Co oznaczają cechy językowe dzieła? Style językowe

Język fikcji jest często uważany za szczególną funkcjonalną odmianę języka - wraz z językiem biznesowym, naukowym, dziennikarskim itp. Ale ta opinia jest błędna. Język dokumentów biznesowych, dzieł naukowych (itp.) oraz język prozy i poezji artystycznej nie mogą być uważane za zjawiska tego samego rzędu. Proza literacka (a w naszych czasach poezja) nie posiada tego „zestawu” leksykalnego, który odróżniałby jedną odmianę funkcjonalną od drugiej, ani nie posiada specyficznych znaków z zakresu gramatyki. Porównując dzieła różnych pisarzy, nie sposób nie dojść do wniosku, że różnice między nimi potrafią być wyjątkowo duże, że nie ma żadnych ograniczeń w posługiwaniu się językiem.
Jest „ograniczenie”, ale ma ono charakter wyłącznie twórczy, niezwiązany z użyciem określonych zasobów językowych: wszystko w dziele musi być odpowiednie pod względem artystycznym. Pod tym warunkiem pisarz swobodnie posługuje się cechami mowy potocznej, naukowej, biznesowej i publicystycznej – dowolnym środkiem językowym.
Osobliwością języka fikcji nie jest to, że używa on jakichś konkretnych środków – słów i Struktury gramatyczne charakterystyczne tylko dla niego. Wręcz przeciwnie: specyfika języka fikcji polega na tym, że jest on „ otwarty system", nie jest w żaden sposób ograniczony w korzystaniu z jakichkolwiek możliwości językowych. Nie tylko te cechy leksykalne i gramatyczne, które są charakterystyczne dla mowy biznesowej, publicystycznej, naukowej, ale także cechy mowy nieliterackiej – gwara, potoczność, slang – mogą zostać przejęte przez tekst literacki i organicznie przez niego zasymilowane.
Z drugiej strony język fikcji jest szczególnie rygorystyczny w stosunku do normy, bardziej wymagający, z większą wrażliwością jej strzegący. I taka jest też specyfika języka artystycznego – mowy. Jak można je połączyć

takie przeciwstawne właściwości: z jednej strony całkowita tolerancja nie tylko wobec wszelkich literackich odmian języka – mowy, ale nawet mowy nieliterackiej, z drugiej zaś szczególnie rygorystycznej, wymagającej przestrzegania norm? Należy to rozważyć.

Więcej na ten temat § 8. SPECYFIKA JĘZYKA FIKCJI:

1. Koncepcja stylów funkcjonalnych RL. Główne kategorie stylistyki. Korelacja i interakcja języka narodowego, języka literackiego i języka fikcji.
2. OGÓLNE PROBLEMY I ZADANIA NAUKI JĘZYKA FIKCJI ROSYJSKIEJ
3. STUDIOWANIE JĘZYKA FIKCJI W EPOCE RADZIECKIEJ
4. O POŁĄCZENIU PROCESÓW ROZWOJU JĘZYKA LITERACKIEGO I STYLÓW FIKCYJNYCH
5. V. V. WINOGRADOW1. O JĘZYKU FIKCJI Państwowe Wydawnictwo FIKCJI Moskwa 1959, 1959
6. Wielofunkcyjność języka rosyjskiego: język rosyjski jako środek obsługujący wszystkie sfery i rodzaje komunikacji narodu rosyjskiego. Język literacki i język fikcji.
7. 3. Słowo jako jednostka języka. Specyfika systemu leksykalnego języka. Znaczenia i właściwości gramatyczne.
8. Warstwy stylistyczne słownictwa rosyjskiego. Style funkcjonalne współczesnego języka rosyjskiego (styl prozatorski, potoczny styl mowy i jego cechy). Interakcja stylów mowy w dziennikarstwie.

Złożony cel

wiedzieć

• fikcja jako werbalna forma twórczości;
• organizacja i cechy języka poetyckiego, figury poetyckie;
• stylistyka poetycka (hiperbola, groteska, litotes, amplifikacja);
• figury składniowe (inwersja, znaki);
• intonacja i grafika (kursywa, elipsy, pauza, anafora, simploca, epiphora, sylleps, oksymoron, anakolut, antyteza, alegoria, alogizm);
• fonetyka poetycka (aliteracja, asonans, onomatopea, anagram);
• tropy (metafora, metonimia, porównanie, epitet, personifikacja, peryfraza);
• wspomnienia, parodie literackie;

móc

• rozróżniać funkcję języka jako kategorii gramatycznej od funkcji mowy jako kategorii artystycznego stylu użycia;
• rozróżniać formy języka poetyckiego i prozaicznego;

własny

• terminologia kultury językowej;
• odpowiedni aparat pojęciowy literatury naukowej;
• umiejętności analizy mowy języka artystycznego.

Cechy języka poetyckiego

Język fikcji, inaczej mówiąc, język poetycki, to forma, w której materializuje się i uprzedmiotawia sztuka słowa, sztuka słowa, w przeciwieństwie do innych rodzajów sztuki, takich jak muzyka czy malarstwo, gdzie środki materializacji są dźwięk, farba i kolor.

Każdy naród ma swój własny język, który jest najważniejszą cechą narodowej specyfiki narodu. Posiadając własne słownictwo i normy gramatyczne, język narodowy pełni przede wszystkim funkcję komunikacyjną i służy jako środek porozumiewania się. Rosyjski język narodowy w swoim nowoczesna forma zasadniczo zakończył swoją formację w czasach A.S. Puszkina i jego twórczości. Na bazie języka narodowego tworzy się język literacki – język wykształconej części narodu.

Język fikcji jest językiem narodowym przetwarzanym przez mistrzów słowo artystyczne, podlegający tym samym normom gramatycznym, co język narodowy. Specyfiką języka poetyckiego jest jedynie jego funkcja: wyrażanie treści fikcji, sztuki słownej. Język poetycki pełni tę szczególną funkcję na poziomie żywego użycia językowego, na poziomie mowy, która z kolei kształtuje styl artystyczny.

Oczywiście formy mowy języka narodowego zakładają swoją specyfikę: cechy dialogiczne, monologiczne, narracyjne mowy pisanej i ustnej. Jednak w fikcji środki te należy uwzględnić w ogólnej strukturze oryginalności ideowej, tematycznej, gatunkowej, kompozycyjnej i językowej dzieła.

Ważną rolę w realizacji tych funkcji odgrywają przenośne i wyraziste środki języka. Rolą tych środków jest nadanie mowie szczególnego smaku.

Kwiaty kłaniają mi się, pochylają głowy,

A krzak wabi pachnącą gałęzią;

Dlaczego tylko ty mnie gonisz?

Z twoją jedwabną siatką?

Oprócz tego, że wers ten pochodzi z wiersza „Ćma dla chłopca” mającego swój własny rytm, własną wielkość, rym i pewną organizację składniową, zawiera szereg dodatkowych figuratywnych i wyraziste środki. Po pierwsze, jest to mowa ćmy skierowana do chłopca, cicha prośba o zachowanie życia. Oprócz wizerunku ćmy stworzonego poprzez personifikację, personifikowane są tu kwiaty, które „kiwają” ćmie głową, oraz krzak, który „przywołuje” gałęziami. Znajdziemy tu metonimicznie przedstawiony obraz siatki („jedwabna sieć”), epitet („pachnąca gałąź”) itp. Ogólnie rzecz biorąc, zwrotka odtwarza obraz natury, pod pewnymi względami obrazy ćmy i chłopca.

Za pomocą języka dokonuje się typizacji i indywidualizacji znaków postaci, unikalnych zastosowań i stosowania form mowy, które poza tym użyciem mogą nie być środkami specjalnymi. Tak więc słowo „brat”, charakterystyczne dla Davydova („Dziewica wywrócona ziemia” M. A. Szołochowa), zalicza go do ludzi, którzy służyli w marynarce wojennej. A słowa „fakt”, „fakt”, których stale używa, wyróżniają go spośród wszystkich wokół i są środkiem indywidualizacji.

Nie ma w języku dziedzin, w których wykluczona byłaby możliwość działania artysty, możliwość tworzenia poetyckich środków wizualno-ekspresyjnych. W tym sensie możemy warunkowo mówić o „składni poetyckiej”, „morfologii poetyckiej”, „fonetyce poetyckiej”. To jest o nie mówimy tutaj o specjalnych prawach języka, ale, zgodnie z słuszną uwagą profesora G. O. Vinokura, o „szczególnej tradycji używania języka”.

Zatem sama ekspresja, specjalne środki figuratywne i ekspresyjne nie są monopolem języka fikcji i nie służą jako jedyny materiał kształtujący dzieło literackie. W zdecydowanej większości przypadków słowa użyte w dziele sztuki pochodzą z ogólnego arsenału języka narodowego.

„Traktował chłopów i służbę surowo i kapryśnie” – mówi A.S. Puszkin o Troekurowie („Dubrowski”).

