Khokhloma russo. Pintura Khokhloma: história de origem, técnica de confecção de Khokhloma, tipos de ornamentos. Interior de Khokhloma

Feito em preto e vermelho (e também, ocasionalmente, verde) sobre fundo dourado. Na hora de pintar, não é ouro, mas sim pó de estanho prateado que se aplica na árvore. Depois disso, o produto é coberto composição especial e processado três a quatro vezes no forno, o que atinge uma cor dourada mel única, conferindo um efeito massivo aos utensílios leves de madeira.

História

Todo mundo conhece a pintura Khokhloma. Mas ninguém sabe a hora e o local de sua ocorrência. Acredita-se que isso tenha acontecido no século XVII, na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Bolshiye e Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma (província de Nizhny Novgorod), onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma”, ou simplesmente “Khokhloma”.

Há também uma explicação lendária para a aparência Pintura Khokhloma. Houve um maravilhoso pintor de ícones, Andrei Loskut. Ele fugiu da capital, insatisfeito com as inovações eclesiais do Patriarca Nikon, e começou no deserto das florestas do Volga a pintar artesanato em madeira e pintar ícones de acordo com o modelo antigo. O Patriarca Nikon descobriu isso e enviou soldados atrás do pintor de ícones rebelde. Andrei recusou-se a obedecer, queimou-se em uma cabana e antes de sua morte legou ao povo a preservação de sua habilidade. Andrei explodiu em faíscas e desmoronou. Desde então, eles queimam com uma chama escarlate e brilham com pepitas de ouro. cores brilhantes Khokhloma

Centros

Atualmente, a pintura Khokhloma tem dois centros - a cidade de Semenov, onde estão localizadas as fábricas de Pintura Khokhloma e Pintura Semenovskaya, e a vila de Semino, distrito de Koverninsky, onde opera a empresa Khokhloma Artist, que reúne artesãos das aldeias da região de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (a fábrica está localizada em Semino, existem filiais em outras aldeias).

Tecnologia

Como são criados os produtos com pintura Khokhloma? Primeiro batem no balde, ou seja, fazem blocos de madeira toscos. Então o mestre fica atrás torno, retira o excesso de madeira com um cortador e gradativamente dá à peça o formulário necessário. É assim que se obtém a base - “linho” (produtos sem pintura) - conchas e colheres esculpidas, suprimentos e xícaras.

Veja o que é “pintura Khokhloma” em outros dicionários:

Pintura Khokhloma- Pintura Khokhloma. OP. Lushina. Xícara. 1972. PINTURA KHOKHLOM, artesanato de arte popular russa. Originado no século XVII. Hoje em dia a fábrica “Khokhloma Artist” (vila de Semino) e a associação artística de produção “Khokhloma Painting” em... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

Artesanato de arte popular russa; surgiu no século XVII. Hoje em dia a fábrica de artistas Khokhloma (vila de Semino, distrito de Koverninsky) e a associação artística de produção de pintura Khokhloma (Semyonov Região de Níjni Novgorod.). O nome vem de s.... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Carpintaria, artesanato de arte popular russa. Surgiu na segunda metade do século XVII. no território do moderno distrito de Koverninsky da região de Gorky da RSFSR; O nome do artesanato foi dado pela vila de Khokhloma, na mesma região, centro de venda de produtos... ... Enciclopédia de arte

Artesanato de arte popular russa; surgiu no século XVII. Hoje em dia a fábrica “Khokhloma Artist” (vila de Semino, distrito de Koverninsky, região de Nizhny Novgorod) e a associação artística de produção “Khokhloma Painting” (cidade de Semyonov, Nizhny Novgorod... ... dicionário enciclopédico

Carpintaria, artesanato de arte popular russa. Surgiu na 2ª metade do século XVII. no território do moderno distrito de Koverninsky, na região de Gorky; O nome da pescaria foi dado pela vila comercial. Khokhloma, na mesma região, é um centro de vendas de produtos químicos. V… … Grande Enciclopédia Soviética

Pintura Khokhloma - … Dicionário ortográfico da língua russa

Ornamental e composições de histórias, criado por meio de pintura em diversas partes de estruturas arquitetônicas, bem como em produtos decorativos Artes Aplicadas. Uma importante área da pintura decorativa é a pintura arquitetônica... Enciclopédia de arte

Khokhloma- russo antigo artesanato popular, nascido no século XVII no distrito Nizhny Novgorod.

