Malarskie metody dekoracji. Aktualne techniki zdobienia drewnianych elementów wyposażenia wnętrz

Malarskie metody dekoracji.  Aktualne techniki zdobienia drewnianych elementów wyposażenia wnętrz
Malarskie metody dekoracji. Aktualne techniki zdobienia drewnianych elementów wyposażenia wnętrz

Twórz obiekty ze szkła, zmieniaj kształt produkty szklane umożliwić różne drogi dekoracja. Za ich pomocą można grawerować, tworzyć niepowtarzalne wzory i wyposażać produkt dodatkowe elementy w celu podniesienia jego wartości artystycznej.

Nowoczesne metody dekoracje oferowane na tej stronie również ulegają poprawie Charakterystyka fizyczna szklanych przedmiotów, dzięki czemu są trwalsze i stabilniejsze.

Szkło można modyfikować i dekorować w stanie zimnym lub gorącym. W związku z tym nowoczesne rodzaje dekoracji dzielą się na dwie główne grupy - metody zimne i gorące.

Zimne sposoby dekorowania

Zdobienie wyrobów szklanych metodą na zimno obejmuje: następujące typy:

  1. Matowe zdobienie całej powierzchni produktu lub jego poszczególnych części. Pozyskuje się go poprzez trawienie lub matowienie szkła poprzez nałożenie specjalnej pasty, która nadaje szkłu charakterystyczną szorstkość i sprawia, że ​​jest ono nieprzezroczyste. Zastosowanie szablonów pozwala na tworzenie matowych wzorów i wzorów na szkle.
  2. Metoda piaskowania lub obróbki strumieniowo-ściernej. Rysunki i wzory na szkle powstają przy użyciu szablonów i obróbki powierzchni piaskarka. Metoda ta pozwala na dekorowanie dużych powierzchni oraz tworzenie mat o różnej głębokości i gęstości w jednym projekcie.
  3. Metoda cięcia diamentem. Pozwala tworzyć skomplikowane rysunki i wzory z wieloma gałęziami, kątami i szczegółami przy użyciu diamentu narzędzia ścierne.
  4. Rytownictwo. Za pomocą metalowego noża usuwa się wierzchnią warstwę niektórych obszarów szkła, a następnie wykonuje się głębokie nacięcia i przekroje. Ten rodzaj dekoracji wymaga szczególnej troski i uwagi przy przestrzeganiu linii i małe części wzór.
  5. Sposób grawerowanie laserowe. Dekoracja szkła odbywa się za pomocą promieni sprzęt laserowy. Umożliwia tworzenie trójwymiarowych modeli 3D.
  6. Metoda dyfuzyjna lub wytrawianie barwne. Chemiczna obróbka powierzchni produktu, podczas której jony srebra i miedzi zmieniają skład i strukturę szkła.
  7. Technologia witraży Tiffany’ego. Jeden z najbardziej skomplikowane sposoby dekoracja. Znany od czasów starożytnych technologia ręczna tworzenie witraży z obrazów, rysunków i ozdób z elementów szklanych różne kolory i kształty za pomocą specjalnej taśmy. Takie witraże zdobiły starożytne świątynie, zamki i pałace.
  8. Technika druku na szkle. Rysunki na szkle powstają specjalnymi farbami, które następnie wypalane są za pomocą promieniowania lampa ultrafioletowa i są stałe powłoka lakiernicza. Ta metoda zwiększa wytrzymałość produktu.

Metody obróbki na gorąco

Dekoracja na gorąco - obróbka szkła pod wysokie ciśnienie i temperatura. Istnieje kilka głównych sposobów tego procesu:

  1. Tworzenie i nakładanie nici szklanych na produkt, co wymaga co najmniej dwóch rzemieślników. Jeden z nich musi obracać podgrzany produkt, drugi zaś nakładać na jego powierzchnię nić roztopionego szkła.
  2. Metoda fusingu, polegająca na naklejaniu na powierzchnię szkła elementów witrażowych o różnych kolorach i kształtach, a następnie wypiekanie produktu w piecu.
  3. Dekor wykonany z kolorowego szkła. Produkt pokrywany jest wielobarwnymi kawałkami szkła, a następnie poddawany obróbce w piecu. Roztopione okruchy tworzą niepowtarzalne wzory i wzory.
  4. Metoda falowania szkła, w której dwa połączone ze sobą faliste i gładkie półfabrykaty poddawane są obróbce cieplnej. W rezultacie produkt jest pofałdowany z jednej strony i gładka powierzchnia.
  5. Metoda nitek weneckich. Najpierw kolorowe nici szklane nakłada się równolegle na powierzchnię przedmiotu obrabianego. Następnie obrabiany przedmiot jest wdmuchiwany, aby nitki te „wrosły” w powierzchnię szkła.

Ważny! Zdobienie wyrobów szklanych metodą na gorąco wymaga specjalny sprzęt do obróbki cieplnej, a także specjalne przeszkolenie, doświadczenie i umiejętności do takiej pracy.

Lekcja technologii w klasie 8

„Dekoracja w stylu „Decoupage”.

