Na prvi pogled, i slika, i lik, i književna vrsta, i lirski junak su isti pojmovi, ili barem vrlo slični. Pokušajmo razumjeti peripetije značenja pojmova koji se proučavaju.

Slika- ovo je umjetnička generalizacija ljudskih svojstava, karakternih osobina u individualnom izgledu heroja. Slika je umjetnička kategorija koju možemo ocijeniti sa stanovišta autorske vještine: sliku Pljuškina ne može se prezirati, jer izaziva divljenje Gogoljevom umijeću, ne može se voljeti tip Pljuškina.

koncept "karakter"širi pojam "imidža". Lik je svaki protagonista djela, stoga je pogrešno zamijeniti pojmove „slika“ ili „lirski junak“ ovim konceptom. Ali napominjemo da u odnosu na sporedne osobe u radu možemo koristiti samo ovaj koncept. Ponekad možete naići na sljedeću definiciju: lik je osoba koja ne utiče na događaj, nije važna u otkrivanju glavnih problema i ideoloških sukoba.

Lirski heroj- slika junaka u lirskom djelu, doživljaji, misli, čija osjećanja odražavaju autorov pogled na svijet; to je umjetnički "dvojnik" autora, koji ima svoj unutrašnji svijet, svoju sudbinu. Ovo nije autobiografska slika, iako utjelovljuje duhovni svijet autora. Na primjer, lirski junak M.Yu. Ljermontov je "sin patnje", razočaran u stvarnost, romantičan, usamljen, neprestano traži slobodu.

književni tip- ovo je generalizovana slika ljudske individualnosti, najmoguća, najkarakterističnija, za određenu društvenu sredinu u određenom trenutku. Književni tip je jedinstvo individualnog i tipičnog, a "tipično" nije sinonim za "prosječan": tip uvijek uključuje sve najsjajnije osobine karakteristične za određenu grupu ljudi. Apogej autorove vještine u razvijanju tipa je prijelaz tipa u kategoriju zajedničkih imenica (Manilov je zajednička imenica za dokonog sanjara, Nozdrev je lažov i hvalisavac, itd.).

Često nailazimo na drugi koncept - karakter. Karakter je ljudska individualnost, koja se sastoji od određenih mentalnih, moralnih, mentalnih osobina; to je jedinstvo emocionalne reakcije, temperamenta, volje i tipa ponašanja određenog društveno-istorijskom situacijom i vremenom. U svakom liku postoji dominantna osobina koja daje živo jedinstvo čitavoj raznolikosti kvaliteta i svojstava.

Stoga, kada karakterizirate heroja, vrlo je važno ne zaboraviti razlike o kojima smo gore govorili.

Sretno u karakterizaciji vaših omiljenih književnih likova!

stranice, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, obavezan je link na izvor.

Književni junaci su, po pravilu, fikcija autora. Ali neki od njih još uvijek imaju stvarne prototipove koji su živjeli u vrijeme autora, ili poznate povijesne ličnosti. Reći ćemo vam ko su bile te ličnosti, nepoznate širokom krugu čitalaca.

1. Sherlock Holmes

Čak je i sam autor priznao da Sherlock Holmes ima mnogo sličnosti sa svojim mentorom Joe Bellom. Na stranicama njegove autobiografije moglo se pročitati da se pisac često prisjećao svog učitelja, govorio o svom orlovskom profilu, radoznalom umu i nevjerovatnoj intuiciji. Prema njegovim rečima, lekar bi svaki posao mogao da pretvori u tačnu, sistematsku naučnu disciplinu.

Dr. Bell je često koristio deduktivne metode istraživanja. Samo po jednoj vrsti osobe mogao je pričati o svojim navikama, o svojoj biografiji, a ponekad i postaviti dijagnozu. Nakon objavljivanja romana, Conan Doyle se dopisivao sa "prototipom" Holmesa, a on mu je rekao da bi se možda tako razvijala njegova karijera da je izabrao drugačiji put.

2. James Bond

Književna istorija Džejmsa Bonda počela je nizom knjiga koje je napisao obaveštajni agent Ian Fleming. Prva knjiga u nizu - "Casino Royale" - objavljena je 1953., nekoliko godina nakon što je Fleming dobio zadatak da prati princa Bernarda, koji je iz njemačke službe prebjegao u britansku obavještajnu službu. Nakon dugih međusobnih sumnji, izviđači su postali dobri prijatelji. Bond je preuzeo od princa Bernarda da naruči votku Martini, dodajući i legendarno "Shake, don't mixer".

3. Ostap Bender

Čovek koji je sa 80 godina postao prototip velikog kombinatora sa „12 stolica“ Ilfa i Petrova još je radio kao kondukter na železnici u vozu od Moskve do Taškenta. Rođen u Odesi, Ostap Šor, od nežnih noktiju, bio je sklon avanturama. Predstavljao se ili kao umjetnik, ili kao šahovski velemajstor, a djelovao je i kao član jedne od antisovjetskih partija.

Samo zahvaljujući svojoj izuzetnoj mašti, Ostap Šor je uspeo da se vrati iz Moskve u Odesu, gde je služio u odeljenju za krivične istrage i borio se protiv lokalnog razbojništva. Vjerovatno otuda i poštovanje Ostapa Bendera prema Krivičnom zakonu.

4. Profesor Preobraženski

Profesor Preobraženski iz čuvenog Bulgakovljevog romana Pseće srce imao je i pravi prototip - francuskog hirurga ruskog porekla Samuila Abramoviča Voronova. Ovaj čovjek je početkom 20. vijeka odjeknuo Evropom, presađujući ljudima majmunske žlijezde kako bi podmladili tijelo. Prve operacije pokazale su jednostavno nevjerojatan učinak: kod starijih pacijenata došlo je do obnavljanja seksualne aktivnosti, poboljšanja pamćenja i vida, lakšeg kretanja, a mentalno retardirana djeca su stekla mentalnu budnost.

Hiljade ljudi podvrgnuto je liječenju u Voronovi, a sam doktor je otvorio svoj rasadnik majmuna na francuskoj rivijeri. Ali prošlo je vrlo malo vremena, pacijenti čudesnog doktora počeli su se osjećati sve gore. Postojale su glasine da je rezultat tretmana samo samohipnoza, a Voronov je nazvan šarlatanom.

5. Petar Pan

Dječaka sa prekrasnom vilom Zvončica svijetu i samom Jamesu Barryju, autoru pisanog djela, predstavio je bračni par Davis (Artur i Silvija). Prototip za Petra Pana bio je Michael, jedan od njihovih sinova. Bajkoviti junak je od pravog dječaka dobio ne samo godine i karakter, već i noćne more. A sam roman je posveta autorovom bratu Davidu, koji je dan prije svog 14. rođendana preminuo na klizanju.

6. Dorian Gray

Šteta, ali protagonista romana "Slika Dorijana Greja" značajno je pokvario reputaciju svog životnog originala. Džon Grej, koji je u mladosti bio štićenik i blizak prijatelj Oskara Vajlda, bio je zgodan, čvrst i izgledao je kao dečak od 15 godina. Ali njihovoj sretnoj zajednici došao je kraj kada su novinari postali svjesni njihove veze. Bijesan, Grej je otišao na sud, dobio izvinjenje od urednika lista, ali je nakon toga prekinuto prijateljstvo sa Vajldom. Uskoro je John Gray upoznao Andrea Raffalovicha - pjesnika i porijeklom iz Rusije. Prešli su na katoličanstvo, a nakon nekog vremena Grey je postao svećenik u crkvi Svetog Patrika u Edinburgu.

7. Alice

Priča o Alisi u zemlji čuda počela je onog dana kada je Luis Kerol prošetao sa ćerkama rektora Oksfordskog univerziteta Henrija Lidela, među kojima je bila i Alis Lidel. Kerol je u hodu smislio priču na zahtev dece, ali sledeći put nije zaboravio na nju, već je počeo da komponuje nastavak. Dvije godine kasnije, autor je Alisi poklonio rukopis koji se sastojao od četiri poglavlja, uz koji je bila priložena fotografija same Alice u dobi od sedam godina. Nosio je naslov "Božićni poklon dragoj djevojci za uspomenu na ljetni dan".

8. Karabas-Barabas

Kao što znate, Aleksej Tolstoj je samo planirao da predstavi Pinokija Karla Kolodija na ruskom, ali se ispostavilo da je napisao samostalnu priču, u kojoj su jasno uvučene analogije sa kulturnim ličnostima tog vremena. Kako Tolstoj nije imao slabosti prema Mejerholjdovom teatru i njegovoj biomehanici, upravo je direktor ovog pozorišta dobio ulogu Karabas-Barabasa. Parodija se može naslutiti i po imenu: Karabas je markiz od Karabasa iz Perove bajke, a Barabas je od italijanske reči za prevaranta - baraba. No, ništa manje značajna uloga prodavača pijavica Duremara pripala je Meyerholdovom pomoćniku, koji radi pod pseudonimom Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Prema memoarima Briana Boyda, biografa Vladimira Nabokova, kada je pisac radio na svom skandaloznom romanu Lolita, redovno je prelistavao novinske stupce u kojima su objavljivani izvještaji o ubistvima i nasilju. Pažnju mu je privukla senzacionalna priča o Sally Horner i Franku LaSalleu, koja se dogodila 1948. godine: muškarac srednjih godina oteo je 12-godišnju Sally Horner i držao je gotovo 2 godine dok je policija nije pronašla u zajedničkoj Kaliforniji. hotel. Lasalle je, poput Nabokovljevog junaka, djevojku izdao kao svoju kćer. Nabokov čak usputno spominje ovaj incident u knjizi Humbertovim riječima: "Da li sam učinio Dolly ono što je Frank LaSalle, 50-godišnji mehaničar, učinio jedanaestogodišnjoj Sally Horner '48.?"

