Inovativni pristupi nastavi likovne umjetnosti u dječjoj umjetničkoj školi. sposobnost analiziranja, rasuđivanja, opravdavanja

Inovativni pristupi nastavi likovne umjetnosti u dječjoj umjetničkoj školi. sposobnost analiziranja, rasuđivanja, opravdavanja
20.09.2019

U posljednjih 10-15 godina, površno neprimjetne, a zapravo duboke revolucionarne promjene dogodile su se u načinima sticanja obrazovanja, uključujući i muzičko. Sveprisutan digitalna tehnologija- elektronsko-digitalne tehnologije - unose svoje promjene u tradicionalne procese nastave muzičke umjetnosti. A važan zadatak sistema muzičkog obrazovanja jeste da ih iskoristi za dobro, savladavajući ih na visokom umetničkom, a ne samo zabavnom nivou savremene kulture.

S jedne strane, ove tehnologije, kroz nove elektronsko-digitalne alate, otvaraju za kreativnost (uključujući kompozicijsko-autorske, aranžerske i koncertno-izvođačke) boje i sredstva umjetničkog izražavanja koja prije nisu postojala, kao i nove načine izrade. muzika i načini do slušalaca. S druge strane, zahvaljujući sve većem muzičkom i kompjuterskom softveru, tehnička pomagala za obuku (TUT) postaju univerzalno tražena.

Njihovoj poslednjoj svrsi – u vezi sa mogućnošću korišćenja muzičko-teorijskih disciplina u nastavi na osnovnom nivou, posebno u Dečjoj umetničkoj školi i Dečjoj muzičkoj školi – ovde ćemo posvetiti veću pažnju. A hajde da se fokusiramo na dva dela – opšte razvojno obrazovanje ljubitelja muzike i predstručno usavršavanje budućih muzičara.

Sada je izazov stvoriti opšti razvojni programi obrazovanje zasnovano na obnavljanju tradicionalnih muzičko-teorijskih predmeta za dječije muzičke škole (inače, koji su danas među predstručnim), kao što su solfeđo, osnovna muzička teorija, muzička književnost i slušanje muzike. Potreba da se metode i sredstva nastave modernizuju, približavajući ih posebnostima percepcije novih generacija djece i mladih, postaje sve akutnija. Nije tajna da se muzičko-teorijski predmeti često izvode suhoparno, nezanimljivo, maksimalno kašljajući umjetničku komponentu predmeta izučavanja, izazivajući dosadu i odvraćajući djecu od učenja muzike uopšte.

I tu novi TSO mogu priskočiti u pomoć - nosivi elementi umjetnički osmišljen vizuelni video trening. Vizuelni domet za studenta u 21. veku igra značajniju ulogu u odnosu na prošlost. I općenito, za uspjeh bilo kojeg projekta u modernom kulturni život faktor privredne slike postaje veoma važan. Osim što elektronske digitalne tehnologije omogućavaju kvalitetno i mobilno uvođenje videa, one omogućavaju i kreiranje različitih interaktivnih softverskih alata - testiranje, simulatori obuke.

Sve više uključeni u obrazovna praksa i interaktivne table koje vam omogućavaju da zasitite proces učenja školaraca nezaboravnim živopisne slike i zabavnih trenutaka igranja. U opšteobrazovnim školama već čvrsto zauzimaju svoje mjesto. Ali u umjetničkim školama se samo pojavljuju. A ponekad, ako se kupe, gotovo se ne koriste za namjeravanu svrhu.

Potrebno je na svaki mogući način doprinijeti uvođenju modernih digitalnih tehnologija učenja u praksu dječje umjetničke škole – dopuniti ih tehničkom opremljenošću novih opšterazvojnih predmeta, koji se mogu drugačije nazvati, npr. Zabavni solfeđo“, „Muzički početnik“, „Digitalni solfeđo“, „Umjetnički solfeđo“, „Muzička enciklopedija“, „Muzika u multimediji“ itd.

Istovremeno, novi TSS ne bi trebalo da bude samodovoljan, već samo dodatna nastavna sredstva za nastavnika muzičko-teorijskih disciplina. Neumjeren entuzijazam za njih može dovesti do pretjerane instruktivnosti i tehnologizacije ili prevlasti komponente takmičarske igre, čije prisustvo još treba dozirati u nastavi.

Primjenom elektronskih digitalnih tehnologija važno je maksimalno iskoristiti njihove resurse za kreativne oblike učenja. Za najistaknutije predstavnike aktuelnog trenda renoviranja u muzičko-teorijskoj pedagogiji, muzički računar postaje najbogatije skladište upravo takvih mogućnosti. U velikoj mjeri zahvaljujući kompjuterska tehnologija T. A. Borovik (Jekaterinburg) i njeni istomišljenici u različitim gradovima zemlje i susjednih zemalja, posebno stvaranje i korištenje multimedijalna pomagala u solfeđu i muzičkoj literaturi: V. V. Tkačeva i E. E. Rautskaja (Moskva), I. V. Ermanova (Irkutsk), T. G. Šelkovnikova (Taštagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N. P. Timofejeva (Solnečnogorsk), N. P. Istomina (C. Naumenko (Ukrajina) i dr. o muzičkoj teoriji, radu na ritmu itd.

Za nastavnike predmeta „Muzička književnost“ često su od velike pomoći muzičke i umjetničke elektronske digitalne prezentacije koje kreiraju kako sami tako i zajedno sa učenicima, uključujući i za razne kreativne festivale i takmičenja obrazovnih projekata. Mogućnost implementacije projektne aktivnosti tokom nastave u školi djecu ponekad zaokuplja više od pasivnog pamćenja nastavnog materijala.

Kreiranje multimedijalnih studentskih projekata pod vodstvom nastavnika aktivira tip aktivnosti procesa učenja, njegovu kompetentnu komponentu, koja se smatra posebno vrijednom u sadašnjoj fazi razvoja obrazovnog sistema. Općenito, u modernom sociokulturnom okruženju, kreativni pojedinci širokog obrazovnog profila postaju sve traženiji, čija je univerzalna priroda vještina postavljena, uključujući i umjetničke škole. Uski fokus specijalističke obuke, tipičan za sovjetski period, postaje stvar prošlosti.

Univerzalnost obuke budućeg specijaliste sada treba vidjeti u procesu obuke u predprofesionalni programi. Sa ove tačke gledišta, takav objekat kao što je « Muzička informatika”, prema mišljenju brojnih autoritativnih stručnjaka i nastavnika, ima izglede u budućnosti da se zove “Medijska informatika” 1 .

1 Meshcherkin A. Insistiram - predmet treba zvati Medijska informatika // Muzika i elektronika. 2012. br. 1. str. 6; Kungurov A. Osnovi medijske informatike kao alternativa muzičkoj informatici u dječjim muzičkim školama i dječjim umjetničkim školama // Muzika i elektronika. 2014. br. 2. str. 6.

A prvo je to „Muzička informatika“ koja treba da dobije svoj FGT i „legalno“ uđe na listu predstručnih predmeta za sve instrumentalne muzičke odseke škola – klavir, gudače, narodne itd., pošto se ovaj predmet izučava. i u sredini i najvišim nivoima muzičko obrazovanje i uključeno je u glavne stručne programe koji odgovaraju Federalnim državnim obrazovnim standardima. Važno je ostvariti obuku iz digitalnih muzičkih tehnologija za studente svih smjerova predstručnog profila. Do sada, u svim predstručnim programima, nove elektronske digitalne tehnologije gotovo da se ne pominju. Predmetu "Muzička informatika", koji je u predstručnim programima na poziciji Pepeljuge, dato je mjesto samo u varijabilnom dijelu školski program, što pretpostavlja njegovu sudbinu kao subjekt izbora.

Međutim, sada je, bez izuzetka, poželjno da svi svršeni studenti specijalizovanih predprofesionalnih škola posjeduju osnovne vještine ne samo notiranja pomoću kompjutera, već i najjednostavnijih tehnika aranžiranja, audio snimanja (posebno vlastitog izvođenja). ), montaža i obrada zvuka, kao i elementarni video montažeri i grafički programi, umeju da kreiraju tematske muzičke i umetničke prezentacije na računaru.

Inače, nacionalni standardi za čak i opšte muzičko obrazovanje u Sjedinjenim Državama pre više od 20 godina pretpostavljali su „mogućnost korišćenja digitalnog MIDI formata u školskim časovima, korišćenje elektronskih instrumenata kao što su sintisajzer, sempler, bubanj mašina ( bilo kojeg proizvođača), koji se mogu povezati jedni na druge i na računare. U 2014. godini, prema američkim standardima za nastavu muzike u školama, već u 4. razredu svi učenici opšteobrazovnih škola na časovima muzike (prilikom aranžiranja pratnje, sviranja raznih varijacionih improvizacija) koriste ne samo akustiku i buku, već i raznovrsne digitalnih instrumenata, uključujući sekvencere ( tradicionalni zvuci: glasovi, instrumenti; netradicionalni zvukovi: cepanje papira, tapkanje olovkom; zvuci tijela: pljeskanje rukama, pucketanje prstiju; zvukovi proizvedeni elektronskim putem: personalni računari i osnovni *MIDI uređaji, uključujući klavijature, sekvencere, sintisajzere i bubanj mašine 2).

