Métodos de enseñanza innovadores en el proceso educativo de las escuelas de arte para niños y escuelas de arte para niños, a saber: el uso de las tecnologías de la información y la comunicación en el proceso educativo. El concepto de tecnología en la educación.
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"Escuela de música para niños en Sorsk"
Desarrollo metódico
Tema: "Métodos de enseñanza innovadores en el proceso educativo de las escuelas de arte para niños y las escuelas de arte para niños, a saber:
uso de la informacion y la comunicacion
tecnologías en el proceso educativo”
Preparado por un profesor de piano.
Bodalnikova Rimma Leonidovna
Sórsk
Introducción …………………………………………………………………………… 3
yo. Tecnologías musicales-informáticas y medios multimedia.
formación……………………………………………………………………………….. 4
II. Uso de instrumentos electrónicos en clases de piano……… 6
tercero. Creación de presentaciones…………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………
IV. Juegos de ordenador educativos musicales para niños……………….... 10
Conclusión………………………………………………………………………… 12
Lista de literatura utilizada……………………………………………….. 13
Aplicaciones …………………………………………………………………………. catorce
Recursos de Internet para ayudar al profesor y al alumno.
Juegos educativos, simuladores y sistemas de aprendizaje musical para
Enciclopedias y bibliotecas musicales.
Sitios para profesores de Escuela Infantil de Música y Escuela Infantil de Arte.
Introducción
La vida misma elige nueva música, nuevos instrumentos musicales y nuevas formas de presentar la información. La transición a la sociedad de la información requiere una tarea fundamentalmente nueva del sistema educativo: la formación de especialistas adaptados a las realidades rápidamente cambiantes de la realidad circundante. Las herramientas TIC están firmemente incluidas en un área aparentemente tan conservadora como la pedagogía musical.
La escuela moderna ha recibido nuevos medios técnicos (computadoras, sintetizadores, equipos de fotografía y video digital) en su arsenal, que permiten realizar clases y eventos de una forma moderna, emocionante, en un nuevo nivel técnico.
yo . Música y tecnologías informáticas.
La música y las tecnologías informáticas son un campo de conocimiento muy joven y en desarrollo dinámico. Está en la intersección entre la tecnología y el arte, presentando a una persona herramientas en constante mejora para la creatividad, la educación y la investigación científica.
La cuestión del uso de computadoras en la educación musical, por supuesto, provoca juicios ambiguos. Y hoy muy a menudo la pregunta es: ¿por qué en escuela de Musica¿Tecnologías informáticas? Son las tecnologías de la información las que permiten revelar completamente las funciones pedagógicas y didácticas de los métodos educativos, para darse cuenta de las potencialidades inherentes a ellos.
Los profesores de las escuelas de música se preguntan si el uso de la tecnología informática conducirá a una disminución del nivel. desarrollo creativo? Y la frase " entrenamiento de computadora“mucha gente simplemente está asustada. Cómo es, siempre hemos estado orgullosos del factor humano en la formación de un músico, penetración sutil en el alma... Sí, estábamos orgullosos. Y ahora estamos orgullosos de los logros de los maravillosos maestros, pero también estamos de acuerdo en que esto sigue siendo un trabajo, como debería ser. Al mismo tiempo, nuevos rumbos e instrumentos no excluyen en absoluto la convivencia pacífica con todo lo que siempre ha gozado de reconocimiento tradicional, al mismo tiempo que ofrece a la escuela de música actual un amplio abanico de claras ventajas.
La forma más económica de usar tecnologías de la información en la lección de músicauso de ayudas didácticas multimedia . Los programas informáticos se utilizan para enseñar a tocar instrumentos, desarrollar el oído musical, escuchar obras musicales, seleccionar melodías, arreglar, improvisar, mecanografiar y editar textos instrumentales. Para muchas disciplinas musicales, la computadora es una fuente indispensable de información bibliográfica y enciclopédica.
Finalmente, la computadora es ampliamente utilizada como un medio de digitación musical de una pieza musical.
La introducción de nuevas tecnologías en el campo de la educación infantil estimula la búsqueda de nuevos métodos, formas de organizar las clases de música con los alumnos, siempre que no se destruya la experiencia más valiosa de los métodos tradicionales de trabajo.
En mi práctica, a menudo sugiero que los estudiantes encuentren cierto material en Internet en varios sitios que presentan biografías de compositores y mucha música clásica, música de varios estilos y direcciones, la historia de la creación y grabaciones de audio de varias obras musicales. Uno de los tipos de tareas puede ser la elaboración de informes sobre determinados temas. Este tipo de tarea es muy útil, ya que la capacidad de trabajar con una computadora es uno de los atributos de la sociedad moderna.
II . Uso de instrumentos electrónicos en clases de piano
El sintetizador es, por un lado, el mismo instrumento de teclado que el piano, pero por otro lado, es un "instrumento-orquesta", dando grandes oportunidades para la creatividad
El uso de un sintetizador en las clases de piano mejora significativamente motivación de aprendizaje y hace que el aprendizaje sea brillante y memorable para estudiantes de todas las edades. Los niños van a clase con gusto, forman una actitud emocionalmente positiva hacia las clases. A los jóvenes músicos les fascina la oportunidad de aprender sobre diferentes épocas musicales, familiarizarse con varios instrumentos musicales y escuchar su sonido, componer su propia música e interpretarla en diferentes timbres y en diferentes estilos, graba tu canción favorita en tu actuación y mucho más.
Con el advenimiento de la escuela de sintetizadores, se hizo posible utilizar nuevos métodos para desarrollar el potencial creativo de los músicos novatos.
Estos son algunos de estos métodos:
Armonización de una melodía mediante acordes seleccionados en el piano y letras escritas.
Aprender piezas polifónicas de dos partes usando diferentes timbres para la izquierda y mano derecha (VozL, VozR). Puede grabar una voz en un disco seleccionando una voz adecuada y reproducir la segunda voz junto con la grabación de la primera voz con una voz de contraste.
Arreglo y trabajo creativo con diferentes estilos.
Arreglo de obras pianísticas para sintetizador. Tal disposición implica la máxima aproximación al estilo (época) de la obra ejecutada.
Usar el sintetizador como instrumento para tocar música en un conjunto.
Los niños que aprenden a tocar el piano tienen muchas menos oportunidades de tocar en diferentes conjuntos en comparación con los estudiantes de cuerdas y ramas de la gente Escuela de música infantil. La presencia de un sintetizador en las clases de piano ayuda a solucionar este problema. Los niños con gran entusiasmo e interés juegan en tales conjuntos. El número de participantes en dichos conjuntos puede ser muy diferente: 2 intérpretes en el piano y 1 en el sintetizador; 2 - en el sintetizador (por separado las partes de melodía y acompañamiento) y 2 en el piano, etc., según la complejidad de la obra, la riqueza de la textura musical, etc.
El repertorio de conjuntos con la participación de un sintetizador incluye música clásica popular, folk, jazz y pop moderno.
Los niños aprenden las posibilidades expresivas del sintetizador de teclado en el proceso de actividad creativa productiva, cuya base es el arreglo electrónico de la música, que se crean tanto bajo la guía de un maestro como de forma independiente.
tercero . Creación de presentaciones.
La percepción visual en los niños está en primer lugar, lo que significa que la información para ellos debe proporcionarse visualmente, que antes no siempre estaba disponible. Son las TIC las que permiten a los docentes resolver problemas de manera eficaz educación moderna. Tecnologías digitales haga que sea interesante construir un rango visual, presente a los niños varios tipos de actividades musicales, use una variedad de material ilustrativo de alta calidad sobre cualquier tema utilizando las capacidades de la tecnología de los medios.
Una de las herramientas para introducir la tecnología de la información esprograma de computadora PowerPoint , que se puede utilizar de forma muy eficaz y creativa en la enseñanza de la música. En este programa se realizan presentaciones que permiten crear apoyo de información durante las lecciones, y además, con gran éxito, este programa también puede ser utilizado en actividades extracurriculares. La presentación le permite al maestro ilustrar su historia, la hace más emocionante y, lo que es más importante, enfoca la atención de los estudiantes en el material de la lección, lo cual es muy importante. Las presentaciones se pueden usar en varias etapas de la lección, la percepción visual de lo que se está estudiando permite a los estudiantes percibir de manera más efectiva el material presentado.
Facilitar la percepción de la información mediante la creación de imágenes memorables es la base de cualquier presentación moderna. La presentación le permite implementar completamente el principio de visibilidad y hace posible convertir un informe metodológico en una acción emocionante y un evento escolar ordinario en una actuación interactiva.
Crear una presentaciónmicrosoftenergíapuntoconsta de varias etapas:
Etapa 1 - preparatoria
Análisis del trabajo creativo para seleccionar la definición del estilo de música y su papel en cada episodio.
Etapa 2 - búsqueda
Esta etapa incluye la recolección y sistematización de materiales fotográficos, y la composición de la partitura musical. Los criterios que caracterizan la calidad de la visualización de información en los materiales son: forma inteligible, arte y expresividad de la interpretación, calidad de grabación de sonido o imagen, estructura compositiva e impacto emocional. Puede ser usadoInternet-recursos a utilizarCD, parlamentario3 - discos con grabaciones de las mejores muestras de música clásica, materiales fotográficos y de video
Etapa 3 - final
Creación de presentaciones e instalación de materiales musicales. En este etapa, se utilizan los siguientes programas de computadoramicrosoftPalabra, microsoftimagengerente, microsoftenergíapunto, Nerón, jugador ventanasmedios de comunicación.
IV . Juegos de ordenador educativos musicales para niños.