André. Klénin. "Alien Khokhloma"

Acredita-se que a pintura Khokhloma tenha se originado no século XVII, na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Bolshie e Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino e Khryashi. Atualmente, a vila de Kovernino, na região de Nizhny Novgorod, é considerada o berço de Khokhloma. Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma (província de Nizhny Novgorod), onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma”, ou simplesmente “Khokhloma”.

Há também uma explicação lendária para o aparecimento da pintura Khokhloma. Houve um maravilhoso pintor de ícones, Andrei Loskut. Ele fugiu da capital, insatisfeito com as inovações eclesiásticas do Patriarca Nikon, e começou a pintar artesanatos e ícones em madeira de acordo com o modelo antigo no deserto das florestas do Volga. O Patriarca Nikon descobriu isso e enviou soldados atrás do pintor de ícones rebelde. Andrei recusou-se a obedecer, queimou-se em uma cabana e antes de sua morte legou ao povo a preservação de sua habilidade. Andrei explodiu em faíscas e desmoronou. Desde então, as cores brilhantes de Khokhloma queimam com uma chama escarlate, cintilando com pepitas douradas.

História

Acredita-se que a pintura Khokhloma tenha se originado no século XVII, na margem esquerda do Volga, nas aldeias de Bolshie e Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino e Khryashi. Atualmente, a vila de Kovernino, na região de Nizhny Novgorod, é considerada o berço de Khokhloma.

Os camponeses se viraram, pintaram utensílios de madeira e os levaram para venda na grande vila comercial de Khokhloma (província de Nizhny Novgorod), onde havia comércio. É daí que vem o nome “pintura Khokhloma”, ou simplesmente “Khokhloma”.

Há também uma explicação lendária para o aparecimento da pintura Khokhloma. Houve um maravilhoso pintor de ícones, Andrei Loskut. Ele fugiu da capital, insatisfeito com as inovações eclesiásticas do Patriarca Nikon, e começou a pintar artesanatos e ícones em madeira de acordo com o modelo antigo no deserto das florestas do Volga. O Patriarca Nikon descobriu isso e enviou soldados atrás do pintor de ícones rebelde. Andrei recusou-se a obedecer, queimou-se em uma cabana e antes de sua morte legou ao povo a preservação de sua habilidade. Andrei explodiu em faíscas e desmoronou. Desde então, as cores brilhantes de Khokhloma queimam com uma chama escarlate, cintilando com pepitas douradas.

Centros Khokhloma

Atualmente, a pintura Khokhloma tem dois centros - a cidade de Semenov, onde estão localizadas as fábricas de Pintura Khokhloma e Pintura Semenovskaya, e a vila de Semino, distrito de Koverninsky, onde opera a empresa Khokhloma Artist, que reúne artesãos das aldeias da região de Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (a fábrica está localizada em Semino, existem filiais em outras aldeias).

Em Semenov, a Escola foi fundada por G. P. Matveev.

Tecnologia

Como são criados os produtos com pintura Khokhloma? Primeiro eles batem nos polegares, ou seja, fazem peças ásperas de madeira. Em seguida, o mestre fica no torno, retira o excesso de madeira com um cortador e gradativamente dá à peça o formato desejado. É assim que se obtém a base - “linho” (produtos sem pintura) - conchas e colheres esculpidas, suprimentos e xícaras.

Fazendo "linho"

Após a secagem, o “linho” é imprimado com argila líquida purificada – wapa, como os artesãos a chamam. Após a aplicação do primer, o produto é seco por 7 a 8 horas e deve ser coberto manualmente com várias camadas de óleo secante ( óleo de linhaça). O mestre mergulha um cotonete especial feito de couro de ovelha ou bezerro, virado do avesso, em uma tigela de óleo secante e, em seguida, esfrega-o rapidamente na superfície do produto, virando-o para que o óleo secante seja distribuído uniformemente. Esta operação é muito responsável. A qualidade dos utensílios de madeira e a durabilidade da pintura dependerão disso no futuro. Durante o dia, o produto será coberto com óleo secante 3 a 4 vezes. A última camada é seca até ficar com uma “leve aderência” - quando o óleo secante gruda levemente no dedo, não manchando mais. A próxima etapa é o “estanhamento”, ou seja, esfregar o pó de alumínio na superfície do produto. Também é realizado manualmente com tampão de pele de carneiro. Após o estanhamento, os objetos adquirem um lindo brilho branco-espelho e estão prontos para a pintura. Eles são usados ​​​​na pintura pinturas à óleo. As cores principais que determinam o caráter e o reconhecimento da pintura Khokhloma são o vermelho e o preto (cinábrio e fuligem), mas outras também podem animar o padrão - marrom, verdes claros, tom amarelo. Os pincéis de pintura são feitos de caudas de esquilo para que possam desenhar uma linha muito fina.