2 Školski muzički program: Nova vizija. Reston (VA): Nacionalna konferencija muzičkih pedagoga, 1994. URL:

Česti apel nastavnika "Muzičke informatike" (posebno u školama u Moskvi, Jaroslavlju, Petrozavodsku, Nižnjekamsku) da rade sa najčešćim grafičkim i video aplikacijama već je znak proširenja obima predmeta na format „Medijska informatika“ - predmet posvećen radu sa audio, video i grafičkim urednicima, koji će u bliskoj budućnosti biti tražen u svim odeljenjima umetničkih škola, a ne samo u muzičkoj. Bez informacionih i kompjuterskih tehnologija, koje za digitalnu umetnost sadašnjosti i budućnosti imaju sve razloge da postanu integrativne, savremeni muzičar više ne može. Štaviše, multi-umetnik (profesija budućnosti) je neophodan – u svetlu sadašnjeg trenda ka sinesteziji i sve veće rasprostranjenosti vidova umetničkog stvaralaštva zasnovanog na sintezi umetnosti.

* Od urednika ENZH "Mediamusic". Evo, na primjer, takve trening video zapise snima naš britanski kolega, član uredništva časopisa, vrhunski stručnjak za muziku i medijsku informatiku - Philip Tagg:

Jedno od problematičnih područja je mali broj i nedovoljna obučenost stručnog kadra sposobnog da kvalitetno vodi nove i modernizirane stare artikle. Najvažniji zadatak ovde bi trebalo da bude sagledavanje postojećih principa sistema za usavršavanje nastavnog osoblja. I zato. Poznata je činjenica da svaki nastavnik treba da prikupi n-ti broj sati nastave za obavezan prolazak periodično ponavljajuće procedure recertifikacije. Količina se uzima u obzir, ali kvalitet je često teško provjeriti.

Primjer: više od desetak nastavnika studiralo je na moskovskim kursevima sintisajzera klavijature, a nekoliko godina ista mala grupa redovno učestvuje na kreativnim smotrama i festivalima sa svojim učenicima. Brojni kadeti su možda sedeli "za show" na ovim kursevima ili su jednostavno proširili svoje vidike. Ali nisu željeli stečeno znanje primijeniti u praksi.

Postavlja se pitanje: isplati li se nastaviti voditi kurseve u ovom formatu? Još je potrebno uspostaviti "povratnu vezu" sa kadetima - za šest mjeseci, godinu dana. Šta je svako od njih uradio? U kojoj je fazi? ka čemu se kreće? Da li rezultat odgovara ne samo tehničkim, već i umjetničkim kriterijima navedenim u kursevima? Ukoliko metodička služba plaća kurseve, potrebno je da se raspitate o njihovim rezultatima. Možda predvidjeti "mehanizam verifikacije" - testiranje prije i poslije napredne obuke? I povežite se s njim savjet strucnjaka recimo za godinu i dve godine? Ili se obavezati da redovno učestvujete u gradskim događajima i smotrama u pravcu savladanom na kursevima?

Redovni kreativni festivali i takmičenja - ne samo scenski i izvedbeni, kompozicijski i autorski, već i takmičenja inovativnih obrazovnih projekata (na primjer, Sveruski festival-takmičenje "Muzika i multimedija u obrazovanju") - zapravo su od velike važnosti. za praćenje postignutih nivoa, kao i za popularizaciju najboljih dostignuća i novih obrazovnih pravaca uopšte. Važnu ulogu u ujedinjenju i aktiviranju pedagoških snaga oko inovativnog pedagoškog pokreta počela je igrati godišnja Sveruska skupština "Modernost i kreativnost u nastavi muzičkih i teorijskih predmeta u dječjim muzičkim školama i dječjim umjetničkim školama". . Skupština ne samo da uvodi nove metode i taktike, već i razvija najnoviju metodologiju i strategiju muzičko-teorijskog obrazovanja.

Generalno, radi se na stvaranju novih i modernizaciji postojećih obrazovnih standarda u oblasti muzičke umetnosti, potrebno je intenzivirati se na nacionalnoj platformi uz aktivnije učešće specijalizovanih javnih organizacija, uključujući Sveruski sindikat „Nacionalni savet za savremeno muzičko obrazovanje“.

Daleko od svih muzičkih koledža i univerziteta spremni su za oslobađanje kadrova u novim obrazovnim oblastima, iako neki već djeluju prilično svrsishodno (na primjer, UML „Muzika i računarske tehnologije“ Ruskog državnog pedagoškog univerziteta po imenu A. I. Herzena, Uralski državni konzervatorijum nazvan po M. P. Musorgskom, Ruska muzička akademija Gnjesin). Ostaje nada za ozbiljnu prekvalifikaciju kadrova u nekoliko specijalizovanih centara (uključujući i trošak vanbudžetska sredstva) uz pomoć ne "dežurnog budžetskog osoblja" tradicionalnog nivoa obuke, već visokokvalifikovanih stručnjaka novog tipa.

Jedan od ovih centara bi u budućnosti mogao postati Akademija digitalne muzičke umjetnosti – eksperimentalna platforma za dubinski razvoj resursa novog umjetničkog područja, privlačenje stručne zajednice, obuku kvalifikovanog osoblja, kao i podršku Ruski proizvođači muzički i kompjuterski softver fokusiran na potrebe muzičkog obrazovanja, i izdavaštvo za izdavanje raznih video antologija, multimedijalnih udžbenika i nastavnih sredstava.

Pogledajmo otvorenih očiju šta se dešava u muzičkom svetu oko nas. A hajde da shvatimo sasvim ozbiljno činjenicu značajnog zaostajanja na terenu moderne forme muzičkog obrazovanja, na postojeći nedostatak kvalifikovanog kadra, na činjenicu da mladi gube interesovanje za postojeće oblike školovanja muzičara nove formacije. I popraviti vještačko kočenje prirodni razvoj moći će ozbiljno da ažurira politiku u oblasti likovnog obrazovanja uopšte.

Orlova E. V. O inovacijama u nastavi muzičko-teorijskih predmeta i ne samo // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904

MKOU DOD "Dječija škola umjetnosti" ACRMO RK

METODOLOŠKA PORUKA

Predmet: "SAVREMENE OBRAZOVNE TEHNOLOGIJE U DSHI"

Radove su izveli: Rvačev N.S.

Učitelj i korepetitor

MKOU DOD "DSHI"

sa. Trojstvo 2014

SAVREMENE OBRAZOVNE TEHNOLOGIJE U DSHI.

Obnavljanje obrazovanja, njegov razvoj u novim pravcima, zahtijeva od nastavnika umjetničkih škola poznavanje inovativnih pedagoških tehnologija i ovladavanje savremenom tehnologijom, ovladavanje novim oblicima i metodama nastave. Upotreba informacionih i komunikacionih tehnologija u obrazovni proces- jedan od pokazatelja modernog, kreativnog rada nastavnika. U našem svijetu u kojem se brzo razvijaju informacione tehnologije, uobičajene, najčešće šeme obuke često ustupaju mjesto efikasnijim. U svom radu sa studentima DShI-a aktivno koristim digitalne i elektronski izvori: audio, video materijali, sve vrste grafičkih, tekstualnih i drugih dokumenata, Internet mogućnosti. Internet tehnologije se aktivno uvode u oblast muzičkog obrazovanja, pružajući značajnu pomoć u kreativnim aktivnostima nastavnika i učenika. Koristim ih u svom radu za prikupljanje i analizu informacija od strane učenika, upoznavanje sa video i audio materijalima, itd. Ovaj rad organizujem i kontrolišem ja kao nastavnik (linkovi su dati do određenih sajtova koje sam proučavao). Time se stvara efekat uključenosti u savremene svjetske procese i na taj način podstiče interesovanje učenika za proces učenja u Dječijoj umjetničkoj školi, shvaćajući važnost i neophodnost vlastitog obrazovanja. Osnovnim principom svog rada smatram pristup obrazovanju i razvoju djece usmjeren na učenika. Ličnost učenika, njena individualnost sa ovim pristupom je u fokusu nastavnika. Učenje usmjereno na učenika pruža diferenciran pristup: uzimajući u obzir stepen intelektualnog razvoja učenika, njegove sklonosti i sposobnosti, karakteristike mentalnog skladišta, karakter i temperament. Današnja generacija djece prilično tečno koristi računare, pa je, počevši od osnovnog razreda, logično obavljati zadatke kao što su: slušanje proučenog rada koje izvode različiti stručni majstori, kao i vršnjaci - učenici Dječije umjetničke škole s. pomoć Internet resursa; poslušajte kako ovo djelo zvuči izvedeno na drugim muzičkim instrumentima, nakon čega slijedi razgovor-poređenje; pogledajte portrete velikih kompozitora. Važnu ulogu igra interes roditelja. Srednjoškolci, koristeći internet resurse, mogu sastavljati eseje, pronaći zanimljive činjenice o stvaralaštvu kompozitora i izvođača, te pogledati fragmente njihovih nastupa, učeći scensku kulturu. Važno je samo kompetentno formirati motivaciju za kreativnu aktivnost, počevši od malih stvari. Povezanost muzike sa drugim vrstama umetnosti, kao što su slikarstvo, književnost, poezija, može se zanimljivo predstaviti u zajedničkom radu nastavnika i učenika prilikom pripremanja događaja korišćenjem multimedijalne tehnologije: izbor video sekvenci koje odgovaraju prirodi muzike. , izbor muzičkih epizoda za slike preuzetih sa interneta čitajući poeziju uz muzičku pratnju. pogledati u unutrašnji svet svakog učenika i otkrivanje njegove kreativne individualnosti zadatak je nastavnika Dječije umjetničke škole, u čijem rješavanju pomažu savremene obrazovne tehnologije. A ako neograničenim mogućnostima interneta, istraživačkom radu studenata dodate svoje iskreno interesovanje, učinite studente svojim kreativnim partnerima,

učite zajedno sa decom, a ponekad i od njih, tada će naš rad uvek biti uspešan.