Suplyka S.V. –

nauczyciel technologii

MKOU „Szkoła Średnia Kisłowska”

Cele Lekcji:

    Wnieś swój wkład w formację

    pewność siebie;

    Temat

    Metatemat

    Osobisty

Metody i formy szkolenia:

Podstawowe pojęcia i terminy: Decoupage, serwetka, crackle.

Zasoby edukacyjne:

    artmosaikaclub.jimdo.com/

Sprzęt:

PODCZAS ZAJĘĆ.

Etap I. Organizowanie czasu .

Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć, komunikowanie tematu lekcji.

Slajd 1. Witam, usiądź. Tematem naszej lekcji jest „Styl decoupage”. Dziś na lekcji powtórzymy, czym jest „decoupage”, następnie zapoznamy się z historią powstania techniki „decoupage”, stylami i rodzajami decoupage, a następnie wykonamy twórczą pracę praktyczną.

Etap II. Powtórzenie wiedzy z poprzedniej lekcji.

Czym więc jest decoupage?

Slajd 2.Decoupage to rodzaj twórczości stosowanej, będący techniką ozdabiania różnych powierzchni poprzez nakładanie wydrukowanych obrazów, a następnie lakierowanie powstałego obrazu w celu zabezpieczenia go przed wpływami zewnętrznymi.

Co oznacza słowo „decoupage”?

Slajd 3. Słowo decoupage pochodzi od francuskiego decouper – wycinać.

Gdzie stosuje się decoupage?

Slajd 4Za pomocą decoupage’u możemy ozdobić niemal wszystko, co podpowie nam nasza wyobraźnia. Najważniejsze, że wszystko okaże się piękne i przydatne w gospodarstwie domowym!

Etap III. Uczenie się nowy materiał.

Dostałeś zadanie domowe: zapoznanie się z historią techniki „decoupage”. Głos oddała Anastasia Revenko.

Slajd 5,6. Historia techniki decoupage.

Technikę zdobienia „decoupage” wynaleźli chińscy chłopi w XII wieku; to oni wytworzyli cienki kolorowy papier i zaczęli nim ozdabiać. różne przedmioty. Do Europy to ciekawa metoda Dekoracje pojawiły się w XVII-XVIII w. wraz z pięknymi lakierowanymi meblami chińskimi, kiedy pojawiła się tam moda na „Wschód”. Sprzedawcy nie byli w stanie sprostać ogromnemu popytowi i rozpoczęła się produkcja podróbek. A technika decoupage rozprzestrzeniła się w całej Europie. Rozwinięty prąd w niczym nie ustępował chińskiej technologii. Nawet znani artyści, tacy jak Matisse i Picasso, stosowali decoupage w swoich pracach.

Produkty wykonane techniką Decoupage i pokryte lakierem wyglądają jak malowane. Teraz, ciesząc się popularnością, decoupage zyskał drugie życie. Do aplikacji wykorzystuje się motywy wycięte z trójwarstwowych serwetek papierowych, ponieważ... wzory serwetek najlepiej imitują malarstwo. Dekorowane powierzchnie mogą być bardzo różnorodne: szkło, ceramika, metal, drewno, karton czy plastik.

Teraz zapoznamy się z rodzajami decoupage. Wiadomość przygotowała Dasha Morozova.

Slajd 7. Istnieje pięć głównych rodzajów decoupage:

prosty,z powrotem,tom,zadymiony (artystyczny), rozpakować.

Slajd 8. W przypadku bezpośredniego decoupage obraz jest wklejany poza temat. W takim przypadku powierzchnię można wstępnie pomalować lub pokryć lakierem spękanym.

Slajd 9-10. Odwrócony decoupage służy do dekoracji przezroczystych przedmioty szklane. Technologia jest ta sama, ale w odwrotnej kolejności. Obraz naklejany jest na tył produktu przodem skierowanym w stronę szkła, a spękanie, tło i powłoka wykończeniowa są już wykonane w masie.

Slajd 11. Decupage wolumetryczny polega na uniesieniu niektórych elementów obrazu, nadaniu mu objętości za pomocą masy modelarskiej i innych materiałów lub poprzez wielowarstwowe sklejenie tej samej części obrazu ze sobą.

Slajd 12. Dymny decoupage całkowicie emituje malarstwo artystyczne. Dzięki farbom i różnym technikom artystycznym zaciera się granica pomiędzy obrazem a powierzchnią wokół rysunku i uzyskuje się przezroczystą mgiełkę.

Slajd 13. Decopatch – przyklejanie powierzchni przeznaczonej do dekoracji kawałkami papieru w celu uzyskania ciągłej powłoki. To połączenie decoupage i patchworku. Jednocześnie do dekoracji wykorzystuje się nie tylko pojedyncze motywy, ale wiele fragmentów papieru. Całkowicie wypełniają powierzchnię przedmiotu, tworząc efekt patchworkowej pikowania.

Elizaveta Avrusevich wprowadzi Cię w główne style decoupage

Slajd 14. Podstawowe style w decoupage.

Prowansja, shabby chic, proste miasto, Wiktorializm.