Estanhagem e pintura artística

Há uma distinção entre pintura “de cima” (quando o fundo é pintado pela primeira vez e um padrão prateado permanece no topo) e “sob o fundo” (primeiro o contorno do ornamento é delineado e depois o fundo é preenchido com preto pintar). Além disso, existem Vários tipos enfeites:
“pão de gengibre” - geralmente dentro de uma xícara ou prato há uma figura geométrica - um quadrado ou um losango - decorada com grama, frutas vermelhas, flores;
“grama” - um padrão de folhas grandes e pequenas de grama;
“kudrin” - folhas e flores em forma de cachos dourados sobre fundo vermelho ou preto;

Os mestres também usam ornamentos simplificados. Por exemplo, “salpicado”, que é aplicado com um carimbo cortado dos pratos de um cogumelo puffball, ou com um pedaço de tecido especialmente dobrado. Todos os produtos são pintados à mão e a pintura não se repete em lugar nenhum. Por mais expressiva que seja a pintura, desde que o padrão ou fundo permaneça prateado, ainda não é o verdadeiro “Khokhloma”.

Pintura Khokhloma

Os produtos pintados são revestidos com um verniz especial 4-5 vezes (com secagem intermediária após cada camada) e finalmente endurecidos por 3-4 horas em estufa a uma temperatura de +150... +160 °C até uma cor dourada. é formada uma película de verniz de óleo. É assim que se obtém o famoso “Khokhloma dourado”.

Wikipédia

Khokhloma - o que é isso? Em primeiro lugar, esta é a antiga pintura de Khokhloma, o Khokhloma dourado, uma vasta camada da cultura russa. O símbolo da pintura no estilo Khokhloma é um personagem ígneo. A capital da pesca é a cidade de Semenov, localizada ao norte de Nizhny Novgorod. Ao contrário da produção artística de Gzhel, que une 27 aldeias em um “mato”, Khokhloma estava concentrada em um só lugar. Portanto, seu desenvolvimento continuou por bastante tempo. A componente artística do artesanato também era importante, uma vez que não se encontravam com frequência artesãos talentosos e não existia formação propriamente dita.

História do Khokhloma Dourado

O ofício artístico de Khokhloma remonta ao final do século XVII, durante o rápido florescimento da pintura de ícones. O período de colonização das terras de Novgorod pelos Velhos Crentes que não aceitaram reforma da igreja Patriarca Nikon, coincidiu com o surgimento de novos métodos de douramento de ícones. Foi nas terras, aldeias e aldeias de Nizhny Novgorod que aprenderam a pintar ícones com ouro, mas sem o uso de metais preciosos. As molduras de madeira dos ícones foram polvilhadas com prata, transformadas em pó, depois cobertas com uma camada de óleo de linhaça e levadas ao forno. O revestimento prateado milagrosamente se transformou em ouro cintilante. As tecnologias daquela época não foram fornecidas fundos adicionais, facilitando o processo, tudo foi feito manualmente. Alguns mestres de alguma forma se adaptaram, criaram ferramentas simples para se ajudarem, mas em geral a pintura Khokhloma foi totalmente garantida apenas trabalho manual. As principais tarefas de produção eram os trabalhos de torneamento, que exigiam certas qualificações. Os espaços em branco foram torneados por alguns artesãos, preparados e queimados por outros, e pintados por outros ainda. Mas, de qualquer forma, os resultados do trabalho conjunto foram bons e a produção floresceu.

O nascimento da alta arte

Então apareceu no Volga pintura dourada Khokhloma Eles rapidamente passaram dos ícones para a produção de utensílios de madeira cobertos com desenhos dourados. A prata era escassa e foi substituída por estanho. Os desenhos não pioraram; pelo contrário, a pintura adquiriu um tom nobre fosco e, após o polimento, as tintas começaram a brilhar como o sol. Os artistas Semyonovsky começaram a se unir em artels, a pintura de Khokhloma tornou-se amplamente conhecida muito além das fronteiras. Um após o outro, os mercadores vieram, encomendaram aos artesãos pratos de madeira pintados em grandes quantidades, e o artesanato começou a se desenvolver em um ritmo rápido.