Većina djece koja studiraju u umjetničkoj školi pohađaju nastavu sa velikom željom. Čak i ako učenici ne postižu veliki napredak u koncertnim i takmičarskim aktivnostima, oni svim srcem vole muzičko stvaralaštvo koje formira njihov unutrašnji svijet. Srednjoškolci su zainteresovani za savremenu muziku, pa na časovima sa njima često pravim aranžmane melodija iz filmova, kompjuterske igrice davanje prednosti inicijativi djece. Takav rad doprinosi sticanju novih znanja, razvoju sposobnosti analiziranja, poređenja i donošenja potrebnih zaključaka. Treba napomenuti da pored znanja i vještina, mladi muzičari dobijaju naboj pozitivnih emocija, živopisne utiske iz klasične i savremena dela. Tako se stvara simbioza racionalnog mišljenja i emocionalne percepcije, što je veoma važno za pripremu ispita, razreda ili školskog koncerta, kao i za ozbiljne regionalne, sveruske i međunarodna takmičenja. Upotreba IKT tehnologija postaje snažan faktor povećanja motivacija za učenje. Između nastavnika i učenika se stvara određeno povjerenje, uspostavlja se poseban kontakt, dijete se oslobađa, psihička ukočenost i ukočenost nestaju. Učenik shvata da nastavnik pokazuje poseban interes posebno za njega, za njegovu individualnost, za njegov kreativni potencijal. A sada je mladi muzičar spreman za kvalitativno drugačiju percepciju muzike, za plodonosan rad na muzičkom delu.

U radu sa djecom koristim alate art terapije i tehnologije koje čuvaju zdravlje. U učionici se izvode vježbe kao što su:

Fizičke vježbe koje ublažavaju stezanje mišića;

Improvizacijske vježbe kao sredstvo za iskazivanje raspoloženja;

Vježbe disanja;

Igre koje razvijaju dječji intonacijski sluh, maštu, povećavaju samopoštovanje;

Vježbe za koncentraciju, sposobnost koncentracije, opuštanje, oslobađanje od stresa.

Jedna od tehnika koje razvijaju komunikacijske vještine je kolektivno muziciranje. On igra veliku ulogu u procesu učenja djece sviranju muzičkih instrumenata. Može biti mnogo opcija za organizovanje timova: na času jednog nastavnika na instrumentu ili u saradnji sa nastavnicima u klasi drugih instrumenata. Uz tradicionalne homogene ansamble, u posljednje vrijeme se pojavljuju višetonske kombinacije instrumenata. Poznati nastavnici su oduvek pridavali veliki značaj učešću učenika u ansamblima. Kolektivna igra u ansamblu donosi velike koristi na svim nivoima učenja i razvoja učenika.

Nastava u klasi ansambla se sastaje savremeni zadaci DSHI:

Formiranje početnih vještina i sposobnosti, rad sa muzičkim tekstom u cilju upoznavanja učenika sa različitim žanrovima muzičke kulture.

Priprema darovite djece za učešće na koncertima i takmičenjima u cilju usavršavanja profesionalnih vještina, očuvanja tradicije nacionalne muzičke kulture.

Na času ansambla formiraju se sljedeće vještine i sposobnosti:

Sposobnost slušanja muzike koju izvodi ansambl u celini i pojedinačnih grupa, da se čuje zvuk teme, odjeka, pratnje;

Sposobnost da kompetentno izvedete svoju ulogu, slijedeći namjeru kompozitora i šefa ansambla;

Sposobnost da se govori o poslu koji se obavlja;

Sposobnost primjene i poboljšanja izvedbenih vještina;

Koristite savremene tehnologije da slušate i analizirate radove vrhunskih muzičara.

Realizacija ovih zadataka je olakšana uključivanjem savremenih obrazovnih i informacionih tehnologija u nastavu. U početnoj fazi djeca jako vole svirati uz pratnju orkestra snimljenog na disk - najjednostavnije melodije na 2-3 zvuka i bogata raznolikost tembra orkestra ukrašavaju nastavu, razvijaju osjećaj za ritam, kako na individualnim časovima tako iu u timu. U Dječijim muzičkim školama i školama umjetnosti, uz tradicionalne muzičke instrumente, počela je da zvuči digitalna muzika – otvoreni su časovi sintisajzera.

Sintisajzer je prilično mlad, na svoj način jedinstven savremeni muzički instrument. Još se proučavaju mogućnosti učenja na njemu, razvijaju se novi programi i metode. Sigurno neko misli da je sintisajzer prijenosni, mobilni klavir, ali to je daleko od slučaja. Sa klavirom ga povezuje samo tastatura - bijele i crne tipke, čija je dužina 1-1,5 centimetara kraća, a inače je potpuno originalan, višestruki, multifunkcionalni instrument. Korišćenjem mogućnosti sintisajzera obogaćuje se zvuk ansambla. Učenici se mogu mentalno uroniti u srednji vijek i renesansu, svirajući uz lutnju i čembalo. Postanite svjesni sebe kao učesnika modernog pop koncerta, svirajući melodije uz bogatu postavu bubnjeva.

Moderna pedagoške tehnologije omogućavaju ne samo razvijanje kreativne mašte, doprinose rastu izvođačkih vještina učenika, već omogućavaju i istraživački rad.

Dijete se razvija u aktivnostima: 20% treba da uradi učitelj, a ostalo učenik. Važno je stvoriti okruženje za kreativnost. Osnova odnosa između vaspitača i deteta treba da bude poverenje, strogost, šarm, zahtevnost, nežna kontrola deteta. Učitelj treba da vodi dijete do samorazumijevanja, analize svojih aktivnosti. Uostalom, nije uzalud Feliks Aronovič u svom članku izrazio nadu da će „škola morati da postane humana, „topla” za dete i istovremeno otvorena za dijalog i saradnju sa svim društvenim institucijama društvo; naučiće da organizuje pedagoški proces sa fokusom na interese i potrebe deteta i društva u kojem živi; štitiće intimu porodičnih odnosa i shvatiti da nastavnik može objasniti, preporučiti, savjetovati, ali nikada ne nametnuti roditeljima gotova rješenja...» .

književnost:

1. Nikishina I.V. Inovativne pedagoške tehnologije i organizacija obrazovnih i metodičkih procesa u školi: upotreba interaktivnih oblika i metoda u procesu nastave učenika i nastavnika. - Volgograd: Učitelj, 2008.

2. Fradkin F.A. Škola u sistemu faktora socijalizacije // Pedagogija. - 1995. - br. 2. - S. 79 - 83.

iz sažetka ćete naučiti:

Razvoj progresivnih ideja u oblasti inicijalnog osposobljavanja za klavir

Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira

Koncept "inovacije"

Tradicionalne i inovativne metode nastave

Skinuti:


Pregled:

Opštinska budžetska institucija

dodatno obrazovanje Dječija umjetnička škola "Elegija"

ESSAY

na temu:

INOVATIVNE METODE NASTAVE MUZIKE U USTANOVI DODATNOG OBRAZOVANJA I OBRAZOVANJA NA PRIMERU DJEČIJE UMETNIČKE ŠKOLE

Izvedeno:

Zaikova G.A. profesor klavira

d. Mokshino

2017

Uvod ………………………………………………………………………………………3

POGLAVLJE 1. Razvoj progresivnih ideja u oblasti inicijalnog osposobljavanja za klavir …………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………

  1. Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira ……………………………………………………….4
  1. Koncept „inovacije“ …………………………………………………………….7

POGLAVLJE 2. Nastavne metode ………………………………………………………9

2.1. Tradicionalne metode obuka ………………………………………..9

2.2. Inovativne nastavne metode ……………………………………………….10

POGLAVLJE 3. Pedagoški eksperiment……………………………………15

Zaključak ……………………………………………………………………..16

Reference …………………………………………………………………………16

Uvod

Relevantnost teme

Današnje stanje u društvu karakteriše činjenica da se mnoge oblasti ljudske delatnosti, uključujući i obrazovanje, u većoj meri razvijaju uvođenjem različitih inovacija. Iako inovacija i obrazovanje imaju mnogo zajedničkog, uvođenje inovativnih metoda u obrazovanje je veoma teško. To je zbog činjenice da su inovacije, kao proizvodnja novih ideja i njihova implementacija u društvu, u složenom, kontradiktornom odnosu sa društvenom institucijom obrazovanja, koja je, u suštini, konzervativna.

Ciljevi i zadaci sažetka

  1. Proučiti teorijsku i metodičku literaturu o problemu upotrebe inovativnih metoda u nastavi muzike.
  2. Otkriti suštinu definicija "inovacije", "inovativne metode".
  3. Razmotrite karakteristike upotrebe inovativnih metoda nastave muzike u ustanovi dodatnog obrazovanja.
  4. Eksperimentalno ispitati efikasnost upotrebe inovativnih metoda nastave muzike u školi umjetnosti.

Pozadina

Trenutno postoje dva trenda u oblasti osnovnog muzičkog obrazovanja. Prvi je povezan sa razvojem novih metoda i tehnologija obrazovnog procesa – pedagoške inovacije. Drugi je striktno pridržavanje tradicionalnih stavova. Očigledno, u kontekstu unapređenja osnovnog muzičkog obrazovanja posebno značenje spada u oba navedena trenda, budući da je efikasnost uvođenja inovacija posljedica obaveznog uvažavanja stečenog pedagoškog iskustva. Istorijski gledano, opšte pedagoške nastavne metode se često mehanički prenose na nastavu muzike u muzička škola. Opšte pedagoške nastavne metode imaju svoje specifično prelamanje u nastavi muzičkih disciplina.

