Gdje će sada biti ulaz u pozorište? Glumački trening. Put do uspješne karijere: plan akcije korak po korak

Prije nego što se odlučite za zanimanje vezano za pozorište, bioskop, likovne umjetnosti, koreografija i sl., razmislite sto puta zašto vam je to potrebno.
Takmičenje na pozorišnim univerzitetima je više od 200 ljudi po sjedištu.

Ako mislite da još imate šta da kažete sa bine, sada trezveno pogledajte sebe.

Šta ste u mogućnosti da radite u ovom trenutku?
Da li ste ikada izašli na binu pred svojom rodbinom?
Jeste li ikada postavili predstavu?
Jeste li ikada posjetili prostor za snimanje ili probe?
Zamišljate li praktično šta trebate učiniti?
Ako da, onda idemo dalje.

Odabir pozorišnog univerziteta:
Ne radi gluposti. Odlučite se samo za grad (Moskva, Sankt Peterburg ili drugi). Morate sve učiniti odjednom pozorišnih univerziteta ovog grada. Zašto? Jer, prvo, ne birate fakultet, već ste izabrani, a drugo, šanse da ćete negdje uspjeti proći sva tri kruga se dramatično povećavaju.

Međutim, naravno i apsolutno, morate znati sve o tome pozorišnih instituta gradova. Ko stiče kurs (ovo je veoma važno), kakva je osoba, šta je radio, šta voli, a šta ne voli, koja je "škola" ovog univerziteta ( Shchepkinskoe škola fundamentalno različit od Ščukinskog i Moskovskog umjetničkog pozorišta). Da biste pokušali da shvatite "Školu" - pogledajte što više predstava u pozorištu-šefu. Posjetite odjeljenje unaprijed, upoznajte nastavnike, pitajte za njihove preporuke, zamolite ih da objasne svoje aspekte uslova za upis (ne uzimaju novac za traženje, ali možete biti zapamćeni). Glavna stvar - bez drskosti.

Kako bi stekli pravo da se prijavite za ispite iz skoro svih pozorišnih instituta prvo morate proći kroz kreativno takmičenje, odnosno audiciju. Bez toga, vaši dokumenti neće biti prihvaćeni. Inače je prirodno edukativni dio utopio bi se u certifikatima i potvrdama stotina kandidata. Šta je slušanje? Obično se održava u tri kruga. Svi ga imaju univerzitet njihove kriterije za obilaske, nije suvišno poznavati ih.

Dio 1 - Slušanje. Šta je?
Dio 2 - Program. Šta bi ona trebala biti?
dio 3 - Tehnički detalji. Odjeća, šminka.
dio 4 - Praktični savjeti za pripremu i prijem.

1. DIO - SLUŠANJE

Prvo pitanje koje osoba postavi, bez ikakvog razloga, će se ponašati „u njemu pozorišni" je sljedeće:
"ŠTA JE SLUŠANJE I ŠTA ĆE ONI SA MNOM?"
mi odgovaramo:

Audicija je tako zabavan događaj u kojem morate recitovati pjesmu, basnu i prozni odlomak SEĆANJA pred predstavnicima pozorišnog instituta koji će na osnovu toga ocijeniti stepen vašeg talenta.
Audicije se sastoje od
- konsultacije o izboru" - uzmite u obzir krug, na nekim univerzitetima je zamijenjen 1 krugom.
- 1 runda
- 2 runde
- 3. runda.
- konkurencija

Svakim korakom sve je manje prijavljenih, a nadmetanje i simpatija laktovima su sve veći. Zadaci na turnejama također se razlikuju od univerziteta do univerziteta. Kod nekih npr. u drugom krugu provjeravaju plastičnost i vokal, pa se i ne trude da pročitaju program, kod drugih se to dešava u trećem krugu uz obavezno čitanje programa, kod trećih generalno provjeravaju to je između vremena i posebno ne ide u ciklusima. To ne negira vašu obavezu da u svakom trenutku budete spremni za bilo koji test.

Kako se to dešava?
(crvena traka nekreativna)

O datumu početka audicija ili izbornih konsultacija možete saznati pozivom prijemna komisija univerzitet (pogledajte naš imenik). Na zakazani dan dolazite u institut ujutru. Obično se prve runde održavaju po principu „prvi došao, prvi uslužen“.
Razumijete, gomila koja želi ući je nezamisliva. Biće dugačak red, pa očekujte da ćete ceo dan provesti u institutu. Kako bi organizirali divlju gomilu žednih, prijemne komisije obično koriste obrazac kao što je sastavljanje liste čekanja. Može biti jednostavan lista
- Vaš lični zapis-upitnik.
Postavljajući glasno pitanje gomili prijavljenih: "Gdje su oni ovdje snimljeni?" - dobićete odgovor gde i kome upućujete svoja stajališta. Obično sve radove možete dobiti od studenata istog fakulteta koji pomažu u radu komisije za selekciju, takođe će vas pozvati na audiciju. Ili se isti papiri i spiskovi sastavljaju direktno na odjelu ili u prostoriji prijemne komisije.
Registrovani - možete se opustiti dva sata i ćaskati sa budućim takmičarima. Ali nemojte bježati daleko, jer će se s vremena na vrijeme pojavljivati ​​student i prozivati ​​10-5 imena koja će sada ići na audiciju. Konačno ste pozvani. Idite kuda vas vode, pokušajte da smirite svoje živce i vratite naglo izgubljen dah. Upamtite - u svakom slučaju, sigurno ćete otići odavde živi. :)) Vas i još 9 uplašenih drugova odvode u neku prostoriju, postavljaju na stolice i počinju da zovu jedan po jedan. Mogu vas saslušati i budući master kursa i (u prvim krugovima) ostali nastavnici ovog kursa. Obično, prije slušanja vašeg programa, nastavnik ili majstor će vam postaviti nekoliko pitanja: kako se zovete, šta ćete čitati, koliko imate godina, čime ste se prije bavili.

PAŽNJA #1 Način na koji se predstavljate određuje prvi utisak o vama. Pokušajte da govorite samopouzdano, jasno, ne pokazujući užas u koji vas gurne sam pogled na ovu prostoriju i sednicu. :)) To jest, kako kažu u pozorištu, "ne umri".

PAŽNJA #2 Nikada nemojte priznati da ste bili angažovani u pozorišnom studiju ili kod nekog nastavnika (ako je ta činjenica prisutna u vašoj biografiji). Nemoguće je objasniti zašto je to tako.
Stoga, uzmite to kao aksiom: NIKAD RANIJE NISTE RADILI U POZORIŠTU. Pa, možeš lagati škola KVN u 7. razredu :)) . Zatim počinjete čitati svoj program. O programiranju ćemo govoriti u nastavku. Vidiš da drugovi u komisiji nešto pišu, gledaju u plafon, ponekad i gledaju u tebe. Nema veze. Za njih slušanje nije divlji stres, kao što je za vas, već rutinski dosadan posao do smrti. Njihova reakcija ne govori apsolutno ništa o vašem uspjehu ili neuspjehu. Ukorili ste, zahvalili ste. Sjedneš, saslušaš ostale i povučeš se u hodnik. Zatim izlazi student ili student i objavljuje ko je prošao u sljedeći krug, a ko nije. Sve. Kao što vidite, u redu je :)). Pretpostavimo da ste prošli sve tri runde, a onda postoji takmičenje - najofanzivniji događaj, gdje žetoni lete, tj. posljednja kap. Ovdje je selekcija najstroža, a napetost najveća. Dešava se da komisija zasjeda do 12 uveče.Slijedi esej i kolokvijum. Događaji su već mnogo manje značajni, ali ipak pokušajte da ne pišete esej za 2 i da imate šta da kažete na kolokvijumu. Da pojasnimo, kolokvijum je događaj koji će testirati vašu opštu erudiciju, svest o istoriji pozorišta, poznavanje sistema Stanislavskog, Mihaila Čehova, ko su Mejerhold i Tairov, opšte poznavanje književnosti, dramaturgije posebno i istorije . Općenito, tako slobodan razgovor... Pa, nemoj da paničiš :))

DIO 2 - PROGRAM

Program je KOMAD, BASNA, PROZA naučena napamet. I to ne u jednom primjerku, već u nekoliko. Jer u svakom trenutku vam se može reći: "Pročitajte još nešto" ili "Ima li još nešto?" Način na koji ćete sastaviti svoj program zavisi od toga šta ljudi misle o vama na audiciji.

