Rosyjska Khokhloma. Malarstwo Khokhloma: historia powstania, technika wykonania Khokhloma, rodzaje ozdób. Wnętrze Khokhloma

Wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakłada się nie złoty, ale srebrzysty proszek cynowy. Następnie produkt jest objęty ubezpieczeniem specjalny skład i jest poddawany trzy-czterokrotnej obróbce w piekarniku, dzięki czemu osiąga niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt.

Fabuła

Wszyscy wiedzą o malarstwie Khokhloma. Nikt jednak nie zna czasu i miejsca jego wystąpienia. Uważa się, że stało się to w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi we wsiach Bolshiye i Malyye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Chłopi odwrócili się, pomalowali drewniane naczynia i zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma (prowincja Niżny Nowogród), gdzie odbywał się handel. Stąd właśnie wzięła się nazwa „malarstwo Khokhloma”, czyli po prostu „Khokhloma”.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie wyglądu Malarstwo Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona i zaczął na pustyni w lasach Wołgi malować drewniane rzemiosło i malować ikony według starego modelu. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu płoną szkarłatnym płomieniem i mienią się bryłkami złota. żywe kolory Khokhloma

Centra

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Malarstwo Khokhloma i Malarstwo Semenovskaya, oraz wieś Semino, rejon Koverninsky, gdzie działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające rzemieślników ze wsi regionu Koverninsky: Semino, Kuligino, Nowopokrowskoje itp. (fabryka znajduje się w Semino, filie znajdują się w innych wsiach).

Technologia

Jak powstają produkty z malowaniem Khokhloma? Najpierw biją wiadro, czyli robią szorstkie drewniane wykroje. Następnie mistrz staje z tyłu tokarka, usuwa nadmiar drewna za pomocą noża i stopniowo oddaje obrabiany przedmiot wymagany formularz. Tak powstaje baza - „len” (produkty niemalowane) - rzeźbione chochle i łyżki, przybory i kubki.

Zobacz, co „malarstwo Khokhloma” znajduje się w innych słownikach:

Malarstwo Khokhloma- Malarstwo Khokhloma. OP Luszyna. Filiżanka. 1972. MALARSTWO KHOKHLOM, rosyjskie rzemiosło artystyczne. Powstał w XVII wieku. Obecnie fabryka „Khokhloma Artist” (wieś Semino) i stowarzyszenie artystyczne „Khokhloma Painting” w... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rosyjskie rzemiosło ludowe; powstał w XVII wieku. Obecnie fabryka artystów Khokhloma (wieś Semino, rejon Kverninsky) i stowarzyszenie artystyczne zajmujące się produkcją Khokhloma malarstwo (Siemionow Obwód Niżny Nowogród.). Nazwa pochodzi od s....... Wielki słownik encyklopedyczny

Obróbka drewna, rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Powstał w drugiej połowie XVII wieku. na terytorium nowoczesnego okręgu Koverninsky w regionie Gorkiego RFSRR; Nazwę rzemiosła nadała wieś Khokhloma w tym samym regionie, centrum sprzedaży wyrobów... ... Encyklopedia sztuki

Rosyjskie rzemiosło ludowe; powstał w XVII wieku. Obecnie fabryka „Artysta Khokhloma” (wieś Semino, powiat Koverninsky, obwód Niżny Nowogród) i stowarzyszenie artystyczne „Khokhloma Painting” (miasto Siemionow, Niżny Nowogród ... ... słownik encyklopedyczny

Obróbka drewna, rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Powstał w 2. połowie XVII wieku. na terenie nowoczesnej dzielnicy Koverninsky regionu Gorkiego; Nazwę łowiska nadała osada handlowa. Khokhloma w tym samym regionie jest centrum sprzedaży produktów chemicznych. V… … Wielka encyklopedia radziecka

Malarstwo Khokhloma - … Słownik pisowni języka rosyjskiego

Ozdobne i kompozycje fabularne, powstające poprzez malowanie na różnych elementach obiektów architektonicznych, a także na wyrobach dekoracyjnych sztuka stosowana. Ważną dziedziną malarstwa dekoracyjnego jest malarstwo architektoniczne... Encyklopedia sztuki

Khokhloma- stary rosyjski rzemiosło ludowe, urodzony w XVII wieku w powiecie Niżny Nowogród.

Andr. Klenina. „Obcy Khokhloma”

Uważa się, że malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi, we wsiach Bolshie i Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Obecnie wieś Kovernino w obwodzie Niżnym Nowogrodzie uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma. Chłopi odwrócili się, pomalowali drewniane naczynia i zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma (prowincja Niżny Nowogród), gdzie odbywał się handel. Stąd właśnie wzięła się nazwa „Malarstwo Khokhloma”, czyli po prostu „Khokhloma”.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie pojawienia się malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona i zaczął na pustyni w lasach Wołgi malować drewniane rzemiosło i malować ikony według starego modelu. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu jasne kolory Khokhloma płoną szkarłatnym płomieniem, mieniąc się złotymi bryłkami.

