydziele: „I nie mogę startować, / Ale od dzieciństwa byłam uskrzydlona”. Tylko „skrzydlata”, swobodnie unosząca się, dumna kobieta może doświadczyć takiej siły „zamieszania”. Nie czuła swoich skrzydeł, czyli wolności i lekkości (przypomnijcie sobie opowiadanie „Lekki oddech” I. Bunina), poczuła je dopiero teraz – poczuła ich ciężar, bezradność, niemożność (krótkotrwałą!) służenia jej .

Tylko tak można je poczuć… Słowo „skrzydlaty” znajduje się w mocnej pozycji (na końcu wersu), a zaakcentowany jest w nim dźwięk samogłoskowy [a], o którym M.V. Łomonosow powiedział, że może przyczynić się do „przedstawienia splendoru, wielkiej przestrzeni, głębi i wielkości, a także strachu”. Rym kobiecy (czyli nacisk na drugą sylabę od końca wiersza) w wierszu „A od dzieciństwa był uskrzydlony” nie wywołuje poczucia ostrości, izolacji, ale wręcz przeciwnie, stwarza poczucie lot i otwartość przestrzeni bohaterki. To nie przypadek, że „skrzydlaty” zostaje przedstawicielem Achmatowej (Achmatowej!), i nieprzypadkowo Achmatowa przekonywała, że ​​poeta, który nie może wybrać dla siebie pseudonimu, nie ma prawa nazywać się poetą.

Psychologizm jest charakterystyczną cechą poezji Achmatowa. O. Mandelstam twierdził, że „Achmatowa wniosła do rosyjskich tekstów całą ogromną złożoność i psychologiczne bogactwo rosyjskiej powieści XIX wieku ... Rozwinęła swoją poetycką formę, ostrą i osobliwą, zwracając uwagę na prozę psychologiczną” („Listy o Poezja rosyjska”).

Ale psychologia, uczucia w wierszach poetki przekazywane są nie przez bezpośrednie opisy, ale przez konkretny, zpsychologizowany szczegół. W poetyckim świecie Achmatowej detal artystyczny, prawdziwe detale, przedmioty gospodarstwa domowego są bardzo istotne. M. Kuzmin we wstępie do „Wieczoru” zauważył „zdolność Achmatowej do rozumienia i kochania rzeczy właśnie w ich niezrozumiałym związku z doświadczanymi minutami”.

N. Gumilow w 1914 r. w swoim „Liście o poezji rosyjskiej” zauważył: „Zwracam się do najważniejszej rzeczy w poezji Achmatowej, do jej stylu: prawie nigdy nie wyjaśnia, pokazuje”. Pokazując, a nie wyjaśniając, metodą mówienia szczegółów, Achmatowa osiąga rzetelność opisu, najwyższą psychologiczną perswazję. Mogą to być detale ubioru (futra, rękawiczka, pierścionek, czapka itp.), artykuły gospodarstwa domowego, pory roku, zjawiska naturalne, kwiaty itp., jak np. w słynnym wierszu „Pieśń o ostatnim spotkaniu ”:

Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna,

Ale moje kroki były lekkie.

Zakładam na prawą rękę

Rękawica na lewą rękę.

Wydawało się, że wiele kroków

A wiedziałem, że było ich tylko trzech!

Jesienny szept między klonami

Zapytał: „Umrzyj ze mną!

jestem zwiedziony przez mojego przygnębionego,

Zmienny, zły los.

Powiedziałem: „Kochanie, kochanie!

I ja też. Umrę z tobą..."

To pieśń ostatniego spotkania.

Spojrzałem na ciemny dom.

Świece paliły się w sypialni

Obojętny żółty ogień.

Zakładanie rękawiczki to gest, który stał się automatyczny, odbywa się bez zastanowienia. A „zamieszanie” tutaj świadczy o stanie bohaterki, o głębokości doznanego przez nią szoku.

Liryczne wiersze Achmatowa charakteryzują się kompozycją narracyjną. Zewnętrznie wiersze prawie zawsze reprezentują prostą narrację - poetycką opowieść o konkretnej randce miłosnej z uwzględnieniem codziennych szczegółów:

W ostatni raz spotkaliśmy się wtedy

Na nasypie, gdzie zawsze się spotykaliśmy.

W Newie była wysoka woda,

A powodzie w mieście się bały.

Mówił o lecie i

Że bycie poetą dla kobiety jest absurdem.

Jak pamiętam wysoki dom królewski

I Twierdza Piotra i Pawła! -

Wtedy, że powietrze wcale nie było nasze,

I jako dar od Boga - tak wspaniały.

I o tej godzinie została mi podarowana

Ostatnia z szalonych piosenek.

B. Eikhenbaum pisał w 1923 r.: „Poezja Achmatowej jest złożoną powieścią liryczną”. Wiersze Achmatowej nie istnieją osobno, nie jako niezależne utwory liryczne, ale jako mozaikowe cząsteczki, które łączą się i składają w coś podobnego do wielkiej powieści. Na opowieść wybierane są momenty kulminacyjne: spotkanie (często ostatnie), jeszcze częściej pożegnanie, rozstanie. Wiele wierszy Achmatowej można nazwać opowiadaniami, opowiadaniami.

Liryczne wiersze Achmatowej z reguły mają niewielką objętość: uwielbia małe formy liryczne, zwykle od dwóch do czterech czterowierszy. Charakteryzuje ją lakonizm i energia ekspresji, epigramatyczna zwięzłość: „Lakonizm i energia ekspresji to główne cechy poezji Achmatowej ... Ten sposób ... jest motywowany ... intensywnością emocji” - B. Eichenbaum . Aforystyczne i wyrafinowane sformułowania są charakterystyczne dla poezji Achmatowej (na przykład: „Ile próśb ma zawsze ukochany! Ukochany nie ma łez”), charakterystyczna jest wyrazistość Puszkina, zwłaszcza jej późnej poezji. W wierszach Achmatowej nie znajdujemy przedmów, ona od razu przechodzi do narracji, jakby wyrwana z życia. Jego zasadą fabuły jest „nie ma znaczenia, od czego zacząć”.

Poezja Achmatowej charakteryzuje się wewnętrznym napięciem, na zewnątrz zaś powściągliwa i surowa. Wiersze Achmatowej pozostawiają wrażenie duchowej surowości. Achmatowa oszczędnie wykorzystuje fundusze artystyczna ekspresja. Na przykład w jej poezji dominuje powściągliwa, nudna kolorystyka. Wprowadza do swojej palety odcienie szarości i bladożółtego, stosuje biel, często kontrastującą z czernią (szara chmura, biała zasłona na białym oknie biały ptak, mgła, szron, blada twarz słońca i blade świece, ciemność itp.).

Mdły, blady kolor świata obiektów Achmatowa odpowiada opisywanej porze dnia (wieczór, wczesny poranek, zmierzch), porom roku (jesień, zima, wczesna wiosna), częstym odniesieniom do wiatru, zimna, dreszczy. Matowy kolor podkreśla tragiczny charakter i tragiczne sytuacje, w jakich znajduje się liryczna bohaterka.

Charakterystyczny jest również krajobraz: znakiem wierszy Achmatowa jest krajobraz miejski. Zazwyczaj wszystkie dramaty miłosne w wierszach Achmatowej rozgrywają się na tle specyficznego, szczegółowego krajobrazu miejskiego. Najczęściej jest to Petersburg, z którym wiąże się osobisty i twórczy los poetki.

Poezja Achmatowa jest niezwykle naturalna i poufna. Sprzyja temu swoboda rytmu i intonacji wierszy Achmatowej, skupienie się na mowie potocznej. Achmatowa stara się nazywać rzeczy „nazwami własnymi”, dlatego używa codziennego słownictwa i potocznych intonacji. Na przykład jeden z jej wierszy nosi tytuł „Żona Lota”. Forma „Lotova” (przymiotnik dzierżawczy) jest teraz potoczna, ale właśnie tej formy potrzebuje Achmatowa, aby przełożyć sytuację na sferę życia codziennego, przekazać dramat sytuacji codziennymi słowami, a tym samym zwiększyć wpływ na czytniku.

Achmatowa jest jedną z akmeistów, którzy „przezwyciężyli symbolikę”, a znalazło to odzwierciedlenie w tym, że w jej poezji dźwięk muzyczny i melodyczny był stłumiony (co w poezji symbolistów - K. Balmonta i innych - zacierało semantyczne kontury słowa, mgławica nadawała, niejasność obrazom). Jej wiersze są osobliwe krótkie zdania, częste używanie związków i, ale, wykrzykników. Oszczędnie używa przymiotników. Brak podkreślonej melodyjności, melodyjności, a także oszczędne stosowanie przymiotników prowadzi do emocjonalnego skąpstwa i powściągliwości.

Achmatowa doszła do poezji w czasach kryzysu symboliki i, jak mówią autobiograficzne notatki Achmatowej, „została akmeistką”. Acmeiści porzucili dążenie do innych światów, do obszaru „niepoznawalnego”, odrzucili „płynność słowa”, posługiwanie się symbolami i zwrócili się ku realnym wartościom ziemskim, barwności, bogactwu, materialności ziemskiego świata. Ich poezja to rehabilitacja rzeczywistości. To nie przypadek, że Achmatowa była wśród akmeistów. W jej wierszach widzimy autentycznie, szczegółowo wypisany świat, liryczna bohaterka pojawia się w jej różnych stanach emocjonalnych i psychicznych. Poezja Achmatowej jest niezwykle prosta i powściągliwa, konkretna, prawdziwa.

Za manifest poetycki można uznać słynny wiersz Achmatowej „Nie potrzebuję odic ratis…” z cyklu „Sekrety rzemiosła”:

nie potrzebuję odic ratis

I urok elegijnych przedsięwzięć.

U mnie w poezji wszystko powinno być nie na miejscu,

Nie tak jak ludzie.

Kiedy miałbyś wiedzieć z jakich bzdur?

Wiersze rosną, nie znając wstydu,

Jak żółty dmuchawiec przy płocie

Jak łopian i komosa ryżowa.

Wściekły krzyk, świeży zapach smoły,

Tajemnicza pleśń na ścianie...

A werset już brzmi, żarliwie, delikatnie,

Dla radości Ciebie i mnie.

Ale bardzo szybko ramy poezji akmeistycznej okazały się dla niej ciasne. Poezja Achmatowej rozwijała się zgodnie z klasyczną poezją i prozą rosyjską. Ideałem poety, przed którym kłaniała się, był A.S. Puszkin ze swoją klasyczną wyrazistością, wyrazistością, szlachetnością. Poczucie szacunku Achmatowej dla cudu poezji Puszkina wyraża się w wierszu „Smagła młodzież wędrowała po zaułkach ...” (1911) z cyklu „W Carskim Siole” (zbiór „Wieczór”). Achmatowa, której dzieciństwo i młodość spędziła w Carskim Siole, czuje się zaangażowana w cud Puszkina:

Ciemnoskóry młodzieniec wędrował po zaułkach,

Nad brzegiem jeziora smutny,

I pielęgnujemy stulecie

Ledwo słyszalny szelest kroków.

Igły sosnowe grube i kłujące

Zakryj niskie kikuty...

Tutaj leżał jego przekrzywiony kapelusz

I rozczochrani Tom Guys.

1911 Carskie Sioło

W poezji Achmatowej prawie nigdy nie znajdziemy bezpośrednich ech wierszy Puszkina, wpływ Puszkina znalazł odzwierciedlenie na innym poziomie – w filozofii życia, w pragnieniu przeciwstawienia się losowi, w wierności poetki wyłącznie poezji, a nie władzy władza lub tłum. Achmatowa, podobnie jak Puszkin, charakteryzuje się poczuciem dramatu bycia, a jednocześnie pragnieniem wzmocnienia człowieka i współczucia z nim.

Achmatowa, podobnie jak Puszkin, charakteryzuje się mądrą akceptacją życia i śmierci. Wiersz „Seaside Sonnet” (1958) przypomina wiersz Puszkina „Znowu odwiedziłem ...” (1835). „Primorsky Sonnet”, podobnie jak wiersz Puszkina, powstał również na krótko przed jego śmiercią:

Wszystko tutaj przeżyje mnie

Wszystko, nawet zdezelowane szpaki

I to powietrze, wiosenne powietrze,

Z nieodparciem nieziemskim.

I nad kwiatami wiśni

Wlewa się blask księżyca światła.

I wydaje się to takie proste

Wybielanie w gąszczu szmaragdu,

nie powiem ci gdzie...

Tam wśród pni jest jeszcze jaśniej,

I wszystko wygląda jak zaułek

Nad stawem Carskie Sioło.

„Głos wieczności” w wierszu nie jest bynajmniej alegorią: dla człowieka przychodzi czas, kiedy słyszy go wyraźniej. I świat, pozostając prawdziwym, nieuchronnie staje się upiorny, jak droga, która prowadzi „nie powiem ci dokąd”. Myśl o nieuchronności rozstania ze wszystkim, co jest tak drogie sercu, powoduje smutek, ale to uczucie staje się jasne. Uświadomienie sobie, że „wszystko tutaj przeżyje mnie”, nie wywołuje gniewu, lecz przeciwnie, stan pokoju. To wiersz o śmierci stojącej na progu. Ale także o triumfie życia, o drodze życia, która prowadzi do wieczności.

Achmatowa charakteryzuje się światopoglądem religijnym. Po chrześcijańsku dostrzega swój dar poetycki – jest to dla niej największe miłosierdzie Boga i największa próba Boga, droga krzyża poety (a także dla B. Pasternaka i O. Mandelstama). Przez próby, które spotkały Achmatową, przeszła odważnie i dumnie. Poeta, podobnie jak Syn Człowieczy, cierpi za całą ludzkość; dopiero po przejściu Drogi Krzyżowej poeta zyskuje głos i moralne prawo do rozmowy ze swoimi współczesnymi i tymi, którzy będą żyć po nim:

Módl się za biednych, zagubionych,

O mojej żywej duszy

Zawsze jesteś pewny swoich dróg,

Światło widziane w chacie.

A tobie, niestety, wdzięczny,

Opowiem Ci o tym później

Jak dręczyła mnie noc tlenku węgla,

Jak ranek tchnął lód.

W tym życiu trochę widziałem

Po prostu śpiewałem i czekałem.

Wiem, że nie nienawidziłem mojego brata

I nie zdradziła swojej siostry.

Dlaczego Bóg mnie ukarał?

Codziennie i co godzinę?

A może to anioł na mnie wskazał?

Światło dla nas niewidzialne?

Podobnie jak Puszkin, Derżawin, Szekspir, Achmatowa nie mogła nie myśleć o istocie poezji, losie słowa poetyckiego. Poezja Achmatowej nigdy nie była utylitarna, agitacyjna. Słowo poetyckie – „słowo królewskie” – ma według Achmatowej większą władzę nad umysłami i sercami ludzi niż złoto, moc:

Kto kiedyś dzwonił do ludzi?

Król w szyderstwie

Bóg w rzeczywistości

Kto został zabity - i czyje narzędzie tortur

Ogrzany ciepłem mojej piersi...

Świadkowie Chrystusa zakosztowali śmierci,

I stare plotki i żołnierze,

I prokurator rzymski - wszystko przeszło

Gdzie kiedyś stał łuk

Gdzie biło morze, gdzie urwisko poczerniało, -

Były pijane winem, wdychane gorącym pyłem

I z zapachem świętych róż.

Złota rdza i zgnilizna stali,

Marmur kruszy się - wszystko jest gotowe na śmierć.

Smutek jest najsilniejszą rzeczą na ziemi

I trwalsze - królewskie słowo.

Dla samej Achmatowej poezja, świadomość przynależności do świata wiecznych wartości, ratowała w trudnych latach upokorzeń i prześladowań. L. Chukovskaya pisała: „Świadomość, że w ubóstwie, w katastrofach i w żalu jest poezją, jest wielkością, ona, a nie władzą, która ją poniża, ta świadomość dała jej siłę do znoszenia ubóstwa, upokorzenia, smutek” .

Wiele wierszy Achmatowa odwołuje się do tragicznego losu Rosji. Początek ciężkich prób dla Rosji to pierwsza wojna światowa w poezji Achmatowej. Poetycki głos Achmatowej staje się głosem ludzkiego żalu i jednocześnie nadziei. W 1915 roku poetka pisze „Modlitwę”:

Daj mi gorzkie lata choroby

Duszność, bezsenność, gorączka,

Zabierz i dziecko i przyjaciela,

I tajemniczy prezent piosenki -

Więc modlę się o Twoją liturgię

Po tylu męczących dniach

Zachmurzyć ciemną Rosję

Stał się obłokiem w chwale promieni.

Rewolucja 1917 roku była postrzegana przez Achmatową jako katastrofa. Nowa era, która nadeszła po rewolucji, odebrała Achmatowa jako tragiczny czas straty i zniszczenia. Ale rewolucja dla Achmatowej jest także karą, karą za przeszłe grzeszne życie. I choć sama liryczna bohaterka nie czyniła zła, to jednak czuje swoje zaangażowanie we wspólną winę i dlatego jest gotowa dzielić los swojej ojczyzny i swojego ludu, odmawia emigracji. Na przykład wiersz „Miałem głos…” (1917):

Powiedział: „Chodź tutaj

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze.

zmyję krew z twoich rąk,

Czarny wstyd usunę z serca,

Obłożę nową nazwą

Ból porażki i urazy.

Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy dłońmi

Aby ta mowa była niegodna

Żałosny duch nie został skalany.

„Miałem głos”, mówi się, jakby to było boskie objawienie. Ale to oczywiście zarówno głos wewnętrzny, odzwierciedlający walkę bohaterki z samą sobą, jak i wyimaginowany głos koleżanki, która opuściła ojczyznę. Odpowiedź brzmi świadomie i jasno: „Ale obojętna i spokojna…”. „Spokojnie” oznacza tu tylko pozory obojętności i spokoju, w rzeczywistości jest to znak niezwykłej samokontroli kobiety samotnej, ale odważnej.

Ostatnim akordem tematu ojczyzny w Achmatowej jest wiersz „Ojczyzna” (1961):

I nie ma już na świecie ludzi bez łez,

Wyniosłym i prostszym od nas.

Na skrzyni nie nosimy cennych amuletów,

Nie układamy o niej szlochając wierszy,

Nie zakłóca naszego gorzkiego snu,

Nie wygląda na obiecany raj.

Nie robimy tego w naszej duszy

Przedmiot kupna i sprzedaży,

Chory, przygnębiony, milczący nad nią,

Nawet jej nie pamiętamy.

Tak, dla nas to brud na kaloszach,

Tak, dla nas to chrupnięcie w zębach.

Mielimy, ugniatamy i kruszymy

Ten niezmieszany pył.

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,

Dlatego tak swobodnie nazywamy to – naszym.

Epigraf to wersy z jego własnego wiersza z 1922 roku. Wiersz jest lekki w tonie, mimo przeczucia rychłej śmierci. W rzeczywistości Achmatowa podkreśla wierność i nienaruszalność swojej ludzkiej i twórczej pozycji. Słowo „ziemia” jest niejednoznaczne i znaczące. To jest ziemia („błoto na kaloszach”) i ojczyzna, i jej symbol, i temat twórczości, i pierwotna materia, z którą łączy się ludzkie ciało po śmierci. Zderzenie różnych znaczeń tego słowa, użycie różnorodnych warstw leksykalnych i semantycznych („kalosze”, „chore”, „obiecany”, „zaginiony”) stwarza wrażenie wyjątkowej szerokości i swobody.

W tekstach Achmatowej pojawia się motyw osieroconej matki, który w „Requiem” osiąga swój szczyt jako motyw chrześcijański wieczny los macierzyński - z epoki na epokę, aby ofiarować światu synów:

Magdalena walczyła i szlochała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

I tam, gdzie cicho stała Matka,

Więc nikt nie odważył się spojrzeć.

I tu znowu to, co osobiste w Achmatowej łączy się z tragedią narodową i wieczną, uniwersalną. Na tym polega oryginalność poezji Achmatowej: ból swojej epoki odczuwała jako ból własny. Achmatowa stała się głosem swoich czasów, nie była blisko władzy, ale też nie stygmatyzowała swojego kraju. Mądrze, prosto i żałośnie podzieliła swój los. Requiem stało się pomnikiem strasznej epoki.

Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się w literaturze rosyjskiej dwóch imion żeńskich, obok których słowo „poetka” wydaje się nieodpowiednie, gdyż Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa są poetami w najwyższym tego słowa znaczeniu. To one udowodniły, że „poezja kobieca” to nie tylko „wiersze w albumie”, ale także prorocze, wielkie słowo, które może pomieścić cały świat. To w poezji Achmatowej kobieta stała się wyższa, czystsza, mądrzejsza. Jej wiersze uczyły kobiety bycia godnymi miłości, równymi w miłości, hojnymi i ofiarnymi. Uczą mężczyzn słuchania nie „zakochanego dziecka”, ale słów tak gorących, jak są dumni.

I jakby przez pomyłkę

Powiedziałem: "Ty..."

Rozświetlony cień uśmiechu

Piękne funkcje.

Od takich zastrzeżeń

Wszystkim oczy się rozświetlają...

kocham cię jak czterdzieści

Czułe siostry.

Spór wciąż trwa i być może będzie trwał jeszcze długo: kogo należy uważać za pierwszą poetkę - Achmatową czy Cwietajewą? Cwietajewa była innowacyjnym poetką. Gdyby poetyckie odkrycia dawały się opatentować, byłaby milionerką. Achmatowa nie była innowatorką, ale była strażniczką, a raczej zbawicielką tradycji klasycznych przed profanacją moralną i artystyczną permisywnością. Zachowała w swoim wierszu Puszkina, Bloka, a nawet Kuźmina, rozwijając jego rytm w Poemacie bez bohatera.

Achmatowa była córką inżyniera marynarki wojennej i większość dzieciństwa spędziła w Carskim Siole i być może dlatego jej poezję cechuje majestatyczna królewskość. Jej pierwsze książki („Wieczór” (1912) i „Różaniec” (1914) były przedrukowywane jedenaście razy) wyniosły ją na tron ​​królowej poezji rosyjskiej.

Była żoną N. Gumilowa, ale w przeciwieństwie do niego nie angażowała się w tak zwaną walkę literacką. Następnie, po egzekucji Gumilowa, aresztowano ich syna Leona, któremu udało się przeżyć i zostać wybitnym orientalistą. Ta matczyna tragedia zjednoczyła Achmatową z setkami tysięcy rosyjskich matek, którym „czarni marusi” odebrali swoje dzieci. Narodziło się "Requiem" - najsłynniejsze dzieło Achmatowej.

Jeśli ułożysz wiersze miłosne Achmatowej w określonej kolejności, możesz zbudować całą historię z wieloma mise-en-scenami, wzlotami i upadkami, postaciami, przypadkowymi i nieprzypadkowymi zdarzeniami. Spotkania i pożegnania, czułość, poczucie winy, rozczarowanie, zazdrość, gorycz, ospałość, radość śpiewająca w sercu, niespełnione oczekiwania, bezinteresowność, duma, smutek - w jakich aspektach i załamaniach nie widzimy miłości na kartach książek Achmatowa.

W lirycznej bohaterce wierszy Achmatowej, w duszy samej poetki, palący, domagający się sen o miłości prawdziwie wzniosłej, niczym nie zniekształconej, przeżywanej nieustannie. Miłość Achmatowej jest potężnym, władczym, moralnie czystym, pochłaniającym wszystko uczuciem, które przypomina biblijną linię: „Miłość jest silna jak śmierć – a jej strzały to strzały ognia”.

Spuścizna epistolarna Anny Achmatowej nie została zebrana ani zbadana. Oddzielne, rozproszone publikacje mają niewątpliwe zainteresowanie biograficzno-historyczne i kulturowe, ale jak dotąd nie pozwalają nam z przekonaniem mówić o znaczeniu listów w rękopisowym dziedzictwie Achmatowej, o cechach jej stylu epistolarnego. Identyfikacja i publikacja listów Achmatowa, które znajdują się w archiwach i zbiorach osobistych, jest pilnym zadaniem o najwyższym priorytecie. Należy zauważyć, że w zeszytach Achmatowej znajdują się szkice kilkudziesięciu jej listów z ostatnich lat.

Najwyraźniej dedykacyjne napisy Achmatowej na jej książkach zachowały się znacznie więcej niż listy. W jej zeszytach znajdują się również szkice i odpisy autorskie wielu inskrypcji.

Rok stulecia urodzin Anny Achmatowej powinien być punktem zwrotnym w publikacji jej dziedzictwa literackiego. Wraz z publikacją w czasopismach poszczególnych fragmentów tego dziedzictwa, które, jak się wydaje, będą kontynuowane, należy zintensyfikować przygotowanie tomu „Dziedzictwo Literackie”, w którym planuje się publikację zeszytów Achmatowej i innych projektów rękopisów jako zbiór akademicki jej prac, za pracę nad którą rozpoczyna Instytut Literatury Światowej.

Marina Cwietajewa nazywała Achmatową Anną całej Rosji. I to nie jest przesada. Od publikacji zbioru „Wieczór” minęło prawie sto lat, ale poezja Anny Achmatowej nie „zbrązowiała”, nie zamieniła się w pomnik początku Srebrnego Wieku, nie straciła swojej pierwotnej świeżości. Język, którym mówi jej poezja kobieca miłość, jest nadal jasne dla wszystkich.

W swojej autobiografii Anna Achmatowa nie mogła opowiedzieć wszystkiego o swoim życiu, o prześladowaniach i trudach, które spadły na jej los. Wiele o niej dowiadujemy się z jej wierszy, nie bez powodu mówiła: „W poezji wszystko jest o tobie”, „Wiersze to szloch nad życiem”. Tworzy wiersze z podtekstem, wersety zaszyfrowane, gdzie tajemnice wymagają wyjścia, nie kryją się głęboko. Anna Achmatowa przeżyła trzy rewolucje i dwie wojny, dwie fale stalinowskiej opriczniny pod koniec lat 30. i 40., które zawaliły się na jej dom. Doświadczyła i zniosła odrzucenie twórczości i ataków po dekrecie KC z 1946 r., odwilży chruszczowskiej, z której radowała się całym sercem, i mrozów połowy lat 60., gdzie proces pisarzy Twardowski, Sołżenicyn , Grossman i inni szli dalej.

„W stanie, w jakim byłem w tamtych latach – oszołomiony, martwy – sam wydawałem się coraz mniej żywy, a moje krótkie życie zasługiwało na opis”. Lidia Czukowska wspomina ją: „Los Achmatowej, coś więcej niż nawet jej własna osobowość, wyrzeźbił wtedy na moich oczach z tej słynnej i porzuconej, chorej i bezradnej kobiety rzeźbę żalu, sieroctwa, dumy, odwagi”.

Podsumowując, można wyciągnąć wnioski.

Achmatowa stworzyła system liryczny, jeden z najbardziej niezwykłych w historii poezji, ale nigdy nie myślała o tekstach jako o spontanicznym wylaniu duszy. Potrzebowała poetyckiej dyscypliny, samoprzymusu, powściągliwości twórcy. dyscyplina i praca. Puszkin lubił nazywać pracę poety - pracą poety. A dla Achmatowej jest to jedna z jej tradycji Puszkina. Dla niej to było jedyne w swoim rodzaju Praca fizyczna. Teksty dla Achmatowej nie są duchowym surowcem, ale najgłębszą transformacją wewnętrznego doświadczenia. Przekładając to na inny klucz, w sferę innego słowa, gdzie nie ma wstydu, a tajemnice należą do wszystkich. W wierszu lirycznym czytelnik chce poznać nie tyle poetę, co samego siebie. Stąd paradoks liryki: literatura najbardziej subiektywna, jak żadna inna, skłania się ku uniwersalizmowi.

W tym sensie Anna Andreevna powiedziała: „Wiersze muszą być bezwstydne”. Oznaczało to: zgodnie z prawami poetyckiej transformacji poeta odważa się mówić o tym, co najbardziej osobiste - od osobowego stało się już powszechne. Achmatową cechowało niezwykle intensywne doświadczenie kultury. Teksty i kultura to ważny temat. To nie jest miejsce, w którym można się w to zagłębić; Powiem tylko, że kultura nadaje liryzmowi rozpiętość i bogactwo skojarzeń, których tak bardzo potrzebuje.

Kultura zawsze była obecna w twórczości Achmatowej, ale na różne sposoby. W jej późniejszych wierszach kultura wychodzi na jaw. We wczesnych latach jest ukryta, ale daje się wyczuć tradycją literacką, subtelnymi, ukrytymi pamiątkami twórczości poprzedników.

Wspominając Achmatową z pewnością spotkacie się z tematem kultury, tradycji, dziedzictwa. Jej prace postrzegane są w tych samych kategoriach. O wpływie klasyki rosyjskiej na poezję Achmatowej powiedziano i napisano już wiele. W tym rzędzie - Puszkin i poeci czasów Puszkina, rosyjska powieść psychologiczna Niekrasow. Znaczenie tekstów miłosnych Niekrasowa dla Achmatowej nie zostało jeszcze zbadane. Bliska jej jest ten tekst - nerwowa, z miejskimi konfliktami, z potoczną mową intelektualną, ale wszystkie te relacje wcale nie są jednoznaczne. „Klasycyzm” niektórych poetów XX wieku, aż do poetów naszych czasów, bywa rozumiany przez krytyków jako powtórzenie, obsada. Ale poezja rosyjska, która ukształtowała się po symbolistach, w zmaganiach z symbolistami, nie mogła zapomnieć tego, co odkryli – intensywnej skojarzenia słowa poetyckiego, jego nowej polisemii, wielowarstwowości. Achmatowa jest poetką XX wieku. Uczyła się od klasyków, aw jej wierszach można znaleźć te same słowa, ale relacja między słowami jest inna. Poezja Achmatowej to połączenie obiektywności słowa z ostro przekształcającym się kontekstem poetyckim, z dynamiką bezimiennego i intensywnością zderzeń semantycznych. To świetna poezja, nowoczesna i przerabiająca doświadczenie dwóch wieków rosyjskiej poezji.

Na przełomie ostatniego i obecnego stulecia, choć nie dosłownie chronologicznie, w przededniu rewolucji, w epoce wstrząsanej dwiema wojnami światowymi, być może najważniejsza „kobieca” poezja w całej światowej literaturze nowych czasów, poezja Anny Achmatowej powstała i rozwinęła się w Rosji. Najbliższą analogią, która pojawiła się już wśród jej pierwszych krytyków, była starożytna grecka piosenkarka miłosna Safona: młoda Achmatowa była często nazywana Rosyjską Safoną. Wiersze Achmatowej z okresu jej pierwszych książek („Wieczór”, „Różaniec”, „Biała trzoda”) to prawie wyłącznie teksty miłosne. Jej innowacyjność jako artystki początkowo przejawiała się właśnie w tym tradycyjnie odwiecznym, wielokrotnie i, jak się wydaje, tematem rozgrywanym do końca.

Nowość miłosnych tekstów Achmatowej zwróciła uwagę współczesnych niemal od jej pierwszych wierszy, opublikowanych w Apollo, ale niestety ciężki sztandar akmeizmu, pod którym stała młoda poetka: długi czas jakby udrapowana w oczach wielu jej prawdziwych, oryginalnych postaci i sprawiła, że ​​nieustannie korelowała swoje wiersze albo z acmeizmem, albo z symboliką, albo z niektórymi lub innymi teoriami językowymi lub literackimi, które z jakiegoś powodu wysunęły się na pierwszy plan. Achmatowa jest rzeczywiście najbardziej charakterystyczną bohaterką swoich czasów, przejawiającą się w nieskończonej różnorodności kobiecych losów: kochanek i żon, wdów i matek, które zdradziły i odeszły. Według słów A. Kollontai, Achmatowa dała „całą księgę kobiecej duszy”. Achmatowa „wlała w sztukę” złożoną historię kobiecej postaci epoki przełomu, jej początków, przełamania, nowej formacji. Bohater tekstów Achmatowa (nie bohaterka) jest złożony i wielostronny. Właściwie nawet trudno go zdefiniować w takim sensie, w jakim zdefiniowany jest, powiedzmy, bohater tekstów Lermontowa. To on – kochanek, brat, przyjaciel, który pojawiał się w nieskończonej różnorodności sytuacji: podstępnej i hojnej, zabijającej i zmartwychwstającej, pierwszej i ostatniej.

1. Achmatowa AA Wybrane, - M.: Olma-press, 2006. - 376 s.

2. Achmatowa AA Ulubione / Comp., aut. Uwaga I.K. sushilina. - M.: Oświecenie, 1993. - 320 s.

3. Achmatowa AA Pracuje. W 2 v. T1. Wiersze i wiersze / Artykuł wprowadzający M. Dudina - M.: Fikcja, 1986. - 511s.

4. Achmatowa AA Wiersze. Wiersze. - M.: Drofa, 2003r. - 368s.

6. Achmatowa N.M. Poezja, - M .: Owalny, 2002. - 476 s.

7. Wojewoda T.A. Poezja Rosji, - Petersburg: Petersburg, 2006. - 395p.

8. Evtushenko E. Krótko o A. Achmatowej. Linie stulecia. Antologia poezji rosyjskiej. komp. E. Evtushenko - M .: Polifact, 1995. - 272 s.

9. Opublikowane zgodnie z artykułem: Emma Gerstein. Poeta jest bratem poety. Sekrety Achmatowej // „Znamya”, 1999, nr 4

10. Sasza Czerny. Babka (Recenzja książki) Prace zebrane w 5 tomach V.3. Moskwa: Ellis Luck, 1998. - 390p.

11. Temnikova N.A. Anna Achmatowa, - M .: Book House, 1999. - 276 s.

12. Trifonova N.S. Parafraza metaforyczna i metafora predykatywna we wczesnych tekstach Achmatowej („Białe stado”) // Czytania Dergaczowa - 98: Literatura rosyjska: rozwój narodowy i cechy regionalne. Jekaterynburg, 1998. S.273-274.