En el mundo de hoy, con tecnologías de la información en rápido desarrollo que atraen a toda la humanidad progresista a su mundo, surge la pregunta: ¿cómo ayudar a un niño en edad escolar a mantener su salud física y mental? salud mental¿Cómo hacerle vivir una vida activa, interesante y satisfactoria? ¿Cómo hacer que el aprendizaje en la escuela sea un subidón de energía y que el aprendizaje sea una alegría? Los juegos de computadora se incluyen cada vez con mayor confianza en la cantidad de herramientas de enseñanza. Y este proceso continuará, al igual que las tecnologías móviles se utilizan cada vez más en la educación. Ya existen grupos de investigación que estudian el potencial educativo de los juegos y su papel en la educación, desarrollando un modelo pedagógico para el uso de los juegos.
Actualmente, el género de la educación musical y los juegos educativos para niños se está desarrollando rápidamente. Hay cada vez más juegos musicales educativos interesantes y requieren cada vez más tiempo.
Los juegos proporcionan una plataforma para aprendizaje activo. El aprendizaje en ellos se da no sólo en forma de lectura y escucha pasivas. Se pueden personalizar según las necesidades del usuario, proporcionar instantánea comentario, brinde la oportunidad de hacer descubrimientos de forma independiente, llegar a una nueva comprensión. Al mismo tiempo, el material estudiado está bien y se recuerda durante mucho tiempo. La motivación, la pasión que genera el uso de los juegos es mucho mayor cuando no forman parte de la educación formal. Los juegos son solo una parte de la práctica de aprendizaje y deben usarse como parte de un enfoque de aprendizaje combinado, junto con otros métodos.
Hay una gran cantidad de todo tipo de juegos de computadora que no solo son emocionantes, sino también educativos. Y entre toda esta diversidad, solo una pequeña proporción recae en los juegos musicales. Sin embargo, todos ellos merecen mucha atención, porque. La actividad más interesante del mundo para los niños es jugar juegos emocionantes, emocionantes, incluso juegos de azar, creativos y amables, incluida la música.
Los juegos musicales educativos son en sí mismos emocionantes, destinados a la alegría de comunicarse con el mundo de la música y a desarrollar creatividad.
Centrándose en el nivel de complejidad de las tareas propuestas, los juegos y simuladores educativos musicales, teniendo en cuenta la edad, el grado de aprendizaje y la preparación de los estudiantes, se pueden dividir condicionalmente en:
1) juegos educativos, simuladores y sistemas de entrenamiento musical para
dominar la alfabetización musical, la formación y el desarrollo de la capacidad auditiva
y habilidades creativas de los estudiantes de la escuela de música para niños, la escuela de arte para niños.
2) emocionantes juegos de música para niños de hasta edad escolar.
3) juegos en línea.
4) artículos y cuentos sobre música, alfabetización musical.
Tales como un conjunto de 4 juegos.« Sala de juegos de música» ( autores Alexey Vygranenko, compositor, ingeniero de sonido LLC« Viratek»; Alexey Ustinov, director de la empresamusic-arcade.virartech.rumusic-training. www.virartech.ru ), rusificado« maestro del oído» y« Oído» - afirmar ser nombradosistema de educación musical.
Y también en el Anexo No. 1 hay otros recursos de Internet para enseñar tanto a maestros como a niños.
Conclusión
Las computadoras personales se han convertido durante mucho tiempo en una herramienta común y cotidiana en la vida humana, el uso generalizado de Internet nos brinda la oportunidad de utilizarlo de manera efectiva en el proceso educativo. maestro moderno, gracias a Internet, tiene la oportunidad de encontrar el material que se necesita para la lección y proporcionará a los estudiantes una amplia información sobre el tema. El uso adecuado de la computadora ayuda a resolver la escasez de ayudas visuales, transforma las tradicionales sujetos académicos optimizando los procesos de comprensión y memorización del material didáctico.
Todo lo nuevo siempre es interesante, tanto para nosotros, los profesores como para los niños.
El uso de las TIC en el proceso educativo y en las actividades extracurriculares contribuye a un aumento cualitativo en el nivel de enseñanza, estimula el interés de los estudiantes en el tema que se estudia, desarrolla los procesos de percepción, pensamiento y desarrollo creativo del niño. Pero la tecnología informática no es la base de la educación, sino más bien un complemento. Después de todo, la tecnología informática nunca reemplazará la comunicación en vivo entre un estudiante y un maestro en una lección, una visita a una sala de conciertos o el sonido en vivo de una orquesta u órgano. No reemplazarán el canto con acompañamiento de piano, al igual que no reemplazarán la escritura en una lección de idioma ruso o el cálculo mental en matemáticas.
Bibliografía:
Gorvits Yu.M., Chainova L.D., Poddyakov N.N., Zvorygina E.V. y otras Nuevas tecnologías de la información en la educación infantil. M.: LINKA-IIPESS, 1998
"Nuevas formas de organizar el juego y el proceso educativo utilizando las TIC y los programas educativos y de desarrollo para educación preescolar» Ayuda para enseñar, Moscú, 2012
Chanova L.D. Desarrollo de la personalidad de un niño en un entorno de juego de computadora // Jardín de infancia de la A a la Z. - 2003. - No. 1.
Gestión de procesos innovadores en instituciones educativas preescolares. - M., Esfera, 200
5. Kostunicheva O. V. Escuela de Arte Infantil No. 57, Osinniki, Región de Kemerovo, 2011,El uso de la tecnología informática en práctica educativa DMSH y DSHI. Colección de simuladores y juegos de ordenador musicales educativos y de desarrollo.
Solicitud No. 1
La aplicación contiene numerosos juegos musicales educativos y en desarrollo para niños en los que debe realizar una variedad de tareas: encuentre las teclas correspondientes, haga coincidir las notas en el teclado y el pentagrama, encuentre la designación de letra deseada del sonido, el sonido correspondiente, emparejar por sonido o encontrar el sonido, a partir de lo dado, encontrar tono y semitono, y mucho, mucho más.
Dichos juegos musicales brindan la oportunidad de presentarles a los niños los instrumentos musicales, el niño puede escuchar el sonido de muchos instrumentos musicales, tener la oportunidad de "tocar" el instrumento musical que le gusta.
Con la ayuda de los juegos musicales, es posible introducir a los niños en la alfabetización musical de una forma interesante y emocionante.
Actualmente, el género de la educación musical y los juegos educativos para niños se está desarrollando rápidamente. Hay cada vez más juegos musicales educativos interesantes y requieren cada vez más tiempo.
Es necesario prestar mucha atención al hecho de que el niño no se cansa. Las computadoras modernas no dañan la vista si el niño no pasa mucho tiempo frente a la computadora. Después de todo, incluso un adulto se cansará de estar sentado durante varias horas seguidas. Lo mejor es consultar con un optómetra cuánto tiempo puede pasar tu hijo frente a la computadora. Trate de asegurarse de que el niño se sienta cómodo jugando juegos de computadora. La computadora debe estar a la altura de los ojos y la silla en la que se sienta el niño debe ser lo suficientemente cómoda.
Juegos educativos, simuladores y sistemas de aprendizaje musical
para el desarrollo de la alfabetización musical, la formación y el desarrollo de habilidades auditivas y creativas de los estudiantes de escuelas de música para niños, escuelas de arte para niños.
Enciclopedias y bibliotecas musicales
« Clase de musica »
El sistema de educación musical para niños de primaria.
edad, que consta de nueve juegos independientes:
piano de computadora
En este juego, puedes tocar el piano usando diferentes instrumentos.
cibersintetizador
En esta pantalla, puede componer su trabajo a partir de fragmentos musicales preparados, activando o desactivando diferentes fragmentos sobre la marcha.
Historia de los instrumentos musicales.
Aquí podrás conocer la historia del surgimiento y desarrollo de los instrumentos musicales, sobre qué tipos de instrumentos son y cómo se caracterizan.
teoría musical
Aquí podrás aprender los conceptos básicos de teoría musical.El material se presenta en forma14 lecciones, cada uno de los cuales corresponde a dos ejercicios. Al final de la próxima lección (una breve conferencia), se ofrecerá el primer y luego el segundo ejercicio. Si los completa con éxito, pasará a la siguiente lección.
"Cubos musicales"
Las notas de la melodía se graban en los cubos del diseñador, cuando los cubos están dispersos; la tarea del jugador es recolectarlos en el orden correcto.
dictado musical
Los pájaros se posan en los cables y cantan alegremente, cada uno con su propia nota. Cuanto más alto se sienta el pájaro, más alta es la nota, y los cables son en realidad un pentagrama. Pero de repente se fueron volando y el jugador necesita volver a sentarlos en los cables.
tres en raya
Este juego es un análogo musical del famoso juego "Tic-Tac-Toe". La computadora le pide al jugador que adivine uno de los nueve términos musicales representados en los cuadrados.
Un curso de juegos de computadora educativos sobre teoría musical elemental (solfeggio).
musical interactivo« tutorial» ayudará al niño a aprender las bases de la música, independientemente de que tenga una formación musical elemental o no:
Nombres, designaciones latinas literales de sonidos;
Su ubicación simultáneamente en el teclado del piano y el pentagrama con indicación de octava y sonido en el rango de« la» octava pequeña a« mi» tercera octava;
Información sobre accidentes;
Nombres y denominaciones de las duraciones de las notas, sus correspondientes pausas, así como la reproducción de su sonido temporal según el metrónomo;
Información sobre ritmo punteado, punto, liga, tresillos.
« pianista manco »
El simulador de juego ayudará a:
aprender notasen diferentes octavas simultáneamente en el teclado y el pentagrama del piano;
compruébalo tú mismo:
En el conocimiento de notas y octavas en clave de bajo;
En el conocimiento de notas y octavas en clave de sol;
Conocimiento del teclado.
« compás rítmico »
El juego te ayudará a entender el concepto.el tamaño.
« Duración de las notas »
Este juego te ayudará a dominarduración de la nota.
