Características do talento criativo de Gogol. Características artísticas da criatividade de Gogol. A) a originalidade do presente

Gogol Nikolai Vasilyevich - o famoso escritor russo, um brilhante satírico, nasceu em 20 de março de 1809 na vila de Sorochintsy, na fronteira dos distritos de Poltava e Mirgorod, na propriedade da família, a vila de Vasilievka. O pai de Gogol, Vasily Afanasyevich, era filho de um funcionário do regimento e veio de uma antiga família Russa, cujo ancestral era considerado um associado de Bogdan Khmelnitsky, hetman Ostap Gogol, e sua mãe, Marya Ivanovna, era filha de um conselheiro do tribunal Kosyarovsky. O pai de Gogol, um homem criativo, espirituoso, que tinha visto muito e educado à sua maneira, que adorava reunir vizinhos em sua propriedade, a quem entretinha com histórias cheias de humor inesgotável, era um grande amante do teatro, encenado performances na casa de um vizinho rico e não apenas participou delas, mas até compôs suas próprias comédias da vida do pequeno russo - e a mãe de Gogol, dona de casa e anfitriã hospitaleira, distinguia-se por inclinações religiosas especiais.

As propriedades inatas do talento, do caráter e das inclinações de Gogol, em parte aprendidas por ele com seus pais, manifestaram-se claramente nele já em seus anos de escola, quando foi colocado no Liceu Nezhinsky. Gostava de ir com amigos íntimos ao jardim sombrio do liceu e ali esboçar as primeiras experiências literárias, compor epigramas cáusticos para professores e camaradas, inventar apelidos espirituosos e características que marcavam claramente seu notável poder de observação e humor característico. O ensino de ciências no liceu era muito pouco invejável, e os jovens mais talentosos tinham que reabastecer seus conhecimentos por meio da auto-educação e, de uma forma ou de outra, satisfazer suas necessidades de criatividade espiritual. Eles assinavam revistas e almanaques, as obras de Zhukovsky e Pushkin, encenavam performances nas quais Gogol, que desempenhava papéis cômicos, participava muito de perto; publicou seu próprio jornal manuscrito, cujo editor também foi escolhido por Gogol.

Retrato de N. V. Gogol. Artista F. Müller, 1840

No entanto, Gogol não deu muita importância aos seus primeiros exercícios criativos. No final do curso, sonhava em partir para o serviço público em São Petersburgo, onde, segundo lhe parecia, só ele poderia encontrar um amplo campo de atividade e a oportunidade de desfrutar dos verdadeiros benefícios da ciência e da arte. Mas Petersburgo, para onde Gogol se mudou após concluir seu curso em 1828, longe de corresponder às suas expectativas, principalmente no início. Em vez de extensas atividades "no campo do benefício estatal", ele foi oferecido para se limitar a estudos modestos nos escritórios, e suas tentativas literárias foram tão mal sucedidas que o primeiro trabalho que publicou - o poema "Hans Küchelgarten" - o próprio Gogol levou longe das livrarias e queimou depois de uma nota crítica desfavorável. Campo.

Condições de vida inusitadas na capital do norte, deficiências materiais e decepções morais - tudo isso mergulhou Gogol no desânimo, e cada vez mais sua imaginação e pensamento se voltavam para sua Ucrânia natal, onde viveu tão livremente em sua infância, de onde tantos poemas poéticos memórias foram preservadas. Em uma grande onda, eles se derramaram sobre sua alma e se derramaram pela primeira vez nas páginas diretas e poéticas de suas Noites em uma fazenda perto de Dikanka, publicada em 1831 em dois volumes. "Noites" foi muito cordialmente recebido por Zhukovsky e Pletnev, e depois por Pushkin, e assim finalmente estabeleceu a reputação literária de Gogol e o apresentou ao círculo de luminares da poesia russa.

A partir desse momento, a biografia de Gogol iniciou um período de mais intensa criatividade literária. A proximidade com Zhukovsky e Pushkin, diante de quem ele reverenciava, inspirou sua inspiração, deu-lhe coragem e energia. Para se tornar digno de sua atenção, ele começou a olhar cada vez mais a arte como um assunto sério, e não apenas como um jogo de mente e talento. O aparecimento, um após o outro, de obras tão surpreendentemente originais de Gogol como "Retrato", "Nevsky Prospekt" e "Notas de um Louco", e depois "O Nariz", "Proprietários do Velho Mundo", "Taras Bulba" ( na primeira edição), "Viy" e "A história de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich", - causou uma forte impressão no mundo literário. Era óbvio para todos que na pessoa de Gogol nasceu um grande talento original, destinado a dar altos exemplos de obras verdadeiramente reais e, assim, consolidar finalmente na literatura russa aquela direção criativa real, cujas primeiras bases já haviam sido lançadas pelo gênio de Pushkin. Além disso, nos contos de Gógol quase pela primeira vez (ainda que superficialmente) a psicologia das massas, aqueles milhares e milhões de "pessoas pequenas" que a literatura até agora tocou apenas de passagem e ocasionalmente, é abordada (embora ainda superficialmente). Esses foram os primeiros passos para a democratização da própria arte. Nesse sentido, a jovem geração literária representada por Belinsky acolheu com entusiasmo o surgimento dos primeiros contos de Gógol.

