Anchar wyniku analizy percepcji. Analiza wiersza A.S. Puszkina „Anchar” (z planem). Aktorzy i ich charakterystyka

Wiersz Anchara (percepcja, interpretacja, ocena)

Wiersz „Anchar” jest jednym z najbardziej uderzających przykładów liryki filozoficznej Puszkina, czyli wierszy, w których poeta przedstawia swój pogląd na naturę wszechświata, miejsce w nim człowieka.

W przeciwieństwie do wielu innych wierszy poety, w „Anchar” jest fabuła. W swej formie i treści przypomina przede wszystkim poetycką przypowieść, która ujawnia naturę niewolnictwa i tyranii w społeczeństwie ludzkim oraz naturę i źródło zła istniejącego w świecie.

Obraz Anchara, który pojawia się w pierwszych linijkach wiersza, jest oczywiście metaforyczny. Anchar jest ucieleśnieniem światowego zła, jego symbolem. Natura mądra i piękna „porodziła je w dniu gniewu”, ale jednocześnie zadbała o to, by żywe istoty omijały to drzewo w miarę możliwości:

„Ptak nie leci do niego,

A tygrys nie przyjdzie ... ”

Jednak świat przyrody jest ostro przeciwstawiany światu ludzi, idei niszczącej wszystko ludzkiej własnej woli:

„Ale człowieku, człowieku

Posłał do Anchara z autorytatywnym spojrzeniem;

I posłusznie płynął po drodze

A rano wrócił z trucizną.

Puszkin celowo powstrzymuje się od wprowadzania opozycji między panem a niewolnikiem. W tych liniach obaj aktorzy świadomie są utożsamiani - „człowiek”. Jednocześnie wina za to, że później zło rozlało się na świat, w równym stopniu spoczywa na obu osobach. Z jednej strony - za to, że drugą wysłał do kotwicy "z władczym spojrzeniem", az drugiej - za "posłusznie płynięcie po drodze". Tylko w obecności niewoli, która gnieździ się w ludzkiej duszy, tyrania jest możliwa.

Rezultatem „posłuszeństwa” i „naturalnego” niewolnictwa jest to, że

„… król karmiony tą trucizną

Twoje posłuszne strzały

A wraz z nimi wysłana została śmierć!

Do sąsiadów na obcych ziemiach.

Aby nadać większej wyrazistości, Puszkin używa takich wyrazistych środków, jak metafory (skarłowaciała i skąpa pustynia, spragnione stepy, martwe zielone gałęzie, drzewo śmierci); epitety (gruba przezroczysta żywica, czarny trąba powietrzna); personifikacje (Anchar, jako groźny wartownik).

Wiersz jest więc rodzajem filozoficznej alegorii odpowiedzialności wszystkich za zło, które dzieje się na świecie. A wina niewolnika jest tutaj nie mniejsza niż wina władcy. Niewolnictwo to tylko druga strona tyranii i mogą istnieć tylko razem. Dopóki są niewolnicy, będą panowie i to niewola duszy, wewnętrzny brak wolności uderza przede wszystkim w zło na świecie. Według Puszkina niewolnictwo to przede wszystkim stan nienaturalny, obcy mądrej naturze, która istnieje zgodnie z humanitarnymi prawami Stwórcy. Zło jest generowane przez człowieka, który próbuje przeciwstawić się prawom bytu i ustanawiać własne reguły i prawa w świecie, który nie jest przez niego stworzony i do niego nie należy.

Tekst eseju:

Po powrocie z wygnania Puszkin zdał sobie sprawę, że jego marzenia o wolnej sztuce nie mogą się spełnić. Król i jego słudzy nie zostawiają poety samego. Tajni agenci śledzą każdy jego ruch, jego prace poddawane są surowej cenzurze. W 1828 r. wytoczono poecie sprawę o stworzenie antyrządowego dzieła Andrieja Cheniera i bezbożnego poematu Gavriliad. Okoliczności te, a także nasilenie reakcji władz, były przyczyną powstania alegorycznego poematu Anchar, zawierającego ostry protest przeciwko niszczycielskiej sile despotyzmu.
Puszkin oparł fabułę tej pracy na na wpół legendarnych informacjach o istnieniu trującego drzewa upas-anchar na wyspie Jawa. Podróżni mówili, że to drzewo zatruwa otaczające powietrze, a jego sok jest zabójczy. Przywódcy miejscowych plemion wysyłali skazanych na śmierć po zebranie trującej żywicy ancharowej, której używano do zatruwania strzał. Wielki poeta wykorzystał te historie, aby stworzyć alegoryczny obraz nieograniczonego despoty, niosącego śmierć i zniszczenie wszystkim żywym istotom, odbierającego człowiekowi najcenniejsze życie. Jeśli jednocześnie przypomnimy sobie mitologię, zrozumiemy, że drzewo świata jest źródłem życia, zastąpione w wierszu straszliwym obrazem innego drzewa, symbolu powszechnego zła.
Wiersz podzielony jest na dwie części: pierwsza opisuje trujące drzewo, druga opowiada o wszechmocnym panu, który posłał swego niewolnika na śmierć, aby za pomocą uzyskanej trucizny zasiać śmierć wśród swoich sąsiadów.
Anchar jest przedstawiany przez autora tekstów jako rodzaj fantastycznego stworzenia, wszechmocnego i destrukcyjnego dla otaczających go osób. Opis drzewa jest straszny: anchar stoi skarłowaciały i skąpy na pustyni, sam w całym wszechświecie, jego natura zrodziła się w dniu gniewu, jego korzenie i gałęzie są zatrute; trucizna kapie z gorąca, a wieczorem) „twardnieje gęstą przezroczystą żywicą. Świat wokół jest zatruty: do drzew)” ptak nie lata, a tygrys nie nadchodzi; deszcz, który nawodnił jej liście, spływa na piasek już trujący. Aby naszkicować obraz, poeta użył wyrazistych epitetów oceniających: pustynia jest skarłowaciała i skąpa, gleba rozgrzana do czerwoności w upale, natura spragnionych stepów, zieleń martwych gałęzi, trąba powietrzna czarna i szkodliwa, jego gęsty liść. Jedno porównanie jest używane z anchar, jak potężny wartownik, ujawniający, jak epitety, niszczącą moc zła tego drzewa.
Na obrazie Władyki Puszkin podkreśla swoją wszechmoc, bezwzględność: skierował władcze spojrzenie na prezentera, niezwyciężonego pana; katastrofalne dla wszystkiego wokół: śmierć niewolnika, śmierć wysłana do sąsiadów w obcych krajach. W obrazie niewolnika podkreśla się rezygnację, pokorę przed losem: posłusznie płynął po drodze, biedny niewolnik zmarł u stóp niezwyciężonego pana. Wizerunek księcia i wizerunek sługi są sobie ostro przeciwstawne, Puszkin zastosował technikę antezy: niezwyciężony pan i biedny niewolnik, jednak ostro potępiając taki podział ludzi, autor zauważył wspólną rzecz w nich: wzmacnia go, rozjaśnia i podkreśla. Anchar sprowadza śmierć na otaczającą przyrodę, księcia na ludzi.
Ideologiczne znaczenie wiersza Anchara to obraz niszczącej siły autokracji dla społeczeństwa, wezwanie do jej zniszczenia. Ta myśl wyraża się w alegorycznych obrazach, a wiersz został przekazany przez cenzurę autorowi tekstów. Pojawienie się Anchara w prasie miało wielkie znaczenie społeczne i polityczne. Było to przemówienie poety przeciwko autokracji, choć zamaskowane.

Prawa do eseju „Wiersz A. Puszkina Anchara (percepcja, interpretacja, ocena)” należą do jego autora. Cytując materiał, należy wskazać hiperłącze do

„Anchar” Puszkina to jeden z najpotężniejszych wierszy poety. Protestuje przeciwko absolutnej władzy jednej osoby nad drugą. Puszkin stworzył w nim zupełnie nowy krąg obrazów dla poezji rosyjskiej, postrzeganej przez niego ze Wschodu.