« intervalo » (makhno romano)
El juego del simulador ayudará a los estudiantes a consolidar las habilidades de construcción de intervalos en las claves de sol y fa en dos niveles de realización de tareas:
Acordeón ( sergeyantonyuk)
El juego de simulador ayudará a consolidar las habilidades de construcción:
tríadas mayores y menores;
Todas las tríadas;
Inversiones de la tríadaen el teclado de agudos, fa y piano en diferentes octavas, así como escuchar su sonido.
« notas de aves » ( IV Bóer)
Determina las notas de oído.
« Intervalos » ( IV Bóer)
Intervalos de construcción (niveles 1, 2)
- 1 nivel:
Al realizar una tarea, debe crear un intervalo, teniendo en cuenta solo la cantidad de pasos que incluye.
- 2 nivel: intervalos
- 3 nivel: Valor cuantitativo (paso) de los intervalos.
- 4 nivel: Valor cualitativo (tono-escala de grises)intervalos
Debe definir y asegurarse de marcar con un clic del mouseno una sino ambas partesnombre del intervalo (excluyendo« tritón»).
« tríadas » ( IV Bóer)
Identificamos las tríadas de oído.
Principal
Menor
reducido
engrandecido
Alexey Ustinov, Alexey Vygranenko.
« Sala de juegos de música »
Colocar« Sala de juegos de música» incluye4 juegos musicales educativos con« guía paso por paso» ( Apéndice ), instrucciones en video, sintetizador y otros materiales. Juegos:
« Caza de notas »
« Invasión de notas - extraterrestres »
« Repetir »
« elige un par »
cubrirprincipales temas musicalesescuela de musica, te permiten desarrollar, desarrollar y consolidar7 habilidades y destrezas musicales básicas:
oído de tono;
sentido del ritmo;
puntajes de lectura;
Reconocimiento de intervalos, melodías, acordes, patrones rítmicos;
Interpretación de melodías y figuras rítmicas;
memoria musical,
Juego de conjunto.
Estos programas son útiles en diferentes etapas de desarrollo de habilidades, son interesantes tanto para niños como para adultos.
« Universidad de MúsicaEstudiante 1 »
(7 juegos + Metrónomo para PC y Mac!)
El programa "Music College Student 1" incluye juegos musicales educativos, así como "Metrónomo" y sirve para desarrollar el oído musical, dominando la notación musical de los niños (a partir de los 2 años)
En un solo caparazón 7 juegos:
Notas de imagen (2+)
teclas del piano (5+)
Notas en la clave de sol (7+)
simbolos musicales (7+)
Notas en la clave de Fa (8+)
Figuras rítmicas 4/4 (9+)
Voces Musicales (5+)
La edad se indica entre paréntesis, por ejemplo, (5+), aunque esto es bastante condicional y depende del niño, del maestro, si los padres ayudan o no. En cualquier caso, todos los juegos comienzan con preguntas sencillas y siempre se puede elegir uno de los 3 pasos, cuyas tareas corresponden al nivel del niño. Si las tareas aún parecen difíciles, también puedes usar el modo de entrenamiento, cuando el juego hace preguntas y se responde solo.
"Oído maestro Pro" ( entrenamiento maestro )
Programa« EarMasterPro» es todo un complejo de ejercicios con los que puedes desarrollar la capacidad de escuchar intervalos, acordes en armonía y fuera de armonía, melodías, secuencias rítmicas.
maestro del oídocontiene los siguientes 12 tipos de ejercicios:
Comparación de intervalos
Definición de intervalos
Intervalos de canto
Definición de acordes.
inversiones de acordes
progresiones de acordes
Definición de trastes
lectura de ritmo
imitación de ritmo
dictado rítmico
Corrección de ritmo
dictado melódico
« Oído »
Programa« Oído» - análogo más complejo del sistema de entrenamiento« EarMasterPro», que contiene una cantidad completa de información y ejercicios sobre teoría musical elemental, solfeo y armonía en las siguientes 7 secciones (módulos):
Intervalos
trastes
acordes
Apelaciones
Secuencias
melodías
Ritmo
Entrenador« Oído» se adapta al nivel de habilidad del usuario en cada módulo (sección). Es posible cambiar independientemente el nivel de complejidad de cada sección (módulo).
Se mantienen estadísticas de los datos del usuario y sus resultados, que, si es necesario, se pueden cambiar, restablecer, no guardar.
juegos, programas para el aprendizaje y desarrollo de habilidades musicales.
« Murzilka. melodía perdida ».
El héroe Murzilka, conocido desde la infancia, invita a todos los niños al mundo.
¡Música!
Características del juego:
El niño aprenderá los conceptos básicos de la alfabetización musical.
Familiarícese con grupos de instrumentos folclóricos y sinfónicos,así como con las peculiaridades del folklore de los pueblos del mundo.
Adquirirá habilidades de comunicación: ayudar a los amigos, habilidades para escucharancianos, para lograr la meta.
« Pronto a la escuela. Desarrollando habilidades musicales. ».
Disco brillante, colorido y fascinante, abrirá el misterioso mundo de la notación musical para niños, dile historias interesantes de la vida de compositores de fama mundial, le presentará los instrumentos musicales y su sonido.
- Clases por grupos de edad: desde el nacimiento hasta los 7 años.
- Interesantes ejercicios sobre teoría musical y sobre el desarrollo del oído musical.
- compositores famosos del mundo.
- Todo sobre instrumentos musicales.
" Jugando con la música de P.I. Cascanueces de Chaikovski"
El programa educativo de la serie Playing with Music no es solo un juego, sino también una maravillosa herramienta para el desarrollo y la educación de los niños. Con la ayuda de este juego, el niño se sumerge en el maravilloso mundo de la música, aprende instrumentos musicales y se familiariza con los géneros musicales.
programa de desarrollo infantil« Cascanueces» combina con éxito un emocionante juego de computadora, una enciclopedia musical y una fabulosa aventura en el mundo de la música.
Juego de ordenador ayudará al niño a desarrollar habilidades auditivas, musicales, enseñará a distinguir instrumentos musicales.
La parte del juego del programa de computadora se presenta en forma de una serie de acertijos y cuestionarios, unidos por un común argumento:
viajando a través del cuento de hadas, el jugador tiene que encontrar una llave que abra la puerta de la habitación secreta donde está encerrado el Cascanueces.
" Jugando con la música de Mozart. flauta mágica"
El juego en desarrollo "Magic Flute" continúa la serie de programas para niños "Playing with Music". Al igual que otros programas de esta serie, La flauta mágica combina juegos, concursos, aventuras de cuentos de hadas y una enciclopedia musical. Las tareas del juego están unidas por una trama común.
« Alicia y las estaciones ».
Tutorial de música de la serie.« jugamos con la musica», basado en las obras clásicas de Lewis Carroll« Alicia en el país de las Maravillas» y Antonio Vivaldi« Estaciones».
Tocar notas en un piano virtual
" Pequeño árbol de Navidad"
Teclado de piano en línea flash interactivo con sonidos. Si presiona las teclas, sonarán notas, a continuación se muestra la decodificación del nombre de la nota y su designación.
Juegos educativos en línea gratis
Estos son 15 juegos en línea "Colegio de Música". ¡Constantemente se agregan nuevos! ¡Puedes tocar y mejorar tus habilidades y conocimientos musicales, componer música! La edad a partir de la cual es mejor usar el juego se indica entre paréntesis, como (5+). Aunque esto es bastante arbitrario.
Librerías de música y librerías de discos, enciclopedias.
Sobre música para niños. Artículos e historias sobre la música. http://www.piano.ru/library.html
Sitio web "Educación infantil en el campo de la cultura rusa"
Buscador de músicos de notas, partituras, grabaciones de audio, pistas de acompañamiento, letras
Enciclopedia musical en línea
Sitio web de educadores musicales
Foro de Profesores de Escuelas Infantiles de Música
Foro "Clásicos"
En la actualidad, el concepto de tecnología pedagógica ha entrado con fuerza en el léxico pedagógico. Sin embargo, existen discrepancias importantes en su comprensión y uso.
- Tecnología pedagógica: un conjunto de actitudes psicológicas y pedagógicas que determinan un conjunto especial y diseño de formas, métodos, métodos, métodos de enseñanza, medios educativos; es un conjunto de herramientas organizativas y metodológicas del proceso pedagógico (B.T. Likhachev).
- La tecnología pedagógica es un significativo Técnica implementación del proceso educativo. (VP Bespalko).
- La tecnología pedagógica es descripción el proceso de lograr los resultados de aprendizaje planificados (I.P. Volkov).
- La tecnología de aprendizaje es un componente parte procesal sistema didáctico (M. Choshanov).
- La tecnología pedagógica es un modelo de actividad pedagógica conjunta para el diseño, organización y conducción del proceso educativo con apoyo incondicional, pensado en todos los detalles. condiciones confortables para estudiantes y profesores (V.M. Monakhov).
- La tecnología pedagógica significa configuración del sistema y procedimiento de operación todos los medios personales, instrumentales y metodológicos utilizados para lograr los objetivos pedagógicos (MV.Klarin).
Parece posible utilizar casi todas las tecnologías pedagógicas generales en las lecciones del ciclo teórico en la escuela de arte para niños.
Tecnologías de aprendizaje basadas en problemas
Un alto nivel de tensión en el pensamiento de los estudiantes, cuando el conocimiento se obtiene por su propio trabajo, se logra utilizando problema de aprendizaje. Durante la lección, los estudiantes están ocupados no tanto memorizando y reproduciendo conocimientos como resolviendo problemas, problemas seleccionados en un sistema particular. El maestro organiza el trabajo de los estudiantes de tal manera que encuentren independientemente en el material la información necesaria para resolver el problema, hagan las generalizaciones y conclusiones necesarias, comparen y analicen el material real, determinen lo que ya saben y qué más necesita ser encontrado, identificado, descubierto, etc. .d.