Slajd 15. Prowansja. Styl ten wziął swoją nazwę od prowincji na południu Francji. Projektanci określają ją jako szlachetną i dyskretną antyk, harmonijnie połączoną z francuską elegancją. Charakteryzuje się zastosowaniem bielonych powierzchni i pastelowych odcieni. Większość przedmiotów charakteryzuje się nierównościami i przetarciami. W stylu prowansalskim stosowanie technik starzenia jest bardziej istotne niż kiedykolwiek. Typowymi tematami dekoracji są pola lawendy, słoneczniki, winogrona i produkcja wina, a także małe domy.

Slajd 16. Shabby chic. W tłumaczeniu z angielskiego shebi oznacza „postrzępiony, postrzępiony lub zużyty”. Kierunek ten narodził się w ostatnim ćwierćwieczu ubiegłego wieku. Charakteryzuje się: delikatną tonacją i lekko rozmytymi wzorami, wykorzystaniem dużych i małych wzorów kwiatowych, scen z różami, aniołami, pałacami i ptakami. Przedmioty Shabi-chic pomagają stworzyć przytulną atmosferę.

Slajd 17. Proste miasto. Styl” proste miasto„jest zdecydowanie demokratyczny i dosłownie przesiąknięty świeżymi trendami. Przy ozdabianiu przedmiotów w tym stylu często wykorzystuje się zwykłe wycinki z czasopism i gazet oraz technikę deco patcha z charakterystycznymi podartymi krawędziami.

Slajd 18Styl wiktoriański powstał w Wielkiej Brytanii za panowania królowej Wiktorii. W styl wiktoriański Klasycyzm i luksus harmonijnie się ze sobą łączą. Ma następujące cechy: zastosowanie bogatych i nasyconych odcieni złota, czerwieni i zieleni; aktywne wykorzystanie wzorów w kratkę i paski. Preferowane są tematy z różami, zwierzętami, liśćmi dębu, martwymi naturami, a także scenami myśliwskimi. Meble i skrzynie wykonane z ciemnego drewna uzupełniono złoconym reliefem.

IV. Konsolidacja badanego materiału.

Slajd 19 „Sprawdź siebie!”

A teraz zajmiecie się pracą testową: 4 uczniów rozwiąże test na laptopach, reszta chłopaków będzie pracować na miejscu na kartach.

Karty

Uzupełnij brakujące słowa

1. Decoupage –pogląd dekoracja, dekoracja, dekoracja za pomocą wyciętych wzorów.

2. Ta interesująca metoda dotarła do Europy17-18 wieki wraz z pięknymi lakierowanymi chińskimi meblami.

3. Do użytku aplikacjiwzory , wycięty ztrójwarstwowy papierserwetki.

4. Dekorowane powierzchnie mogą być bardzo różnorodne:karton, szkło, drewno itp.

5. Aby ozdobić produkty techniką Decoupage, potrzebujeszklej, farba akrylowa, nożyczki, pędzle, serwetki

V. Kreatywny Zajęcia praktyczne.

Przed przystąpieniem do zajęć praktycznychmusisz pamiętaćDokładnie jakich narzędzi i materiałów potrzebujemy. Slajd 20. (Pędzle, klej, lakier, serwetki).

Przypomnijmy etapy pracy:

Zakończyliśmy już etap 1 - przygotowanie powierzchni (slajd 21,22,23)

i wycinanie wzoru (slajd 24).

Etap 2 to klejenie wzorów (slajd 25)

Etap 3 to utrwalenie: lakier (slajd 26)

Przypomnijmy zasady bezpieczeństwa podczas pracy z ostrymi i tnącymi narzędziami, klejem, suszarką do włosów:

1. Używając nożyczek, zachowaj ostrożność i dyscyplinę, jak to tylko możliwe.

2. Przechodząc przez nożyczki, trzymaj je za zamknięte ostrza.

3. Umieść nożyczki po prawej stronie z zamkniętymi ostrzami, skierowanymi od siebie.

4. Podczas cięcia wąskie ostrze nożyczek powinno znajdować się na dole.

5. Uważaj na zaschnięty klej (może być ostry jak szkło)

Podczas korzystania z suszarki do włosów

1. Wytrzyj ręce do sucha i podłącz urządzenie elektryczne.2. Nie pozostawiaj włączonego urządzenia bez nadzoru.3. Nie pozwalaj osobom nieupoważnionym na pracę przy elektrycznych urządzeniach gospodarstwa domowego.

Teraz możesz zabrać się do pracy.

Slajd 27. Nie możesz urodzić się mistrzem, mistrzostwa musisz się nauczyć!

W trakcie pracy nauczyciel dokonuje ukierunkowanych obchodów, monitorując organizację stanowiska pracy, przestrzeganie zasad bezpieczeństwa i kolejność pracy.

Sprawdzenie organizacji miejsca pracy. Demonstracja krok po kroku metod pracy, nazwanie wszystkich operacji. Wykonywanie pracy pod okiem nauczyciela.

VI. Podsumowanie lekcji. Odbicie. Wystawa prac uczniów.

Podsumowanie informacji otrzymanych na lekcji, ocena wyników pracy. W procesie przeglądania prac uczniów organizuje dyskusję na temat prac, selekcję lepsza praca, uzasadnienie wyboru.

Zadanie domowe: dokończ swoją pracę.