Fabuła

Uważa się, że malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi, we wsiach Bolshie i Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Obecnie wieś Kovernino w obwodzie Niżnym Nowogrodzie uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

Chłopi odwrócili się, pomalowali drewniane naczynia i zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma (prowincja Niżny Nowogród), gdzie odbywał się handel. Stąd właśnie wzięła się nazwa „Malarstwo Khokhloma”, czyli po prostu „Khokhloma”.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie pojawienia się malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona i zaczął na pustyni w lasach Wołgi malować drewniane rzemiosło i malować ikony według starego modelu. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu jasne kolory Khokhloma płoną szkarłatnym płomieniem, mieniąc się złotymi bryłkami.

Centra Khokhloma

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Malarstwo Khokhloma i Malarstwo Semenovskaya, oraz wieś Semino, rejon Koverninsky, gdzie działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające rzemieślników ze wsi regionu Koverninsky: Semino, Kuligino, Nowopokrowskoje itp. (fabryka znajduje się w Semino, filie znajdują się w innych wsiach).

W Semenowie szkołę założył G. P. Matwiejew.

Technologia

Jak powstają produkty z malowaniem Khokhloma? Najpierw biją kciuki, czyli robią szorstkie drewniane wykroje. Następnie mistrz staje przy tokarce, usuwa nadmiar drewna za pomocą noża i stopniowo nadaje obrabianemu przedmiotowi pożądany kształt. Tak powstaje baza - „len” (produkty niemalowane) - rzeźbione chochle i łyżki, przybory i kubki.

Robienie „płótna”

Po wyschnięciu „len” zagruntowany jest płynną oczyszczoną glinką – wapą, jak nazywają ją rzemieślnicy. Po zagruntowaniu produkt suszy się przez 7-8 godzin i należy ręcznie pokryć kilkoma warstwami oleju schnącego ( olej lniany). Mistrz zanurza specjalny wacik ze skóry owczej lub cielęcej, wywrócony na lewą stronę, w misce z schnącym olejem, a następnie szybko wciera go w powierzchnię produktu, obracając go tak, aby schnący olej równomiernie się rozprowadził. Ta operacja jest bardzo odpowiedzialna. Od tego w przyszłości zależeć będzie jakość drewnianych przyborów i wytrzymałość obrazu. W ciągu dnia produkt zostanie pokryty wysychającym olejkiem 3-4 razy. Ostatnia warstwa wyschnie do momentu, aż będzie „lekko lepka” – kiedy olejek schnący lekko przyklei się do palca, nie plamiąc go. Kolejnym etapem jest „cynowanie”, czyli wcieranie proszku aluminiowego w powierzchnię produktu. Wykonuje się go również ręcznie przy użyciu tamponu z owczej skóry. Po ocynowaniu przedmioty uzyskują piękny biały lustrzany połysk i są gotowe do malowania. Wykorzystuje się je w malarstwie farby olejne. Głównymi kolorami decydującymi o charakterze i rozpoznawalności malarstwa Khokhloma są czerwień i czerń (cynober i sadza), ale dopuszcza się także inne, które ożywiają wzór - brązy, jasne zielenie, żółty ton. Pędzle malarskie wykonane są z ogonów wiewiórczych, dzięki czemu można nimi narysować bardzo cienką linię.

Cynowanie i malowanie artystyczne

Rozróżnia się malowanie „od góry” (kiedy najpierw zamalowuje się tło, a na wierzchu pozostaje srebrny wzór) i „pod tłem” (najpierw zarysowuje się zarys ornamentu, a następnie tło wypełnia się czarnym farba). Ponadto istnieją różne rodzaje ozdoby:
„piernik” - zwykle wewnątrz filiżanki lub naczynia znajduje się figura geometryczna - kwadrat lub romb - ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami;
„trawa” - wzór dużych i małych źdźbeł trawy;
„kudrin” - liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle;

Mistrzowie używają także uproszczonych ozdób. Na przykład „nakrapiany”, który nakłada się stemplem wyciętym z płytek purchawki lub specjalnie złożonym kawałkiem materiału. Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane. Niezależnie od tego, jak wyrazisty może być obraz, dopóki wzór lub tło pozostają srebrne, nie jest to jeszcze prawdziwa „Khokhloma”.

Malarstwo Khokhloma

Pomalowane produkty pokrywane są 4-5 razy specjalnym lakierem (z pośrednim suszeniem po każdej warstwie) i na koniec utwardzane przez 3-4 godziny w piecu w temperaturze +150... +160°C do uzyskania złotego koloru. tworzy się film olejno-lakierniczy. W ten sposób uzyskuje się słynną „złotą Khokhloma”.