La realización de lecciones utilizando el aprendizaje basado en problemas implica el uso de un método heurístico (parcialmente de búsqueda).
En las lecciones con el método heurístico, los siguientes tipos actividades estudiantiles:
- trabajar sobre el texto de una obra de arte:
- análisis de un episodio o de una obra completa,
- el recuento como método de análisis,
- selección de citas para responder a la pregunta planteada,
- la elaboración de un plano como técnica de análisis de la composición de una parte o de una obra entera,
- análisis imagen de héroe,
- características comparativas de los héroes;
- elaborar un plan para su respuesta detallada, para un informe, ensayo;
- una presentación concisa de los resultados del análisis de obras de diversas artes,
- análisis del problema;
- discursos de debate,
- ensayos sobre temas privados y generales como resultado de su trabajo en la obra.
Esta tecnología se utiliza con éxito en las lecciones de literatura musical e historia del arte.
Ejemplo práctico: Usando literatura adicional y un libro de texto, componga una "Entrevista imaginaria con J.S. Bach"
-Sr. Bach, ha escrito una gran cantidad de obras. Se pueden jugar durante todo un año, incluso si se realizan a diario. ¿Cuál de ellos es el más valioso para ti?
¿Qué querías decirle a la gente hablándoles en el lenguaje de la música?
Sr. Bach, ¿cuándo empezó a estudiar música? ¿Quién te enseñó?
¿Dónde recibiste tu educación?
Sr. Bach, ¿cuáles de sus contemporáneos considera usted compositores sobresalientes?
- Escribiste música en todos los géneros que existían en tu época, excepto la ópera. ¿Con qué está conectado?
Tecnología de lecciones efectivas
Existe una tecnología pedagógica separada basada en un sistema de lecciones efectivas. Autor - A. A. Okunev.
Las tecnologías de aprendizaje no tradicionales incluyen:
Lecciones integradas basadas en conexiones interdisciplinarias; lecciones en forma de concursos y juegos: competencia, torneo, carrera de relevos, duelo, negocios o juego de rol, crucigrama, prueba;
Lecciones basadas en formas, géneros y métodos de trabajo conocidos en la práctica social: investigación, invención, análisis de fuentes primarias, comentario, lluvia de ideas, entrevista, reportaje, revisión;
Lecciones basadas en la organización no tradicional del material educativo: una lección de sabiduría, una lección de amor, una revelación (confesión), una lección-presentación, "un suplente comienza a actuar";
Lecciones con imitación de formas públicas de comunicación: una conferencia de prensa, una subasta, un espectáculo benéfico, un mitin, una discusión reglada, un panorama, un programa de televisión, una teleconferencia, un reportaje, un diario en vivo, una revista oral;
Lecciones usando fantasía: una lección de cuento de hadas, una lección sorpresa, una lección de regalo de un mago, una lección sobre extraterrestres;
Lecciones basadas en la imitación de las actividades de instituciones y organizaciones: tribunal, investigación, debates en el parlamento, circo, oficina de patentes, consejo académico;
Lecciones que imitan hechos sociales y culturales: una excursión por correspondencia al pasado, un viaje, un paseo literario, una sala de estar, una entrevista, un reportaje;
Transferencia de formas tradicionales de trabajo extracurricular al marco de la lección: KVN, "Los conocedores están investigando", "¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuándo?", "Erudición", matiné, actuación, concierto, dramatización, "reuniones", "club de conocedores ", etc.
Casi todos estos tipos de lecciones se pueden utilizar en las escuelas de música para niños.
Por ejemplo,
Un ejemplo práctico: al estudiar el tema "Arquitectura", sugiero que todos se imaginen como arquitectos que quieren participar en el desarrollo de su ciudad natal. Es necesario preparar un dibujo (cartel, etc.). estructuras, presentarlo en una reunión del "consejo de arquitectura" (profesor y todos los alumnos), probar su necesidad y utilidad. Después de escuchar a todos los participantes, se realiza una votación colocando imanes de varios colores en los carteles publicados (cada estudiante tiene un imán, no puede ponerlo en su propio cartel). Basado en los resultados de la reunión del "consejo de arquitectura ", se selecciona el proyecto más útil y hermoso. El trabajo se evalúa de la siguiente manera: todos los participantes reciben "5". El ganador es otro "5".
- en la lección de solfeo: una lección sorpresa, una lección de regalo de un mago, un concurso, un duelo, etc.
Ejemplo práctico: ejercicio "Duelo": se asigna 1 duelista, puede elegir un oponente (el maestro también puede nombrar un oponente), el maestro toca intervalos (acordes, pasos, etc.) de oído, los "duelistas" responden por turno hasta el primer error uno de los oponentes.
método de proyecto
El método del proyecto involucra un cierto conjunto de técnicas educativas y cognitivas que permiten resolver un problema particular como resultado de acciones independientes de los estudiantes con una presentación obligatoria de estos resultados. Requisitos básicos para utilizar el método de proyecto:
Los resultados de los proyectos terminados deben ser tangibles, es decir, decorado de cualquier forma (película de vídeo, álbum, bitácora de viaje, periódico informático, reportaje, etc.).
Amplio alcance para el uso de esta tecnología en las lecciones de literatura musical, escuchar música, historia del arte.
Ejemplo práctico: el proyecto "Actividades de investigación de los estudiantes en las lecciones del ciclo teórico en la escuela de arte para niños"
Este proyecto está en proceso de formación.
Miembros:
- Estudiantes del 5.° grado del departamento de música, 3.° grado del programa de formación de 5 años, 1.° grado del programa de formación de 3 años de la Escuela de Arte Infantil de la Ciudad de Svetly - la asignatura de literatura musical
- Estudiantes del cuarto grado del departamento de música, el quinto grado del departamento de estética de MOU DOD "Escuela de arte infantil de la ciudad de Svetly" - el tema de "Historia del arte"
- Estudiantes del 2.° grado del departamento de música, 3.° grado del departamento de estética de MOU DOD "Escuela de arte infantil de la ciudad de Svetly" - la asignatura "Escuchar música", "Historia del arte"
- la adquisición por parte de los estudiantes de la habilidad funcional de investigación como forma universal de dominio de la realidad,
- desarrollo de la capacidad para un tipo de pensamiento exploratorio,
- activación posición personal estudiante en el proceso educativo basado en la adquisición subjetiva de nuevos conocimientos.
Actividades del proyecto:
- Conferencia estudiantil "Mozart. Música. Destino. Época"
- Concurso de obras creativas "Mozart. Música. Destino. Época"
- Conferencia "7 maravillas del mundo"
- Investigación educativa "Métodos básicos de polifonía"
- Estudio de estudio "Forma de fuga"
- Investigación educativa "Epos, teatro, letras en obras de arte"
Para un estudio más detallado del estudio de las posibilidades de utilizar el método del proyecto, le sugiero que se familiarice con algunas de las disposiciones de la conferencia estudiantil "Mozart. Música. Destino. Época".
Celebración de la conferencia:
Para participar en la conferencia antes de las vacaciones de invierno, se ofrecen temas a los estudiantes. Los temas se distribuyen por sorteo, sin embargo, en el proceso de trabajar un tema, es posible cambiarlo.
Temas:
- familia mozart
- ¿Con quién se comunicaba Mozart?
- Mozart y Salieri
- Cuento de ópera "La flauta mágica"
- mi musica favorita de mozart
- Historias interesantes de la vida de Mozart.
- los maestros de mozart
- Amigos y enemigos de Mozart
- Viena - la capital musical de Europa
- Haydn. Mozart. Beethoven. Historial de relaciones
- Lo que escriben los periódicos del siglo XXI sobre Mozart.
- Mozart. Geografía de viajes.
Tecnología "Desarrollo del pensamiento crítico a través de la lectura y la escritura"
La tecnología RKMChP (pensamiento crítico) se desarrolló a fines del siglo XX en los EE. UU. (C.Temple, D.Stal, C.Meredith). Sintetiza las ideas y métodos de las tecnologías domésticas rusas de formas de aprendizaje colectivas y grupales, así como la cooperación, el aprendizaje del desarrollo; es pedagógico general, sobresujeto.
La tarea es enseñar a los escolares: resaltar las relaciones de causa y efecto; considerar nuevas ideas y conocimientos en el contexto de los existentes; rechazar información innecesaria o incorrecta; entender cómo se relacionan diferentes piezas de información; resaltar errores en el razonamiento; evitar declaraciones categóricas; identificar falsos estereotipos que lleven a conclusiones incorrectas; identificar actitudes, opiniones y juicios sesgados; - ser capaz de distinguir entre un hecho que siempre se puede verificar a partir de una suposición y una opinión personal; cuestionar la inconsistencia lógica del discurso oral o escrito; separar lo principal de lo no importante en el texto o en el discurso y ser capaz de enfocarse en lo primero.
El proceso de lectura siempre va acompañado de actividades de los estudiantes (marcar, tabular, llevar un diario) que le permiten hacer un seguimiento de su propia comprensión. Al mismo tiempo, el concepto de "texto" se interpreta de manera muy amplia: es un texto escrito, el discurso de un maestro y material de video.
Un método popular para demostrar el proceso del pensamiento es la organización gráfica del material. Modelos, dibujos, diagramas, etc. reflejar la relación entre ideas, mostrar a los estudiantes el tren de pensamiento. El proceso de pensar, oculto a los ojos, se vuelve visible, adquiere una encarnación visible.
La compilación de resúmenes, cuadros cronológicos y comparativos solo existe en el marco de esta tecnología.
Un ejemplo práctico: la elaboración de un cuadro cronológico a lo largo de la trayectoria vital y creativa del compositor.
