Enfoques innovadores para la enseñanza de las bellas artes en una escuela de arte para niños. capacidad de analizar, razonar, justificar

En los últimos 10-15 años, imperceptibles desde un punto de vista superficial, pero de hecho profundos cambios revolucionarios han tenido lugar en las formas de obtener educación, incluida la educación musical. Omnipresente tecnología digital- tecnologías electrónico-digitales - traen sus cambios a los procesos tradicionales de enseñanza del arte de la música. Y una tarea importante del sistema de educación musical es usarlos para el bien, dominándolos en un alto nivel artístico, y no solo entretenido, de la cultura moderna.

Por un lado, estas tecnologías, a través de nuevas herramientas electrónico-digitales, abren a la creatividad (incluyendo la composición-autor, arreglos y conciertos) pinturas y medios de expresión artística que antes no existían, así como nuevas formas de hacer música y formas para los oyentes. Por otro lado, gracias a la proliferación de programas informáticos y musicales, las ayudas de formación técnica (TUT) se están volviendo universalmente demandadas.

Es a su último propósito, en relación con la posibilidad de utilizar disciplinas teórico-musicales en la enseñanza en el nivel elemental, en particular, en la Escuela Infantil de Arte y la Escuela Infantil de Música, que prestaremos más atención aquí. Y centrémonos en dos secciones: la educación de desarrollo general de los amantes de la música y la formación preprofesional de los futuros músicos.

El reto ahora es crear programas generales de desarrollo educación basada en la renovación de materias teórico-musicales tan tradicionales para las escuelas de música infantiles (por cierto, que ahora están entre las preprofesionales), como Solfeo, Teoría Musical Elemental, Literatura Musical y Escucha Musical. Cada vez se agudiza más la necesidad de modernizar los métodos y medios de enseñanza, acercándolos a las peculiaridades de la percepción de las nuevas generaciones de niños y jóvenes. No es ningún secreto que a menudo las materias teórico-musicales se llevan a cabo secamente, sin interés, castrando en lo posible el componente artístico del tema de estudio, induciendo al aburrimiento y desanimando a los niños a estudiar música en general.

Y aquí los nuevos TSO pueden venir al rescate: elementos de carga entrenamiento de video visual diseñado artísticamente. El rango visual para el estudiante en el siglo XXI juega un papel más importante en comparación con el pasado. Y en general, para el éxito de cualquier proyecto en el moderno vida cultural el factor de tener una imagen llamativa se vuelve muy importante. Además del hecho de que las tecnologías digitales electrónicas brindan una introducción de video móvil y de alta calidad, también permiten la creación de varias herramientas de software interactivas: pruebas, simuladores de capacitación.

Cada vez más incluidos en práctica educativa y pizarras interactivas que permiten saturar el proceso de aprendizaje de los escolares con memorables imágenes vívidas y divertidos momentos de juego. En las escuelas de educación general, ya ocupan firmemente su lugar. Pero en las escuelas de arte solo aparecen. Y a veces, si se compran, casi no se utilizan para el propósito previsto.

Es necesario contribuir de todas las formas posibles a la introducción de tecnologías modernas de aprendizaje digital en la práctica de la escuela de artes para niños, para complementarlas con el equipo técnico de nuevas materias de desarrollo general, que pueden llamarse de manera diferente, por ejemplo, " Solfeo de entretenimiento”, “Principio de música”, “Solfeo digital”, “Solfeo de arte”, “Enciclopedia musical”, “Música en multimedia”, etc.

Al mismo tiempo, los nuevos TSS no deben ser autosuficientes de ninguna manera, sino solo ayudas didácticas adicionales para un profesor de disciplinas musicales y teóricas. Un entusiasmo desmesurado por ellos puede conducir a un excesivo instructivo y tecnificación o al predominio de un componente de juego competitivo, cuya presencia aún debe dosificarse en las lecciones.

Aplicando tecnologías digitales electrónicas, es importante aprovechar al máximo sus recursos para formas creativas de aprendizaje. Para los representantes más brillantes de la actual tendencia de renovación en la pedagogía teórico-musical, la computadora musical se convierte en el almacén más rico de tales posibilidades. en gran parte gracias a tecnologia computacional T. A. Borovik (Ekaterimburgo) y su gente de ideas afines en diferentes ciudades del país y países vecinos, en particular, creando y utilizando ayudas multimedia en solfeo y literatura musical: V. V. Tkacheva y E. E. Rautskaya (Moscú), I. V. Ermanova (Irkutsk), T. G. Shelkovnikova (Tashtagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N. P. Timofeeva (Solnechnogorsk), N. P. Istomina (Chekhov), A. Naumenko (Ucrania) y otros, sobre teoría musical, trabajo sobre el ritmo, etc.

Para los profesores de la asignatura "Literatura musical", las presentaciones digitales electrónicas musicales y artísticas suelen ser de gran ayuda, creadas tanto por ellos mismos como junto con los estudiantes, incluso para varios festivales creativos y concursos de proyectos educativos. Posibilidad de implementación actividades del proyecto durante las clases en la escuela a veces cautiva a los niños más que la memorización pasiva de material educativo.

La creación de proyectos estudiantiles multimedia bajo la guía de los docentes activa el tipo de actividad del proceso de aprendizaje, su componente competencial, que se considera especialmente valioso en la etapa actual de desarrollo del sistema educativo. En general, en el entorno sociocultural moderno, cada vez hay más demanda de personas creativas con un perfil educativo amplio, cuyas habilidades están establecidas en el carácter universal, incluso en las escuelas de arte. El estrecho enfoque de la formación especializada, típico del período soviético, se está convirtiendo en algo del pasado.

La universalidad de la formación de un futuro especialista debe verse ahora en el proceso de formación en programas preprofesionales. Desde este punto de vista, un objeto como « La Informática Musical”, según varios especialistas y docentes autorizados, tiene perspectivas en el futuro de denominarse “Informática de los Medios” 1 .

1 Meshcherkin A. Insisto: el tema debería llamarse Informática de medios // Música y electrónica. 2012. Nº 1. Pág. 6; Kungurov A. Fundamentos de la informática de los medios como alternativa a la informática musical en las escuelas de música para niños y las escuelas de arte para niños // Música y electrónica. 2014. Nº 2. Pág. 6.

Y en un principio, es "Informática Musical" la que necesita obtener su FGT e ingresar "legalmente" en la lista de materias preprofesionales para todos los departamentos de música instrumental de las escuelas: piano, cuerda, folk, etc., ya que se estudia esta materia. tanto en el medio como los niveles más altos educación musical y está incluida en los principales programas profesionales correspondientes a los Estándares Educativos del Estado Federal. Es importante lograr la formación en tecnologías de la música digital para los estudiantes de todas las especialidades del perfil preprofesional. Hasta el momento, en todos los programas preprofesionales apenas se mencionan las nuevas tecnologías digitales electrónicas. La asignatura "Informática Musical", que ocupa la posición de Cenicienta en los programas preprofesionales, se le otorga un lugar únicamente en la parte variable currículum escolar, que presupone su destino como sujeto de elección.

Sin embargo, ahora, sin excepción, es deseable que todos los graduados de escuelas preprofesionales especializadas tengan habilidades básicas no solo en notación usando una computadora, sino también en las técnicas más simples de arreglos, grabación de audio (en particular, de su propia interpretación ), edición y procesamiento de sonido, así como editores de video y programas gráficos elementales, ser capaz de crear presentaciones musicales y artísticas temáticas en una computadora.

Por cierto, los estándares nacionales incluso para la educación musical general en los Estados Unidos hace más de 20 años asumieron “la posibilidad de usar el formato digital MIDI en las lecciones escolares, el uso de instrumentos electrónicos como un sintetizador, sampler, caja de ritmos ( de cualquier fabricante), que se pueden conectar entre sí y a ordenadores. En 2014, de acuerdo con los estándares estadounidenses para la enseñanza de la música en las escuelas, ya en el cuarto grado, todos los estudiantes de las escuelas de educación general en las lecciones de música (cuando organizan el acompañamiento, tocan varias improvisaciones variacionales) no solo usan acústica y ruido, sino también una variedad de instrumentos digitales, incluidos los secuenciadores ( sonidos tradicionales: voces, instrumentos; sonidos no tradicionales: rasgar el papel, golpear con el lápiz; sonidos corporales: aplausos, chasquidos de dedos; sonidos producidos por medios electrónicos: computadoras personales y dispositivos *MIDI básicos, incluidos teclados, secuenciadores, sintetizadores y cajas de ritmos 2).