Najvažniji zadatak uvođenja savremenih metodoloških i tehnoloških pristupa u proces inicijalnog muzičkog razvoja dece je uvažavanje različitih stepena njihove darovitosti i, u tom smislu, stvaranje metodološki razvoj, priručnike, repertoarske zbirke za obuku. Po mišljenju inovativnih nastavnika, tradicionalni sistem ranog muzičkog osposobljavanja učenika, zasnovan na tvrdnji o ravnopravnosti dječijih sposobnosti, a samim tim i mogućnosti korištenja strogih, normativnih „poteza“ u obrazovanju učenika, potrebno je ažurirati. .

Pedagoške inovacije proučavane u radu, predstavljene u udžbenicima za osnovno obrazovanje sviranje klavira, nastalo na prijelazu iz XX-XXI vijeka, ima veliki praktični značaj. Korišćenje ovih inovacija u muzičko-obrazovnom radu sa decom u umetničkim i obrazovnim ustanovama ne samo da će doprineti muzičkom razvoju pijanista početnika, već će ih i umetnički obogatiti uopšte. Napominjemo i važnost proučavanja ovih pedagoških inovacija za unapređenje kreativne aktivnosti kompozitora koji stvaraju djela za djecu. Stanje i stepen proučavanja problema.

POGLAVLJE 1

Razvoj progresivnih ideja u oblasti inicijalnog osposobljavanja za klavir

1.1. Teorijske osnove inovativnih pristupa početnom učenju sviranja klavira

Pojava i razvoj aktivnih metoda uzrokovana je činjenicom da su se pojavili novi zadaci za nastavu: ne samo da studentima da znanje, već i da osiguraju formiranje i razvoj znanja. kognitivni interesi i sposobnosti, kreativno mišljenje, vještine i sposobnosti samostalnog mentalnog rada. Pojava novih zadataka je posljedica brzog razvoja informatizacije. Ako je ranije znanje stečeno u školi, tehničkoj školi, fakultetu moglo služiti čovjeku dugo vremena, ponekad tokom cijelog radnog vijeka, onda ih je u doba informatičkog buma potrebno stalno ažurirati, što se može postići uglavnom samostalnim radom. -obrazovanje, a za to je potrebna osoba kognitivna aktivnost i nezavisnost.

Kognitivna aktivnost podrazumeva intelektualni i emocionalni odgovor na proces saznanja, želju učenika za učenjem, za obavljanjem pojedinačnih i opštih zadataka, interesovanje za aktivnosti nastavnika i drugih učenika.

Kognitivna nezavisnost - želja i sposobnost samostalnog razmišljanja, sposobnost navigacije u novoj situaciji, pronalaženje vlastitog pristupa rješavanju problema, želja ne samo da se razumije ono što se uči obrazovne informacije ali i načini sticanja znanja; kritički pristup sudovima drugih, nezavisnost od sopstvenih sudova.

Kognitivna aktivnost i kognitivna nezavisnost su osobine koje karakterišu intelektualne sposobnosti učenika na učenje. Kao i druge sposobnosti, one se manifestuju i razvijaju u aktivnostima.

Mnogo radova je posvećeno pitanjima istraživanja i primjene inovacija u muzičkom obrazovanju (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevsky, V. V. Medushevsky, G. M. Tsypin, L. V. Shkolyar, itd.). Mnogi savremeni nastavnici se slažu oko potrebe uvođenja inovativnih tehnologija u obrazovni proces. Međutim, u praktičnim aktivnostima nastavnika dominiraju tradicionalne, opšteprihvaćene metode i pristupi u nastavi; potcjenjivanje od strane nastavnika dodatnog obrazovanja značaja inovativnih nastavnih metoda; nedovoljna mogućnost u tradicionalnom obrazovanju, osmišljenom za prenošenje znanja, vještina i sposobnosti, za sticanje osnovnih kompetencija koje vam omogućavaju da samostalno stječete znanja. Grupa nastavnika krenula je u razvijanje teorijskih i metodičkih osnova za korištenje inovativnih nastavnih metoda u ustanovi dodatnog obrazovanja. U procesu rada sugerisali su da bi primena inovativnih nastavnih metoda u ustanovi dopunskog obrazovanja bila efikasna ako se ove metode primenjuju sistematski i sveobuhvatno, a i ispunjavaju kriterijume za povećanje kognitivne aktivnosti učenika i razvoj njihovog muzičkog i kreativnog. sposobnosti.

Savremena domaća pedagoška nauka i praksa su teorijski potkrijepile i eksperimentalno provjerene koncepte razvojnog obrazovanja: Zankova ( didaktički sistem za osnovnu školu), D. Elkonin - V. Davydov (sistem obuke razvijen i metodički obezbeđen za različite tipove obrazovne strukture), V. Bibler (razvijanje sistema "Škola dijaloga kultura") i Sh. Amonashvili (sistem mentalni razvoj mlađih školaraca na osnovu implementacije principa saradnje).

U domaćoj pedagogiji muzičkog obrazovanja pokušaj da se opravdaju novine u praksi osnovne nastave sviranja klavira JI. Barenbojm u svojoj knjizi „Način stvaranja muzike“ (1973) iu istoimenoj školi, nastaloj u saradnji sa F. Brjanskajom i N. Perunovom (1979). Tokom 70-ih - 90-ih godina, ideje ovih autora plodno su razvijene u radovima predstavnika klavirske pedagogije Sankt Peterburga: JI. Borukhzon, F. Bryanskoy, J1. Volchek, JI. Huseynova, J1. Gakel, S. Lyakhovitskaya, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina i dr. Takođe treba napomenuti da su progresivni pedagoški koncepti T. Anikina, A. Artobolevskaya, M. Belyanchik, V. Vinogradov, I. Nazarov, koji pojavio u drugoj polovini 20. veka, V. Ražnikova, G. Cipin, na osnovu novih metodoloških pristupa muzičkom obrazovanju. Daju teorijsko-pedagoško i eksperimentalno utemeljenje sadržaja rada sa studentima na različite faze učenje; izgrađeni su modeli odnosa muzičkog dela i izvođača, učenika i nastavnika, nastavnika i muzike. Uvođenje inovativnih metoda, formiranje savremenog pedagoškog repertoara našli su svoju primenu u sledećim priručnicima peterburških autora: „Ključ muziciranja. Klavirska metoda za početnike” F. Brjanskaje, „Klavirska sveska za mladog muzičara” M. Glušenka, „Počinjanje sviranja klavira” B. Berezovskog, A. Borzenkova i E. Suhotske, „Na muziku sa radošću” od O. Getalova i I. Vizna i „Učenje improvizacije i komponovanja” O. Bulaeve i S. Getalove, „Abeceda muzičke fantazije” JI. Borukhzon, JI. Volchek, JI. Huseynova, „Učim da sviram” O. Sotnikove, „Škola mladog pijaniste” L. Krištopa i S. Baneviča.

  1. Koncept "inovacije"

Teorijsko poglavlje posvećeno je proučavanju domaće i strane literature o problemima uvođenja inovacija u obrazovanje. Sam koncept inovacija prvi put se pojavio u naučnim istraživanjima u 19. veku. novi zivot koncept"inovacija" primljena početkom 20. veka u naučnim radovima austrijskog ekonomiste J. Šumpetera kao rezultat analize „inovativnih kombinacija“, promena u razvoju ekonomskih sistema. Pedagoški inovacijski procesi postali su predmet posebnog proučavanja na Zapadu otprilike od 1950-ih. i u poslednjih dvadesetak godina u našoj zemlji. Osamdesetih godina prošlog veka, kako primećuje N. Yu. Postalyuk, problem inovacije u pedagogiji, a samim tim i njena konceptualna podrška, takođe je postao predmet posebne studije.

Na osnovu radova V. Ivančenka, V. Lazareva, I. Miloslavskog, M. Potašnika pod inovacija razumijemo stvaranje, razvoj i implementaciju različitih vrsta inovacija, kao i njihovu transformaciju u poboljšani proizvod koji se koristi u praktičnim aktivnostima.

U domaćem muzičkom obrazovanju postoji tendencija integracije tradicije i inovacija. Prema V. A. Slasteninu, integracija je prelazak kvantiteta u kvalitet. Nove mogućnosti rješavanja problema muzičkog obrazovanja bile su povezane, prije svega, sa promišljanjem ciljeva, sadržaja i metoda nastave muzike. Metode muzičkog vaspitanja, promovisane u stvaralačkom nasleđu progresivnih nastavnika muzike, imale su za cilj sagledavanje muzike kao umetničke forme – s jedne, as druge strane, usmerene na uzimanje u obzir prirode čoveka, razvoja njegovih muzičkih sposobnosti.

Postoje 3 nivoa aktivnosti:

1. Aktivnost reprodukcije – karakteriše je želja učenika da razume, zapamti, reprodukuje znanje, ovlada metodama primene prema modelu.

2. Djelatnost interpretacije povezana je sa željom učenika da shvati značenje onoga što se proučava, uspostavi veze, ovlada načinima primjene znanja u promijenjenim uslovima.

3. Kreativna aktivnost – podrazumeva težnju učenika ka teorijskom razumevanju znanja, samostalno traženje rešenja problema, intenzivno ispoljavanje kognitivnih interesovanja.

Jedinstvenom u smislu predstavljanja inovativnih pristupa osnovnom muzičkom obrazovanju može se smatrati metodika predškolskog muzičkog razvoja dece – T. Yudovina-Galperina „Za klavirom bez suza, ili ja sam dečiji učitelj“ i autorske škole klavira „The Rođenje igračke" A. Mylnikov.