10. Carlson

Istorija stvaranja Carlsona je mitologizirana i nevjerovatna. Književni kritičari uvjeravaju da je Hermann Goering postao mogući prototip ovog smiješnog lika. I iako rođaci Astrid Lindgren pobijaju ovu verziju, takve glasine postoje i danas.

Astrid Lindgren je upoznala Göringa 1920-ih kada je organizirao aeromiting u Švedskoj. U to vrijeme Gering je bio tek "u najboljim godinama", slavni as pilot, čovjek sa karizmom i odličnim apetitom. Motor iza Carlsonovih leđa interpretacija je Geringovog letačkog iskustva.

Pristaše ove verzije primjećuju da je neko vrijeme Astrid Lindgren bila vatreni obožavatelj Nacionalsocijalističke partije Švedske. Knjiga o Carlsonu objavljena je 1955. godine, tako da nije moglo biti direktne analogije. Ipak, moguće je da je harizmatična slika mladog Geringa utjecala na izgled šarmantnog Carlsona.

11. Jednonogi John Silver

Robert Louis Stevenson u romanu "Ostrvo s blagom" svog prijatelja Williamsa Hansleya nije prikazao nimalo kao kritičara i pjesnika, što je on zapravo i bio, već kao pravog negativca. Kao dijete, Vilijam je bolovao od tuberkuloze, a noga mu je amputirana do koljena. Pre nego što je knjiga stigla na police prodavnica, Stivenson je rekao prijatelju: „Moram da ti kažem, zlog izgleda, ali dobrodušnog, Džon Silver je zasnovan na tebi. Nisi uvrijeđen, zar ne?"

12. Medvjedić Winnie the Pooh

Prema jednoj verziji, svjetski poznati plišani medvjedić dobio je ime u čast omiljene igračke sina pisca Milnea Christophera Robina. Međutim, kao i svi ostali likovi u knjizi. Ali u stvari, ovo ime potiče od nadimka Winnipeg - to je bilo ime medvjeda koji je živio u londonskom zoološkom vrtu od 1915. do 1934. godine. Ovaj medvjed je imao mnogo djece obožavatelja, uključujući Christophera Robina.

13. Dean Moriarty i Sal Paradise

Uprkos činjenici da se glavni likovi u knjizi zovu Sal i Dean, roman Jacka Kerouaca Na putu je čisto autobiografski. Može se samo nagađati zašto je Kerouac ubacio svoje ime u najpoznatiju knjigu za bitnike.

14. Daisy Buchanan

U romanu Veliki Getsbi, njegov autor Frensis Skot Ficdžerald opisao je Ginevru King, svoju prvu ljubav, duboko i prodorno. Njihova romansa trajala je od 1915. do 1917. godine. No, zbog različitih društvenih statusa, raskinuli su, nakon čega je Ficdžerald napisao da "siromašni momci ne bi trebali ni razmišljati o ženidbi bogatim djevojkama". Ova fraza je uključena ne samo u knjigu, već i u istoimeni film. Ginevra King je takođe inspirisala Isabelle Borge u Beyond Paradise i Judy Jones u Winter Dreams.

Posebno za one koji vole sjediti i čitati. Ako odaberete ove knjige, nećete biti razočarani.

Pozdrav dragi čitaoci! Danas bih želio s vama malo porazgovarati o tome kako lijepo, kompetentno i književno opisati vaš lik. Naravno, s problemom kako najbolje predstaviti junaka čitatelju susreli su se svi početnici i već prilično iskusni autori. U ovom članku ću podijeliti s vama svoje iskustvo i pokušati vam dati nekoliko savjeta.