Karta instruktażowa

Porządek pracy:

    Odtłuścić powierzchnię;

    Wytnij fragmenty rysunków z serwetek;

    Ostrożnie oddziel Górna warstwa rysunek;

    Przymocuj wycięty obrazek w wybranym miejscu podstawy;

    Za pomocą pędzla nałóż klej na przednią stronę dołączonego obrazu, przesuwając się od środka do krawędzi.

Samokontrola:

- ostrożnie przyklej, nie rozciągając serwetki i nie prostując powstałych fałd pędzlem. Następnie, umieszczając pędzelek prostopadle do powierzchni, „ubijaj” obraz, aż zostanie całkowicie sklejony.

Po wyschnięciu kleju pokryj powierzchnię lakierem akrylowym;

Ostateczna powłoka lakiernicza. Na dekorowaną powierzchnię nakładać konsekwentnie 2-3 warstwy lakieru akrylowego.

Temat lekcji: Zdobienie w stylu „decoupage”.

Cele Lekcji:

    Naucz się modelować problem i znajdować aktywne sposoby jego rozwiązania.

    Zapoznanie uczniów z historią techniki „Decoupage”;

    Przedstaw uczniom nowoczesny wygląd robótek ręcznych, uczyć ozdabiania przedmiotów techniką decoupage.

    Wnieś swój wkład w formacjępodstawowe techniki wykonywania wyrobów techniką decoupage;

    Pielęgnuj zainteresowanie różne rodzaje sztuka, dokładność, cierpliwość, tolerancja, kultura komunikacji,pewność siebie;

    Rozwijać Umiejętności twórcze, gust artystyczny, umiejętności pracy.

Planowane efekty kształcenia:

    Temat (stopień asymilacji i poziom biegłości w kompetencjach): zapoznaj się Nowa technologia dekoracja powierzchni, dowiedz się jak ozdobić produkt techniką decoupage.

    Metatemat (elementy doświadczenia kompetencji kulturowych/kompetencji nabytych): opanują umiejętność rozumienia zadania edukacyjnego lekcji, odpowiadania na pytania, uogólniania własnego zrozumienia; nauczą się oceniać swoje osiągnięcia na zajęciach i nawiązywać komunikację werbalną.

    Osobisty mają motywację Działania edukacyjne; umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami w różnych sytuacjach, wrażliwych na piękno.

Metody i formy szkolenia:

Praktyczne objaśniające i ilustrujące; indywidualny, frontalny.

Podstawowe pojęcia i terminy: Decoupage, serwetka, crackle.

Zasoby edukacyjne:

    ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage

    artmosaikaclub.jimdo.com/

    prodecoupage.com/forum/41-681-1

Wizualny materiał demonstracyjny: Prezentacja multimedialna, próbki produktów, materiałów i narzędzi.

Sprzęt: Zestaw serwetek trójwarstwowych, farby, pędzle, suszarka do włosów, nożyczki, klej PVA, spękanie.

Osobisty:

Osobisty:

Kognitywny:

Przepisy:

Rozmowny:

Osobisty:

Kognitywny:

Przepisy:

Rozmowny:

Autoanaliza lekcji technologii w klasie 8.

Temat lekcji: Zdobienie w stylu „decoupage”.

Planowane efekty kształcenia:

    Temat : zapoznają się z nową techniką zdobienia powierzchni, dowiedzą się, jak ozdobić produkt techniką decoupage.

    Metatemat (elementy doświadczenia kompetencji kulturowych/kompetencji nabytych): opanują umiejętność rozumienia zadania edukacyjnego lekcji, odpowiadania na pytania, uogólniania własnego zrozumienia; nauczą się oceniać swoje osiągnięcia na zajęciach i nawiązywać komunikację werbalną.

    Osobisty mieć motywację do działań edukacyjnych; umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami w różnych sytuacjach, wrażliwych na piękno.

Na etapie organizacyjnym następujący uniwersalny działania edukacyjne(UUD):

Osobisty: zrozumieć znaczenie wiedzy dla człowieka i zaakceptować ją; są zmotywowani do nauki i działalność twórcza.

Podczas nauki nowego materiału:

Osobisty: mieć motywację do działań edukacyjnych i twórczych, rozumieć znaczenie studiowanego materiału

Kognitywny: potrafi ustnie wypowiedzieć się swobodnie na temat sposobu wykańczania produktów metodą decoupage, porównaj różne rodzaje decoupage, odkrywając w nich to, co wspólne i odmienne, nadaje przedmiotowi cechę jakościową

Przepisy: zaakceptuj i zapisz zadanie edukacyjne

Rozmowny: Umiejętność prowadzenia współpracy edukacyjnej w klasie z nauczycielem, kolegami w grupie i zespole w celu organizacji zajęć i ułatwienia przyswajania nowego materiału, płynność i umiejętność wyrażania opinii.

Wykonując praktyczna praca:

Osobisty: zrozumieć znaczenie właściwa organizacja miejscu pracy, przestrzegaj zasad bezpieczną pracę na lekcji

Kognitywny: organizować przestrzeń do pracy

Przepisy: postępuj zgodnie z proponowanym planem pracy

Rozmowny: zadawać pytania w celu wyjaśnienia kolejności i poprawności pracy oraz techniki wykonania produktu.












Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca, pobierz pełną wersję.

Pojawienie się kart lekcji technologii (TCU) było naturalnym skutkiem zmian zachodzących w zarządzaniu proces edukacyjny obecnie. Dla nauczyciela TKU jest użytecznym, wygodnym i skutecznym narzędziem dydaktycznym zgodnym z wymogami Federalnego Standardu Edukacyjnego drugiej generacji. Zaletą TCU jest widoczny, wizualny, jasny opis nie tylko planowanych rezultatów lekcji lub ćwiczenia (przedmiotu, metaprzedmiotu, osobistego), ale także zespołu warunków i zasobów zapewniających ich osiągnięcie. Należy zauważyć, że struktura i treść TKU pozwala nauczycielowi na wprowadzenie własne zmiany oraz uzupełnienia uwzględniające specyficzne warunki praktyki edukacyjnej, w której prowadzone jest kształcenie. Takie dodatki mogą mieć na przykład formę zadań zapewniających zwiększone zainteresowanie badanym tematem, rozwój indywidualnych zajęć edukacyjnych, zmienność rodzajów kontroli, samokontroli, poczucia własnej wartości

W przeciwieństwie do tradycyjnego planu lekcji, który koncentruje się głównie na działaniach nauczyciela, TKU koncentruje się na interakcji między nauczycielem a uczniem na każdym etapie lekcji. Dlatego rozgromienie lekcja obejmuje szczegółowy opis treść działań zarówno nauczyciela, jak i ucznia.

w przeciwieństwie do innych podręczniki metodyczne mapa technologiczna daje nauczycielowi możliwość na każdym etapie nauczania z przekonaniem stwierdzić, czy osiągnął wynik, czy nie.

Cel działalności nauczyciela: Przedstawiamy nowy rodzaj DPT, uczymy pracy z materiałami decoupage i wykonujemy własne kreatywna praca, pielęgnuj dokładność w pracy i zainteresowanie tematem.

Typ lekcji: Postawienie i rozwiązanie problemu edukacyjnego.

Planowane efekty kształcenia:

  • Temat(stopień asymilacji i poziom kompetencji): zapoznają się z nową techniką zdobienia powierzchni, nauczą się wykonywać rękodzieło techniką decoupage.
  • Metatemat(elementy doświadczenia kompetencji kulturowych/kompetencji nabytych): opanują umiejętność rozumienia zadania edukacyjnego lekcji, odpowiadania na pytania, uogólniania własnego zrozumienia; nauczą się oceniać swoje osiągnięcia na zajęciach i nawiązywać komunikację werbalną.
  • Osobisty mieć motywację do działań edukacyjnych; umiejętności współpracy z dorosłymi i rówieśnikami w różnych sytuacjach, wrażliwych na piękno.

Metody i formy szkolenia: Praktyczne objaśniające i ilustrujące; indywidualny, frontalny.

Podstawowe pojęcia i terminy: Decoupage, serwetka, crackle.

Zasoby edukacyjne:

  • ru.wikipedia.org/wiki/Decoupage
  • artmosaikaclub.jimdo.com/
  • prodecoupage.com/forum/41-681-1

Wizualny materiał demonstracyjny: Prezentacja multimedialna, próbki produktów, materiałów i narzędzi.

Sprzęt: Serwetki, farby, pędzle, suszarka do włosów, talerz przezroczysty, nożyczki, klej, alkohol, wata

Struktura organizacyjna lekcji

Kroki lekcji Elementy edukacyjno-rozwojowe, zadania i ćwiczenia Działalność nauczyciela Działalność studencka Formy organizacji interakcji w klasie UUD Kontrola pośrednia

1. Moment organizacyjny

Przygotowanie emocjonalne, psychologiczne i motywacyjne do opanowania materiału

Sprawdza gotowość uczniów do zajęć, informuje o temacie zajęć

Posłuchaj nauczyciela, obejrzyj próbki produktów

Czołowy

Osobisty: zrozumieć znaczenie wiedzy dla człowieka i zaakceptować ją; mieć motywację do działań edukacyjnych i twórczych

2. Nauka nowego materiału

Rozmowa „Historia decoupage”. Zobacz prezentację multimedialną i gotowe próbki

Pokaz materiałów i urządzeń do wykonywania decoupage

Historia ilustrowana ustnie

Słowo decoupage pochodzi z języka francuskiego

decouper - cięty. Początki decoupage sięgają średniowiecza. Po raz pierwszy wspomniano o nim jako o formie sztuki pod koniec XV wieku w Niemczech, gdzie do ozdabiania mebli zaczęto wykorzystywać rzeźbione obrazy. Szczyt zainteresowania tą techniką nastąpił w XVII wieku w Wenecji, kiedy meble zdobione intarsjami w języku chińskim lub styl japoński. Weneccy rzemieślnicy umiejętnie wycinali obrazy, przyklejali je do powierzchni mebli i dla zabezpieczenia pokrywali kilkoma warstwami lakieru.