Ejemplo práctico: trabajo sobre el análisis de la forma sonata en las obras de los clásicos vieneses
La teoría de la formación gradual de las acciones mentales.
Autores: Petr Yakovlevich Galperin: psicólogo soviético ruso, autor de la teoría de la formación gradual de acciones mentales (TPFUD). Talyzina Nina Fedorovna - Académica de la Academia Rusa de Educación, Profesora de la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú M.V. Lomonosov, Doctor en Psicología. Volovich Mark Bentsianovich - Profesor de la Universidad Pedagógica de Moscú, Doctor en Ciencias Pedagógicas.
La secuencia de entrenamiento basada en la teoría de la formación paso a paso de las acciones mentales consta de las siguientes etapas:
Conocimiento preliminar de la acción, creación de una base orientadora para la acción, es decir. construcción en la mente del alumno de la base orientadora de la acción, la base orientadora de la acción (instrucción): un modelo diseñado textual o gráficamente de la acción estudiada, incluida la motivación, una idea de la acción, un sistema de condiciones para su correcta implementación.
- Acción material (materializada). Los alumnos realizan una acción material (materializada) de acuerdo con la tarea de formación en un material externo, forma ampliada.
- Etapa del habla externa. Después de realizar varias acciones del mismo tipo, la necesidad de referirse a las instrucciones desaparece y el habla externa en voz alta realiza la función de una base de orientación. Los alumnos dicen en voz alta la acción, la operación que están dominando actualmente. En su mente, hay una generalización, una reducción de la información educativa y la acción realizada comienza a automatizarse.
- Etapa del habla interior. Los alumnos pronuncian la acción que se está realizando, la operación para sí mismos, mientras que el texto hablado no tiene que estar completo, los alumnos pueden pronunciar solo los elementos más complejos y significativos de la acción, lo que contribuye a su mayor plegamiento mental y generalización.
- Etapa de actuación automatizada. Los alumnos realizan automáticamente la acción practicada, incluso sin controlarse mentalmente si se realiza correctamente. Esto indica que la acción se ha interiorizado, se ha pasado al plan interno y ha desaparecido la necesidad de un apoyo externo.
En la enseñanza tradicional, el profesor tiene la oportunidad de juzgar la corrección del trabajo de cada alumno en la clase, principalmente por el resultado final (después de que se haya recopilado y comprobado el trabajo de los alumnos). Con esta tecnología se requiere que el docente controle cada paso del trabajo de cada alumno. El control en todas las etapas de la asimilación es uno de los componentes más importantes de la tecnología. Su objetivo es ayudar al alumno a evitar posibles errores.
Excelente tecnología para trabajar el desarrollo auditivo de intervalos, acordes y especialmente para grabar dictados.
Ejemplo práctico: Lección de solfeo, trabajo de dictado en la pizarra. Se llama a un estudiante a la pizarra, escribe un dictado en la pizarra y dice todas sus acciones en voz alta:
- "Estoy escribiendo una clave de sol,
- arreglar los latidos
- Escribo signos en la llave,
- durante la primera escucha, debo prestar atención al primer sonido (para esto cantaré pasos constantes y compararé el primer sonido del dictado con ellos),
- Sé que el último sonido del dictado es la tónica, escucharé cómo llegó la melodía (paso a paso, salto, arriba, abajo),
- Determinaré el tamaño del dictado (para esto cronometraré) ", etc.
Aprendizaje diferenciado
En la didáctica moderna, la diferenciación de la educación es un principio didáctico, según el cual, para aumentar la eficiencia, se crea un conjunto de condiciones didácticas que tienen en cuenta las características tipológicas de los estudiantes, según las cuales los objetivos, el contenido de la educación, se seleccionan y diferencian formas y métodos de enseñanza.
Formas de diferenciación interna:
- el contenido de la tarea es el mismo para todos, pero para los estudiantes fuertes, se reduce el tiempo para completar el trabajo;
- el contenido de la tarea es el mismo para toda la clase, pero para los estudiantes fuertes se ofrecen tareas más grandes o más complejas;
- la tarea es común para toda la clase, y para los alumnos débiles se entrega material auxiliar para facilitar la tarea (diagrama básico, algoritmo, tabla, tarea programada, muestra, respuesta, etc.);
- utilizado en una etapa de las tareas de la lección de diferente contenido y complejidad para estudiantes fuertes, medianos y débiles;
- se proporciona una elección independiente de una de varias opciones de tareas propuestas (utilizadas con mayor frecuencia en la etapa de consolidación de conocimientos).
Los principios de esta tecnología deben aplicarse a todas las materias del ciclo teórico, en particular,
en la lección de solfeo, es posible memorizar de los ejemplos propuestos 5 en un cuarto para "Excelente", 4 - para "4+", 3 ejemplos para "Bueno", 2 - para "4-", 1 ejemplo para " Satisfactorio";
en la lección de literatura musical, ofrezca una prueba para elegir - tradicional - "excelente", con respuestas múltiples - "bueno", con la ayuda de un libro de texto - "satisfactorio";
en una lección de solfeo, al grabar un dictado, recibe "excelente con un plus" el que aprueba el dictado después de 4 (otro número) jugadas, etc.
LITERATURA
- Bardin KV Cómo enseñar a los niños a aprender. M., Ilustración 1987.
- V.P. de Bespalko Componentes de la tecnología pedagógica. M., Pedagogía, 1989
- Bukhvalov V. A. Métodos y tecnologías de la educación, Riga, 1994
- Volkov IP Enseñamos creatividad. M., Pedagogía, 1982.
- Galperin P.Ya. Métodos de enseñanza y desarrollo mental del niño.M., 1985.
- Granitskaya A.S. Enseñar a pensar y actuar M., 1991
- Guzeev V. V. Conferencias sobre pedagogía, M., Knowledge, 1992
- Guzeev V. V. Tecnología educativa: del ingreso a la filosofía - M.: septiembre de 1996.
- Guzik N. P. Enseñar a aprender M., Pedagogía, 1981
- Klarin M. V. Tecnología pedagógica en el proceso educativo. Análisis de la experiencia extranjera. -M.: Saber, 1989.
- Lijachev T.B. Simples verdades de la educación - M., "Pedagogía".
- Monajov V.M. Introducción a la teoría de las tecnologías pedagógicas: monografía. - Volgogrado: cambio, 2006.
- Selevko G. K. Tecnologías educativas modernas: Libro de texto. - M.: Educación pública, 2005
- Choshanov M.A. Tecnología flexible de aprendizaje modular de problemas. - M.: Educación popular, 1996.
irina saperova
Las tecnologías educativas modernas en el proceso educativo de la escuela de arte (a partir de la experiencia de un docente)
METODOLÓGICO DESARROLLO
Modernas tecnologías educativas en el proceso educativo de la escuela de arte.
(Desde experiencia docente)
Profesión profesor implica el conocimiento y la aplicación de técnicas clásicas enseñando. Junto con esto, es imposible sobrestimar la importancia de utilizar métodos pedagógicos innovadores. tecnologías y posesión de tecnología moderna, dominar nuevas formas y métodos de enseñanza.
Para ser efectivo, productivo, interesante para el estudiante y para sí mismo, el maestro simplemente está obligado a estudiarse a sí mismo constantemente, dominar las innovaciones y poder aplicarlas en el proceso educativo. proceso. Afortunadamente, las posibilidades para esto ahora son ilimitadas. Nueva información tecnología proporcionar un amplio campo de conocimiento cultural, general y especializado, profesional. Toda la sabiduría del mundo ahora está disponible sin salir de casa o del salón de clases. Por supuesto, debe poder encontrar información y utilizar adecuadamente las ricas oportunidades multimedia. Tecnología moderna hace demandas serias al usuario. Se está mejorando constantemente, las posibilidades se están ampliando. Por lo tanto, siempre es necesario "mantén tu dedo en el pulso" sensible al cambio. Hago esto con gran entusiasmo, animo a los estudiantes y lo uso en la enseñanza. proceso.
En mi trabaja con los estudiantes de DSHI, utilizo activamente las tecnologías digitales y electrónicas recursos: audio, vídeo, partituras, literatura metódica, enciclopédicos, documentos biográficos, amplias posibilidades de Internet. Internet- tecnología se introducen activamente en el campo de la música educación proporcionar una asistencia significativa en actividades creativas profesores y alumnos.
La generación actual de niños domina bastante las computadoras, por lo tanto, a partir de notas bajas, tales asignaciones tienen sentido, como: escuche utilizando los recursos de Internet el trabajo en estudio realizado por varios maestros profesionales, así como por compañeros, estudiantes de la Escuela de Arte Infantil; escuchar cómo suena esta obra interpretada con otros instrumentos musicales, seguido de una conversación-comparación; materiales de estudio sobre la vida y obra de compositores e intérpretes, tanto clásicos como vivos.
Por supuesto, nada puede reemplazar "En Vivo", visitas directas a salas de conciertos, teatros y museos. Sin embargo, multimedios tecnología danos la oportunidad, en cualquier momento conveniente, de ver las grabaciones de los mejores muestras cultura musical mundial, "apagar" en cualquier sala de conciertos o museo del mundo. Además, colecciono (y comparto con estudiantes y colegas) grabaciones de varias interpretaciones de la misma obra maestra cultural (ya sea ballet, ópera, obra instrumental, producción teatral).Es muy interesante comparar y discutir. varias opciones lectura de clásicos y arte contemporáneo.
multimedia tecnología y tecnología moderna permitirle presentar de manera interesante la relación de la música con otros tipos de Arte como la pintura, la literatura, la poesía. Esto incluye la selección de una secuencia de video correspondiente a la naturaleza de la música y, por el contrario, la búsqueda de episodios musicales para pinturas tomadas de Internet. tal simbiosis artes fáciles de organizar, gracias a las capacidades multimedia (ordenador, proyector, equipos de reproducción acústica, una extensa base de datos de recursos electrónicos).