13. Chichibabin B. Wszystko jest duże: odpowiedź na kwestionariusz Achmatowa / / Pytania literatury, - nr 1, 1997

14. Chukovskaya L. Notatki o Annie Achmatowej. Książka 1. 1939-1941 - M., 1989. - 285p.

15. Shadrina, AA Analiza tekstu literackiego na zajęciach w języku rosyjskim i kulturze mowy (na podstawie poezji Srebrnego Wieku) / A.A. Shadrina //Społeczne i duchowe podstawy rozwoju społecznego: międzyuczelniana kolekcja naukowa. - Saratów: Wydawnictwo „Książka naukowa”, 2004. - S. 239 - 243.

16. Shadrina, AA Słownictwo oznaczające artefakty w idiostylu AA. Achmatowa / A.A. Shadrina // Język. Rozprawiać. Tekst: Proceedings and Materials of the International konferencja naukowa poświęcony rocznicy V.P. Małaszczenko. - Rostów nad Donem: Wydawnictwo Rostów. pedagogiczny un-ta, 2004. - Część 2. - S. 203–206.

17. Epstein M. // Pisarz, - nr 13 - 1988

18. Goldenberg M. W głębi ludzkich losów. Baltimore, MD: Via Press, 1999. - 364p.

A. Achmatowa wspomina, że ​​I. Severyanin nie pochwalała jej bohaterek: „Bardzo mnie zbeształ. Moja poezja jest oszczerstwem. Oszczerstwo na kobiety. Kobiety są grezerki, są pączkujące, bujne, dumne, ale mam kilka nieszczęsnych ”//Cit. Cytat za: L. Chukovskaya. Notatki o Annie Achmatowej. Książka. 1. 1938–1941 M., 1989. S. 125.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

L. Kołobajewa

Natychmiast rozpoznając „prawdziwego” poetę w młodej Achmatowej, Blok podkreślił w swoich tekstach „kobiecą” zasadę. I brzmiało to albo jako cenzura, albo jako uznanie jego szczególnej natury. Pisał: „...nigdy nie przekroczę twojego „w ogóle nie wiedziałem”, „nad samym morzem”, „najczulsze, najłagodniejsze (w różańcu”), stałe „całkowicie” ( to wcale nie jest twoje, wspólne dla kobiet, nie wybaczę tego wszystkim kobietom).

Widząc nadmierny ekstremalny stopień w słowie („najbardziej ... najbardziej”, całkowicie, „w ogóle” itp.), Blok najprawdopodobniej ostrzegł poetkę przed wywyższeniem, nieskomplikowaniem, nieszczerością - grzechem „ogólnym kobiecym”. W innym przypadku Blok stawia kobiecość w poezji Achmatowej na równi z jej „głębokim i bolesnym” manierą. W jednym ze swoich artykułów, oddzielając Achmatową od obcej mu szkoły akmeistów, Blok stwierdził: Anna Achmatowa była wśród nich prawdziwym wyjątkiem; w każdym razie „rozkwit sił fizycznych i duchowych” w jej zmęczonym, chorowitym, kobiecym i zapatrzonym w siebie manierze był absolutnie niemożliwy do odnalezienia” podkreślałem przeze mnie. - OK.).

Co miał na myśli Blok, do jakiego stopnia miał rację, mówiąc o „kobiecej” poezji Achmatowej? Jak to, co „pospolite kobiece” wchodzi w uniwersalność, jak spotyka się i koreluje z zasadą męskości w jej poezji? Achmatowa lubiła wyróżnić jedną wczesną recenzję o sobie w krytyce:

V. Nedobrovo dostrzegł w swojej poezji „liryczną duszę raczej surową niż zbyt miękką, raczej okrutną niż płaczliwą i wyraźnie dominującą, nie uciśnioną”.

Odwaga w poezji Achmatowej to nie tylko właściwość jej natury, cecha jej biografii, ale raczej wyjściowa cecha jej postawy, która wpłynęła na oryginalność jej lirycznej bohaterki, cechy liryzmu i formy jej poezji.

Ideał odwagi został wypełniony głęboko odmienną konkretną treścią u takich oryginalnych poetów, jak Mandelstam i Achmatowa.

Autor „Kamienia” szuka oparcia dla swojego ideału człowieczeństwa w kulturze „przedwczoraj”, jak sam przyznaje. Ale nie szuka on poza historią, nie w przedcywilizowanej, barbarzyńsko niewinnej naturalności człowieka, wolnego od ciężaru wiedzy, ale przeciwnie, w historii i właśnie w tym jej skrawku, który jest silnie naznaczony potęgą powód, materialistycznie czysta świadomość oświeconych.

Według Mandelstama siła mocnego umysłu, który wiąże, utrzymuje i buduje stabilną „architekturę osobowości”, musiała ponownie podporządkować się i podporządkować najbardziej upartym współczesnym tekstom. Te żądania były oczywiście bliskie Achmatowej.

Dramatyczny los poety, według Achmatowej, zaczyna się od potrzeby oddania się, „roztrwonić, a nie ratować”, co nie jest zgodne z roztropnym filisterskim światem. Ekscentryczny symbol „tancerki na linie” w jednym z wczesnych wierszy Achmatowej („Zostawiłem mnie na nowiu...”) jest wyznaczony przez liryczne aspiracje. bohaterka woli rozpaczliwe ryzyko i lekkomyślność miłości od pustki życia, choć ten wybór jest straszny z nieuniknionymi załamaniami i śmiercią („Niech moja droga będzie straszna, niech będzie jasne, jeszcze straszniejsza jest droga tęsknoty…” ).

Powodem codziennego dramatu bohaterki przedrewolucyjnego dzieła Achmatowej jest jej bezkompromisowość wobec nieistotnych i wulgarnych, z „groszem szczęścia”, który zbyt trzeźwa, wyważona proza ​​życia przepojona duchem burżuazji, oferuje jej. W wierszu „Nie proszę o twoją miłość...” (1914) stan bohaterki, opuszczonej kobiety, jest niestety „poważny”. Ten ton został przez poetkę bezbłędnie odnaleziony. Ma spokojną siłę i pełnię ducha, zna cenę prawdziwych radości („przyjaźń, pogodne rozmowy i pamięć pierwszych czułych dni…”) i gardzi tanimi pokusami („A ci głupcy kochają świadomość kompletności zwycięstwo ..."). W jej milczącym cierpieniu jest więcej godności i zdrowia psychicznego niż w beznadziejnym szczęściu bohaterki: „Nie uzdrawiam ze szczęścia”. Teksty Achmatowej od samego początku rosną i rosną w dążeniu do ideału odwagi i prostoty życia. W wierszu „Nauczyłem się żyć prosto, mądrze...” (1912) ideał ten uwidacznia się w umiejętności pacyfikowania namiętności, w umiejętności odnajdywania czystego piękna w codzienności skromnej natury („Kiedy szumią łopiany w wąwozie i wiązce żółtokrwistej jarzębiny opada… ”), w tworzeniu „wesołej” sztuki („komponuję wesołe wiersze…” To prawda, taka prostota jest nadal bardzo sielankowa, a sama poetka jest czasami odnotowywany jako iluzja jej zamkniętego życia.

W ideale męskiej prostoty Achmatowej, oczywiście, koncepcja silnej, bezrefleksyjnej, niepodzielnej osobowości, wysunięta w latach dziesiątych przez bliskich jej poetów z akmeistycznego „warsztatu” miała swój efekt. Jednak sztuka „prostego, mądrego życia” Achmatowa pojmowała na swój sposób, studiowała ją przez całe życie, z biegiem czasu coraz głębiej i głębiej odkrywając jej prawdziwy sens.

Nauka o odwadze obejmowała także przezwyciężenie początkowej intymności Achmatowej, egocentryczne skupienie się na „kobiecych”, intymnych tematach. Jednak we wczesnych pracach nie była to całkowita izolacja. Marina Cwietajewa kiedyś zarzuciła Achmatowej w swoich notatkach: „Wszystko o mnie, wszystko o miłości”. Ale potem, jakby odrzucając w osłupieniu to, co właśnie powiedziała, dodała: „Tak, o sobie, o miłości – a także – o zdumiewająco srebrnym głosie jelenia, o ciemnych przestrzeniach prowincji Riazań, o śniadych kopułach kościoła chersońskiego, o czerwonym liściu klonu, złamanym na Pieśni nad Pieśniami, o powietrzu, „dar Boży…”.

Bezosobowe, epickie motywy i poezja Achmatowej stają się, jak wiadomo, znaczące i szerokie po rewolucji październikowej. To motywy wierności losowi Rosji, refleksje nad jej historią, losem pokoleń, odpowiedzialnością za przeszłość i przyszłość. Pełnia i wymowa słowa poetyckiego Achmatowej podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej była karmiona faktem, że w jej słowie połączył się wojowniczy duch odwagi cywilnej, broniący wszystkich wartości kultury światowej przed faszyzmem oraz czułość, troska macierzyństwa chroniącego życie. Dlatego w wierszach o wojnie - „Odwaga”, „Pierwszy dystans”, „Do zwycięzców” itp. - nieuchronnie powstaje obraz dzieci, wszystkich dzieci „sierot petersburskich” i „moje dziecko”. Dlatego antyczny posąg („Posąg w ogrodzie letnim”) staje się „córką”, gwiazda dotyka nie swoim dumnym pięknem, ale bezradnością zapłakanej dziewczyny.

Odykowa powaga wojskowych wierszy Achmatowa, przejawiająca się w stanowczej pogoni za rytmem, w odważnej lapidarności poetyckiej mowy, łączy się z niesamowitą swojską prostotą i otwartością tonu, która możliwa jest tylko w komunikacji z najbliższymi.

Patos odwagi, który w latach wojny nabrał w twórczości Achmatowej treści o znaczeniu historycznym, wyraźnie zabarwia jej intymne i liryczne wątki. Przejawia się to w nowym brzmieniu motywu wewnętrznego zwycięstwa nad sobą - nad goryczą rozłąki, udręką pamięci, bólem „niespotkań”, w niewykorzystanej zdolności do samoodnowy: „Musimy nauczyć się żyj ponownie ...", "Wskrzeszaj i żyj ...", "Śpij zdenerwowany, obudź się w miłości ... "

Ale duch odwagi zawarty jest nie tylko - i nie tak bardzo - w treści poezji Achmatowa, ale w samej jej strukturze, w formie artystycznej. Teksty w twórczości Achmatowej uległy przeobrażeniu przede wszystkim dzięki temu, że wszystko na wskroś – w istocie iw formie – kiełkowało nasionami dramatu. Co więcej, jest zupełnie inny od swoich poprzedników, powiedzmy, romantycznie nieskrępowany, otwarcie tragiczny, startujący z „dna” na „wysokości” i ponownie wpadający w „otchłań” (jak w Bloku), ale dramat jest zamknięty, utajone, ciche, męskie oswojone.

Nie wystarczy powiedzieć, że w lirykach, czyli w sztuce najbardziej subiektywnej, „obiektywne”, widzialne i słyszalne przejawy ludzkiej psychiki nabierają bezprecedensowej roli – wymiany uwag, urywków rozmów, zmieniającego się psychologicznego zabarwienia tego, co zewnętrzne. zdjęcia, wnętrza, rzeczy z otoczenia. Trzeba zdać sobie sprawę z czegoś innego. Niepowtarzalny efekt artystyczny Achmatowa osiągają przede wszystkim detale akcji, a dokładniej jej mikroszczegóły - obrazy gestu, ruchu zewnętrznego i wewnętrznego, doznania fizycznego - procesy ludzkiej psychiki, które zachodzą gdzieś w jej głębi, na granica jasno urzeczywistnionego i mglistego-nierozliczanego. Artystyczny wizerunek Anny Achmatowej jest więc zawsze przejrzysty, wyraźny, a jednocześnie nieodszyfrowany. Przeczytajmy ponownie jeden z jej wcześniejszych wierszy:

Chcesz wiedzieć, jak to wszystko było? -
Trzy w jadalni uderzyły,
I żegnając się, trzymając się poręczy,
Wydawała się mówić z trudem:
"To wszystko... O nie, zapomniałem,
Kocham cię, kochałem cię wtedy!”
- "Tak".

kobiece wyznanie miłości i odpowiedź na nie ukazane są tu jakby mimochodem, w kręgu codziennych drobiazgów. To „o nie, zapomniałem” jest wyraziste, jakby drobiazg przed powiedzeniem najważniejszego i zdesperowanego - „Kocham cię”. Tym samym nieoczekiwanym, jakby głuchym tonem i odpowiedzią na spowiedź. Tylko krótkie, pojedyncze „tak” na końcu wiersza. Muszę powiedzieć, że to zakończenie zostało niedawno odnalezione przez poetkę. W pierwszym wydaniu wiersza było zupełnie inne „tak” - ze zdziwieniem, z pytaniem, z okrzykiem - „Tak?!” W późniejszej wersji („Z Szóstej Księgi”, 1940) Achmatowa zmienia zakończenie – usuwa krzyczącą intonację, usuwa znaki zapytania i wykrzykniki, znajduje głuche i wyraziste „tak”. Takie „tak” w odpowiedzi na objawienie miłości można najprawdopodobniej powiedzieć, jeśli sam kochasz głęboko, przez długi czas, gdy potajemnie wiesz, jesteś gotowy na wszystko, oczekujesz wszystkiego i niczego Cię nie zdziwi . Takie „tak” nie jest obojętnością, ale pełnią proroczego, wszechwiedzącego uczucia. Nowe zakończenie nadało dziełu prawdziwie artystyczną kompletność i doskonałość Achmatowej.

Napięcie lirycznego doświadczenia w Achmatowej zawsze rozwiązuje się na swój własny sposób, w zupełnie inny sposób niż, powiedzmy, w Bloku czy Cwietajewej.W Bloku napięcie przechodzi w nieskończoną amplitudę tragicznych wahań, od najwyższych wzlotów po rozpaczliwe upadki. Cwietajewa ustępuje wybuchem, krzycząc nuty wściekłego oburzenia lub najbardziej nieświadomego zachwytu. Emocjonalnym szczytem wierszy Achmatowej najczęściej nie jest płacz, ale cisza, nie wzrost głosu, ale jego wyciszenie do przerwy, jak to się dzieje, gdy oddech ustaje:

Pas, pas… Zacisnął gardło pętlą…
( „Trzeci Zachatiewski”)

Walka nie tylko się zaczęła i nie zakończy się dzisiaj. W lirycznych kompozycjach Achmatowa właśnie dlatego ich początki są tak nieoczekiwane i wyraziste. Pierwsza linijka to często odpowiedź na pytanie, którego nie znamy w wierszu. Początek jest jakby całkowicie pominięty, co można podkreślić dziwnym wielokropkiem w pierwszym wierszu. Doświadczenie jest brane u samego rdzenia, w jego dramatycznym szczycie. Zobaczcie, jak szybko, od pół słowa, „w ruchu” i jak agresywnie, wyzywająco zaczyna się wiele wierszy A. Achmatowej:

Uległa tobie? Jesteś szalony!
Poddaję się woli jednego Pana.
Nie chcę dreszczyku emocji ani bólu
Mój mąż jest katem, a jego dom to więzienie.
Które mają. życzę ci kolejnego
Lepszy. Nie sprzedaję już szczęścia
Jak szarlatani i hurtownicy...
Czy zapomną? - właśnie to zaskoczyło!
Zostałem zapomniany sto razy
Sto razy leżałem w grobie
Gdzie być może jestem teraz.

Styl Achmatowej skłania się ku wewnętrznej „wydarzeniu” słowa. Innymi słowy, w przemówieniu Achmatowa (a także w gatunkach) rozpoznajemy prawo „męskiej” skuteczności rządzące jej poezją.

Tak więc, harmonijnie łącząc i równoważąc dwa elementy same w sobie - kobiecość i męskość, nieśmiałą czułość uczuć ze zwycięskim racjonalno-wolicjonalnym, aktywnym-skutecznym początkiem, teksty Anny Achmatowej nabierają pełni swojego całkowicie ludzkiego brzmienia.

L-ra: Studium literackie. - 1980. - nr 1. - S. 147-150.

Słowa kluczowe: Anna Achmatowa, acmeizm, poeci srebrnego wieku, krytyka twórczości Anny Achmatowej, krytyka wierszy Anny Achmatowej, analiza wierszy Anny Achmatowej, krytyka pobierania, analiza pobierania, bezpłatne pobieranie, literatura rosyjska XX wieku

ACHMATOWA, ANNA ANDREJEWNA(prawdziwe nazwisko Gorenko) (1889-1966) - rosyjska poetka.

Urodziła się 11 (23) czerwca 1889 r. pod Odessą w rodzinie dziedzicznego szlachcica, emerytowanego inżyniera mechanika floty A.A. Gorenko. Ze strony matki, tj. Stogovej, A. Achmatowa była daleko spokrewniona z Anną Buniną, pierwszą poetką rosyjską. Achmatowa uważała za swojego przodka ze strony matki legendarną Hordę Chana Achmata, w imieniu którego utworzyła swój pseudonim.