2 El Programa Escolar de Música: Una Nueva Visión. Reston (VA): Conferencia Nacional de Educadores de Música, 1994. URL:

El llamado frecuente de los profesores de "Informática Musical" (en particular, en las escuelas de Moscú, Yaroslavl, Petrozavodsk, Nizhnekamsk) para trabajar con las aplicaciones gráficas y de video más comunes ya es una señal de expandir el alcance del tema al formato de "Informática de los medios": una asignatura dedicada al trabajo con editores de audio, video y gráficos, que en un futuro próximo tendrá demanda en todos los departamentos de las escuelas de arte, y no solo en la música propiamente dicha. Sin las tecnologías informáticas y de la información, que para las artes digitales del presente y del futuro tienen todas las razones para volverse integradoras, un músico moderno ya no puede prescindir. Además, un multiartista (la profesión del futuro) es indispensable, a la luz de la tendencia actual hacia la sinestesia y la creciente prevalencia de tipos de creatividad artística basados ​​en la síntesis de las artes.

* De los editores de ENZH "Mediamusic". Aquí, por ejemplo, estos videos de capacitación están hechos por nuestro colega británico, miembro del consejo editorial de la revista, un especialista de primera clase en música e informática de medios, Philip Tagg:

Una de las áreas problemáticas es el escaso número y la insuficiente formación de personal profesional capaz de liderar cualitativamente elementos antiguos nuevos y modernizados. La tarea más importante aquí debería ser revisar los principios existentes del sistema para la formación avanzada del personal docente. Y es por eso. Un hecho bien conocido es que cada docente necesita acumular enésima cantidad de horas de trabajo de curso para el paso obligatorio de un procedimiento de recertificación que se repite periódicamente. Se tiene en cuenta la cantidad, pero la calidad suele ser difícil de verificar.

Ejemplo: más de una docena de profesores han estudiado en los cursos de sintetizador de teclado de Moscú, y durante varios años el mismo pequeño grupo ha participado regularmente en festivales y revistas creativas con sus alumnos. Es posible que numerosos cadetes se hayan quedado fuera "para el espectáculo" en estos cursos o simplemente hayan ampliado sus horizontes. Pero no querían aplicar los conocimientos adquiridos en la práctica.

Surge la pregunta: ¿vale la pena seguir realizando cursos en este formato? Todavía es necesario establecer "retroalimentación" con los cadetes, en seis meses, un año. ¿Qué hizo cada uno de ellos? ¿En qué etapa está? ¿Hacia qué se está moviendo? ¿El resultado corresponde a los criterios no solo técnicos, sino también artísticos indicados en los cursos? Si el servicio metodológico paga los cursos, debe informarse sobre sus resultados. ¿Quizás proporcionar un "mecanismo de verificación": pruebas antes y después del entrenamiento avanzado? Y conéctate a él asesoramiento de expertos digamos en un año y dos años? ¿O obligar a participar regularmente en eventos y revisiones en toda la ciudad en la dirección dominada en los cursos?

Los festivales y concursos creativos regulares, no solo escenarios y actuaciones, y composición y autor, sino también concursos de proyectos educativos innovadores (por ejemplo, el Festival-Concurso de toda Rusia "Música y multimedia en la educación"), son de hecho de gran importancia. para el seguimiento de los niveles alcanzados, así como para divulgar los mejores logros y nuevos rumbos educativos en general. La Asamblea anual de toda Rusia "Modernidad y creatividad en la enseñanza de materias musicales y teóricas de las escuelas de música para niños y las escuelas de arte para niños" comenzó a desempeñar un papel importante en la unión y activación de las fuerzas pedagógicas en torno al movimiento pedagógico innovador. . La Asamblea no solo introduce nuevos métodos y tácticas, sino que también desarrolla la última metodología y estrategia para la educación en teoría musical.

En general, trabajar en la creación de nuevos y modernización de los existentes. estándares educativos en el campo del arte musical, es necesario intensificar en una plataforma nacional con una participación más activa de organizaciones públicas especializadas, incluido el Sindicato de toda Rusia "Consejo Nacional para la Educación Musical Contemporánea".

Lejos de todos los colegios y universidades de música están listos para el lanzamiento de personal en nuevas áreas educativas, aunque algunos ya están actuando con bastante determinación (por ejemplo, el UML "Tecnologías de música e informática" de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva el nombre de A. I. Herzen, el Conservatorio Estatal de los Urales que lleva el nombre de M. P. Mussorgsky, Academia Rusa de Música Gnessin). Queda la esperanza de una reconversión seria del personal en unos pocos centros especializados (incluso a expensas de fondos extrapresupuestarios) con la ayuda de no "personal presupuestario de servicio" del nivel tradicional de capacitación, sino especialistas altamente calificados de un nuevo tipo.

Uno de estos centros puede convertirse en el futuro en la Academia de Arte Musical Digital, una plataforma experimental para el desarrollo profundo de los recursos de un nuevo campo artístico, atrayendo a una comunidad de expertos, capacitando personal calificado y apoyando fabricantes rusos música y software informático centrado en las necesidades de la educación musical, y publicación para el lanzamiento de varias antologías de videos, libros de texto multimedia y material didáctico.

Miremos lo que está pasando en el mundo musical que nos rodea con los ojos abiertos. Y tomemos muy en serio el hecho de un retraso significativo en el campo. formas modernas educación musical, a la escasez existente de personal cualificado, al hecho de que los jóvenes están perdiendo interés por las formas existentes de formación de los músicos de la nueva formación. Y arreglar el frenado artificial desarrollo natural podrá actualizar seriamente la política en el campo de la educación artística en general.

Orlova E. V. Sobre las innovaciones en la enseñanza de temas teóricos de la música y no solo // Media Musical Blog. 28/03/2015.?p=904

MKOU DOD "Escuela de Artes para Niños" ACRMO RK

MENSAJE METODOLÓGICO

Asunto: "TECNOLOGÍAS EDUCATIVAS MODERNAS EN DSHI"

El trabajo fue completado por: Rvachev N.S.

Maestra y acompañante

MKOU DOD "DSHI"

con. Trinidad 2014

TECNOLOGÍAS EDUCATIVAS MODERNAS EN DSHI.

La renovación de la educación, su desarrollo en nuevas direcciones, requiere que los maestros de las escuelas de arte tengan conocimiento de tecnologías pedagógicas innovadoras y dominio de la tecnología moderna, dominando nuevas formas y métodos de enseñanza. El uso de las tecnologías de la información y la comunicación en proceso educativo- uno de los indicadores de maestros modernos y creativos que trabajan. En nuestro mundo con tecnologías de la información en rápido desarrollo, los esquemas de capacitación habituales y más comunes a menudo dan paso a otros más efectivos. En mi trabajo con estudiantes de DShI, utilizo activamente recursos electronicos: audio, materiales de video, todo tipo de gráficos, texto y otros documentos, capacidades de Internet. Las tecnologías de Internet se están introduciendo activamente en el campo de la educación musical, brindando una ayuda significativa en las actividades creativas de profesores y estudiantes. Los uso en mi trabajo para recopilar y analizar información de los estudiantes, familiarizarme con materiales de video y audio, etc. Este trabajo está organizado y controlado por mí como profesor (se proporcionan enlaces a sitios específicos que he estudiado). Esto crea el efecto de la participación en los procesos del mundo moderno y, por lo tanto, estimula el interés de los estudiantes en el proceso de aprendizaje en la Escuela de Arte para Niños, comprendiendo la importancia y la necesidad de su propia educación. Considero un enfoque centrado en el estudiante para la educación y el desarrollo de los niños como el principio fundamental de mi trabajo. La personalidad del estudiante, su individualidad con este enfoque es el enfoque del maestro. El aprendizaje centrado en el estudiante proporciona enfoque diferenciado: teniendo en cuenta el nivel de desarrollo intelectual del alumno, sus inclinaciones y habilidades, las características del depósito mental, carácter y temperamento. La generación actual de niños domina las computadoras con bastante fluidez, por lo tanto, a partir de los grados de primaria, tiene sentido realizar tareas como: escuchar el trabajo estudiado realizado por varios maestros profesionales, así como compañeros: estudiantes de la Escuela de Arte Infantil con la ayuda de los recursos de Internet; escuchar cómo suena esta obra interpretada con otros instrumentos musicales, seguido de una conversación-comparación; ver retratos de grandes compositores. El interés de los padres juega un papel importante. Los estudiantes de secundaria, utilizando recursos de Internet, pueden componer resúmenes, encontrar datos interesantes sobre el trabajo de compositores e intérpretes, y también ver fragmentos de sus actuaciones, aprendiendo cultura escénica. Solo es importante formar de manera competente la motivación para la actividad creativa, comenzando por cosas pequeñas. La conexión de la música con otros tipos de arte, como la pintura, la literatura, la poesía, se puede presentar de manera interesante en el trabajo conjunto del docente y los estudiantes al preparar eventos utilizando tecnología multimedia: una selección de secuencias de video que corresponden a la naturaleza de la música. , una selección de episodios musicales para cuadros extraídos de Internet leyendo poesía con acompañamiento musical. examinar mundo interior de cada estudiante y revelar su individualidad creativa es la tarea de los maestros de la Escuela de Arte Infantil, que las tecnologías educativas modernas ayudan a resolver. Y si agrega su propio interés sincero a las infinitas posibilidades de Internet, al trabajo de investigación de los estudiantes, haga de los estudiantes sus socios creativos,

aprender junto con los niños, ya veces de ellos, entonces nuestro trabajo siempre será exitoso.