Mas não importa quão poderoso e original fosse o talento do escritor nessas primeiras obras, imbuídos do ar fresco e encantador da poética Ucrânia, ou do humor alegre e verdadeiramente folclórico, ou da profunda humanidade e tragédia impressionante de The Overcoat e The Madman's Notas, no entanto, não expressavam a essência principal da obra de Gogol, o que o tornou o criador de O Inspetor Geral e Almas mortas, duas obras que constituíram uma época na literatura russa. Desde que Gogol começou a criar O Inspetor Geral, sua vida foi totalmente absorvida exclusivamente pela criatividade literária.

Retrato de N. V. Gogol. Artista A. Ivanov, 1841

Na medida em que os fatos externos de sua biografia são simples e não variados, tão profundo, trágico e instrutivo é o processo espiritual interior que ele experimentou naquele momento. Por maior que tenha sido o sucesso das primeiras obras de Gogol, porém, ele ainda não estava satisfeito com sua atividade literária naquela forma de simples contemplação artística e reprodução da vida, em que até então se encontrava, segundo as visões estéticas predominantes. Ele estava insatisfeito com o fato de que sua personalidade moral, com essa forma de criatividade, permaneceu, por assim dizer, à margem, completamente passiva. Gogol secretamente desejava ser não apenas um simples contemplador dos fenômenos da vida, mas também seu juiz; ansiava por um impacto direto na vida em nome do bem, ansiava por uma missão cívica. Não tendo cumprido essa missão no campo do serviço, primeiro como oficial e professor, e depois como professor de história na Universidade de São Petersburgo, para o qual estava pouco preparado, Gogol volta-se para a literatura com paixão ainda maior, mas agora seu a visão da arte está se tornando mais severa, mais exigente; de um artista contemplativo passivo, ele tenta se transformar em um criador ativo e consciente que não apenas reproduzirá os fenômenos da vida, iluminando-os apenas com impressões aleatórias e dispersas, mas os conduzirá através do “cadinho de seu espírito” e “trazer aos olhos do povo” como uma síntese iluminada, profunda e penetrante.

Sob a influência de tal humor que se desenvolvia nele cada vez mais insistentemente, Gógol termina e põe em cena, em 1836, O Inspetor Geral, uma sátira invulgarmente brilhante e cáustica, que não só revelou as úlceras do sistema administrativo moderno, mas também mostrou até que ponto a vulgarização sob a influência desse sistema, o armazém mais sincero de um russo bem-humorado caiu. A impressão causada pelo inspetor-geral foi extraordinariamente forte. Apesar, no entanto, do enorme sucesso da comédia, ela causou muitos problemas e sofrimentos a Gogol, tanto pelas dificuldades da censura na encenação e impressão, quanto pela maioria da sociedade, tocada pela peça para os vivos e acusando o autor de escrevendo sátiras por conta própria.

N.V. Gogol. Retrato de F. Müller, 1841

Frustrado com tudo isso, Gogol vai para o exterior, para que lá, no "belo longe", longe da azáfama e ninharias, assuma Dead Souls. De fato, a vida relativamente calma em Roma, entre os majestosos monumentos da arte, a princípio teve um efeito benéfico na obra de Gógol. Um ano depois, o primeiro volume de Dead Souls estava pronto e impresso. Neste "poema" em prosa altamente original e único, Gogol desenvolve um amplo quadro do modo de vida servo, principalmente do lado que se reflete na camada servil superior, semi-cultural. Nesse trabalho capital, as principais propriedades do talento de Gogol - humor e uma capacidade extraordinária de captar e incorporar os aspectos negativos da vida na "pérola da criação" - atingiram seu apogeu em seu desenvolvimento. Apesar do escopo relativamente limitado dos fenômenos da vida russa que ele abordou, muitos dos tipos que ele criou podem competir com as criações clássicas da sátira européia em termos de profundidade de penetração psicológica.

A impressão de Dead Souls foi ainda mais surpreendente do que a de todas as outras obras de Gogol, mas também serviu como o início daqueles mal-entendidos fatais entre Gogol e o público leitor, o que levou a consequências muito tristes. Era óbvio para todos que, com esse trabalho, Gógol desferiu um golpe irremovível e cruel em toda a estrutura servil da vida; mas enquanto a geração literária mais jovem tirava as conclusões mais radicais sobre o assunto, a parte conservadora da sociedade se indignava com Gógol e o acusava de caluniar sua pátria. O próprio Gogol parecia assustado com a paixão e a brilhante unilateralidade com que tentava concentrar toda a vulgaridade humana em seu trabalho, para revelar "toda a lama de ninharias que enredavam a vida humana". Para se justificar e expressar suas opiniões reais sobre a vida russa e suas obras, ele publicou o livro "Passagens selecionadas de correspondência com amigos". As ideias conservadoras expressas ali foram extremamente desagradadas pelos ocidentalistas radicais russos e seu líder Belinsky. O próprio Belinsky, pouco antes disso, havia mudado diametralmente suas convicções sociopolíticas de ardente tutela para uma crítica niilista de tudo e de todos. Mas agora ele começou a acusar Gogol de "trair" seus antigos ideais.