Dzieciństwo i młodość Achmatowa przeszła w Carskim Siole - mieście młodego Puszkina. Tutaj Achmatowa znalazła „krawędź epoki, w której żył Puszkin”: widziała wodospady Carskie Sioło, śpiewane przez „czarną młodzież”, „zielony, wilgotny blask parków”. Wspomniała też Petersburg z XIX wieku. - „przed-tramwajowe, konne, jeździeckie, jeździeckie, dudniące i zgrzytające, zawieszone od stóp do głów znakami”. Dzieciństwo pozostało w jej pamięci wraz z przepychem Carskiego Sioła i wolnością Morza Czarnego (każde lato spędzała w pobliżu Sewastopola, gdzie za odwagę i wolę otrzymywała przydomek „dzika dziewczyna”).

„Ostatni wielki przedstawiciel wielkiej rosyjskiej kultury szlacheckiej, Achmatowa wchłonęła całą tę kulturę w siebie i przekształciła ją w muzykę” – odpowiedział na jej śmierć N. Struve.

Lata dzieciństwa i młodości nie były dla Achmatowej bezchmurne: w 1905 roku jej rodzice rozstali się, jej matka zabrała córki z gruźlicą do Evpatorii, a tutaj „dzika dziewczyna” zmierzyła się z życiem „obcych, szorstkich i brudnych miast”, przeżył dramat miłosny, próbował popełnić samobójstwo. Ostatnia klasa gimnazjum Achmatowa odbyła się w Kijowie, potem wstąpiła Wydział Prawa Wyższe Kursy Kobiet, gdzie uczyła się łaciny, co później pozwoliło jej na biegłe posługiwanie się językiem włoskim, czytanie Dantego w oryginale. Achmatowa wkrótce straciła zainteresowanie dyscyplinami prawnymi i kontynuowała naukę na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich Raeva w Petersburgu.

W 1910 Achmatowa poślubiła Nikołaja Gumilowa i wyjechała na miesiąc do Paryża. Była to jej pierwsza znajomość z Europą, od której po rewolucji październikowej Achmatowa została odcięta na wiele dziesięcioleci, nie przestając rozmawiać ze swoimi rówieśnikami w ogólnoeuropejskiej przestrzeni intelektualnej. „Przestrzeń i czas zostały nam odebrane” – powiedziała N. Struve w 1965 roku. Jednak sama Achmatowa nigdy nie opuściła „dróg oddechowych” kultury europejskiej, jej przestrzeni i czasu, nie osłabiła „apelu głosów”.

Nikołaj Gumilow wprowadził Achmatową w środowisko literacko-artystyczne Petersburga, w którym jej nazwisko wcześnie nabrało znaczenia. Popularny stał się nie tylko styl poetycki Achmatowej, ale także jej wygląd: zadziwiała współczesnych swoim królewskiem, majestatem, ona, jak królowa, została wyrenderowana znaki specjalne Uwaga. Pojawienie się Achmatowej zainspirowało artystów: A. Modiglianiego, N. Altmana, K. Pietrowa-Wodkina, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsu, A. Tyshlera.

Pierwsza kolekcja Achmatowej Wieczór pojawił się w 1912 roku i został natychmiast zauważony przez krytyków. W tym samym 1912 roku urodził się jedyny syn Achmatowej, Lew Gumilow.

Lata wejścia Achmatowej do literatury to czas kryzysu symboliki. „W 1910 roku wyraźnie zaznaczył się kryzys symboliki i początkujący poeci nie włączali się już w ten nurt. Jedni poszli na acmeizm, inni na futuryzm. Zostałem akmeistą. Nasz bunt przeciwko symbolice jest całkiem uzasadniony, bo czuliśmy się ludźmi XX wieku i nie chcieliśmy pozostać w poprzednim” – pisała Achmatowa, dodając, że akmeizm wyrósł z obserwacji jej poezji Nikołaja Gumilowa. Wybór Achmatowej na rzecz szkoły akmeistycznej był wyborem na rzecz nowej, bardziej niepokojącej i dramatycznej, a ostatecznie bardziej ludzkiej postawy. W pierwszym zbiorze, w „biednych wierszach najbardziej pustej dziewczyny” - jak mówiła o nich Achmatowa, która przeszła przez okropności sowieckiej rzeczywistości w swoich schyłkowych latach, wieczną kobiecość symbolistów zastąpiła ziemska kobiecość . „Pisze poezję jak przed człowiekiem, ale jest to konieczne przed Bogiem” - skomentował wydanie wierszy Achmatowej A. Blok.

Uczucia miłosne zostały przedstawione w kolacja pod różnymi postaciami, ale bohaterka niezmiennie okazywała się cierpiąca, oszukana, odrzucona. „Ona jako pierwsza odkryła, że ​​bycie niekochanym jest poetyckie” – pisał o Achmatowej K. Czukowski. W nieszczęśliwej miłości Achmatowa była postrzegana nie jako przekleństwo, ale jako źródło kreatywności: nazwano trzy części kolekcji Miłość, Oszustwo, Muza. Elegancja i kruchość kobiecości łączyły się w poezji Achmatowej z niekobiecą akceptacją cierpienia. W atmosferze skupionej na modlitwie Wieczory ból i łaska połączyły się: poeta podziękował za to, co zwykle jest przeklęte. Słowa Hamleta Mała wioska), którzy pędzą Ofelię „do klasztoru lub poślubić głupca”, są odbierani z urazą, mściwą pamięcią ( Książęta zawsze mówią, że...), ale potem rozbrzmiewa kolejna nuta - ukłon przed królem tej niesprawiedliwej mowy: Ale pamiętam tę mowę - / Niech płynie przez sto wieków z rzędu / Gronostajowy płaszcz z ramion. Gloryfikacja bólu otworzyła również słynny wiersz Szarooki król: Chwała Tobie, beznadziejny ból! / Siwooki król zmarł wczoraj.

Jednym z wymogów akmeistów jest patrzenie na świat oczami pioniera. Ale w kolacja nie było radości z pierwszego człowieka, badającego swój dobytek: spojrzenie Achmatowej nie jest przyjazne, ale pożegnalne. Do 1912 roku straciła dwie siostry - zmarły na gruźlicę - a młoda Anna Gorenko miała wszelkie powody, by sądzić, że czeka ją ten sam los. „A kto by uwierzył, że byłam poczęta tak długo i dlaczego o tym nie wiedziałam” – przyznała po przekroczeniu sześćdziesięciu lat. Ale w latach 1910-1912 Achmatowa była opętana poczuciem krótkiego dnia, żyła z przeczuciem rychłej śmierci. Nie tylko popularny wiersz, ale wszystkie teksty tamtych czasów śpiewały „ostatnie spotkanie”. Spośród 46 wierszy zawartych w Wieczór, prawie połowa poświęcona jest śmierci i rozstaniu. Ale w przeciwieństwie do poetów-symbolistów, Achmatowa nie kojarzyła śmierci i rozłąki z uczuciem melancholii i beznadziei. Oczekiwanie śmierci dało początek kolacja nie niepocieszony smutek, ale doświadczenie zachodzącego słońca piękna świata, umiejętność „zauważenia wszystkiego jako nowego”. „W chwili skrajnego niebezpieczeństwa, w ciągu jednej krótkiej sekundy, pamiętamy tyle, ile nasza pamięć nie pojawia się w ciągu długiej godziny” – wstęp Wieczór M. Kuźmina. W poezji Achmatowej codzienne drobiazgi zamieniły się w „duchową obiektywność”, w uderzająco dokładnym, pojemnym szczególe, „uderzył puls żywego ludzkiego losu” (Wiacz. Iwanow). Najbardziej znanym z tych detali jest rękawica in Piosenka ostatniego spotkania, który zmaterializował wewnętrznie dramatyczny gest. „Achmatowa jednym ciosem daje całe kobiece i całe liryczne zamieszanie - cały empiryzm! - jednym pociągnięciem pióra utrwala pierwotny pierwszy gest kobiety i poety ”- pisał o utwór muzyczny ostatnie spotkanie M. Cwietajewa. Początki ostrej i osobliwej formy poetyckiej Achmatowej - w "symbolizmie psychologicznym" In. Annensky'ego, w rosyjskiej prozie psychologicznej XIX wieku - Anna Karenina L. Tołstoj, szlachetne gniazdo I.Turgieniew, powieści F.Dostojewskiego.

W maju 1914 roku, przed wybuchem I wojny światowej, ukazał się drugi zbiór Achmatowej. Koraliki. Uznała rok 1914 za punkt zwrotny w losach Rosji, początek „nie kalendarza, prawdziwego dwudziestego wieku”. „Wydawało się, że mała książeczka z tekstami miłosnymi autorstwa początkującego autora miała zostać utopiona w wydarzeniach na świecie. Czas decydował inaczej ”- napisała w notatkach autobiograficznych. Od powstania w 1914 do 1923 Koraliki przedrukowany 9 razy - rzadki sukces dla „początkującego autora”. Kolekcja kontynuowała linię Wieczory: wielka koncentracja wewnętrzna, napięcie wzorca psychologicznego, lakonizm, trafność obserwacji, odrzucenie melodyjności wersu, trzymanie się mowy potocznej, stonowane kolory, powściągliwe tony. Sama nazwa Koraliki wskazywał na „brutalną siłę” stanów psychicznych, nabywających pełni i napięcia modlitwy. W wielu wierszach Różaniec- uogólnienie osobistych przeżyć w epigramatycznej formule bliskiej aforyzmowi: Ile próśb od ukochanej zawsze! / Chory z miłości nie ma próśb, Prawdziwej czułości nie da się pomylić / Z niczym, a ona jest cicha, I nie wiedzieć, że ze szczęścia i chwały / Beznadziejnie zgrzybiałych serc. Jak w kolacja, w różaniec duchowy dramat bohaterki - jej porzucenie, samotność - nie ujawnił się, nie przekształcił się w szczegółową historię: Achmatowa mówiła więcej o sytuacji tego, co się działo, decydując w ten sposób najtrudniejsze zadanie połączenie tekstów i historii psychologicznej. Uczucie było zawarte w zjawiskach świata zewnętrznego; szczegóły, szczegóły stały się dowodem przeżyć emocjonalnych.

Przyciąganie Achmatowej do „daru heroicznej iluminacji osoby”, do ścisłej formy, powściągliwości narracji zauważył jeden z jej pierwszych krytyków - N. Nedobrovo. W 1915 pisał o autorze Wieczory oraz Różaniec: "Obfitość mąk poetycko przetłumaczonych - świadczy nie o płaczu przy okazji życiowych drobiazgów, lecz o duszy lirycznej, raczej surowej niż zbyt miękkiej, raczej okrutnej niż płaczliwej i wyraźnie dominującej, nie uciskanej." Achmatowa bardzo doceniła tę uwagę, w której przewidziano jej przyszły los: kobieta, która pisała głównie o nieszczęśliwej miłości, w „szalonych latach” stalinowskiego terroru dumnie i bezinteresownie przemawiała w imieniu „stu milionów ludzi”.

Po odejściu N. Gumilowa na front w 1914 r. Achmatowa spędzała dużo czasu w prowincji Twer w posiadłości Gumilowa Slepnevo. Tutaj wyraźniej zarysowała się staroruska, prawosławna fałda charakterystyczna dla jej natury. Wcześniej nieznana wiosce, po raz pierwszy „wyszła pod otwarte niebo”, zetknął się z „ziemią deficytową”, chłopstwem, „ciemnymi przestrzeniami” rosyjskiej natury.

Dla Gumilowa Slepnewo to „taki nudny, a nie złoty czas”. Z drugiej strony Achmatowa porównała Slepnevo z łukiem w architekturze, przez który wkroczyła w życie swojego ludu: „Najpierw małe, potem coraz więcej…”. Uroczysta prostota Slepneva nie łagodziła cierpienia, tragicznego postrzegania rzeczywistości: w ówczesnym wierszu „zapach chleba” i „tęsknota” są w tej samej linii. Smutek coraz bardziej zawładnął Achmatową, to nie przypadek, że jej wygląd był postrzegany przez współczesnych jako uosobienie smutku i cierpienia. W Slepnewie Achmatowa napisała większość wierszy wchodzących w skład zbioru Białe stado.

białe stado otwarty wierszem Myśleliśmy, że jesteśmy biedni...(1915), inspirowane pierwszymi przewrotami i stratami wojennymi: utracone bogactwo było poczuciem siły życia, nienaruszalności jego fundamentów. Główna uwaga białe stado- czysta radość ze smutku. Nieuniknione cierpienie zrodziło w duszy bohaterki nie rozpacz, ale oświecenie. Epigraf z Jn. Annieński: Płonę i w nocy droga jest jasna.

W białe stado akmeistyczny detal nabrał nowego znaczenia: stał się „punktem wyjścia” w sferę niejasnego i niedopowiedzianego. Achmatowa nazwała symbolizm „fenomenem XIX wieku”, nie zdawała sobie sprawy z choroby symbolistów - „opadania wielkich tematów”. Jednak od 1914 jej poezja prowadziła do „tajemniczych, mrocznych wiosek”, coraz bardziej pogłębionych w sferę duchowych, intuicyjnych wglądów. Ścieżka imaginistycznego obiektywizmu okazała się obca akmeistom: Gumilow, Achmatowa, Mandelstam pozostali wierni idei wysokiej, mistycznej sztuki w swej istocie.

W białe stado wygląd bohaterki również się zmienił: nadano jej prorocze, wizjonerskie cechy: I na długo usta moje / Nie całuj, ale prorokuj. Achmatowa przypisywana proroczym wierszom zbioru Modlitwa, czerwiec 1914 itp. Wiele wierszy białe stado miał konkretnych adresatów: 17 wierszy jest poświęconych Borysowi Anrepowi, ukochanej Achmatowej, dwa adresowane są do N.V.N. - Nikołaj Nedobrowo. Ale nieodwzajemniona miłość do nich, ziemskie cierpienia były epizodami religijnego wznoszenia się.

Przekształcenie porzuconej kobiety w „proroczą żonę”, „Muzę płaczu” prawidłowo ocenił I. Erenburg w 1922 r.: „Młode damy, które pilnie naśladowały Achmatową, nie rozumiały, co te fałdy przy gorzko ściśniętych ustach Oznaczało. Próbowali przymierzyć czarny szal spadający z lekko zgarbionych ramion, nie wiedząc, że przymierzają krzyż. Dalsza ścieżka Achmatowej to ścieżka ciężkich strat i prób, ścieżka Jarosławny XX wieku, która opłakiwała śmierć Rosji, jej najlepszych współczesnych.

Czasy Achmatowej obejmują okres od przełomu XIX i XX wieku. do połowy lat sześćdziesiątych. Przypadł jej los, aby być wiarygodnym świadkiem wydarzeń XX wieku, które wywróciły świat do góry nogami, niespotykanego w swoim okrucieństwie: dwóch wojen światowych, rewolucji, terroru, blokady Leningradu. Na oczach Achmatowej cała epoka pogrążyła się w zapomnieniu, ustała pokojowa, przedwojenna, przedrewolucyjna egzystencja Rosji. „W zasadzie nikt nie wie, w jakiej epoce żyje. Nie wiedzieliśmy więc na początku lat dwudziestych, że żyjemy w przededniu pierwszej wojny europejskiej i rewolucji październikowej” – napisała w swoich notatkach autobiograficznych. Z Rosji, którą znała młoda Achmatowa, bezwzględna historia nie pozostawiła śladu. „Nie mamy dokąd wrócić” – powiedziała o ludziach z lat 1910. Rozwiedziony w biały dzień Most Liteiny, na którym według Achmatowej zakończyła się jej młodość, oddzielał dwie epoki. Mimo tej tragicznej przerwy Achmatowa była żywym symbolem związku między czasami, pełniła rolę strażnika utraconej kultury, łączącej XIX i XX wiek w poezji rosyjskiej. Nieustannie schodziła do „piwnic pamięci”, a w jej pracy ożyła epoka przedrewolucyjna, majestatyczny wygląd stolicy Newy. Ale poezja Achmatowej nie pozostała przywiązana do lat dwudziestych: ona sama wielokrotnie opierała się próbom „zamroczenia jej w latach dwudziestych”, przekształcenia jej w dekadencką poetkę. Nie, nie pod obcym niebem, / I nie pod osłoną obcych skrzydeł, / Byłem wtedy z moim ludem, / Gdzie mój lud niestety był”, - Achmatowa określiła istotę swojej poezji po 1917 roku. Wiersze stały się dla niej związkiem z czasem, z nowym życiem ludzi.