La mayoría de los niños que estudian en la escuela de arte asisten a clases con muchas ganas. Incluso si los estudiantes no hacen grandes progresos en conciertos y actividades competitivas, aman la creatividad musical con todo su corazón, que forma su mundo interior. Los estudiantes de secundaria están interesados ​​en la música contemporánea, por lo que durante las clases con ellos, a menudo hago arreglos de melodías de películas, juegos de computadora dando preferencia a la iniciativa de los niños. Dicho trabajo contribuye a la adquisición de nuevos conocimientos, al desarrollo de la capacidad de analizar, comparar y sacar las conclusiones necesarias. Cabe señalar que, además del conocimiento y las habilidades, los jóvenes músicos reciben una carga de emociones positivas, impresiones vívidas de música clásica y obras contemporáneas. Por lo tanto, se crea una simbiosis de pensamiento racional y percepción emocional, que es muy importante para prepararse tanto para un examen, una clase o un concierto escolar, como para un serio regional, de toda Rusia y competiciones internacionales. El uso de las tecnologías TIC se está convirtiendo en un poderoso factor para aumentar motivación de aprendizaje. Surge una cierta confianza entre el maestro y el alumno, se establece un contacto especial, el niño se libera, la rigidez psicológica y la rigidez desaparecen. El alumno se da cuenta de que el profesor muestra un especial interés específicamente por él, por su individualidad, por su potencial creativo. Y ahora el joven músico está listo para una percepción cualitativamente diferente de la música, para un trabajo fructífero en una pieza musical.

Utilizo herramientas de arteterapia y tecnologías que salvan la salud en mi trabajo con niños. En el aula, ejercicios como:

Ejercicios físicos que alivian las contracturas musculares;

Ejercicios de improvisación como medio para mostrar el estado de ánimo;

Ejercicios de respiración;

Juegos que desarrollan la audición de entonación de los niños, la imaginación, aumentan la autoestima;

Ejercicios de concentración, capacidad de concentración, relajación, alivio del estrés.

Una de las técnicas que desarrollan las habilidades comunicativas es la creación musical colectiva. Él juega un papel muy importante en el proceso de enseñar a los niños a tocar instrumentos musicales. Puede haber muchas opciones para organizar equipos: en la clase de un maestro en un instrumento o en cooperación con maestros en una clase de otros instrumentos. Junto con los conjuntos homogéneos tradicionales, las combinaciones de instrumentos de varios timbres han aparecido recientemente como relevantes. Los maestros famosos siempre han otorgado gran importancia a la participación de los estudiantes en conjuntos. El juego colectivo en el conjunto trae grandes beneficios en todos los niveles de aprendizaje y desarrollo de los estudiantes.

Clases en la clase del conjunto se reúne tareas modernas DSHI:

Formación de destrezas y habilidades iniciales, trabajo con un texto musical con el fin de familiarizar a los alumnos con diversos géneros de la cultura musical.

Preparación de niños superdotados para participar en conciertos y concursos con el fin de mejorar las habilidades profesionales, preservar las tradiciones de la cultura musical nacional.

Las siguientes habilidades y destrezas se forman en la clase de conjunto:

La capacidad de escuchar música interpretada por el conjunto en su conjunto y por grupos individuales, escuchar el sonido del tema, ecos, acompañamiento;

La capacidad de interpretar su parte de manera competente, siguiendo la intención del compositor y del director del conjunto;

Capacidad para hablar sobre el trabajo que se está realizando;

Capacidad para aplicar y mejorar las habilidades de desempeño;

Utilice tecnologías modernas para escuchar y analizar obras interpretadas por músicos destacados.

La implementación de estas tareas se ve facilitada por la inclusión de modernas tecnologías educativas y de información en la lección. En la etapa inicial, a los niños les gusta mucho jugar acompañados por una orquesta grabada en un disco: las melodías más simples en 2-3 sonidos y una rica variedad de timbres de la orquesta decoran las clases, desarrollan un sentido del ritmo, tanto en lecciones individuales como en un equipo. En las escuelas de música para niños y las escuelas de arte, junto con los instrumentos musicales tradicionales, la música digital comenzó a sonar: se abrieron clases de sintetizador.

El sintetizador es un instrumento musical moderno bastante joven, a su manera, único. Las posibilidades de aprender en él todavía se están estudiando, se están desarrollando nuevos programas y métodos. Seguro que alguien piensa que el sintetizador es un piano portátil, móvil, pero no es así. Está conectado con el piano solo por el teclado: teclas blancas y negras, cuya longitud es de 1 a 1,5 centímetros más corta, pero por lo demás, es un instrumento multifuncional, multifacético y completamente original. El uso de las capacidades del sintetizador enriquece el sonido del conjunto. Los alumnos pueden sumergirse mentalmente en la Edad Media y el Renacimiento, tocando acompañados de un laúd y un clavicémbalo. Tome conciencia de sí mismo como participante en un concierto pop moderno, tocando melodías acompañadas de una rica batería.

Moderno tecnologías pedagógicas permitir no solo desarrollar la imaginación creativa, contribuir al crecimiento de las habilidades interpretativas de los estudiantes, sino también permitir el trabajo de investigación.

El niño se desarrolla en actividades: el 20% debe ser realizado por el docente, y el resto por el alumno. Es importante crear un ambiente para la creatividad. La base de la relación entre el maestro y el niño debe ser la confianza, el rigor, el encanto, la exigencia, el control amable del niño. El maestro debe conducir al niño a la autocomprensión, al análisis de sus actividades. Después de todo, no en vano Félix Aronovich en su artículo expresó la esperanza de que “la escuela deberá volverse humana, “cálida” para el niño y, al mismo tiempo, abierta al diálogo y la cooperación con todas las instituciones sociales de sociedad; aprenderá a organizar el proceso pedagógico con un enfoque en los intereses y necesidades tanto del niño como de la sociedad en la que vive; protegerá la intimidad de las relaciones familiares y entenderá que el maestro puede explicar, recomendar, aconsejar, pero nunca imponer a los padres soluciones preparadas...» .

Literatura:

1. Nikishina IV Tecnologías pedagógicas innovadoras y la organización de procesos educativos y metodológicos en la escuela: el uso de formas y métodos interactivos en el proceso de enseñanza de estudiantes y profesores. - Volgogrado: Profesor, 2008.

2. Fradkin FA La escuela en el sistema de factores socializadores // Pedagogía. - 1995. - Nº 2. - S. 79 - 83.

del resumen aprenderá:

Desarrollo de ideas progresistas en el campo de la formación pianística inicial

Fundamentos teóricos de enfoques innovadores para el aprendizaje inicial de tocar el piano

El concepto de "innovación"

Métodos de enseñanza tradicionales e innovadores.

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Avance:

Institución presupuestaria municipal

educación adicional Escuela de arte infantil "Elegy"

ENSAYO

en el tema:

MÉTODOS INNOVADORES DE ENSEÑANZA DE MÚSICA EN LA INSTITUCIÓN DE EDUCACIÓN ADICIONAL EN EL EJEMPLO DE LA ESCUELA DE ARTE PARA NIÑOS

Realizado:

Zaikova G.A. profesor de piano

D. Mokshino

2017

	Introducción ………………………………………………………………………………… 3 CAPÍTULO 1. Desarrollo de ideas progresistas en el campo de la formación pianística inicial ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………… Fundamentos teóricos de enfoques innovadores para el aprendizaje inicial de la ejecución del piano ………………………………………….4 El concepto de "innovación" …………………………………………………….7 CAPÍTULO 2. Métodos de enseñanza ……………………………………………………9 2.1. Métodos tradicionales formación …………………………………………..9 2.2. Métodos de enseñanza innovadores …………………………………….10
	CAPÍTULO 3. Experimento pedagógico……..……………….………………15
	Conclusión ……………………………………………………………………..16
	Referencias …………………………………………………………………16
Introducción Relevancia del tema El estado actual de la sociedad se caracteriza por el hecho de que muchas áreas de la actividad humana, incluida la educación, se están desarrollando en mayor medida a través de la introducción de diversas innovaciones. Aunque la innovación y la educación tienen mucho en común, la introducción de métodos innovadores en la educación es muy difícil. Esto se debe a que las innovaciones, como la producción de nuevas ideas y su implementación en la sociedad, se encuentran en una relación compleja y contradictoria con la institución social de la educación, la cual, en esencia, es conservadora.