Nie ma tu żadnego wyrazu ani specjalnych środków wyrazu. A jednak to zdanie jest fenomenem sztuki, ponieważ służy jako jeden ze sposobów przedstawienia charakteru właściciela ziemskiego Troekurowa.

Możliwość tworzenia obraz artystyczny za pomocą języka opiera się na ogólnych prawach właściwych językowi. Faktem jest, że słowo niesie w sobie nie tylko elementy znaku, symbolu zjawiska, ale jest jego obrazem. Kiedy mówimy „stół” lub „dom”, wyobrażamy sobie zjawiska oznaczone tymi słowami. Jednak na tym obrazie nadal nie ma elementów artystycznych. O artystycznej funkcji słowa można mówić tylko wtedy, gdy w systemie innych technik obrazowych służy ono jako środek kreowania obrazu artystycznego. Na tym właśnie polega szczególna funkcja języka poetyckiego i jego działów: „fonetyka poetycka”, „składnia poetycka” itp. Nie mówimy o języku o specjalnych zasadach gramatycznych, ale o specjalnej funkcji, szczególnym zastosowaniu form języka narodowego. Nawet tak zwane obrazy-słowo nabierają znaczenia estetycznego jedynie w określonej strukturze. Tak więc w słynnym wierszu M. Gorkiego: „Nad szarą równiną morską wiatr zbiera chmury” - słowo „siwowłosy” samo w sobie nie pełni funkcji estetycznej. Nabywa go tylko w połączeniu ze słowami „równina morska”. „Szara równina morska” to złożony obraz werbalny, w systemie którego słowo „siwowłosy” zaczyna pełnić funkcję estetyczną tropu. Ale sam ten trop nabiera znaczenia estetycznego w ogólnej strukturze dzieła. Zatem najważniejszą rzeczą charakteryzującą język poetycki nie jest jego nasycenie specjalnymi środkami, ale jego funkcja estetyczna. W przeciwieństwie do innych zastosowań ich w dziele sztuki, wszystkie środki językowe mają, że tak powiem, walory estetyczne. „Każde zjawisko językowe w specjalnych warunkach funkcjonalnych i twórczych może stać się poetyckie” – słusznie twierdzi akademik V. Vinogradov.

Jednak wewnętrzny proces „poetyki” języka jest przedstawiany przez naukowców na różne sposoby.

Niektórzy badacze uważają, że rdzeniem obrazu jest reprezentacja, obraz utrwalony w formach języka, inni badacze, wypracowując stanowisko o językowym rdzeniu obrazu, uważają proces „poetyki mowy za akt akrecji”; do słowa o dodatkowej jakości lub znaczeniu. Zgodnie z tym punktem widzenia słowo staje się fenomenem sztuki (figuratywnym) nie dlatego, że wyraża obraz, ale dlatego, że dzięki swoim immanentnym właściwościom zmienia jakość.

W jednym przypadku potwierdza się prymat obrazu, w drugim – prymat i prymat słowa.

Nie ulega jednak wątpliwości, że obraz artystyczny w swoim werbalnym wyrazie stanowi integralną jedność.

A jeśli nie ma wątpliwości, że język dzieła sztuki, jak każde zjawisko, należy badać w oparciu o poznanie ogólnych praw rozwoju języka, że ​​bez specjalistycznej wiedzy językowej nie można zajmować się problematyką języka poetyckiego, to jednocześnie jest rzeczą oczywistą, że języka jako zjawiska sztuki werbalnej nie da się usunąć ze sfery nauk o literaturze, które badają sztukę werbalną na poziomie figuratywno-psychologicznym, społecznym i innym.

Język poetycki bada się w powiązaniu ze specyfiką ideową, tematyczną i gatunkowo-kompozycyjną dzieła sztuki.

Język jest zorganizowany zgodnie z pewnymi zadaniami, które człowiek stawia sobie w trakcie swoich działań. Odmienna jest zatem organizacja języka w traktacie naukowym i w liryce, chociaż w obu przypadkach stosuje się formy języka literackiego.

Język dzieła sztuki ma dwa główne typy organizacji - poetycki I prozaiczny(język dramatu jest w swojej organizacji zbliżony do języka prozy). Formy i środki organizacji rodzajów mowy są jednocześnie mowa oznacza(rytm, metrum, metody personifikacji itp.).

Źródłem języka poetyckiego jest język narodowy. Jednak normy i poziom rozwoju języka na danym etapie historycznym same w sobie nie determinują jakości sztuki słownej, jakości obrazu, podobnie jak nie determinują specyfiki metody artystycznej. W tych samych okresach dziejów powstawały dzieła różniące się metodą artystyczną i znaczeniem poetyckim. Proces doboru środków językowych podporządkowany jest artystycznej koncepcji dzieła lub obrazu. Dopiero w rękach artysty język nabiera wysokich walorów estetycznych.

Język poetycki odtworzy życie w jego ruchu i możliwościach z wielką kompletnością. Za pomocą obrazu werbalnego można „narysować” obraz natury, pokazać historię formacji ludzki charakter, przedstawiają ruch mas. Wreszcie obraz werbalny może być zbliżony do muzycznego, co obserwuje się w poezji. Słowo jest ściśle związane z myślą, z koncepcją, dlatego w porównaniu do innych środków kreowania obrazu jest bardziej pojemne i bardziej aktywne. Obraz werbalny, który ma wiele zalet, można określić jako „syntetyczny” obraz artystyczny. Ale wszystkie te cechy obrazu werbalnego może rozpoznać i urzeczywistnić jedynie artysta.

Proces twórczości artystycznej czy proces poetyckiego przetwarzania mowy jest głęboko indywidualny. Jeśli w codzienna komunikacja możesz wyróżnić osobę po sposobie jej mówienia, a następnie w kreatywność artystyczna możesz zidentyfikować autora za pomocą jego własnej, unikalnej metody leczenie artystyczne język. Innymi słowy, styl artystyczny pisarza odbija się na formach mowy jego dzieł itp. Na tej cesze języka poetyckiego opiera się cała nieskończona różnorodność form sztuki słownej. Artysta w procesie twórczym nie wykorzystuje biernie zdobytych już przez lud skarbów języka – wielki mistrz swoją twórczością wpływa na rozwój języka narodowego, udoskonalając jego formy. Jednocześnie opiera się ogólne wzorce rozwój języka, jego podstawy ludowe.

Dziennikarstwo(od łac. publiczny- publiczna) - rodzaj literatury, której treść jest przede wszystkim współczesne problemy, interesujące dla ogółu czytelnika: polityka, filozofia, ekonomia, moralność, prawo itp. Najbliższe dziennikarstwu pod względem specyfiki twórczości jest dziennikarstwo i krytyka.

Gatunki dziennikarstwa, dziennikarstwa i krytyki są często identyczne. To jest artykuł, seria artykułów, notatka, esej.

Dziennikarz, krytyk i publicysta często występują jako jedna osoba, a granice pomiędzy tego typu literaturą są dość płynne: np. artykuł w czasopiśmie może mieć charakter krytyczny i publicystyczny. Dość często zdarza się, że pisarze występują w roli publicystów, chociaż często twórczość dziennikarska nie ma charakteru artystycznego: opiera się na prawdziwych faktach z rzeczywistości. Cele pisarza i publicysty są często bliskie (oba mogą przyczynić się do rozwiązania podobnych problemów politycznych i moralnych), ale środki są różne.

Figuratywnemu wyrażaniu treści w dziele sztuki odpowiada bezpośrednie, konceptualne wyrażanie problemów w twórczości dziennikarskiej, która pod tym względem jest bliższa wiedzy naukowej.

Do literatury artystycznej i publicystycznej zaliczają się dzieła, w których konkretne fakty życiowe są wyrażone w formie figuratywnej. To wykorzystuje elementy twórcza wyobraźnia. Najpopularniejszym gatunkiem jest esej artystyczny.

• Vinokur G.O. Wybrane prace dotyczące języka rosyjskiego. M., 1959. S. 388.
• Winogradow V.V. Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka. M., 1963. s. 139.

Mowa artystyczna jest specyficzną formą sztuki werbalnej, różniącą się od zwykłej mowy literackiej (normatywnej). W szczególności może obejmować mowę nieliteracką, jeżeli wymaga tego konkretne zadanie artystyczne.

Artystyczny styl mowy jako styl funkcjonalny jest stosowany w fikcji, która pełni funkcję figuratywno-poznawczą i ideologiczno-estetyczną. V.V. Winogradow zauważył: „...Pojęcie «stylu» w zastosowaniu do języka fikcji jest wypełnione inną treścią niż na przykład w odniesieniu do stylów biznesowych czy urzędniczych, a nawet stylów dziennikarskich i naukowych... Język literatury fikcja nie jest do końca skorelowana z innymi stylami, on z nich korzysta, włącza je, ale w wyjątkowych kombinacjach i w przetworzonej formie…”

1. Fikcja, podobnie jak inne rodzaje sztuki, charakteryzuje się konkretnym figuratywnym przedstawieniem życia, w przeciwieństwie na przykład do abstrakcyjnego, logiczno-pojęciowego, obiektywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w mowie naukowej. Dzieło sztuki charakteryzuje się odbiorem zmysłowym i odtworzeniem rzeczywistości, której autor stara się oddać przede wszystkim swoją osobiste doświadczenie, Twoje zrozumienie i zrozumienie konkretnego zjawiska.