Stosując taką aplikację, producenci mebli naśladowali drogie orientalne intarsje, które były znacznie tańsze, ale nie mniej popularne. Następnie sztuka ta we Włoszech stała się znana jako Artepovera („sztuka biednych”). W dzisiejszych czasach takie meble są niezwykle rzadkie i bardzo drogie, a wielu współczesnych projektantów mebli naśladuje ten styl.

Chłopaki, powiedzcie mi, czym jest decoupage?

Istnieją dwa rodzaje decoupage – bezpośredni i odwrócony. Dziś będziemy wykonywać odwrócony decoupage i do tego będziemy potrzebować:

  1. Szklany talerz
  2. Zestaw do decoupage
  3. Włosie pędzla nr 8-10
  4. Alkohol i wata
  5. Serwetka

Posłuchaj prowadzącego, obejrzyj próbki produktów, obejrzyj prezentację

Odpowiedz na pytanie

Nauczyciele słuchają

Czołowy

Osobisty: mieć motywację do działań edukacyjnych i twórczych, rozumieć znaczenie studiowanego materiału

Kognitywny: potrafi wygłosić dowolną wypowiedź ustną na temat sposobu wykańczania wyrobów decoupagem, porównać różne rodzaje decoupage, określić, co jest w nich wspólnego, a co odmienne, podać jakościowy opis przedmiotu

Przepisy: zaakceptuj i zapisz zadanie edukacyjne

Rozmowny:

Umiejętność prowadzenia współpracy edukacyjnej w klasie z nauczycielem, kolegami z klasy w grupie i zespole w celu organizacji zajęć i ułatwienia nauki nowego materiału,

umiejętność mówienia, umiejętność wyrażania opinii.

Odpowiedzi słowne

3. Twórcze działanie praktyczne

Organizacja miejsca pracy. Demonstracja metod pracy. Niezależna praca

Sprawdza organizację miejsca pracy.

demonstruje krok po kroku techniki pracy, nazywając wszystkie operacje. Zaprasza uczniów do wspólnej pracy z nauczycielem.

Etapy pracy:

  1. Odtłuszczanie powierzchni (płyta, alkohol, wata)
  2. Przyklejanie serwetki do powierzchni talerza (klej do decoupage, pędzel, talerz)
  3. Suszenie powierzchni
  4. Nakładanie lakieru spękanego (lakier, pędzel, płyta)
  5. Suszenie powierzchni
  6. Aplikacja farba akrylowa na serwetce – biały, na talerzu – brązowy (farba, pędzel, talerz)
  7. Suszenie powierzchni
  8. Nałożenie dwóch warstw złotej farby akrylowej na całą powierzchnię płyty (farba, pędzel, płyta)
  9. Suszenie powierzchni
  10. Nałożenie dwóch warstw lakieru w celu zabezpieczenia powierzchni

Obserwuje, doradza, kieruje zajęciami, odpowiada na pytania uczniów, pomaga uczniom mającym trudności. Monitoruje przestrzeganie zasad bezpiecznej pracy

Obejrzyj i wykonaj zadanie pod okiem nauczyciela

Frontalny, indywidualny

Osobisty: rozumieć znaczenie właściwej organizacji miejsca pracy, przestrzegać zasad bezpiecznej pracy na zajęciach

Kognitywny: organizować przestrzeń do pracy

Przepisy: postępuj zgodnie z proponowanym planem pracy

Rozmowny: zadawać pytania w celu wyjaśnienia kolejności i poprawności pracy oraz techniki wykonania produktu

Odpowiedzi słowne

Zakończenie pracy

4. Podsumowanie lekcji

Odbicie

Wystawa prac uczniów.

Podsumowanie informacji otrzymanych podczas lekcji, ocena wyników pracy

Praca domowa

W procesie przeglądania prac uczniów organizuje dyskusję na temat pracy, wybiera najlepszą pracę i uzasadnia wybór

Prowadzi dyskusję na określone tematy.

  1. Co to jest decoupage?
  2. Co można ozdobić tego rodzaju twórczością?
  3. Jaki rodzaj decoupage robiłeś na zajęciach?
  4. Jakie narzędzia i sprzęt są potrzebne do wykonania tej pracy?
  5. Czy podobała Ci się lekcja, jak się czujesz?

Prowadzi pamiętnik ze studentami Praca domowa: przynieść drewniane zdjęcie ramka do wykonania bezpośredniego decoupage (pokazuje jak powinna wyglądać ramka), obejrzyj analizę prototypu w internecie

Przejrzyj pracę i oceń ją

Odpowiadać na pytania

Zdefiniuj ich stan emocjonalny na lekcji

Zapisz zadanie

Czołowy

Indywidualny

Osobisty: wrażliwy na piękno w sztuce

Przepisy: Oceniam pracę poprzez porównanie jej z wzorcem, odbieram informacje od nauczyciela lub znajomego, które mają charakter wartościujący

Rozmowny: wyrażać swoje zdanie, argumentować swój punkt widzenia

Ocenianie uczniów za pracę na zajęciach

Dekoracja mebli to zespół technik artystycznych, które można zastosować w celu uwydatnienia ich wyrazistych właściwości. Historia dekoracji ma starożytne pochodzenie na co wskazują zachowane elementy antyczny mebel. Meble produkowane masowo charakteryzują się obecnie głównie proste kształty dekoracja. Warto jednak zaznaczyć, że dzięki zręcznym rękom specjalistów i dzięki dostępności nowoczesności technologia cyfrowa, a dziś powstają unikalne próbki - ekskluzywne typy dekoracyjne wykończenie meble.