Wikipedia

Khokhloma - co to jest? Przede wszystkim jest to starożytny obraz Khokhloma, złoty Khokhloma, rozległa warstwa kultury rosyjskiej. Symbolem malarstwa w stylu Khokhloma jest ognista postać. Stolicą rybołówstwa jest miasto Semenov, położone na północ od Niżnego Nowogrodu. W przeciwieństwie do produkcji artystycznej Gzhel, która łączy 27 wiosek w jeden „krzak”, Khokhloma była skoncentrowana w jednym miejscu. Dlatego jego rozwój trwał dość długo. Ważny był także aspekt artystyczny rzemiosła, gdyż utalentowanych rzemieślników nie spotykano często i nie było też szkolenia jako takiego.

Historia Złotej Khokhloma

Rzemiosło artystyczne Khokhloma sięga końca XVII wieku, okresu szybkiego rozkwitu malarstwa ikonowego. Okres zasiedlania ziem nowogrodzkich przez staroobrzędowców, którzy się nie zgodzili reforma kościoła Patriarcha Nikon zbiegł się z pojawieniem się nowych metod złocenia ikon. To na ziemiach, wioskach i wioskach Niżnego Nowogrodu nauczyli się malować ikony złotem, ale bez użycia metali szlachetnych. Drewniane ramy ikon posypano srebrem, zmielono na pył, następnie pokryto warstwą oleju lnianego i wstawiono do piekarnika. Srebrna powłoka w cudowny sposób zamieniła się w lśniące złoto. Technologie tamtych czasów nie zostały dostarczone dodatkowe fundusze, ułatwiając proces, wszystko zostało wykonane ręcznie. Niektórzy mistrzowie w jakiś sposób się przystosowali, wymyślili proste narzędzia, aby sobie pomóc, ale ogólnie malarstwo Khokhloma zostało w pełni zapewnione tylko Praca fizyczna. Głównymi zadaniami produkcyjnymi były prace tokarskie, które wymagały określonych kwalifikacji. Niektórzy rzemieślnicy toczyli półfabrykaty, inni gruntowali i spalali, a jeszcze inni malowali. Ale w każdym razie wyniki wspólnej pracy były dobre, a produkcja kwitła.

Narodziny sztuki wysokiej

Tak pojawiło się na Wołdze złote malowanie Khokhloma Szybko przeszli od ikon do produkcji drewnianych naczyń pokrytych złotymi wzorami. Brakowało srebra i zastąpiono je cyną. Rysunki nie uległy pogorszeniu, wręcz przeciwnie, obraz nabrał szlachetnego matowego odcienia, a po wypolerowaniu farby zaczęły mienić się jak słońce. Artyści Siemionowskiego zaczęli jednoczyć się w artelach, malarstwo Khokhloma stało się szeroko znane daleko poza granicami, jeden po drugim przybywali kupcy, zamawiali u rzemieślników malowane drewniane naczynia w ogromnych ilościach, a rzemiosło zaczęło się rozwijać w szybkim tempie.

Początkowo łyżki i miarki były rzeźbione z lipy i malowane wzorami Khokhloma. Wdzięczni potomkowie wznieśli nawet pomnik Siemiona Łyżki jako hołd dla ówczesnych rzemieślników i artystów. Rzemieślnicy pracowali niestrudzenie, przywieźli naczynia z Niżnego Nowogrodu i z powodzeniem sprzedali je na wielkim targu Makaryjewskim, najsłynniejszym rosyjskim jarmarku. Naczynia dotarły także do Moskwy. W ówczesnej stolicy Rosji stale obecni byli zagraniczni przedstawiciele klasy kupieckiej, Niemcy, Francuzi i Anglicy. Natychmiast zwrócili uwagę na niezwykłe towary Khokhloma.

Khokhloma – czym jest z punktu widzenia społeczności światowej?

W połowie XIX wieku malowanie Khokhloma na naczyniach, meblach i ubraniach stało się znane za granicą. Wystawa Światowa w Paryżu, która odbyła się w 1889 roku, otworzyła drogę do Złotej Khokhloma na całym świecie. Malarstwo Khokhloma było eksportowane w dużych ilościach. Rynki Zachodnia Europa, Azja Południowo-Wschodnia Indie, Chiny, a później kontynent północnoamerykański handlowały produktami rosyjskiego rzemiosła ludowego.

Wysoki popyt na produkty rzemieślników z Zawołgi stał się zachętą do dalszego rozwoju Złotej Khokhloma. Wielokrotnie powiększono zakres produkcji; oprócz łyżek, naczyń i talerzy produkowano beczki, słoiczki na przyprawy, solniczki, różne akcesoria, szklanki i kubki. Na Zachodzie szczególnie ceniono tzw. bratyny – ogromne naczynia w kształcie łodzi z kilkunastoma chochelami. Nazwa mówiła sama za siebie; to danie było przeznaczone na braterską ucztę. Świąteczny motyw zawsze towarzyszył produktom Khokhloma. A niewyczerpane źródło fabuły i motywy dla nich - to cała Rosja. Khokhloma jest nierozerwalnie związana zarówno z samym źródłem, jak i jego historią.