NAJČEŠĆE GREŠKE PRILIKOM SASTAVLJANJA PROGRAMA

1) "Tragedija" i "iskustvo". Kandidati, posebno djevojke, često vrlo neadekvatno procjenjuju svoje eksterne i unutrašnje psihološke podatke. Vrlo često su privučeni tragedijom i vjeruju da je tragični, emotivni odlomak u njihovoj izvedbi PRAVI dokaz njihovog talenta. I počinje. Ispada tako tiha, tiha devojčica, uplašenih dečijih očiju, skromna i stidljiva, i iznenada najavljuje: Cvetajeva "Grob" :)) Počinje apsolutno sepulkralni tekst o grobu, čitan drhtavim tankim glasom i nervozno rukovajući se. Iskreno, jako je teško ne nasmejati se. :)) Ili obrnuto. Ova 16-godišnja nimfeta takođe izlazi u minici i seksi usnama u sjajnom karminu i takođe najavljuje Cvetaevu. I počinje. Zavijajućim intonacijama, naglašavajući sve moguće pridjeve, kolutajući očima, iz sve snage se pretvara da je tragična glumica i cijedi neku vrstu suze. Takođe izgleda veoma smešno :)), jer pričamo o slomljenoj ljubavi, uništenom životu itd. može samo onaj ko je prošao kroz to ili barem stajao pored njega. Za šesnaestogodišnjake izgleda tako smešno da se rečima ne može izraziti :)) (kao, sreli smo se tri dana sa njim, bio je sjajan lubov, a onda je otišao u moj PA-a-adru-u-uh ...). Ukratko, zaključak: uzmite tekst, materijal koji možete razumjeti. Ne osjećati se nejasno i haotično, naime razumjeti svaku riječ, svaki zarez. Neka to ne bude Tsvetaeva, već Agniya Barto, ali glavno je da bude (postane) vaša. Tako da autorov tuđi tekst postane vaše riječi, a ne melodija. Upravo melodija, želja da se "pokažete" biće sigurna garancija da ćete biti izbačeni iz 1. kola.
Autor ovih redova je lično svjedočio sledeći slučaj. Slušao deset u prvom krugu. Strasti su uzavrele pravo Šekspir. Neko nije čitao, već je direktno vikao, neko je plakao, itd. :)) Visoki, visoki odnosi, generalno :)) ... I izašla je djevojka koja se nije razlikovala ni po kakvim posebnim vanjskim podacima ili nečim tako harizmatičnim. Jednostavno je sjela na stolicu i potpuno mirnim glasom pročitala neki odlomak iz Čehova (grešan, ne sjećam se) o nekoj kući. Čitav odlomak se sastojao od toga da je postojao opis kuće koja je stajala u kosoj ulici, sama nagnuta i stara... i tako dalje. ... Upravo nam je pričala o ovoj kući, a mi smo je odmah zamislili. Sve. Bez strasti, bez emocija, bez vriske i plača. Rezultat: djevojka je otišla u drugi krug, i niko drugi.
2) Ukratko, razumno procijenite svoju moguću pozorišnu ulogu (vrstu). Ko si ti - romantični heroj, karakterni junak, komičar, ingenue, itd. Jasno je da djevojka zapremine 110-90-120 sa visinom od 160 vjerovatno neće moći igrati Juliet. Zato NEMOJTE učiti njen monolog, osim ako, naravno, ne želite da nasmejete komisiju. Možda biste trebali naučiti, na primjer, Zoščenka ili Šukšina, pokazujući svoj komični talenat? Ili nešto iz repertoara "starih gvozdenih dama" (poput Vase Železnove), ako nemate komični talenat, već više ... karakteristiku? Zamislite sebe na mjestu direktora i razmislite koju ulogu biste mogli igrati sa svojim vanjskim podacima? Ako imate višestruki tip - odlično!! Naučite nekoliko različitih odlomaka i predstavite sve.
3) Priprema dugačkih izvoda za 2-3 stranice.
Ne očekujte da ćete vas slušati satima. Odlomak (posebno prozni) treba da jezgrovito, kratko i odmah izvještava o vama i vašim sposobnostima. Nemojte misliti da ću upravo sada pročitati uvod, a za otprilike tri minuta ću imati taj vrlo histeričan komad, gdje ću se pokazati u svom sjaju. Možda vas jednostavno neće saslušati i prekinuti. Stoga, kada birate odlomak, izaberite ga odmah od samog dela koji želite da pročitate. Nije potrebno čitati cijeli tekst autora, možete ga skratiti, izrezati neke rečenice, pasuse. Glavna stvar je da se logika ne izgubi, vaš odlomak mora imati logičan početak - razvoj - i neku vrstu završetka.
4) Intenzivna želja za pokazivanjem. Mnogi ljudi misle da će to ostaviti povoljan utisak na komisiju ako pronađu odlomak "koji niko prije njih nije pročitao". I tako počinje čitanje od Milorada Paviča, potraga za basnama od Denisa Davidova i tako dalje.
Prvo, nemojte pretpostaviti da će vas slabo obrazovani ljudi poslušati :)) Što se basni tiče, Davidova basna "Glava i noge" za njih sigurno nije otkriće :)) I nova literatura do njih stiže istom brzinom , ako ne ranije nego prije vas.

Izbor odlomka za sebe ne bi trebao biti zasnovan na principu originalnosti, već na principu bliskosti s vama. Pavića možete čitati i ako ga razumijete i možete to prenijeti. umjetničke karakteristike. Možete čitati Davidove psalme ako ste ispravno savladali ritam biblijskih stihova. Ali ako vam je, na primjer, Puškin blizak, zašto čitati Borhesa iz prazne originalnosti?

DIO 3. TEHNIČKE nijanse

Najbolje je doći na audicije u diskretnom, "normalnom" casual odjeći. SUKNJA OBAVEZNA za djevojčice. Naglašavam, ne minica do poda, već normalna suknja do koljena. Pripremite se na činjenicu da ako dođete u maxiju, od vas će se možda tražiti da podignete porub do koljena i pokažete noge. Ovo nije seksualno uznemiravanje, već elementarna provjera da se vidi jesu li noge podnositeljice zahtjeva sasvim krive. Pretjerana seksualnost u odjeći također smeta. Nisi došao na audiciju za mis svijeta ili striptiz šou. Od vas se traži da ne pokažete sise, pardon, već talenat :) Muškarcima nije preporučljivo doći u odjeći Decl, skin, rocker. Izaziva antipatiju. Farmerke (pantalone), košulja sa ili bez kravate, ili džemper u suzdržanoj boji... Nebshapanno, čisto, pristojno. Generalno, razumete. Takođe je preporučljivo da se obrijate, a ne sa mjesečnim čekićem, osim ako mislite da vam dlaka na licu daje isto jedinstven stilšto pokušavate da pokažete. Isto važi i za kosu - ne dozvolite masnu dlaku :)) ili goli potiljak obrijan na pruge :)). Ako a duga kosa a neobrijan ti stvarno stoji i sa stilom - zaboga. U krajnjem slučaju, ako te komisije vole, savjetovat će te da se obriješ (ili ošišaš) za sljedeći krug.