2. Artystyczny styl wypowiedzi charakteryzuje się dbałością o to, co szczególne i przypadkowe, za czym można prześledzić to, co typowe i ogólne. Pamiętaj o tych, których dobrze znasz” Martwe dusze„N.V. Gogol, gdzie każdy z pokazanych właścicieli ziemskich uosabiał pewne specyficzne cechy ludzkie, wyrażał pewien typ i wszyscy razem byli „twarzą” współczesnej Rosji autora.

3. Świat fikcji jest światem „odtworzonym”, ukazana rzeczywistość jest w pewnym stopniu fikcją autora, co oznacza, że ​​w artystycznym stylu wypowiedzi pierwiastek subiektywny odgrywa najważniejszą rolę. Cała otaczająca rzeczywistość przedstawiona jest poprzez autorską wizję. Ale w tekst literacki widzimy nie tylko świat pisarza, ale także pisarza w tym świecie: jego upodobania, potępienia, podziw, odrzucenie itp. Wiąże się to z emocjonalnością i ekspresją, metaforą i merytoryczną różnorodnością artystycznego stylu wypowiedzi. Przeanalizujmy krótki fragment „Cudzoziemca bez jedzenia” N. Tołstoja: Lera poszła na wystawę tylko ze względu na swoją uczennicę, z poczucia obowiązku. „Alina Kruger. Wystawa osobista. Życie jako strata. Wstęp wolny.” Brodaty mężczyzna i dama błąkali się po pustej sali. Patrzył na niektóre prace przez dziurę w pięści; czuł się jak profesjonalista. Lera również spojrzała przez pięść, ale nie zauważyła różnicy: ci sami nadzy mężczyźni na kurzych udkach, a w tle płonęły pagody. W książeczce o Alinie napisano: „Artysta rzutuje świat przypowieści na przestrzeń nieskończoności”. Ciekawe, gdzie i jak uczą pisać teksty krytyki artystycznej? Pewnie się z tym rodzą. Podczas odwiedzin Lera uwielbiała przeglądać albumy ze sztuką, a po obejrzeniu reprodukcji czytać, co napisał o niej specjalista. Widzicie: chłopiec zakrył siecią owada, po bokach aniołowie dmuchający w pionierskie rogi, na niebie samolot ze znakami Zodiaku na pokładzie. Czytacie: „Artysta postrzega płótno jako kult chwili, gdzie upór detalu współgra z próbą zrozumienia codzienności”. Myślisz: autor tekstu mało czasu spędza na świeżym powietrzu, uzależnia się od kawy i papierosów, życie intymne w jakiś sposób skomplikowane.

(Gwiazda. 1998. nr 1).

Mamy przed sobą nie obiektywną prezentację wystawy, ale subiektywny opis bohaterki opowieści, za którą wyraźnie widać autora. Tekst zbudowany jest na połączeniu trzech planów artystycznych. Pierwszy plan to to, co Lera widzi na obrazach, drugi to tekst historii sztuki interpretujący treść obrazów. Plany te wyrażone są stylistycznie na różne sposoby, celowo podkreśla się książkowość i zawiłość opisu. A trzeci plan to ironia autorska, która objawia się poprzez ukazanie rozbieżności pomiędzy treścią obrazu a słownym wyrazem tej treści, w ocenie brodacza, autora tekstu książki i umiejętności pisania takie teksty krytyki artystycznej.

4. Mowa artystyczna jako środek komunikacji ma swój własny język - system form figuratywnych wyrażanych za pomocą środków językowych i pozajęzykowych. Mowa artystyczna, obok literatury faktu, stanowi dwa poziomy języka narodowego. Podstawą artystycznego stylu wypowiedzi jest literacki język rosyjski. Słowo w tym stylu funkcjonalnym pełni funkcję mianownikowo-figuratywną. Przytoczmy początek powieści W. Larina „Wstrząs neuronowy”: ojciec Marata, Stepan Porfiryevich Fateev, sierota od dzieciństwa, pochodził z rodziny segregatorów astrachańskich. Rewolucyjny wicher zdmuchnął go z przedsionka lokomotywy, zaciągnął przez fabrykę Mikhelsona w Moskwie, kursy karabinów maszynowych w Piotrogrodzie i wrzucił do Nowogrodu-Siewierskiego, miasta zwodniczej ciszy i błogości.

(Gwiazda. 1998. nr 1).

W tych dwóch zdaniach autor ukazał nie tylko wycinek indywidualnego życia ludzkiego, ale także atmosferę epoki ogromnych zmian związanych z rewolucją 1917 roku. Pierwsze zdanie daje wiedzę o środowisku społecznym, warunkach materialnych, relacje międzyludzkie w dziecięcych latach życia ojca bohatera powieści i własnych korzeniach. Prości, niegrzeczni ludzie, którzy otaczali chłopca (bindyuzhnik to potoczna nazwa ładowarki portowej), ciężka praca które widział od dzieciństwa, niepokój sieroctwa – oto co kryje się za tym zdaniem. A kolejne zdanie włącza życie prywatne do cyklu dziejów. Metaforyczne zwroty (Rewolucyjna trąba powietrzna zdmuchnęła..., wlokła..., rzuciła...) przyrównują życie ludzkie do pewnego ziarenka piasku, który nie jest w stanie wytrzymać historycznych kataklizmów, a jednocześnie przekazują element ogólnego ruchu tych, „którzy byli nikim”. W tekście naukowym lub oficjalnym biznesowym taka obrazowość, taka warstwa szczegółowych informacji jest niemożliwa.

5. Skład leksykalny i funkcjonowanie słów w artystycznym stylu mowy mają swoje własne cechy. Liczba słów stanowiących podstawę i tworzących obraz tego stylu obejmuje przede wszystkim figuratywne środki rosyjskiego języka literackiego, a także słowa, które realizują swoje znaczenie w kontekście. To są słowa szeroki zakres konsumpcja. Wysoce specjalistyczne słowa używane są w niewielkim stopniu, jedynie po to, by stworzyć artystyczny autentyczność w opisie pewnych aspektów życia. Na przykład L. N. Tołstoj w Wojnie i pokoju użył specjalnego słownictwa wojskowego przy opisywaniu scen batalistycznych; Znaczącą liczbę słów ze słownictwa łowieckiego znajdziemy w „Notatkach myśliwego” I.S. Turgieniewa oraz w opowieściach M.M. Prishvina, VA Astafiewa; oraz w „The Queen of Spades” A.S. Puszkin ma wiele słów ze swojego słownictwa gra karciana i tak dalej.

6. W artystycznym stylu mowy bardzo szeroko stosowana jest werbalna polisemia słowa, która otwiera dodatkowe znaczenia i odcienie znaczeniowe, a także synonimię na wszystkich poziomach językowych, dzięki czemu możliwe jest podkreślenie najsubtelniejszych odcieni znaczenia. Wyjaśnia to fakt, że autor stara się wykorzystać całe bogactwo języka, stworzyć swój własny, niepowtarzalny język i styl, stworzyć jasny, wyrazisty, figuratywny tekst. Autorka posługuje się nie tylko słownictwem skodyfikowanego języka literackiego, ale także różnorodnymi środkami figuratywnymi, począwszy od mowy potocznej i potocznej. Podajmy mały przykład: w tawernie Jewdokimowa już mieli zgasić lampy, gdy zaczął się skandal. Skandal zaczął się tak. Na początku wszystko w sali wyglądało dobrze i nawet chłopak z tawerny Potap powiedział właścicielowi, że Bóg już minął – ani jednej stłuczonej butelki, gdy nagle w głębi, w półmroku, w samym środku, tam brzęczał jak rój pszczół.

Ojcowie świata – zdziwił się leniwie właściciel – „tutaj, Potapka, jest twoje złe oko, diable!” Powinieneś był wrzeszczeć, do cholery!

7. W tekście literackim na pierwszy plan wysuwa się emocjonalność i wyrazistość obrazu. Wiele słów, które w mowie naukowej jawi się jako jasno określone pojęcia abstrakcyjne, w mowie gazetowej i dziennikarskiej jako pojęcia społecznie uogólnione, w mowie artystycznej pojawia się jako konkretne reprezentacje zmysłowe. W ten sposób style funkcjonalnie się uzupełniają. Na przykład przymiotnik wiodący w mowie naukowej realizuje swoje bezpośrednie znaczenie(ruda ołowiu, kula ołowiana), a w fikcji stanowi wyrazistą metaforę (chmury ołowiu, noc ołowiu, fale ołowiu). Dlatego w mowie artystycznej ważną rolę odgrywają frazy, które tworzą pewną figuratywną reprezentację.