No início, colheres e conchas eram esculpidas em tília e pintadas com padrões Khokhloma. Descendentes agradecidos até ergueram um monumento a Semyon, o Colher, em homenagem aos artesãos e artistas da época. Os artesãos trabalharam incansavelmente, trouxeram pratos de Nizhny Novgorod e os venderam com sucesso no grande mercado Makaryevsky, a mais famosa feira russa. Os pratos também chegaram a Moscou. Naquela época, na capital da Rússia, representantes estrangeiros da classe mercantil, alemães, franceses e ingleses, estavam constantemente presentes. Eles imediatamente chamaram a atenção para os produtos incomuns de Khokhloma.

Khokhloma - o que é do ponto de vista da comunidade mundial?

Em meados do século XIX, a pintura Khokhloma em pratos, móveis e roupas tornou-se conhecida no exterior. A Exposição Mundial de Paris, realizada em 1889, abriu caminho para o Golden Khokhloma em todo o mundo. A pintura Khokhloma foi exportada em grande número. Mercados Europa Ocidental, Sudeste da Ásia, Índia, China e mais tarde o continente norte-americano comercializavam artesanato russo.

A alta demanda por produtos dos artesãos do Trans-Volga tornou-se um incentivo para o desenvolvimento do Golden Khokhloma. A gama de produção aumentou muitas vezes; além de colheres, pratos e pratos, foram produzidos barris, potes para temperos, saleiros, acessórios diversos, copos e canecas. Os chamados bratins eram especialmente valorizados no Ocidente - enormes embarcações em forma de barco com uma dúzia de conchas. O nome falava por si; este prato era destinado a uma festa fraterna. Um tema festivo sempre acompanhou os produtos Khokhloma. A fonte inesgotável enredos e temas para eles - isso é toda a Rússia. Khokhloma está inextricavelmente ligado à própria fonte e à sua história.

Pratos e muito mais

Além de louças, eram produzidos utensílios domésticos em grandes séries: caixas, caixinhas de rapé, pequenos móveis, torres, armários, mesas e bancos. Era possível encomendar Khokhloma dourado, custava uma ordem de grandeza mais caro, mas o preço não incomodava ninguém. No final do século 19, Khokhloma começou a ficar mais caro, à medida que sua produção se tornou visivelmente mais complicada. Apareceram aqueles que continuaram as tradições originais, mas ao mesmo tempo carregavam dentro de si aquele especial estilo natural escrita artística, que é o que distingue Khokhloma. Imagens feitas naqueles tempos distantes por artistas entusiastas, esboços e esboços confirmam o desenvolvimento de novas tendências na arte da pintura Khokhloma.

Os produtos Khokhloma tornaram-se visivelmente maiores; foram pintados no estilo “cachos”, com folhas e flores douradas, no estilo de um lenço feminino, quando o ornamento consiste em vários fragmentos que se fundem em uma imagem inteira. Um dos designs Khokhloma mais reverenciados foi a “letra de grama”, e na primeira metade criaram o “ornamento Khokhloma”. Foi assim que surgiu o estilo clássico. Ao mesmo tempo, a coloração do desenho tornou-se ainda mais complicada, os traços tornaram-se mais finos e o enredo adquiriu sinais de definição. O estilo artístico denominado "Khokhloma", cujas imagens e esboços o confirmam, continuou o seu desenvolvimento. Então em faixa do meio Na Rússia, começaram a aparecer miniaturas semelhantes às pinturas de Khokhloma e de Fedoskino e, um pouco mais tarde, começaram a funcionar fábricas para a produção de pinturas de Gzhel. talheres de cerâmica, que logo se tornou tão popular quanto o de madeira Khokhloma. O artesanato artístico popular russo desenvolveu-se com sucesso; lista completa artesanato que pode ser comparado à arte erudita.

Técnica

A arte de Khokhloma é um processo bastante complexo que envolve muitos sutilezas técnicas. Não basta pintar o produto corretamente - sua forma e parâmetros também devem ser perfeitos. Se o mestre decidisse esculpir um irmão em forma de cisne em madeira e pintá-lo no estilo de Khokhloma dourado, então, antes de tudo, a forma resultante deveria repetir toda a graça do nobre pássaro, e seu pescoço certamente deveria ter uma curva de “cisne”, como vemos na natureza.

Khokhloma - o que é do ponto de vista técnico? Guiados pela regra da autenticidade do produto, pelo cumprimento de determinados cânones de elevado nível artístico, os especialistas da JSC Khokhloma Painting desenvolveram uma fórmula para a qualidade dos seus produtos, que serviu de base para a produção dos produtos Khokhloma. Então tudo processos tecnológicos na empresa estão sujeitos não às exigências do mercado, que estimulam a produção contínua, mas às leis do mercado artístico, orientado para um comprador de bom gosto. Essa política de gestão já deu frutos; os pedidos começaram a vir não de lojas de souvenirs, mas de famosos salões de arte e galerias.