Os círculos de esquerda caíram sobre Gogol com ataques apaixonados, que se tornaram mais fortes com o tempo. Não esperando isso de amigos recentes, ele ficou chocado e desanimado. Gogol começou a buscar apoio espiritual e calma em espírito religioso, para que com novo vigor espiritual pudesse começar a completar seu trabalho - o fim das Almas Mortas - que, em sua opinião, deveria ter finalmente dissipado todos os mal-entendidos. Neste seu segundo volume, Gogol, contrariando os desejos dos "ocidentais", pretendia mostrar que a Rússia não consiste apenas em monstros mentais e morais, ele pensou em retratar os tipos de beleza ideal da alma russa. Com a criação desses tipos positivos, Gogol quis completar, como último acorde, sua criação, Dead Souls, que, segundo seu plano, não deveria ter se esgotado pelo primeiro volume, satírico. Mas a força física do escritor já estava seriamente prejudicada. Uma vida fechada demais, longe de sua terra natal, um regime ascético severo que ele se impôs, sua saúde minada pela tensão nervosa - tudo isso privou a obra de Gogol de uma conexão estreita com a plenitude das impressões da vida. Suprimido por uma luta desigual e sem esperança, em um momento de profunda insatisfação e angústia, Gogol queimou o rascunho do manuscrito do segundo volume de Dead Souls e logo morreu de uma febre nervosa em Moscou em 21 de fevereiro de 1852.

Casa de Talyzin (Nikitsky Boulevard, Moscou). N. V. Gogol viveu e morreu aqui nos últimos anos, e aqui ele queimou o segundo volume de "Dead Souls"

A influência de Gogol na obra da geração literária que o seguiu imediatamente foi grande e versátil, sendo, por assim dizer, um acréscimo inevitável àqueles grandes testamentos que o falecido prematuro Pushkin deixou inacabados. Tendo concluído brilhantemente a grande causa nacional firmemente estabelecida por Pushkin, o trabalho de desenvolvimento de uma linguagem literária e formas artísticas, Gogol, além disso, introduziu duas correntes profundamente originais no próprio conteúdo da literatura - humor e poesia do pequeno povo russo - e um elemento social brilhante, que a partir desse momento recebeu na ficção um valor inegável. Ele reforçou esse significado com o exemplo de sua própria atitude idealmente elevada em relação à atividade artística.

Gogol elevou o significado da atividade artística ao cume do dever cívico, ao qual ainda não havia alcançado um grau tão vívido antes dele. O triste episódio do sacrifício do autor de sua amada criação em meio à selvagem perseguição civil que se ergueu ao seu redor permanecerá para sempre profundamente comovente e instrutivo.

Literatura sobre a biografia e obra de Gogol

Kulish,"Notas sobre a vida de Gogol".

Shenrock,"Materiais para a biografia de Gogol" (M. 1897, 3 volumes).

Skabichevsky, "Works" vol. II.

Esboço biográfico de Gogol ed. Pavlenkova.

No início de sua atividade criativa, o famoso escritor Nikolai Vasilyevich Gogol se estabeleceu como um escritor que apoiou o curso do romantismo. No entanto, logo o lugar do romantismo nas obras de Gogol foi ocupado pelo realismo crítico.

Características da criatividade de Gogol

O trabalho de Nikolai Vasilyevich Gogol foi amplamente influenciado por Alexander Pushkin. No entanto, não se deve supor que Gogol era um imitador de Alexander Sergeevich.

Ele trouxe para suas obras aquele carisma literário indescritível que as tornava verdadeiramente únicas. A originalidade da linguagem de Gogol reside no fato de que foi este escritor que, pela primeira vez na história da literatura russa, foi capaz de retratar todos os aspectos da vida do latifundiário burocrático Rússia e do "homenzinho" que vive nela .

Graças ao seu incrível talento literário, Gogol conseguiu revelar toda a essência da realidade russa da época. A orientação social pode ser traçada em todas as suas obras.

Heróis das obras de Gogol

Lendo as obras de Gogol, percebemos que a maioria de seus heróis são típicos - o autor foca especificamente em um traço de caráter, muitas vezes exagerando-o para enfatizar ao máximo as virtudes ou deficiências do herói.

Este dispositivo literário foi usado pela primeira vez na literatura russa.

A originalidade da linguagem de Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol não teve medo de usar em suas obras expressões comuns que eram características dos habitantes do interior do Império Russo.

Lendo The Night Before Christmas, não podemos deixar de notar muitas palavras antigas em ucraniano, a maioria das quais já caiu em desuso na linguagem moderna. Graças a isso, o autor parece nos levar a uma verdadeira vila ucraniana, onde podemos conhecer a vida, os costumes e os costumes das pessoas comuns.

Os seguintes dispositivos literários também são inerentes às obras de Gogol:

1. Uma frase consiste em muitas frases simples, algumas das quais nem sempre estão conectadas pelo significado. Esta técnica é especialmente vívida nas obras "Taras Bulba" e "May Night or the Drowned Woman".

2. A presença nas obras de diálogos líricos e monólogos. Graças aos monólogos líricos, o autor revela ao leitor a essência interior de seus heróis literários.