Uskladite stil svoje odjeće sa onim što ćete čitati.

Djevojke, stvarno cijenim vašu šminku. Ako ne razumijete na šta mislim, obiđite univerzitete prije početka audicija i pogledajte studente. Većina njih ima vrlo skromnu šminku, gotovo neprimjetnu. Ali svako lice je originalno. Nemojte činiti da tone ruža, maskare i ugljene obrve blokiraju vaše pravo lice, koje će uz umjerenu šminku biti svježije, originalnije.

Često gledate kandidate koji se motaju u dvorištima pozorišnih univerziteta i shvatite da je nemoguće zapamtiti bilo koga, njihova šminka je tako standardna: zadnji broj"Cosmopolitan" kod kuće :)). Kao što je neka knjiga ismijavala: "Još jedna Marilyn Monroe je ušla na vrata"... Nemojte biti kao :)).

DIO 4. KAKO SE BOLJE PRIPREMITI?

1. Neophodno je početi sa pripremama ne dan ranije i ne mesec dana unapred, ali svakako godinu, ako ne i dve, pre nameravanog pokušaja. Na brzinu naučen tekst nije ono što komisiji treba. Od vas se ne traži da demonstrirate pamćenje, već sposobnost da prisvojite tekst, učinite ga svojim, analizirate i vizualizirate analizirano :)) Prema glumačkom (profesionalnom) poduhvatu potrebno je najmanje 2 sedmice da se raščlanjeni tekst smanji u tvoju glavu. Ovo je nakon svih proba, obračuna i tako dalje. 2 sedmice čistog postojanja u ovom tekstu za profesionalca. Ali ti još nisi profesionalac, zar ne?

2. Najbolje je pripremati se sa tutorom, tj. sa osobom koja zna šta je to - pozorište. Najbolje je pokušati pronaći pozorišnog učitelja kao tutora. Samo zato što znaju da objasne šta se traži, jer svaki dan to rade sa svojim učenicima. Cijena takvih časova u Moskvi je od 20 do 40 dolara za 2 sata. Prema riječima onih koji su koristili usluge tutora, privatni časovi zaista daju puno novih stvari, dostižući doslovna otkrića.
Samo zapamtite: NIKADA NEMOJTE PRIZATI NA KOMISIJI DA RADITE POZORIŠTE bilo gdje i sa bilo kim :))

3. Možete se pripremiti i na pripremnim kursevima, koji su obično dostupni na svakom pozorišnom univerzitetu (barem u Moskvi). Tipično, kursevi traju od mjesec do tri, časovi jedan ili dva dana u sedmici. Opet, prema recenzijama onih koji su ga isprobali, najbolji pripremni kursevi u Moskvi su kursevi u školi Ščukin. Traju 3 mjeseca, nastava se održava vikendom, dva para dnevno. Izučavaju se principi scenskog govora, osnove glume, ritam i drže se predavanja o istoriji pozorišta. Potonje se ne nalazi nigdje u Moskvi, a odsjek za povijest pozorišta u Shchuki je najjači među ostalim univerzitetima (IMHO, naravno). Cijena kurseva je oko 3500 rubalja (podaci za 2003.).
U Školi Moskovskog umjetničkog teatra kursevi traju mjesec dana i koštaju oko 50 dolara.
Morate se upisati na kurseve, tj. proći kroz nešto poput audicije. Međutim, tamo je selekcija mnogo manje stroga, potpuno nepodobni drugovi su iskorijenjeni.
Nastava na kursevima se odvija grupno, pa je po kvalitetu i bogatstvu inferiornija u odnosu na nastavu sa privatnim nastavnikom. Iako je korisno kombinovati nastavnika i kurseve. Na kursevima imate priliku da saznate opšti nivo onih koji će ove godine upisati (kako kažu, pogledajte druge i pokažite se), upoznate nastavnike određene škole i uslove koji važe za kandidate .

4. Samoobrazovanje je obavezno. Morate puno i naporno čitati. Evo znanja školski program ne košta. Evo treba da razumete. :)
Osim toga, potrebno je poznavanje djela Stanislavskog, Čehova (i razvijeno vlastito mišljenje o ovom pitanju), da bi se pročitalo više o istoriji pozorišta i književnosti. Još uvijek ulazite na kreativni fakultet, a ne u tvornicu mašina :)). Glumac ne može biti glup i neobrazovan.

5. Ukoliko nemate mogućnost da koristite usluge tutora i kurseva. Teško je, naravno. Ali, na kraju, statistika kaže da su naše najveće zvijezde upravo stanovnici provincije. Obično i oni, nakon što su dostigli zenit slave, ipak priznaju da su učestvovali u amaterskim predstavama ili pohađali pozorišni studio :)). Što se tiče mog ličnog mišljenja, čini mi se vrlo sumnjivim da se može ući u pozorišnu školu, a da se nikada ranije nije bavio scenom. Možda su profesori pozorišnih fakulteta u nečemu u pravu, plašeći se diplomaca amaterskih pozorišnih studija... Jer, naravno, postoji velika šansa da tamo dobijete dobar pečat. Ali ipak vam je data glava ne da pečatite, već da radite na sebi. Niko od normalnih direktora pozorišnih studija ne toleriše niti voli klišee. Potpuno isto kao i poštovane pozorišne ličnosti. Prema mojim zapažanjima, prisustvo ili odsustvo pečata zavisi samo od ličnosti glumca. Neki kupuju prvi aplauz koji dobiju nakon čitanja stiha na novogodišnjoj jelki u 5. razredu - a sada nastavljaju da čitaju dalje na isti način kao prije Deda Mraza, kao - Ja sam već pametan, znam kako igraj :)). Drugi nagrade na festivalima i takmičenjima ne doživljavaju kao granicu svojih mogućnosti, već pažljivo analiziraju svoje spotove, čitaju, razmišljaju, brusiraju tehniku ​​i govor.

6. O apsolutno samostalan rad(ona je i najvažnija). Zapamtite, ne možete raditi pozorište po rasporedu. Ili to rade stalno, ili ne rade uopšte. One. u tvojoj glavi treba da postoji neprekidan rad na odlomcima, na gomilanju činjeničnog materijala, posmatranje onih oko tebe. Svi uvlače "svoju kasicu" glumačkog iskustva.