Metody zdobienia mebli

Dekorację można stosować zarówno na meblach drewnianych, jak i na innych materiałach, z których wykonane są meble: sklejce, desce, metalu, kamieniu, betonie i materiale kompozytowym.

Malarstwo artystyczne wyroby drewniane jest organiczną częścią kultury większości narodów. W Rosji malarstwo na drewnie było „silne” i wyróżniało się tematyką ludową. W Europie meble malowane były wykonywane przy udziale znanych artystów XIX wieku. Na Wschodzie i w Afryce, w Ameryce Południowej i Północnej do dziś zachowały się unikalne przykłady sztuki ludowej.

Artystyczna rzeźba w drewnie jest najstarszą formą sztuki większości narodów. Obecnie technologia rzeźbienia w drewnie jest stosowana w meblach domowych w niezwykle ograniczonym zakresie. Chociaż w ciągu ostatnich kilku lat zainteresowanie tym łowiskiem zaczęło rosnąć. Rzeźba artystyczna jest rzemiosłem dość złożonym, należy do sfery sztuki i ma swoje tradycje i prawa.

Do rodzajów rzeźbienia w drewnie zalicza się rzeźbę klasyczną, która jest wykonywana przez rzemieślników przy użyciu specjalnych narzędzi, takich jak dłuta, przecinaki i inne. Także w ostatnie lata Do rzeźbienia używane są bity o dużej prędkości frezarki CNC i maszyny laserowe z CNC.

Tłoczenie drewna na gorąco i ręczne zdobienie mebli to proces dość pracochłonny. Dlatego obecnie stosowana jest metoda imitująca gwintowanie. Jest to zmechanizowana technologia tłoczenia drewna na gorąco (prasowanie lub termoformowanie). Ponieważ naturalne drewno składa się z naturalnych polimerów, następnie pod wpływem temperatury i wilgoci staje się znacznie bardziej plastyczny. Tłoczenie na gorąco drewna służy do wytwarzania dekoracyjnych trójwymiarowych obrazów na płaskich i kształtnych powierzchniach powierzchnie drewniane części mebli.

Oprócz kopiowania wzorów, hot-stamping pozwala na imitację gatunków drewna. Niedrogie drewno iglaste lub liściaste wytłaczane jest z bardziej wyrazistą fakturą jesionu lub dębu. Tłoczeniem na meblach można również imitować materiały wiklinowe: rattan, słomę, trzcinę.

Inkrustacja balustrad - dekoracja mozaikowa znana już od dawna szerokie zastosowanie Na dekoracja drzewo. Można inkrustować różne rzeczy: panele sufitowe, drzwi, meble itp. Na powierzchnię takich wyrobów wstawiane są elementy z kości, metalu, drewna, kamieni półszlachetnych, ceramiki i bursztynu.

Dekor nakładkowy to rodzaj ażurowej rzeźby w drewnie. Ten sposób zdobienia znany jest już od XVII wieku. Poszczególne elementy – narożniki, układy, rozety i inne – projektowane są na elewacji mebla zgodnie z prawem symetrii, tworząc piękne zdobienia i integralne kompozycje. Dekor nakładkowy stosowany jest nie tylko w meblach skrzyniowych, ale także na krzesłach i fotelach. Elementy nakładkowe wykonane są ze sklejki, płyty pilśniowej, drewna, styropianu, pianki poliuretanowej, polichlorku winylu i metalu. Są przybijane i przybijane lub klejone. Elementy nakładkowe powstają w fabrykach mebli metodą rzeźbienia, toczenia, tłoczenia, tłoczenia, odlewania itp.

Zdobienie mebli - pirografia i pirotypowanie

Pirografia to metoda wypalania – najstarsza forma sztuki zdobniczej i użytkowej. Wypalanie odbywa się ręcznie Specjalne narzędzie w formie czegoś w rodzaju gorącego ołówka. Obecnie do wypalania wykorzystuje się lasery małej mocy z systemem CNC.

Pyrotypowanie jest odmianą pirografii, jednak w tym przypadku wypalanie odbywa się za pomocą wcześniej przygotowanej pieczątki. Istotą pirotypowania jest zmiana koloru pod wpływem temperatury. Stopień zmiany koloru powierzchni drewna zależy od temperatury nagrzania stempla, przyłożonej siły i czasu prasowania.

Dekoracja mebli - decoupage (aplikacja)

Decoupage oznacza po francusku „ciąć”. W tej metodzie zdobienia na powierzchnię mebla nakleja się aplikację. Styl ten sięga końca XV wieku (Niemcy), gdzie do ozdabiania mebli używano obrazów. Teraz Ta metoda dekoracja jest szeroko stosowana w różnych krajach świata.