Historia stworzenia

Puszkin napisał wiersz „Anchar” w 1828 roku, trzy lata po powstaniu dekabrystów. Na krótko przed Aleksandrem Siergiejewiczem słynny poeta P. Katenin stworzył cały wiersz z „drzewem życia”, które było symbolem królewskiego miłosierdzia. Być może jako kontrapunkt dla tego pochlebnego dzieła powstał „Anchar”. Został opublikowany w almanachu „Kwiaty Północy” w 1832 roku. W tym samym czasie poeta musiał tłumaczyć się przed szefem żandarmów A. Kh.

Kompozycja

Praca składa się z dziewięciu zwrotek. „Anchar” Puszkina opiera się na sprzeciwie. Pierwsze pięć zwrotek opisuje duszną naturę pustyni i śmiercionośne, groźne drzewo dla wszystkich żywych istot. Rodzi się w dniu gniewu. Wszystko w nim wypełnione jest trucizną: martwa zieleń gałęzi, korzeni, pnia z kapiącymi kroplami, które wieczorem zastygają przezroczystą żywicą. Anchar stoi na skąpej i skarłowaciałej glebie w całkowitej samotności. Nikt nie odważy się do niego zbliżyć, z wyjątkiem czarnej trąby powietrznej. Ucieknie przez chwilę i już pędzi dalej, unosząc zepsute siły.

Druga część, składająca się z czterech zwrotek, opowiada o stosunkach międzyludzkich z absolutną, zepsutą, nieświadomą władzą i cichym posłuszeństwem niewolnika.

Z całym fantastycznym otoczeniem czyta się tutaj stan ludzi w Rosji Nikołajewa. Chłop pańszczyźniany boi się swojego pana, który może go pobić na śmierć, żołnierz boi się oficera z rękawicami i śmiertelną dawką ciosów, urzędnik boi się szefa kancelarii, dworzanie boją się samego spojrzenie cesarza. Strach przenika cały rozległy kraj. Pozbawia zwykłego człowieka godności i pokazuje mu miejsce na podwórku. Ale jednocześnie ten, w którego rękach śmiertelna moc jest również pozbawiona godności. Czerpiąc z tego przyjemność, właściciel staje się niewolnikiem swojej czarnej duszy.

Tak więc car Puszkin w Anchar potrzebował tylko groźnego spojrzenia, by posłać swojego ofiarę na pewną śmierć.

Temat, pomysł wiersza

To typowy mit Wschodu. Z tego rodzą się niepewne miraże. W naturze nie ma takiego drzewa i być nie może.

Pień, gałęzie i korzenie całkowicie penetrowały wszystko w nim. Nawet jeśli będzie padało, nawadnia palny piasek trucizną. Ptak nie leci do zwierzęcia Puszkina, tak strasznego dla wszystkich żywych istot, ani groźnego tygrysa. Dosięga go tylko czarna trąba powietrzna i natychmiast ucieka, stając się przekupna. Ale! Co się nie spełni, jeśli bóstwo tego chce!

Nie mówiąc ani słowa, wskazując jedynie wzrokiem człowieka, lord wysłał do kotwicy niemego niewolnika. Posłusznie pobiegł drogą, zdając sobie sprawę, że idzie na śmierć. Wypełniwszy rozkaz, osłabł i spokojnie położył się u stóp wszechmocnego pana. Zginął obok swojego pana. Niezwyciężony jest ten, kto ze względu na zwycięstwo nad obcymi nie oszczędza swoich. Oto sekret despoty. Książę, który nasycił strzały trucizną, nie umarł, ponieważ zło triumfuje na świecie, a takiego drzewa nie byłoby, gdyby nie było zła na świecie. Analizowany przez nas wiersz „Anchar” Puszkina ukazuje społeczne relacje ludzi: z jednej strony despotyzm i antyludzkość, z drugiej milczącą pokorę.

Aktorzy i ich charakterystyka

Biedny niewolnik o słabej woli wzbudza współczucie. Ale ile bicia, bólu i upokorzeń najwyraźniej znosił, stając się z wolnego, dumnego człowieka w uległego i cichego człowieka. W ten sposób, szydząc i torturując, despoci „reedukują” ludzi.