NEKOLIKO SAVJETA ZA RASPRAVLJANJE TEKSTA(pa, vrlo malo :))
Počevši da rastavljate tekst, uzmite olovku i podvucite subjekt i predikat. Ovo je glavna poenta prijedloga i ono što trebate prenijeti publici.
- Odaberite glavne rečenice (1-3) u cijelom odlomku. To je ono čemu treba težiti, da se izgradi cjelokupna intonacija i ritmički obrazac pasusa.
- Zapamtite da intonaciona tačka (puna tačka) može biti samo na kraju odlomka. Ali ne u sredini i ne nakon svake rečenice. AT pisanje veoma je teško objasniti intonacionu razliku između poslednje (velike) tačke i međutačke. Pa, recimo, dok ne dođete do kraja odlomka, tačka na kraju rečenice se izgovara sa manjim padom tona nego na kraju odlomka. Tačka na kraju prolaza je poput kamena koji bacate u dubinu jezera. Tačka u sredini odlomka još više liči na zarez, ne bi trebalo biti semantičkog završetka, već treba dati osjećaj daljeg nastavka, kao da umjesto tačke vidite spoj "i".
- U poetskom tekstu uvijek postoji pojačanje intonacije i pauza na kraju stiha (tj. stihovi, za one koji ne znaju). Zapamtite, glavna razlika između stiha i proze je njegov ritam (ponavljanje sličnih pojava u pravilnim intervalima :))
Nadamo se da će se nakon nekog vremena u našoj biblioteci pojaviti članci o scenskom govoru. U međuvremenu, uz ovo da vam poželim uspjeh na prijemnim ispitima i naklonim se :))

Dakle, recimo da ste kandidat i tikvice, čaše, epruvete, zajedno sa brojevima i logaritmima, vam se ne sviđaju. Šta da radiš i kuda ići? Oh, sigurno ste čuli za kreativne univerzitete, čuveni "Sliver" i SPbGATI.

Čak i ako niste kandidat, već punoljetna punoljetna osoba, onda nemojte lagati barem sebi, i iskreno priznajte da niste nimalo neskloni da život i rutinu zamijenite za svojih legitimnih petnaest minuta slave i aplauza od strane javno, barem jednom.

Kreativni smjerovi na ovaj ili onaj način zavode svakoga, jer samo ovdje možete pet puta dnevno biti astronaut, hemičar, pisac, špijun sa fatalnom ljepotom ili najfatalnija ljepotica, a pritom ostati slavan i voljen. Nekima to nestane u djetinjstvu, nakon prvog neuspješnog prijemnog ispita neko stane na nivou svojih kompanija i korporativna takmičenja u proizvodnji, ali neko ide doživotno gde normalna osoba i neće pasti na pamet, naime - u umetnosti.

Kako je školovanje na pozorišnom fakultetu? Oh, vrlo jednostavno i teško u isto vrijeme.

Za početak, morate otići prijemni test. Odvija se u nekoliko etapa u zavisnosti od smera, ali uvek ćete pročitati basnu, stih, prozu po izboru ili sve po redu, a u pauzi ćete razgovarati o životu sa komisijom za izbor. Budite spremni da vas možda uopće neće pitati o umjetnosti, i to će biti normalno.

Ono što ćete vidjeti kod prijavljenih, pred komisijom za selekciju, a to su: pamćenje uloge, letenje ljudi, odglumljivanje scena i ostalo stajanje na glavi u hodnicima - jednom riječju, sve to nikako ne bi trebalo da iznenadi ili uzbuni ti. Ako se ovo desilo, onda pišite uzalud - nemate šta da radite ovde. Ali nemojte se obeshrabriti, nećete biti sami u ovome, jer prema statistici, od 30 ljudi koji su ušli u radionicu (a to je jedini način da naučite režiju i glumu), samo 10 ljudi će stići do diplome , pa čak i tada u najboljem slučaju.

To se dešava upravo iz razloga što mnogi od onih koji su ušli ne shvataju u potpunosti da talenat koji imaju treba razviti.

Majstor, odnosno osoba koja ima iskustvo, prenosi ga na svoje učenike. Može tražiti da dođe u subotu, pa čak i u nedjelju. I to ne sat ili dva. I od jutra do večeri imaćete časove sa majstorom, a onda i bez njega. Naravno, ne može svako samo fizički izdržati takav tempo. Probajte sedam dana u sedmici da igrate stolicu, pa isto!

Štaviše, treba shvatiti da su standardni predmeti kao što su priče sa engleski jezik takođe niko nije otkazao, ali postoji jedno upozorenje - prioritet prikaza. Na kraju svakog semestra, studenti moraju iznijeti svoje vještine javnosti i pokazati ih ostatku odjela; ako se nešto ne uklapa u raspored proba, a profesor engleskog vam "ne dozvoljava da stvarate", onda mu cijeli kurs može organizirati nered i zajedno postići posjetu ovu temu. Kako to shvatiti je drugi problem, ali emisija je iznad svega. Da budemo pošteni, trebalo bi to reći standardni edukatori razumjeti ovo i uglavnom ne gnjaviti učenike mnogo; U ekstremnim slučajevima, možete pregovarati preko majstora.

Kao što ste već shvatili, kurs se zove radionica, jer ga nadgleda majstor. Ovo je veoma važno i određuje dalji razvoj mladog glumca/reditelja, zbog čega se pojavljuju članci o poznati ljudi Wikipedia ponekad kaže ko je bio njen gospodar.

Sam petogodišnji kurs izgleda ovako:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

1 semestar - montaža. Učenici postavljaju skice. Tu se igraju stolice, čarape, knedle i drugi maslačak. Ovdje je postavljen temelj. U budućnosti se razvija ili ne. Ko je odmah shvatio da to nije njegovo - ide kod inženjera matematike

2. semestar - cirkus. Učenici uče cirkuske umjetnosti. Ukratko, isti "Cirkus sa zvijezdama na prvom", samo bez zvijezda i ORT-a. Žongliranje, klovn, iluzije, parodija na cirkus. To je sve. Mnogi su mislili da će biti lakše, ali nisu izdržali treperenje teniskih loptica i takođe su otišli.

II kurs

3. semestar - bajke. Svako bira za sebe pripovijetka, već izvod iz poznatog i stavlja. Ovo je već ozbiljnije, ali da život ne izgleda kao med da niko ne pobegne i ode da radi u ćošak po principu "svakom svoje" kurs dobija po jednu bajku za svakoga, koji će biti opšti kurs i za koji je takođe potrebno izdvojiti vreme koje, kao što znate, uvek nedostaje.

4 semestar - priče. Po istom principu kao i kod bajki, samo što je manje ljudi na kursu, a više posla. Jedina razlika je što ne stavljaju svuda opštu priču, a dramaturgija svakog i svega ne bi trebalo da bude preozbiljna.

III kurs

5. semestar - muzički. Ukratko izgleda kao i Prethodni rad, samo ovdje još trebate pjevati (ili barem udarati po notama), naučiti klaviere i još mnogo toga da biste "ušli" u žanr. Ako iz nekog razloga još niste napustili radionicu, ovo vam je posljednja prilika da to učinite.

6. semestar - dramski odlomak. U suštini, ovo je ista priča, ali sa više naglaska na igrici i dramatičnoj komponenti. Izdaja, ubistvo, samoubistvo, izgubljene godine, izdaja voljenih i duše iznutra, to je sve. Svi koji su hteli - već su otišli, ostali, koji se nisu snašli, biće izvučeni sa scene sa masivnim infarktom i tako dalje.

IV kurs

7 i8 semestara - priprema za izvođenje maturskog opšteg predmeta, odnosno na punopravnu akciju u dva čina sa pauzom od deset minuta za provjetravanje dvorane. Ovisno o radionici i smjeru obuke (režija, gluma, režija i produkcija, režija i gluma), takvih predstava možete napraviti od jedne do nekoliko. Jasno je da za dva semestra napraviti takav trik i ne odbaciti kopita utopije u čista forma, dakle, na nekim predmetima to počnu da rade već od petog ili šestog semestra, a ponekad se nastavljaju i na petom, u nekim radionicama obično prvo stavljaju priče, pa onda bajke, svuda na različite načine, ali prvi kurs je svakako nepromijenjen. Istina je i da je izvođenje diplomskog kursa prijem za uručenje diplome.