Sitodruk to metoda nanoszenia nadrukowanych obrazów na powierzchnię mebli w celu uzyskania efektów artystycznych; w tej metodzie farba wciskana jest za pomocą rakla w elementy szablonu o drobnej siatce. Zamiast siatki jedwabnej stosuje się obecnie produkty o stabilnym kształcie, wykonane z włókien polimerowych i drutu stalowego o liczbie nitek 54-180 na centymetr długości i szerokości siatki. Siatka jest równomiernie naciągnięta na drewnianą lub metalową ramę, którą mistrz obsługuje ręcznie lub za pomocą specjalnych maszyn.

Dekoracja mebli metodą bezpośredniego druku cyfrowego odbywa się przy użyciu atramentu kontrolowanego przez przemysłowe drukarki cyfrowe. Drukarki cyfrowe mają inna zasada jednak działania maszyny przemysłowe używaj głowic drukujących atramentowych. Poruszają się po powierzchni elementu mebla i rozpylają mikroskopijne kropelki atramentu w ściśle określone punkty. Drukarki przemysłowe występują w dwóch rodzajach: płaskie i rolowe, wykorzystują specjalne atramenty meblowe odporne na promieniowanie UV (utwardzanie ultrafioletowe). Bezpośredni druk cyfrowy może imitować wiele z powyższych metod zdobienia mebli. Obecnie ta technika jest najskuteczniejsza i w prosty sposób wysokiej jakości trwała dekoracja.

Oświetlenie meblowe LED stało się ostatnio szczególnie popularne. Jest szczególnie często stosowany w produkcji mebli dekoracyjnych w stylu high-tech i innych stylach futurystycznych. Zastosowanie tej metody pozwala na stworzenie naprawdę oszałamiającego efektu aury, której kolor jest stały lub może zmieniać swój kolor.

Stosowanie podświetlenie LED w wykańczaniu mebli, nie wymaga dużego zużycia energii do pracy i jest całkowicie ognioodporny.

Dekoracja mebli jest słusznie uważana za jedną z najtrudniejszych i ciekawe sposoby tworzenie naprawdę wyjątkowych mebli - dzięki nowoczesne technologie, proces zdobienia przedmiotów, reprezentujący zespół technik artystycznych, pozwala uwydatnić wyraziste właściwości produktów i tym samym nadać wnętrzu niepowtarzalny charakter.

Historia zdobienia przedmiotów wyposażenia wnętrz jest bardzo bogata. Już w starożytności istniała specjalna dekoracja mebli osobliwość drogi fabryki mebli- każdy miał swój własny zestaw elementów i oznaczał nim wszystkie swoje produkty. Często dekoracja elementów wyposażenia wnętrz z drewna lub innego materiału wykonywana była na zamówienie dla klienta chcącego dodać do swojego wnętrza czegoś wyjątkowego. Oczywiście na taką usługę mogli sobie pozwolić tylko przedstawiciele wyższych sfer - w końcu większość pracy wykonano z drewna. Praca fizyczna. Teraz, dzięki pojawieniu się nowoczesny sprzęt, każdy może sobie pozwolić na tę usługę, a dzięki nowym metodom pracy z materiałami zyskasz ogromną różnorodność wyborów w zakresie dekoracji elementów swojego wnętrza.

Nie wspominając już o technikach, których możesz się nauczyć i samodzielnie ozdobić drewniane elementy wyposażenia wnętrz, które wymagają głównie pracy profesjonalistów i dostępności specjalnego sprzętu. Oto niektóre z najbardziej znanych i aktualne metody, spośród których być może pewnego dnia będziesz musiał wybrać element dekoracji swojego wnętrza.

Dekupaż

Technika decoupage jest pozycjonowana jako najprostsza w porównaniu do innych. Właśnie z tego powodu najciekawsza jest metoda zdobienia drewnianych elementów wyposażenia wnętrz techniką decoupage – można się jej nauczyć m.in. krótki czas. Metoda ta polega na wycinaniu obrazów i rysunków oraz przyklejaniu ich na powierzchnię. Początki techniki decoupage sięgają wczesnego średniowiecza, ale szczyt decoupage przypadł na XVIII wiek w Wenecji, gdzie panował jeden z trendów w projektowaniu wnętrz meble drewniane, który został ozdobiony intarsjami w stylu orientalnym.

Malarstwo artystyczne

Malarstwo artystyczne jest charakterystyczną cechą kultury większości narodów - zjawisko to istniało zarówno w tradycjach europejskich, jak i na Wschodzie i Afryce. Nie mówiąc już o Rosji, gdzie malowanie ikon miało szczególny wpływ na tę technikę.

Metoda polega na malowaniu poszczególne elementy lub cały obiekt. Motywy mogą być najbardziej niezwykłe: od klasycznych projektów mebli po abstrakcje i tematykę religijną.

Tłoczenie drewna na gorąco

W zdobieniu elementów wyposażenia wnętrz wykonanych z drewna szczególne miejsce zajmuje metoda tłoczenia na gorąco – będąc techniką mało popularną, tłoczenie na gorąco ma wiele ciekawych właściwości. Np. tłoczenie pozwala na imitację innych materiałów, także wiklinowych (rattan, trzcina, słoma); można też łączyć kilka różne rasy drewno Metoda ta różni się od np. rzeźbienia artystycznego tym, że jest mniej pracochłonna.