A co z panem? Doskonale wiedział, że ten człowiek nie przeżyje, ale spokojnie czekał na jego powrót, ani przez chwilę nie wątpiąc, że nigdzie nie ucieknie. A gdzie pobiegać na gorącej, bezwodnej pustyni? Wszędzie czeka tylko śmierć. Tak więc w Imperium Rosyjskim chłop pańszczyźniany nie ma się gdzie ukryć.

Techniki ujawniania obrazów

Kontynuując analizę „Anchara” Puszkina, trzeba powiedzieć o doskonałości autora jako artysty. Widocznie i jasno pojawia się przed nami samotny kotwica - śmiercionośne drzewo, które stoi jak „straszny wartownik”, na granicy pustyni i stepów, spragnione deszczu, wypalone przez upał. Widzimy zarówno zastygłą złotą żywicę na jego korze, jak i liście na gałęziach uschłe od trucizny. Drzewo staje się metaforą całego zła istniejącego na świecie.

Ogarnia go tylko czarny trąba powietrzna.

Szybko rysuje się w wyobraźni jak lejek huraganu.

Całe zło świata, zebrane w trujące drzewo, z wielką szybkością zaczyna rozprzestrzeniać się wszędzie. Najpierw jest to trąba powietrzna, potem deszcz, który staje się trujący, później strzały, które niosą śmierć na wszystko.

Oznacza to, że słowa „trujący” i „trucizna” stają się słowami kluczowymi dla całej pracy. A epitety: „skarłowaciała i skąpa” pustynia, „martwe” zielone gałęzie, „czarny” trąba powietrzna wprowadzają ponury kolor.

Despota napełnia posłuszne strzały trucizną i zaczyna siać zło. W ten sposób rozprzestrzenia się na wszystkie dostępne jej granice. Idea światowego zła podnieca poetę, a jego bezstronna, oderwana historia tylko wzmacnia wrażenie, jakie stwarza.

Gatunek pracy

Najprawdopodobniej dzieło „Anchar” można nazwać przypowieść filozoficzną, ponieważ historia nie zachowała wiarygodnych informacji o takim drzewie.

Rosjanie zakładali, że rośnie na Jawie, ale były to tylko niejasne przypuszczenia, które poeta genialnie pokonał.

Rozmiar i rytm

Rytm wiersza nadają powtórki o charakterze semantycznym (spływ spływa, człowiek spływa po drodze, pot spływa) i anafory (korzenie pijane trucizną, gałązki martwozielone). Wiersz jest napisany w tetrametrze jambicznym. Jeśli czytasz to powoli, obserwując semantyczne cezury, to w dźwięku zbliża się do heksametru.

Plan „Anchara” Puszkina podano w tekście artykułu. Każdy może z niego korzystać, dodając tylko swoje osobiste wrażenie. Wiersz jest głęboko tragiczny. Porusza problematykę światowego zła, która później określi tematykę dzieł L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, M. Lermontowa, F. Tiutczewa. Humanizm pisarzy i poetów rosyjskich wzywał czytelników do walki ze złem we wszystkich jego formach i przejawach.

W twórczym dziedzictwie A.S. Puszkina wiersz „Anchar” wyróżnia się w szczególny sposób. Francuski pisarz Prosper Mérimée napisał: „Ten wiersz miał nieszczęście zostać uznany przez cenzurę za rewolucyjny dytyramb”.

Plan analizy wiersza A.S. Puszkina „Anchar”
1. Historia powstania dzieła
2. Kompozycja (konstrukcja dzieła sztuki)
3. Temat, główna idea i idea wiersza
4. Charakterystyka bohatera lirycznego
5. Techniki ujawniania obrazów
6. Gatunek utworu
7. Wielkość i rytm wiersza
8. Mój stosunek do pracy

1. Wiersz „Anchar” jest jednym z najważniejszych dzieł poety. Prace nad jego stworzeniem autor rozpoczął na przełomie sierpnia i września 1828 roku. Miejscem napisania pracy są Malinniki, Twerska posiadłość Wilków. Praca została ukończona 9 listopada 1828 r., opublikowana w almanachu „Kwiaty Północy” (koniec 1831 r., ok. 24 grudnia).