W 1918 r. rozpoczęła się masowa emigracja: jeden po drugim ludzie bliscy Achmatowej opuszczali Rosję: B. Anrep, A. Lurie, przyjaciel jej młodości O. Glebova-Sudeikin. Wybór Achmatowej był inny - pozostała w "głuchej i grzesznej" Rosji. Poczucie związku z rosyjską ziemią, odpowiedzialność wobec Rosji i jej języka skłoniły ją do podjęcia dialogu z ci, którzy opuścili ziemię,. Achmatowa zwróciła się ze złością do emigrantów: Nie jestem z tymi, którzy rzucili ziemię / Aby być rozszarpanym przez wrogów. Samousprawiedliwienie emigracji przed Achmatową trwało przez wiele lat: R. Gul spiera się z Achmatową w książce „Zabrałem Rosję”, zwracają się do niej G. Adamowicz, W. Frank. W 1917 roku oficer i artysta B. Anrep wyemigrował do Anglii, komentując swój wyjazd następująco: „Kocham późną cywilizację angielską, a nie bzdury religijne i polityczne”. Achmatowa nazwała te słowa „niegodnym przemówieniem” ( Kiedy w udręce samobójstwa...). Z Twerskiej wioski Slepnevo odpowiedziała Anrepowi w imieniu tych, którzy pozostali: Ty mówisz, że mój kraj jest grzeszny, / A ja powiem, że twój kraj jest bezbożny, / Niech wina wciąż na nas spada, / Wszystko można odkupić i wszystko można naprawić. 21 stycznia Achmatowa przeczytała te słowa na poranku „O Rosji”, gdzie, w kontekście stwierdzenia hańby i hańby Rosji, uderzyły publiczność nadzieją na skruchę i oczyszczenie. Następnie adresat tych wierszy, B. Anrep, nie miał wątpliwości co do misji Achmatowej, która lekkomyślnie przebywała w bolszewickiej Rosji: przedstawił ją jako Współczucie na mozaice w londyńskiej Galerii Narodowej i przekazał jej rysy św. Katedra Chrystusa Mistrza w irlandzkim mieście Mullingar.

Wśród osób bliskich Achmatowej, które pozostały w Rosji, prawie wszyscy wpisali się na listę ofiar Czerwonego Terroru. Nikołaj Gumilow został zastrzelony w 1921 r. pod sfingowanymi zarzutami udziału w kontrrewolucyjnym spisku. Miejsce jego pochówku było nieznane, a Achmatowa, patrząc na liczne wyspy na brzegu morza, w myślach szukała jego grobu. Jedyny syn Achmatowej, Lew Gumilow, był trzykrotnie aresztowany. O. Mandelstam, B. Pilnyak, filolog G. Gukovsky, V. Narbut, N. Punin (trzeci mąż Achmatowej) zostali niewinnie skazani i zginęli w obozach. „Żadne pokolenie nie miało takiego losu” – pisała Achmatowa w styczniu 1962 r. „Blok, Gumilow, Chlebnikow zginęli prawie jednocześnie. Remizow, Cwietajewa, Chodasewicz wyjechali za granicę, Chaliapin, M. Czechow, Strawiński, Prokofiew i połowa baletu tam też byli ”.

Hojny w nieszczęściu, rok 1921 był owocny dla Achmatowej. Wydawnictwo petersburskie „Petropolis” opublikowało dwie jej kolekcje - Banan(projekt M. Dobuzhinsky) i Anno Domini MCMXXI(Lato Pańskie 1921). W nich coraz bardziej namacalna staje się żałobna powaga, prorocza intonacja i sympatia Niekrasowa. Za wieloma pozornie abstrakcyjnymi obrazami czyta się straszne realia rewolucyjnego czasu. Więc w wierszu Wszystko jest splądrowane, zdradzone, Obroty…„głodna tęsknota” to nie tylko symbol, ale bardzo konkretne odniesienie do „klinicznego głodu”, który ogarnął Piotrogród w latach 1918–1921. Ale w przeciwieństwie do Iw. Bunina, D. Mereżkowskiego, Z. Gippius Achmatowa nie rzuca głośnych przekleństw „wściekłej Rosji”: liść babki – ofiara północnej skąpej ziemi – nakłada się na „czarny wrzód”. Umieszczanie w tytule kolekcji nasza era Data Achmatowa podkreślała liryczną kronikę swoich wierszy, ich udział w wielkiej historii. Wyrafinowany Petersburger przekazał światopogląd człowieka „niekalendarzowego XX wieku”, stłumionego strachem, przemocą, potrzebą życia „po wszystkim”. Achmatowa uznała ten wiersz za jeden z kluczowych w jej twórczości. wiele w którym jako ciężar urzeczywistniał się los poety - być głosem wielu, głosić ich ukryte myśli. Jednak człowiek „epoki fabrykowania dusz” ukazany jest w poezji Achmatowej nie w bezwartościowości niekończącego się upokorzenia i znęcania się, ale w biblijnej aureoli oczyszczającego cierpienia: modlitwa, lament, wersety epickie i biblijne, ballada - formy które podkreślają dramaturgię i wielkość indywidualnego ludzkiego przeznaczenia. „Czas, śmierć, skrucha - oto triada, wokół której obraca się poetycka myśl Achmatowej”, napisał filozof V. Frank.

Od 1923 do 1935 Achmatowa prawie nie tworzyła poezji, od 1924 przestali ją publikować - rozpoczęły się jej prześladowania w krytyce, mimowolnie sprowokowane artykułem K. Czukowskiego Dwie Rosjanie. Achmatowa i Majakowski. Opozycja między Achmatową, strażniczką kultury odchodzącej, a prawicowej nowej sztuki Majakowskiego, na której opierał się artykuł K. Czukowskiego, okazała się dla Achmatowej fatalna. Krytycy B. Arvatov A. Selivanovskiy, S. Bobrov, G. Lelevich, V. Pertsov uznali ją za poetkę salonową, „element ideologicznie obcy młodej literaturze proletariackiej”. W latach wymuszonego milczenia Achmatowa zajmowała się tłumaczeniami, studiowała twórczość i życie Puszkina, architekturę Petersburga. Posiada wybitne badania w dziedzinie badań Puszkina ( Puszkin i wybrzeże Newy, Śmierć Puszkina itd.). Na wiele lat Puszkin staje się dla Achmatowej zbawieniem i ucieczką od okropności historii, uosobieniem normy moralnej, harmonii. Achmatowa do końca pozostanie wierna testamentowi Puszkina dla artysty o władzę, o liberię / Nie zginaj ani sumienia, ani myśli / ani karku- fakt, który jest szczególnie godny uwagi na tle transakcji między pisarzami sowieckimi a władzami. Achmatowa wyróżniała się spośród wielu współczesnych rzadką umiejętnością niepoddawania się masowej hipnozie władzy, iluzjom kultu osobowości.

Zmianę „pisma” i „głosu” kojarzyła z połową lat dwudziestych. W maju 1922 odwiedziła Optinę Pustyn i rozmawiała ze Starszym Nektarym. Ta rozmowa prawdopodobnie wywarła silny wpływ na Achmatową. Ze strony matki Achmatowa była spokrewniona z A. Motowiłowem, świeckim nowicjuszem S. Sarowskiego. Przez pokolenia przejmowała ideę poświęcenia, odkupienia. Punkt zwrotny w losach Achmatowej związany był także z osobowością jej drugiego męża W. Shileiko, orientalisty, który studiował kulturę Starożytny Egipt, Asyria, Babilon. Życie osobiste z Shileiko, despotycznym i bezradnym w codziennych sprawach, nie wyszło, ale Achmatowa przypisywała jego wpływowi wzrost powściągliwych nut filozoficznych w swojej pracy. Shileiko przyprowadził Achmatową do Domu Fontann (Pałac Szeremietewskiego), pod którego schronieniem mieszkała przez kilka lat.

Achmatowa nazwała Petersburg swoim miastem. W 1915 w wierszu W sumie gdzieś tam proste życie i lekki... Achmatowa przysięgała miłość i lojalność do „miasta chwały i nieszczęścia”, jego „bezsłonecznych ogrodów”, mówiła o jej gotowości do podzielenia „uroczystego i trudnego” losu Petersburga.

Jesienią 1935 r., kiedy niemal jednocześnie aresztowano N. Punina i L. Gumilowa, Achmatowa zaczęła pisać Msza żałobna(1935-1940). Fakty z biografii osobistej w Msza żałobna nabyła wielkość scen biblijnych, Rosja w latach 30. była porównywana do piekła Dantego, Chrystus był wymieniany wśród ofiar terroru, sama „trzy setna z transmisją”, Achmatowa nazywała „żoną łucznika”. Msza żałobna zajmuje szczególne miejsce wśród dzieł antytotalitarnych. Achmatowa nie przeszła obozu, nie została aresztowana, ale przez trzydzieści lat „żyła pod skrzydłami śmierci”, w oczekiwaniu na rychłe aresztowanie i w ciągłym strachu o los syna. „Dramaty szekspirowskie – wszystkie te spektakularne złoczyńcy, namiętności, pojedynki – to drobiazgi, dziecinne zabawy w porównaniu z życiem każdego z nas” – powiedziała Achmatowa o swoim pokoleniu. W Msza żałobna okrucieństwa katów ani „stromy szlak” więźnia nie są przedstawiane. Msza żałobna- w centrum cyklu pomnik Rosji - cierpienie matki, płacz za niewinnymi ofiarami, opresyjna atmosfera, jaka panowała w latach "Jeżowszczyny". W tym czasie, gdy w Rosji staraniem władz, nowy typ towarzyszka, robotnica i obywatelka Achmatowa wyraziła odwieczną świadomość Rosjanki - żałobę, ochronę, żałobę. Zwracając się do swoich potomków, zapisała, by wznieść jej pomnik nie tam, gdzie minęły jej szczęśliwe, twórcze lata, ale pod „czerwoną, oślepioną ścianą” Krzyży.

W 1939 roku nazwisko Achmatowej powróciło do literatury na 7 lat. Na przyjęciu z okazji nagrodzenia pisarzy Stalin zapytał o Achmatową, której wiersze uwielbiała jego córka Swietłana: „Gdzie jest Achmatowa? Dlaczego nic nie pisze? Achmatowa została przyjęta do Związku Pisarzy, zainteresowały się nią wydawnictwa. W 1940 roku, po 17-letniej przerwie, jej kolekcja sześciu książek. Achmatowa uważała, że ​​szósta księga nie została oddzielnie wydana Trzcinowy, który obejmował poezję 1924-1940. Rok 1940, rok powrotu do literatury, był dla Achmatowej niezwykle owocny: napisano wiersz Droga całej ziemi (Kitezhanka), rozpoczęła się Wiersz bez bohatera, kontynuacja pracy nad wierszem o Carskim Siole Rosyjski Trianon.„Możesz nazwać mnie poetą 1940 roku” – powiedziała Achmatowa.

Wojna zastała Achmatową w Leningradzie. Wraz z sąsiadami kopała szczeliny w Ogrodzie Szeremietjewskiego, pełniła służbę u bram Domu Fontann, malowała belki na strychu pałacu wapnem ogniotrwałym, widziała „pochówek” posągów w Ogrodzie Letnim. Wrażenia z pierwszych dni wojny i blokady znalazły odzwierciedlenie w wierszach Pierwszy dalekiego zasięgu w Leningradzie, Ptaki śmierci są w zenicie…, nox. Pod koniec września 1941 r. Achmatowa została ewakuowana poza pierścień blokady. Wiersz Achmatowej Odwaga był publikowany w Prawdzie, a następnie wielokrotnie przedrukowywany, stając się symbolem oporu i nieustraszoności. W 1943 Achmatowa otrzymała medal „Za obronę Leningradu”.

Wiersze Achmatowej z okresu wojny pozbawione są obrazów frontowego bohaterstwa, napisanych w imieniu kobiety, która pozostała na tyłach. Współczucie, wielki smutek łączyły się w nich z wezwaniem do odwagi, obywatelską nutą: ból przetopił się w siłę. „Dziwnie byłoby nazwać Achmatową poetą wojskową” – pisał B. Pasternak. „Ale przewaga burz z piorunami w atmosferze stulecia nadała jej pracy odrobinę obywatelskiego znaczenia”.

W latach wojny w Taszkencie ukazał się zbiór wierszy Achmatowej, napisano tragedię liryczno-filozoficzną Enuma Elisz (Kiedy powyżej...), która opowiada o tchórzliwych i przeciętnych arbitrach ludzkie przeznaczenie, początek i koniec świata.

W kwietniu 1946 wystąpiła w Sali Kolumnowej. Jej pojawienie się na scenie wywołało owację na stojąco, która trwała 15 minut. Publiczność wydała owację na stojąco. Achmatowa nie tylko wróciła do literatury - uosabiała uratowanych z niewoli rosyjskie słowo, nieugięty rosyjski duch. Zwycięstwo, opłacone milionami istnień ludzkich, dało ludziom nadzieję na rozpoczęcie nowej karty w historii kraju. Jednocześnie kończyło się powojenne wytchnienie: po „lacie złudzeń” nastąpił dekret KC KPZR (b) O czasopismach „Zvezda” i „Leningrad”.

Dekret oznaczał „przestrogę” inteligencji, która w latach wojny odczuwała nutę duchowej wolności. Raport w sprawie tej decyzji sporządził sekretarz KC A. Żdanow, M. Zoszczenko i A. Achmatowa zostali wybrani jako ofiary. Wrzesień 1946 Achmatowa nazwała czwarty „głód kliniczny”: została wydalona ze wspólnego przedsięwzięcia. Decyzja została zawarta w program nauczania, a kilka pokoleń czytało, że Achmatowa „nie była zakonnicą ani nierządnicą”. W 1949 r. ponownie aresztowany został Lew Gumilow, który przeszedł wojnę i dotarł do Berlina. Achmatowa napisała serię wierszy wychwalających Stalina Chwała światu(1950). Takie wiersze zostały szczerze stworzone przez wielu, w tym utalentowanych poetów - K. Simonova, A. Tvardovsky'ego, O. Berggoltsa. Z drugiej strony Achmatowa musiała przejść nad sobą. Swój prawdziwy stosunek do Stalina wyraziła w wierszu:

będę śnił o tobie jak o czarnej owcy,
Na niestabilnych, suchych stopach,
Przyjdę i beczeć, wyć:
„Czy jadłeś słodką kolację, padyszachu?
Trzymasz wszechświat jak koraliki
Dzięki jasnej woli Allaha zachowujemy ...
I czy mój syn przyszedł zasmakować?
A ty i twoje dzieci?

Ale ofiara nie została przyjęta: Lew Gumilow został zwolniony dopiero w 1956 roku.

Ostatnie lata życia Achmatowej po powrocie syna z więzienia były stosunkowo pomyślne. Achmatowa, która nigdy nie miała własnego schronienia i wszystkie swoje wiersze napisała „na krawędzi parapetu”, wreszcie dostała miejsce do życia. Była możliwość opublikowania dużej kolekcji czas trwania, który zawiera wiersze Achmatowej od pół wieku. Postanowiła zaufać papierowi Msza żałobna, dwadzieścia lat zachowane w jej pamięci i w pamięci bliskich przyjaciół. Na początku lat 60. powstał „magiczny chór” uczniów Achmatowej, który uszczęśliwił ją w ostatnich latach: wokół niej czytano nowe wiersze, rozmawiano o poezji. W kręgu uczniów Achmatowej byli E. Rein, A. Naiman, D. Bobyshev, I. Brodsky. Achmatowa była nominowana do Nagrody Nobla. W 1964 roku we Włoszech otrzymała nagrodę literacką Etna-Taormina, a sześć miesięcy później w Londynie otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego. Za granicą w Achmatowej widzieli i czcili kulturę rosyjską, wielką Rosję Puszkina, Tołstoja, Dostojewskiego.

W ostatniej dekadzie życia Achmatowej zajmował się tematem czasu – jego ruchami, biegami. "Gdzie biegnie czas?" - pytanie, które brzmiało w szczególny sposób dla poety, który przeżył prawie wszystkich swoich przyjaciół, przedrewolucyjną Rosję, Srebrny Wiek. Czym jest wojna, czym jest zaraza? - Wkrótce widzą koniec, / Wyrok za nich już prawie ogłoszony. / Ale kto nas ochroni przed horrorem, który / był kiedyś nazywany biegiem czasu? napisała Achmatowa. Takiej postawy filozoficznej nie rozumiało wielu jej współczesnych, którzy skupiali się na krwawych wydarzeniach z niedawnej przeszłości. W szczególności N.Ya Mandelstam oskarżył Achmatową o „wyrzeczenie się naszych ziemskich spraw”, „starcze pojednanie” z przeszłością. Ale ostatnie wiersze Achmatowej bynajmniej nie były inspirowane „starczym pojednaniem” – to, co zawsze było charakterystyczne dla jej poezji, wyszło na jaw wyraźniej: wiedza ezoteryczna, wiara w pierwszeństwo nieznanych sił nad materialnym wyglądem świata, odkrycie niebiańskiego w ziemskim.

Późniejsze dzieło Achmatowej to „pochód cieni”. W pętli kwitnie dzika róża, wersety o północy, wieniec zmarłych Achmatowa przywołuje mentalnie cienie przyjaciół - żywych i umarłych. Słowo „cień”, często spotykane we wczesnych tekstach Achmatowej, zyskało teraz nowe znaczenie: wolność od ziemskich barier, podziałów czasu. Spotkanie ze „słodkimi cieniami odległej przeszłości”, nigdy nie spotykanej na ziemi przez opatrznościowego kochanka, zrozumienie „tajemnicy tajemnic” to główne motywy jej „owocnej jesieni”. Od 1946 r. wiele wierszy Achmatowej było poświęconych Izajaszowi Berlinowi, angielskiemu dyplomacie, filologowi i filozofowi, który odwiedził ją w 1945 r. w Domu Fontann. Rozmowy z Berlinem stały się dla Achmatowej wyjściem w żywą intelektualną przestrzeń Europy, uruchomiły nowe siły twórcze, zmitologizowała ich związek, wiązała początek zimnej wojny z ich spotkaniem.