I Osnove

Za svako književno i blisko književno delo, naravno, veoma su važne slike junaka. I svaki autor, naravno, ima svoj stil i preferencije - svoj karakterističan rukopis. Književni kritičari mogu lako razlikovati opis lika koji je dao, na primjer, Lav Tolstoj od opisa lika u Gogoljevom djelu (šta ima: čak je moguće razlikovati opis gozbe). Zašto ovo govorim? Štoviše, autori postupno razvijaju jedinstven stil, ali na ovaj ili onaj način, svi velikani su krenuli od malih, od osnova, od jednostavnih tehnika za stvaranje slike, koju su potom dopunili svojim individualnim karakteristikama. Evo mog prvog i najvažnijeg savjeta. Čitajte klasičnu literaturu. Obratite pažnju na to kako autori predstavljaju junaka, koje riječi koriste za to. Vjerujte mi, klasici književnosti najveće su i najobimnije skladište znanja, samo ako ih možete pažljivo čitati. Stvorio sam vlastiti stil (ovo se ne odnosi samo na opis lika), primjećujući za sebe neke trikove velikih pisaca. Možete, naravno, preturati po internetu tražeći savjete o pisanju, ali Vaše vlastito iskustvo, vaš vlastiti razvoj su važniji. Nitko drugi vam neće reći koja je bolja - a ako uspiju, onda je malo vjerovatno da ćete moći koristiti ove tehnike u potpunosti, izvlačeći maksimalnu korist od njih, ali, naravno, možete se fokusirati na njih, zadržati ih u vidu. Ako vas ovim uvodom već nisam odvratio od čitanja mog članka, pređimo na stvar. Za početak, hajde da definišemo od čega se sastoji cela slika lika. Književna slika junaka uključuje prije svega: Portret (opis izgleda) Govor Unutrašnji govor (misli) Radnje Stav drugih likova prema ovom junaku i obrnuto Ovo su glavne komponente bilo koje slike u radu. Sada nas zanima prva stvar - portret, o čemu ćemo i dalje pričati. Ali prvo se mora napomenuti da postoji tzv sistem slike. Likovi u knjizi (u fanfikciji) ispunjavaju svoje uloge i imaju svoju svrhu. A ovisno o tome koju ulogu junak igra, autori na poseban način kreiraju opise. U sistemu slika razlikuju se likovi (od najvećeg do najmanjeg): Glavni - imaju punopravne nezavisne karakteristike, učestvuju u svim (ili gotovo svim) glavnim događajima radnje. Sekundarni - kao i glavni, imaju punopravne nezavisne karakteristike, aktivno sudjeluju u razvoju radnje, ali ne u svim njegovim događajima. Epizodni - pojavljuju se u nekoliko (ili jednoj) epizodi, praktički nisu obdareni nezavisnim karakteristikama. Van scene - ne pojavljuju se ni u jednoj epizodi, ali ih spominju drugi junaci djela. Dakle, ponavljam da gradacija "važnosti" ide od vrha do dna - to jest, slikama glavnih likova treba posvetiti najviše pažnje, slikama sporednih - malo manje, slikama epizodnih likova treba posvetiti ocrtano s nekoliko poteza. Nadam se da ovim kategorijama nisu potrebni dodatni komentari. Međutim, ja ću ipak posebno objasniti šta su likovi van scene. Obično služe za formiranje nekih zapleta i/ili za izražavanje autorovog stava prema određenim pitanjima. Objasniću na jednom apstraktnom, koji sam ja izmislio, primjeru. Zamislite situaciju: seljake dalekog sela Zapustynovka na sve moguće načine tlači zemljoposjednik Obaldeev. I siromašni seljaci iz očaja odlučuju da se obrate za pomoć velikom caru. „Hajde, momci, napišemo žalbu našem ocu-caru“, kaže poglavar na sastanku zajednice. - On je mudar, pravedan, sudiće nam sa zlobnim zemljoposednikom i kazniće ga po pravdi. - Da, otac-car neće svoje jadne podanike ostaviti u nevolji! - ponavljaju mu članovi zajednice. I tako su seljaci Zapustynovke podneli molbu caru, a dva meseca kasnije žandarmi su odveli veleposednika Obaldejeva i bacili ga, nitkova, u mračnu tamnicu. Tako autor "van ekrana" na scenu dovodi plemenitog i pravednog cara (van scene), koji spašava siromašne i ponižene u bezizlaznoj situaciji. Ovim se autor, možda, želi blago namazati na vladajućeg cara; tako da bi car, kada bi video rad ovog pisca, sigurno rekao: „O, kako je on fin momak, kako mi je dobro napisao“, i dao bi svoju naklonost piscu. Ili je možda autor samo trebao strpati zemljoposjednika Obaldeeva u tamnicu, tako da je u toj tamnici Obaldeev sreo sotonistu, prizvao đavola i tu bi se pandemonijum nastavio. U vezi sa pozivanjem na koncept sistema slike, želim odmah da ukažem na tipičnu grešku fiwritera. Često se (čak i previše) autor fokusira isključivo na glavne – ponekad i glavne – likove, pokušavajući to što bolje otkriti, a pritom potpuno zaboravlja na sporedne, čineći tako potonje epizodne likove. I ispostavilo se da, iako de jure ima mnogo heroja u fan fictionu, de facto čitalac jasno vidi samo nekoliko ili čak jednog. Ako nemate ništa protiv, daću alegoriju: zamislite samo na trenutak šta bi se dogodilo kada bi na nebu noću gorjela tačno jedna sjajna, vrlo sjajna zvijezda, a drugih uopće nije bilo ili bi ih zasjenilo svetlost baš tog? Pretpostavljam da bi bilo dosadno. Lijepo je kada na nebu ima mnogo zvijezda i svaka od njih sija na svoj način. Isto tako u radu: svi likovi zvijezda treba da odišu određenom svjetlošću kako ih čitalac ne bi doživio kao bezdušne kartonske kutije. U suprotnom, fanfikcija jednostavno neće osvojiti čitatelje, a njeni glavni likovi suočit će se sa stigmom Mary Sue. Stoga, dragi autori, uvjerite se u to svi likovi su privukli vašu pažnju u mjeri u kojoj je to potrebno za njihovu ulogu - glavnu, sporednu ili epizodnu. Dakle, nakon što smo odredili glavne komponente slike i odredili koju ulogu likovi mogu igrati u djelu, prijeći ćemo direktno na pitanje stvaranja ove slike. Izgled. Autor može dati portrete heroja, kao u statički, kao i u dinamika. Šta to znači? Statički opis- opis predstavljen kao posebna epizoda; odnosno dajući statički portret, autor opisuje svog junaka u jednom ili dva pasusa, a u procesu pripovedanja dodaje samo neke male, nebitne osobine. Dynamic Description- opis koji se uglavnom formira u procesu naracije od pojedinačnih detalja. To su dva glavna principa, od kojih se prvi nalazi u književnosti 18. i 19. stoljeća, a posljednji je posebno karakterističan za djela u kojima je pripovijedanje u prvom licu. Prije nego što počnete s opisom, sami odredite što - statiku ili dinamiku - uzimate. Osim toga, postoji još jedna osnovna tehnika za rekreiranje izgleda - tehnika "javno". U ovom slučaju autor opisuje kako drugi likovi u djelu reagiraju na junaka. Na primjer: „U međuvremenu, kralj je ubrzo skrenuo svu pažnju na princezu Katarinu, čije ga je ljupko lice zapalo čak i kada mu je, blizu Ruena, kardinal Ursen prvi put predstavio njen portret.<...>Kralj Henri je tražio dan vremena da pročita prigovore Francuza i da da svoje komentare. Zatim je ustao, pružio ruku kraljici i princezi Katarini i poveo ih do samog šatora, pokazujući poštovanje i nežnu ljubaznost, elokventno govoreći o utisku koji je na njega ostavila ćerka francuskih kraljeva. A. Dumas, Izabela Bavarska. Ovaj opis ne sadrži konkretne detalje portreta, ali čitatelj već zamišlja Katarinu kao rukom ispisanu ljepoticu. Ovaj osjećaj se formira zbog činjenice da čitatelj vidi kako se Heinrich odnosio prema Katarini: pokazuje poštovanje i najnježniju ljubaznost. Dodajte ovome jedan pasus koji je Dumas dao malo ranije, i dobićete potpuni opis, dovoljan za epizodni lik: „Djevojčica koja je ležala do kraljičinih nogu, s glavom na kolenima, i čije je male ruke Isabella držala u ruci, djetetov tamni, biserima ukrašeni krupni uvojci virili su ispod zlatotkane kape, njene baršunaste, poput Talijana , oči jedva do primetnog osmeha bacale su tako krotke poglede da su delovali nespojivo sa njihovom crninom - ova devojka je bila mlada princeza. Općenito, epizodni lik možda uopće nema opis. Ponekad je dovoljno naglasiti neki detalj u izgledu koji upada u oči. Na primjer: “Kada je Mark prišao odajama svoje voljene, čuo je čudne glasove. U hodniku nedaleko od vrata koja su vodila u dragu sobu stajala su dva muškarca. Jedan od njih imao je grbu na leđima, koja kao da je svojom težinom zgnječila vlasnika o zemlju; drugi je, naprotiv, bio dostojanstven, visok i zgodan u svakom pogledu. Grbavac je stalno morao da diže glavu da vidi sagovornika, a to ga je očigledno nerviralo. - A šta ćeš, molim te, reci? upitao je grbavac. „Ne znam, nisam još odlučio“, drsko je odgovorio njegov visoki sagovornik. Mark je zadrhtao: obuzeo ga je osjećaj gađenja pri pogledu na ovu gospodu. Odlučio je da pobegne odavde što je pre moguće i, držeći se za zid, neprimećeno je skliznuo do Lejinih odaja. Grbavac i visoki muškarac su epizodni likovi. Ali površno navođenje njihovih karakterističnih karakteristika omogućilo je da se kratak opis učini malo zanimljivijim. Osim toga, govoreći o "osećaju gađenja" koji je obuzeo Marka, pružamo prilike ne samo za mentalnu, već i za emocionalnu percepciju likova. Sada o tome kada koristiti jednu ili drugu vrstu opisa. Bolje je koristiti statičan opis izgleda lika ako pišete maxi ili barem midi fanfiction, odnosno može se vrlo uvjetno usporediti s romanom. Jednostavno rečeno, ako u fanfikciji ima puno likova, bolje je odmah opisati njihov izgled i ukratko opisati njihove karakterne osobine, a zatim dodati samo manje elemente. U suprotnom, ako postepeno utkate detalje izgleda, čitatelju će biti teško da percipira likove u cjelini. Slike će se jednostavno zamutiti u mašti čitatelja, što će, naravno, ometati percepciju djela u cjelini. Također, savjetovao bih vam da se suzdržite od obimnog statičnog opisa