Można przypuszczać, że data 9 listopada 1828 r. została celowo ustalona przez autora w projekcie rękopisu. Dla poety wiersz „Anchar” był znaczący i zależało mu na powiązaniu go z konkretnym okresem historycznym. Stan psychiczny Puszkina podczas pracy nad pracą nie był najlepszy. Był pod czujnym okiem cenzury. Poeta chciał wyjechać albo za granicę, albo na Kaukaz. Ale nie otrzymał pozwolenia na te wyjazdy. Sytuację Aleksandra Siergiejewicza dodatkowo komplikował fakt, że w przypadku wiersza „Andrei Chenier” dekretem Rady Państwa ustanowiono nad nim tajny nadzór.

W środowisku literackim znane są spory o to, co skłoniło poetę do napisania wiersza w stylu orientalnej legendy. Najprawdopodobniej motywem pisania było przeczytanie w rosyjskich czasopismach notatki lekarza holenderskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej F.P. Fursha o złowieszczym drzewie, drzewie trucizny. Przypuszcza się, że Puszkin, subtelny koneser „obrazów dźwiękowych”, był zafascynowany niezwykłym słowem „kotwica” i przypomniał sobie sam fakt istnienia śmiertelnego, przerażającego drzewa.

Również u początków powstania wiersza leży fakt, że „Anchar” jest poetycką odpowiedzią na wyrzuty Katenina, który bezwarunkowo potępił dzieło Puszkina „Stanza”, odnajdując w nim motywy lojalności wobec cara.

2. Wiersz „Anchar” zbudowany jest zgodnie z następującą zasadą:
- fabuła pracy,
- główny konflikt (sprzeczność), rozwój akcji to druga część kompozycyjna (zaczyna się od związku „Ale”)
- przelotne rozwiązanie (zaczyna się od unii przeciwników „A”)

Wiersz ma tylko dziewięć zwrotek. We wstępie (pierwsze pięć strof) autor przedstawia nam kotwicę. Anchar to nazwa indyjskiego drzewa, którego sok zawiera śmiertelną truciznę. Mieszkańcy Wschodu opowiadali o nim wiele legend.

Ostatnia strofa, zaczynająca się od antagonistycznego związku „A”, mówi nam o okresie, kiedy niewolnik już nie żyje. Dlaczego król potrzebował żywicy? Nasącz „posłuszne strzały” przeznaczone dla sąsiadów trucizną.

3. O czym jest wiersz „Anchar”? Ten wiersz opowiada o niesprawiedliwym porządku świata, o roli w nim człowieka.

Ta praca opowiada o tragicznej, nie dającej się pogodzić relacji między niezwyciężonym władcą a biednym, pozbawionym praw obywatelskich niewolnikiem. Puszkin w swojej twórczości nawiązuje do tematu, który jak czerwona nić przewija się przez całą jego twórczość: do tematu wolności i tyranii.

Na początku wiersza autor wprowadza pojęcie „kotwicy”, czyli „drzewa trucizny”. Trucizna obecna w drzewie jest nasycona wszystkim, od korzeni po liście. Każde żywe stworzenie, które zbliży się do strasznego drzewa, ginie. Ani bestia, ani ptak nie zbliżają się do niego, znając jego szkodliwą własność. A najwyższa istota na ziemi, człowiek, posyła innego człowieka na drzewo po śmiercionośną żywicę.

Główną ideą wiersza jest aktywny protest Puszkina przeciwko nieograniczonej władzy jednej osoby nad drugą. Tragedia polega na tym, że zarówno jej posiadacz (książę, car), jak i poddani (niewolnicy pozbawieni praw obywatelskich) uznają tę władzę za naturalną i uprawnioną.

Głównym tematem wiersza jest zło ​​uniwersalne, rozpatrywane zarówno z punktu widzenia filozoficznego, jak i ogólnoludzkiego. Zło jest plagą ludzkości. Symbol zła – anchar – „drzewo śmierci”. Anchar wiąże się z filozoficznym problemem życia i śmierci.

4. Bohater liryczny jest „warunkowym pojęciem literackim, obejmującym cały wachlarz dzieł stworzonych przez poetę”. Nie powinno być znaku równości między osobowością poety a bohaterem lirycznym.