3. Um grande número de palavras e frases de maior emotividade.

A linguagem de Gogol, os princípios de seu estilo, seu jeito satírico tiveram uma influência inegável no desenvolvimento da linguagem literária e artística russa a partir de meados dos anos 30. Graças à genialidade de Gógol, o estilo da fala coloquial e cotidiana se libertou de "restrições condicionais e clichês literários", enfatiza Vinogradov.

A linguagem incomum e surpreendentemente natural de Gogol, seu humor agiu de maneira inebriante, observa Vinogradov. Uma linguagem absolutamente nova apareceu na Rússia, distinguida por sua simplicidade e precisão, força e proximidade com a natureza; os turnos de fala inventados por Gogol rapidamente se tornaram comuns, continua Vinogradov. O grande escritor enriqueceu a língua russa com novas frases fraseológicas e palavras que se originaram dos nomes dos heróis de Gogol.

Vinogradov afirma que Gogol viu sua principal missão em "aproximar a linguagem da ficção do discurso coloquial vivo e adequado do povo".

Uma das características do estilo de Gogol era a habilidade de Gogol de misturar habilmente a fala russa e ucraniana, alto estilo e jargão, clerical, latifundiário, caçador, lacaio, jogo, burguês, a linguagem dos trabalhadores da cozinha e artesãos, intercalando arcaísmos e neologismos na fala , como personagens, bem como na fala do autor.

Vinogradov observa que o gênero da primeira prosa de Gogol está no estilo da escola Karamzin e se distingue por um estilo narrativo alto, sério e patético. Gogol, percebendo o valor do folclore ucraniano, realmente queria se tornar um "escritor folclórico genuíno" e tentou envolver uma variedade de discurso folclórico oral no sistema narrativo literário e artístico russo.

O escritor relacionava a fidedignidade da realidade que transmitia com o grau de domínio da classe, propriedade, estilo profissional da língua e dialeto desta última. Como resultado, a linguagem da narração de Gogol adquire vários planos estilísticos e linguísticos e torna-se muito heterogênea. discurso de literatura gogol

A realidade russa é transmitida através do ambiente linguístico apropriado. Ao mesmo tempo, são revelados todos os matizes semânticos e expressivos existentes da linguagem oficial dos negócios, que, com uma descrição irônica da discrepância entre a semântica condicional da linguagem dos cargos públicos e a essência real dos fenômenos, se mostram bastante nítidas.

O estilo vernacular de Gogol está entrelaçado com o estilo clerical e empresarial. V. Vinogradov constata que Gogol procurou introduzir na linguagem literária o vernáculo de diferentes camadas da sociedade (pequena e média nobreza, intelectualidade urbana e burocracia) e, misturando-os com a linguagem literária e livresca, encontrar uma nova língua literária russa.

Como linguagem do estado empresarial nas obras de Gogol, Vinogradov aponta para o entrelaçamento do discurso burocrático clerical e coloquial. Em Notes of a Madman e em The Nose, Gogol usa o estilo clerical-business e o discurso coloquial-burocrático muito mais do que outros estilos de discurso coloquial.

A linguagem oficial dos negócios une os diversos dialetos e estilos de Gogol, que ao mesmo tempo tenta expor e remover todas as formas de expressão hipócritas e falsas desnecessárias. Às vezes, Gogol, para mostrar a convencionalidade de um conceito, recorria a uma descrição irônica do conteúdo que a sociedade coloca em determinada palavra. Por exemplo: "Em uma palavra, eles eram o que se chama de felizes"; "Não havia mais nada nesta praça isolada ou, como dizemos, linda."

Gogol acreditava que a linguagem literária e livresca das classes altas era dolorosamente afetada por empréstimos de línguas estrangeiras "estrangeiras", é impossível encontrar palavras estrangeiras que pudessem descrever a vida russa com a mesma precisão das palavras russas; como resultado, algumas palavras estrangeiras foram usadas em um sentido distorcido, algumas receberam um significado diferente, enquanto algumas palavras russas nativas desapareceram irremediavelmente de uso.

Vinogradov aponta que Gógol, ligando estreitamente a linguagem narrativa secular à linguagem de salão russo-francesa europeizada, não apenas a negou e parodiou, mas também opôs abertamente seu estilo de narração às normas linguísticas que correspondiam à linguagem das senhoras de salão. Além disso, Gogol também lutou com a língua russa mista, meio francesa e meio comum, do romantismo. Gogol contrasta o estilo romântico com um estilo realista que reflete a realidade de forma mais completa e crível. Segundo Vinogradov, Gogol mostra o confronto entre o estilo da linguagem romântica e a vida cotidiana, que só pode ser descrita pela linguagem naturalista. "Uma mistura de solenemente - livresco com coloquial, com coloquial é formada. As formas sintáticas do antigo estilo romântico são preservadas, mas a fraseologia e a estrutura dos símbolos, as comparações desviam-se acentuadamente da semântica romântica." O estilo romântico de narração não desaparece completamente e completamente da linguagem de Gogol, ele se mistura a um novo sistema semântico.

Quanto à língua nacional-científica - a língua que, segundo Gogol, pretende ser universal, nacional-democrática, desprovida de limitações de classe, o escritor, como observa Vinogradov, era contra o abuso da linguagem filosófica. Gogol viu a peculiaridade da linguagem científica russa em sua adequação, precisão, brevidade e objetividade, na ausência da necessidade de embelezá-la. Gogol viu o significado e a força da língua científica russa na singularidade da própria natureza da língua russa, escreve Vinogradov, o escritor acreditava que não havia língua como o russo. Gogol viu as fontes da língua científica russa na poesia eslava da Igreja, camponesa e folclórica.