Metas y objetivos del resumen

1. Estudiar la literatura teórica y metodológica sobre el problema del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música.
2. Revelar la esencia de las definiciones de "innovación", "métodos innovadores".
3. Considere las características del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música en una institución de educación adicional.
4. Experimentalmente para probar la eficacia del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música en la escuela de artes.

Fondo

Actualmente, hay dos tendencias en el campo de la educación musical elemental. El primero está relacionado con el desarrollo de nuevos métodos y tecnologías del proceso educativo: innovaciones pedagógicas. El segundo es el estricto apego a las actitudes tradicionales. Obviamente, en el contexto de mejorar la educación musical primaria significado especial pertenece a las dos tendencias señaladas, ya que la efectividad de la introducción de innovaciones se debe a la obligada consideración de la experiencia pedagógica acumulada. Históricamente, los métodos pedagógicos generales de enseñanza a menudo se transfieren mecánicamente a la enseñanza de la música en escuela de Musica. Los métodos pedagógicos generales de enseñanza tienen su propia refracción específica en la enseñanza de las disciplinas musicales.

La tarea más importante de introducir enfoques metodológicos y tecnológicos modernos en el proceso del desarrollo musical inicial de los niños es tener en cuenta los diferentes grados de su superdotación y, en este sentido, crear desarrollos metodológicos, manuales, colecciones de repertorio para la formación. En opinión de los profesores innovadores, es necesario actualizar el sistema tradicional de formación musical temprana de los estudiantes, basado en la declaración sobre la igualdad de las habilidades de los niños y, por lo tanto, la posibilidad de utilizar "movimientos" estrictos y normativos en la educación de los estudiantes. .

Innovaciones pedagógicas estudiadas en la obra, presentadas en libros de texto para educación primaria tocar el piano, creado a principios de los siglos XX-XXI, son de gran importancia práctica. El uso de estas innovaciones en el trabajo musical y educativo con niños en instituciones artísticas y educativas no solo contribuirá al desarrollo musical de los pianistas principiantes, sino que también los enriquecerá artísticamente en general. También destacamos la importancia de estudiar estas innovaciones pedagógicas para mejorar la actividad creativa de los compositores que crean obras para niños. Estado y grado de estudio del problema.

CAPÍTULO 1

Desarrollo de ideas progresistas en el campo de la formación pianística inicial

1.1. Fundamentos teóricos de enfoques innovadores para el aprendizaje inicial de tocar el piano

El surgimiento y desarrollo de los métodos activos se debe a que han surgido nuevas tareas para la enseñanza: no sólo dar a los alumnos conocimientos, sino también asegurar la formación y desarrollo de intereses cognitivos y habilidades, pensamiento creativo, habilidades y capacidades de trabajo mental independiente. La aparición de nuevas tareas se debe al rápido desarrollo de la informatización. Si antes los conocimientos adquiridos en la escuela, la escuela técnica o la universidad podían servir a una persona durante mucho tiempo, a veces durante toda su vida laboral, en la era del auge de la información necesitan actualizarse constantemente, lo que se puede lograr principalmente a través de la autoevaluación. -educación, y esto requiere una persona actividad cognitiva e independencia.

La actividad cognitiva significa una respuesta intelectual y emocional al proceso de cognición, el deseo del estudiante de aprender, de realizar tareas individuales y generales, interés en las actividades del maestro y otros estudiantes.

Independencia cognitiva: el deseo y la capacidad de pensar de forma independiente, la capacidad de navegar en una nueva situación, encontrar su propio enfoque para resolver un problema, el deseo no solo de comprender información educacional pero también formas de obtener conocimiento; acercamiento crítico a los juicios de los demás, independencia de los propios juicios.

La actividad cognitiva y la independencia cognitiva son cualidades que caracterizan habilidad intelectual estudiantes al aprendizaje. Como otras habilidades, se manifiestan y desarrollan en la actividad.

Muchos trabajos están dedicados a los temas de investigación y aplicación de innovaciones en la educación musical (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, etc.). Muchos profesores modernos coinciden en la necesidad de introducir tecnologías innovadoras en el proceso educativo. Sin embargo, en las actividades prácticas de los docentes predominan los métodos y enfoques de enseñanza tradicionales y generalmente aceptados; subestimación por parte de los profesores de educación adicional de la importancia de los métodos de enseñanza innovadores; Oportunidad insuficiente en la educación tradicional, diseñada para transferir conocimientos, habilidades y destrezas, para adquirir competencias básicas que te permitan adquirir conocimientos por tu cuenta. Un grupo de docentes se propuso desarrollar las bases teóricas y metodológicas para el uso de métodos de enseñanza innovadores en la institución de educación adicional. En el proceso de trabajo, sugirieron que el uso de métodos de enseñanza innovadores en una institución educativa adicional sería efectivo si estos métodos se aplican de manera sistemática e integral, y también cumplen con los criterios para aumentar la actividad cognitiva de los estudiantes y desarrollar sus habilidades musicales y creativas. habilidades.

La ciencia y la práctica pedagógica doméstica moderna han fundamentado teóricamente y verificado experimentalmente conceptos de educación para el desarrollo: Zankova ( sistema didáctico para la escuela primaria), D. Elkonin - V. Davydov (sistema de capacitación desarrollado y proporcionado metódicamente para diferentes tipos estructuras educativas), V. Bibler (sistema en desarrollo "Escuela de Diálogo de Culturas") y Sh. Amonashvili (sistema desarrollo mental escolares más jóvenes sobre la base de la aplicación del principio de cooperación).

En la pedagogía doméstica de la educación musical, JI hizo un intento de justificar las innovaciones en la práctica de la enseñanza primaria para tocar el piano. Barenboim en su libro "The Way to Making Music" (1973) y en la escuela del mismo nombre, creada en colaboración con F. Bryanskaya y N. Perunova (1979). En los años 70 y 90, las ideas de estos autores se desarrollaron fructíferamente en las obras de los representantes de la pedagogía del piano de San Petersburgo: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Volchek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina y otros. También se debe tener en cuenta que los conceptos pedagógicos progresivos de T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov, que apareció en la segunda mitad del siglo XX, V. Razhnikova, G. Tsypin, basado en nuevos enfoques metodológicos para la educación musical. Proporcionan fundamentaciones teóricas, pedagógicas y experimentales del contenido del trabajo con estudiantes sobre etapas diferentes aprendizaje; Se han construido modelos de relaciones entre una pieza musical y un intérprete, un alumno y un profesor, un profesor y la música. La introducción de métodos innovadores, la formación de un repertorio pedagógico actualizado han encontrado su aplicación en los siguientes manuales de autores de San Petersburgo: “La clave para hacer música. Método de piano para principiantes” de F. Bryanskaya, “Cuaderno de piano para un joven músico” de M. Glushenko, “Empezar a tocar el piano” de B. Berezovsky, A. Borzenkov y E. Sukhotskaya, “A la música con alegría” de O. Getalova e I. Vizna y “Aprender a improvisar y componer” de O. Bulaeva y S. Getalova, “El ABC de la fantasía musical” JI. Borukhzon, JI. Volchek, JI. Huseynova, "Estoy aprendiendo a tocar" de O. Sotnikova, "Escuela de un joven pianista" de L. Krishtop y S. Banevich.

1. El concepto de "innovación"

El capítulo teórico está dedicado al estudio de la literatura nacional y extranjera sobre los problemas de la introducción de innovaciones en la educación. El concepto en sí innovación apareció por primera vez en la investigación científica en el siglo XIX. nueva vida concepto"innovación" recibido a principios del siglo XX en los trabajos científicos del economista austriaco J. Schumpeter como resultado del análisis de "combinaciones innovadoras", cambios en el desarrollo de los sistemas económicos. Los procesos de innovación pedagógica se han convertido en objeto de especial estudio en Occidente desde aproximadamente la década de 1950. y en los últimos veinte años en nuestro país. En la década de 1980, como señala N. Yu. Postalyuk, el problema de la innovación en la pedagogía y, en consecuencia, su soporte conceptual también se convirtió en objeto de un estudio especial.

Basado en los trabajos de V. Ivanchenko, V. Lazarev, I. Miloslavsky, M. Potashnik bajo innovación entendemos la creación, desarrollo e implementación de diversos tipos de innovaciones, así como su transformación en un producto mejorado utilizado en actividades prácticas.