V kursDiplomski učinak. Ovdje je sve jednostavno - svaki student preda svoj diplomski rad, napiše rad na njemu na stotinu listova i dobije diplomu. Ili ne prima; ali češće nego ne, on to ipak dobije, jer ovdje ostaju samo oni koji su u toj temi.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

Slažem se, razlika od rješavanja logaritma je u tome što je rezultat ovdje nepoznat, ali u tome je čar. Sve zavisi od vas. U umjetnosti, dva puta dva je pet i osam i šesnaest u isto vrijeme. A ponekad i korijen minus prvog stepena.

Pozorište je dobrovoljna diktatura. Samo na pozorišnom fakultetu se može učiti do 22 sata, rektor može izdati dekret da se svi nakon toga voze prljavom metlom, a studenti ne žele da odu sa idite do 4 ujutro (usput, stvarna činjenica).

To je to. A vi mislite da je sve jednostavno: izašao - igrao, stavio.

Sljedeći put ću vam o tome detaljnije pričati, počeću od toga kako prolaze pozorišni ispit. Vjerujte mi, Shakespeare nije ni sanjao o tako nečemu.

_____________
Pratite me dalje

Shchukinskoye: pravila prijema, zahtjevi za kandidate, Potrebni dokumenti, program, lista potrebne literature, školarine, kontakti

O Pozorišnom institutu B. Shchukin. Pozorišni institut. B. Ščukina je predstavnik Vahtangovske glumačke škole, koju je u novembru 1913. godine osnovala grupa studenata kao amaterski pozorišni studio. Mladi glumac Moskovskog umjetničkog teatra, učenik Stanislavskog, Jevgenij Bagrationovich Vakhtangov, pozvan je kao vođa. U proleće 1914. održana je premijera predstave članova studija „Laninovo imanje“, koja je završila neuspehom, na šta je E.B. Vahtangov je rekao "Učimo!". 23. oktobra 1914. održao je prvu lekciju studentima u sistemu Stanislavskog. Ovaj dan se smatra danom osnivanja Instituta. B. Shchukin. Vahtangovov studio je kombinovao školu i eksperimentalnu laboratoriju i nosio je naziv jedne od arbatskih staza, u kojoj se tada nalazio - "Mansurovskaja". Godine 1926. studio je dobio ime Pozorište. Jevgenija Vahtangova sa stalno pridruženom pozorišnom školom, koja je 1932. postala srednja specijalna pozorišna ustanova. Godine 1939. dobila je ime po glumcu, omiljenom učeniku E. Vakhtangova, Borisu Ščukinu. Godine 1945. škola je dobila status Više obrazovne ustanove i od tog trenutka je poznata kao Viša pozorišna škola. B. Ščukina u Državnom akademskom pozorištu. Evgenij Vahtangov.

Fakulteti Pozorišnog instituta. B. Shchukin: gluma, režija

Odsjek za glumu Pozorišnog instituta. B. Shchukin. Odsjek za glumu Pozorišnog instituta. B. Shchukina obučava studente u specijalnosti "glumačka umjetnost" i specijalizaciji "Umjetnik dramskog pozorišta i bioskopa". Trajanje studija na odseku gluma je 4 godine sa redovnim obrazovanjem.
Obrazovanje na glumačkom odjelu Shchukinsky može se odvijati na budžetskoj i komercijalnoj osnovi, ovisno o rezultatima prijemnih ispita.
Obilježje Pozorišnog instituta. B. Shchukin leži u činjenici da ne postoji sistem radionica. Na svakom kursu ne rade "majstor" i njegovi pomoćnici, već cijeli odjel glumačke vještine. Umjetnički direktor kursa organizira sav obrazovni i kreativni rad na svom predmetu i za njega je odgovoran.

Međunarodni odnosi TI po imenu B. Shchukin: podržava se međunarodna razmjena, studenti iz sjeverna koreja, SAD, Francuska, Izrael, Estonija, Latvija i zemlje ZND

Poznati glumci koji su diplomirali na TI im. B. Shchukin: Andrej Mironov, Georgij Vicin, Sergej Makovecki, Konstantin Rajkin, Maksim Suhanov, Svetlana Hodčenkova, Vladimir Simonov, Julija Rutberg, Jurij Čursin, Kiril Pirogov, Jevgenij Ciganov, Nikita Mihalkov (izbačen sa 4. godine zbog snimanja filma) prešao na snimanje filma, prešao

Pravila prijema na Odsjek glume Pozorišnog instituta. B. Shchukin:

Zahtjevi Pozorišnog instituta. B. Shchukin kandidatima: završeno srednje obrazovanje, uzrast do 20-22 godine.
Prijem u Pozorišni institut. B. Shchukin odvija se u 4 faze: kvalifikacionoj rundi, praktični ispit o veštini umetnika, usmeni kolokvijum i obezbeđivanje rezultata Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog i književnosti

1. Konsultacije o odabiru (ture). Počnite od aprila. Čitanje napamet programa iz niza književnih djela različitih žanrova: pripovijetka, roman, roman, drama. Testiraju se i muzičke i plastične sposobnosti.

Kandidati koji su prošli kvalifikacioni krug primaju se u fazu prijemnog ispita:

2. I round. Majstorstvo (praktični ispit). Ocjenjuje se na skali od 100 bodova. Uključuje čitanje napamet pjesme, basne (zahtjeva I.A. Krylov), proznog odlomka, poželjno je pripremiti nekoliko djela svakog žanra). Izvođenje jednostavnih scenskih skica na teme koje predloži komisija tokom ispita. Provjera muzikalnosti, ritmičkih i govornih podataka - morate biti spremni za izvođenje pjesme i plesa, učestvovati u izvođenju posebnih vježbi za testiranje plastičnosti; imati trenerku i cipele
Na praktičnom ispitu iz veštine umetnika Pozorišnog instituta. B. Shchukin ocjenjuju se: kreativne, vokalne sposobnosti kandidata, njihova usklađenost sa odabranom specijalnošću i kvalifikacijama, razvijena tehnika kandidata.

3. Usmeni kolokvijum. Ulaznice prema predloženom spisku literature. Ocjenjuje se na skali od 100 bodova. Intervju za orijentaciju na posao. Otkriva: opšti kulturni nivo kandidata, znanje iz oblasti dramaturgije, pozorišta. Provodi se individualno sa svakim učenikom.
Na usmenom kolokvijumu Pozorišnog instituta. B. Shchukin se ocjenjuju: kulturni nivo, znanje, estetski pogledi Podnosilac prijave.

4. Rezultati Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika i književnosti učenika mature 2017-2018.
Prag pozitivne ocjene je 41 bod. Ako imate visoko obrazovanje, završili ste srednju obrazovnu ustanovu (školu) prije 2009. godine, ako imate srednju školu stručno obrazovanje u specijalnosti prijema ili državljanstva zemalja bliskog inostranstva, kandidatu nisu potrebni rezultati Jedinstvenog državnog ispita. U ovom slučaju, pored stava 2. i 3., polaže opšteobrazovne ispite u Pozorišnom institutu. B. Shchukina: Ruski jezik (kompozicija) i književnost (usmena).