Processo de manufatura produtos de arte no estilo Khokhloma - esta é uma cadeia tecnológica muito complexa. Utiliza-se apenas madeira nobre, dando-se preferência à tília como material mais plástico e responsivo. O material passa por uma etapa de secagem natural ao ar livre dentro de um ano, as toras e pontas são dissolvidas em espaços em branco, que são secos por mais três meses. Depois disso, a madeira já está adequada para usinagem em tornos. Peças selecionadas são utilizadas na confecção de bonecos de nidificação, vasos grandes são transformados em cristas sólidas. O alburno é adequado para colheres e conchas; é bastante fácil de cortar e não racha.

Os blanks torneados e cortados são chamados de “linho”; antes da pintura, esse “linho” é seco novamente, já a uma temperatura de cerca de 100 graus. Depois disso, os produtos são preparados e novamente colocados no forno aquecido a 120 graus. Em seguida, as peças são lixadas, lascas e goivas na superfície são massajadas e cobertas camada finaóleos secantes Um pouco antes completamente seco A peça de trabalho é revestida com pó de alumínio e esfregada para que toda a superfície fique uniformemente coberta. Em seguida, xícaras, colheres e pires prateados foscos, vasos e tigelas são entregues aos artistas para acabamento final - pintura artística Khokhloma.

Após a pintura, os produtos são envernizados três vezes, com aquecimento intermediário a 130 graus. Ao mesmo tempo, o revestimento de alumínio adquire tonalidade dourada e o produto está pronto para embalagem e envio.

Tipos de pintura

No século XVIII, a pintura Khokhloma atingiu o seu apogeu, a procura por produtos artísticos aumentou e os mestres de Nizhny Novgorod da época já estavam no auge da sua criatividade. Foi então que surgiram dois tipos principais de pintura Golden Khokhloma - “montanha” e “fundo”.

Khokhloma, cujos padrões foram desenhados à maneira da pintura de “cavalo”, é um desenho sobre um campo dourado, feito com tintas pretas e vermelhas. O artista desenha um padrão vazado com traços finos, seguindo qualquer um dos seguintes estilos:

• "Gingerbread" - uma imagem estilizada do sol, encerrada em figura geométrica, quadrado, losango ou círculo facetado. O método à primeira vista é simples, mas você não conseguia tirar os olhos do círculo solar, emoldurado por raios de arabescos, de modo que a grande luminária se combinou organicamente com as molduras que a rodeavam.
• “Travnik” é um ornamento de grama, um padrão de junça costeira ou grama de prado.
• “Folha, sob uma baga” - uma pintura com muitas folhas e frutos, flores e caules, intrinsecamente entrelaçados entre si.

Ao contrário da “montanha”, Khokhloma, cujos padrões eram aplicados em ouro sobre base vermelha ou preta, era considerado “fundo”. O tipo mais interessante de pintura de fundo é a “kudrina”, que consiste em uma imagem estilizada de folhas e flores. Repetindo cachos cacheados, transformando-se em padrões extravagantes, flores, folhagens e todos os tipos de frutas silvestres, jardim e floresta. Este estilo de pintura também se destaca pelo uso generalizado de traços de contorno no desenho, que destacam com vantagem detalhes individuais.

Catálogos

A partir de meados do século XX, a pintura Khokhloma começou a ser sistematizada, catálogos com os mais espécimes interessantes, e os melhores receberam um certificado. As obras de mestres do estilo Khokhloma, cujas fotos e esboços foram publicados na imprensa, participaram de diversos concursos e exposições. Os autores de produtos artísticos receberam prêmios e premiações por sua criatividade. Nessas exposições, qualquer pessoa poderia adquirir um produto feito de forma artística chamado “Khokhloma”. Uma fotografia de lembrança com o mestre foi tirada ali mesmo. Por muito tempo depois, a linda coisa laqueada encantou seu dono.

Khokhloma através dos olhos de uma criança

Infantil instituições pré-escolares, jardins e até creches na época soviética recebiam móveis feitos no estilo da pintura Khokhloma. E mesmo este Estilo de arte sempre considerado “adulto”, as crianças alegravam-se sinceramente com cada mesa pintada pelo artista. Claro que não foi feito à mão, os produtos foram pintados fábrica de móveis, pelo método de serigrafia. Mas a impressão da alta arte da pintura Khokhloma estava presente e as crianças ficaram felizes com isso. Seus pais se alegraram junto com as crianças. Assim, o Khokhloma infantil não era pior do que o Khokhloma “adulto”.