u fanfikcijama u prvom licu (to ne znači da se ne može koristiti, samo nemojte pretjerivati). I molim vas, zaboravite, zaboravite na ovaj oblik opisa: "Zdravo. Moje ime je Masha. Imam plave oči i zelenu kosu. Druge djevojke mi zavide jer imam duge i lijepe noge. Grudi su, međutim, zakazale - tek peta veličina, a momci iz mog grada vole cure sa grudima ne manjim od desete. Generalno, imam dosta nedostataka. Previše sam nepristojan i ciničan. Takođe, imam debele prste. Ovo je nešto najstrašnije. Iako se mnogima ne sviđa kako se oblačim: poderane farmerke i dugačke široke majice, a od cipela više volim cipele sa štiklom od pedeset centimetara. U narativima u prvom licu bilo kog zasluženog pisca, nikada, nikada nećete videti opis naratora (tog prvog lica, glavnog lika) koji on sam daje. Kao najjednostavniji primjer - "Kapetanova kći", Puškin: ništa se ne zna o izgledu Petra Grinjeva, glavnog lika. A razlog za to je jednostavan: kada autor izabere da pripovijeda u prvom licu, on teži da otkrije neka emocionalna iskustva koja gotovo nikad nemaju veze s izgledom. Prvo lice omogućava autoru da dublje prouči misli i osjećaje likova, pa su mu se zato neki pisci priklonili i, ponavljam, u ovom slučaju izgled bježi u drugi plan. A kada u fanficu narator počne da opisuje sebe i to čak od samog početka, to izgleda užasno smešno. Naravno, u narativu u prvom licu dozvoljen je statički opis drugog lika iz perspektive naratora, na primjer: “Pukovnik Mirza je bio užasan čovjek; njegovo lice, posečeno Bog zna čijim sabljama, kao da je bilo prošarano tajanstvenim spisima Kurana. Imao je tamnu kožu i široke jagodice, a njegove iskošene, sumorno goruće oči imale su nevjerovatnu osobinu: uvijek su te gledale sa portreta, bez obzira gdje si stajao: pravo ispred njega ili sa strane. Ali moj drug Selim nije bio nimalo nalik svojim precima. Njegova majka, koju je starac Davidovič oženio na Krimu, nije bila Tatarka, već rodom sa Kavkaza. Nisam je poznavao, ali su rekli da je ljepotica od ljepotica i da Selim liči na nju kao dvije kapi vode. G. Senkevič, "Ganya" Ali ponavljam: zaboravite na statični opis samog naratora! Ako zaista želite opisati njegov izgled, onda je bolje koristiti dinamički opis, odnosno postepeno i nenametljivo pokazati neke pojedinačne karakteristike njegovog izgleda. Kako uraditi? Pa, na primjer: „Otišao sam do Alekseja Vasiljeviča i pozvao ga. "Bok", rekla sam kad se okrenuo. - Oh, Nataša, ti si! - radosno je uzviknuo čovjek, pružajući ruku da se stisnem. - Drago mi je sto te vidim. S mukom sam se osmehnuo. Moja krhka ruka utonula je u njegovu žuljevu ruku. Ispostavilo se da se nismo rukovali jedno s drugim, nego je on stisnuo moju, toliko da su zglobovi prstiju škripali. Nije to primijetio i, puštajući moju ruku, odmah je započeo razgovor na svoju omiljenu temu. I tužno sam gledala svoje tanke, tako uredne prste - odvratno su pocrvenjeli, kao da sam ih umočila u kipuću vodu. Kako je ipak Aleksej Vasiljevič nezgodan! “Njegove riječi su bile užasno povrijeđene, ali nisam pokazao svoja osjećanja. Samo jedna jedina suza skotrlja mu se niz obraz i, pavši, utopi se u crnoj kosi ispletenoj u pletenicu. Ne mogu predložiti više - to je samo stvar vaše mašte i fantazije. Možete umetnuti male opise detalja o izgledu naratora tamo gdje vam se čini prikladnim. Želeo bih da vam skrenem pažnju na jednu stvar. Omiljena među mnogim autorima kada se opisuju u prvom licu je tehnika tzv "ogledala-fotografije": opis junaka se daje kada gleda u neku površinu ogledala ili fotografiju. Da, ovo je zaista zgodno: možete „ugraditi“ statički opis naratora u naraciju u prvom licu. Ali, vjerujte mi, u vrijeme dok sam bio moderator, vidio sam toliko "radova" u kojima se koristila ova "briljantna" tehnika već na prvim stranicama, da mi je već počelo mreškati u očima. Opis "ogledala", nažalost, više nije originalan - postao je kliše. Stoga bih vam savjetovao da potražite druge načine prikazivanja izgleda. To, naravno, ne znači da uopšte ne treba da koristite "ogledalo" opis - sve je na vama. Hajde sada da razgovaramo konkretnije o opštim metodama opisivanja izgleda. Ovisno o svojim željama i ciljevima, autor može koristiti duge i potpune opise ili kratke opise s nekoliko svijetlih detalja. I ti i drugi opisi su dobri, samo ako se pravilno i mudro primjenjuju. Počnimo sa dugim opisima. Stil Waltera Scotta je u tom pogledu vrlo indikativan. Pogledaj: “Kavalkada se sastojala od deset ljudi; činilo se da su dvojica koji su jahali ispred bili važne osobe, a ostali su im bile sluge. Klasu i čin jedne od ovih osoba nije bilo teško utvrditi: riječ je, nesumnjivo, o duhovniku visokog ranga. Nosio je odjeću franjevačkog redovnika, sašivenu od fine materije, što je bilo protivno povelji ovog reda; ogrtač s kapuljačom od najfinijeg flamanskog sukna, koji je tekao u prekrasnim širokim naborima, obavijao je njegovu veličanstvenu, iako pomalo punašnu, figuru. Njegovo lice je jednako malo govorilo o poniznosti kao i njegova odjeća prezira prema svjetovnom luksuzu. Njegove crte lica bile bi ugodne da mu oči nisu blistale ispod svojih nadvišenih očnih kapaka onim lukavim epikurejskim svjetlom koje otkriva opreznu požudu. Međutim, njegova profesija i položaj naučili su ga da se kontroliše na način da, po želji, može dati svečanost svom licu, iako je po prirodi izražavalo samozadovoljstvo i snishodljivost. Suprotno monaškoj povelji, kao i ediktima papa i crkvenih sabora, njegova odjeća bila je raskošna: rukavi ogrtača ovog crkvenog velikodostojnika bili su podstavljeni i obrubljeni skupim krznom, a mantija kopčana zlatnom kopčom, a sva odjeća reda bila je profinjena i elegantna kao u našoj.dani haljina ljepota kvekerske sekte: zadržavaju svoje stilove i boje, ali izborom materijala i njihovom kombinacijom znaju dati svoje oblačiti koketnost karakterističnu za sekularnu taštinu. Časni prelat je jahao na dobro uhranjenoj, šetajućoj mazgi, čija je orma bila bogato ukrašena, a uzde su, po tadašnjem modu, bile okačene srebrnim zvonima. U stolici prelata nije bilo monaške nespretnosti, naprotiv, odlikovala se gracioznošću i samopouzdanjem dobrog jahača. Činilo se da, ma koliko mirno hodanje mazge bilo prijatno, koliko god da je bila luksuzna njena dekoracija, hrabri monah je i dalje koristio tako skromno prevozno sredstvo samo za kretanje po velikom putu, mišićav. Činilo se da se njegova atletska figura, zbog stalnog vježbanja, sastoji od svega osim kostiju, mišića i tetiva; bilo je jasno da je izdržao mnoga teška iskušenja i da je spreman izdržati još toliko. Nosio je crvenu kapu obrubljenu krznom, kakvu Francuzi zovu "mortier" jer njen oblik podsjeća na malter okrenut naopako. Na njegovom licu bila je jasno izražena želja da u svakom na koji naiđe izazove osjećaj plašljivog poštovanja i straha. Njegovo vrlo izražajno, nervozno lice krupnih i oštrih crta, preplanulo pod zracima tropskog sunca do crnog crnila, u mirnim trenucima kao da je zadremalo nakon eksplozije burnih strasti, ali nabujale vene na čelu i trzanja njegove gornje usne pokazivalo je da bi svake minute opet mogla izbiti oluja. U pogledu njegovih hrabrih, tamnih, prodornih očiju mogla se pročitati čitava priča o opasnostima koje su testirane i savladane. Izgledao je kao da želi da izazove otpor svojim željama - samo da bi zbrisao neprijatelja s puta, pokazujući svoju volju i hrabrost. Duboki ožiljak iznad obrva dao je još veću oštrinu njegovom licu i zlokobni izraz na jednom oku, koje je istim udarcem lagano okrznulo i malo zaškiljilo. Ovaj jahač, kao i njegov pratilac, bio je obučen u dugi monaški ogrtač, ali je crvena boja ovog ogrtača pokazivala da jahač ne pripada nijednom od četiri glavna monaška reda. Na desno rame bio je prišiven bijeli platneni krst posebnog oblika. Ispod ogrtača, nespojivog sa monaškim dostojanstvom, nazirala se veriga sa rukavima i rukavice od malih metalnih prstenova; bio je izuzetno vješto napravljen, i prilijegao je čvrsto i elastično uz tijelo kao i naši dresovi, pleteni od mekane vune. Dokle su se mogli vidjeti nabori ogrtača, bokovi su mu bili zaštićeni istim lančićem; koljena su bila pokrivena tankim čeličnim pločama, a listovi su bili pokriveni metalnim čarapama. Za pojasom mu je bio zataknut veliki dvosjekli bodež - jedino oružje koje je imao sa sobom. “Cedric je bio iznenađen i nezadovoljan što se njegova učenica u takvoj prilici pojavila u javnosti, ali je ipak požurio u susret i, uzevši je za ruku, s poštovanjem je svečano odveo do stolice namijenjene gospodarici kuće na podijumu, na desnoj strani njenog sedišta. Svi su ustali kada se pojavila. Uzvrativši na ovu ljubaznost tihim naklonom, graciozno je otišla do svog mjesta za stolom.<...