Naczynia i nie tylko

Oprócz naczyń w dużych seriach produkowano artykuły gospodarstwa domowego: pudełka, tabakierki, drobne elementy meblowe, wieże, szafki, stoły i ławy. Można było zamówić złotą Khokhloma, kosztowało to o rząd wielkości więcej, ale cena nikomu nie przeszkadzała. Pod koniec XIX wieku Khokhloma zaczęła drożeć, ponieważ jej produkcja stała się zauważalnie bardziej skomplikowana. Pojawiły się takie, które kontynuują pierwotne tradycje, ale jednocześnie niosą w sobie tę wyjątkowość naturalny styl pisarstwo artystyczne, co wyróżnia Khokhloma. Zdjęcia wykonane w tamtych odległych czasach przez entuzjastycznych artystów, szkice i szkice potwierdzają rozwój nowych trendów w sztuce malarstwa Khokhloma.

Wyroby Khokhloma stały się zauważalnie większe; pomalowano je w sposób „loków”, ze złotymi liśćmi i kwiatami, w stylu kobiecej chusty, gdy ozdoba składa się z kilku fragmentów łączących się w jeden cały obraz. Jednym z najbardziej szanowanych projektów Khokhloma była „litera trawy”, aw pierwszej połowie stworzyli „ozdobę Khokhloma”. Tak pojawił się styl klasyczny. Jednocześnie kolorystyka rysunku stała się jeszcze bardziej złożona, kreski stały się cieńsze, a fabuła nabrała oznak stanowczości. Styl artystyczny zwany „Khokhloma”, którego zdjęcia i szkice to potwierdzają, kontynuował swój rozwój. Następnie w środkowy pas W Rosji zaczęły pojawiać się miniatury podobne do obrazów Khokhloma i obrazów Fedoskino, a nieco później zaczęły działać fabryki do produkcji obrazów Gzhel. ceramiczne zastawy stołowe, który wkrótce stał się równie popularny jak drewniany Khokhloma. Artystyczne rosyjskie rzemiosło ludowe z powodzeniem rozwinęło się; Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino są dalekie pełna lista rzemiosło, które można porównać do sztuki wysokiej.

Technika

Sztuka Khokhloma jest dość złożonym procesem, w który angażuje się wiele osób subtelności techniczne. Nie wystarczy poprawnie pomalować produkt – musi być także idealny jego kształt i parametry. Jeśli mistrz zdecydował się wyrzeźbić brata w postaci łabędzia z drewna i pomalować go w stylu złotego Khokhloma, to przede wszystkim powstały kształt powinien powtórzyć całą wdzięk szlachetnego ptaka, a jego szyja z pewnością musi mieć krzywa „łabędzia”, jak to widzimy w naturze.

Khokhloma - co to jest z technicznego punktu widzenia? Kierując się zasadą autentyczności produktu, jego zgodnością z pewnymi kanonami o wysokim poziomie artystycznym, specjaliści JSC Khokhloma Painting opracowali formułę jakości swoich produktów, która stała się podstawą do produkcji produktów Khokhloma. Więc wszystko procesy technologiczne w przedsiębiorstwie podlegają nie wymogom rynku, stymulującym ciągłą produkcję, ale prawom rynku artystycznego, nastawionego na nabywcę ze smakiem. Ta polityka zarządzania już przyniosła owoce; zamówienia zaczęły napływać nie ze sklepów z pamiątkami, ale ze słynnych salonów i galerii sztuki.

Proces produkcji produkty artystyczne w stylu Khokhloma - jest to bardzo złożony łańcuch technologiczny. Stosowane jest wyłącznie drewno liściaste, preferowana jest lipa jako materiał najbardziej plastyczny i wrażliwy. Materiał przechodzi naturalny etap suszenia na dworze w ciągu jednego roku, następnie kłody i niedopałki rozbija się na półfabrykaty, które suszy się przez kolejne trzy miesiące. Po tym drewno jest już odpowiednie obróbka na tokarkach. Wybrane elementy służą do wykonania lalek gniazdowych, duże wazony są odwrócone od solidnych grzbietów. Biel nadaje się na łyżki i chochle, jest dość łatwa do cięcia i nie pęka.

Toczone i cięte półfabrykaty nazywane są „lnem”; przed malowaniem „len” jest ponownie suszony, już w temperaturze około 100 stopni. Następnie produkty są gruntowane i ponownie ładowane do piekarnika nagrzanego do 120 stopni. Następnie elementy są szlifowane, wióry i żłobienia na powierzchni są szpachlowane i pokrywane cienka warstwa oleje suszące Krótko przed całkowicie suchy Obrabiany przedmiot powleka się proszkiem aluminiowym i przeciera tak, aby cała powierzchnia została równomiernie pokryta. Następnie srebrno-matowe filiżanki, łyżki i spodki, wazony i miski trafiają do artystów w celu ostatecznego wykończenia – artystycznego malowania Khokhloma.