Spisak dokumenata za prijemnu komisiju Pozorišnog instituta. B. Shchukin za redovne kandidate za glumački odjel odjela za glumu Shchukinsky:
Prijem prijava prijavljenih na konkurs - od 15. juna do 5. jula.
Prijemni ispiti se održavaju od 1. do 15. jula.
1. Prijava upućena rektoru (po jedinstvenom obrascu);
2. Potvrde o KORISTI rezultate na ruskom jeziku i književnosti ili njihove kopije, ovjerene od u dogledno vrijeme(prije upisa moraju se zamijeniti originalima). Pojedinci koji su uspješno položili prijemni ispiti, ali koji iz objektivnih razloga nije imao mogućnost da učestvuje na Jedinstvenom državnom ispitu tokom perioda završne ovjere, može položiti Jedinstveni državni ispit nakon završetka prijemnih ispita na smjeru Univerziteta, u julu ove godine. Oni će biti priznati nakon predstavljanja sertifikata;
3. Uvjerenje ili diploma (original);
4. 6 fotografija 3x4 cm (slike bez pokrivala za glavu);
5. Ljekarsko uvjerenje (obrazac 086/y) iz tekuće godine;
6. Pasoš i njegova fotokopija (lično);
7. Mladići predoče vojnu knjižicu ili potvrdu o registraciji i predaju kopije ovih dokumenata.

Osim toga, kandidati za dopisni odjel podnose komisiji za prijem:
1. Uvjerenje sa mjesta rada;
2. Ovjerena kopija sa radna knjižica ili, u nedostatku, kopiju ugovora o radu.

Kandidati koji nisu prošli konkurs, odlukom Ispitne komisije, mogu biti ponuđeni plaćena obuka. Ukoliko podnosilac zahteva ima diplomu o više obrazovanje, prema Zakonu Ruske Federacije "O obrazovanju", obuka je moguća samo na komercijalnoj osnovi.
Pozorišni institut. B. Shchukin trošak komercijalna obuka na odjelu glume: 210.000 rubalja godišnje

Teme i reference Pozorišni institut. B. Shchukin:
Teme za ispit iz književnosti.
1. Čovjek i istorija u priči A.S. Puškina "Kapetanova kći"
2. Romantični junak u pjesmama A. Puškina i M. Ljermontova
3. Značenje naslova romana M. Lermontova "Junak našeg vremena"
4. Šta istorijskih događaja ogleda se u epskom romanu L. Tolstoja "Rat i mir"
5. Oblomov - "najopćenitiji ruski nacionalni tip" (V. Solovjov)
6. Može li se Bazarov nazvati herojem svog vremena?
7. Slika " mali čovek» u ruskoj književnosti 19. vijeka
8. "Vječna pitanja" u romanima F. Dostojevskog
9. Šta znate o Srebrnom dobu?
10. Dobro i zlo u romanu M. Bulgakova "Majstor i Margarita"
11. Proza pisaca vojne generacije (jedno od djela B. Vasiljeva, V. Bikova, Y. Bondareva, G. Baklanova po vlastitom izboru)
12. Šta savremenih pisaca ti znaš?

Pitanja za ispit "Vještina glumca" Intervju.
1. Pročitajte sljedeće komade, u svakoj predstavi odaberite ulogu koju biste željeli igrati.
Objasnite svoj izbor.
1. N. Fonvizin "Podrast"
2. A.S. Gribojedov "Teško od pameti"
3. A.S. Puškin "Škrtavi vitez", "Kameni gost"
4. A.S. Puškin "Boris Godunov"
5. N.V. Gogolj "Inspektor", "Brak"
6. I.S. Turgenjev „Mesec dana na selu“
7. A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom", "Šuma"
8. A.P. Čehov "Galeb", "Ujka Vanja"
9. A.P. Čehov "Tri sestre", "Voćnjak trešnje"
10. M. Gorki "Na dnu"
11. M. Gorky "Varvari", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo i Julija", "Hamlet"
13. W. Shakespeare "Kralj Lir", "12. noć"
14. J.-B. Molière "Tartuffe", "Don Giovanni"
15. J.-B. Molière "Scapinovi trikovi"
16. F. Schiller "Lukavstvo i ljubav"
17. G. Ibsen " Kućica za lutke("Nora")"
18. B. Shaw "Pygmalion"
19. A.N. Ostrovsky "Miraz"
20. Šta znate o Malom pozorištu iz 19. veka?
21. Šta znate o M.S. Shchepkino?
22. Šta znate o Aleksandrinskom teatru 19. veka? Koje glumce poznajete?
23. Šta znaš o K.S.Stanislavskom?
24. Šta znaš o Moskvi Art Theatre? Koje glumce MKhAT-a poznajete?
25. Šta znaš o Vs.E. Meyerholdu?
26. Šta znate o M.A. Čehovu?
27. Šta znate o E. B. Vakhtangovu?
28. Šta znate o Vakhtangov teatru? Koje Vahtangovske glumce poznajete?
29. Moderni pozorišni reditelji. Navedite jednog od njih.
30. Reci nam nešto o svom omiljenom nastupu.
31. Vaš omiljeni glumac-glumica.
32. Šta znate o G. Tovstonogovu, A. Efrosu, O. Efremovu, Y. Lyubimovu?
33. Moderni pozorišni i filmski glumci. Recite nam nešto o jednom od njih.
34. Kako ste dobili želju da upišete pozorišni fakultet?
35. Recite nam nešto o pozorištu u vašem gradu (o jednom od pozorišta).
36. Šta mislite da je najvažnije za glumca, odnosno koje kvalitete treba da ima glumac?
37. Opera House. Imenujte opere koje poznajete.
38. Baletsko pozorište. Imenujte balete koje poznajete.

Glavna stvar su vaši talenti! Izrazi lica, govor, gestovi, emocije, kreativnost!

Ako glumite, onda publika ne bi trebala vidjeti glumca! publika treba da gleda sliku i razmišlja o zapletu, a ne o tome kako glumac reaguje na scenu.

I tako talenti za glumačku školu, u suštini to je - Muzička škola(sviranje gitare, klavira, itd.)

Ples - glumac mora biti u stanju da se kreće

Govor - govor mora biti isporučen, i to bez svih vrsta nedostataka (kao što je šišanje itd.)

Mimika - mimika je sve, ako nemate izraze lica nećete proći, publika neće gledati parče ravne ploče, zidovi bez emocija, morate biti živa osoba, mora biti prijatno gledati vas!

Slika - svaki glumac treba da ima mnogo slika!

Možete me nazvati psihopatom, ali rad na različitim izgledima je veoma potreban za igranje u različitim žanrovima.

Što više slika otkrijete za sebe, to bolje! ali ne pretjerujte, možete doći do Kaščenka.

Hvala vam na pažnji!

ruski jezik i književnost

Ove dvije stavke su obavezne. Po prijemu na odsjek glume (ako se tako može nazvati) - dobićete zadatke iz ovih predmeta.

Will kreativni zadatak- morat ćete improvizirati na određenu temu.

Retorika - način na koji govorite - takođe je od velikog interesa za sve.

Apsolutno kompletan odgovor od autora najboljeg odgovora. Zaista, glumačka profesija, koja mami svojom slavom, daleko je od dostupnosti svima i zahtijeva pravu posvećenost, naporan rad i ogroman talenat koji se mora stalno usavršavati.

Ali ipak sam se obavezao da odgovorim na svoje pitanje, kako bih unio malo jasnoće o disciplinama za UPE, u kojima je potrebno pripremiti se za upis na fakultet glume.