>Rowena je bila lijepo građena i visoka, ali ne toliko visoka da bi bila upadljiva. Boja njene kože bila je blistavo bijela, a plemeniti obrisi glave i lica bili su takvi da su isključivali pomisao na bezbojnost koja često prati ljepotu previše bijelih plavuša. Bistre plave oči, prekrivene dugim trepavicama, gledale su ispod tankih kestenjastih obrva koje su davale izražajnost njenom čelu. Činilo se da su ove oči sposobne i da zapale i umire, i da zapovedaju i mole. Njenom licu najviše je pristajao krotak izraz lica. Međutim, navika univerzalnog obožavanja i moć nad drugima dala je ovoj saksonskoj djevojci posebno veličanstvo, nadopunjujući ono što joj je sama priroda dala. Gusta kosa svijetloplave nijanse, uvijena u graciozne lokne, bila je ukrašena dragim kamenjem i slobodno padala preko ramena, što je u to vrijeme bio znak plemenitog rođenja. Oko vrata joj je bio zlatni lanac sa malim zlatnim kovčegom koji je visio sa njega. Narukvice su blistale na njenim golim rukama. Preko njene svilene haljine od morske vode bila je nabačena druga, duga i prostrana, padala je na zemlju, sa veoma širokim rukavima koji su dosezali samo do lakata. Ova grimizna haljina, tkana od najfinije vune, bila je pričvršćena za lagani svileni veo sa zlatnim uzorkom. Taj se veo, po želji, mogao nabaciti preko lica i grudi, na španski način, ili nabaciti preko ramena. Kada je Rowena primijetila oči templara uprte u nju sa svjetlima upaljenim kao iskre na uglju, dostojanstveno je spustila veo preko lica kao znak da joj je takav pogled neprijatan. Cedric je vidio njeno kretanje i pogodio uzrok. Ivanhoe Evo potpuno potpunog statičkog opisa - stvarno je realan i vrlo nepristrasan. Obratite pažnju koje riječi i fraze koristi Walter Scott, kako prepliće izgled i karakter. Svaka crta njegovog lica svjedoči o karakternoj osobini: „U pogledu njegovih smjelih, tamnih, prodornih očiju mogla se pročitati čitava priča o opasnostima koje su doživjele i prevladale... Duboki ožiljak iznad obrva dao je još veću ozbiljnost. lice i zlokobni izraz na jednom oku, koje je istim udarcem malo povrijedilo i malo pokošeno. I to je već dovoljno da čitalac bude oprezan, da pomisli da je osoba koja mu se predstavlja oštra, okrutna, neustrašiva. „Krte njegovog lica bile bi prijatne da mu oči ne sijaju ispod nadolazećih kapaka onim lukavim epikurejskim svetlom koje odaje opreznu sladostrasnost“, - nakon takvog opisa, čitalac je već nepoverljiv prema junaku (zbog sindikat "ako"), možda čak i mala nesklonost. “Boja njene kože odlikovala se blistavom bjelinom, a plemeniti obrisi glave i lica bili su takvi da su isključivali ideju o bezbojnosti, koja često prati ljepotu previše bijeloputih plavuša”, a iz ovog opisa možemo zaključiti da je Rowena izvanredna, bistra ličnost sa nezaboravnim izgledom. Kakav zaključak možemo izvući? Kada opisujete izgled, možete ga dopuniti direktnim objašnjenjem o tome kakav je karakter junaka. Ako ukažete na karakterne osobine kada opisujete izgled, junak će biti razumljiviji neiskusnom čitatelju, njegova će slika biti svjetlija i kontrastnija. Osim toga, možete opisati kako su se drugi odnosili prema liku ili kako su se drugi osjećali kada su ga prvi put vidjeli. Pogledajmo sada opis likova u istom "Ivanhoeu", u kojem je korišteno nekoliko drugih tehnika. “Dvije osobe su oživjele ovu sliku; pripadali su, sudeći po odijevanju i izgledu, broju pučana koji su u ta daleka vremena naseljavali šumski region Zapadnog Jorkšira. Najstariji od njih bio je tmuran i svirepog izgleda. Odjeća mu se sastojala od jedne kožne jakne, sašivene od štavljene kože neke životinje, krznom stranom nagore; s vremena na vrijeme krzno je bilo toliko izlizano da se iz nekoliko preostalih ostataka nije moglo utvrditi kojoj životinji pripada. Ovaj primitivni ogrtač pokrivao je svog vlasnika od vrata do koljena i zamjenjivao mu sve dijelove obične odjeće. Kragna je bila toliko široka da se sako oblačio preko glave, kao naše košulje ili stari verige. Kako bi jakna dobro pristajala uz tijelo, prevučena je širokim kožnim kaišem s bakrenom kopčom. O pojasu je sa jedne strane bila okačena torba, a sa druge ovnujski rog sa lulom. Iz pojasa mu je virio dugačak široki nož s drškom od roga; takvi noževi su se pravili upravo tamo, u susjedstvu, i tada su već tada bili poznati pod imenom Sheffield. Na nogama je ovaj čovjek imao cipele nalik sandalama sa kaiševima od medvjeđe kože, te tanjim i užim naramenicama omotanim oko listova, ostavljajući koljena golim, kao što je uobičajeno kod Škota. Glava mu nije bila ničim zaštićena, osim guste spuštene kose, izblijedjele od sunca i poprimila tamnocrvenu, zarđalu nijansu i oštro drugačiju od svijetloplave, prilično ujednačene boje ćilibara, velike brade. Možemo primijetiti samo jednu vrlo zanimljivu osobinu u njegovom izgledu, ali je toliko izvanredna da se ne može zanemariti: bio je to bakarni prsten poput ogrlice za pse, čvrsto zalemljen oko njegovog vrata. Bio je dovoljno širok da ne ometa disanje, ali u isto vrijeme toliko uzak da ga nije bilo moguće ukloniti samo prepolovljenjem.<...> Blizu svinjara (jer je takvo bilo Gurtovo zanimanje) na jednom od palih kamenova druida sjedio je čovjek koji je izgledao deset godina mlađe od prvog. Njegova odjeća je podsjećala na odjeću svinjara, ali se odlikovala nekom neobičnošću i sašivena je od najboljeg materijala. Jakna mu je bila obojena jarko ljubičastom bojom i bila je oslikana nekim šarenim i ružnim šarama. Preko jakne je bio nabačen pretjerano širok i vrlo kratak ogrtač od grimizne tkanine, prilično uprljan, ukrašen jarko žutim rubom. Mogao se slobodno bacati s jednog ramena na drugo ili potpuno umotati u njega, a onda je padao u bizarne nabore, prekrivajući njegovu figuru. Na rukama ovog čovjeka bile su srebrne narukvice, a oko vrata srebrna kragna s natpisom: "Wamba, sin Bezumnog, rob Sedrika od Rotherwooda." Nosio je iste cipele kao i njegov saborac, ali je pleteni kaiš zamijenjen nečim poput gamaša, od kojih je jedna bila crvena, a druga žuta. Za kapu su mu bila pričvršćena zvona ne veća od onih koja su vezana za lovačke sokolove; svaki put kada bi okrenuo glavu, zvonili su, a pošto nije ostao miran ni jedan minut, zvonili su gotovo neprekidno. Čvrsta kožna traka ove kape bila je izrezana uz gornji rub sa zubima i prolaznom šarom, što joj je davalo sličnost sa krunom vršnjaka; sa unutrašnje strane, na kaiš je bila prišivena duga torba čiji je vrh visio preko jednog ramena, kao starinska noćna kapa, trouglasto sito ili pokrivalo za glavu modernog husara. Po šeširu sa zvončićima, i samom njegovom obliku, kao i po blesavom i istovremeno lukavom izrazu Vambinog lica, moglo se naslutiti da je jedan od onih domaćih klovnova ili šaljivdžija koje su bogataši držali za zabavu u svojim domovima. , tako da i jedni i drugi prolaze vrijeme, nužno provedeno u četiri zida. Kao i njegov saborac, nosio je torbu za pojasom, ali nije imao ni rog ni nož, jer se vjerovatno pretpostavljalo da pripada onoj kategoriji ljudi kojima je opasno staviti oružje za probijanje ili rezanje. njihove ruke. Umesto svega toga, imao je drveni mač, poput onog kojim harlekin na modernoj sceni izvodi svoje trikove. Izrazi lica i ponašanje ovih ljudi nisu se ništa manje razlikovali od njihove odjeće. Lice roba ili kmeta bilo je sumorno i tužno; Sudeći po njegovom malodušnom izgledu, moglo bi se pomisliti da ga je sumornost činila ravnodušnim prema svemu, ali vatra koja mu je ponekad palila u očima govorila je o svesti o njegovom ugnjetavanju skrivenom u njemu io želji za otporom. Pojava Vambe, naprotiv, osudila je difuznu radoznalost svojstvenu ljudima ove vrste, ekstremni nemir i pokretljivost, kao i potpuno zadovoljstvo svojim položajem i izgledom. Ako ste pažljivo čitali, vjerovatno ste primijetili da autori mnogo više pažnje posvećuju opisu odjeće. Naravno, uz pomoć njega prenosi atmosferu epohe koju prikazuje, ali i odjeća omogućava čitatelju da stvori mišljenje o likovima. Gurt, svinjar, obučen u izlizanu kožnu jaknu, sa bakrenim kopčama na pojasu, sa kaiševima na sandalama od medvjeđe kože, predstavljen je odjećom kao strogi dork, a Wamba, u raznobojnoj odjeći i u šeširu sa zvona, neozbiljan je i glup. Druga tehnika, koja vam omogućava da jasnije opišete izgled, je to je suprotnost slika jedna drugoj. Mislim da ovde nije potrebno posebno objašnjavati, u odlomku je jasno vidljiva opozicija svinjara i šaljivdžije. I sam autor to naglašava: "Izraz lica i ponašanje ovih ljudi nije se ništa manje razlikovao od njihove odjeće." (Sličan primjer opozicije možete pronaći u nastavku – pročitajte odlomak o grofu Neverskom) Uzmimo sada još jednog autora, kod kojeg također možete pronaći vrlo neobične opise, donekle različite od detaljnih opisa Waltera Scotta. „To je bila ćerka Henrija II, to je bio biser francuske krune, to je bila Margerita od Valoa, koju je Šarl IX, koji je imao posebnu nežnost prema njoj, obično nazivao „sestrom Margo“. Niko nije dobio tako oduševljen prijem tako zasluženo kao kraljica Navare. Margariti je bilo jedva dvadeset godina, a već su je svi pjesnici pjevali; neki su je upoređivali sa Aurorom, drugi sa Kiterom. Bila je bez premca u ljepoti čak i ovdje, na dvoru gdje je Katarina Mediči pokušavala da odabere najljepše žene koje je mogla pronaći za ulogu svojih sirena. Imala je crnu kosu, neverovatan ten, senzualni izraz očiju sa dugim trepavicama, fino definisana grimizna usta, vitak vrat, luksuzan savitljiv struk i male, detinjaste noge u satenskim cipelama. Francuzi su bili ponosni što je ovaj čudesni cvijet izrastao na njihovom rodnom tlu, a stranci su se, posjetivši Francusku, vraćali u svoju domovinu zaslijepljeni ljepotom Marguerite, ako su uspjeli da je vide, i zadivljeni njenim obrazovanjem, ako su uspjeli razgovarati njoj. I zapravo, Margarita nije bila samo najljepša, već i najobrazovanija žena svog vremena. A. Dumas, „Kraljica Margo“ „Međutim, prvi utisak koji je ostavila na publiku, možda, nije u potpunosti potvrdio glasine o njenoj izuzetnoj lepoti, koja je prethodila pojavljivanju Isabelle