Gogol se esforçou para incluir em sua linguagem o discurso profissional não só da nobreza, mas também da classe burguesa. Atribuindo grande importância à língua camponesa, Gogol reabastece seu vocabulário escrevendo os nomes, terminologia e fraseologia de acessórios e partes de um traje camponês, inventário e utensílios domésticos de uma cabana camponesa, arável, lavanderia, apicultura, silvicultura e jardinagem, tecelagem , pesca, medicina popular, então há tudo relacionado com a língua camponesa e seus dialetos. A linguagem do artesanato e das especialidades técnicas também interessava ao escritor, observa Vinogradov, assim como a linguagem da vida nobre, dos hobbies e do entretenimento. Caça, jogos de azar, dialetos militares e jargões atraíram a atenção de Gogol.

Gogol observou especialmente de perto a linguagem administrativa, seu estilo e retórica, enfatiza Vinogradov.

Na fala oral, Gogol estava principalmente interessado no vocabulário, fraseologia e sintaxe do vernáculo nobre e camponês, a língua falada da intelectualidade urbana e a linguagem burocrática, aponta Vinogradov.

Na opinião de V. Vinogradov, o interesse de Gogol pela linguagem profissional e pelos dialetos dos mercadores é característico.

Gogol procurou encontrar formas de reformar a relação entre sua linguagem literária contemporânea e a linguagem profissional da Igreja. Ele introduziu símbolos da igreja e fraseologia no discurso literário, observa Vinogradov. Gogol acreditava que a introdução de elementos da linguagem da igreja na linguagem literária daria vida à linguagem empresarial e burocrática ossificada e enganosa. .

Gogol começou sua atividade criativa como romântico. No entanto, ele se voltou para o realismo crítico, abriu um novo capítulo nele. Como artista realista, Gogol desenvolveu-se sob a nobre influência de Pushkin, mas não foi um simples imitador do fundador da nova literatura russa.

A originalidade de Gogol foi que ele foi o primeiro a dar a imagem mais ampla da Rússia burocrática-proprietária do condado e do "homenzinho", um residente dos cantos de São Petersburgo.

Gogol foi um brilhante satirista que flagelou "a vulgaridade de um homem vulgar", expondo ao máximo as contradições sociais da realidade russa contemporânea.

A orientação social de Gogol também se reflete na composição de suas obras. O enredo e o conflito de enredo neles não são amor e circunstâncias familiares, mas eventos de significado social. Ao mesmo tempo, o enredo serve apenas como pretexto para uma ampla representação da vida cotidiana e a divulgação de personagens-tipos.

O profundo conhecimento da essência dos principais fenômenos socioeconômicos da vida contemporânea permitiu a Gogol, brilhante artista da palavra, desenhar imagens de um enorme poder generalizador.

Os objetivos de uma vívida representação satírica dos heróis em Gogol são uma seleção cuidadosa de muitos detalhes e seu acentuado exagero. Assim, por exemplo, foram criados retratos dos heróis de "Dead Souls". Esses detalhes em Gogol são principalmente cotidianos: coisas, roupas, moradias de heróis. Se nas histórias românticas de Gogol são dadas paisagens enfaticamente pitorescas, dando à obra uma certa exaltação de tom, então em suas obras realistas, especialmente em Almas mortas, a paisagem é um dos meios de retratar tipos, caracterizando heróis.

O sujeito, a orientação social e a cobertura ideológica dos fenômenos da vida e dos personagens das pessoas determinaram a originalidade do discurso literário de Gogol. Os dois mundos retratados pelo escritor - o coletivo folclórico e os "existentes" - determinaram as principais características do discurso do escritor: seu discurso ou é entusiástico, impregnado de lirismo quando fala do povo, da pátria (em "Noites . ..", em "Taras Bulba", nas digressões líricas de "Dead Souls"), então se torna próximo ao coloquial vivo (em pinturas cotidianas e cenas de "Noites..." ou em narrativas sobre a Rússia burocrática latifundiária).

A originalidade da linguagem de Gogol reside no uso mais amplo da fala comum, dialectismos e ucranianos do que a de seus predecessores e contemporâneos. materiais do site

Gogol amava e sutilmente sentia o discurso coloquial popular, habilmente aplicou todas as suas nuances para caracterizar seus heróis e os fenômenos da vida social.

O caráter de uma pessoa, sua posição social, profissão - tudo isso é revelado com clareza e precisão incomum no discurso dos personagens de Gogol.

A força do estilista Gogol está em seu humor. Em seus artigos sobre Almas Mortas, Belinsky mostrou que o humor de Gogol "consiste na oposição do ideal da vida com a realidade da vida". Ele escreveu: "O humor é a ferramenta mais poderosa do espírito de negação, que destrói o velho e prepara o novo".

Personagem

Alexandra Osipovna Smirnova(nee Rosset; 1810-1882), dama de honra da Imperatriz, beleza social, conhecido de A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, memorialista:

Ele resistiu como uma crista, e quanto mais você pergunta, mais ele resiste.