Dakle, u Ukrajini, da biste postali glumac, pored navedenog, morate položiti sljedeće predmete: ukrajinski jezik i književnost, istorija Ukrajine ili svetska književnost, i naravno - kreativno takmičenje.

Svim budućim narodnim umjetnicima želim da uspješno polože svaki ispit na dugom i trnovitom putu do vrha Olimpa, i steknu slavu i priznanje u svim krajevima naše planete!









Ako se odlučite za težak glumački kruh, onda bi bilo bolje da se unaprijed odlučite za Univerzitet. Još je bolje biti kao pripremni kursevi, raditi individualno sa njima dobar učitelj u glumi. Uostalom, najvažnije je kreativno takmičenje. Ovdje dolazi do izražaja vaš glumački talenat. Inače, zašto ići kod glumca?



U Ukrajini ima dovoljno univerziteta gdje postoji smjer: Pozorišna umjetnost

Evo univerziteta koji odaje počast klasične tradicije učenje: Lviv National University of Maine Van Frank

Najpoznatiji u oblasti kulture (i pomalo skandalozan) kreativni univerzitet: Kijevski nacionalni univerzitet za kulturu i umjetnost

Možete naučiti da budete glumac u Zaporožju: Zaporizhia National University

Osim ispita iz ruskog jezika i književnosti, tada ćete ipak morati da prođete tzv.audiciju, na kojoj morate dati sve od sebe, ali barem usputno otkriti svoje talente ili barem pokazati za šta ste sposobni. Ovo je često kakav prolaz koji je bitan za glumu.Dešava se da je i par sekundi dovoljno da te ispitivači odvoje ili daju prolaz za dalje.

Visokoškolske ustanove kreativne orijentacije moraju položiti odgovarajuće ispite. Obično uključuju nekoliko turneja: audiciju, glumački skeč, plastiku itd. Ponekad se dodaje istorija pozorišta. Neki univerziteti računaju Jedinstveni državni ispit iz književnosti. Na svakom univerzitetu treba razjasniti posebne uslove za upis.

Za upis na glumca (fakultet glume) oni koji žele da upišu moraju položiti ispite iz predmeta: ruski jezik, književnost. I naravno kreativni test. To može biti umjetničko čitanje, etida, ples, vokal.

Spisak prijemnih ispita za KGUKI:



AT različiti univerziteti lista se može promijeniti (na primjer, može biti uključen ispit iz istorije).

Biće teško ući (posebno položiti kreativni ispit) ako niste sigurni u svoje sposobnosti. Da biste sve ispite položili 100% uspješno, potrebno je stalno učiti i usavršavati se i tada ćete pobijediti sve ispitivače.

Svaka takva institucija može napraviti svoje dodatne bodove po prijemu, pa se detalji moraju unaprijed razjasniti. Osim toga, mnoge glumačke institucije održavaju Dan otvorenih vrata.

A sada o glavnim ispitima i vještinama.

1. Kreativni ispit - svakako morate pokazati svoje talente: čitajte književno djelo, pesma ili basna, proza... Ovo je najodgovorniji i najnepredvidiviji ispit, jer će u stvari komisiji otkriti vaš talenat.

Prvi krug: morate se izdvojiti iz gomile kandidata, ne morate se fokusirati na jedinstveni program govori. Komisije ne vole moderne, neobične radove, glasnoća, znaci bahatosti ne bi bili baš primjereni. Samo harizma i vlastiti šarm.

2.Naravno, moraćete da položite ispit iz ruskog.

Dakle, moraćete ne samo da budete u stanju da lepo i kompetentno pišete, već i da govorite samouvereno i izrazite svoje misli u lepom i kompetentnom obliku.

3. Obavezni ispit iz književnosti.

Svako ko želi da postane glumac mora stalno da teži ka samorazvoju.

• čitaj knjige, savladaj plastiku, ples i vokal, pa, lako stres od vježbanja ne spriječiti.
• razvijaju emocionalnu memoriju.
• biti u stanju misliti, vidjeti novo i razne opcije odluke i kreacije od onoga što je nešto novo.

Jeste li se već predomislili?

Morat ćete se opskrbiti ne samo jednim talentom, već i strpljenjem, snagom volje.

Možda ovo nije baš relevantno za temu, ali postoji vrlo zanimljiv stari film sa Irinom Muravvom vodeća uloga - Karneval. Samo preporučujem da pogledate svoje slobodno vrijeme, i još jednom se uvjerite da je šarm i harizma ove glumice mnogo moćniji od najblistavijeg izgleda holivudskih ljepotica.

With kompletna lista predmeta, najbolje je, naravno, da se upoznate na službenoj web stranici odabranog univerziteta. Ako je mladić još uvijek u potrazi, još se nije odlučio za fakultet, onda bi trebao znati da će, da bi ušao na odsjek glume u Rusiji, morati položiti ispite kao što su ruski jezik i književnost. Ali to nije najvažnija stvar.

Glavni naglasak (i ​​to je razumljivo) bit će na takozvanom "test kreativne orijentacije". Od ovog ispita zavisi njegova glumačka budućnost: da li će njegov nastup moći selekciona komisija, da li može da je iznenadi nečim i da se izjasni kao kreativna osoba.

Glumačka specijalnost nije tako lako kao što se na prvi pogled čini. Rekao bih da je ovo veoma zavisna profesija.

Glumci potpuno zavise od reditelja, hoće li biti pozvani da igraju u ovoj ili onoj slici ili predstavi ili ne. Glumci također ovise o trendovima vremena i popularnosti.

Općenito, ako imate jaku unutrašnja želja postane glumac, onda u Rusiji postoje četiri univerziteta na kojima se spremaju za ovu specijalnost: gitis, štuka, sliver i Moskovsko umjetničko pozorište.

Evo liste od tri ispita koja morate položiti da biste ušli na akt (najvažniji je prvi ispit na ovoj listi!):



Sretno i inspiracija svima koji ulaze u glumačku specijalnost!

Različiti univerziteti mogu imati svoje prijemne ispite za upis.

Na primjer, na Fakultetu umjetnosti u Moskvi Državni univerzitet nazvan po M.V. Lomonosov (MSU) Za Odsjek za pozorišnu umjetnost potrebni su rezultati jedinstvenog državnog ispita:

• ruski jezik (USE),
• književnost (USE),
• Domaća istorija (USE).

Takođe, za sve kandidate, po prijemu, sprovodi se test kreativne orijentacije u zavisnosti od profila prijema i priprema (pismeno i usmeno).

Ako želiš unesite GITIS (ruski univerzitet pozorišne umjetnosti), morat ćete položiti sljedeće prijemne ispite:

1. veština glumca,

2. proći intervju.

Više informacija o prijemu u GITIS možete pronaći na službenoj web stranici.

Prilikom upisa u Institut za pozorišnu umetnost potrebno dostaviti:

ruski jezik (testiranje),

Literatura (usmena) - pitanja su data na službenoj web stranici,

Kolokvijum - teme su date na zvaničnoj web stranici,

Kreativni ispit.

Glavni kriteriji odabira za upis na pozorišni univerzitet.

„Postoje samo dva kriterijuma za prijem u pozorišnu školu: ovo se može ispraviti za budućeg studenta, ovo se nikada ne može ispraviti... To je ono od čega treba poći!“ Leonid Volkov, veliki pozorišni učitelj.