Po malowaniu produkty są trzykrotnie lakierowane, z pośrednim ogrzewaniem do 130 stopni. Jednocześnie powłoka aluminiowa nabiera złotego odcienia, a produkt jest gotowy do pakowania i wysyłki.

Rodzaje malarstwa

W XVIII wieku malarstwo Khokhloma osiągnęło kulminację, zapotrzebowanie na produkty artystyczne rosło, a mistrzowie Niżnego Nowogrodu w tym czasie byli już u szczytu swojej kreatywności. Wtedy pojawiły się dwa główne typy malarstwa Złotej Khokhloma - „góra” i „tło”.

Khokhloma, którego wzory zostały narysowane na wzór malarstwa „końskiego”, to rysunek na złotym polu, wykonany farbami czarno-czerwonymi. Artysta rysuje ażurowy wzór cienkimi pociągnięciami, utrzymany w jednym z następujących stylów:

• „Piernik” – stylizowany wizerunek słońca, zamknięty w figura geometryczna, kwadrat, romb lub okrąg fasetowany. Metoda na pierwszy rzut oka jest prosta, ale nie można było oderwać wzroku od koła słonecznego otoczonego promieniami falistymi, więc w sposób organiczny wielka oprawa połączyła się z otaczającymi ją ramami.
• „Travnik” to ozdoba z trawy, wzór turzycowej trawy przybrzeżnej lub łąkowej.
• „Liść pod jagodą” - obraz z wieloma liśćmi i jagodami, kwiatami i łodygami, misternie splecionymi ze sobą.

W przeciwieństwie do „góry” Khokhloma, której wzory nałożono w kolorze złotym na czerwonej lub czarnej podstawie, uznano za „tło”. Najciekawszym rodzajem malarstwa tła jest „kudrina”, która składa się ze stylizowanego wizerunku liści i kwiatów. Powtarzanie kręconych loków, zamienianie się w fantazyjne wzory, kwiaty, liście i wszelkiego rodzaju jagody, ogród i las. Ten styl malarstwa wyróżnia się również powszechnym stosowaniem na rysunku pociągnięć konturowych, które korzystnie podkreślają indywidualne szczegóły.

Katalogi

Od połowy XX wieku zaczęto usystematyzować malarstwo Khokhloma, najwięcej katalogów ciekawe okazy a najlepsi otrzymali certyfikaty. Prace mistrzów w stylu Khokhloma, których zdjęcia i szkice zostały opublikowane w prasie, stały się uczestnikami różnych konkursów i wystaw. Autorzy wytworów artystycznych otrzymali nagrody i wyróżnienia za swoją twórczość. Na takich wystawach każdy mógł kupić produkt wykonany artystycznie pod nazwą „Khokhloma”. Właśnie tam wykonano pamiątkowe zdjęcie z mistrzem rzemieślniczym. Piękna lakierowana rzecz przez długi czas zachwycała swoją właścicielkę.

Khokhloma oczami dziecka

Dziecięce placówki przedszkolne, ogrody, a nawet żłobki w czasach radzieckich otrzymały meble wykonane w stylu malarstwa Khokhloma. I nawet ten styl artystyczny zawsze uważane za „dorosłe”, dzieci szczerze cieszyły się z każdego namalowanego przez artystę stołu. Oczywiście, że tak nie było Wykonany ręcznie, produkty zostały pomalowane Fabryka Mebli metodą sitodruku. Ale wrażenie wysokiej sztuki malarstwa Khokhloma było obecne i dzieci były z tego powodu zadowolone. Razem z dziećmi cieszyli się rodzice. Zatem Khokhloma dziecięca nie była gorsza niż Khokhloma „dorosła”.

Temat na eseje szkolne

Programy szkoleniowe są różnorodne. Khokhloma - co to jest z punktu widzenia nauczyciela? W szkołach w Moskwie i obwodzie moskiewskim, a także w innych rosyjskich miastach temat rosyjskiej sztuki i rzemiosła ludowego jest uwzględniany w programach edukacyjnych, w których sztuka malarstwa Khokhloma jest na pierwszym miejscu. Jego wielowiekowa historia i światowa sława dają studentom możliwość wyrażenia swoich osobistych opinii, przelania ich na papier i otrzymania oceny. Może to być cały esej na dany temat lub krótka historia. Khokhloma jako sztuka rozwija się pomyślnie; jest całkiem godna uwagi uczniów szkół średnich. Jednak młodsze klasy również mogą brać udział w debatach.