En la educación musical doméstica, existe una tendencia a integrar tradiciones e innovaciones. Según V. A. Slastenin, la integración es la transición de la cantidad a la calidad. Las nuevas opciones para resolver los problemas de la educación musical se asociaron, en primer lugar, con un replanteamiento de los objetivos, contenidos y métodos de la enseñanza musical. Los métodos de educación musical, promovidos en el acervo creativo de los profesores de música progresista, estaban dirigidos a comprender la música como una forma de arte - por un lado, y por otro lado, enfocados en tener en cuenta la naturaleza del hombre, el desarrollo de sus habilidades musicales.

Hay 3 niveles de actividad:

1. Actividad de reproducción: se caracteriza por el deseo del alumno de comprender, recordar, reproducir conocimientos, dominar los métodos de aplicación de acuerdo con el modelo.

2. La actividad de interpretación está asociada con el deseo del estudiante de comprender el significado de lo que está siendo estudiado, establecer conexiones, dominar las formas de aplicar el conocimiento en condiciones cambiantes.

3. Actividad creativa: implica la aspiración del estudiante a la comprensión teórica del conocimiento, búsqueda independiente de soluciones a problemas, manifestación intensiva de intereses cognitivos.

Único en el sentido de presentar enfoques innovadores para la educación musical primaria puede considerarse la metodología del desarrollo musical preescolar de los niños: T. Yudovina-Galperina "Al piano sin lágrimas, o soy un maestro de niños" y la escuela de piano del autor "El Nacimiento de un juguete" de A. Mylnikov.

CAPITULO 2

Métodos de enseñanza

2.1. Métodos de enseñanza tradicionales

Echemos un vistazo más de cerca a los métodos de enseñanza de la música en una escuela de música para niños. Pasemos a la caracterización del concepto de "método" en la didáctica. La variedad de actividades de profesores y estudiantes lleva a didaktov a diferentes interpretaciones de este concepto y sobre esta base anima a destinar un número diferente de métodos didácticos, para dotarlos de la terminología adecuada. La mayoría de los autores coinciden en que el método de enseñanza es una forma de organizar la actividad educativa y cognitiva. Además, en el método de enseñanza, las características del trabajo para lograr el objetivo se incorporan de acuerdo con los patrones, principios y reglas didácticos, el contenido y las formas del trabajo educativo, así como los métodos de enseñanza del trabajo del maestro y el trabajo educativo. de los niños, debido a las propiedades y cualidades personales y profesionales del maestro y las condiciones del proceso educativo. La relación de los dos componentes del método nos permite considerarlo como una categoría pedagógica en desarrollo con posibilidades ilimitadas mejora.

Históricamente, los métodos de enseñanza pedagógicos generales a menudo se transfieren mecánicamente a la enseñanza de la música en una escuela de música. Los métodos pedagógicos generales de enseñanza tienen su propia refracción específica en la enseñanza de las disciplinas musicales. Por ejemplo, un método de comparación, que se representa como:

1) identificar similitudes y diferencias en material musical;

2) identificación del material musical con fenómenos y procesos vitales específicos;

3) transcodificar el contenido de la música en otra forma de arte (pintura, escultura, literatura, etc.).

Los investigadores también distinguen métodos de exhibición visual-auditiva (demostración de obras musicales) y métodos verbales(traducción del contenido artístico y figurativo de la música a forma verbal).

Junto con los métodos pedagógicos generales en la pedagogía de la educación musical, también existen métodos de enseñanza especiales. N. D. Borovkova llama a los principales métodos de enseñanza en la clase del instrumento musical principal: el método de escuchar al estudiante y corregir su desempeño, el método de mostrar (realizado por el propio maestro), el método de explicación oral, el método de escuchar, ver grabaciones de audio y video, responder preguntas (maestros al alumno y viceversa).

Cuando se trabaja con material nuevo, generalmente se utilizan los siguientes métodos: instrucción (explicación oral), método de demostración (realizado por el propio maestro), capacitación (trabajar en los lugares más difíciles, incluso con la ayuda de ejercicios abstractos).

2.2. Métodos de enseñanza innovadores

Entre los métodos innovadores utilizados en la enseñanza de la música se encuentran los siguientes:

1. Por la naturaleza de la actividad cognitiva

un) método de visualización figurativa- esta es una forma de examen visual de un objeto, cuyo resultado es una imagen perceptiva; sus alumnos pueden verbalizar, dibujar, mostrar, etc. Por ejemplo, el sonido de un instrumento musical da lugar a una imagen visual vívida;

b) método de preguntas capciosas. El propósito de la pregunta es incitar al estudiante al pensamiento necesario para responder. Las preguntas pueden ser muy diferentes dependiendo de la tarea. Es mejor hacer preguntas en forma "deliberativa": "¿No crees que esta melodía se toca mejor sonido suave?”, “¿No crees que…?”, etc. Es bueno que el profesor llame al alumno a buscar juntos una solución; crea situaciones en las que el alumno debe elegir la mejor opción a su juicio de entre una número de respuestas propuestas a la pregunta establecida Las preguntas dirigidas del maestro y las respuestas del alumno son una de las formas de enseñar los métodos de trabajo independiente.

Una variante del método de preguntas capciosas es el método "Me enseño a mí mismo", desarrollado por los profesores franceses M. y J. Martenot. El mismo nombre de este método define su dirección. El estudiante aprende a utilizar su propio razonamiento en el proceso de aprendizaje, evalúa sus acciones y planifica tareas. Trabajo independiente un estudiante en una clase con un profesor también puede tener lugar en la forma de "yo mismo enseño". He aquí algunos ejemplos de preguntas que el propio estudiante debe hacerse cuando trabaja en la técnica: "¿Qué debo hacer para que mis dedos sean diestros? ¿Debo juntar mis dedos o debo separarlos? ¿Deben mis dedos estar juntos o ligeros?" contacto con el teclado?". Hay muchas opciones para redactar las preguntas. El objetivo principal es dirigir la atención del estudiante a la conciencia de sus propias acciones.

Para desarrollar las habilidades de autocontrol y autoconciencia, el maestro alemán K. Holzweissig recomienda utilizar el método de preguntas para el autoexamen. Las preguntas pueden dirigirse tanto al lado teórico como al lado de la interpretación del aprendizaje.

en) método de comparación y generalización. Este método continúa el camino de las definiciones verbales. Ayuda a consolidar en forma de conceptos y dar cuenta no solo de información teórica, sino también de impresiones auditivas que son más difíciles de generalizar.

El maestro alemán G. Philipp ofrece una técnica interesante para trabajar en un ensayo, llamada "juego analítico". Se interpretan detalles individuales del texto (voces, acordes, estructuras rítmicas), lo que ayuda a comprender las características de la composición.

2. Sobre la base de "cambiar el ángulo de visión de la actividad cognitiva"

a) método de revisión - este es un análisis por parte del estudiante del contenido del producto creativo de su amigo, la colisión de diferentes hipótesis perceptivas y la posibilidad de su comprensión y aceptación. Además, la revisión en sí misma es un producto creativo que el propio docente puede evaluar;

b) método de reencuadre(Kipnis, 2004) es cambiar el punto de vista de la situación para darle un significado diferente. El punto de reformular es ver las cosas desde diferentes perspectivas y en diferentes contextos. El reencuadre es una parte integral del pensamiento creativo. La técnica del reencuadre debe enmarcarse en un género determinado -un replanteamiento de cualquier cualidad de un objeto o tema en forma de canción, escena, dibujo, cómic- de forma que refleje al máximo la cualidad repensada. Cuanto más convincente sea el cambiador de reencuadre, más exitoso será el resultado de la tarea;

3. Por la naturaleza de las relaciones de valor emocional con lo estudiado

un) metodo de situaciones didacticas. El didáctico francés Guy Brousseau, siendo profesor, partía de "situaciones de la vida" en sus lecciones, lo que despertaba el interés de los alumnos por aprender. Una situación didáctica es una situación que no se basa en el material de un libro de texto, sino en la vida cotidiana de un estudiante. La explicación de material nuevo ocurre a través de la solución de problemas cotidianos;

b) método de aprendizaje por aprendizaje(Martan, 1993), que se fundamenta en tres componentes: pedagógico-antropológico, educativo-teórico y de contenido. Su esencia es enseñar a los estudiantes a transferir sus conocimientos a sus compañeros;

en) método creativo de problemassintetiza el aprendizaje basado en problemas y creativo, asegura la creación de un "producto creativo" personal por parte de los estudiantes, tiene como objetivo desarrollar las habilidades musicales y creativas de los estudiantes.