Vasily Ignatievich Lyubich-Romanovich(1805-1888), poeta, tradutor, amigo de Gogol no Ginásio Nizhyn:

Em geral, Gogol não gostava de imitar ninguém, pois essa era a natureza das contradições. Tudo o que parecia às pessoas elegantes, decentes, para ele, ao contrário, parecia feio, vulgar. Em sua vida cotidiana, ele não gostava de simetria, arrumava os móveis da sala não como todos os outros, por exemplo, ao longo das paredes, perto das mesas, mas nos cantos e no meio da sala; ele punha as mesas ao lado do fogão e da cama, como se estivesse em uma enfermaria. Caminhava pelas ruas ou pelos becos do jardim, geralmente com o lado esquerdo, colidindo constantemente com os transeuntes. Ele foi enviado depois de: "Ignorante!" Mas Gogol geralmente não ouvia isso e considerava todos os insultos inacessíveis a si mesmo, dizendo: “O sujo não gruda no limpo. Agora, se eu te sujasse com alguma coisa, bem, então talvez fosse sensível. Caminhando pelas vielas do jardim do liceu com o lado esquerdo, Gógol empurrou um dos alunos com o ombro, pelo que lhe disse: “Tolo!” "Bem, você é inteligente", respondeu Gogol, "e nós dois mentimos." Em geral, quando estava em sociedade, andava de cabeça baixa e não olhava para ninguém. Isso lhe dava a aparência de um homem profundamente ocupado com alguma coisa, ou um súdito severo que negligenciava todas as pessoas. Mas no geral, ele não estava nem um pouco bravo. Assim, nunca podia passar por um mendigo, para não lhe dar o que podia, e sempre lhe dizia: “Desculpe”, se não havia nada para colocar em sua mão.<…>

Gogol muitas vezes não terminava o que queria dizer, temendo que não acreditassem nele e que sua verdade não fosse aceita. Por causa disso, recebeu o apelido de “pensamento morto”, ou seja, um homem com quem tudo que ele criou, que ele achava que iria morrer, porque ele nunca falava com ninguém o que ele pensava. Esse segredo deixou Gogol tímido e silencioso. Gogol ficou calado mesmo quando foi insultado. “Responder a um insulto? ele disse. “Quem pode dizer que eu aceitei?” Considero-me acima de todos os insultos, não me considero digno de insultos e, portanto, não assumo isso. A proximidade nele atingiu o grau mais alto. Quem mais poderia suportar tantas zombarias quanto Gogol suportou de nós? Sem um murmúrio, ele também suportou todas as reprimendas de seus superiores em relação ao seu desleixo. Por exemplo, ele foi repetidamente colocado na aparência de sua careca. A desgrenhada cabeça de Gogol tornou-se parte de nosso escárnio comum. Sua cabeça quase nunca era penteada por ele; seu cabelo caiu de seu rosto em mechas despenteadas. Ele também não gostava de cortar o cabelo com frequência, como as autoridades da escola exigiam de nós. Em geral, Gogol foi contra todos os elementos. Não havia como forçá-lo a fazer algo que outros alunos faziam. “Que papagaio eu sou! ele disse. “Sei o que preciso.” Ele foi deixado sozinho, "com um aviso para não fazer isso novamente". Mas ele sempre fez o que queria.

Victor Pavlovitch Gaevsky(1826-1888), historiador literário:

De acordo com um dos companheiros de Gogol, V.M.

Pavel Vasilyevich Annenkov:

Ele gostava de se mostrar em alguma perspectiva misteriosa e esconder dela algumas pequenas coisas que a afetam especialmente. Assim, após a publicação de Noites, enquanto passava por Moscou, onde, a propósito, foi recebido com grande honra pelos escritores locais, ele organizou as coisas no posto avançado de tal maneira que se registrou e entrou no Moskovskie Vedomosti não como "escriturário universitário", que era, mas "assessor colegial". - Isso é necessário... - disse a um amigo que o acompanhava.

Sergei Timofeevich Aksakov:

Falando muito agradavelmente, Konstantin fez a Gogol a pergunta mais natural, mas, é claro, repetida com muita frequência por todos ao se encontrar com o escritor: “O que você nos trouxe, Nikolai Vasilyevich?” - e Gogol de repente respondeu muito secamente e com desgosto: "Nada". Essas perguntas eram sempre muito desagradáveis ​​para ele; ele gostava especialmente de manter o que estava fazendo em segredo, e não poderia suportar se quisessem quebrá-lo.

Alexei Dmitrievich Galakhov(1807-1892), historiador literário, crítico literário, jornalista, memorialista, compilador de uma antologia popular sobre a história da literatura russa:

Gogol vivia com Pogodin, trabalhando, como ele disse, no segundo volume de Dead Souls. Shchepkin quase diariamente ia conversar com ele (afinal, ambos eram cristas). Certa vez, - diz ele, - chego a ele e vejo que ele está sentado em sua mesa tão alegre. "Como está sua saúde? É perceptível que você está de bom humor. - "Você adivinhou; me parabenize: terminei o trabalho. Shchepkin quase começou a dançar de prazer e começou a parabenizar o autor de todas as maneiras. Ao se despedir, Gogol pergunta a Shchepkin: “Onde você vai almoçar hoje?” - "No Aksakovs." "Ótimo, eu estou lá também." Quando se encontraram na casa de Aksakov, Shchepkin, antes do jantar, virando-se para os presentes, disse: "Parabéns a Nikolai Vasilyevich". - "Com o que?" “Ele terminou a segunda parte de Dead Souls.” Gogol de repente se levanta: “Que bobagem! de quem você ouviu? - Shchepkin ficou surpreso: “Sim, de você; Você me disse esta manhã." - “O que você é, minha querida, cruze-se: você deve ter comido meimendro ou visto em um sonho” ...