Khokhloma w gatunku piosenki

Sztuki piękne często łączy się z innymi kategoriami kreatywności. Sztuka malarstwa Khokhloma nie jest wyjątkiem. Piosenka „Khokhloma” od dawna zyskała popularność. Wykonują go śpiewaczki, chóry i soliści indywidualni. Melodia jest piękna, teksty też są szczere, pisane prosto z serca. Piosenka „Khokhloma” wielokrotnie zajmowała honorowe miejsce na konkursach.

Khokhloma - ten jest chyba najbardziej znane gatunki Rosyjski Sztuka ludowa powstał w XVII wieku w prowincji Niżny Nowogród (wieś Semino). Oczywiście każdy z nas wie cechy charakterystyczne Malarstwo Khokhloma - odcienie czerni, czerwieni, złota, czasem zieleni; ozdobny ornament z motywami roślinnymi (jarzębina lub truskawki, kwiaty, liście), a czasem z wizerunkami zwierząt: zwierząt, ptaków, ryb.

Produkty drewniane z tymi jasnymi wzorami, które rozpoczęły swoją podróż cztery wieki temu, dziś znajdują swoich fanów na całym świecie.

Jak powstała ta niesamowita sztuka?

Pojawienie się Khokhloma - legendy i rzeczywistość

Do dziś z Khokhlomą we wsiach regionu Niżnego Nowogrodu związana jest niesamowita legenda ludowa.

Plotka głosi, że w czasach starożytnych w Moskwie mieszkał malarz ikon, słynny mistrz. Sam car-ojciec podziwiał jego umiejętności i hojnie płacił za jego pracę. Jednak mistrzowi znudził się dwór królewski z jego urokami i postanowił udać się na pustynię i rozpocząć tam wolne życie. A potem pewnego dnia potajemnie opuścił dwór królewski i udał się do lasów Kerzhen.

Zbudował dla siebie dom i znów zaczął robić to, co kochał. Marzył o stworzeniu obrazu, który byłby kochany przez wszystkich i który niczym lustro odzwierciedlałby całe piękno rosyjskiej ziemi i rosyjską duszę. I podziwiając swoją rodzimą naturę, zaczął malować kubki w niespotykany dotąd, cudownie piękny sposób. I sława o mistrzu rozeszła się, a ludzie z najodleglejszych krain przybywali specjalnie, żeby podziwiać jego sztukę.

Potężny król również się o nim dowiedział. Rozgniewał się, że mistrz zostawił go bez pozwolenia, i nakazał swoim łucznikom sprowadzić zbiega. Mistrz usłyszał o tym, zadzwonił do swoich przyjaciół i wyjawił im wszystkie tajemnice swojej sztuki. Posłowie króla pojawili się dopiero następnego dnia i zobaczyli, że dom artysty płonął jasnym, jasnym płomieniem, a on sam zniknął. Lud królewski szukał go, szukał, ale nigdy go nie znalazł. Pozostały tylko jego kolory, które wchłonęły szkarłatny żar ognia i czerń popiołów.

Studenci kontynuowali powierzoną im sztukę i tak żyje ona do dziś, przypominając ognistymi wzorami opowieść bajkowa jego przodek.

To legenda ludowa i mimo jej piękna widać, że jest w niej więcej fikcji niż prawdy.

Jeśli mówimy o rzeczywistości, historycy kojarzą pojawienie się Khokhloma z pojawieniem się staroobrzędowców na ziemiach Niżnego Nowogrodu. Wśród tych wygnańców było wielu, którzy zajmowali się malowaniem ikon lub rysowali dla nich ryciny księgi kościelne. Łącząc swoją sztukę z wiedzą i umiejętnościami lokalnych rzemieślników w zakresie wyrobu naczyń drewnianych, a także rzeźbienia w drewnie, staroobrzędowcy dali początek Khokhlomie.

Oznaczający kreatywność artystyczna w kulturze każdego narodu trudno przecenić. To właśnie na przestrzeni wieków wchłonęło tradycje i cechy etniczne, czyniąc naród wyjątkowym, rozpoznawalnym i bogatym duchowo. Na Rusi tajemnice mistrzostwa technicznego i technologicznego przekazywane były z pokolenia na pokolenie. Z biegiem czasu nastąpił rozwój sztuki i narodziło się rzemiosło ludowe, które nowoczesny świat bez przesady zostały podniesione do rangi sztuki. Khokhloma uważana jest za jedno z najwybitniejszych artystycznych rzemiosł ludowych, którego misterne sploty są znane i kochane daleko poza granicami Rosji.

Początki rybołówstwa

Słynny obraz Khokhloma nie tylko wygląda bajecznie, ale narodziny takiej sztuki otoczone są legendami i splecione z magią.