8. Mową artystyczną, zwłaszcza poetycką, charakteryzuje inwersja, tj. zmiana zwykły porządek słowa w zdaniu, aby podkreślić znaczenie semantyczne słowa lub nadać całemu zdaniu specjalną kolorystykę stylistyczną. Przykładem inwersji jest słynny wers z wiersza A. Achmatowej „Nadal postrzegam Pawłowska jako pagórkowaty…”. Autorskie możliwości szyku wyrazów są zróżnicowane i podporządkowane ogólnej koncepcji.

9. Struktura syntaktyczna mowy literackiej odzwierciedla przepływ wrażeń figuratywnych i emocjonalnych autora, dlatego można tu znaleźć całą różnorodność struktur syntaktycznych. Każdy autor podporządkowuje środki językowe realizacji swoich zadań ideologicznych i estetycznych. Tak więc L. Petrushevskaya, aby pokazać nieporządek, „kłopoty” życie rodzinne bohaterka opowiadania „Poezja w życiu” zawiera w jednym zdaniu kilka prostych i złożonych zdań: W historii Mili wszystko się pogorszyło, mąż Mili w nowym dwupokojowym mieszkaniu nie chronił już Mili przed matką, jej matka mieszkała osobno i ani tu, ani tu nie było telefonu - mąż Mili stał się swoim Iago i Otello i z kpiną patrzył zza rogu, jak Mila była zaczepiana na ulicy przez mężczyzn w jego typie, budowniczych, poszukiwaczy, poetów, którzy nie wiem, jak ciężkie jest to brzemię, jak nie do zniesienia jest życie, jeśli walczy się samotnie, skoro piękno nie jest w życiu pomocnikiem, tak można z grubsza przetłumaczyć te obsceniczne, desperackie monologi, które były agronom, a teraz Badacz, mąż Mili, krzyczał w nocy na ulicy i w swoim mieszkaniu i upił się, więc Mila schowała się gdzieś z córeczką, znalazła schronienie dla siebie, a nieszczęsny mąż bił meble i rzucał żelaznymi patelniami.

Zdanie to odbierane jest jako niekończąca się skarga niezliczonej liczby nieszczęśliwych kobiet, jako kontynuacja tematu smutnego kobiecego losu.

10. W mowie artystycznej możliwe są także odstępstwa od norm strukturalnych, wynikające z aktualizacji artystycznej, tj. autor podkreśla jakąś myśl, ideę, cechę, która jest istotna dla znaczenia dzieła. Można je wyrazić z naruszeniem norm fonetycznych, leksykalnych, morfologicznych i innych. Technikę tę szczególnie często stosuje się do stworzenia efektu komicznego lub jasnego, wyrazistego obrazu artystycznego: „Tak, kochanie” – Shipov pokręcił głową – „dlaczego to robisz?” Nie ma potrzeby. Widzę cię na wskroś, mon cher... Hej, Potapka, dlaczego zapomniałeś o mężczyźnie z ulicy? Przyprowadź go tutaj, obudź go. No cóż, Panie Studentze, jak Pan wynajmuje tę karczmę? To jest brudne. Myślisz, że go polubię?.. Byłem w prawdziwych restauracjach, wiem.. W stylu Pure Empire, proszę pana... Ale tam nie można rozmawiać z ludźmi, ale tutaj mogę się czegoś nauczyć

(Przygody Okudzhavy B. Shipova).

Mowa głównego bohatera charakteryzuje go bardzo wyraźnie: niezbyt wykształcony, ale ambitny, chcąc sprawiać wrażenie dżentelmena, mistrza, Shipov posługuje się elementarną francuskie słowa(mon cher) wraz z budzącymi się tutaj potocznymi, ndrav, które nie odpowiadają nie tylko literackiej, ale i potocznej normie. Ale wszystkie te odchylenia w tekście służą prawu artystycznej konieczności.

Pod względem różnorodności, bogactwa i możliwości wyrazowych środków językowych styl artystyczny góruje nad innymi stylami i jest najpełniejszym wyrazem języka literackiego.

Pytanie 34. Język dzieła literackiego. Subtelne i wyraziste środki języka poetyckiego. Środki leksykalne (homonimy, archaizmy i historyzmy; języki narodowe (wulgaryzmy), argot; barbarzyństwo, dialektyzm i prowincjonalizm; slawizmy. Neologizmy i okazjonalne środki leksykalne.

Język to zbiór słów i zasady gramatyczne ich łączenia w zdania, które żyją w umysłach ludzi określonej narodowości, za pomocą których mogą się porozumiewać.

Mowa to język w działaniu, proces werbalnej komunikacji między ludźmi, polegający na wyrażaniu pewnych myśli, zabarwionych pewnymi uczuciami i dążeniami.

Język literacki - rozwija się stosunkowo wysoki poziom rozwój kulturalny ludu, stopniowo kształtowany historycznie w mowie pisanej i oratorskiej itp.

Język fikcji to język dzieł sztuki, które zawierają wszystko jednostki językowe, zawarte w systemie danego języka, współczesne autorom dzieł danej epoki. Język dzieł sztuki jest sferą, w której manifestuje się dwoista dialektyka języka, w której funkcjonują jednostki językowe języka literackiego i żywej mowy potocznej. Pod tym względem teksty dzieł sztuki są przedmiotem badań językoznawstwa, a także krytyki literackiej.

Za główną kategorię w dziedzinie językoznawczego badania beletrystyki uznaje się zwykle koncepcję stylu indywidualnego (oryginalnego, uwarunkowanego historycznie, złożonego, ale reprezentującego strukturalną jedność systemu środków i form wyrazu werbalnego w jego rozwoju). Akademicki W ten sposób V.V. Winogradow formułuje koncepcję indywidualnego stylu pisarza. Jest to system indywidualnego estetycznego użycia środków wyrazu artystycznego i słownego, charakterystyczny dla danego okresu rozwoju fikcji, a także system estetycznej i twórczej selekcji, rozumienia i uporządkowania różnych elementów mowy.

Leksykalne oznacza:

Homonimy leksykalne to słowa należące do tej samej części mowy, które mają to samo brzmienie, pisownię i format gramatyczny, ale inne znaczenie(norki)

Homofony – słowa o różnej pisowni, ale wymawiane tak samo (prut)

homoformy – różne słowa, które pokrywają się w odrębnych formach gramatycznych (traktuję)

Homografy – wyrazy o tej samej pisowni, ale wymawiane inaczej

Homonimy są używane do kalamburów i innych efektów w tekście

archaizmy to przestarzałe nazwy zjawisk i pojęć istniejących w czasach nowożytnych, mające na celu oznaczenie innych, które powstały, współczesne nazwy

Historyzmy - oznaczają przedmioty, które zniknęły ze współczesnego życia, zjawiska, które stały się pojęciami nieistotnymi

potoczne (wulgaryzmy) - słowa, wyrażenia, formy słowotwórstwa i fleksja, cechy wymowy niosące za sobą konotację uproszczenia, redukcji, chamstwa („głowa”, „odwaga”, „bech” zamiast „biegnij”; „wczoraj” zamiast „wczoraj””; „młodość” zamiast „młodość” itp.). P. cechuje wyrazista ekspresja, upadek stylu, graniczący z elementami potocznymi mowy literackiej, a także dialektyzmami, argotyzmami i wulgaryzmami. Skład i granice P. są historycznie zmienne. W językoznawstwie zachodnioeuropejskim termin „P.” (angielski język popularny, niemiecki Volkssprache) oznaczają konglomerat odchyleń od „standardowego” języka: slangizmy, modne zwroty, pseudonimy itp. Stylistyczna kolorystyka poezji czyni ją środkiem wyrazu w dziełach sztuki („poezji literackiej”) i w potocznym języku literackim.

argo - pierwotnie słowa specjalnie sklasyfikowanego języka

barbarzyństwo - w tradycyjnej terminologii stylistycznej słowo (element słowa, zwrot mowy) zapożyczone z innego języka. i odbierane jako naruszenie ogólnie przyjętych norm językowych. Więc. przyr. jako V. można postrzegać następujące: a) cechy wymowy (Vralman: „Tay folyu do tych plecionych łupków. Czy taki kalafy tolgol palfan?” - Fonvi-zin, „Undergrowth”); b) pojedyncze słowa (Ivan: „Awuye, czy miałeś umowę z jakimś Francuzem?” - Fonvizin, „Brygadier”); c) formy słowotwórcze i zwroty składniowe („W Moskwie jest jedna dama, une dame… I miała une femme de chambre, jeszcze wysoka” – historia Hipolita w „Wojnie i pokoju” L. Tołstoja) . W historii języka litewskiego następują zwykle epoki jego wzmożonego nasycenia językami i epoki walki z nimi. Pierwsze świadczą o asymilacji form kultury języka obcego przez te klasy, których własnością i narzędziem jest język lityczny; druga dotyczy początków samodzielnej twórczości kulturalnej klasy (por. zwiększone nasycenie mowy V. szlachty rosyjskiej w pierwszej połowie XVIII w. i wzmożona walka z nią w drugiej).