4. Métodos de desarrollo práctico de la información musical.

Este grupo de métodos se basa en la aplicación de los conocimientos adquiridos en la práctica, lo que implica operar tanto material teórico como sólido. Es necesario formar el pensamiento musical visual-figurativo del alumno, enseñarle a utilizar los conocimientos adquiridos. Aprender a escuchar música de manera significativa debe ser una parte importante del desarrollo musical general de un niño.

El contenido de la actividad educativa del niño se convierte en actividad práctica, cuando el alumno debe realizar diversas acciones con material rítmico, sonoro o teórico. Examina, selecciona y presenta las tarjetas necesarias, complementa o cambia el texto musical, resuelve acertijos o acertijos, selecciona imágenes adecuadas o dibuja mientras escucha música, realiza actividades prácticas en el piano: todos estos son métodos de dominio práctico de musical. información.

Naturalmente, las definiciones verbales y las generalizaciones se utilizan necesariamente como una técnica auxiliar, sin embargo, muchas tareas simplemente deben completarse sin tratar de formular el resultado en formulaciones verbales.

Para organizar la actividad práctica musical de un estudiante, es necesario tener varias loterías, tarjetas, tablas, imágenes, juguetes didácticos. En el proceso de operar con dichos objetos, se fijan todas las imágenes de sonido recibidas previamente y la información teórica. El estudiante tiene la oportunidad de manifestar independencia, lo que conduce gradualmente al desarrollo de habilidades creativas. Los métodos de las acciones prácticas se combinan especialmente bien con las formas de juego de las clases.

un) Tarjetas de ritmo.Trabajar con tarjetas de ritmo se ha convertido en una de las formas efectivas de dominar patrones rítmicos. actividad activa aprender, comprender y diseñar cartas rítmicas suele ser muy emocionante para los niños. Para trabajar, necesitas un juego de cartas con varios patrones rítmicos.

b) Tarjetas para el desarrollo de la notación musical.El estudio de la variedad de notación rítmica es el primer paso en el proceso de dominar la notación musical. Pero la capacidad de leer una notación rítmica en una línea aún no resuelve el problema de leer notas en dos pentagramas. Las notas de aprendizaje pueden ser bastante lentas y no siempre efectivas. El método de la tarjeta también es útil aquí. Ayudas visuales ayudar a dominar los signos del texto musical (notas, varias notaciones) sin memorización especial. No es casualidad que el manual "Primer encuentro con la música" de A. Artobolevskaya proporcione un ejemplo de loto para consolidar el conocimiento de la notación musical. Puedes implementar su idea interesante y hacer "Casas con notas".

en) Resolución de problemas, acertijos y acertijos.Este método, directamente relacionado con el juego, es de gran importancia para el desarrollo y ayuda a probar la calidad y la solidez del conocimiento. Además, la solución de acertijos suele provocar un interés bastante persistente por la obra. Resolviendo crucigramas o acertijos, el alumno comienza a pensar, lo que sin duda es útil para el desarrollo del pensamiento.

Se pueden encontrar muestras de acertijos, acertijos, juegos, crucigramas en casi todos los manuales modernos.

GRAMO) Procesamiento editorial de texto musical.El contenido de esta obra es combinar, cambiar, complementar el texto musical. El alumno aprende a realizar trabajos editoriales: insertar los sonidos necesarios, ordenar leguas u otros signos, anotar digitaciones, anotar barras de compás o compases faltantes, indicar la duración de notas indicadas solo por cabezas de nota, marcar alteraciones, leguas, dinámicas, pausas. . La opción de edición es agregar texto. El estudiante debe corregir errores individuales, ingresar las notas faltantes, pausas, sonidos, tamaño.

mi) Actividad práctica en el piano. Aprender a seleccionar melodía y acompañamiento.Para seleccionar un texto musical, especialmente los verticales armónicos, es necesario tener representaciones auditivas desarrolladas y buenas conexiones entre la audición y la motricidad. El desarrollo de la audición está asociado con las características individuales del complejo de habilidades del estudiante y, a menudo, lleva bastante tiempo. De todos modos, eso trabajo regular la selección de una melodía y un acompañamiento puede ser un medio para desarrollar la audición y la motricidad. Técnica pianística moderna en décadas recientes presta suficiente atención a los problemas de tocar de oído.

CAPÍTULO 3

Experimento pedagógico

Por lo tanto, según las definiciones de los conceptos "innovación" (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), "método" (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), "método de enseñanza de la música" (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva), formulamos nuestra propia definición de métodos innovadores de enseñanza de la música: estos son modernos, nuevos o se han transformado significativamente en la práctica pedagógica musical. formas efectivas logrando el objetivo y resolviendo los problemas de la educación musical, contribuyendo al desarrollo creativo orientado a la personalidad del estudiante.

Sobre la base de un estudio teórico, se realizó un experimento pedagógico, donde se probó la efectividad del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música con base en el diagnóstico del nivel inicial de formación de la actividad cognitiva y el nivel de habilidades musicales y creativas de estudiantes. El estudio de diagnóstico mostró que personal docente instituciones de educación adicional se enfoca principalmente en estrategias reproductivas y métodos de enseñanza. Debido a esto, existe un bajo interés de los niños por aprender música, la mayoría de los estudiantes en el proceso de diagnóstico mostraron un promedio y nivel bajo desarrollo de la actividad cognitiva y el nivel de habilidades musicales y creativas.

Con base en los diagnósticos, se llevó a cabo la etapa formativa del experimento, se desarrolló un sistema de lecciones en la institución de educación adicional utilizando el método creativo de problemas y el método de modelado por computadora, cuyos resultados se verificaron en la etapa de control. El análisis de los datos presentados indica que el sistema de lecciones desarrollado utilizando métodos de enseñanza innovadores (problema creativo y modelado por computadora) resultó ser bastante efectivo y accesible en términos de su uso en lecciones en el aula del principal instrumento musical en instituciones. de educación adicional.

CONCLUSIÓN

Así, se pueden sacar las siguientes conclusiones:

1. El uso de métodos innovadores (en particular, el método creativo de problemas y el método de modelado por computadora que hemos considerado) requiere el autodesarrollo y la formación avanzada de los profesores.

2. Los métodos innovadores combinan dos enfoques: racional (pensamiento creativo) y emocional (actividad creativa), por lo tanto, cumplen con los requisitos específicos de la educación musical.

3. Los métodos anteriores se pueden aplicar en diferentes niveles de educación musical (escuela de música para niños, colegio, universidad), de acuerdo con el tipo de institución educativa (sus objetivos, la estructura del proceso educativo, la preparación de los estudiantes y teniendo en cuenta cuenta la variabilidad en la aplicación en clases individuales y grupales). Su aplicación será efectiva si se tienen en cuenta condiciones específicas: crear la atmósfera creativa necesaria para la lección, teniendo en cuenta el nivel de formación y las características de edad de los estudiantes.

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YAMAL - DISTRITO AUTÓNOMO DE NENETS

OFICINA DE CULTURA

ADMINISTRACIÓN DEL MUNICIPIO

EDUCACIÓN DISTRITO DE NADYMSKY

PRESUPUESTO MUNICIPAL INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE EDUCACIÓN ADICIONAL " ESCUELA DE ARTE PARA NIÑOS

P. PRAVOKHETTINSKY"

Trabajo metódico

«TECNOLOGÍAS PEDAGÓGICAS MODERNAS

y ellosuso en el proceso educativo en DSHI»

Profesor de piano

Trubnikova I. V.

201 7 GRAMO

Tecnología - un método sistemático para crear, aplicar y definir todo el proceso de enseñanza y dominio del conocimiento, teniendo en cuenta los recursos técnicos y humanos y su interacción, que tiene como objetivo optimizar las formas de educación.

En los últimos años, el concepto de educación para el desarrollo ha sido uno de los paradigmas de la ciencia pedagógica moderna. En el proceso de aprendizaje se produce un desarrollo intensivo e integral de las capacidades de los alumnos. Las influencias pedagógicas conducen, estimulan, dirigen y aceleran el desarrollo de los datos hereditarios del individuo. En la tecnología del desarrollo de la educación, al niño se le asigna el papel de un sujeto independiente de influencia pedagógica.

La reestructuración que se está produciendo en el frente pedagógico no puede dejar indiferentes a los docentes-músicos. Al influir directamente en la esfera emocional y moral del niño, el arte musical juega un papel muy importante en la formación de una personalidad espiritualmente rica y de pensamiento creativo. El problema de la relación entre formación y desarrollo es uno de los más urgentes en la pedagogía moderna. La formación y el desarrollo son categorías diferentes. La eficacia del aprendizaje se mide por la cantidad y calidad de los conocimientos adquiridos, y la eficacia del desarrollo se mide por el nivel alcanzado por las capacidades de los alumnos.