Wiadomo, że Khokhloma to rosyjskie rzemiosło ludowe, którego początki sięgają okolic chwalebnego i majestatycznego Nowogrodu Wielkiego. Z pojawieniem się słynnego obrazu wiąże się legenda. Dawno temu nad brzegiem malowniczej rzeki, w dzielnicy Niżny Nowogród, żył rzemieślnik o „złotych rękach”. Umiejętnie wyrzeźbił łyżki z drewna, a następnie w magiczny sposób je pomalował, tak że wszyscy myśleli, że są wykonane z czystego złota! Sława rzemieślnika ludowego szybko rozprzestrzeniła się po całej okolicy, a następnie dotarła do samego króla. Władca był zły, że tak utalentowanego mistrza nagle nie było na jego dworze. Następnie król wysłał służbę do głębokich lasów, aby dostarczyli artystę na dwór. Słudzy mistrza go szukali, ale wydawało się, że zniknął w ziemi. I stało się, co następuje: rzemieślnik w magiczny sposób dowiedział się, że słudzy króla podążają za nim, i zniknął z pola widzenia tak bardzo, że nigdy więcej go nie widziano. Ale przed wyjazdem uczył swoich umiejętności dobrzy ludzie aby w każdej chacie miski i łyżki błyszczały złotem.

W rzeczywistości istnieje fakt naukowyże malowanie drewna i specjalna technologia zostały przywiezione na Wołgę przez schizmatyków, którzy uciekli przed okrutnym uciskiem carskim. Wśród zbiegłych schizmatyków było wielu wykwalifikowanych rzemieślników, malarzy ikon i artystów. Uczyli miejscową ludność tak niezwykłego malarstwa. Pięknie pomalowane naczynia sprzedawano w dużej wiosce handlowej zwanej Khokhloma. Kiedy kupiec zapytano, skąd przywiózł taki cud, chętnie odpowiedział: „Z Khokhloma!” Od tego czasu zwyczajowo nazywa się niezwykle piękny obraz w rosyjskim stylu ludowym Khokhloma.

Cechy rybołówstwa

Każde rzemiosło ludowe jest integralną częścią sztuki dekoracyjnej i użytkowej. główna cecha Malarstwo Khokhloma ma niepowtarzalny złoty odcień. Interesujący faktże tak naprawdę w obrazie nie ma ani kropli prawdziwego złota.

Rozproszenie kolorów, wspaniałe ozdoby, głębokie znaczenie każdy projekt i symbolika – wszystko to podkreśla sztukę malarstwa w stylu ludowym. Każde rzemiosło ma swoje cechy, które sprawiają, że sztuka rysowania jest rozpoznawalna na całym świecie, Khokhloma nie jest wyjątkiem.

Charakterystyczne cechy są następujące:

• określony schemat kolorów projektu przy użyciu zaledwie kilku bogate odcienie;
  Popularne połączenie czerwieni i złota
• wysoki projekt artystyczny;
  Khokhloma charakteryzuje się obecnością wielu drobnych szczegółów
• wyłącznie ręcznie;
  Praca jest delikatna i żmudna
• brak ścisłej geometrii, gładkość kształtów i linii;
  Wykwintne wzory Khokhloma
• duża wyrazistość figuratywna malarstwa;
  Malarstwo Khokhloma ma wyraźne akcenty i jasne wzory
• specjalne technologie rysowania;
• Malarstwo klasyczne najczęściej wykonywane jest na drewnie.
  Najczęściej są to naczynia drewniane

Ten wyjątkowy efekt osiąga się za pomocą specjalnych technologii, których podstawy pozostają niezmienione od kilku stuleci.

Ręcznie malowana Khokhloma

Technologia tworzenia

Historycznie tak się złożyło, że Ruś przez cały czas słynęła z rzemieślników ludowych, których sława wykraczała daleko poza jej granice. Rzecz w tym, że nasi przodkowie wiedzieli, jak nie tylko tworzyć, ale także zachowywać wszystkie tradycje, przekazując je potomkom. Dlatego każde rzemiosło to nie tylko niesamowita estetyka, ale także rygorystyczna technologia procesu tworzenia ludowego arcydzieła. Chodzi o specjalne tajemnice i zasady, którymi kierują się dziś mistrzowie:

Khokhloma składa się z wielu tradycyjnych techniki artystyczne i technika, znającego tajniki i funkcje, które możesz wykonać samodzielnie. Drewniane naczynia, ozdobiony obrazami w stylu Khokhloma, jest nie tylko piękny, ale także praktyczny i przyjazny dla środowiska.

Obraz ten jest klasyką rzemiosła ludowego. Ci, którzy dużo wiedzą o sztuce, nazywają łowisko „złotą jesienią”. I rzeczywiście, paleta, połysk, niezwykle uduchowiony i zrozumiały dla każdego design - wszystko to przesiąknięte jest ciepłem i świeżością pogodnego jesiennego dnia.