Jako środek artystyczny V. służy: a) do uzyskania efektu komicznego: „Ale spodnie, frak, kamizelka / Wszystkie te słowa nie są po rosyjsku” (Puszkin, „Eugeniusz Oniegin”); b) stworzenie couleur locale: „Jak słodko jesteś w wieńcu laurowym, mój grubobrzuchy pretorze… Miło, gdy dziesięciu liktorów niesie cię na forum” (A. Maikov, „Praetor”); lub parodycznie w Kuzmie Prutkovie: „I widzę puszysty podbródek młodzieńca między liśćmi akantu i białymi kolumnami” („Starożytna greka plastyczna”); c) w epokach, w których znajomość języka obcego. jest wyłączną własnością klasy panującej, - dla wskazania wysokiej pozycji społecznej postacie["Die Gräfin spricht wehmütig / Die Liebe ist eine Passion" (Heine). „To, co autokratyczna moda / w wysokim londyńskim kręgu / nazywa się wulgarnym... Nie mogę... / Bardzo kocham to słowo / Ale nie umiem przetłumaczyć...” (Puszkin, „Eugeniusz Oniegin”) . Również od L. Tołstoja: „Anna Pawłowna kaszlała przez kilka dni, jak powiedziała, miała grypę (grypa to było wtedy nowe słowo, rzadko używane)…” („Wojna i pokój”).

dialektyzm i prowincjonalizm to cechy charakterystyczne dla dialektów i dialektów prowincjonalnych, które nie odpowiadają normom języka literackiego, włączenia dialektów do rosyjskiego języka literackiego

Słowiańszczyzny - 1) słowa i wyrażenia języka rosyjskiego, które mają pochodzenie staro-cerkiewno-słowiańskie lub cerkiewno-słowiańskie albo powstały z elementów staro-cerkiewno-słowiańskich (cerkiewnosłowiańskich). Z kilkoma wyjątkami słowa i wyrażenia o nazwanym pochodzeniu wyróżniają się specjalną kolorystyką stylistyczną - powagą, archaizmem, poezją lub ogólnie książkowością („głos”, „prawa ręka”, „to”, „nie ma liczb” ). Większość S. weszła do staroruskiego języka literackiego w pierwszych wiekach jego istnienia z zabytków języka starosłowiańskiego (tzw. starosłowiańskich) lub później z Język cerkiewno-słowiański(tzw. słowianizm kościelny), ale wiele S. powstało w samym języku rosyjskim. języka literackiego poprzez tzw. Elementy cerkiewno-słowiańskie (staro-cerkiewno-słowiańskie). Do takich elementów zaliczają się różne znaki, głównie o charakterze fonetycznym lub morfologicznym, na przykład niepełne kombinacje samogłosek („breg”, „grad”; por. oryginalne rosyjskie „bereg”, „miasto”), dźwięki „zhd”, „ zh”, „ sch” („nadzieja”, „ubranie”, „noc”, „światło” por. oryginalne rosyjskie „nadzieja”, „ubranie”, „noc”, „świeca”), przedrostek iz- („wlać na zewnątrz”, „wynik”; por. oryginalne rosyjskie „wylać”, „wyjście”). S. nie może mieć znaków zewnętrznych, np. „lanit”, „percy”, „czoło” (por. oryginalne rosyjskie „policzki”, „klatka piersiowa”, „czoło”). Były szeroko stosowane w starożytnej literaturze rosyjskiej i odegrały dużą rolę w tworzeniu rosyjskiej wysokiej sylaby. klasycyzmu, w różnych gatunkach języka poetyckiego aż do połowy XIX wieku. (częściowo później). 2) Słowa i morfemy pochodzenia słowiańskiego w językach niesłowiańskich (slawizmy).

Neologizmy to nowe słowa, których nowość odczuwają native speakerzy

Powiązana informacja.

Środkiem tworzenia obrazów artystycznych jest język. Autorska praca nad językiem dzieła obejmuje wykorzystanie wszelkich możliwości wyrazistości, wszystkich warstw słownictwa i stylów istniejących w języku. Teksty, proza ​​i dramat mają swój własny system użycia środków językowych.

Więc, język bohaterów jest środkiem typizacja i indywidualizacja bohaterów, ponieważ poprzez język autor przekazuje cechy swojego doświadczenia życiowego, kultury, sposobu myślenia, psychologii. Indywidualizacja mowy bohaterów przejawia się w strukturze syntaktycznej frazy, słownictwie, intonacji i treści mowy.

Indywidualizacja mowy bohatera wiąże się z jej typizacją, gdyż te cechy mowy można uznać także za cechy mowy wielu osób danego typu społecznego.

Synonimy, antonimy i homonimy można uznać za zasoby językowe, które różnicują mowę postaci i tworzą określony typ społeczny; ich użycie różnicuje mowę postaci, pomaga uniknąć powtórzeń i czyni ją bardziej wyrazistą.

Synonim- słowo o tym samym znaczeniu, ale różniące się dźwiękiem (ramię i dłoń). W języku rosyjskim istnieje pojęcie serii synonimicznej, w centrum której zawsze znajduje się neutralne, powszechnie używane słowo, a otoczona jest słowami o dodatkowych, konotacyjnych znaczeniach, które mogą być zarówno pozytywne, jak i negatywne. Wszystkie te słowa tworzą rząd lub łańcuch (peepers - oczy - oczy).

Antonim- słowo o przeciwnym znaczeniu (biało - czarne). Antonimy w języku rosyjskim można tworzyć gramatycznie na dwa sposoby: niektóre są antonimami wyrażającymi diametralną opozycję, dlatego są wyrażane różnymi słowami, na przykład gorąco - zimno, inne wydają się kontrastować jedną połowę pojęcia z drugą, a zatem wyraża się poprzez dodanie cząstki ujemnej „NIE”: gorąco – nie gorąco.

Homonim- słowo, które ma ten sam dźwięk lub pisownię, ale inne znaczenie. Wśród nich mogą znajdować się homonimy absolutne (cebula - cebula); homofony, czyli słowa, które brzmią tak samo, ale mają różną pisownię, np. (grzyb - grypa); Homografy, czyli słowa, które mają tę samą pisownię, ale różnią się wymową (zapil – zapil).

Dość często w dziełach sztuki wykorzystywane są specjalne zasoby leksykalne języka - przestarzałe słowa(archaizmy, historyzmy), neologizmy, wyrazy gwarowe i zapożyczone, jednostki frazeologiczne.

Przestarzałe słowa dzielą się na archaizmy i historyzmy. Archaizmy to przestarzałe nazwy pojęć i przedmiotów, które istnieją w języku rosyjskim i mają bardziej nowoczesny synonim (policzki - policzki, czoło - czoło). Najczęściej korzystają z nich autorzy chcący dodać powagi swojej wypowiedzi i wzniosłości stylowi swojej twórczości. Historyzmy to nazwa przedmiotu, zjawiska lub koncepcji, która już nie istnieje, należy do minionej epoki i służy do odtworzenia jej koloru (streltsy, kaftan, yaryzhka).

Neologizmy- nowe słowa i wyrażenia, które pojawiają się w języku. Mogą to być słowa oznaczające nową koncepcję (kosmonauta, nanotechnologia) lub mogą to być neologizmy autora („wąsata niania”, „połączona” - V.V. Majakowski). Czasami neologizmy autora „zakorzeniają się” w języku i stają się powszechnie używane (na przykład słowo „przemysł” wymyślone przez N.M. Karamzina).

Słowa dialektyczne- są używane w określonym obszarze, a ich użycie charakteryzuje także charakter lub styl autora w dziele sztuki (na przykład parubki, devchina, zwój - są to dialektyzmy małorosyjskie lub ukraińskie, których używał w swoich pracach N.V. Gogol).

Zapożyczone słowa- słowa obcego pochodzenia, które weszły do ​​​​języka rosyjskiego. Każde stulecie historii Rosji naznaczone jest zapożyczeniami inne języki- Turecki (buty, skrzynia), niemiecki (kanapka, stacja, parasol), francuski (kawiarnia, pince-nez, szalik) angielski (rewolucja, konstytucja, parlament). Wśród zapożyczonych słów, tzw internacjonalizmy, które we wszystkich językach brzmią tak samo – oferta, franczyza.

Frazeologizmy- stabilne kombinacje słów o złożonym składzie, z których każde ma specjalne znaczenie („kot płakał” - mało, „nieostrożnie” - leniwie).

Oprócz tych środków językowych w fikcji posługuje się także specjalnymi przenośnymi środkami języka, słowami w znaczeniu przenośnym lub tropami (liczba pojedyncza, m. - trop!). Ich istnienie opiera się na zjawisku polisemii lub polisemii słowa. Zatem można tak powiedzieć szlaki- są to słowa użyte w znaczeniu przenośnym, ich użycie opiera się na zasadzie wewnętrznej zbieżności różnych zjawisk.