Prilikom ulaska na pozorišni univerzitet, koledž ili VGIK, postoje kriterijumi za odabir kandidata. Donedavno pred profesorima glume koji su slušali kandidate na finalu kreativno takmičenje, ispred svakog nastavnika o umijeću glumca, stajao je ređani list papira, u koji je nastavnik stavljao svoju ocjenu ispred jednog ili drugog kreativnog kriterija kandidata. Primitivno, tačku po tačku.

Sada nema takvih „lišća“, ali za svakog učitelja glume, profesionalca u svojoj oblasti, takvi „hirovi“ postoje u glavi. Ovi bodovi su parametri, kreativni kriterijumi, kriterijumi selekcije prema kojima nastavnik spekulativno dodeljuje bodove kandidatu. Pokušajmo to shvatiti. Koje su to tačke?

Prva tačka je: "Spoljni podaci polaznika pozorišnog fakulteta".

Za glumca - njegovi vanjski podaci - njegovi poslovna kartica. To je nešto što on ne može razviti, to je od Boga i roditelja. Oči, lice, osmijeh, visina, figura, bjelina zuba, oblik usana, boja i prirodnost kose, odsustvo očiglednih fizičkih nedostataka - to je realnost i naravno učitelji glumačke vještine (glume) plaćaju ovo je najveća pažnja.

Ali nemojte biti zbunjeni "spoljni podaci" polaznik pozorišnog fakulteta sa svojim/njom "scenski šarm" . Do sada, u prvom stavu, to nije razmatrano. Kao i seksualnost. Kao i lepota.

Pojam lepote je, inače, uslovan i subjektivan. Koncept ljepote, posebno ženske, mijenja se u čovječanstvu, kao i moda. Za renesansu - Gioconda Leonarda da Vincija - bila je standard ljepote.

Ali... ako danas pored nje stavimo fotografiju neke Miss Universe i reprodukciju Mona Lize – uvjeravam vas – izbor savremenog prosječnog muškarca neće pasti na „da Vinčijev standard“.

Stavljajući mentalnu procjenu u red "spoljni podaci" - nastavnik za glumačku veštinu (gluma) ne gleda na vašu lepotu, već na stepen ekspresivnosti vaših spoljašnjih podataka.

Možete biti daleko od toga da ste lijepi, ali imate takve izražajne i prodorne oči, koji kao da odražavaju i najmanji „šuštanje vaše duše“, kako je rekao veliki K.S. Stanislavski.

Ili, opet, ne biti zgodan, nego imati tako živahan izraz(„živo lice“), koje „oslikava“ svaku nijansu vaših iskustava. Možete imati rijetke "spoljni podaci". Na primjer, vrlo smiješan, komičarski izgled. upoznali ste u životni put ljudi koji te nasmeju na prvi pogled? Ne često, ali se svakako sretao.

Ili, naprotiv, ako pogledate osobu, ostat ćete zatečeni!

Tako da djeluje nekako neobično, svijetlo, njegovo lice, oči, pokreti - uzbuđuju, izazivaju emocionalni odgovor. Dešava se još rjeđe, ali se dešava.

To je vrsta prirodne rijetkosti koju mi, učitelji glume, nazivamo jedinstvenim vanjskim podacima. Ali ovo je retko! Prisustvo ovih sredstva izražavanja ne zavisi od nas. Ponavljam, to je objektivna realnost - njoj se prije svega okreću nastavnici. Zato što znaju da većinu donjih linija „ocjenjivačkog lista” (glas, dikcija, plastičnost, čak i sluh za muziku) učenik može razviti u procesu učenja, ali vanjski podaci i njihova prirodna izražajnost nisu podložni razvoju .

Ili postoje ili ne postoje...

(Iz članka Eldara Tagieva „Ko je prihvaćen u pozorišne škole? - list "Kultura" septembar 1993.)

Da, postoji koncept "scenski šarm"- takođe veoma važan kriterijum prilikom odabira za upis na pozorišne fakultete. Ali šta je "scenski šarm"? Ovo je "podtačka" onoga o čemu sam gore govorio. Scenski šarm - opet, nemojte brkati sa ljepotom - proizlazi iz "spoljni podaci".

„Scenski šarm“ je, jednostavno rečeno, ono što objašnjava zašto je zanimljivo, prijatno, uzbudljivo gledati osobu koja se nalazi na scenskom prostoru. Ovo je opet objektivan faktor: ili postoji ili ne postoji.

"Stage Charm" može biti i pozitivno i negativno.

Na primjer, uzmimo dobro poznati primjer - film "Brat": Danila Bagrov (glumac Sergej Bodrov - Jr.) - pozitivan šarm, njegov brat (glumac Viktor Sukhorukov) - negativan šarm.

Ali nama gledaocima je fascinantno, zanimljivo, prijatno posmatrati postojanje ovih različiti glumci. Naše se oči ne umaraju ni od jednog ni od drugog.

Oba imaju magiju "scene (in ovaj slučaj- filmski) šarm.

Scena i platno imaju zaista magičan efekat.

Ponekad zgodni ljudi u životu - pretvore se u sive prosječnosti, i - obrnuto! Ne tvrdim da postoje međunarodno priznati standardi muške i ženske ljepote na sceni i ekranu. Na primjer, Marilyn Monroe je standard ženske ljepote i seksualnosti za mnoge Amerikance. Bila je šarmantna i u životu i na sceni. Ali, vidite, Merilin Monro nikada nije bila priznata kao velika glumica.

Svijet se "molio" za nju kao ikonu šarma. U objektivne faktore (kriterijume koji se ne mogu ispraviti) ubrajam, ma koliko to nekome čudno izgledalo, osjećaj za ritam.

Pitao ga: - „Juri Andrejeviču, da li je moguće postati glumac bez sluha za muziku?

Jurij Andrejevič je odgovorio:

„Potreban je sluh, iako ponekad primamo kandidate sa sporim muzičkim sluhom na pozorišni fakultet. Ali ako postoji problem ritma, onda je to to. I želite da uzmete osobu, a ponekad je i uzmete, ali do treće godine shvatite: ovo je nepremostivo. Djeca bez sluha počinju pjevati kroz ritmove, a sluh se poboljšava. Ali ako je ritam hrom, osoba neće moći ni čuti ni uočiti gdje da ga reprodukuje. Nastavnici su ga pustili sa univerziteta, shvativši da ga puštaju da umre. Bog mu je dao mnogo više: šarm, pokretljivost, dobru prijemčivost - sve je u njemu, ali on nije u stanju da izvede elementarnu radnju. Može nekoga slučajno probosti mačem, nekome zadati slučajan udarac, ispada iz plesnih brojeva, i što je najvažnije, nepomičan je u govoru, a sav govor je u ritmovima. Ne uočava poseban stil autora, svuda je isti: tup, tup, tup...."

I treći "kit" tih kriterijuma koji su dati podnosiocu predstavke od Boga (nakon vanjski podaci i osjećaj za ritam), mislim da je to unutrašnja emocionalnost i zaraznost.

Mislim da nije potrebno detaljno objašnjavati šta se pod tim podrazumijeva.

Za mene "zaraznost" - to je kada glumac krene na mojim leđima od emotivnog iskustva « naježi se." Ali za razliku od prva dva kriterijuma, vaša emocionalnost se, srećom, može razviti i ne razvija se na dobrom pozorišnom fakultetu.

A nakon što je diplomirao na pozorišnom fakultetu, dobar glumac to radi cijeli život - sa svakom ulogom koju "raste" vašu emocionalnost, povećava stepen uticaja na gledaoca.