Myśli, uczucia lirycznego bohatera zmieniają się w całej historii. Najpierw bohater liryczny opowiada o drzewie anchar, które sprowadza śmierć na wszystkie żywe istoty. Opowiada dość spokojnie, na tyle spokojnie, na ile można mówić o śmierci. Ale w jego opowieści obecny jest złowieszczy chłód, budzące grozę intonacje. Ponadto stopień wzrasta. Liryczny bohater mówi, że zwierzęta nie zbliżają się do strasznego drzewa. A osoba, której natura obdarzyła wyższym umysłem (!) wysyła do niego inną osobę. Wysyła na pewną śmierć. W historii lirycznego bohatera kryje się ukryta, zakamuflowana nienawiść do tego, co się dzieje.

5. Techniki ujawniania obrazów (na przykładzie pejzażu)
Głównym zadaniem jest zrozumienie, w jaki sposób krajobraz przyczynia się do ujawnienia intencji wiersza. Krajobraz jest ascetyczny i wyrazisty. Krajobraz w wierszu niesie ładunek negatywny, jest uosobieniem śmierci. Wszystko na naszych oczach jest przesiąknięte tragedią.

Ścieżki i figury (językowe środki figuratywnego ujawnienia ideowej treści dzieła i oceny autora):
Epitety: „Na pustyni skarłowaciały i skąpy”, „Palny piasek”, „Czarny trąba powietrzna”
Metafory: „Natura zrodziła… dała pić” „Trąba powietrzna przybiegnie… spieszy się”
Antyteza (opozycja): „pan” - „niewolnik”
Stare słowiańskie i archaizmy: „zimny” „wieczorem”, „trąba powietrzna”, „posłuszny”

6. Gatunek
„Anchar” to dzieło o orientacji filozoficznej. Gatunek wiersza to poemat liryczno-epicki. Narracja jest stylizowana na przypowieść, starożytną legendę.

7. Rozmiar i rytm
Wielkość wiersza „Anchar” to jambiczny tetrametr.

Analizując wiersz „Anchar”, nie można nie zwrócić uwagi na jego rytmiczną oryginalność. W pierwszych pięciu zwrotkach definiujących kotwicę występuje podobny układ naprężeń. Każda linia ma trzy akcenty, szósta sylaba jest nieakcentowana. Dzięki temu wzór rytmiczny jest jednorodny pod względem intonacji. Ten rodzaj jednorodności jest całkiem uzasadniony. Istnieje wyliczenie właściwości anchar. Jedynymi wyjątkami są linie czterech i dwóch uderzeń.

Czterech serc: „Stoi - jeden w całym wszechświecie”, „A tygrys nie idzie - tylko czarny trąba powietrzna”, „Deszcz wpada do palnego piasku”.

Podwójne uderzenie: „I wieczorem zamarza”

„Ale mężczyzna to mężczyzna…” - słowo „człowiek” powtórzone dwukrotnie podkreśla napięcie sytuacji. Bohater liryczny jest w szoku, w jego głosie słychać oburzenie. Tutaj Puszkin łączy wszystkie środki wyrazistości dźwięku: powtarzanie słów, powtarzanie dźwięków, dominację dźwięku „a” („Wysłane do Anchar z autorytatywnym spojrzeniem”). Początek drugiej części jest podtrzymywany i rytmicznie. Szósta strofa, która zaczyna się spójnikiem „ale”, jest dwuuderzająca.

Jeśli chodzi o pokazanie historii niewolnika, ma też własną intonację i rytmiczny schemat. Narracja toczy się w trzech liniach. Kiedy nadchodzi tragiczne rozwiązanie – „A biedny niewolnik umarł u jego stóp”, następuje linia czterech uderzeń, a za nią linia dwóch uderzeń.

Wniosek: zestawienie wszystkich detali, elementów, aż do układu sylab akcentowanych i nieakcentowanych, nadaje rytmowi oryginalności, a także decyduje o wartości artystycznej, sile i wadze dzieła.

8. Podobał mi się wiersz „Anchar” za jego moc, wyraźnie napisane poetyckie obrazy, niezwykłe porównania i wyjątkowe podejście do ujawnienia tematu.

Wydawałoby się, że Puszkin opowiedział nam tylko przypowieść, ale ta przypowieść jest uśpionym wulkanem.