Istnieją dwa proste tropy – epitet i porównanie – oraz sporo złożonych, opartych na tych dwóch prostych tropach.

Epitet- jest definicją artystyczną, podkreślającą pewne aspekty tematu, które wydają się autorowi istotne, a które zazwyczaj mają znaczenie dla określonego kontekstu ukazywanego zjawiska; Epitety wyrażane są nie tylko przymiotnikami („Mój maj jest niebieski, czerwiec jest niebieski…” - S.A. Jesienin), ale także innymi częściami mowy, na przykład rzeczownikami („matką sera jest ziemia”).

Epitety dzielą się na Sztuki piękne I liryczny. Piękne epitety podkreślają istotne aspekty tego, co jest przedstawiane, bez oceniającego elementu autorskiego, a epitety liryczne wyrażają także stosunek autora do tego, co jest przedstawiane („Cudowny jest Dniepr przy spokojnej pogodzie…”, „Pamiętam cudowną chwilę.. ”).

Są też tzw stały epitety będące tradycją folklorystyczną (miecz adamaszkowy, czerwona dziewica).

Porównanie- porównanie istotnych cech tego, co jest przedstawione, przy użyciu czegoś znajomego lub podobnego (szybki jak lampart, bystry jak orzeł). Tworzy to pewne emocjonalna kolorystyka, wyraża bezpośredni stosunek autora do tego, co jest przedstawiane.

Porównania dzielą się na prosty, to znaczy porównanie w bezpośredniej formie twierdzącej („Jesteś między innymi jak biała gołębica między zwykłymi prostymi gołębiami”) i negatywny. W porównaniu negatywnym jeden przedmiot oddziela się od drugiego za pomocą negacji, w ten sposób autor wyjaśnia jedno zjawisko za pomocą drugiego. Technikę negatywnego porównania najczęściej można spotkać w folklorze („To nie lód pęka, to nie komar piszczy, to ojciec chrzestny ciągnie sandacza”).

Rozszerzone porównanie jako odmiana tego tropu jest ujawnieniem całego szeregu cech, charakterystycznych dla całej grupy zjawisk. Czasami może stanowić podstawę całego dzieła (wiersz „Echo” A.S. Puszkina lub „Poeta” M.Yu. Lermontowa).

Ścieżki złożone powstają na bazie prostych i opierają się na zasadzie wewnętrznej zbieżności różnych zjawisk.

Metafora- trop oparty na podobieństwie dwóch zjawisk, ukryte porównanie („rozbłysnął świt”). Metafora mówi tylko o tym, z czym jest porównywana, ale nie mówi, co jest porównywane („Pszczoła z komórki woskowej leci po daninę polową” - A.S. Puszkin).

Rozbudowana metafora- trop, który stał się podstawą całego dzieła lirycznego („Arion” A.S. Puszkina). Dość często w dziełach fikcyjnych używają metaforyczne epitety(„złote sny”, „jedwabne rzęsy”, „szary poranek”, „mglista młodość”).

Uosobienie reprezentuje specjalny rodzaj metafory, ponieważ przenosi znaki żywej istoty na zjawiska naturalne, przedmioty, pojęcia („Złota chmura spędziła noc na piersi gigantycznego klifu…” - M.Yu. Lermontow, „Trawa na polu opadną z litości, drzewa w smutku pokłonią się do ziemi…” – „Opowieść o kampanii Igora”).

Metonimia- zestawienie obiektów różniących się od siebie, znajdujących się w takim czy innym zewnętrznym lub wewnętrznym powiązaniu ze sobą (to w rzeczywistości jest to również rodzaj metafory), co pomaga uwydatnić najważniejsze, znaczące w przedstawionym.

Przeniesienie właściwości jednego obiektu na drugi w metonimii można przeprowadzić według różnych kryteriów:

• - od treści do treści (zjedz miskę zupy);
• - od tytułu dzieła do nazwiska autora („Belinsky i Gogol zostaną wyniesieni z rynku”);
• - od wykonawcy do instrumentu („Samotna wędrówka akordeonu”);
• - z akcji na broni („Ich wioski i pola za brutalny najazd skazał na miecze i ogień” – A.S. Puszkin);
• - od rzeczy do materiału („To nie jest tak, że jest na srebrze, jest na złocie” – A.S. Gribojedow);
• - od bohatera do miejsca („Ale nasz otwarty biwak był cichy” - M.Yu. Lermontow).

Synekdocha to szczególny rodzaj metonimii – przeniesienie znaczenia z jednego zjawiska na drugie zgodnie z atrybutem stosunek ilościowy pomiędzy tymi zjawiskami.

Transfer może zostać zrealizowany według następujących kryteriów:

• - Z mnogi do jedynej rzeczy („I słychać było, jak Francuz cieszył się aż do świtu” – M.Yu. Lermontow);
• - od liczby pojedynczej do mnogiej („Wszyscy patrzymy na Napoleonów” - A.S. Puszkin”);
• - od liczby nieokreślonej do konkretnej („Osły! Mam wam to powtarzać sto razy!?” – A.S. Gribojedow);
• - od koncepcji szczegółowej do uogólnionej („Tutaj dzika jest szlachta…” – A.S. Puszkin).

Hiperbola jak trop reprezentuje artystyczną przesadę („Rzadki ptak poleci na środek Dniepru” – N.V. Gogol).

Litotes– to artystyczne niedopowiedzenie („Twój szpic, śliczny szpic, nic więcej niż naparstek…” – A.S. Gribojedow).

Peryfraza- rodzaj tropu artystycznego, w którym imię własne lub tytuł zastępuje się wyrażeniem opisowym („Tylko ty, bohaterze Połtawy, wzniosłeś sobie pomnik Nieśmiertelności…” – A.S. Puszkin).

Oksymoron to trop oparty na połączeniu wzajemnie wykluczających się koncepcji („Żywy trup”, „przysięgły przyjaciel”).

Alegoria (alegoria)- specjalny trop, który najczęściej obejmuje całe dzieło jako całość, a alegorycznie przedstawione istoty oznaczają inne. Ten trop jest podstawą bajek, zagadek i dzieł satyrycznych, ponieważ podkreśla najważniejsze. istotne dla portretowanej postaci („Karaś to ryba tłusta i skłonna do idealizmu, a co do batalionów, to ryba ta jest już dotknięta sceptycyzmem, a jednocześnie kłująca” – M.E. Saltykov-Shchedrin).

Ironia- to ukryta kpina, w której forma zewnętrzna zostaje skontrastowana z treścią wewnętrzną („Skąd, mądry, pochodzisz?” – I.A. Kryłow).

Groteskowy to ironiczna przesada z elementami fantazji („Generałowie służyli w jakimś rejestrze. Tam się urodzili, wychowali i wychowali. W związku z tym nic nie rozumieli. Nie znali nawet żadnych słów poza „Pozwólcie mi wyrazić swoje wielki szacunek!” – M.E. Saltykov-Shchedrin).

Szczegóły Kategoria: „Wielki, potężny i prawdziwy język rosyjski” Opublikowano 13.04.2016 17:01 Wyświetleń: 2312

Język fikcji, tj. Język pisarzy kieruje się normami języka literackiego, zawiera jednak wiele indywidualnych rzeczy, które nie są powszechnie akceptowane.

Co oznacza pojęcie „języka literackiego”?

Język literacki

Język literacki jest przetworzoną częścią języka potocznego. Język literacki ma zapisane normy, w nim powstają wszystkie kultury werbalne; ma zróżnicowanie stylistyczne i funkcjonuje w formie pisanej i mówionej.
Język literacki jest powszechnym językiem pisanym określonego narodu lub kilku narodów. Jest to język oficjalnych dokumentów biznesowych, szkolenie, nauka, dziennikarstwo, fikcja, wszelkie przejawy kultury wyrażone w formie werbalnej. Historycznie ugruntowany język literacki nie jest statyczny, ale mobilny i ma zdolność rozwoju.

Korelacja między językiem literackim a językiem narodowym

Jest między nimi różnica: język narodowy jest formą języka literackiego, ale nie każdy język literacki nią się staje język narodowy.
Rosyjski język literacki zaczął nabierać kształtu początek XVII wieku, a językiem narodowym stał się w pierwszej połowie XIX wieku, w czasach A. S. Puszkina.

Rosyjski język literacki

Powstanie rosyjskiego języka literackiego kojarzy się zwykle z Cyrylem i Metodiuszem. Pismo cerkiewnosłowiańskie, wprowadzone przez Cyryla i Metodego w 863 r., opierało się na języku staro-cerkiewno-słowiańskim, wywodzącym się z dialektów południowosłowiańskich, w szczególności macedońskiego dialektu starobułgarskiego. Język cerkiewno-słowiański był językiem książkowym, a nie mówionym, językiem kultury kościelnej, która rozpowszechniła się wśród wielu ludów słowiańskich.