Przez dwadzieścia dwa lata Achmatowa pracowała nad ostateczną pracą - Wiersz bez bohatera. Wiersz doprowadził w 1913 r. - do początków tragedii rosyjskiej i światowej, nakreślił linię pod wydarzeniami XX wieku. W wierszu Achmatowa wyróżniła trzy warstwy, nazywając je „pudełkiem z potrójnym dnem”. Pierwsza warstwa to spotkanie z przeszłością, żałoba po zmarłych. W czarującą, ukochaną noc bohaterka zwołuje „słodkie cienie”. Na scenę wchodzą główni uczestnicy maskarady petersburskiej lat 1910 - O. Glebova-Sudeikina, Vs. Knyazev, A. Blok, który zastrzelił się z powodu swojej miłości do niej. Śmierć korneta (Vs. Knyazev) to zbrodnia, za którą winę zrzuca się „diabelstwo petersburskie”. W wierszu Achmatowa zastanawia się, co wyprzedziło Rosję w XX wieku. zemsty i szuka przyczyny w fatalnym 1914 roku, w tej mistycznej zmysłowości, w karczmowym szaleństwie, w które pogrążyła się inteligencja artystyczna, ludzie z jej kręgu. Druga fabuła to odgłos czasu, teraz ledwo słyszalny, raz ciężkie kroki Komendanta. Główna rzecz aktor wiersze to czas, dlatego pozostaje bez bohatera. Ale po głębszej lekturze Wiersz bez bohatera ukazuje się jako praca filozoficzno-etyczna o kosmicznych ścieżkach duszy, o teozoficznym trójkącie „Bóg – czas – człowiek”. Muzyczność wiersza, jego symboliczne obrazowanie, nasycenie reminiscencjami kulturowymi pozwalają nam zobaczyć w nim „spełnienie marzenia symbolistów” (W. Żyrmunski).

Achmatowa zmarła 5 marca 1966 r. Śmierć Achmatowej w Moskwie, jej pogrzeb w Petersburgu i pogrzeb we wsi Komarowo wywołały liczne reakcje w Rosji i za granicą. „Zamilkł nie tylko wyjątkowy głos, który do ostatnich dni przynosił światu tajemną moc harmonii”, odpowiedział N. Struve na śmierć Achmatowej, „niepowtarzalna kultura rosyjska, która istniała od pierwszych pieśni Puszkin do ostatnich pieśni Achmatowej dopełnił nią swój krąg”.

Tatiana Skriabina

Literatura:

Nymana A. Historie o Annie Achmatowej. - M., 1989
Pawłowski A. Anna Achmatowa: Życie i praca. - M., 1991
A. Achmatowej. Dzieła zebrane w 6 tomach. - M., 1998
Kormiłow S. Poetycka twórczość A. Achmatowej. - M., 2000
Achmatowa A. Za i przeciw. - Petersburg, 2001 r.



Achmatowa (prawdziwe nazwisko - Gorenko) Anna Andreevna(1889 - 1966), poetka, tłumaczka, krytyk literacki. Urodził się pod Odessą w rodzinie emerytowanego inżyniera-mechanika marynarki wojennej. Kiedy miała roczek, rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła. Tam Achmatowa spędziła młodość. „Nauczyłam się czytać według alfabetu Lwa Tołstoja”, napisała swój pierwszy wiersz w wieku jedenastu lat. Studiowała w Gimnazjum Kobiet w Carskim Siole. W 1905 roku, po rozwodzie rodziców, matka i dzieci wyjechały do ​​Evpatorii, a następnie do Kijowa, gdzie w 1907 roku Anna ukończyła gimnazjum Funduklejewa. Wstąpiła na wydział prawa Wyższego Kursu Kobiet w Kijowie. Studia z historii prawa i łaciny idą dobrze, ale przedmioty czysto prawnicze powodują chłód na kursach.

W 1910 wyszła za mąż Nikołaj Gumilow spędza z nim miesiąc w Paryżu. Po powrocie do Petersburga studiowała na Wyższych Kursach Historyczno-Literackich Raeva. W tym czasie napisała wiele wierszy, które później znalazły się w jej pierwszej książce. Achmatowa odczytała swoje wiersze w Pawłowsku przed przyjaciółmi Gumilowa, a następnie w „wieży” Słońca. Iwanowa została przyjęta. Od 1911 regularnie ukazywał się w wydawnictwach petersburskich i moskiewskich. Wraz z Gumilowem staje się zwolennikiem acmeizmu. Wiosną 1911 ponownie przebywała w Paryżu, w 1912 odbyła podróż przez północne Włochy, co pozostawiło ogromne wrażenie. W tym samym roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy. "Wieczór”, Pozytywnie przyjęty przez krytyków. W 1912 r. Urodził się syn Lew (w przyszłości Lew Gumilow zostanie słynnym historykiem i geografem). W marcu 1914 r. ukazała się jej druga książka - "Koraliki", przyniósł prawdziwą sławę poecie.

Achmatowa każdego lata spędzała w prowincji Twer, piętnaście mil od Beziecka. W tym „niemalowniczym miejscu: zaorane pola, młyny, chleb...” powstało wiele wierszy „Różaniec” i „Biała trzoda”, wydanych we wrześniu 1917 r. Zbiór ten nie miał hałaśliwej prasy. Głód i dewastacja rosły z każdym dniem, więc wiersze, według samej Achmatowej, nie zostały docenione. Achmatowa nie zaakceptowała rewolucji październikowej: „wszystko zostało splądrowane, zdradzone, sprzedane”, „wszystko pożarła głodna tęsknota”. Ale nie wyjechała z Rosji, odrzuciła „wygodne” głosy wzywające do obcej ziemi, gdzie znalazło się wielu jej współczesnych - I. Bunin , K. Balmont , G. Iwanow i inne Po rewolucji Achmatowa pracowała w bibliotece Instytutu Agronomicznego, nie przerywając swojej działalności twórczej. W 1921 wydał tomik wierszy „Babka”, w 1922 – książkę „Anno Domini”.

Od połowy lat 20. XX wieku istniało poważne zainteresowanie architekturą starego Petersburga, poetka znała historię każdego wyjątkowego budynku w północnej stolicy. W tym samym czasie się zaczęło Badania, poświęcony życiu i twórczości A. Puszkina i znalazł wyraz w głębokich i oryginalnych szkicach ("Śmierć Puszkina" itp.). Na początku lat 30. represjonowany był syn Achmatowej Lew Gumilow (trzykrotnie aresztowany i spędził w łagrze 14 lat, później został zrehabilitowany). Przez te wszystkie lata cierpliwie i niestrudzenie, ale bezowocnie, błagała o jego uwolnienie. Wojna Ojczyźniana odnalazł ją w Leningradzie i zmusił do wyjazdu do Moskwy, a następnie ewakuacji do Taszkentu, gdzie mieszkała do 1944 roku. Odprawiała w szpitalach wieczory poetyckie na oczach rannych. Bardzo cierpiała. W jej wierszach powstałych w latach wojny („Ulubieni”, 1943) pojawia się głęboki wątek patriotyczny („Przysięga”, 1941, „Odwaga”, 1942, „Pęknięcia w wykopanym ogrodzie…”, 1942). W czerwcu 1944 r. Achmatowa wróciła do Leningradu, gdzie poznała („strasznego ducha”) w prozie „Trzy bzy”.

W 1946 została poddana okrutnej i niesprawiedliwej krytyce ( Dekret Komitetu Centralnego KPZR (b) 1946), wydalony ze Związku Literatów, pozbawiony środków do życia. Była zmuszona do zarabiania na życie tłumaczeniem (zawsze mówiła, że ​​nie do pomyślenia jest tłumaczenie i pisanie własnego). Była jednocześnie wielką mistrzynią przekładu literackiego. Tłumaczone z poezji indyjskiej, chińskiej, zachodnioeuropejskiej. W 1962 ukończyła "Wiersz bez bohatera", który pisała od dwudziestu dwóch lat. W 1964 roku ukazał się zbiór „The Run of Time”. W tym samym roku Achmatowa otrzymała we Włoszech międzynarodową nagrodę poetycką - „Etna-Taormina”. Oxford University przyznał jej tytuł doktora honoris causa uniwersytetu. W 1964 odwiedziła Włochy (w Rzymie i na Sycylii), w 1965 - w Anglii, aw drodze powrotnej odwiedziła Paryż. Achmatowa zmarła 5 marca 1966 roku w Moskwie po czwartym zawale serca. Została pochowana w Komarowie pod Petersburgiem.

Wczesna poezja Anny Achmatowej - jeden z najbardziej uderzających obrazów dramatycznego typu kreatywności. Tak wysoki stopień dramatyzacji gatunku lirycznego jest zjawiskiem bezprecedensowym. Nie oznacza to oczywiście, że poprzednikom Achmatowej zupełnie zabrakło elementu dramatycznego. Sformułowanie tego problemu sięga krytyki przedpaździernikowej, która nadała mu szczególne miejsce. Jest to zrozumiałe - to właśnie w pierwszych zbiorach Achmatowej („Wieczór”, 1912; „Różaniec”, 1913; „Białe stado”, 1917) najdobitniej wyrażają się cechy talentu dramatycznego poetki. Poezja tych zbiorów podsyca zamęt i niepokój. Rysuje ostre wewnętrzne starcia przeciwnych sił. Widocznie to nie przypadek, że prasa wszystkimi głosami mówiła o autorce „Wieczoru” jako o radosnej i ograniczonej Psyche, „zwracając szczególną uwagę na bolesne złamania jej duszy. Niektórzy widzieli w młodej poecie pragnienie kłująca mąka zamiast pogodnego szczęścia”, „miłość do sieroctwa”, „chorobliwe przywiązanie do cierpienia”; inni mówili o wierszach „pełnych zmęczenia i ukrytego bólu”; jeszcze inni porównywali jej teksty do „struny naciągniętej do ostatniego stopnia”.

I się gniecie - głos mężczyzny
Tutaj nigdy nie zabrzmi
Tylko wiatr z epoki kamienia
Pukanie do czarnej bramy.
I myślę, że przeżyłem
Jestem sam pod tym niebem,
Za to, czego chciał pierwszy
Pij śmiertelne wino.

Z „dramatycznej formy” nie ma tu nic. Zewnętrznie wiersz jest epicki, opisowy. Ale to nie przeszkadza mu w byciu zasadniczo dramatycznym, z wyraźną dramatyczną sytuacją i wyraźnym dramatycznym charakterem. Dlatego nie tylko „dramatyczna forma” zawiera „dramatyczne treści”. Oczywiście formy ekspresji Achmatowej są znacznie bardziej zróżnicowane. Ale przede wszystkim interesuje nas ogólna zasada wyznaniowa dramatu.

Wczesna poezja Achmatowej jest introspekcyjna. To poezja samopoznania, samopoznania - „pamiętnik liryczny”, jak to nazywają badacze. Jednak relacje Achmatowa ze „światem” nie są na tym wyczerpane. W kontekście tendencyjnych subiektywistycznych dążeń literatury dekadenckiej wydają się one znacznie bardziej złożone. W wierszach Achmatowej, nawet przy najbardziej uważnym ich przestudiowaniu, nie znajdziesz ani jednej linii, w której „ja” przeciwstawiałoby się „światowi”, zajmując w nim szczególne miejsce. Przerost „dumnej samotności”, tak charakterystyczny dla sztuki dekadenckiej, jest jej zupełnie obcy. Wręcz przeciwnie, wewnętrzna samoizolacja zamienia się dla poetki nie tylko w dramat ideologiczny, ale w pewnym sensie duchowy i psychologiczny:

żyję jak zegar z kukułką
Nie zazdroszczę ptakom w lesie.
Poprowadzą - i kukułkę.
Wiesz, taka akcja
Tylko do wroga
mogę sobie życzyć.

Aby zrozumieć „świat” takim, jakim jest, Achmatowa jest poza jej możliwościami. W nim, jak iw „sobie” pociąga ją pewna „cudowna prostota”. Ale kategoria „prostoty” w tym sensie, w jakim ją ujmuje Achmatowa, wcale nie jest charakterystyczna dla życia. Naiwny ideał życia, wznoszący się ku „cudownej prostocie”, ginie od kontaktu z samą rzeczywistością. „Świat” jawi się poecie jako upiorny i niejasny, jakby rozpływał się w jej wyobrażeniu o nim. Zajęła się piórem dopiero wtedy, gdy „muza dyktowała”, pisała tylko o tym, co stało się organiczną częścią jej życia. świat duchowy. W pierwszym etapie artystycznej ewolucji poetki rzeczywistość empiryczna nie stała się dla niej tak „jasną treścią”.

Odwołując się do swojego indywidualnie zamkniętego świata, poetka odnajduje w nim jedyną wartość duchową i etyczną, sens i możliwość wszelkich poszukiwań. Ta wartość jest reprezentowana przez „miłość”. Temat miłości jest nie tylko tematem przewodnim – można powiedzieć, że jest jedynym w pierwszych kolekcjach Anny Achmatowej.

Ten piąty sezon
Po prostu go chwal
Oddychaj ostatnią wolnością.
Bo to jest miłość.

A nawet w tych rzadkich przypadkach, gdy inne plany tematyczne(motywy życia i śmierci, motyw natury rosyjskiej, motyw muzy itp.), umieszczone niejako w pozycji zależnej od motywu miłosnego, pojawiają się przez jego pryzmat. Miłość do poetki jest swego rodzaju miarą wszystkiego wartości życiowe. Znamienne, że już pierwsza kolekcja "Wieczór" otwiera wiersz „Miłość”, który w przeciwieństwie do sposobu przedstawiania uczuć przez Achmatowa w jego konkretnej rzeczywistości, jest filozoficznie uogólnioną interpretacją miłości. Starannie wypisuje różne odcienie uczuć miłosnych, więc wiersz jest postrzegany jako epigraf do początkowego okresu twórczości Achmatowej.
Bardzo ważną rolę w zrozumieniu głębi dramatycznego świata Achmatowa odgrywa charakterystyczna dla poetki percepcja miłości, co zostało początkowo wskazane w tym wierszu, a rozwinęło się we wczesnej jej twórczości.

Napisane przez jakiegoś idiotę
Czym jest miłość na ziemi.

Takie postrzeganie miłości jest bezpośrednio związane z tradycją poezji rosyjskiej XIX wieku. a zwłaszcza E. Baratyńskiego. Miłość z reguły skierowana jest ku poetce po jej cierpiącej stronie. Jego zdolność do „wiernego i potajemnego prowadzenia od radości i pokoju” jest postrzegana jako własność dominująca. Ta cecha jest najbardziej wyraźnie wskazana w wierszu programu „Miłość”. Tak więc treść „ja” Achmatowa na pierwszym etapie twórczy rozwój sprowadza się do jednego uczucia - miłości . W tym okresie, zaczynając od wszelkich przejawów duchowości publicznej, Achmatowa wchodzi w złożony wewnętrzny świat samych uczuć miłosnych. Osobliwością jej poezji jest wyostrzona pamięć miłości, jej niezwykła wrażliwość na wszelkie jej przejawy, wreszcie szczyt moralnego uczucia. Zwracamy szczególną uwagę na to drugie, ponieważ wysoki potencjał moralny wydaje się być podstawą „zakochania się” Achmatowa. Jej wiersze miłosne są zawsze oświetlane miękkim, uszlachetniającym światłem:

Nic, a ona jest cicha.
Na próżno starannie owijasz
Mam futro na ramionach i klatce piersiowej.
I na próżno słowa są uległe
Mówisz o pierwszej miłości.
Skąd znam tych upartych
Twoje niezadowolone spojrzenia.

Odrzucenie wulgarności, duchowej hojności i wysokiej szlachetności w miłości - to właśnie czyni „ja” Achmatowej godnym, aby „można było postawić przed światem i potomnością”. Ale wszystkie te cnoty duchowe ukazane są w utworach poetki w izolacji, jako jedna całość sama w sobie. Z tego punktu widzenia „ja” Achmatowa, rzutowane na „świat” pełen przedrewolucyjnego zamętu, wygląda na ograniczone duchowo. Sama poetka bardzo dobrze to rozumiała: nigdy nie wyolbrzymiała własnego znaczenia - przeciwnie, w jej wierszach dokonuje się dość wyraźnie zaznaczona samokrytyczna introspekcja:

Na moje życie niezniszczalnym promieniem
Smutek położył się, a mój głos nie dzwonił.

W tym życiu trochę widziałem
Po prostu śpiewałem i czekałem.

Jak mogę mieć biedną duszę?
Przyniesie ci bogactwo?