u prestonici. Jer ova ljepota nije bila navikla: radilo se o oštrom kontrastu koji je činila njena plava, svjetlucava zlatnom kosom, i mrkocrne obrve i trepavice - znakovi dvije suprotne rase, sjeverne i južne, koje su je, sjedinjene u ovoj ženi, obdarile. srce sa žarom mlade Italijanke, a čelo je bilo zapaženo ponosnom arogancijom njemačke princeze. Što se tiče svega ostalog u njenom izgledu, skulptorka nije mogla poželjeti proporcionalnije proporcije za model Dajane koja se kupa. Oval njenog lica odlikovao se tim savršenstvom, koje se dva stoljeća kasnije počelo zvati imenom velikog Raphaela. Uska haljina sa uskim rukavima koja se nosila tih dana naglašavala je gracioznost njene figure i besprijekornu ljepotu njenih ruku; jedan od njih, koji je, možda više iz koketerije nego iz rasejanosti, okačila preko vrata nosila, isticao se na pozadini presvlake kao alabasterski bareljef na zlatu. Inače, lik kraljice je bio skriven; ali na jedan pogled na ovo graciozno, prozračno stvorenje, nije bilo teško pretpostaviti da bi ga noge bajkovite vile trebale nositi po zemlji. Neobičan osjećaj koji je obuzeo gotovo sve pri njenom pojavljivanju vrlo brzo je nestao, a tada je žarki i nježni pogled njenih očiju dobio onu opčinjavajuću moć koju Milton i drugi pjesnici koji su stvarali nakon njega pripisuju jedinstvenoj, kobnoj ljepoti svojih palih anđela. „U kvadratnoj prostoriji koja čini prvi sprat kule u kojoj se nalazi, na širokom krevetu u gotičkom stilu sa izrezbarenim stubovima, spava prelepa žena, iako ne prve mladosti; slaba svjetlost pada na nju, jedva se probijajući kroz teške zavjese satkane zlatnim cvijećem i skrivajući od očiju uske prozore od raznobojnog stakla. Međutim, sumrak koji vlada u prostoriji više liči na priznanje koketeriji nego na nesreću. Zaista, sumrak i dalje omekšava zaobljenost oblika, daje mat sjaj glatkoj koži ruke koja je pala s kreveta, naglašava gracioznost glave naslonjene na golo rame i daje šarm raspršenoj kosi koja je raspršena. preko jastuka i pada duž viseće ruke ne samo do vrhova prstiju, već pravo na pod. Dodajmo ime našem opisu i čitalac će na naslikanom portretu lako prepoznati kraljicu Izabelu, na čijem su licu godine zadovoljstva ostavile manje dubok trag od godina tuge na čelu njenog muža. Nakon nekog trenutka, usne ljepote su se razdvojile i šmoknule, kao u poljupcu; njene velike crne oči su se otvorile...” A. Dumas, “Izabela Bavarska” Dumas je veoma lukav i vješt pisac. Možda ćete, ako pažljivije pročitate ove odlomke, pogoditi, bez mog navođenja, jedan od omiljenih trikova francuskog romanopisca, koji je zaista vrlo dobar. Ali prvo primijetite razlike u opisima Dumasa i Scotta. U drugom su suhi, mirni, nepristrasni, u Dumasu su toliko zasićeni emocijama autora, koje se prenose na čitaoce. U suštini, Dumas ne opisuje detaljno karakteristike izgleda heroina, kao što to čini Walter Scott - on se jednostavno divi njihovoj ljepoti bez ikakvih specifičnosti. On govori o Izabellinoj „posledosti glave“ i čitalac nehotice zamišlja svoj ideal milosti. “U suprotnom, lik kraljice je bio skriven; ali na jedan pogled na ovo graciozno, prozračno stvorenje, nije bilo teško pogoditi ... ”Opisuje li autorka svoju figuru? Ne, on direktno kaže da je bila skrivena, ali u isto vrijeme koristi epitete "graciozna" i "prozračna" primjenjiva na kraljicu, a čitatelj se već nehotice slaže: Isabella je stvarno lijepa. Isto je i u slučaju kraljice Margot: "nevjerovatan ten, senzualni izraz očiju sa dugim trepavicama, luksuzna fleksibilna figura." Kakav je ovo neverovatan ten? Da li je tamna ili bela kao alabaster? Šta je luksuzni kamp? Da li je mršav ili sa oblinama? Čitalac sve to sam zamišlja - autor mu samo nagovještava gdje da traži i kako da ocijeni ovaj ili onaj detalj izgleda. Evo sljedećeg trika za vas: moguće je, čak i bez detaljnog opisa pojedinačnih osobina, ostaviti jedan ili drugi utisak na čitaoce o liku. U ovom slučaju, glavna stvar je odabrati prave epitete. Trebalo bi da budu zasićene emocijama i osećanjima, kao što su: neverovatno, lepo ili, naprotiv, strašno, odvratno, odbojno i tako dalje. Osim toga, u ovim odlomcima teksta postoji još nekoliko zanimljivih trikova karakterističnih za Dumasa i koje ponekad koriste drugi pisci. Dumas poredi svoje likove sa junacima pesama, slikama raznih umetnika, sa tvorevinama vajara, mitskim ili biblijskim likovima. Ponekad čak i cijele scene, kao u već spomenutoj "Izabeli Bavarskoj": Dumas opisuje scenu, lokaciju likova i dodaje: “Protiv nje, naslonjen na jarbol i jednom rukom dotičući balčak mača, a drugom držeći baršunastu kapu na kunskom krznu, stajao je muškarac i gledao ovu sliku u stilu Albanija (umjetnik - cca. De Rua).” I u Tri musketara, na primjer, iu naredne dvije knjige, Mušketiri dvadeset godina kasnije i Vicomte de Bragelonne, Dumas stalno poredi Porthosa sa Ajaksom, poznatim po svojoj snazi. Ovaj neobičan oblik poređenja može osvježiti i vaš opis. Obratite pažnju na ovo. Usput, dodjeljivanje određene karakteristike liku, ponavljanje određene fraze kroz cijelu priču, je također vrlo zanimljiva tehnika koja vam omogućava da "popravite" lik sa likom. Kod Tolstoja, na primjer, u Ratu i miru, ovo su Helenina gola ramena i blistave oči princeze Marije. Dumas, kao što sam već rekao, poredi Porthosa sa Ajaksom. Takva "fiksacija" se po pravilu koristi za statične likove - one čije se slike ne mijenjaju kroz priču. Na primjer, Tolstojeva slika Helene zaista se nije nimalo promijenila: ono što je bila na početku, isti čitalac ju je vidio na kraju. Ali slika Nataše Rostove i Pierrea Bezuhova - dinamične slike - promijenila se, pa autor nije koristio određene fraze koje se ponavljaju u odnosu na njih. Ali da se vratimo na odlomke iznad. Obratite pažnju na još jednu osobinu i način opisa: Dumas, za isticanje osobina ličnosti, odnosi se na karakterne crte i izgled nacionalnosti kojoj junak pripada.„... Znakovi dve suprotne rase, severne i južne, koje su, sjedinjene u ovoj ženi, obdarile njeno srce žarom mladog Italijana i obeležile njeno čelo ponosnom bahatošću nemačke princeze.” Takva poređenja se također mogu koristiti u opisu. Općenito, to je vrijedno napomenuti poređenje (bilo u kom obliku) je odličan način da opis učinite zanimljivijim. Nemojte se bojati koristiti poređenja, samo pazite da ne pretjeraju. U svom drugom članku već sam dao primjer neuspješnog poređenja i dat ću ga ponovo, jer je previše očigledno. Jedan pisac fanfikcija je jednom napisao: „Jezik mi se agresivno zabio u usta i s mukom savladao zube (nisam htio da mu odgovorim), kao da su kapije zamka, a jezik je bio ovan, koji je brzo slomio otpor i uzeo zamak olujom.” Na prvi pogled poređenje može izgledati prihvatljivo... Ali. Ovan ne može zauzeti zamak na juriš. Ne mogu. Vojska može. Vojska može. Ljudski može. Ali ovan ne može. Ovan može slomiti otpor - da, - zabiti kapije, ali ne i zauzeti zamak na juriš. Pazite sta pisete dragi autori da se ne rađaju ovakvi apsurdi. Pogledajmo dalje. U kreiranju opisa može se koristiti poza heroja.“...Elegancija glave, oslonjene na golo rame, daje draž raspuštenoj kosi, razbacanoj po jastuku i padajućoj duž obješene ruke, ne samo do vrhova prstiju”, a čitaoca prožima atmosfera umora i blaženstvo, kraljica mu se čini divnom nimfom. A način na koji Isabella visi olovkom preko vrata kočije, možda više iz koketerije nego zbog ometanja? Ovo je takođe veoma "govorna" poza. Također opis situacije u kojoj se junak nalazi izgleda vrlo skladno, glatko se ulijeva u opis samog heroja. Pogledajte još jednom primjer Isabelle u spavaćoj sobi: kako autor isprepliće opise sobe i samog lika. Postoji još jedna "tačka" opisa koja se ne može zanemariti - navike. Svaka osoba ima svoje jedinstvene navike, koje su dio njegovog karaktera i koje mogu puno reći o ličnosti. Pa, zapamtite sebe, kakve navike imate vi i vaši prijatelji? Povežite to sa likom, izvucite zaključke i koristite te zaključke u svom radu. Na primjer, imam dobrog prijatelja - vrlo nervoznu, nestrpljivu osobu, sangviničnu osobu. I to nestrpljenje se izražava u takvoj navici - stalno oblizuje usne tokom razgovora, jer jedva čeka da ubaci svojih pet centi. A još jedna poznanica jako je zabrinuta za svoj izgled, pa se svakih pet minuta pogleda u ogledalo (i to čini potpuno nesvjesno). Usput, evo još jednog savjeta koji proizlazi iz prethodnog: posmatrajte ljude, zabilježite njihov izgled i odmah pokušajte okarakterizirati osobu po njima. To može biti korisno: naš život je pun zanimljivih „primjera“, kako izgledom tako i karakterom, koje se kasnije mogu prenijeti na posao. Opet, pogledajmo konkretan slučaj. Jednom sam u tramvaju ugledao starijeg čoveka neverovatnog izgleda, verovatno od šezdeset pet godina; ako umjesto izlizanog prsta stavite mantiju, dajte mu skiptar i kuglu - pljunutu sliku srednjovjekovnog kralja iz bajki. Gledao sam ga cijelim putem, gledao kako sjedi, kako izgleda, a potom je poslužio kao prototip za pojavu jednog od mojih heroja. Ipak, malo smo odstupili, vratimo se opisu navika. Evo kako to možete učiniti na primjer: “Ovaj musketar je bio sušta suprotnost od onoga koji mu se obratio, nazvavši ga Aramis. Bio je to mladić od oko dvadeset dvije ili dvadeset tri godine, prostodušnog i pomalo zašećerenog izraza lica, crnih očiju i rumenih obraza, prekriven kao breskva u jesen baršunastom puhom. Tanki brkovi iscrtavaju