Ławrenty Zizaniy. Miniatura z XVIII wieku. (z oryginału z XVII w.)
Aby usystematyzować teksty cerkiewnosłowiańskie i wprowadzić jednolite normy językowe w Rzeczypospolitej Obojga Narodów, stworzono pierwsze gramatyki: gramatykę Laurentiusa Zizania (1596) i gramatykę Meletiusa Smotryckiego (1619).

Meletiusz Smotrycki
Proces kształtowania się języka cerkiewnosłowiańskiego zakończył się w zasadzie pod koniec XVII wieku. Pierwsze rosyjskie dzieła literackie wykorzystywały pisma Cyryla i Metodego: „Opowieść o minionych latach” (1113), „Opowieść o Borysie i Glebie”, „Życie Teodozjusza z Peczory”, „Kazanie o prawie i łasce” (1051), „Nauki Włodzimierza Monomacha” (1096) i „Opowieść o kampanii Igora” (1185–1188).

Bardzo ważne reformy Rosyjski język literacki i system wersyfikacji XVIII wieku. zostały wykonane przez Michaiła Wasiljewicza Łomonosowa. Łomonosow był autorem naukowej gramatyki języka rosyjskiego. W tej książce opisał bogactwa i możliwości języka rosyjskiego. Gramatyka Łomonosowa została opublikowana 14 razy i stała się podstawą kursu gramatyki rosyjskiej Barsowa (1771), ucznia Łomonosowa.
N. M. Karamzin odegrał ważną rolę w tworzeniu rosyjskiego języka literackiego. Ale Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest uważany za twórcę współczesnego języka literackiego.
Przejdźmy teraz do bezpośredniej rozmowy o języku fikcji.

Skład języka fikcji

Do języka fikcji zalicza się język literacki, gwary, gwarę miejską, żargon młodzieżowy i zawodowy, argo (język społecznie zamkniętej grupy ludzi, charakteryzujący się specyfiką używanego słownictwa, oryginalnością jego użycia, ale nie posiadający własnego system fonetyczny i gramatyczny) – wszystko, co stanowi integralną część języka powszechnego (narodowego).
Ponadto język fikcji wyróżnia się różnorodnością stylów autorskich, a także obecnością tropów. Porozmawiajmy o tym bardziej szczegółowo.

Styl pisarza

Każdy pisarz ma swój indywidualny styl autorski (idiostyl). Jako pierwszy zgłębiał idiostyl w XX wieku. założyli Yu. N. Tynyanov, Yu. N. Karaulov i V. V. Vinogradov. Obecnie wielu naukowców zajmuje się badaniami w tej dziedzinie.
Co oznacza styl autora w literaturze? To wszystkie te cechy, które wyróżniają twórczość jednego autora spośród dzieł innych autorów i odzwierciedlają jego indywidualność (najczęściej dotyczy to języka dzieła, gdyż jest to funkcje językowe pojawiają się najwyraźniej). Nie sposób ocenić stylu autora na podstawie jednego dzieła, choć we wszystkich dziełach autora zachowane są pewne cechy wspólne i moralny stosunek autora do tematu. „Cokolwiek przedstawia artysta: świętych, zbójców, królów, lokajów, szukamy i widzimy tylko duszę samego artysty” – napisał L.N. Tołstoj w Przedmowie do dzieł G. de Maupassanta.
Na przykład oryginalność stylistyczna prozy F.M. Dostojewski (1821-1881) przejawia się w szczególnej „intensywności mowy” swoich bohaterów. W powieściach Dostojewskiego zawsze pojawiają się rozbudowane dialogi i monologi, które charakteryzują się słownymi powtórzeniami, przejęzyczeniami i przerwami w mówieniu.

„W drodze do Porfirów Razumichin był w szczególnie podekscytowanym stanie.
„To wspaniale, bracie” – powtórzył kilka razy – „i bardzo się cieszę!” Cieszę się!
„Z czego się cieszysz?” - pomyślał Raskolnikow.
– Nawet nie wiedziałem, że też to zastawiłeś od starej kobiety. I... i... ile to już czasu minęło? Więc jak długo z nią jesteś?
„Co za naiwny głupiec!”
„Kiedy?” Raskolnikow przerwał, przypominając sobie: „tak, zdaje się, że byłem z nią na trzy dni przed śmiercią”. Jednak nie mam zamiaru teraz niczego odkupywać – podjął z jakąś pospieszną i szczególną troską o sprawy – przecież znowu mam tylko srebrnego rubla... przez to wczorajsze cholerne delirium!. .
Szczególnie poruszająco mówił o delirium.
„No tak, tak, tak” – Razumichin pospiesznie zgodził się i nie wiadomo na co – „więc dlatego byłeś wtedy... częściowo zdumiony... i wiesz, w swoim delirium ciągle przypominałeś sobie jakieś pierścionki i łańcuchy!.. No tak, tak... Już jasne, wszystko już jasne.

Styl L.N. Tołstoj (1828–1910) wyróżnia się szczegółową analizą psychologiczną bohaterów, dla której pisarz potrzebuje bardzo złożonej składni. Złożone zdania Dzieła Tołstoja zajmują czasami pół strony drukowanego tekstu. Oto przykład złożonej składni u L. Tołstoja (rozdział 2 części III tomu „Wojna i pokój”: „Kiedy przeszedł w wyobraźni tę całą dziwną rosyjską kompanię, w której nie wygrano ani jednej bitwy, w której przez dwa miesiące nie wzięto ani jednego sztandaru, żadnej broni, żadnego korpusu wojskowego, gdy patrzył na skrycie smutne twarze otaczających go ludzi i słuchał doniesień, że Rosjanie wciąż stoją – straszne uczucie, podobne do uczucia doświadczany w snach, przykrył go i przyszły mu na myśl wszystkie nieszczęśliwe wypadki, które mogły go zniszczyć. różne rodzaje połączenia syntaktyczne.

Styl AP Czechowa (1860-1904) wyróżnia skromna precyzja detali,

charakterystyka, różnorodność intonacji. Pisarz często używa mowy pośredniej, gdy wypowiedź może należeć zarówno do bohatera, jak i autora. Szczególną cechą stylu Czechowa są także słowa modalne (z pewnością, naprawdę, prawdopodobnie itp.). Często użycie słów modalnych nadaje dziełom Czechowa intonację nadziei, ale i niepewności.

„Mój mąż może i jest uczciwym, dobrym człowiekiem, ale jest lokajem!” (A.P. Czechow „Dama z psem”). „Światło trzeszczało w lampie i wydawało się, że jest cicho i bezpiecznie” (A.P. Czechow „Panna młoda”).

Styl I.A. Bunin (1870-1953) – wyrafinowany, wyrafinowany. Pisarz starannie dobiera synonimy, słowa w jego utworach zdają się być stopniowo nawleczone na nić fabuły, a wyrażone uczucia wyróżniają się niemal fizjologiczną trafnością dzięki precyzyjnie dobranym słowom.

„Piątego dnia była nieprzenikniona zamieć. W śnieżnobiałym i zimnym wiejskim domu panował blady zmierzch i panował wielki smutek: dziecko było ciężko chore. A w upale, w delirium, często płakał i prosił o czerwone łykowe buty. A jego matka, która nie opuściła łóżka, w którym leżał, również płakała gorzkimi łzami – ze strachu i swojej bezradności. Co robić, jak pomóc? Męża nie ma, konie są złe, a szpital, lekarz, trzydzieści mil stąd, a żaden lekarz nie pojechałby w takiej pasji...” (I. Bunin „Lapti”).

Idiomatyczny styl pisarza przejawia się nawet w użyciu znaków interpunkcyjnych. Wiadomo na przykład, że autor użył myślników przez M. Cwietajewę. Kreska to jej ulubiony znak. Funkcje stylistyczne deski rozdzielczej Cwietajewy są bardzo różnorodne. Tworzy złożoną strukturę składniową wiersza Cwietajewy. Intonacje jej wierszy i szczególne rytmy są podobne do rytmów serca. Odzwierciedla to jej wyjątkowy talent i złożoność losu.

Przyzwyczaić się do tego -
I pokrywka!
Odżywcze –
Zbyt wiele.
- Trzy takie dni i jestem gotowy:
- Zaczynam kochać koty
A kupcy...
- Jeśli cię uduszą, wybaczę ci.
- Jutro ochrzczę moją córkę:
Dla mnie to wszystko jedno, ale dla niej...
Dla niej - cele.

Dla Cwietajewy znaki interpunkcyjne są wypełnione nie mniejszym, a czasem nawet większym znaczeniem niż słowa. Myślnik Cwietajewy pojawia się podczas powtarzania, gdy oddziela dwa identyczne słowa po kropce w wierszu. Czasami kreski Cwietajewy pomagają stworzyć efekt przypominający szybką zmianę zbliżeń w kinie. Na przykład wiersz „Pociąg życia”:

Obszar. - I podkłady. - I ostatni krzak
W ręce. - Odpuszczam. - Późno
Trzymać się. - Śpiące. - Z tak wielu ust
Zmęczony. - Patrzę na gwiazdy.