Panteleimon Aleksandrovich Kulish:

Mudabilidade no humor da alma de Gogol foi encontrada na rápida criação e destruição de planos. Então, em uma primavera, ele anunciou que estava indo para a Pequena Rússia e, de fato, estava completamente pronto para ir. Eles vêm se despedir dele e descobrem que ele se mudou para a dacha. N. D. Belozersky o visitou lá. Gogol ocupava uma casa separada com um mezanino, não muito longe de Poklonnaya Gora, na dacha de Ginter. “Quem mora lá embaixo com você?” perguntou o convidado. “Aluguei o fundo para outro inquilino”, respondeu Gogol. "Onde você o pegou?" “Ele mesmo veio até mim, segundo um anúncio nos jornais. E que estranha coincidência! Algum cavalheiro está me chamando. Desbloquear. Você publicou nos jornais sobre alugar metade da dacha? - Publicados. - Não posso usá-lo? - Estou feliz. Deixe-me saber seu sobrenome. - Polovinkin. - Tão maravilhoso! Aqui está metade da casa para você. “Imediatamente, sem barganhar, eles decidiram.” Algum tempo depois, Belozersky visitou novamente Gogol em sua dacha e encontrou nela apenas Polovinkin. Gogol, levantando-se muito cedo e vendo no termômetro oito graus de calor, partiu para a Pequena Rússia, e com tanta pressa que nem mesmo fez pedidos quanto ao vestido de inverno deixado na cômoda. Então ele escreveu da Pequena Rússia para seu compatriota Belozersky, de modo que foi a Polovinkin e pediu que ele pendurasse seu vestido ao ar livre. Belozersky foi até a dacha e encontrou o vestido já pendurado.

Mikhail Petrovich Pogodin(1800–1875), historiador, arqueólogo, jornalista, amigo de Gogol, em cuja casa o escritor se hospedou repetidamente durante suas visitas a Moscou:

Ele nunca conseguia chegar a lugar nenhum na hora marcada e estava sempre atrasado. Ele não podia ser puxado para qualquer lugar, exceto depois de vários ataques quentes.

Lev Ivanovich Arnoldi:

Gogol amava e apreciava muito as coisas boas, e em sua juventude, como ele mesmo me disse, tinha uma paixão por adquirir várias engenhocas desnecessárias: tinteiros, vasos, pesos de papel e assim por diante. Essa paixão poderia, sem dúvida, se transformar em um enorme vício de Chichikov, o proprietário-adquirente. Mas, tendo renunciado de uma vez por todas a todas as conveniências, a todos os confortos, tendo dado sua propriedade à mãe e às irmãs, nunca mais comprou nada, nem gostava de entrar nas lojas e podia, apontando para sua pequena mala, dizer outra coisa : omnia mea mecum porto , - porque conviveu com esta mala durante quase trinta anos, e nela continha realmente todos os seus bens. Quando aconteceu que os amigos, não sabendo de sua firme intenção de não ter nada supérfluo e intrincado, deram a Gogol alguma coisa bonita e até útil, ele ficou agitado, ficou entediado, preocupado e decididamente não sabia o que fazer. Ele gostou da coisa, era muito boa, durável e confortável; mas para isso também era preciso uma mesa decente, era preciso um lugar especial na mala, e Gógol ficou entediado todo esse tempo, enquanto a indecisão continuava, e só se acalmou quando a deu a um de seus amigos. Assim, na maioria das ninharias ele era firme e inabalável. Ele tinha medo de qualquer hobby. Uma vez na vida, ele conseguiu acumular um pequeno capital, acho, em 5.000 rublos. s., e imediatamente o entrega, sob grande sigilo, ao seu amigo professor para distribuição aos alunos pobres, para não ter nenhuma propriedade e não ter paixão por adquirir; entretanto, seis meses depois, ele próprio precisa de dinheiro e deve recorrer a empréstimos.

Fedor Ivanovich Jordan:

A gentileza de Gogol foi incomparável, especialmente comigo e com minha grande obra Transfiguração. Ele me recomendou onde pôde. Graças ao seu grande conhecimento, isso serviu de estímulo para mim e deu nova força ao meu desejo de terminar a gravura.<…>Gogol fez bem a muitos com recomendações, graças às quais os artistas receberam novos pedidos.