El dominio de los programas de computadora le permite redactar un texto musical de forma independiente; el programa Finale ayuda mucho en esto. (notas del programa). Por cierto, estos niños el trabajo también es muy emocionante. Además, al escribir el texto en la computadora, puede escucharlo inmediatamente en cualquier tempo y en cualquier instrumento. (No estoy diciendo que el maestro solo necesita dominar la escritura simple en computadora. Como regla general, los músicos dominan rápidamente el método de diez dedos "ciego" imprimir texto en Word).
en lo educativo proceso es conveniente utilizar las capacidades rítmicas y tímbricas de los instrumentos musicales electrónicos. Como ejemplo: tocar música acompañada de un instrumento musical electrónico (sintetizador) o registros. Un fonograma puede contener una grabación orquestal, instrumental o simplemente rítmica. El estudiante puede sentirse como un solista; después de todo, lo acompañan "real"¡orquesta! Además, dicho acompañamiento genera una sensación de ritmo, ingenio, resistencia; después de todo, la electrónica no le permitirá detenerse, romper el ritmo. Por supuesto, nada puede reemplazar la actuación en vivo, pero como opción trabaja, este método es útil.
Ahora en profesor"a mano" vasta base de datos electrónica de material musical y metodológico, la capacidad de tener cualquier nota en copia impresa (usando impresora y escaner). Puede buscar por su cuenta, puede realizar pedidos a través de los sitios web de las tiendas en línea: los catálogos están publicados y disponibles para realizar pedidos. Además, tal búsqueda (a través de Internet) más eficaz, ante sus ojos una imagen completa de lo que está actualmente disponible en el dominio público, es posible ordenar lo que desee.
Por supuesto, es muy conveniente arreglar digital técnica(cámara, cámara de video, grabación de audio) mejores momentos colegio, vida de conciertos y excursiones. Puedes ver todo lo capturado aquí. seleccionar los mejores ejemplares, guardar como recuerdo. Tal conjunto Trabajo con los estudiantes les enseña a evaluar, analizar, comparar, mejorar. Además, une y acerca al estudiante y al maestro.
Las capacidades de información de Internet ayudan en la organización de actividades extracurriculares. Puede abrir el sitio web de cualquier teatro, museo y seleccionar un programa cultural, actuación o concierto. Además, al estar lejos de las capitales culturales, puedes pedir entradas para los mejores teatros y salas de conciertos, y pagarlas electrónicamente.
Internet hace posible comunicarse a distancia con los estudiantes, intercambiar experiencia con colegas. Las posibilidades son infinitas. Incluso puede realizar lecciones a través de Skype, estando lejos del alumno y aprendiendo usted mismo.
Podemos seguir enumerando las posibilidades que se nos abren durante mucho tiempo. moderno nivel de desarrollo de la información tecnologías y aplicado por mí en proceso de aprendizaje. Indudablemente, tecnología se mejorará, el digital Técnica, recursos electrónicos. La tarea del docente es conocerlas y aplicarlas eficazmente en su profesión.
Resultados de la aplicación tecnologías modernas:
Aumentar el interés de los niños por aprender;
Animándolos a ser creativos, independientes, analíticos. trabaja;
Elevar el nivel cultural general, ampliar horizontes;
Una carga de emociones positivas, impresiones vívidas de la clásica y obras contemporáneas;
Unificación en el trabajo del maestro y del alumno.
Como consecuencia de lo anterior, un aumento en el nivel cultural general y de interpretación de los jóvenes músicos.
Es necesario que la escuela de arte era una institución en el que, conservando las tradiciones, se adaptan a los tiempos y utilizan las mejores moderno educativo y desarrollo tecnología.
del resumen aprenderá:
Desarrollo de ideas progresistas en el campo de la formación pianística inicial
Fundamentos teóricos de enfoques innovadores para el aprendizaje inicial de tocar el piano
El concepto de "innovación"
Métodos de enseñanza tradicionales e innovadores.
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Avance:
Institución presupuestaria municipal
educación adicional Escuela de arte infantil "Elegy"
ENSAYO
en el tema:
MÉTODOS INNOVADORES DE ENSEÑANZA DE MÚSICA EN LA INSTITUCIÓN DE EDUCACIÓN ADICIONAL EN EL EJEMPLO DE LA ESCUELA DE ARTE PARA NIÑOS
Realizado:
Zaikova G.A. profesor de piano
D. Mokshino
2017
Introducción ………………………………………………………………………………… 3 CAPÍTULO 1. Desarrollo de ideas progresistas en el campo de la formación pianística inicial ……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………
CAPÍTULO 2. Métodos de enseñanza ……………………………………………………9 2.1. Métodos tradicionales formación …………………………………………..9 2.2. Métodos de enseñanza innovadores …………………………………….10 | |||
CAPÍTULO 3. Experimento pedagógico……..……………….………………15 | |||
Conclusión ……………………………………………………………………..16 | |||
Referencias …………………………………………………………………16 | |||
Introducción Relevancia del tema El estado actual de la sociedad se caracteriza por el hecho de que muchas áreas de la actividad humana, incluida la educación, se están desarrollando en mayor medida a través de la introducción de diversas innovaciones. Aunque la innovación y la educación tienen mucho en común, la introducción de métodos innovadores en la educación es muy difícil. Esto se debe a que las innovaciones, como la producción de nuevas ideas y su implementación en la sociedad, se encuentran en una relación compleja y contradictoria con la institución social de la educación, la cual, en esencia, es conservadora. | |||
Metas y objetivos del resumen
- Estudiar la literatura teórica y metodológica sobre el problema del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música.
- Revelar la esencia de las definiciones de "innovación", "métodos innovadores".
- Considere las características del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música en una institución de educación adicional.
- Experimental y experimentalmente para comprobar la eficacia del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música en la escuela de artes.
Fondo
Actualmente, hay dos tendencias en el campo de la educación musical elemental. El primero está relacionado con el desarrollo de nuevos métodos y tecnologías del proceso educativo: innovaciones pedagógicas. El segundo es el estricto apego a las actitudes tradicionales. Obviamente, en el contexto de la mejora de la educación musical en primaria, ambas tendencias tienen especial importancia, ya que la eficacia de introducir innovaciones se debe a la obligada consideración de la experiencia pedagógica acumulada. Históricamente, los métodos de enseñanza pedagógicos generales a menudo se transfieren mecánicamente a la enseñanza de la música en una escuela de música. Los métodos pedagógicos generales de enseñanza tienen su propia refracción específica en la enseñanza de las disciplinas musicales.
La tarea más importante de introducir enfoques metodológicos y tecnológicos modernos en el proceso del desarrollo musical inicial de los niños es tener en cuenta los diferentes grados de su superdotación y, en este sentido, crear desarrollos metodológicos, manuales, colecciones de repertorio para la formación. En opinión de los profesores innovadores, es necesario actualizar el sistema tradicional de formación musical temprana de los estudiantes, basado en la declaración sobre la igualdad de las habilidades de los niños y, por lo tanto, la posibilidad de utilizar "movimientos" estrictos y normativos en la educación de los estudiantes. .
Las innovaciones pedagógicas estudiadas en el trabajo, presentadas en los libros de texto para la enseñanza elemental del piano, creadas entre los siglos XX y XXI, son de gran importancia práctica. El uso de estas innovaciones en el trabajo musical y educativo con niños en instituciones artísticas y educativas no solo contribuirá al desarrollo musical de los pianistas principiantes, sino que también los enriquecerá artísticamente en general. Destacamos también la importancia de estudiar los indicados innovaciones pedagógicas mejorar la actividad creativa de los compositores que crean obras para niños. Estado y grado de estudio del problema.
CAPÍTULO 1
Desarrollo de ideas progresistas en el campo de la formación pianística inicial
1.1. Fundamentos teóricos de enfoques innovadores para el aprendizaje inicial de tocar el piano
El surgimiento y desarrollo de métodos activos se debe al hecho de que han surgido nuevas tareas para la enseñanza: no solo para brindar conocimiento a los estudiantes, sino también para garantizar la formación y el desarrollo de intereses y habilidades cognitivas, pensamiento creativo, habilidades y capacidades de independencia mental. trabaja. La aparición de nuevas tareas se debe al rápido desarrollo de la informatización. Si antes los conocimientos adquiridos en la escuela, el colegio, la universidad pueden servir a una persona durante mucho tiempo, a veces durante toda su vida laboral, en la era del auge de la información deben actualizarse constantemente, lo que se puede lograr principalmente a través de uno mismo. -educación, y esto requiere que una persona sea cognitivamente activa e independiente.
La actividad cognitiva significa una respuesta intelectual y emocional al proceso de cognición, el deseo del estudiante de aprender, de realizar tareas individuales y generales, interés en las actividades del profesor y otros estudiantes.
Independencia cognitiva: el deseo y la capacidad de pensar de forma independiente, la capacidad de navegar en una nueva situación, encontrar su propio enfoque para resolver un problema, el deseo no solo de comprender la información educativa que se está asimilando, sino también formas de adquirir conocimiento; acercamiento crítico a los juicios de los demás, independencia de los propios juicios.
La actividad cognitiva y la independencia cognitiva son cualidades que caracterizan las capacidades intelectuales de los alumnos para aprender. Como otras habilidades, se manifiestan y desarrollan en la actividad.