POGLAVLJE 2

Nastavne metode

2.1. Tradicionalne nastavne metode

Pogledajmo bliže metode podučavanja muzike u dječjoj muzičkoj školi. Okrenimo se karakterizaciji pojma "metode" u didaktici. Raznolikost aktivnosti nastavnika i učenika dovodi didaktov do različite interpretacije ovog koncepta i na osnovu toga podstiče da se izdvoji različit broj nastavnih metoda, da im se da odgovarajuća terminologija. Većina autora se slaže da je nastavni metod način organizovanja obrazovne i kognitivne aktivnosti. Takođe, u nastavnoj metodi oličavaju se odlike rada na ostvarenju cilja u skladu sa didaktičkim obrascima, principima i pravilima, sadržajem i oblicima vaspitno-obrazovnog rada, kao i metodama izvođenja nastave nastavnikovog i vaspitno-obrazovnog rada. djece, zbog ličnih i profesionalnih osobina i kvaliteta nastavnika i uslova nastavnog procesa. Odnos dvije komponente metode omogućava nam da je smatramo pedagoškom kategorijom u razvoju neograničene mogućnosti poboljšanje.

Istorijski gledano, opšte pedagoške metode nastave često se mehanički prenose na nastavu muzike u muzičkoj školi. Opšte pedagoške nastavne metode imaju svoje specifično prelamanje u nastavi muzičkih disciplina. Na primjer, metoda poređenja koja je predstavljena kao:

1) utvrđivanje sličnosti i razlika u muzičkom materijalu;

2) identifikacija muzičkog materijala sa specifičnim životnim pojavama i procesima;

3) transkodiranje sadržaja muzike u drugi vid umetnosti (slika, skulptura, književnost itd.).

Istraživači razlikuju i metode vizuelno-audijalnog prikaza (demonstracija muzičkih djela) i verbalne metode(prevođenje umjetničkog i figurativnog sadržaja muzike u verbalnu formu).

Uz opšte pedagoške metode u pedagogiji muzičkog obrazovanja postoje i posebne nastavne metode. N. D. Borovkova glavne metode podučavanja u klasi glavnog muzičkog instrumenta naziva: metod slušanja učenika i ispravljanje njegovog izvođenja, način prikazivanja (izvodi ga sam nastavnik), metod usmenog objašnjenja, metodu izvođenja. slušanje, gledanje audio-video zapisa, odgovaranje na pitanja (nastavnik učeniku i obrnuto).

Prilikom rada na novom gradivu obično se koriste sljedeće metode: instrukcija (usmeno objašnjenje), metoda demonstracije (izvodi sam nastavnik), obuka (prolazak kroz najteža mjesta, uključujući i uz pomoć apstraktnih vježbi).

2.2. Inovativne nastavne metode

Među inovativnim metodama koje se koriste u nastavi muzike su sljedeće:

1. Po prirodi kognitivne aktivnosti

a) metoda figurativne vizualizacije- ovo je način vizuelnog pregleda predmeta čiji je rezultat perceptivna slika; njegovi učenici mogu verbalizirati, crtati, pokazati, itd. Na primjer, zvuk muzičkog instrumenta stvara živopisnu vizuelnu sliku;

b) Metoda vodećih pitanja. Svrha pitanja je da potakne učenika na misao potrebnu za odgovor. Pitanja mogu biti veoma različita u zavisnosti od zadatka. Najbolje je postavljati pitanja u "deliberativnom" obliku: "Zar ne mislite da je ova melodija bolje odsvirana meki zvuk?”, “Zar ne mislite da...?” i tako dalje. Dobro je kada nastavnik poziva učenika da zajednički tražimo rješenje; stvara situacije u kojima učenik mora izabrati najbolju opciju po svom mišljenju od broj predloženih odgovora na postavljeno pitanje Navodna pitanja nastavnika i odgovori učenika jedan su od načina podučavanja metoda samostalnog rada.

Varijanta metode navodnih pitanja je metoda "Ja učim sam", koju su razvili francuski učitelji M. i J. Martenot. Sam naziv ove metode definira njen smjer. Učenik uči da koristi vlastito rasuđivanje u procesu učenja, procjenjuje svoje postupke i planira zadatke. Samostalan rad učenik u razredu sa nastavnikom može se odvijati i u obliku "Ja učim sam". Evo nekoliko primjera pitanja koja bi sam učenik trebao postaviti sebi prilikom rada na tehnici: „Šta da uradim da mi prsti budu spretni? Da li da skupim prste ili da ih raširim? Da li mi prsti trebaju biti blizu ili lagani kontakt sa tastaturom?". Postoji mnogo opcija za formulisanje pitanja. Osnovni cilj je usmjeriti pažnju učenika na svijest o vlastitim postupcima.

Za razvoj vještina samokontrole i samosvijesti učitelj njemačkog jezika K. Holzweissig preporučuje korištenje metode pitanja za samoispitivanje. Pitanja mogu biti usmjerena i na teorijsku i na izvedbenu stranu učenja.

u) metoda poređenja i generalizacije. Ova metoda nastavlja put verbalnih definicija. Pomaže u konsolidaciji u obliku koncepata i realizaciji ne samo teoretskih informacija, već i slušnih utisaka koje je teže generalizirati.

Zanimljivu tehniku ​​za rad na eseju, nazvanu "analitička igra", nudi profesor njemačkog G. Philipp. Izvode se pojedini detalji teksta (glasovi, akordi, ritmičke strukture), što pomaže da se razumiju karakteristike kompozicije.

2. Na osnovu "promjene ugla gledanja kognitivne aktivnosti"

a) metoda pregleda - ovo je studentska analiza sadržaja kreativnog proizvoda njegovog prijatelja, sudara različitih perceptivnih hipoteza i mogućnosti njihovog razumijevanja i prihvatanja. Štaviše, sama recenzija je kreativan proizvod koji sam nastavnik može ocijeniti;

b) metoda reframinga(Kipnis, 2004) mijenja tačku gledišta situacije da bi joj dao drugačije značenje. Smisao reframinga je da se stvari sagledaju iz različitih perspektiva iu različitim kontekstima. Reframing je sastavni dio kreativnog razmišljanja. Tehnika reframinga treba biti uokvirena u određeni žanr – promišljanje bilo koje kvalitete objekta ili subjekta u obliku pjesme, scene, crteža, stripa – u formu koja maksimalno odražava kvalitet preispitivanja. Što je ubedljiviji menjač za preoblikovanje, to je uspešniji ishod zadatka;

3. Po prirodi emocionalno-vrijednih odnosa prema proučavanom

a) metoda adidaktičkih situacija. Francuski didaktičar Guy Brousseau, kao učitelj, u svojim je časovima polazio od „životnih situacija“, što je kod učenika budilo interesovanje za učenje. Adidaktička situacija je situacija koja nije zasnovana na materijalu udžbenika, već iz svakodnevnog života učenika. Objašnjenje novog gradiva odvija se kroz rješavanje svakodnevnih problema;

b) metoda učenja uz učenje(Martan, 1993), koji se zasniva na tri komponente: pedagoško-antropološkoj, obrazovno-teorijskoj i sadržajnoj. Njegova suština je da nauči učenike da svoja znanja prenesu vršnjacima;

u) problemsko-kreativni metodsintetizuje problemsko i kreativno učenje, obezbeđuje stvaranje ličnog „kreativnog proizvoda“ učenika, ima za cilj razvoj muzičkih i kreativnih sposobnosti učenika.

4. Metode praktičnog razvoja muzičkih informacija.

Ova grupa metoda zasniva se na primeni stečenog znanja u praksi, što podrazumeva operisanje kako teorijskog tako i kvalitetnog materijala. Neophodno je formirati kod učenika vizuelno-figurativno muzičko mišljenje, naučiti ga da koristi stečeno znanje. Učenje smislenog slušanja muzike trebalo bi da bude važan deo opšteg muzičkog razvoja deteta.

Sadržaj djetetove obrazovne aktivnosti postaje praktična aktivnost, kada učenik mora izvoditi različite radnje s ritmičkim, zvučnim ili teorijskim materijalom. Ispituje, bira i slaže potrebne kartice, dopunjuje ili mijenja notni tekst, rješava zagonetke ili zagonetke, bira odgovarajuće slike ili crta dok sluša muziku, izvodi praktične aktivnosti za klavirom - sve su to metode praktičnog savladavanja glazbe informacije.

Naravno, verbalne definicije i generalizacije nužno se koriste kao pomoćna tehnika, međutim, mnoge zadatke jednostavno treba završiti bez pokušaja da se rezultat formulira u verbalnim formulacijama.

Za organizaciju muzičke praktične aktivnosti učenika potrebno je imati razne lotoe, karte, tabele, slike, didaktičke igračke. U procesu rada s takvim objektima fiksiraju se sve prethodno primljene zvučne slike i teorijske informacije. Učenik dobija priliku da manifestuje samostalnost, što postepeno vodi ka razvoju kreativnih sposobnosti. Metode praktičnih radnji posebno su dobro kombinovane sa igračkim oblicima nastave.

a) Ritam karte.Rad sa ritmičkim kartama postao je jedan od efikasnih oblika savladavanja ritmičkih obrazaca. Aktivna aktivnost učenje, razumijevanje i polaganje ritmičkih karata obično je vrlo uzbudljivo za djecu. Za rad vam je potreban set karata s raznim ritmičkim uzorcima.

b) Kartice za razvoj notnog zapisa.Proučavanje raznovrsnosti ritmičke note je prvi korak u procesu ovladavanja notnim zapisom. Ali sposobnost čitanja ritmičke note na jednoj liniji još uvijek ne rješava problem čitanja nota na dva stapa. Bilješke za učenje mogu biti prilično spore i ne uvijek efikasne. Metoda kartice je korisna i ovdje. Vizualna pomagala pomažu u savladavanju znakova muzičkog teksta (note, razne note) bez posebnog pamćenja. Nije slučajno da priručnik A. Artobolevske "Prvi susret sa muzikom" daje primjer lota za konsolidaciju znanja o notnim zapisima. Možete implementirati njenu zanimljivu ideju i napraviti "Kuće s bilješkama".

u) Rješavanje problema, zagonetki i zagonetki.Ova metoda, direktno vezana za igru, od velike je razvojne važnosti i pomaže u provjeri kvaliteta i snage znanja. Osim toga, rješavanje zagonetki obično izaziva prilično uporan interes za rad. Rešavajući ukrštene reči ili zagonetke, učenik počinje da razmišlja, što je nesumnjivo korisno za razvoj mišljenja.