Pavel Vasilyevich Annenkov:

Em geral, deve-se notar que sua natureza tinha muitas das propriedades dos povos do sul, a quem tanto valorizava em geral. Valorizou extraordinariamente o brilho externo, a abundância e variedade de cores nos objetos, os contornos exuberantes e luxuosos, o efeito nas pinturas e na natureza. "O Último Dia de Pompéia", de Bryullov, o encantou, como esperado. Um som pleno, uma imagem poética deslumbrante, uma palavra poderosa e alta, tudo cheio de força e brilho o sacudiu até o fundo do coração.<…>Ele simplesmente admirava as criações de Pushkin pela elegância, profundidade e sutileza de sua análise poética, mas com a mesma expressão de paixão em seus olhos e em sua voz, lia os poemas de Yazykov com forte ênfase em algumas palavras. Em vida ele era muito casto e sóbrio, se assim posso dizer, mas em suas idéias ele concordava completamente com as idéias apaixonadas e aparentemente magníficas das tribos do sul. É por isso que ele também forçou outros a ler e ele mesmo leu Derzhavin naquela época.<…>Podemos dizer que ele mostrava a natureza de um sulista mesmo com sua mente brilhante e prática, não desprovida de uma mistura de superstição ... e cores falsas, não naturais, por mais densas ou habilmente colocadas, será fácil entender o tipo de encanto que sua conversa teve.

Alexandra Osipovna Smirnova:

Ele não falava nada e gostava mais de ouvir minha conversa. Em geral, ele era um caçador para examinar a alma de outra pessoa. Acredito que esse foi o segredo que criou seus tipos imortais em Dead Souls. Nozdryov, Manilov, Sobakevich e outras figuras de seu romance estão em cada um de nós.

Pavel Vasilyevich Annenkov:

Extraordinária experiência mundana, adquirida pensando nas pessoas, mostrou-se a cada passo. Ele exauriu as pessoas tão livre e facilmente quanto os outros vivem com elas. Não contente com um círculo limitado de conhecidos mais próximos, ele entrou com ousadia em todos os círculos, e seus objetivos se multiplicaram e cresceram à medida que superou os primeiros obstáculos no caminho. Ele trouxe a si rostos que pareciam estar fora da esfera habitual de sua atividade e descobriu neles vigilantemente aqueles fios com os quais ele poderia se ligar a si mesmo. A arte de subjugar as vontades alheias foi refinada junto com a habilidade nos negócios, e aos poucos foi adquirindo a não menos importante arte de dirigir as circunstâncias, de modo que elas deixaram de ser obstáculos e obstáculos, tornando-se patronos e defensores do homem. Ninguém se parecia mais com ele do que os artistas italianos do século 16, que foram pessoas brilhantes, nobres naturezas amorosas e mentes profundamente práticas.<….>

Além disso, Gogol se dirigia às pessoas com tanto fervor de amor e afeto sinceros, apesar de sua astúcia, que as pessoas não reclamavam, mas, pelo contrário, corriam para encontrá-lo.

Lev Ivanovich Arnoldi:

Quem conheceu Gogol brevemente não pode deixar de acreditar em sua confissão quando diz que passou a maioria de seus vícios e fraquezas para seus heróis, ridicularizou-os em suas histórias e assim se livrou deles para sempre. Acredito firmemente nesta admissão franca e ingênua. Gogol era extraordinariamente rigoroso consigo mesmo, lutando constantemente com suas fraquezas, e por isso muitas vezes caía no outro extremo e às vezes era tão estranho e original que muitos tomavam isso como uma afetação e diziam que ele estava sendo atraído. Muitas evidências podem ser citadas para mostrar que Gogol realmente trabalhou toda a sua vida em si mesmo, e em seus escritos muitas vezes ele se ridicularizou.

Pavel Vasilyevich Annenkov:

Parece que a visão do sofrimento era insuportável para ele, assim como a visão da morte. A imagem da enfermidade, se não o mergulhava em um humor lírico amargo, como aconteceu à beira do leito do enfermo conde Joseph Vielgorsky em 1839, já o afastava de si mesmo: ele não suportava a feiúra natural de qualquer Sofrimento. Quanto à contemplação da morte, sabe-se como seu caixão de Madame Khomyakova afetou todo o organismo, após o que ele próprio logo seguiu para o túmulo. Em geral, com um coração capaz de profunda simpatia, Gogol foi privado do dom e da capacidade de tocar as feridas do próximo com as próprias mãos. Faltava-lhe para isso aquela firmeza de caráter especial, que nem sempre é encontrada mesmo nas pessoas mais enérgicas. Traduziu o infortúnio e o cuidado de uma pessoa para a linguagem razoável de um bom mediador e ajudou seu próximo com conselhos, intercessão, conexões, mas nunca experimentou a amargura de sofrer com ele, nunca foi ao vivo, por assim dizer, natural comunicação com ele. Ele podia dar ao homem sofredor seu pensamento, sua oração, o desejo ardente de seu coração, mas em nenhum caso ele se entregou.

Sempre fui capaz (até onde penso) de amar a todos em geral, porque não fui capaz de odiar ninguém. Mas para amar alguém especialmente, de preferência, eu só poderia por interesse. Se alguém me trouxe um benefício significativo e minha cabeça foi enriquecida por meio dele, se ele me levou a novas observações sobre si mesmo, sobre sua própria alma ou sobre outras pessoas, em uma palavra, se meu conhecimento de alguma forma se expandiu por meio dele , eu amo aquela pessoa, mesmo que ela seja menos digna de amor do que a outra, mesmo que ela me ame menos.