Poezja Anny Achmatowej odsłania najgłębsze pokłady ludzkiej psychiki. Wysoki stopień psychologizacji przyczynia się do niezwykłej wewnętrznej mobilności poetyckiego świata Achmatowa. Walka moralna, zwątpienie, podrzucanie, poszukiwanie - wszystko to sprowadza się do jednego, sprzecznego kompleksu, wywołującego wrażenie niezwykłego napięcia i wywołującego w wierszu "działanie wewnętrzne" (określenie Stanisławskiego). Bohaterka Achmatowej często znajduje się w takiej sytuacji psychologicznej, kiedy uczucie miłości zderza się z sumieniem:

I tylko sumienie każdego dnia gorzej
Szaleje: chce wielkiego hołdu,

następnie z pamięcią:

Jesteś ciężki, kochaj pamięć!
Śpiewam i płonę w Twoim dymie...,

następnie z okolicznościami życiowymi:

Ty oddychasz słońcem, ja oddycham księżycem
Ale żyjemy samą miłością.

We wczesnych tekstach poetki zwraca się uwagę na zderzenie wewnętrznego szoku, dezorientacji przed silnym uczuciem. W wierszach Achmatowej ta niezgoda pogłębia się do naturalnej i nieuniknionej niezgodności zasad „męskich” i „kobiecych”. "W bliskości ludzi jest cenionych cech" - to główny motyw jej miłosnych dramatów. Dlatego pogarszające się sytuacje psychologiczne Achmatowej najczęściej „pozostawiają wrażenie walki”:

A kiedy przeklinali się nawzajem
W pasji, rozpalona do białości....

Jak słomka pijesz moją duszę.

Ostre niezadowolenie z rzeczywistości przeradza się niekiedy w wewnętrzny protest bohaterki:

Jak możesz spojrzeć na Newę
Jak śmiesz wspinać się po mostach?

Ale nie chcę, nie chcę, nie chcę
Wiedz, jak pocałować innego.

Ironiczne odcienie zabarwiają wiele „tragedii” Achmatowej, otwierając wewnętrzne wyjście z psychologicznie beznadziejnej sytuacji. Oto jeden typowy przykład:

Witam! Słyszysz lekki szelest
Na prawo od stołu?
Nie możesz dodać tych linii -
Przyszedłem do ciebie.
Czy obrazisz?
Tak jak ostatnim razem -
Mówisz, że nie widzisz swoich rąk
Moje dłonie i oczy.
Jesteś lekki i prosty.
Nie zabieraj mnie tam
Gdzie pod dusznym sklepieniem mostu
Brudna woda kapie.

Cechy autoironii uwidaczniają się szczególnie wyraźnie w autoportrecie:

Niech moja ścieżka będzie straszna, niech będzie niebezpieczna,
Jeszcze straszniejsza jest droga tęsknoty...
Jak czerwony jest mój chiński parasol,
Kredowane buty.

Zakładam obcisłą spódniczkę
Wyglądać jeszcze szczuplej.

W tej szarej codziennej sukience
na znoszonych obcasach,
Ale tak jak poprzednio, mocne uściski ....

Miłość Achmatowa, pomimo wszystkich swoich wysokich zalet, jest procesem zamkniętym, niezależnym od świata. Jej konflikty nie przecinają się z konfliktami społecznymi stulecia, a jedynie dotykają ich wspólną, intensywną emocjonalnie esencją. Bohaterka Achmatowej cały swój zasób duchowej siły poświęca na poszukiwanie swego „księcia”, silnego bohatera, który potrafi docenić piękno jej uczuć:

Nie wiem czy żyjesz czy nie żyjesz
Na ziemi możesz się znaleźć
Albo tylko wieczorem myśl
Lekko jest opłakiwać zmarłych.
Wszystko dla ciebie....

Dlatego wczesne teksty Achmatowej, choć czasami sięgają tragicznego początku, w istocie pozostają tekstami dramatycznymi. Ale to jest dramat wysoki: ratuje wiersze czysto intymne przed wulgarnością i banałem, czyni je „szeroko otwartymi” przed czytelnikiem. Dramatyczny świat poetki skupia w sobie złożone zjawisko kryzysu duchowego znacznej części inteligencji rosyjskiej w przededniu upadku starego stulecia historii. To zapewniło wczesnym tekstom Achmatowej bezpieczne miejsce w sztuce tamtych krytycznych lat.

Nowość miłosnych tekstów Achmatowej zwróciła uwagę jej współczesnych niemal od pierwszych wierszy, opublikowanych jeszcze w Apollo, ale niestety ciężki sztandar acmeizmu, pod którym stała młoda poetka, przez długi czas wydawał się udrapować w oczach wielu jej prawdziwy, oryginalny wygląd i sprawił, że stale korelowała swoje wiersze albo z acmeizmem, albo z symboliką, albo z pewnymi teoriami językowymi lub literackimi, które z jakiegoś powodu wysunęły się na pierwszy plan.

Przemawiając na wieczorze Achmatowej (w Moskwie w 1924 r.), Leonid Grossman dowcipnie i słusznie powiedział: „Z jakiegoś powodu modne stało się testowanie nowych teorii językoznawczych i najnowsze cele podróży wersyfikacja „Różaniec” i „Biała owczarnia”. Kwestie wszelkiego rodzaju złożonych i trudnych dyscyplin zaczęły być rozwiązywane przez specjalistów od kruchego i cienki materiał te cudowne kawałki miłosnej elegii. Nieszczęsny wiersz Bloka można było zastosować do poetki: jej teksty stały się „własnością profesora nadzwyczajnego”. Jest to oczywiście honorowe i absolutnie nieuniknione dla każdego poety, ale w najmniejszym stopniu oddaje ten wyjątkowy wyraz poetyckiej twarzy, który jest drogi niezliczonym pokoleniom czytelników.

18) Teksty Anny Achmatowej 14-17 lat.

W 1914 r. Achmatowa eskortowała męża na front, po czym większość czasu spędzała w prowincji Twer w posiadłości Gumilowa Slepnevo. Tutaj po raz pierwszy spotyka iście rosyjską naturę i chłopskie życie. Poetka porównuje te miejsca z łukiem w architekturze, przez który weszła w życie i sposób życia swojego ludu. Tutaj Achmatowa pisze większość wierszy, które później zostały włączone do zbioru „Biała paczka”. Trzeci zbiór prac Anny Achmatowej nadał nowe znaczenie akmeizmowi, a także ukazywał zupełnie inny obraz bohaterki, która nie miała już rysów cierpienia, a raczej prorocze i wizjonerskie. Wiele wierszy z tego zbioru było adresowanych do jej ukochanego Borisa Antrepa i N.V.N. ( Nikołaj Nedobrowo). Jednak jej nieodwzajemnione uczucia do nich Achmatowa opisała jako epizody religijnego wznoszenia się.

Jej poezję wyróżnia zagłębianie się w świat wewnętrzny, przeżycia, dążenia poprzez wrażliwą kobiecą duszę do pokazania ogólnego, naturalnego w otaczającym świecie:

Drzwi są do połowy otwarte
Lipy słodko dmuchają...
Zapomniany na stole
Bat i rękawica.
Okrąg z lampy jest żółty.
Słucham hałasu.
Dlaczego odszedłeś?
Nie rozumiem…
Już w 1914 roku pisała wiersze:
Ziemska chwała, jak dym,
Nie o to prosiłem.
Do wszystkich moich kochanków
Przyniosłem szczęście.
Jeden wciąż żyje
Zakochany w swojej dziewczynie
A brąz stał się inny
Na zaśnieżonym placu.

Poezja Achmatowej to przede wszystkim autentyczność, niewymyślanie uczuć, poezja nacechowana niezwykłą koncentracją i ścisłością zasady moralnej. Nawiasem mówiąc, nie można tego nazwać wyłącznie poezją serca. Ogólnie rzecz biorąc, jest to liryczny dziennik współczesnej złożonej i majestatycznej epoki, która dużo czuła i myślała ... Jej teksty okazały się bliskie nie tylko „zakochanym licealistom”, jak ironicznie zauważył Achmatowa. Wśród jej entuzjastycznych wielbicieli byli poeci, którzy weszli tylko do literatury - M. I. Cwietajewa, B. L. Pasternak. A. A. Blok i V. Ya Bryusov traktowali Achmatową z większą rezerwą, ale mimo to zatwierdzili. W tych latach Achmatowa stała się ulubionym wzorem wielu artystów (Amadeo Modigliani) i adresatem wielu poetyckich dedykacji. Jej wizerunek stopniowo staje się integralnym symbolem poezji petersburskiej epoki aceizmu.

W czasie I wojny światowej Achmatowa nie łączyła swojego głosu z głosami poetów podzielających oficjalny patos patriotyczny, ale z bólem reagowała na wojenne tragedie („Lipiec 1914”, „Modlitwa” itp.).

MODLITWA
Daj mi gorzkie lata choroby
Duszność, bezsenność, gorączka,
Zabierz i dziecko i przyjaciela,
I tajemniczy prezent piosenki -
Więc modlę się o Twoją liturgię
Po tylu męczących dniach
Zachmurzyć ciemną Rosję
Stał się obłokiem w chwale promieni.

Pierwsze kolekcje Anny Achmatowej „Wieczór” i „Różaniec” (1912 i 1914) przyniosły jej szybką i głośną ogólnorosyjską sławę. Występowała jako przedstawicielka akmeistycznego nurtu w poezji, który deklaruje ciągłość z symboliką, ale sprzeciwia się symbolicznemu pragnieniu niepoznawalnego „świata brzmi, barwnie, ma kształty, wagę i czas”.

Tak bezradnie moja klatka piersiowa zrobiła się zimna.
Ale moje kroki były lekkie.
Zakładam na prawą rękę
Rękawica na lewą rękę.

Wydawało się, że wiele kroków
A wiedziałem, że było ich tylko trzech!
Jesienny szept między klonami
Zapytał: „Umrzyj ze mną!

jestem zwiedziony przez mojego przygnębionego,
Zmienny, zły los.
Powiedziałem: „Kochanie, kochanie!
I ja też. Umrę z tobą..."

To pieśń ostatniego spotkania.
Spojrzałem na ciemny dom.
Świece paliły się w sypialni
Obojętny żółty ogień.
Wiersze Achmatowej prezentowane w tych zbiorach pozbawione są wszelkich ozdobników słownych, charakterystycznych dla niektórych akmeistów. Są aforystycznie krótkie, jasne, wyraziste. Pojawia się w nich Anna Achmatowa jako poetka o wielkiej osobowości poetyckiej i silnym talencie lirycznym. Wiersze Achmatowej prezentowane w tych zbiorach pozbawione są wszelkich ozdobników słownych, charakterystycznych dla niektórych akmeistów. Są aforystycznie krótkie, jasne, wyraziste. Pojawia się w nich Anna Achmatowa jako poetka o wielkiej osobowości poetyckiej i silnym talencie lirycznym.
Jednocześnie uderza nieproporcjonalna siła talentu i temperamentu, izolacja świata duchowego poety – „kobiecych” intymnych przeżyć lirycznych, odseparowanych od świata zewnętrznego:
Nie możesz pomylić prawdziwej czułości
Nic, a ona jest cicha.
Na próżno starannie owijasz
Mam futro na ramionach i klatce piersiowej.
I na próżno słowa są uległe
Mówisz o pierwszej miłości.
Jak znam te uparte
Niezadowolone spojrzenia, twoje!
Silny i oryginalny talent Achmatowej uchronił wiersze tych zbiorów od nudy spowodowanej niekończącą się wariacją tych samych tematów miłości, rozczarowania, rozpadu i separacji. Począwszy od Białego stada, ale przede wszystkim w Babka, Anno Domini, a w późniejszych cyklach uczucie miłosne Achmatowej nabiera szerszego i bardziej duchowego charakteru. To nie czyniło go mniej potężnym.

Wiersze z trzech pierwszych zbiorów powstały w latach 1911-1917. Ale czytając je, nie można sobie wyobrazić, że właśnie w tym czasie Rosja przeżywała ognistą falę nowego zrywu rewolucyjnego, że trwała tragiczna epopeja I wojny światowej, która zakończyła się w 1917 roku gigantycznymi wybuchami rewolucyjnymi, które obalił wszystkie dawne podstawy życia społeczeństwa rosyjskiego. Wszystkie te wielkie wydarzenia prawie nie znajdują odzwierciedlenia w tekstach Achmatowej. Nie rozumiała i nie akceptowała Rewolucji Październikowej, gorzko i beznadziejnie tęskniąc za bliską jej sercu zniszczoną przeszłością. Zgodnie z logiką tych odczuć i doświadczeń, Achmatowa mogła skończyć w pierwszych latach po październiku, gdzie wylądowali Iwan Bunin, Konstantin Balmont, Władysław Chodasewicz i niektórzy akmeistyczni poeci drugiego pokolenia. Ale tak się nie stało. Autor takich wierszy z 1917 r. (zbiór Babka) nie mógł trafić na emigrację:

Miałem głos. Zadzwonił pocieszająco
Powiedział: „Chodź tutaj
Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,
Opuść Rosję na zawsze.
zmyję krew z twoich rąk,
Czarny wstyd usunę z serca,
Obłożę nową nazwą
Ból porażki i urazy.
Ale obojętny i spokojny
Zakryłem uszy dłońmi
Aby ta mowa była niegodna
Żałosny duch nie został skalany.
Te wersy, napisane tak nieoczekiwanie dla Achmatowej w konfesyjnym tonie Niekrasowa, mówią wiele.

Biała paczka, opublikowana we wrześniu 1917 roku, nie odniosła takiego sukcesu jak poprzednie książki. Ale nowe intonacje żałobnej powagi, modlitewności i superosobistego początku zniszczyły utrwalony stereotyp poezji Achmatowa, który ukształtował się wśród czytelników jej wczesnych wierszy. Zmiany te wychwycił O.E. Mandelstam, zauważając: „W wierszach Achmatowej coraz silniejszy jest głos wyrzeczenia, a obecnie jej poezja zbliża się do stania się jednym z symboli wielkości Rosji”.

Po rewolucji październikowej Achmatowa nie opuściła swojej ojczyzny, pozostając na „swojej głuchej i grzesznej ziemi”.

W domu natychmiast zrobiło się cicho,
Przeleciał nad ostatnim makiem,
zamarłam w długim śnie
I spotykam wczesną ciemność.

Bramy są szczelnie zamknięte
Wieczór jest czarny, wiatr cichy.
Gdzie jest zabawa, gdzie opieka,
Gdzie jesteś, kochany Panie Młody?

Nie znaleziono tajnego pierścienia
żyję od wielu dni
Czuła piosenka o niewoli
Zmarł w mojej klatce piersiowej.

Cel lekcji: dać wyobrażenie o osobowości poety; o motywach i nastrojach wczesnych tekstów.

Sprzęt do lekcji: reprodukcje portretów A. A. Achmatowej Altmana, Pietrowa-Wodkina, Annenkowa, Modiglianiego i innych; Ulubione utwory muzyczne Achmatowej: trzy ostatnie sonaty Beethovena, muzyka Chopina, Szostakowicza.

Techniki metodologiczne: wykład nauczyciela, wiadomości studentów, czytanie z komentarzem.

Podczas zajęć.

I. Słowo nauczyciela.

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) żyła długim poetyckim życiem, aw późniejszych latach nie lubiła, gdy preferowano jej wczesne teksty. Ale w ramach tej lekcji porozmawiamy o wczesnej pracy Achmatowej. Był niezwykle utalentowaną, przystojną, majestatyczną, pełną i skromną osobą.

Tak pisze o sobie w swoich pamiętnikach...

II. Skomentował czytanie autobiografii Achmatowej „Krótko o sobie”.

III. Czytanie wierszy z komentarzem.

Chwałę Achmatowej przyniosły już pierwsze zbiory wierszy. Teksty młodej Achmatowej zyskały uznanie na „wieży” Wiacha. Iwanowa. W przedmowie do pierwszego zbioru liryków „Wieczór” (1912) Kuźmin pisała o swojej zdolności „rozumienia i kochania rzeczy… w ich niezrozumiałym związku z doświadczanymi minutami”, ponadto „rzeczy” są podkreślane z trafnością i ostrość wizji „śmierci”. Taki jest na przykład wiersz z pierwszego (kijowskiego) notatnika z 1909 roku:

(Czytaj przez nauczyciela lub wcześniej przygotowanego ucznia.)

Modlę się do belki okiennej -
Jest blady, chudy, prosty.
Dziś rano milczę
A serce jest przecięte na pół.

Przy mojej umywalce
Miedź zmieniła kolor na zielony.
Ale tak gra na nim wiązka,
Co fajnie oglądać.

Tak niewinne i proste
W wieczornej ciszy
Ale ta świątynia jest pusta
To jak złote wakacje
I pocieszenie dla mnie.

Prawie nic nie mówi się o stanie umysłu, tylko „serce jest przecięte na pół”. Reszta jest cudownie jasna bez wyjaśnienia. Prosty przedmiot gospodarstwa domowego, umywalka, zamienia się grą promienia słońca i wyobraźnią lirycznej bohaterki w „złote święto”, a nawet „pocieszenie”. Znaczący staje się zwykły szczegół. Dźwięczna sylaba, lekki rytm, proste słownictwo wyzwalają, mówią żal, pierwsze słowo i ostatnia linijka zdają się zapętlać kompozycję wiersza, leczyć rozpacz.