Uzorci zagonetki, zagonetki, igrica, križaljki mogu se naći u gotovo svim modernim priručnicima.

G) Urednička obrada notnog teksta.Sadržaj ovog rada je kombinovanje, izmjena, dopuna notnog teksta. Učenik uči da izvodi uređivački rad: ubacuje potrebne zvukove, raspoređuje lige ili druge znakove, zapisuje prste, upisuje nedostajuće taktove ili taktove, označava trajanje nota naznačeno samo glavama nota, označava slučajnosti, lige, dinamiku, pauze . Opcija uređivanja je dodavanje teksta. Učenik mora ispraviti pojedinačne greške, unijeti note koje nedostaju, pauze, zvukove, veličinu.

e) Praktična aktivnost za klavirom. Učenje odabira melodije i pratnje.Za odabir muzičkog teksta, posebno harmonskih vertikala, potrebno je imati razvijene slušne predstave i dobre veze između sluha i motorike. Razvoj sluha povezan je sa individualnim karakteristikama učenikovog kompleksa sposobnosti i često traje dosta vremena. Međutim, to redovan rad na odabir melodije i pratnje može biti sredstvo za razvoj sluha i motorike. Moderna klavirska tehnika u poslednjih decenija posvećuje dovoljno pažnje pitanjima sviranja po sluhu.

POGLAVLJE 3

Pedagoški eksperiment

Dakle, na osnovu definicija pojmova "inovacija" (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), "metod" (M. I. Mahmutov, B. T. Likhachov, T. A. Ilyina, I. F. Kharlamov), "metoda nastave muzike" (E. B. Abdullin, E. V. Nikolaeva), formulisali smo vlastitu definiciju inovativnih metoda podučavanja muzike - one su moderne, nove ili značajno transformisane u muzičko pedagošku praksu najviše efikasne načine postizanje cilja i rješavanje problema muzičkog obrazovanja, doprinoseći kreativnom razvoju ličnosti učenika.

Na osnovu teorijske studije sproveden je pedagoški eksperiment, gde je testirana efikasnost upotrebe inovativnih metoda nastave muzike na osnovu dijagnoze početnog nivoa formiranosti kognitivne aktivnosti i nivoa muzičkih i kreativnih sposobnosti studenti. Dijagnostička studija je to pokazala nastavno osoblje ustanove dodatnog obrazovanja fokusiraju se uglavnom na reproduktivne strategije i nastavne metode. Zbog toga postoji nizak interes djece za učenje muzike, većina učenika u dijagnostičkom procesu pokazala je prosjek i nizak nivo razvoj kognitivne aktivnosti i nivo muzičkih i kreativnih sposobnosti.

Na osnovu dijagnostike sprovedena je formacija eksperimenta, razvijen je sistem nastave u ustanovi dodatnog obrazovanja primenom problemsko-kreativne metode i metode kompjuterskog modeliranja, čiji su rezultati verifikovani u kontrolnoj fazi. Analiza prikazanih podataka pokazuje da se razvijeni sistem nastave primenom inovativnih nastavnih metoda (problemsko-kreativno i kompjutersko modeliranje) pokazao prilično efikasnim i pristupačnim u pogledu upotrebe u nastavi u učionici glavnog muzičkog instrumenta u institucijama. dodatnog obrazovanja.

ZAKLJUČAK

Dakle, mogu se izvući sljedeći zaključci:

1. Upotreba inovativnih metoda (posebno problemsko-kreativne metode i metode kompjuterskog modeliranja koje smo razmatrali) zahtijeva samorazvoj i naprednu obuku nastavnika.

2. Inovativne metode kombinuju dva pristupa – racionalni (kreativno razmišljanje) i emocionalni (kreativna aktivnost), čime zadovoljavaju specifičnosti muzičkog obrazovanja.

3. Navedene metode se mogu primijeniti na različitim nivoima muzičkog obrazovanja (dječija muzička škola, fakultet, fakultet), u skladu sa vrstom obrazovne ustanove (njenim ciljevima, strukturom obrazovnog procesa, pripremama učenika i uzimanjem u obzir uzeti u obzir varijabilnost u primjeni u individualnoj i grupnoj nastavi). Njihova primjena će biti učinkovita ako se uzmu u obzir specifični uvjeti: stvaranje potrebne kreativne atmosfere za nastavu, uzimajući u obzir nivo osposobljenosti i starosne karakteristike učenika.

BIBLIOGRAFIJA

  1. Avramkova I.S. Formiranje umjetničkih i pijanističkih vještina mladih muzičara // Klavirska umjetnost: povijest i suvremenost: Međuuniverzitetski zbornik znanstvenih radova. / Izdavačka kuća RGPU im. A. I. Herzen. - Sankt Peterburg, 2004. - S. 47-51.
  2. Alekseev A.D. Istorija klavirske umetnosti: za 3 sata / A. D. Aleksejev. - 2. izd., dop. - M.: Muzika, 1988-1990.
  3. Artobolevskaya A. D. Prvi susret s muzikom: udžbenik. dodatak / A. Artobolevskaya. - M.: Ruska muzička izdavačka kuća, 2006. - 1. dio. -66 str. ;Ch. 2. - 146 str.
  4. Asmolov A.G. Psihologija ličnosti: principi opće psihološke analize / A. G. Asmolov. - M. : Izdavačka kuća Moskovskog državnog univerziteta, 1990. - 367 str.
  5. Barenboim L.A. Muzička pedagogija i performans / L. A. Barenboim. - L.: Muzika, Lenjingradski ogranak, 1974. - 336 str.
  6. Barenboim L. A. Put do stvaranja muzike / L. A. Barenboim. - 2. izd., dop. - L.: Sovjetski kompozitor, Lenjingradski ogranak, 1979. - 352 str.
  7. Barenboim L. A. Put do stvaranja muzike / L. A. Barenboim. - L.; M. : Sovjetski kompozitor, Lenjingradski ogranak, 1973. - 270 str.
  8. Barenboim JI.A. Put do muziciranja: škola sviranja klavira / L. A. Barenboim, F. N. Bryanskaya, N. P. Perunova. - L.: Sovjetski kompozitor, Lenjingradski ogranak, 1980. - 352 str.
  9. Barenboim L. A. Klavirska pedagogija / L. A. Barenboim. - M. : Classics-XX1, 2007. - 191 str.
  10. Getalova O. A. Za muziku s radošću: za klavir: priručnik za mlađe razrede muzičke škole / O. A. Getalova, I. V. Viznaya. - St. Petersburg. : Composer, 1997. - 160 str.
  11. Getalova O. A. Učenje improvizacije i komponovanja: tutorial/ O. A. Getalova, O.A. Bulaev. - St. Petersburg. : Kompozitor, 1999-2000.
  12. Medushevsky V.V. Intonacijski oblik muzike / VV Medushevsky. - M. : Kompozitor, 1993. - 265 str.
  13. Neuhaus G.G. O umjetnosti sviranja klavira: bilješke učitelja / Heinrich Neuhaus. - 6. izd., prerađeno i dopunjeno - M.: Classics-XX1, 1999. -229 str.
  14. Tsypin G. M. Muzičar i njegov rad: problemi psihologije kreativnosti / G. M. Tsypin. - M.: Sovjetski kompozitor, 1988. - 384 str.
  15. 192. Tsypin G.M. Učenje sviranja klavira / G. M. Tsypin. - M. : Enlightenment, 1984. - 176 str.
  16. 193. Tsypin G.M. Psihologija muzičke aktivnosti: problemi, prosudbe, mišljenja: vodič za studente muzičkih odjela pedagoških univerziteta i konzervatorija / G. M. Tsypin. - M. : Interpraks, 1994. - 374 str.
  17. 194. Tsypin G.M. Razvoj učenika-muzičara u procesu učenja sviranja klavira: vodič za učenje / G. M. Tsypin. - M.: MGPI, 1975. - 106 str.

JAMALSKO - NENEČKI AUTONOMNI OKRUG

URED ZA KULTURU

OPŠTINSKA UPRAVA

OBRAZOVANJE NADYMSKY DISTRICT

OPŠTINSKA BUDŽETSKA OBRAZOVNA USTANOVA DODATNOG OBRAZOVANJA „DJEČJA UMETNIČKA ŠKOLA

P. PRAVOKHETTINSKY"

Metodički rad

«SAVREMENE PEDAGOŠKE TEHNOLOGIJE

i njihkoristiti u obrazovnom procesu u DSHI»

Učiteljica klavira

Trubnikova I.V.

201 7 G

Tehnologija - sistematski metod kreiranja, primjene i definisanja cjelokupnog procesa nastave i ovladavanja znanjem, uzimajući u obzir tehničke i ljudske resurse i njihovu interakciju, koji ima za cilj optimizaciju oblika obrazovanja.