Jaki jest sekret tak wyjątkowej sztuki? Chodzi o to, że podczas stosowania obrazu stosuje się określoną kolorystykę. Wynika to z faktu, że źródłem malarstwa Khokhloma było malarstwo ikon, dlatego wiele kolorów w tak różnych rzemiosłach wciąż się na siebie nakłada. Tradycyjne kolory reprezentowane są przez złoto, odcienie czerwieni i czerni. Czasami wzór uzupełniają żółty, zielony, brązowy odcień lub biały. Aby rysunek był teksturowany, wyraźny i jasny, tradycyjnie maluje się baza olejowa. Rysowanie to proces twórczy, który wymaga nie tylko odpowiedniego stanu umysłu, ale także pewnej wiedzy.

Rodzaje malarstwa

Rosyjskie rzemiosło ludowe osiągnęło swój rozkwit w XVIII wieku. Ten okres był naprawdę płodny twórczy rozwój ludzie. Khokhloma w tym czasie już się ukształtowała, pojawiła się klasyfikacja rodzajów połowów Khokhloma.

Główne typy pisma Khokhloma to góra i tło. Każdy ma swoją własną technologię i funkcje. Najwyższy rodzaj pisma wykonywano na ocynowanej powierzchni, pociągnięcia podczas nakładania farb były miękkie, plastyczne, w efekcie kreatywna praca powstaje ażurowa Khokhloma. Malarstwo typu konia dzieli się na kilka rodzajów ozdób:

Ozdoba z piernika. Tradycyjny styl pisarstwo artystyczne charakteryzuje się wplataniem ozdoby w figurę geometryczną. Może to być okrąg, kwadrat lub romb, pośrodku którego znajduje się stylizowany rysunek w postaci słońca. Ten rodzaj malowania koni jest łatwiejszy do wykonania wydajność techniczna, a nie ziołowe lub jagodowe. Jego główną wyjątkowością jest to, że przypomina oryginalne słońce z promieniami, które jest zawsze w ruchu.

Oprócz górnego pisma, obraz Khokhloma może służyć jako obraz tła. Z nazwy staje się jasne, że przed nałożeniem rysunku należy zastosować tło. Z reguły jest czerwony lub czarny, ale wzór na nim pozostaje złoty. Ten rodzaj pisma dzieli się na dwa typy: malarstwo Kudrina lub „pod tłem”.

Technika „pod tłem” jest trudna do wykonania i wymaga pewnego poziomu umiejętności, ale takie produkty już tak najwyższa wartość. Cechą malarstwa tła Kudrina jest stylizowany wizerunek kwiatów, loków lub owoców. Główna rola linia konturu odgrywa rolę w ornamencie.

Wszystkie rodzaje pisma Khokhloma są niezwykle artystyczne, ozdoba przypomina niesamowicie piękny dywan lub płótno. Tak naprawdę możesz wykonać tego rodzaju malowanie własnymi rękami, bez artystycznych supermocy. Eksperci tak twierdzą główne zadanie- to „włożyć rękę”, czyli wytrenować wykonywanie wszelkiego rodzaju pociągnięć, uchwycić nacisk pędzla i niuanse techniki.

Kurs mistrzowski „Malowanie pod Khokhloma”

Nie tylko naczynia

Dziś Khokhloma wykorzystywana jest nie tylko do produkcji pamiątek czy zastawy stołowej. Wzory Khokhloma to nowy trend we współczesnym świecie wysokiej mody. Wpisują się w popularny na całym świecie styl a la russe, który podbił już niejednego. Pierwszą osobą, która wykorzystała wzory Khokhloma w odzieży, był Denis Simachev. Bluzki, spódnice, topy, spodnie – wszystko to zostało bogato ozdobione Khokhlomą, co stało się prawdziwą rewolucją w świecie mody. Oprócz niezwykle oryginalnych strojów wieczorowych zaprezentowano wyjątkową kolekcję odzieży sportowej, która została również ozdobiona ludowymi motywami Khokhloma.

Od tego czasu taka ozdoba zdobiła niejedną kolekcję, a z każdym sezonem zyskiwała na popularności. Autentyczne nadruki w nowoczesna moda pomoc w kreowaniu niepowtarzalnego i oryginalnego wizerunku. Ale tam jest ważna rada od stylistek: jeśli masz na sobie jasny top ozdobiony kolorowymi złotymi wzorami, warto uzupełnić stylizację o gładkie spodnie lub spódnicę, aby osiągnąć harmonię i równowagę.

Dziś ozdoba Khokhloma jest przez nas postrzegana jako coś znajomego, lekkiego i niezwykle malowniczego. Luksusowe malarstwo może nie tylko ozdobić nasz dom lub modny wizerunek. Patrząc na filigranowe wzory nasuwają się miłe wspomnienia, oko cieszy bogactwem barw, bogactwem i zdobnością zdobienia. Nienaganna Khokhloma, jak żadne inne rzemiosło, jest w stanie przekazać nam ciepło rąk mistrza i kawałek jego duszy.