Czytamy i komentujemy wiersze ze zbioru „Wieczór”, przygotowane w domu. Zwracamy uwagę na dokładność i subtelność przekazu przeżyć lirycznej bohaterki, głębię i bogactwo wierszy z ich niewielką objętością, szlachetną prostotę sylaby, umiejętność opisania postaci jednym gestem, intonacją, repliką:

Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna,
Ale moje kroki były lekkie.
Zakładam na prawą rękę
Rękawica na lewą rękę.
(„Pieśń o ostatnim spotkaniu”, 1911)

Zamieszanie, duchowe spustoszenie, doświadczenie oddzielenia są przekazywane przez tę mimowolną nieregularność.

B. M. Eikhenbaum widział we wczesnych wierszach Achmatowej „coś na kształt wielkiej powieści”. Rzeczywiście, są bohaterowie Ona i On, ich portrety psychologiczne, historia związków, wątki uczuć. I niezmiennie – nierozłączność uczuć, rozłąka, „niespotkanie”. W tekstach Achmatowej jest cały świat kobiecej duszy, namiętnej, czułej i dumnej. Treścią życia bohaterki jest miłość, wszystkie jej odcienie - od przeczucia miłości po „rozpaloną do białości namiętność”.

Achmatowa to uznana mistrzyni miłosnych tekstów, koneserka kobiecej duszy, jej hobby, pasji, przeżyć. Jej pierwsze wiersze o miłości miały nutkę melodramatu (później miała negatywny stosunek do tych pierwszych poetyckich eksperymentów), ale wkrótce w jej utworach zabrzmiały podteksty psychologiczne, ujawniające stan ducha lirycznej bohaterki poprzez jej opis. zachowanie zewnętrzne, poprzez wyraziste, jasne detale („Godziny wieczorne przed stołem…”, „Nauczyłem się żyć prosto, mądrze…”).

Szczyt miłosnych tekstów Achmatowej znajduje się w jej wierszach poświęconych Borisowi Anrepowi („Wieczorne światło jest szerokie i żółte ...”, „To spotkanie nie jest śpiewane przez nikogo ...”, „To proste, jasne ... ”, „Opowieść o czarnym pierścieniu”). W nich kieruje się przede wszystkim tradycją Puszkina. Głębokie, silne, ale nieodwzajemnione uczucie ujawnia duchowy wzrost i szlachetność lirycznej bohaterki.

Drugi zbiór „Różańca”(1914) umocnił sukces poezji Achmatowa. Czytamy i komentujemy wiersze z tego zbioru.

Tu rozwija się „romans”, często przeplatany tematyką miejską. Bohaterem tekstów Achmatowej jest Petersburg, „miasto ukochane przez gorzką miłość”. Dla akmeistów północna stolica jest nie tylko tematem, obrazem, ale także zasadą stylotwórczą: petersburska surowość, jej „klasycyzm” wymagał odpowiedniej poetyki.

Motyw niezrozumienia, wyobcowania pogłębia się:

Mówił o lecie i
Że bycie poetą dla kobiety jest absurdem.
Jak pamiętam wysoki dom królewski
I Twierdza Piotra i Pawła!
(„Ostatni raz się wtedy spotkaliśmy…”, 1914)

Głębię psychologii osiąga się za pomocą podkreślonego przez pamięć szczegółu, który staje się oznaką wzmożonego uczucia. Połączenie codziennych detali petersburskiego pejzażu z głębią emocji nadaje wierszom niezwykłą siłę przekonywania artystyczną i psychologiczną. Znaki Petersburga tutaj - znak separacji.

W wierszu poświęconym Aleksandrowi Błokowi jest opowieść o spotkaniu z nim w mieszkaniu w Petersburgu:

Ale rozmowa zostanie zapamiętana
Zadymione popołudnie, niedziela
W szarym i wysokim domu
U bram morza Newy.

Obrazy bohatera i miasta są ze sobą nierozerwalnie związane, pokryte delikatną mgiełką entuzjastycznych i pełnych szacunku wspomnień.

IV. Wiadomość-raport studenta „Portrety Achmatowej”

V. Czytanie i analiza wierszy ze zbioru „Biała paczka”(Wiersze czytane przez uczniów.)

Wojna 1914 r. odbiła się bezpośrednio lub pośrednio w wielu wierszach Achmatowej (motywy jej męża-wojownika, bitwy, rozstania). Już w Różańcu, a zwłaszcza w trzecim tomie Białego Stado (1917) zmienia się styl poetki. „Głos wyrzeczenia staje się coraz silniejszy w wierszach Achmatowej” – pisał O. E. Mandelstam: motywy oderwania się, pokory, wyrzeczenia się świata, wysoka, uroczyście powolna mowa, klasycyzm, coraz częściej imię Pana:

Przygotowywane jest przejście do późnych tekstów, ujętych w szerokim kontekście historycznym, a refleksje filozoficzne stają się bardziej zauważalne. Temat poety i poezji, jego cel jest określony. W wierszu „Samotność” (1914) pojawia się wizerunek bohaterki bliskiej „Prorokowi” Lermontowa:

Tyle kamieni jest we mnie rzucanych
Żaden z nich już nie jest straszny...

Liryczna bohaterka nie narzeka, nie narzeka, ale spokojnie i odważnie przyjmuje powierzoną jej misję. Boski dar pozwala zobaczyć świat z góry: świt i ostatni promień słońca oraz wiatry północnych mórz. Powstaje obraz Muzy, stworzony za pomocą synekdochy:

I nie strona, którą dodałem -
Boski spokój i światło,
Smagła ręka doda muzy.

(Pomoc: synekdocha - szczególny przypadek metonimia, gdy część oznacza całość).

W wierszu z 1915 r. wątek losu poety pogłębia się, nawiązuje do tradycji Puszkina:

Mamy świeżość słów i uczucie prostoty
Stracić nie tylko to, że malarz - wizja
Albo aktor - głos i ruch,
A dla pięknej kobiety - piękna?

Ale nie próbuj zachować dla siebie
Dano ci przez niebo:
Skazany - i sami o tym wiemy -
Marnujemy, a nie gromadzimy.

Idź sam i ulecz niewidomych
Wiedzieć w ciemnej godzinie zwątpienia
Złowrogie kpiny uczniów
I obojętność tłumu.

To właśnie z tradycją Puszkina charakterystyczna skala myśli poetyckiej Achmatowej, harmonijna dokładność wersetu, różnorodność tematów lirycznych, umiejętność ujawnienia uniwersalnego znaczenia wyjątkowego ruchu duchowego, skorelowania poczucia historii z poczuciem nowoczesność są połączone.

Materiały uzupełniające dla nauczyciela.

To najbardziej charakterystyczny wiersz z tomu „Wieczór”, w którym na różne sposoby przedstawiane są konflikty trudnej relacji między mężczyzną a kobietą. W tym przypadku kobieta, ogarnięta nagłym współczuciem i ostrym współczuciem, przyznaje się do winy przed cierpieniem. Rozmowa prowadzona jest z niewidzialnym rozmówcą - oczywiście z własnym sumieniem, bo ten rozmówca wie o bladości bohaterki, zasłaniając jej twarz zarówno welonem, jak i rękami. Odpowiedź na pytanie: „Dlaczego dzisiaj jesteś blady?” i jest opowieścią o zakończeniu ostatniego spotkania z "nim". Nie ma imienia, ani – jeszcze – innych „identyfikujących” znaków bohaterki, czytelnika musi zadowolić jedynie fakt, że jest to bardzo znana bohaterka i ważna dla niej osoba. Cała rozmowa zostaje pominięta, jej treść skoncentrowana jest w jednej metaforze „...jestem cierpkim smutkiem / Upiłem go”. „Piła” go ze smutkiem, ale teraz cierpi, jest winna tego, może martwić się o drugiego, żałować wyrządzonej mu krzywdy. Metafora rozwija się w ukryte porównanie: pijany „pijany” „wyszedł oszałamiająco”, ale to nie jest spadek bohatera, bo on jest tylko jak pijany, wytrącony z równowagi.

Poeta po odejściu widzi to, czego bohaterka nie widzi – jego mimika: „Usta skrzywiły się boleśnie” – tak jak wewnętrzny rozmówca widział jej ukrytą bladość. Równie dopuszczalna jest inna interpretacja: najpierw na jej twarzy pojawił się bolesny wyraz, potem odszedł, chwiejny, ale wszystko było pomieszane w percepcji zdezorientowanej bohaterki, mówi sobie, przypomina sobie, co się stało („Jak mogę zapomnieć? ”), bez kontrolowania przepływu własnej pamięci, podkreślając najintensywniejsze zewnętrzne momenty wydarzenia. Nie da się bezpośrednio przekazać gamy uczuć, które ją ogarnęły, dlatego chodzi tylko o wywołany przez nie czyn. „Uciekłem nie dotykając poręczy” / Pobiegłem za nim do bramy. Powtórzenie czasownika w tak pojemnym wierszu trzech czterowierszy, w którym Achmatowa nawet oszczędza na zaimkach, podkreśla siłę wewnętrznego przełomu, który miał miejsce w bohaterce. "Nie dotykając balustrady", czyli szybko, bez ostrożności, nie myślał o sobie - to akmeistycznie dokładny, bogaty psychologicznie szczegół wewnętrzny. Tutaj poetka, widząc ten szczegół zachowania bohaterki, jest już wyraźnie oddzielona od niej, która z trudem potrafi utrwalić w pamięci takie szczegóły.

W trzeciej zwrotce jest jeszcze jeden, właściwie już czwarty wskaźnik szybkości tego biegu: „Duszę się, krzyknąłem…”. Tylko krzyk wydobywa się z jego zaciśniętego gardła. A na końcu pierwszego wersu ostatniej strofy wisi słowo „żart”, oddzielone od końca frazy mocnym poetyckim przeniesieniem, tym samym ostro podkreślone. Widać, że wszystkie poprzednie były poważne, że bohaterka była zakłopotana, nie sądziła, że ​​próbuje obalić wcześniej wypowiedziane okrutne słowa. W tym kontekście nie ma nic śmiesznego w słowie „żart”; wręcz przeciwnie, sama bohaterka natychmiast, niekonsekwentnie, przechodzi do niezwykle poważnych słów: „Żart / Wszystko, co się wydarzyło. Jeśli odejdziesz, umrę” (znowu ekonomia werbalna, nawet „Jeśli ty…” jest pominięta). W tym momencie wierzy w to, co mówi. Ale on, jak się domyślamy, właśnie słuchając znacznie więcej niż czegokolwiek innego, już nie wierzy, tylko szlachetnie ukazuje spokój, który odbija się na jego twarzy w postaci strasznej maski (znowu jego wyraz twarzy): „Uśmiechnął się spokojnie i strasznie” (ulubione urządzenie składniowe Achmatowej - oksymoron, połączenie niestosownego). Nie wróci, ale nadal kocha kobietę, która przyniosła mu taki smutek, opiekuje się nią, prosi ją podekscytowany, aby opuściła podwórko: „I powiedział do mnie:„ Nie stój na wietrze.

Zaimek „ja” wydaje się tutaj dwukrotnie zbędny. Bohater nie ma do kogo się zwrócić, a schemat trzymetrowego anapaesta nie oznacza słowa z akcentem w tym miejscu. Ale tym ważniejsze jest. To jednosylabowe słowo opóźnia tempo i rytm mowy, zwraca na siebie uwagę: tak mi powiedział, tak mi, mimo że taki jestem. Dzięki najdrobniejszym niuansom dużo myślimy, rozumiemy to, co nie jest powiedziane wprost. Prawdziwa sztuka zakłada właśnie takie postrzeganie.

2. Teksty obywatelskie i patriotyczne.

W 1917 roku, na krótko przed zamachem październikowym, kiedy gnijąca armia rosyjska była już słabą obroną Piotrogrodu i spodziewano się niemieckiej inwazji na stolicę, Achmatowa napisała wiersz rozpoczynający się słowami:

Kiedy w udręce samobójstwa
Czekała ludność niemieckich gości
I wysoki duch Bizancjum
Odleciał z rosyjskiego kościoła,

Kiedy stolica Newy,
Zapominając o swojej wielkości
Jak pijana nierządnica
Nie wiedziałem, kto to zabiera...

Zdania podrzędne, rozrysowane dla dwóch zwrotek, zostały zastąpione lapidarnym zdaniem głównym: „Miałem głos”, korelującym ze wszystkim, co zostało wcześniej powiedziane. Wydawało się, że lud jest gotowy do samozagłady narodu. Druga strofa odzwierciedlała rządowy przeskok ostatnich lat imperium i czasów rewolucji lutowej. „Duch Bizancjum” to koncepcja szczególnie ważna dla poetów Srebrnego Wieku, wyznawców W.S. Sołowiowa, w tym A.A. Błoka. Rosję postrzegano jako „stolicę” prawosławia, następcę Bizancjum, a utratę „Bizancjum” za przyczynę nadchodzącej globalnej katastrofy. „Miałem głos” – mówi się, jakby to było boskie objawienie. Ale to oczywiście zarówno głos wewnętrzny, odzwierciedlający walkę bohaterki z samą sobą, jak i wyimaginowany głos koleżanki, która opuściła ojczyznę. Wezwanie „głosu” do opuszczenia Rosji na zawsze, jego obietnice, że zmyje krew z jej rąk (pozostając w Rosji, wydawała się angażować we wszystko, co zagraża krajowi), uwolnić się od wstydu, nawet nadać nowe imię i to zapomnienie nieszczęść („Jestem nowy imieniem okryję / Ból porażek i zniewag”) w gazecie z 1918 r., wiersz się skończył, na „głos” nie było odpowiedzi. W „Balance” usunięto drugą zwrotkę (czytelnik umieściłby teraz bolszewików na miejscu Niemców, co w roku egzekucji Gumilowa nie było już dla autora bezpieczne), ale pojawiła się jasna odpowiedź – strofa „Ale obojętny i spokojny…”. Wybór został dokonany zdecydowanie. Głos, być może wcześniej natchniony przez Boga, wypowiada, jak się okazuje, „niegodną” mowę, która kala „ducha boleści”. Achmatowa przyjmuje swój udział jako wielki test wysłany z góry. Cały ten sam epitet „spokojnie” oznacza w tym przypadku pojawienie się obojętności i spokoju, to znak niezwykłej samokontroli samotnej, ale odważnej kobiety.

W wydaniu z 1940 r. usunięto również pierwszą zwrotkę. O spodziewanych w 1917 r. „niemieckich gościach” dawno już zapomniano, ale przeżyte przeżycia wzrosły wielokrotnie (w 1940 r. ukończono „Requiem”). Wiersz w tej wersji zaczynał się od słów „Miałem głos. Zawołał pocieszająco...” i składał się nie z czterech czy pięciu, ale z trzech zwrotek. Im bardziej energicznie brzmiało zakończenie, tym ostrzejszy kontrast między pocieszającym głosem a wyniosłym, żałobnym duchem.

„Nie jestem z tymi, którzy rzucili ziemię / Aby być rozszarpanym przez wrogów”, jednoznacznie deklaruje Achmatowa w wierszu z 1922 r. (książka „Anno Domini”), utrzymanym w wysokim stylu (starosłowiańskie „Nie będę uwaga”, „pieśni… nie dam” w znaczeniu „poezji nie poświęcę”, słowa „męka”, „wygnanie” itp.). W 1917 roku wspomniano o „krainie głuchej i grzesznej”, ale tutaj ci, którzy pozostali, rujnują „resztkę młodości” „w głuchej mgle ognia”. Sprzeciwiają się nie tylko ci, którzy odeszli, i ci, którzy pozostali. „Ci, którzy porzucili ziemię” (strofa pierwsza) i „wygnańcy” (strofa druga) to różni ludzie i inny jest do nich stosunek autora. Nie ma współczucia dla pierwszego. „Ale wygnanie jest dla mnie wiecznie żałosne, / Jak więzień, jak chory”. W szczególności mają na myśli, można by sądzić, pisarzy i filozofów wygnanych z Rosji Sowieckiej w 1922 r. jako element wrogi. Jednak los tych, którzy pozostali, litując się nad wypędzonymi („Twoja droga jest ciemna, wędrowcze, / Obcy chleb pachnie piołunem”), nie jest lepszy: „Nie odrzuciliśmy ani jednego ciosu / Nie odchyliliśmy się od my sami." Polityczny protest przeciwko wypędzeniu koloru rosyjskiej inteligencji łączy się z majestatyczną akceptacją własnego losu. Historycznie „każda godzina” męczeństwa będzie usprawiedliwiona. Neologizm morfologiczny w końcowym zdaniu „nie ma ludzi na świecie bez łez”, oksymoronowe połączenie cech arogancji i prostoty charakterystycznych dla „nas”, ogłoszony uroczystą mową oratoryjną, wcale nie wygląda na hołd dla formalnego wyrafinowania i nie zaprzecza ścisłej formie strof, izolowanych czterowierszy neutralnych, najczęstszych w rosyjskiej poezji czterostopowej amby ze zwykłym krzyżowym rymowaniem, precyzyjnymi, rymowanymi współbrzmieniami, które nie zwracają uwagi na siebie.