Muchos trabajos están dedicados a los temas de investigación y aplicación de innovaciones en la educación musical (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, etc.). Muchos profesores modernos coinciden en la necesidad de introducir tecnologías innovadoras en el proceso educativo. Sin embargo, en las actividades prácticas de los docentes predominan los métodos y enfoques de enseñanza tradicionales y generalmente aceptados; subestimación por parte de los profesores de educación adicional de la importancia de los métodos de enseñanza innovadores; Oportunidad insuficiente en la educación tradicional, diseñada para transferir conocimientos, habilidades y destrezas, para adquirir competencias básicas que te permitan adquirir conocimientos por tu cuenta. Un grupo de profesores se dispuso a desarrollar teoría y fundamentos metodológicos uso de métodos de enseñanza innovadores en la institución de educación adicional. En el proceso de trabajo, sugirieron que el uso de métodos de enseñanza innovadores en una institución educativa adicional sería efectivo si estos métodos se aplican de manera sistemática e integral, y también cumplen con los criterios para aumentar la actividad cognitiva de los estudiantes y desarrollar sus habilidades musicales y creativas. habilidades.
La ciencia y la práctica pedagógicas domésticas modernas han fundamentado teóricamente y verificado experimentalmente conceptos de educación para el desarrollo: Zankova (un sistema didáctico para la escuela primaria), D. Elkonina - V. Davydov (un sistema de capacitación desarrollado y proporcionado metódicamente para diferentes tipos de estructuras educativas), V. Bibler (sistema en desarrollo "Escuela de Diálogo de Culturas") y Sh. Amonashvili (sistema desarrollo mental niños en edad escolar basado en la implementación del principio de cooperación).
En la pedagogía doméstica de la educación musical, JI emprendió un intento de justificar las innovaciones en la práctica de la enseñanza del piano en primaria. Barenboim en su libro "The Way to Making Music" (1973) y en la escuela del mismo nombre, creada en colaboración con F. Bryanskaya y N. Perunova (1979). En los años 70 y 90, las ideas de estos autores se desarrollaron fructíferamente en las obras de los representantes de la pedagogía del piano de San Petersburgo: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Volchek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina y otros. También se debe tener en cuenta que los conceptos pedagógicos progresivos de T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov, que apareció en la segunda mitad del siglo XX, V. Razhnikova, G. Tsypin, basado en nuevos enfoques metodológicos para la educación musical. Proporcionan fundamentaciones teóricas y pedagógicas y experimentales del contenido del trabajo con estudiantes en diferentes etapas de la educación; Se han construido modelos de relaciones entre una pieza musical y un intérprete, un alumno y un profesor, un profesor y la música. La introducción de métodos innovadores, la formación de un repertorio pedagógico actualizado han encontrado su aplicación en los siguientes manuales de autores de San Petersburgo: “La clave para hacer música. Método de piano para principiantes” de F. Bryanskaya, “Cuaderno de piano para un joven músico” de M. Glushenko, “Empezar a tocar el piano” de B. Berezovsky, A. Borzenkov y E. Sukhotskaya, “A la música con alegría” de O. Getalova e I. Vizna y “Aprender a improvisar y componer” de O. Bulaeva y S. Getalova, “El ABC de la fantasía musical” JI. Borukhzon, JI. Volchek, JI. Huseynova, "Estoy aprendiendo a tocar" de O. Sotnikova, "Escuela de un joven pianista" de L. Krishtop y S. Banevich.
- El concepto de "innovación"
El capítulo teórico está dedicado al estudio de la literatura nacional y extranjera sobre los problemas de la introducción de innovaciones en la educación. El concepto en sí innovación apareció por primera vez en investigación científica siglo XIX. nueva vida concepto"innovación" recibido a principios del siglo XX articulos cientificos economista austriaco J. Schumpeter como resultado del análisis de "combinaciones innovadoras", cambios en el desarrollo de los sistemas económicos. Los procesos de innovación pedagógica se han convertido en objeto de especial estudio en Occidente desde aproximadamente la década de 1950. y en los últimos veinte años en nuestro país. En la década de 1980, como señala N. Yu. Postalyuk, el problema de la innovación en la pedagogía y, en consecuencia, su soporte conceptual también se convirtió en objeto de un estudio especial.
Basado en los trabajos de V. Ivanchenko, V. Lazarev, I. Miloslavsky, M. Potashnik bajo innovación entendemos la creación, desarrollo e implementación de diversos tipos de innovaciones, así como su transformación en un producto mejorado utilizado en actividades prácticas.
En la educación musical doméstica, existe una tendencia a integrar tradiciones e innovaciones. Según V. A. Slastenin, la integración es la transición de la cantidad a la calidad. Las nuevas opciones para resolver los problemas de la educación musical se asociaron, en primer lugar, con un replanteamiento de los objetivos, contenidos y métodos de la enseñanza musical. Los métodos de educación musical, promovidos en el acervo creativo de los profesores de música progresista, tenían como objetivo comprender la música como una forma de arte, por un lado, y por otro lado, centrados en tener en cuenta la naturaleza del hombre, el desarrollo de sus habilidades musicales.
Hay 3 niveles de actividad:
1. Actividad de reproducción: se caracteriza por el deseo del alumno de comprender, recordar, reproducir conocimientos, dominar los métodos de aplicación según el modelo.
2. La actividad de interpretación está asociada con el deseo del estudiante de comprender el significado de lo que está siendo estudiado, establecer conexiones, dominar las formas de aplicar el conocimiento en condiciones cambiantes.
3. Actividad creativa: implica la aspiración del estudiante a la comprensión teórica del conocimiento, búsqueda independiente de soluciones a problemas, manifestación intensiva de intereses cognitivos.
Único en el sentido de presentar enfoques innovadores para la educación musical primaria puede considerarse la metodología del desarrollo musical preescolar de los niños: T. Yudovina-Galperina "Al piano sin lágrimas, o soy un maestro de niños" y la escuela de piano del autor "El Nacimiento de un juguete" de A. Mylnikov.
CAPITULO 2
Métodos de enseñanza
2.1. Métodos de enseñanza tradicionales
Echemos un vistazo más de cerca a los métodos de enseñanza de la música en una escuela de música para niños. Pasemos a la caracterización del concepto de "método" en la didáctica. La variedad de actividades de profesores y alumnos lleva a los didácticos a una interpretación diferente de este concepto y, sobre esta base, les anima a señalar un número diferente de métodos de enseñanza y darles la terminología adecuada. La mayoría de los autores coinciden en que el método de enseñanza es una forma de organizar la actividad educativa y cognitiva. Además, en el método de enseñanza, las características del trabajo para lograr el objetivo se incorporan de acuerdo con los patrones, principios y reglas didácticos, el contenido y las formas del trabajo educativo, así como los métodos de enseñanza del trabajo del maestro y el trabajo educativo. de los niños, debido a las propiedades y cualidades personales y profesionales del maestro y las condiciones del proceso educativo. La relación de los dos componentes del método nos permite considerarlo como una categoría pedagógica en desarrollo con ilimitadas posibilidades de mejora.
Históricamente, los métodos de enseñanza pedagógicos generales a menudo se transfieren mecánicamente a la enseñanza de la música en una escuela de música. Los métodos pedagógicos generales de enseñanza tienen su propia refracción específica en la enseñanza de las disciplinas musicales. Por ejemplo, un método de comparación, que se representa como:
1) identificar similitudes y diferencias en material musical;
2) identificación del material musical con fenómenos y procesos vitales específicos;
3) transcodificar el contenido de la música en otra forma de arte (pintura, escultura, literatura, etc.).
Los investigadores también destacan métodos de exhibición visual-auditiva (demostración de obras musicales) y métodos verbales (traducción del contenido artístico y figurativo de la música a forma verbal).
Junto con los métodos pedagógicos generales en la pedagogía de la educación musical, también existen métodos de enseñanza especiales. N. D. Borovkova llama a los principales métodos de enseñanza en la clase del instrumento musical principal: el método de escuchar al estudiante y corregir su desempeño, el método de mostrar (realizado por el propio maestro), el método de explicación oral, el método de escuchar, ver grabaciones de audio y video, responder preguntas (maestros al alumno y viceversa).
Cuando se trabaja con material nuevo, generalmente se utilizan los siguientes métodos: instrucción (explicación oral), método de demostración (realizado por el propio maestro), capacitación (trabajar a través de los más lugares dificiles, incluso con la ayuda de ejercicios abstractos).
2.2. Métodos de enseñanza innovadores
Entre los métodos innovadores utilizados en la enseñanza de la música se encuentran los siguientes:
1. Por la naturaleza de la actividad cognitiva
un) método de visualización figurativa- esta es una forma de examen visual de un objeto, cuyo resultado es una imagen perceptiva; sus alumnos pueden verbalizar, dibujar, mostrar, etc. Por ejemplo, el sonido de un instrumento musical da lugar a una imagen visual vívida;
b) método de preguntas capciosas. El propósito de la pregunta es incitar al estudiante al pensamiento necesario para responder. Las preguntas pueden ser muy diferentes dependiendo de la tarea. Es mejor hacer preguntas en forma "deliberativa": "¿No crees que esta melodía se toca mejor sonido suave?”, “¿No crees que…?”, etc. Es bueno que el profesor llame al alumno a buscar juntos una solución; crea situaciones en las que el alumno debe elegir la mejor opción a su juicio de entre una número de respuestas propuestas a la pregunta establecida Las preguntas dirigidas del maestro y las respuestas del alumno son una de las formas de enseñar los métodos de trabajo independiente.
Una variante del método de preguntas capciosas es el método "Me enseño a mí mismo", desarrollado por los profesores franceses M. y J. Martenot. El mismo nombre de este método define su dirección. El estudiante aprende a utilizar su propio razonamiento en el proceso de aprendizaje, evalúa sus acciones y planifica tareas. El trabajo independiente de un estudiante en una clase con un maestro también puede tener lugar en la forma de "Me enseño a mí mismo". He aquí algunos ejemplos de preguntas que el propio estudiante debería hacerse a sí mismo cuando trabaja en la técnica: "¿Qué debo hacer para que mis dedos sean diestros? ¿Debo juntar mis dedos o debo separarlos? ¿Deben mis dedos estar juntos o ligeros?" contacto con el teclado?". Hay muchas opciones para redactar las preguntas. El objetivo principal es dirigir la atención del estudiante a la conciencia de sus propias acciones.