gornju usnu u besprijekorno pravilnoj liniji. Činilo se da izbjegava spustiti ruke iz straha da bi vene na njima mogle nabubriti. S vremena na vrijeme štipao je ušne resice kako bi zadržao njihovu nježnu boju i prozirnost. Govorio je malo i polako, često se klanjao, nemo se smijao, otkrivajući svoje prelijepe zube koje je, kao i čitavu svoju pojavu, očigledno pažljivo pazio. A. Dumas, Tri musketara Pogledajte: sliku Aramisa čine navike. Prvo, izbjegava spuštanje ruku iz straha da će vene na njima nabubriti. Drugo, štipa ušne resice. Treće, ne priča mnogo. Četvrto, mnogo se klanja. Peto, smejte se tiho. Šesto, pažljivo vodi računa o svom izgledu, što je u suštini i navika koja, takoreći, povlači crtu ispod onoga što je Dumas ranije rekao, generalizuje „manje“ navike. Takođe uzmite u obzir. I na kraju, da bismo relativno eliminisali strane autore, naime Dumasa, evo posljednja dva opisa - dugi i kratki - koji se meni lično jako sviđaju, jer u njima možete pronaći mnoge uspješne forme portretiranja karaktera (preuzeto od Isabelle Bavarske i "Tri mušketira"): “Grof od Neversa, koji se oženio Marguerite de Hainaut 12. aprila 1385. godine, u to vrijeme nije imao više od dvadeset do dvadeset dvije godine; niskog rasta, ali snažne građe, bio je vrlo zgodan: iako malen, svijetlosiv, poput vuka, oči su mu izgledale tvrde i stroge, a duga ravna kosa bila je one plavo-crne boje, kakva se samo može zamisliti kao gavranova. krilo; njegovo obrijano lice, puno i sveže, udahnulo je snagu i zdravlje. Po načinu na koji je nehajno držao uzde svog konja, osjećao se kao vješti konjanik: uprkos njegovoj mladosti i činjenici da još nije bio proglašen vitezom, grof od Neversa se već bio navikao na borbene oklope, jer nije propustio prilika da se umiri i nauči teškoćama i nevoljama. Oštar prema drugima i sebi, neosetljiv na žeđ i glad, hladnoću i vrućinu, pripadao je onim tvrdim kamenim prirodama kojima obične životne potrebe ne znače apsolutno ništa. Ponosan i arogantan sa plemićima, i uvek prijateljski nastrojen prema ljudima prostog ranga, on je uvek izazivao mržnju sebi jednakih i voleli su ga oni koji su bili ispod njega; podložan najžešćim strastima, ali umeo da ih sakrije u svojim grudima, i pokrije grudi oklopom, ovaj gvozdeni čovek bio je neprobojan za ljudske poglede, a u njegovoj duši je bujao vulkan, naizgled ugašen, ali ga je izjedao iznutra; kada je smatrao da je došao pravi trenutak, neodoljivo je jurnuo ka cilju, a teško onom koga je sustigla bučna lava njegovog bijesa. Na današnji dan - samo da, naravno, ne bi ličio na Louisa od Tourainea - odjeća grofa od Neversa bila je naglašeno jednostavna: sastojala se od ljubičaste baršunaste jakne, kraće nego što je moda propisivala, bez ukrasa i veza, sa dugih, prorezanih rukava, vezanih u struku čeličnim mrežastim pojasom sa sjajnim mačem na njemu; na grudima između revera vidjela se plava košulja sa zlatnom ogrlicom umjesto kragne; na glavi je imao crni turban čiji su nabori bili pričvršćeni iglom ukrašenom jednim dijamantom, ali je to bio isti dijamant koji je pod imenom "Sancy" kasnije postao jedan od najvećih dragulja francuske krune . „Mladić... Pokušajmo da skiciramo njegov portret: zamislimo Don Kihota sa osamnaest godina, Don Kihota bez oklopa, bez oklopa i helanke, u vunenoj jakni, čija je plava boja dobila nijansu između crvene i nebeskoplave. Izduženo tamno lice; istaknute jagodice - znak lukavosti; mišići vilice su previše razvijeni, što je sastavni element po kojem se Gaskonac može odmah prepoznati, čak i ako nema beretku - a mladić je bio u beretki ukrašenoj likom pera; izgledati otvoreno i pametno; nos je kukast, ali fino definisan; rast je previsok za mladog muškarca i nedovoljan za zrelog muškarca. Pretpostavljam da vidite iste trikove koje sam ranije naznačio: isticanje karakteristika nacionalnosti, poređenje sa likom iz knjige, korelacija izgleda i karaktera... A ako ste ranije, sasvim moguće, imali pitanje zašto uzimam samo jednog pisca (zar Nije bolje davati svestrane primjere), sada mogu odgovoriti. Hteo sam da vam jasno pokažem da autori imaju svoj stil i tehnike ponavljanja kojima stvaraju sliku svog lika, a Dumas je autor kojeg dobro poznajem. Ali sada pogledajmo naše domaće klasike. Šta se iz toga može naučiti? Uglavnom, takvi divovi, ako hoćete, ruskih klasika kao što su Dostojevski, Tolstoj, Turgenjev, Gončarov, prvo ukratko daju glavnu karakterizaciju, a zatim je dopunjuju zasebnim potezima. Evo kako to izgleda u Dostojevskom (“Zločin i kazna”) i kako možete opisati lik: „Porfirije Petrovič je bio kod kuće, u kućnom ogrtaču, u vrlo čistom platnu i u iznošenim cipelama<... >Bio je to muškarac od trideset i pet godina, ispod prosječne visine, debeljuškast i čak trbuščić, obrijan, bez brkova i bez zalisaka, sa čvrsto ošišanom kosom na velikoj okrugloj glavi, nekako posebno konveksno zaobljenom pozadi. glava. Njegovo debeljuškasto, okruglo i malo prnjavo lice bilo je boje bolesnog čovjeka, tamnožuto, ali prilično veselo i čak podrugljivo. Bio bi čak i dobroćudan, da nije izraza očiju, sa nekakvim tečnim, vodenastim sjajem, prekrivenim skoro belim trepavicama koje trepću, kao da nekome namiguju. Pogled ovih očiju nekako se čudno nije slagao sa cijelom figurom, koja je čak imala nešto žensko u sebi, i davala joj nešto mnogo ozbiljnije nego što se na prvi pogled moglo očekivati ​​od nje..."" ...bora na njegovom čelu se zagladio, oči suzile, crte lica razvučene, i odjednom je prasnuo u nervozan, dugi smeh, uznemiren i njišući se po celom telu... "" ... brže pokrećući svoje debele noge ... "" .. Već imam figuru koju je sam Bog tako uredio da samo komične misli uzbuđuju druge; bufon, gospodine...” „Ja sam, znate, samac...” „Ovo je, brate, fin momak, videćeš!” “Pametan mali, pametan, vrlo pametan, samo neki poseban način razmišljanja...” “Izgleda da je pametan čovjek...” “Porfirije uopće nije tako glup kao što mislite...” Ovdje možemo vidjeti još jedan način da opišemo lik - kroz govor sebe ili stranaca. Autori mogu dodati takve fraze u govor ili misli likova (inače, ova metoda je dobra za radove s pripovijedanjem u prvom licu): "Kunem se da su me njene nebeskoplave oči uzbudile!" “Ima tako strašno lice. Fi. Devojko, kako ti uopšte komuniciraš sa njim? „Njene ruke su tako meke... I njen glas... Njen glas! To je glas anđela! A sada se okrenimo Turgenjevljevom djelu "Očevi i sinovi" i vidimo drugu vrstu opisa. Evo kako je autor vrlo skroman opis Bazarova podijelio na dijelove: "...čovek visokog rasta, u dugom ogrtaču sa resicama..." "Polagano je prešao dugim prstima preko zalizaka..." „Dug i mršav, sa širokim čelom, ravnim vrhom, šiljastim nosom, velikim zelenkastim očima i spuštenim zaliscima boje pijeska, oživio ga je smiren osmijeh i izražavao samopouzdanje i inteligenciju.” A evo odlomaka iz Tolstoja ("Rat i mir") o princezi Mariji, koji su slični stilu Dostojevskog: “... ružno, slabo tijelo i mršavo lice. Oči, uvijek tužne, sada su se gledale u ogledalo s posebnim beznađem.<...>princezine oči, velike, duboke i blistave (kao da su iz njih ponekad u snopovima izlazili zraci tople svjetlosti), bile su toliko dobre da su vrlo često, uprkos ružnoći cijelog lica, te oči postajale privlačnije od ljepote... "" ... Bila je toliko loša da nijednom od njih nije mogla pasti pomisao na rivalstvo sa njom... ”“ ... i nema šta da unakaže - i tako loša...”“ ... teško koračajući, otišla je do stola...""...rekla je neljupka, nespretna princeza sa tako neizrecivim šarmom tuge..." "...učinila svoje ružno, bolesno lice još ružnijim..." Kao što vidite, opisi su fragmentarni, ali se od ovih komada rasutih po romanu formiraju slike Bazarova i princeze. A sada se vratite očima na prvi odlomak o princezi Mariji. Tolstoj posebno skreće pažnju čitalaca na njene oči, zapravo, ne utičući na druge detalje njenog izgleda. Ponekad imenovanje nekoliko karakterističnih svijetlih karakteristika izgleda može biti bolje od detaljnog opisa svega u nizu. Svi primjeri preuzeti iz ruskih klasika dokazuju tvrdnju da nije potrebno u nekoliko pasusa davati potpuni opis izgleda, koji su evropski romanopisci koristili za stvaranje slike za pamćenje. Prije nego što krenem dalje, želim da vas zamolim: pogledajte strukturu ovog dijela mog članka. U njemu sam vam dao primjer, a zatim sam iz njega izveo bilo kakve metode opisa. Zašto obraćam pažnju na ovo? A kako biste pokazali kako i sami možete analizirati opise preuzete iz klasične literature, i uzeti neke trikove za sebe, za svoj stil. Sigurno svako ko čita ove redove ima svoje omiljene pisce – one pisce čija djela vam pričinjavaju zadovoljstvo. A šta vas sputava u toku čitanja, što vas ne opterećuje, što ne izaziva gađenje i želju da odustanete od svega, već naprotiv, tjera vas da se divite umjetnosti pisanja, barem da nazrijete koliko dobro -poznati autori opisuju svoje heroje? Iz svojih omiljenih umjetničkih knjiga možete izvući ne samo ugodne, već i korisne. I, završavajući prvi dio članka, želim reći: Izgled i portret daleko su od toga da su glavna stvar u liku, kao i govorna karakteristika, oni su samo dodatak njegovim postupcima, mislima i njegovim odnosima s drugim likovima. Posljednje tri komponente igraju odlučujuću ulogu u oblikovanju slike u svijesti čitatelja. Izgled, u pravilu, odjeća i govor jednostavno upoznaju čitaoce sa likovima, površno predstavljaju njihov karakter.