Puszkin jest śpiewakiem wolności, zawsze stoi na straży praw człowieka.

Słowa kluczowe: Anchar, analiza językowa tekstu, Puszkin, szkice.

JAK. Puszkin "Kotwica"

Na pustyni skarłowaciała i skąpa,

Na ziemi upał rozgrzanego do czerwoności,

Anchar, jak potężny wartownik,

Jest samotny w całym wszechświecie.

Natura spragnionych stepów

Urodziła go w dniu gniewu

I zielone martwe gałęzie

I podlewał korzenie trucizną.

Trucizna kapie przez jego korę,

Do południa topi się z gorąca,

A wieczorem zamarza

Gruba przezroczysta żywica.

Nawet ptak do niego nie przylatuje

A tygrys nie przyjdzie - tylko czarny trąba powietrzna

Wpadnie na drzewo śmierci

I ucieka, już zgubny.

A jeśli chmura nawadnia,

Wędrówka, jej gęsty liść,

Z jego gałęzi, już trujących,

Deszcz spływa do palnego piasku.

Ale człowieku człowieku

Posłał do Anchara z władczym spojrzeniem:

I posłusznie płynął po drodze

A rano wrócił z trucizną.

Przyniósł smołę śmierci

Tak, gałązka z uschniętymi liśćmi,

I pot na bladym czole

Płynęła zimnymi strumieniami;

Sprowadzeni - i osłabieni i położyli się

Pod łukiem chaty na łykach,

A biedny niewolnik umarł u stóp

Niezwyciężony panie.

A książę nakarmił tę truciznę

Twoje posłuszne strzały

A wraz z nimi wysłana śmierć

Do sąsiadów w obcych granicach.

Analizując dowolny wiersz, konieczne jest skorzystanie nie tylko z analizy literackiej, ale także językowej dla głębszego zrozumienia znaczenia utworu. Wiersz „Anchar” powstał w 1828 roku. Po powrocie z wygnania A.S. Puszkin pisze kilka prac związanych z problemem wolności i tyranii w kraju. Ale poeta jest bacznie obserwowany, więc za podstawę swojej pracy bierze legendę o śmiertelnie trującym drzewie. Krótko przed tym P. Katenin napisał wiersz „Żal”, w którym narysowano obraz „drzewa życia”, symbolizującego „królestwo miłosierdzia”. Badacze twórczości Puszkina wysunęli wersję, w której poeta stworzył swój wiersz o „drzewie śmierci” jako antytezę drzewa Katenin.

W analizie tego wiersza zastosowano zasadę poziomowego podejścia do tekstu, uwzględniono zasadę historyzmu.

Wiersz „Anchar” można warunkowo podzielić na dwie części. Pierwsza zawiera opis trującego drzewa, druga opowiada o wszechmocnym panu, który posłał swego niewolnika na śmierć. Podział ten sugeruje wybicie rytmu w zdaniu „Ale człowiek to człowiek”, a także zmianę w obrazowaniu dźwiękowym. W pierwszej części poeta stosuje aliterację, podkreślając ponurą, monotonną barwę (głuche spółgłoski, syczenie), w drugiej intensyfikuje się użycie dźwięcznych dźwięków, które podkreślają rozwój akcji. Mówiąc o normach pisowni, warto zwrócić uwagę na stosowanie wyrazów starosłowiańskich z niezgodnością („zimno, drzewo”). To był A.S. Puszkin opracował normę stylistyczną języka i rozróżnił użycie słów z pełną i niepełną zgodą. W tym wierszu poeta używa słowiańskości do stworzenia koloru epoki i uroczystego uniesienia, bo. Puszkin „opowiada legendę”.