Para desarrollar las habilidades de autocontrol y autoconciencia, el maestro alemán K. Holzweissig recomienda utilizar el método de preguntas para el autoexamen. Las preguntas pueden dirigirse tanto al lado teórico como al lado de la interpretación del aprendizaje.
en) método de comparación y generalización. Este método continúa el camino de las definiciones verbales. Ayuda a consolidar en forma de conceptos y realizar no sólo información teórica, pero también impresiones auditivas que son más difíciles de generalizar.
El maestro alemán G. Philipp ofrece una técnica interesante para trabajar en un ensayo, llamada "juego analítico". Realizado partes individuales texto (voces, acordes, estructuras rítmicas), que ayuda a comprender las características de la composición.
2. Sobre la base de "cambiar el ángulo de visión de la actividad cognitiva"
a) método de revisión - este es un análisis por parte del estudiante del contenido del producto creativo de su amigo, la colisión de diferentes hipótesis perceptivas y la posibilidad de su comprensión y aceptación. Además, la revisión en sí misma es un producto creativo que el propio docente puede evaluar;
b) método de reencuadre(Kipnis, 2004) es cambiar el punto de vista de la situación para darle un significado diferente. El punto de reformular es ver las cosas desde diferentes perspectivas y en diferentes contextos. El reencuadre es una parte integral del pensamiento creativo. La técnica del reencuadre debe enmarcarse en un género determinado -un replanteamiento de cualquier cualidad de un objeto o tema en forma de canción, escena, dibujo, historieta- de forma que refleje al máximo la cualidad repensada. Cuanto más convincente sea el cambiador de reencuadre, más exitoso será el resultado de la tarea;
3. Por la naturaleza de las relaciones de valor emocional con lo estudiado
un) metodo de situaciones didacticas. El didáctico francés Guy Brousseau, siendo profesor, partía de "situaciones de la vida" en sus lecciones, lo que despertaba el interés de los alumnos por aprender. Una situación didáctica es una situación que no se basa en el material de un libro de texto, sino en la vida cotidiana de un estudiante. La explicación de material nuevo ocurre a través de la solución de problemas cotidianos;
b) método de aprendizaje por aprendizaje(Martan, 1993), que se fundamenta en tres componentes: pedagógico-antropológico, educativo-teórico y de contenido. Su esencia es enseñar a los estudiantes a transferir sus conocimientos a sus compañeros;
en) método creativo de problemassintetiza el aprendizaje basado en problemas y creativo, asegura la creación de un "producto creativo" personal por parte de los estudiantes, tiene como objetivo desarrollar las habilidades musicales y creativas de los estudiantes.
4. Métodos de desarrollo práctico de la información musical.
Este grupo de métodos se basa en la aplicación de los conocimientos adquiridos en la práctica, lo que implica operar tanto material teórico como sólido. Es necesario formar el pensamiento musical visual-figurativo del alumno, enseñarle a utilizar los conocimientos adquiridos. Aprender a escuchar música de manera significativa debe ser una parte importante del desarrollo musical general de un niño.
El contenido de la actividad educativa del niño se convierte en actividad práctica, cuando el alumno debe realizar diversas acciones con material rítmico, sonoro o teórico. Examina, selecciona y presenta las tarjetas necesarias, complementa o cambia el texto musical, resuelve acertijos o acertijos, selecciona imágenes adecuadas o dibuja mientras escucha música, realiza actividades prácticas en el piano: todos estos son métodos de dominio práctico de musical. información.
Naturalmente, las definiciones verbales y las generalizaciones se utilizan necesariamente como una técnica auxiliar, sin embargo, muchas tareas simplemente deben completarse sin tratar de formular el resultado en formulaciones verbales.
Para organizar la actividad práctica musical de un estudiante, es necesario tener varias loterías, tarjetas, tablas, imágenes, juguetes didácticos. En el proceso de operar con dichos objetos, se fijan todas las imágenes de sonido recibidas previamente y la información teórica. El estudiante tiene la oportunidad de manifestar independencia, lo que conduce gradualmente al desarrollo de habilidades creativas. Los métodos de las acciones prácticas se combinan especialmente bien con las formas de juego de las clases.
un) Tarjetas de ritmo.Trabajar con tarjetas de ritmo se ha convertido en uno de los formas efectivas aprendizaje de patrones rítmicos. La actividad activa en el estudio, la comprensión y el diseño de tarjetas rítmicas suele ser muy emocionante para los niños. Para trabajar, necesitas un juego de cartas con varios patrones rítmicos.
b) Tarjetas para el desarrollo de la notación musical.El estudio de la variedad de notación rítmica es el primer paso en el proceso de dominar la notación musical. Pero la capacidad de leer una notación rítmica en una línea aún no resuelve el problema de leer notas en dos pentagramas. Las notas de aprendizaje pueden ser bastante lentas y no siempre efectivas. El método de la tarjeta también es útil aquí. Las ayudas visuales ayudan a dominar los signos del texto musical (notas, varios símbolos) sin una memorización especial. No es casualidad que el manual "Primer encuentro con la música" de A. Artobolevskaya proporcione un ejemplo de loto para consolidar el conocimiento de la notación musical. Se puede hacer idea interesante y hacer "Casas con notas".
en) Resolución de problemas, acertijos y adivinanzas.Este método, directamente relacionado con el juego, es de gran importancia para el desarrollo y ayuda a probar la calidad y la fuerza del conocimiento. Además, la solución de acertijos suele provocar un interés bastante persistente por la obra. Resolviendo crucigramas o acertijos, el alumno comienza a pensar, lo que sin duda es útil para el desarrollo del pensamiento.
Se pueden encontrar muestras de acertijos, acertijos, juegos, crucigramas en casi todos los manuales modernos.
GRAMO) Procesamiento editorial de texto musical.El contenido de esta obra es combinar, cambiar, complementar el texto musical. El alumno aprende a realizar trabajos editoriales: insertar los sonidos necesarios, ordenar leguas u otros signos, anotar digitaciones, anotar barras de compás o compases faltantes, indicar la duración de notas indicadas solo por cabezas de nota, marcar alteraciones, leguas, dinámicas, pausas. . La opción de edición es agregar texto. El estudiante debe corregir errores individuales, ingresar las notas faltantes, pausas, sonidos, tamaño.
mi) Actividad práctica en el piano. Aprender a seleccionar melodía y acompañamiento.Para seleccionar un texto musical, especialmente los verticales armónicos, es necesario tener representaciones auditivas desarrolladas y buenas conexiones entre la audición y la motricidad. El desarrollo auditivo está asociado con caracteristicas individuales habilidades complejas del alumno y, a menudo, lleva bastante tiempo. Sin embargo, es el trabajo regular en la selección de la melodía y el acompañamiento lo que puede ser un medio para desarrollar las habilidades motoras y auditivas. En las últimas décadas, la técnica pianística moderna ha prestado suficiente atención a los problemas de tocar de oído.
CAPÍTULO 3
Experimento pedagógico
Por lo tanto, según las definiciones de los conceptos de "innovación" (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), "método" (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), "método de enseñanza de la música ” (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva), formulamos nuestra propia definición de métodos innovadores de enseñanza de la música: estos son modernos, nuevos o significativamente transformados en la práctica pedagógica musical, las formas más efectivas para lograr el objetivo y resolver los problemas de la educación musical, contribuyendo al estudiante creativo orientado al desarrollo del estudiante.
Sobre la base de un estudio teórico, se realizó un experimento pedagógico, donde se probó la efectividad del uso de métodos innovadores de enseñanza de la música con base en el diagnóstico del nivel inicial de formación de la actividad cognitiva y el nivel de habilidades musicales y creativas de estudiantes. El estudio de diagnóstico mostró que el cuerpo docente de las instituciones de educación adicional se enfoca principalmente en estrategias reproductivas y métodos de enseñanza. Debido a esto, existe un bajo interés de los niños por aprender música, la mayoría de los estudiantes en el proceso de diagnóstico mostraron un nivel medio y bajo de desarrollo de la actividad cognitiva y el nivel de habilidades musicales y creativas.
Con base en los diagnósticos, se llevó a cabo la etapa formativa del experimento, se desarrolló un sistema de lecciones en la institución de educación adicional utilizando el método creativo de problemas y el método de modelado por computadora, cuyos resultados se verificaron en la etapa de control. Un análisis de los datos presentados indica que el desarrollado este sistema las lecciones que utilizan métodos de enseñanza innovadores (problemas creativos y modelado por computadora) resultaron ser bastante efectivos y asequibles en términos de su uso en lecciones en el aula del instrumento musical principal en instituciones de educación adicional.
CONCLUSIÓN
Así, se pueden sacar las siguientes conclusiones:
1. El uso de métodos innovadores (en particular, el método creativo de problemas y el método de modelado por computadora considerado por nosotros) requiere el autodesarrollo y la formación avanzada de los profesores.
2. Los métodos innovadores combinan dos enfoques: racional (pensamiento creativo) y emocional (actividad creativa), por lo tanto, cumplen con los requisitos específicos de la educación musical.
3. Los métodos anteriores se pueden aplicar en diferentes niveles de educación musical (escuela de música para niños, colegio, universidad), de acuerdo con el tipo institución educativa(sus objetivos, la estructura del proceso educativo, la preparación de los alumnos y teniendo en cuenta la variabilidad en la aplicación en clases individuales y grupales). Su aplicación será efectiva si se tienen en cuenta condiciones específicas: crear la atmósfera creativa necesaria para la lección, teniendo en cuenta el nivel de formación y las características de edad de los estudiantes.
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