Tópico para redações escolares

Os programas de treinamento são variados. Khokhloma - o que é, do ponto de vista do professor? Nas escolas de Moscou e da região de Moscou, bem como em outras cidades russas, o tema das artes e ofícios populares russos está incluído nos programas educacionais, onde a arte da pintura Khokhloma vem em primeiro lugar. Sua história centenária e fama mundial proporcionam aos alunos a oportunidade de expressar suas opiniões pessoais, colocá-las no papel e receber uma nota. Este poderia ser um ensaio completo sobre um tópico ou história curta. Khokhloma como arte continua a se desenvolver com sucesso e merece a atenção dos estudantes do ensino médio. No entanto, as séries mais novas também podem participar dos debates.

Khokhloma no gênero musical

As belas artes são frequentemente combinadas com outras categorias de criatividade. A arte da pintura Khokhloma não é exceção. A música "Khokhloma" ganhou popularidade há muito tempo. É executada por cantores, corais e solistas individuais. A melodia é linda, a letra também é sincera, escrita com o coração. A música “Khokhloma” ocupou repetidamente um lugar de destaque nas competições.

Khokhloma - este é talvez o mais espécies conhecidas russo Arte folclórica originou-se no século XVII na província de Nizhny Novgorod (aldeia de Semino). Claro, cada um de nós sabe características distintas Pintura Khokhloma - tons pretos, vermelhos, dourados, às vezes verdes; ornamento ornamentado com motivos vegetalistas (sorveira ou morango, flores, folhas), e às vezes com imagens de animais: animais, pássaros, peixes.

Os produtos de madeira com estes padrões luminosos, que começaram a sua jornada há quatro séculos, hoje encontram fãs em todo o mundo.

Como surgiu essa arte incrível?

O aparecimento de Khokhloma - lendas e realidade

Até hoje, uma lenda popular incrível está associada a Khokhloma nas aldeias da região de Nizhny Novgorod.

Há rumores de que antigamente um pintor de ícones, um mestre famoso, morava na cidade de Moscou. O próprio czar-pai admirava sua habilidade e pagava generosamente por seu trabalho. No entanto, o mestre ficou entediado com a corte real e seus encantos e decidiu ir para o deserto e começar uma vida livre lá. E então um dia ele deixou secretamente a corte real e foi para as florestas de Kerzhen.

Ele construiu uma casa para si e começou a fazer o que amava novamente. Ele sonhava em criar uma pintura que fosse amada por todos e refletisse, como um espelho, toda a beleza da terra russa e da alma russa. E, tendo admirado sua natureza nativa, começou a pintar as xícaras de uma forma até então inédita e maravilhosamente bela. E a fama se espalhou pelo mestre, e pessoas vieram das terras mais distantes especificamente para admirar sua arte.

O formidável rei também descobriu sobre ele. Ele ficou com raiva porque o mestre o havia deixado sem permissão e ordenou que seus arqueiros trouxessem o fugitivo de volta. O mestre soube disso, ligou para os amigos e revelou-lhes todos os segredos de sua arte. Os enviados do rei apareceram apenas no dia seguinte e viram que a casa do artista ardia com uma chama brilhante e brilhante e ele próprio havia desaparecido. O povo real procurou por ele, procurou por ele, mas nunca o encontrou. Restaram apenas as suas cores, tendo absorvido o calor escarlate do fogo e a escuridão das cinzas.

Os alunos continuaram a arte que lhes foi confiada, e assim ela tem vivido desde então, lembrando-nos com os seus padrões de fogo de história de conto de fadas seu ancestral.

Esta é uma lenda popular e, apesar de sua beleza, é óbvio que há mais ficção do que verdade nela.

Se falamos de realidade, os historiadores associam o aparecimento de Khokhloma ao aparecimento de Velhos Crentes nas terras de Nizhny Novgorod. Entre esses exilados havia muitos que se dedicavam à pintura de ícones ou desenhavam gravuras para livros da igreja. Combinando a sua arte com o conhecimento e habilidade dos artesãos locais na fabricação de utensílios de madeira, bem como na escultura em madeira, os Velhos Crentes deram origem a Khokhloma.

Significado Criatividade artística na cultura de qualquer povo é difícil superestimar. Foi exactamente isto que, ao longo dos séculos, absorveu tradições e características étnicas, tornando a nação única, reconhecível e espiritualmente rica. Na Rus', os segredos do domínio técnico e tecnológico foram transmitidos de geração em geração. Com o tempo, a arte melhorou e nasceu o artesanato popular, que mundo moderno, sem exagero, foram elevados à categoria de arte. Khokhloma é considerado um dos artesanatos populares mais talentosos, cujas intrincadas tramas são conhecidas e amadas muito além das fronteiras da Rússia.