Szlaki

Trop to słowo lub wyrażenie używane w przenośni w celu uwydatnienia obrazu języka, ekspresja artystyczna przemówienie. Szlaki są szeroko stosowane w dzieła literackie, oratoryjne, a czasem w mowie potocznej. Termin pochodzi od starożytnego greckiego τρόπος – obrót.

Główne typy szlaków

Metafora

Metafora (od starożytnego greckiego μεταφορά - „przeniesienie”, „znaczenie przenośne”) to słowo lub wyrażenie użyte w znaczeniu przenośnym, tj. przeniesienie nazwy z jednego przedmiotu (zjawiska, działania, znaku) na inny na podstawie ich podobieństwa.

Głód książek nie mija: produkty z rynku wydawniczego coraz częściej okazują się nieaktualne – trzeba je wyrzucić, nawet nie próbując.

Metafora może wprowadzić do słowa element oceny. Więc jeśli powiemy linia prosta Lub krzywa linia, wówczas ocena linii będzie neutralna. A co jeśli powiemy krzywy uśmiech, wówczas otrzymujemy ocenę ujemną.
Pojawiają się także metafory autorskie:

Wyraźny uśmiech natury przez sen spotyka się poranek roku (A.S. Puszkin)

Metonimia

Metonimia (z greckiego metõnymia – „zmiana nazwy”) to przeniesienie nazwy z jednego obiektu (zjawiska, działania) na inny w oparciu o ich przyległość. Metonimii nie należy mylić z metaforą, ponieważ metonimia polega na zastąpieniu słów „przez przyległość” (część zamiast całości lub odwrotnie, przedstawiciel klasy zamiast całej klasy lub odwrotnie, pojemnik zamiast treści lub odwrotnie itp.), a metafora opiera się na „przez podobieństwo”. Znaczenie metonimii polega na tym, że identyfikuje właściwość zjawiska, która ze swojej natury może zastąpić inne.

Moskwaśpiewa, wypełniona światłami! (E. Dołmatowski).
Wiaderko spryskany.

Synekdocha

Synekdocha to rodzaj metonimii. Synekdocha (od starożytnego greckiego συνεκδοχή) - stosunek. Środek stylistyczny, nazwa konkretna zamiast ogólnej i odwrotnie.

„Wszyscy patrzymy Buty z wykładanymi cholewami„(A.S. Puszkin).
„Przede wszystkim uważaj Grosik„(N.V. Gogol) – zamiast pieniądze.

Epitet

Epitet (od starożytnego greckiego ἐπίθετον - „dołączony”) to jasna, kolorowa definicja. Wyrażany głównie za pomocą przymiotnika (również przysłówka, rzeczownika, liczebnika): Matka Wołga, włóczęga wiatru, jasne oczy, wilgotna ziemia itp.
Epitet jest tropem bardzo powszechnym w literaturze; bez epitetów trudno wyobrazić sobie dzieło sztuki, zwłaszcza poezję.

Pod błękitnym niebem
Wspaniały dywany,
Lśniący w słońcu śnieg leży;
Przezroczysty sam las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka błyszczy pod lodem.
JAK. Puszkin

Hiperbola

Hiperbola (z greckiego Hiperbola) to oczywista i celowa przesada w celu zwiększenia wyrazistości i podkreślenia wypowiadanej idei.

Na przykład:
Mówiłem to tysiące razy.
Mamy dość jedzenia na sześć miesięcy.

„...rzadki ptak poleci na środek Dniepru”
N.V. Gogola

Moja miłość,
jak ówczesny apostoł,
Zniszczę drogi na tysiąc tysięcy...
V. V. Majakowski

I przysięgam - będę ostatnim draniem! –
Nie kłam, nie pij - a zdradę wybaczę!
A ja ci dam Teatr Bolszoj
I Mała Arena Sportowa!
W. Wysocki

Hiperbola jest szczególnie często używana w satyrze. Satyra w Rosji zaczęła się rozwijać w XVIII wieku. Bardzo żywe obrazy satyra po rosyjsku Literatura XIX V. reprezentowane są przez dzieła A. S. Gribojedowa, N. W. Gogola, A. W. Sukhovo-Kobylina, N. A. Niekrasowa, a zwłaszcza prace M. E. Saltykowa-Shchedrina. Satyra A.P. Czechowa jest spokojna i lakoniczna.

Litotes

Litota, litotes (od starogreckiego λιτότης – prostota, małość, umiar) – niedopowiedzenie lub celowe złagodzenie.

Życie człowieka to jedna chwila.
Wiele litotów to jednostki frazeologiczne: „ślimacze tempo”, „o rzut kamieniem”, „kot wołał o pieniądze”, „niebo wydawało się jak skóra owcza”.

Litotes jest używany w folklorze i baśnie literackie: „Tom-kciuk”, „mały człowiek-paznokieć”, „calineczka-dziewczynka”.

W komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” Molchalin mówi:
Twój Pomeranian to śliczny Pomeranian, nie większy niż naparstek!
Pogłaskałem go po całym ciele; jak jedwabna wełna!

„Tak małe usta, że ​​nie mogą pominąć więcej niż dwóch kawałków” (N.V. Gogol „Nevsky Prospekt”).

Porównanie

Porównanie - takie urządzenie artystyczne(trop), w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się z innym według jakiejś wspólnej dla nich cechy.

Jakby przykryte zasłoną, cała natura skrywała się za przezroczystą matową mgiełką (A.P. Czechow).
Kot chodził po domu i ogrodzie, jako właściciel i opiekun(K. Paustowski).

Alegoria

Alegoria (od starożytnego greckiego ἀλληγορία - alegoria) to artystyczne przedstawienie idei lub koncepcji poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.
Najczęściej alegoria jest używana w przypowieściach, bajkach i wierszach.
Przykładem alegorii jest wiek człowieka, który kojarzony jest z 4 porami roku: dzieciństwo – wiosna; młodzież - lato; dojrzałość – jesień; starość - zima.
Wszyscy dobrze pamiętają bajki I.A. Kryłowa, w którym alegorycznie ukazane są ludzkie przywary. Alegoryczne (alegoryczne) są powieści „Wyspa pingwinów” Anatole'a France'a lub „Wojna z traszkami” Karela Capka.

Personifikacja (personifikacja)

Personifikacja (od łac. persona „twarz”, łac. facio „robię” - personifikacja). Przypisywanie właściwości i cech obiektów ożywionych obiektom nieożywionym.

SA Jesienin był Rosjaninem bliskim naturze, dobrze ją znał i rozumiał, dlatego w jego wierszach szczególnie dużo jest personifikacji.

Gaj odradzał złoty
Brzoza, wesoły język,
I żurawi, niestety przelatujący obok,
Już nie żałuj o nikim innym.

Komu mam współczuć? W końcu wszyscy na świecie są wędrowcami -
Przejdzie, wejdzie i znowu wyjdzie z domu.
O wszystkich, którzy odeszli marzenia o drzewie konopnym
Z szerokim księżycem nad błękitnym stawem.
S. Jesienin

Spróbuj sam odnaleźć personifikacje w wierszu S. Jesienina:

Pola są zwarte, gaje nagie,
Woda powoduje mgłę i wilgoć.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.

Rozkopana droga śpi.
Dziś śniła
To bardzo, bardzo mało
Trzeba poczekać na szarą zimę.

Aha, i ja sam jestem w dzwoniącym zaroślu
Wczoraj widziałem to we mgle:
Czerwony księżyc jako źrebię
Przypiął się do naszych sań.

Ironia

Ironia (od starożytnego greckiego εἰρωνεία „udawanie”) to chwyt satyryczny, w którym ukryte jest prawdziwe znaczenie lub zaprzecza oczywistemu znaczeniu. Celem ironii jest wywołanie wrażenia, że ​​przedmiot dyskusji nie jest tym, czym się wydaje.
Aby osiągnąć ironiczny sens, można użyć słów w znaczeniu negatywnym, dokładnie odwrotnym do dosłownego: „No cóż, jesteś odważny!”, „Mądry, mądry...”. Tutaj pozytywne stwierdzenia mają negatywne konotacje.
„Gdzie my, głupcy, możemy napić się herbaty?” Ironiczny światopogląd to bardzo cenna rzecz. To stan umysłu, który pozwala nie brać utartych twierdzeń i stereotypów na temat wiary oraz nie brać zbyt poważnie różnych „powszechnie przyjętych wartości”.

Sarkazm

Sarkazm (gr. σαρκασμός, dosłownie „rozdzieranie ciała”) to zjadliwa kpina, jeden z rodzajów satyry, najwyższy stopień ironii, oparty na wzmocnionym kontraście i natychmiastowym, celowym ujawnieniu wady.

Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni (Faina Ranevskaya).
Tylko Wszechświat i ludzka głupota są nieskończone. Choć co do tego pierwszego mam wątpliwości (Albert Einstein).