Koncept razvojnog obrazovanja je posljednjih godina jedna od paradigmi moderne pedagoške nauke. U procesu učenja dolazi do intenzivnog i sveobuhvatnog razvoja sposobnosti učenika. Pedagoški utjecaji vode, stimulišu, usmjeravaju i ubrzavaju razvoj nasljednih podataka pojedinca. U tehnologiji razvojnog obrazovanja djetetu je dodijeljena uloga samostalnog subjekta pedagoškog utjecaja.

Restrukturiranje koje se dešava na pedagoškom planu ne može ostaviti ravnodušnim nastavnike-muzičare. Direktno utječući na emocionalnu i moralnu sferu djeteta, muzička umjetnost igra veliku ulogu u formiranju kreativno razmišljajuće duhovno bogate ličnosti. Problem odnosa obuke i razvoja jedan je od najurgentnijih u savremenoj pedagogiji. Obuka i razvoj su različite kategorije. Učinkovitost učenja mjeri se kvantitetom i kvalitetom stečenog znanja, a efektivnost razvoja mjeri se nivoom koji su dostigli sposobnosti učenika.

Prema LS Vygodsky, pedagogija treba da se fokusira ne na juče, već na sutra. razvoj djeteta On je identifikovao dva nivoa u razvoju deteta:

    sferu (nivo) trenutnog razvoja - već formirane kvalitete i šta dijete može samostalno;

    zona proksimalnog razvoja - one aktivnosti koje dijete još nije u stanju samostalno, ali sa kojima se može nositi uz pomoć odraslih.

Razvojno učenje se odvija u zoni proksimalnog razvoja. Odrediti vanjske granice, razlikovati je od stvarne i nepristupačne zone zadatak je koji se do sada rješava samo na intuitivnom nivou, ovisno o iskustvu i vještini nastavnika.

U sferu nastave nije uključen samo intelekt učenika, već i emocije, težnje, voljnih kvaliteta. Jedna od najsjajnijih karakteristika razvojnog obrazovanja je dobar odnos poverenja ispunjen pozitivnim emocijama između nastavnika i učenika. Stvaranje radosne atmosfere atmosfere entuzijazma i zadovoljstva djece učenjem olakšava cjelokupna struktura obrazovanja i prije svega bogatstvo sadržaja i edukacije, što omogućava svakom učeniku da se realizuje u aktivnosti koja zadovoljava.

U uslovima razvojnog obrazovanja, nastavnik će morati da organizuje aktivnosti dece u cilju pronalaženja načina za rešavanje problema koji se postavlja pred njima, odnosno tragačkog (kreativnog) tipa. U suvremenoj psihološko-pedagoškoj nauci vjeruje se da je kreativnost uvjetovan pojam, može se izraziti ne samo u stvaranju fundamentalno novog koji prije nije postojao, već i u otkrivanju relativno novog. Formulacija vaspitnog zadatka, njegovo zajedničko rješavanje sa učenicima i organizacija procjene pronađenog načina djelovanja - to su tri komponente razvojnog obrazovanja. Odavde možetezaključak : odlučujući faktori koji utiču na razvojnu funkciju učenja su izgradnja obrazovnog procesa, sadržaj, oblici i metode nastave.

Osnovna ideja razvojnog obrazovanja jeunaprediti razvoj mišljenja, koji obezbeđuje spremansposobnost djeteta da samostalno koristi svoju kreativnostchesky potencijal.

Razmišljanje može biti produktivno i reproduktivno, kreativno i primitivno. karakteristična crnaigračkaproduktivno razmišljanje u poređenju sa reprodukcijomtivna je mogućnost samootkrivanjaznanje. Kreativno razmišljanje karakteriše najvišinivo ljudskog razvoja. Ima za cilj dobijanjerezultat koji niko do sada nije postigao; nasposobnost postupanja na različite načine u situacijicije kada se ne zna do kojih od njih može doćiželjeni ishod; omogućava rješavanje problema u odsustvusa dovoljno iskustva.

Razvojno učenje je nezamislivo bez njegakolaborativna pedagogija. Zadatak današnje škole je da aktivira inicijativu i kreativnost djece, da otkrije lični potencijal svake mlade osobe. Slikovito rečeno, pedagogija saradnje je put do ličnosti učenika.

Glavna ideja pedagogija saradnje, je da se promeni priroda međuljudskih odnosa između nastavnika i učenika. Za nju je, kao što je već naglašeno, tipičan stav otvorena komunikacija sa studentima, prihvatanje svakog od njih onakvog kakav jeste, razumijevanje i simpatija. „Obrazovna aktivnost učenika podstiče se ne samo zanimljivim nastavnim materijalom i različitim metodama njegovog poučavanja, već i prirodom odnosa koji nastavnik afirmiše u procesu učenja. U atmosferi ljubavi, dobrohotnosti, povjerenja, empatije, poštovanja, učenik lako i rado prihvata vaspitno-saznajni zadatak.

Odnosi po vrsti saradnje stvaraju mogućnosti za nastanak psihološkog kontakta između nastavnika i učenika. Demokratizacija interpersonalne komunikacije je plodno okruženje za razvoj osnovnih psiholoških osobina učenika. Važno je stvoriti situaciju, atmosferu u kojoj se učenik sam i sa zadovoljstvom uključuje u prevazilaženje nastalih intelektualnih poteškoća.

Jačanje kognitivne aktivnosti učenika, stvaranje uslova za ispoljavanje njihove samostalnosti i inicijative, dovode do koncepta vaspitno-kreativne aktivnosti. Komunikacija je lekcija ko-kreacije zajedničkog mišljenja, partnerstva, lekcija slobode, gde svako mora da se izrazi.

Fondacija pedagogija saradnje formira ideju pomoći učeniku. Zadatak nastavnika je da pronađe svoje puteve u potrazi za optimalna sredstva učenje. Dakle, veza između problema razvoja obrazovanja i saradničkih odnosa je najbliža. Primena principa pedagogije saradnje može se smatrati jednim od najvažnijih uslova za postizanje razvojnog efekta u obrazovanju. Nasuprot tome, atmosfera zajedništva između nastavnika i učenika može se uspostaviti samo kada se razvoj postavi kao poseban cilj. pedagoška djelatnost.

Glavni principi interakcije između nastavnika i učenika:

Podržati u djetetu njegovo dostojanstvo i pozitivnu sliku "ja";

oznaka se pomera lični rast poređenjem djeteta sa samim sobom, a ne sa drugom djecom.

Razgovarajte o situaciji, činu i njegovim posljedicama, a ne o ličnosti i karakteru samog djeteta;

Ne nametajte djetetu, suprotno njegovoj želji, načine djelovanja i ponašanja.

Vrijednost i svrha pedagoške djelatnosti je ličnost djeteta i nastavnika sa njihovim interesovanjima i potrebama. Pedagoški proces u školi ima za cilj stvaranje udobnog obrazovnog prostora za svakog učenika, neformalnog komunikacijskog okruženja, polja razvojnih aktivnosti, u kojem postoje sve mogućnosti za stvaranje situacije uspjeha, jačanje ličnog dostojanstva i, kao rezultat, dalju socijalnu adaptaciju djeteta. Istovremeno, nastavno osoblje škole oslanja se na sljedeće osnovne socio-pedagoške vrijednosti:

- human i lični pristup djetetu;

- orijentacija ka razvoju cjelokupnog integralnog skupa osobina ličnosti;

- obrazovanje usmjereno na studenta;

- atmosfera saradnje dece, nastavnika, roditelja i zadovoljenja njihovih potreba;

- kreativno traženje;

- sloboda izbora.

Na osnovu navedenog utvrđujemo svrhu pedagoške djelatnosti:

formiranje i razvoj zdravog, socijalnog - pokretna ličnost sa stabilnom motivacijom za znanjem i kreativnošću.

Realizacija cilja uključuje rješavanje sljedećih zadataka:

Preorijentacija nastavnog osoblja sa tradicionalnog na humanistički, lično orijentisan pristup detetu;

- uvođenje integralnog modela dodatnog obrazovanja u pedagoški prostor, koji objedinjuje obuku i edukaciju, izgrađen je na bazi kombinacija društva sa individualnim potrebama učenika, zasnovan je na tehnologiji pomoći djetetu u samoopredjeljenju, samoorganizacija i samospoznaja,

- izgradnja edukativne interakcije zasnovane na dijagnostici, koja obuhvata sve učesnike u edukaciji- obrazovni proces ( nastavnici, učenici, roditelji)

- pružanje više mogućnosti nastavnicima za slobodno kreativno djelovanje na osnovu njihovih profesionalnih interesovanja,

Razvoj dodatnog obrazovanja za djecu u modusu pretraživanja, mijenja se, zasniva se na sljedećim značajnim idejama:

1. Ideja pristupa usmjerenog na osobu . Suština ideje je u orijentaciji nastavnika da stvori uslove za razvoj ličnosti nastavnika: njegovog intelektualnog i kreativnog potencijala, odnosa prema svijetu, ljudima, sebi.

2. Ideja individualnog pristupa . Prepoznavanje posebnosti i posebnosti svakog pojedinca, fokus na osobine pojedinca, njegovo formiranje, njegov razvoj u skladu sa prirodnim sposobnostima u atmosferi međusobnog razumijevanja, međusobnog poštovanja.

3. Ideja komunikativnog pristupa . Suština toga je da se obrazovni proces gradi u vidu komunikacije. U obrazovnom procesu prevladavaju oblici kao što su dijalog, razgovor i drugi oblici koji razvijaju komunikacijske kvalitete pojedinca i omogućavaju svakome da postane subjekt komunikacijske aktivnosti.

4. Ideja kreativnosti . Kreativnost se smatra jedinstvenim mehanizmom za razvoj ličnosti. Neizostavan uslov obrazovnog procesa je stvaranje atmosfere kreativnog traganja i stvaranja, čiji je cilj obogaćivanje aktivnosti pojedinca.