Słownictwo zostało również dobrane biorąc pod uwagę styl legendy: skarłowaciały, spragniony, gałęzie, kaplet, wieczorem, zgubny, pan - to nadaje powagi opowieści. Aby zrozumieć sens pracy, należy skomentować kilka słów: Anchar to tropikalne, trujące drzewo Azji Południowej; Łyka - kora młodej lipy i innych drzew liściastych. Tak więc analiza słownictwa pomaga zrozumieć alegorię wschodniej legendy z losami Rosji prowadzoną przez autora i zrozumieć prawdziwe znaczenie wiersza: zgubne dla kraju nieograniczonej władzy. wiersz językowy Puszkina Anchara

Wiersz jest bogaty w środki artystyczne i wizualne: epitety (skarłowaciała i skąpa pustynia; czarny trąba powietrzna; władcze spojrzenie), metafory (martwa zieleń gałęzi, drzewo śmierci), które tworzą w umyśle czytelnika żywe obrazy destrukcji drzewo. Autor posługuje się jedynym porównaniem „jak groźny wartownik”, podkreślając samotność i ważną misję drzewa. Również jak. Puszkin stosuje technikę gradacji „a ptak nie lata, a tygrys nie leci”, ale człowiek „posłusznie płynął po drodze”, aby wzmocnić obraz władzy władcy. Całość oparta jest na antytezie życia i śmierci, a także „niepokonanego pana” i „biednego niewolnika”. Poeta tworzy wyraźną projekcję tego, komu przeznaczone jest żyć, a komu umrzeć. Legenda jako gatunek implikuje żywe obrazy, więc Puszkin uzupełnia obraz o personifikację „natury w dniu gniewu, która urodziła” drzewo.

Na poziomie morfologicznym nie ma oczywistych powtórzeń, ale warto zwrócić uwagę na znaczenie czasownika „przepływ”. W wierszu „deszcz wpada w palny piasek”, a osoba „posłusznie płynęła po drodze”, narysowana jest wyraźna paralela. Użycie czasownika „przepływ” w odniesieniu do osoby mówi o pozbawieniu jej woli, działaniu konieczności z góry. Aleksander Siergiejewicz mówi więc o niemożliwości oporu wobec władzy, a także natury.

Konstrukcje składniowe są proste. Opiera się na paralelizmie opartym na kontraście: nadbiega trąba powietrzna - ucieka, trucizna, roztopiona od gorąca, wieczorem zamarza, człowiek leci po drodze - i wraca do rana. Ten paralelizm przedstawia odrzucenie wszystkich żywych istot na drzewo.

W wierszu „Anchar” A.S. Puszkin pokazuje swoje stanowisko głównie w wyborze tematu pracy; dzięki wynikom fabuły i obrazów czytelnik rozumie stosunek autora do władzy.

Odwoływanie się do projektów rękopisów pomaga lepiej zrozumieć intencje autora. Zachowały się wersje robocze „Anchara”, dzięki czemu możemy zidentyfikować miejsca, w których poeta miał trudności. Na przykład wiersz o niewolniku: „I posłusznie płynął po drodze” w przeciągach miał opcje „I bezmyślnie płynął po drodze”, „I płynął po drodze po truciznę”, „I odważny . ...”. Pozostawienie słowa „posłusznie” oznacza chęć autora pokazania niemożliwości odmowy, rezygnację z losu. A zamiast wiersza „A do rana wrócił z trucizną” było: „I wrócił z trucizną”, „I wrócił bezpiecznie”, „i wrócił z nim posłusznie”. Te warianty linii mówią o pierwotnym zamiarze autora powrotu w stanie nienaruszonym. Zmienia to całą koncepcję wiersza – nie zawiera on żadnych wyobrażeń o wolności i człowieczeństwie, ani o destrukcyjnej dla społeczeństwa autokracji. To słowo „bezpieczny”, którego nie pozostawiono, potwierdza główną symbolikę dzieła: Anchar jest ucieleśnieniem nienasyconego losu, pan to człowiek, który rozkazuje losowi i samej śmierci, a niewolnik jest tylko narzędziem do osiągnięcia cele państwa.

Można zatem stwierdzić, że analiza językowa tekstu pozwala na głębsze zrozumienie zarówno poszczególnych szczegółów, jak i ogólnego znaczenia dzieła. Analiza wiersza „Anchar” wykazała, że ​​wszystkie obrazy wzmacniają świadomość śmierci dla społeczeństwa o nieograniczonej władzy, ale jednocześnie niemożności stawienia temu czoła na tym etapie.

Lista bibliograficzna

1. Puszkin A.S. Kotwica - http://roslit.com/book/Anchar_Pushkin