Origens da pesca

A famosa pintura de Khokhloma não só parece fabulosa, mas o nascimento dessa arte é cercado de lendas e entrelaçado com magia.

Sabe-se que Khokhloma é um artesanato popular russo, cujas origens se originam na área da gloriosa e majestosa Veliky Novgorod. Existe uma lenda relacionada ao aparecimento da famosa pintura. Há muito tempo, às margens de um pitoresco rio, no distrito de Nizhny Novgorod, vivia um artesão com “mãos de ouro”. Ele habilmente esculpiu colheres em madeira e depois as pintou magicamente, tanto que todos pensaram que eram feitas de ouro puro! A fama do artesão popular rapidamente se espalhou pela região e chegou ao próprio rei. O governante ficou zangado porque um mestre tão talentoso de repente não estava a seu serviço na corte. Então o rei enviou servos às florestas profundas para entregar o artista à corte. Os asseclas do mestre estavam procurando por ele, mas ele parecia ter desaparecido no chão. E aconteceu o seguinte: o artesão descobriu magicamente que os servos do rei o seguiam e desapareceu de vista, tanto que nunca mais foi visto. Mas antes de partir, ele ensinou suas habilidades pessoas boas para que em cada cabana as tigelas e colheres brilhem com ouro.

Na verdade existe fato científico que a pintura em madeira e uma tecnologia especial foram trazidas para a região do Volga por cismáticos que fugiram para escapar da cruel opressão czarista. Entre os cismáticos fugitivos havia muitos artesãos habilidosos, pintores de ícones e artistas. Eles ensinaram à população local uma pintura tão extraordinária. Pratos lindamente pintados eram vendidos em uma grande vila comercial chamada Khokhloma. Quando perguntaram ao comerciante de onde ele trouxe tal maravilha, ele respondeu prontamente: “De Khokhloma!” Desde então, tornou-se costume chamar a pintura extraordinariamente bela, no estilo folclórico russo, de Khokhloma.

Características da pesca

Qualquer artesanato popular é parte integrante das artes decorativas e aplicadas. Característica principal A pintura Khokhloma tem um tom dourado único. Fato interessante que na verdade não há uma gota de ouro verdadeiro na pintura.

Uma dispersão de cores, enfeites maravilhosos, significado profundo cada desenho e simbolismo - tudo isso destaca a arte da pintura no estilo folclórico. Cada artesanato tem características próprias, que tornam a arte do desenho reconhecível em todo o mundo, Khokhloma não é exceção.

As características são as seguintes:

• um esquema de cores específico de um design usando apenas alguns tons ricos;
  Combinação popular de vermelho e dourado
• alto design artístico;
  Khokhloma é caracterizado pela presença de muitos pequenos detalhes
• exclusivamente feito à mão;
  O trabalho é delicado e meticuloso
• falta de geometria estrita, suavidade de formas e linhas;
  Padrões requintados de Khokhloma
• grande expressividade figurativa da pintura;
  A pintura Khokhloma tem detalhes claros e padrões brilhantes
• tecnologias especiais de desenho;
• A pintura clássica geralmente é feita em madeira.
  Na maioria das vezes, são utensílios de madeira

Este efeito único é conseguido através de tecnologias especiais, cujos fundamentos permaneceram inalterados durante vários séculos.

Khokhloma pintado à mão

Tecnologia de criação

Aconteceu historicamente que a Rus sempre foi famosa por seus artesãos populares, cuja fama ia muito além de suas fronteiras. Acontece que nossos ancestrais souberam não só criar, mas também preservar todas as tradições, transmitindo-as aos seus descendentes. É por isso que cada artesanato não se trata apenas de uma estética incrível, mas também da estrita tecnologia do processo de criação de uma obra-prima popular. É tudo uma questão de segredos e regras especiais que os mestres seguem hoje:

Khokhloma consiste em muitos tradicionais técnicas artísticas e um técnico, conhecendo os segredos e características das quais você mesmo pode realizá-lo. Utensílios de madeira, decorada com pinturas no estilo Khokhloma, não é apenas bonita, mas também prática e ecologicamente correta.

Esta pintura é um clássico do artesanato popular. Quem entende muito de arte chama a pesca de “outono dourado”. E, de fato, a paleta, o brilho, o design incrivelmente comovente e compreensível para todos - tudo isso é permeado pelo calor e frescor de um dia claro de outono.