5. Ideja o aktivnom pristupu . Suština ideje leži u činjenici da se ličnost formira u samostalnoj aktivnosti.

Obrazovni proces je organizovan na način da učenik bude u aktivnoj poziciji subjekta kognitivne aktivnosti, savladavanja sistema znanja, usavršavanja postojećih vještina i sposobnosti.

Nakon definisanja glavnog cilja - kao formiranje i razvoj zdrave, socijalno pokretne ličnosti sa stabilnom motivacijom za učenje i kreativnost,principi vođenja implementaciju sadržaja obuke i edukacije, prihvatamo:

1. INDIVIDUALIZACIJA I DIFERENCIJACIJA, koji se sastoji u pružanju mogućnosti svakom djetetu da ostvari svoje sposobnosti u individualnoj razvojnoj sredini, uz uvažavanje dobrovoljnosti izbora oblika samoostvarenja.

2. RAZNOVRSNOST I DINAMIČNOST obrazovni proces, njegovo fleksibilno mobilno prilagođavanje društvenim pojavama, uzrastu i stepenu razvoja djeteta.

3. HUMANIZACIJA I DEMOKRATIZACIJA obrazovanje, uvođenje pedagogije saradnje, skupljanje iskustva u moralnim odnosima, podsticanje pedagoške kreativnosti, fleksibilnost i raznovrsnost sredstava, metoda, oblika i tehnologija koje se koriste.

4. INTEGRACIJA OBRAZOVNIH SADRŽAJA, implementiran u različitim integrisanim programima koji doprinose formiranju holističke slike svijeta.

5. SISTEMATIČNOST I SEKVENCIJA sastoje se u planiranju sadržaja koji se razvija u sistemu i u uzlaznoj liniji, pri čemu se novi nadovezuje na prethodni i iz njega slijedi.

Razvoj sadržaja obrazovnog procesa na osnovu navedenih principa omogućava:

- razvijati motivaciju za znanje i kreativnost;

Izvršiti korekciju psihofizičkih i mentalni razvoj;

Osigurati prevenciju asocijalnog ponašanja djece i adolescenata.

U radu sa učenicima, nastavnici veliki značaj pridaju tehnologiji koja štedi zdravlje.

Cilj očuvanja zdravlja obrazovne tehnologije - pružiti učeniku mogućnost da održi zdravlje tokom perioda studiranja u školi, da kod njega formira potrebna znanja, vještine i sposobnosti u zdravog načina životaživotu, naučiti kako stečeno znanje koristiti u svakodnevnom životu.

Principi pedagogije očuvanja zdravlja, na koje se oslanjaju nastavnici:

Princip svijesti i aktivnosti ima za cilj formiranje kod učenika dubokog razumijevanja, održivog interesovanja, smislenog stava prema kognitivnoj aktivnosti.

Princip vidljivosti obavezuje da se proces učenja gradi uz maksimalno korišćenje oblika uključivanja ljudskih čula u proces saznanja. Dizajniran da poveže čulnu percepciju sa razmišljanjem.

Princip pristupačnosti i individualizacije sprovodi se na osnovu opštih obrazaca obuke i obrazovanja. Na osnovu individualnih karakteristika, učitelj svestrano razvija dijete, planira i predviđa njegov razvoj. Koristeći prirodne podatke djeteta, učitelj usmjerava i stabilizuje njegov sveobuhvatni razvoj.

Princip uzimanja u obzir uzrasta i individualnih karakteristika učenika – formiranje i razvoj motoričkih sposobnosti i sposobnosti, uzimajući u obzir funkcionalnost organizam.

Princip kontinuiteta izražava zakonitosti pedagogije unapređenja zdravlja kao holističkog procesa. Usko je povezan sa principom sistemske izmene opterećenja i odmora. Kombinacija visoke aktivnosti i opuštanja u različite forme aktivnost učenika povećava njihovu efektivnost, što se izražava u dinamici redovnih promjena sadržaja i oblika parametara funkcionalnih opterećenja od časa do časa, od faze do etape.

U realizaciji pedagoškog procesa veliki značaj pridaje se formiranju opšte kulture učenika, njihovih moralnih ideja, emocionalne percepcije, estetskog ukusa. Efikasnost obuke mjeri se kvantitetom i kvalitetom stečenog znanja, a efektivnost razvoja mjeri se nivoom do kojeg sposobnosti učenika dostižu. Jedna od upečatljivih karakteristika nastave je ljubazan, povjerljiv, pozitivnim emocijama ispunjen odnos između nastavnika i učenika. Stvaranje radosnog okruženja, atmosfere entuzijazma i zadovoljstva djece učenjem, doprinosi cjelokupnoj strukturi obrazovanja i prije svega bogatstvu sadržaja i edukacije, što omogućava svakom učeniku da se realizuje u aktivnosti koja zadovoljava. Formulacija nastavnog zadatka, njegovo zajedničko rješavanje sa učenicima i organizacija procjene pronađenog metoda djelovanja - to su tri komponente učenja. Fleksibilnom, dobro izgrađenom repertoarnom politikom i stvaranjem kreativne atmosfere u učionici, modelira se umjetnički proces usmjeren na poniranje u duhovnu bit izvođenog repertoara, na formiranje estetskih kvaliteta kao što su simpatija, empatija. Kao rezultat kreativne saradnje po principu pedagogije usmjerene na učenika iu procesu interakcije nastavnika i učenika, kreativne sposobnosti učenika se najpotpunije ostvaruju.

Razvoj kreativnih sposobnosti, intuicije, fantazije, emocionalne reakcije na muziku nemoguć je bez upotreberazvoj tehnologije kreativne osobine ličnosti. Ova tehnologija ima različite ciljne akcente: Volkov I.P. - ovo je identifikacija i razvoj kreativnih sposobnosti; uključivanje učenika u različite kreativne aktivnosti. Altshuller G.S. – osposobljavanje za kreativnu aktivnost; poznavanje tehnika kreativne mašte; sposobnost rješavanja inventivnih problema. Ivanov I.P. je odgoj društveno aktivne kreativne ličnosti sposobne da umnožava društvenu kulturu.

Kreativnost u čovjeku je želja za ljepotom u najširem smislu riječi. Razvoj kreativnih vještina kod učenika jedan je od glavnih zadataka moderne profesionalni nastavnik. Učeniku ne bi trebalo dozvoliti da bezočno slijedi određena uputstva u učionici. Potrebno je tražiti načine i sredstva za razvijanje kreativne inicijative, primijeniti algoritamske i heurističke metode u procesu izvođenja kreativnih zadataka. Važno je da nastavnik motiviše učenika na uspeh, da razvije adekvatno samopoštovanje, da nauči da se ne plaši neuspeha. Formiranje kreativne individualnosti je neophodan uslov za razvoj harmonične ličnosti, bez kreativna mašta ni jedan specijalista iz oblasti umetnosti ne može bez. Nastavnik može doprinijeti razvoju kreativnosti učenika, efikasno negovati umjetničku maštu, figurativno-asocijativno mišljenje, formirati unutrašnji svijet učenika.

Tokom časa potrebno je raditi na različitim oblicima verbalne komunikacije, na sposobnosti pravilnog postavljanja ciljeva, uspostavljanja i održavanja kontakata sa drugim ljudima. Nastava govorne komunikacije najvažniji zadatak u uslovima trenutna situacija kada opada nivo ličnog rečnika mlađe generacije. Nastavnik u rad na času treba aktivno uključiti učenika u razgovor o djelu, njegovim žanrovskim i stilskim karakteristikama, rad na usmenom zapisu radnog materijala. Učenik mora biti u stanju ne samo da odgovori na pitanje, već i da ga postavi; znati planirati obrazovne aktivnosti, raditi sa edukativnom literaturom; biti u stanju da prezentira edukativni materijal.

Korištenje sredstava iz novihinformacione tehnologije omogućava vam da povećate motivaciju za učenje zbog ne samo novine rada sa računarom, što samo po sebi doprinosi povećanju interesovanja za učenje, već i sposobnosti da regulišete prezentaciju zadataka prema težini, podstičući prave odluke , bez pribjegavanja moraliziranju i cenzuri. Učenik dobija priliku da razvija svoje kreativne sposobnosti kroz razne nove razvojne, obrazovne programe, sposobnost snimanja melodije, aranžmana itd.

Danas su multimedijalne tehnologije jedna od perspektivnih oblasti obrazovnog procesa u muzičkom obrazovanju. Vještine traženja muzičkih informacija danas su kreativni didaktički objekt. Kompjuter izvanredno trenira leksički sastav govora, stilistiku, smisao za kompoziciju govora, jer se informacije obrađuju – gomilanje praznina, umetanja, prenošenje tekstova. Nepotrebno je reći koliko je retorička sposobnost važna za razvoj mišljenja muzičara. Minus fonogrami se također mogu koristiti u obrazovnom procesu na različite načine: i kao sredstvo za pružanje vidljivosti u kontekstu obuke, i kao simulator za razvoj sluha. Dakle, upotreba računara ne samo da omogućava akumulaciju didaktičkog materijala u elektronskom obliku, već omogućava da se problemu nastave predmeta pristupi iz kvalitativno nove perspektive. Upotreba IKT-a povećava interesovanje djece za učenje, a to je jedan od osnovnih ciljeva nastavnika.

Bibliografija

1. Selevko G.K. Savremene obrazovne tehnologije - M, 2001.

2. Selevko G.K. Enciklopedija obrazovne tehnologije, tom 2, 2006.

3. Fadeeva E.I., Labirinti komunikacije - M: CGL, 2003.