Según LS Vygodsky, la pedagogía no debe centrarse en el ayer, sino en el mañana. desarrollo infantil Identificó dos niveles en el desarrollo del niño:

esfera (nivel) de desarrollo actual - cualidades ya formadas y lo que el niño puede hacer por sí mismo;

zona de desarrollo próximo - aquellas actividades que el niño aún no es capaz de realizar por sí mismo, pero que puede afrontar con la ayuda de los adultos.

El aprendizaje evolutivo tiene lugar en la zona de desarrollo próximo. Determinar los límites exteriores, distinguirlo de la zona real e inaccesible es una tarea que hasta ahora se resuelve solo a nivel intuitivo, dependiendo de la experiencia y habilidad del maestro.

No sólo el intelecto del estudiante está involucrado en la esfera de la enseñanza, sino también las emociones, las aspiraciones, cualidades volitivas. Una de las características más brillantes de la educación para el desarrollo es una buena relación de confianza llena de emociones positivas entre el maestro y los estudiantes. La creación de un ambiente alegre de un ambiente de entusiasmo y satisfacción de los niños con el aprendizaje se ve facilitada por toda la estructura de la educación y, sobre todo, la riqueza del contenido y la educación, que permite que cada estudiante se realice en una actividad satisfactoria.

En las condiciones de desarrollo de la educación, el maestro deberá organizar las actividades de los niños destinadas a encontrar una manera de resolver el problema que se presenta ante ellos, es decir, un tipo de búsqueda (creativo). En la ciencia psicológica y pedagógica moderna, se cree que la creatividad es un concepto condicional, puede expresarse no solo en la creación de uno fundamentalmente nuevo que no existía antes, sino también en el descubrimiento de uno relativamente nuevo. La formulación de la tarea educativa, su solución conjunta con los estudiantes y la organización de la evaluación del modo de acción encontrado: estos son los tres componentes de la educación para el desarrollo. Desde aquí puedes hacerconclusión : los factores decisivos que influyen en la función de desarrollo del aprendizaje son la construcción del proceso educativo, el contenido, las formas y los métodos de enseñanza.

La idea central de la educación para el desarrollo esavanzar en el desarrollo del pensamiento, que proporciona listola capacidad del niño para usar su creatividad de forma independientepotencial descarado.

El pensamiento puede ser productivo y reproductivo, creativo y primitivo. negro característicojuguetepensamiento productivo en comparación con la reproduccióntivo es la posibilidad de autodescubrimientoconocimiento. Pensamiento creativo caracteriza al más altonivel de desarrollo humano. Está encaminado a conseguirun resultado que nadie ha logrado antes; sobre ella capacidad de actuar de diferentes maneras en una situaciónciones cuando no se sabe cuál de ellas puede conducir aresultado deseado; le permite resolver problemas en ausenciacon suficiente experiencia.

El aprendizaje evolutivo es inimaginable sinpedagogía colaborativa. La tarea de la escuela de hoy es activar la iniciativa y la creatividad de los niños, para revelar el potencial personal de cada joven. En sentido figurado, la pedagogía de la cooperación es el camino hacia la personalidad del alumno.

Idea principal pedagogía de la cooperación, es cambiar la naturaleza de las relaciones interpersonales entre el profesor y el alumno. Para ella, como ya se resaltó, una actitud típica es la de abrir la comunicación con los alumnos, aceptándolos a cualquiera tal como es, comprensión y simpatía. “La actividad educativa de un estudiante es estimulada no solo por un material educativo interesante y varios métodos para enseñarlo, sino también por la naturaleza de la relación que el maestro afirma en el proceso de aprendizaje. En un ambiente de amor, benevolencia, confianza, empatía, respeto, el estudiante acepta fácil y voluntariamente la tarea educativa y cognitiva.

Las relaciones por el tipo de cooperación crean oportunidades para el surgimiento del contacto psicológico entre el maestro y el alumno. La democratización de la comunicación interpersonal es un ámbito fértil para el desarrollo de las propiedades psicológicas básicas del alumno. Es importante crear una situación, una atmósfera en la que el propio estudiante y con gusto, se incluya en la superación de las dificultades intelectuales emergentes.

Fortalecer la actividad cognitiva de los estudiantes, creando condiciones para la manifestación de su independencia e iniciativa, conduce al concepto de actividad creativa educativa. La comunicación es una lección de co-creación de pensamiento conjunto, de sociedad, una lección de libertad, donde cada uno tiene que expresarse.

Base la pedagogía de la cooperación forma la idea de ayudar al alumno. La tarea del maestro es encontrar sus propios caminos en busca de medios óptimos aprendizaje. Así, la conexión entre los problemas del desarrollo de la educación y las relaciones de colaboración es la más estrecha. La implementación de los principios de la pedagogía de la cooperación puede considerarse como una de las condiciones más importantes para lograr un efecto de desarrollo en la educación. A la inversa, una atmósfera de compañerismo entre el maestro y el alumno sólo puede establecerse cuando el desarrollo se presenta como una meta especial. actividad pedagógica.

Los principios fundamentales de la interacción entre el profesor y el alumno:

Mantener en el niño su dignidad y una imagen positiva del "yo";

marcar cambios en crecimiento personal al comparar al niño consigo mismo y no con otros niños.

Hable sobre la situación, el acto y sus consecuencias, y no sobre la personalidad y el carácter del niño mismo;

No imponga al niño, en contra de su deseo, formas de actividad y comportamiento.

El valor y finalidad de la actividad pedagógica es la personalidad del niño y del docente con sus intereses y necesidades. El proceso pedagógico en la escuela tiene como objetivo crear un espacio educativo cómodo para cada estudiante, un ambiente de comunicación informal, un campo de actividades de desarrollo, en el que hay todas las oportunidades para crear una situación de éxito, fortaleciendo la dignidad personal y, como resultado, mayor adaptación social del niño. Al mismo tiempo, el profesorado de la escuela se apoya en los siguientes valores sociopedagógicos básicos:

- acercamiento humano y personal al niño;

- orientación hacia el desarrollo de todo el conjunto integral de rasgos de personalidad;

- educación centrada en el estudiante;

- el ambiente de cooperación entre niños, maestros, padres y satisfacción de sus necesidades;

- búsqueda creativa;

- Libertad de Elección.

Con base en lo anterior, determinamos el propósito de la actividad pedagógica:

formación y desarrollo de una vida sana, socialmente - una personalidad móvil con una motivación estable por el conocimiento y la creatividad.

La realización del objetivo incluye la solución de las siguientes tareas:

Reorientación del personal docente desde el enfoque tradicional hacia un enfoque humanista y orientado a la personalidad del niño;

- la introducción de un modelo integral de educación adicional en el espacio pedagógico, que combina capacitación y educación, se construye sobre la base de combinaciones de la sociedad con las necesidades individuales de los estudiantes, se basa en la tecnología de ayudar al niño en la autodeterminación, autoorganización y autorrealización,

- construyendo interacción educativa basada en diagnósticos, abarcando a todos los participantes en- proceso educativo ( maestros, estudiantes, padres)

- proporcionar a los profesores más oportunidades para la actividad creativa libre en función de sus intereses profesionales,

El desarrollo de educación adicional para niños en el modo de búsqueda, cambios, se basa en las siguientes ideas significativas:

1. La idea de un enfoque centrado en la persona . La esencia de la idea radica en la orientación del maestro para crear condiciones para el desarrollo de la personalidad del maestro: su potencial intelectual y creativo, actitud hacia el mundo, las personas, él mismo.

2. La idea de un enfoque individual. . Reconocimiento de la singularidad y singularidad de cada individuo, enfoque en las propiedades del individuo, su formación, su desarrollo de acuerdo con las habilidades naturales en una atmósfera de comprensión mutua, respeto mutuo.

3. La idea de un enfoque comunicativo. . La esencia de lo cual es que el proceso educativo se construye en forma de comunicación. En el proceso educativo prevalecen formas como el diálogo, la conversación y otras formas que desarrollan las cualidades comunicativas del individuo y permiten que todos se conviertan en sujetos de la actividad comunicativa.

4. idea de creatividad . La creatividad es considerada como un mecanismo único para el desarrollo de la personalidad. Una condición indispensable del proceso educativo es la creación de un ambiente de búsqueda y creación creativa, encaminado a enriquecer la actividad del individuo.

5. La idea de un enfoque activo. . La esencia de la idea radica en el hecho de que la personalidad se forma en una actividad independiente.

El proceso educativo se organiza de tal manera que el estudiante se encuentra en una posición activa del sujeto de la actividad cognitiva, dominando el sistema de conocimientos, mejorando las habilidades y destrezas existentes.