Qual é o segredo de uma arte tão única? O fato é que ao aplicar uma imagem, um determinado esquema de cores é usado. Isso se deve ao fato de que a fonte da pintura Khokhloma era a pintura de ícones, de modo que muitas cores em artesanatos tão diferentes ainda se sobrepõem. As cores tradicionais são representadas por dourado, tons de vermelho e preto. Às vezes o padrão é complementado por amarelo, verde, tonalidade marrom ou branco. Para deixar o desenho texturizado, claro e brilhante, tradicionalmente pinta com base de óleo. O desenho é um processo criativo que requer não apenas um estado de espírito adequado, mas também certos conhecimentos.

Tipos de pintura

O artesanato popular russo atingiu seu apogeu no século XVIII. Este período foi verdadeiramente fértil para desenvolvimento criativo pessoas. Nessa época, Khokhloma já havia tomado forma, surgiu uma classificação dos tipos de pescaria de Khokhloma.

Os principais tipos de escrita Khokhloma são superior e de fundo. Cada um tem sua própria tecnologia e recursos. O tipo de escrita superior era feito sobre uma superfície estanhada; os traços na aplicação das tintas eram macios, plásticos e, como resultado, trabalho criativo um Khokhloma aberto é criado. A pintura do tipo cavalo é dividida em vários tipos de ornamento:

Enfeite de gengibre. Estilo tradicional a escrita artística é caracterizada por tecer um ornamento em uma figura geométrica. Pode ser um círculo, quadrado ou losango, no meio do qual existe um desenho estilizado em forma de sol. Este tipo de pintura de cavalo é mais fácil de fazer desempenho técnico, em vez de ervas ou frutas vermelhas. Sua principal singularidade é que se assemelha ao sol original com raios, que está sempre em movimento.

Além do roteiro superior, a pintura Khokhloma pode ser usada como pintura de fundo. Pelo nome fica claro que antes de aplicar o desenho é necessário aplicar um fundo. Via de regra, é vermelho ou preto, mas o desenho permanece dourado. Esse tipo de escrita se divide em dois tipos: pintura de Kudrin ou “em segundo plano”.

A técnica “em segundo plano” é difícil de executar e requer um certo nível de habilidade, mas tais produtos têm valor mais alto. Uma característica da pintura de fundo de Kudrin é uma imagem estilizada de flores, cachos ou frutas. Papel principal a linha de contorno atua no ornamento.

Todos os tipos de escrita Khokhloma são extraordinariamente artísticos, o ornamento lembra um tapete ou linho incrivelmente bonito. Na verdade, você mesmo pode fazer esse tipo de pintura, sem ter superpoderes artísticos. Especialistas dizem que a tarefa principal- isso é “colocar a mão”, ou seja, treinar a execução de todos os tipos de golpes, captar a pressão do pincel e as nuances da técnica.

Master class “Pintura sob Khokhloma”

Não apenas pratos

Hoje, Khokhloma não é usado apenas na produção de souvenirs ou talheres. Os padrões Khokhloma são uma nova tendência no mundo moderno da alta costura. Fazem parte do estilo a la russe, popular em todo o mundo, que já conquistou muitos. A primeira pessoa a usar padrões Khokhloma em roupas foi Denis Simachev. Blusas, saias, tops, calças - tudo isso generosamente decorado com Khokhloma, que se tornou uma verdadeira revolução no mundo da moda. Além de vestidos de noite incrivelmente originais, foi apresentada uma coleção única de roupas esportivas, que também foi decorada com motivos folclóricos de Khokhloma.

Desde então, esse enfeite decorou mais de uma coleção, ganhando popularidade apenas a cada temporada. Impressões autênticas em moda moderna ajudar na criação de uma imagem única e original. Mas existe conselho importante dos estilistas: se você está usando um top brilhante decorado com estampas douradas coloridas, deve complementar o look com calças lisas ou saia para conseguir harmonia e equilíbrio.

Hoje, o ornamento Khokhloma é percebido por nós como algo familiar, leve e incrivelmente pitoresco. A pintura luxuosa não pode apenas decorar nossa casa ou imagem elegante. Olhando para os padrões de filigrana, lembranças agradáveis ​​​​vêm à mente; os olhos ficam satisfeitos com a profusão de cores, a riqueza e a ornamentação do ornamento. O Khokhloma impecável, como nenhum outro ofício, é capaz de nos transmitir o calor das mãos do mestre e um pedaço de sua alma.