karakter

Lik je neka vrsta umjetničke slike, subjekt radnje. Ovaj pojam u određenom kontekstu može se zamijeniti pojmovima „glumac“ ili „književni junak“, ali u strogom teorijskom smislu to su različiti pojmovi. Ova zamjenjivost se objašnjava činjenicom da, prevedeno s latinskog (persona- maska) riječ "lik" označava glumca koji igra ulogu u maski koja izražava određenu vrstu lika, dakle, doslovno lik. Stoga, termin "lik" treba pripisati formalnim komponentama teksta. Dozvoljeno je koristiti ovaj termin u analizi sistema slika-likova, karakteristika kompozicije. Književni lik je nosilac konstruktivne uloge u djelu, autonoman i personificiran u predstavljanju mašte (može biti osoba, ali i životinja, biljka, pejzaž, pribor, fantastično stvorenje, koncept), uključen u radnja (heroj) ili samo epizodno naznačena (na primjer, ličnost važna za karakterizaciju okoline). Uzimajući u obzir ulogu književnih likova u cjelovitosti djela, mogu se podijeliti na glavne (prvi plan), sporedne (drugi plan) i epizodne, a po učešću u razvoju događaja - na dolazne (aktivne). ) i pasivni.

Pojam "lik" primjenjiv je na epska i dramska djela, u manjoj mjeri na lirska, iako teoretičari lirike kao vrsta literature dopuštaju upotrebu ovog pojma. Na primjer, G. Pospelov jednu od vrsta lirike naziva likom: "Likovi ... su ličnosti prikazane u epskim i dramskim djelima. Oni uvijek oličavaju određene karakteristike društvenog života i stoga imaju određene individualne crte, dobijaju vlastita imena i stvaraju svojim radnjama, koje se dešavaju u nekim uslovima mesta i vremena, zapletima takvih dela. U lirskim djelima junak ne formira radnju; za razliku od epskih i dramskih djela, ličnost ne djeluje neposredno u djelu, već se predstavlja kao umjetnička slika.

L. Ya. Ginzburg je napomenuo da pojmove "lirski subjekt" i "lirski heroj" ne treba miješati kao posebne oblike oličenja pjesnikove ličnosti.

Heroj

Pojam "književni heroj" odnosi se na holističku sliku osobe - u zbiru njenog izgleda, načina razmišljanja, ponašanja i duhovnog svijeta; Pojam „karakter“, koji je blizak po značenju, ako se uzme u užem, a ne u širem smislu, označava unutrašnji psihološki dio ličnosti, njena prirodna svojstva, prirodu.

Junaci radova mogu biti ne samo ljudi, već i životinje, fantastične slike, pa čak i predmeti. U svakom slučaju, sve su to umjetničke slike koje odražavaju stvarnost u prelomljenoj svijesti autora.

Junak je jedan od središnjih likova u književnom djelu, aktivan u incidentima, glavnim za razvoj radnje, usmjeravajući pažnju čitaoca na sebe.

Protagonist je književni lik koji je najviše uključen u radnju, njegova sudbina je u centru pažnje autora i čitaoca.

Književni junak je slika osobe u književnosti. Definitivno, kod književnog junaka često se koriste pojmovi "glumac" i "lik". Ponekad se razlikuju: književnim junacima nazivaju se glumci (likovi) nacrtani na višestruki način i teži za ideju djela. Ponekad se pojam "književni heroj" odnosi samo na glumce koji su bliski autorskom idealu osobe (tzv. pozitivni heroj) ili utjelovljuju herojski princip (na primjer, junaci epa, epa, tragedije). Treba, međutim, napomenuti da su u književnoj kritici ovi pojmovi, zajedno s pojmovima "lik", "tip" i "slika", međusobno zamjenjivi.

Sa stanovišta figurativne strukture, književni junak kombinuje lik kao unutrašnji sadržaj lika, a njegovo ponašanje, postupke kao nešto spoljašnje. Karakter nam omogućava da radnje prikazane osobe smatramo prirodnim, uzdižući se do neke vrste vitalnog razloga; to je sadržaj i zakon (motivacija) ponašanja.

Karakter u uobičajenom smislu je isto što i književni heroj. U književnoj kritici pojam "lik" koristi se u užem, ali ne uvijek istom smislu. Najčešće se lik shvata kao protagonista. Ali i tu se razlikuju dva tumačenja: osoba predstavljena i okarakterizirana u akciji, a ne u opisima: tada pojam "lika" najviše odgovara junacima dramaturgije, slikama-ulogama. Bilo koji glumac, subjekt radnje uopšte. U takvom tumačenju, protagonist se suprotstavlja samo „čistom” subjektu iskustva, koji glumi u lirici, zbog čega je termin „lik” neprimjenjiv na takozvanog lirskog junaka: ne može se reći „lirski lik”.

Lik se ponekad shvata samo kao sporedna osoba. U ovom shvatanju, termin "lik" odgovara suženom značenju pojma "heroj" - centralna ličnost ili jedna od glavnih osoba dela. Na osnovu toga se razvio izraz "epizodični lik" (a ne "epizodični heroj").