Habiendo definido el objetivo principal - como la formación y desarrollo de una personalidad sana, socialmente móvil con una motivación estable para el aprendizaje y la creatividad,principios rectores implementación del contenido de la formación y la educación, aceptamos:

1. INDIVIDUALIZACIÓN Y DIFERENCIACIÓN, consistente en brindar a cada niño la oportunidad de realizar sus capacidades en un entorno de desarrollo individual, observando la voluntariedad de la elección de formas de autorrealización.

2. VARIEDAD Y DINÁMICA proceso educativo, su adaptación móvil flexible a los fenómenos sociales, la edad y el nivel de desarrollo del niño.

3. HUMANIZACIÓN Y DEMOCRATIZACIÓN educación, la introducción de la pedagogía de la cooperación, la acumulación de experiencia en las relaciones morales, el estímulo de la creatividad pedagógica, la flexibilidad y diversidad de los medios, métodos, formas y tecnologías utilizadas.

4. INTEGRACIÓN DE CONTENIDOS EDUCATIVOS, implementado en varios programas integrados que contribuyen a la formación de una imagen holística del mundo.

5. SISTEMATICIDAD Y SECUENCIA consisten en planificar el contenido que se desarrolla en el sistema y en línea ascendente, donde lo nuevo se construye sobre el anterior y se deriva de él.

El desarrollo del contenido del proceso educativo sobre la base de los principios anteriores permite:

- desarrollar la motivación por el conocimiento y la creatividad;

Para llevar a cabo la corrección de trastornos psicofísicos y desarrollo mental;

Velar por la prevención de las conductas antisociales de los niños, niñas y adolescentes.

En su trabajo con los estudiantes, los maestros otorgan gran importancia a la tecnología que salva la salud.

El objetivo de salvar la salud tecnologías educativas - brindar al estudiante la oportunidad de mantener la salud durante el período de estudio en la escuela, formar en él los conocimientos, habilidades y destrezas necesarios en estilo de vida saludable vida, para enseñar a utilizar los conocimientos adquiridos en la vida cotidiana.

Los principios de la pedagogía para salvar la salud, en los que se basan los maestros de escuela:

El principio de la conciencia y la actividad. tiene como objetivo la formación de la comprensión profunda de los estudiantes, el interés sostenible, la actitud significativa hacia la actividad cognitiva.

El principio de visibilidad obliga a construir el proceso de aprendizaje con el máximo aprovechamiento de las formas de involucrar los sentidos humanos en el proceso de cognición. Diseñado para conectar la percepción sensorial con el pensamiento.

El principio de accesibilidad e individualización se lleva a cabo sobre la base de pautas generales de formación y educación. Con base en las características individuales, el maestro desarrolla integralmente al niño, planifica y predice su desarrollo. Utilizando los datos naturales del niño, el maestro dirige y estabiliza su desarrollo integral.

El principio de tener en cuenta la edad y las características individuales de los estudiantes. – formación y desarrollo de habilidades y destrezas motrices, teniendo en cuenta funcionalidad organismo.

Principio de continuidad expresa las regularidades de la pedagogía de la mejora de la salud como un proceso holístico. Está íntimamente relacionado con el principio de alternancia sistémica de cargas y reposo. La combinación de alta actividad y relajación en diferentes formas la actividad de los estudiantes aumenta su eficacia, que se expresa en el dinamismo de cambios regulares en el contenido y la forma de los parámetros de cargas funcionales de lección a lección, de etapa a etapa.

En la implementación del proceso pedagógico, se otorga gran importancia a la formación de la cultura general de los alumnos, sus ideas morales, percepción emocional, gusto estético. La eficacia de la formación se mide por la cantidad y calidad de los conocimientos adquiridos, y la eficacia del desarrollo se mide por el nivel que alcanzan las capacidades de los alumnos. Una de las características llamativas de la enseñanza es la relación amable, confiada y llena de emociones positivas entre el maestro y los estudiantes. La creación de un ambiente alegre, una atmósfera de entusiasmo y satisfacción de los niños con el aprendizaje, contribuye a toda la estructura de la educación y, sobre todo, a la riqueza de contenidos y educación, que permite a cada alumno realizarse en una actividad satisfactoria. La formulación de la tarea de aprendizaje, su solución conjunta con los estudiantes y la organización de la evaluación del método de acción encontrado, son los tres componentes del aprendizaje. A través de una política de repertorio flexible y bien construida y la creación de una atmósfera creativa en el aula, se modela un proceso artístico, destinado a la inmersión en la esencia espiritual del repertorio interpretado, a la formación de cualidades estéticas como la simpatía, la empatía. Como resultado de la cooperación creativa basada en el principio de la pedagogía centrada en el estudiante y en el proceso de interacción entre el maestro y los estudiantes, las habilidades creativas de los estudiantes se realizan al máximo.

El desarrollo de habilidades creativas, intuición, fantasía, respuesta emocional a la música es imposible sin el uso dedesarrollo tecnológico Rasgos creativos de la personalidad. Esta tecnología tiene diferentes acentos de destino: Volkov I.P. - esta es la identificación y desarrollo de habilidades creativas; participación de los estudiantes en una variedad de actividades creativas. Altshuller G. S. – formación en actividad creativa; familiaridad con las técnicas de la imaginación creativa; habilidad para resolver problemas inventivos. Ivanov IP es la formación de una personalidad creativa socialmente activa capaz de multiplicar la cultura social.

La creatividad en el hombre es el deseo de belleza en el sentido más amplio de la palabra. El desarrollo de habilidades creativas en los estudiantes es una de las principales tareas de los modernos profesor profesional. No se debe permitir que un estudiante siga sin pensar ciertas instrucciones en el salón de clases. Es necesario buscar formas y medios para desarrollar la iniciativa creativa, aplicar métodos algorítmicos y heurísticos en el proceso de realizar tareas creativas. Es importante que el docente motive al alumno al éxito, desarrolle una adecuada autoestima, enseñe a no tener miedo al fracaso. La formación de una individualidad creadora es condición necesaria para el desarrollo de una personalidad armoniosa, sin imaginación creativa ningún especialista en el campo del arte puede prescindir. El maestro puede contribuir al desarrollo de la creatividad en los estudiantes, cultivar efectivamente la imaginación artística, el pensamiento figurativo-asociativo y formar el mundo interior de los estudiantes.

Durante la lección, debe trabajar en varias formas de comunicación verbal, en la capacidad de establecer objetivos correctamente, establecer y mantener contactos con otras personas. Enseñanza de la comunicación del habla la tarea más importante en condiciones situación actual cuando el nivel de vocabulario personal de la generación más joven disminuye. El maestro en el trabajo en la lección debe incluir activamente al estudiante en la conversación sobre el trabajo, sus características de género y estilo, trabajar en la anotación oral del material de trabajo. El alumno debe ser capaz no sólo de responder a la pregunta, sino también de formularla; ser capaz de planificar actividades educativas, trabajar con literatura educativa; Ser capaz de presentar material educativo.

Uso de fondos de nuevostecnologías de la información permite aumentar la motivación por el aprendizaje debido no solo a la novedad de trabajar con un ordenador, que en sí mismo contribuye a aumentar el interés por aprender, sino también a la capacidad de regular la presentación de las tareas según la dificultad, favoreciendo las decisiones correctas , sin recurrir a la moralización y la censura. El estudiante tiene la oportunidad de desarrollar sus habilidades creativas a través de varios nuevos programas educativos de desarrollo, la capacidad de grabar una melodía, hacer arreglos, etc.

Hoy en día, las tecnologías multimedia son una de las áreas prometedoras del proceso educativo en educación musical. Las habilidades de búsqueda de información musical son hoy un objeto didáctico creativo. La computadora entrena notablemente la composición léxica del habla, la estilística, el sentido de la composición del habla, porque se procesa la información: la acumulación de espacios en blanco, inserciones, transferencia de textos. No hace falta decir cuán importante es la habilidad retórica para el desarrollo del pensamiento de un músico. Minus fonogramas también se pueden utilizar en el proceso educativo de diferentes maneras: tanto como un medio para proporcionar visibilidad en un contexto de formación, como un simulador de desarrollo auditivo. Así, el uso de una computadora no sólo permite acumular material didáctico en formato electrónico, sino que permite abordar el tema de la enseñanza de una materia desde una perspectiva cualitativamente nueva. El uso de las TIC aumenta el interés de los niños por aprender, y este es uno de los principales objetivos del docente.

Bibliografía

1. Selevko G. K. Tecnologías educativas modernas - M, 2001.

2. Selevko G. K. Enciclopedia de Tecnología Educativa, Volumen 2, 2006.

3. Fadeeva E.I., Laberintos de comunicación - M: CGL, 2003.