Forma sztuki pochodzenia fotografii artystycznej. Sztuka fotograficzna i fotografia artystyczna

Fotografie fotograficzne są różne.

Często zdjęcia robi się tylko po to, by zatrzymać pewne chwile, utrwalić w pamięci wydarzenia czy miejsca, które ktoś odwiedził – nazywamy ten gatunek „Ja i Palma”. Ale czasami chcesz sfotografować coś, co niezależnie od wspomnień rozbudzi emocje, chcesz zrobić zdjęcie, które wisi na ścianie, jakby otwierało okno do innego świata - do miejsca, w którym jeszcze nie byliśmy i jest mało prawdopodobne do tego będziemy. Okno na świat sztuki.

Tak, tak, to będzie sztuka, którą sam stworzyłeś – nie Michał Anioł, nie Saryan i nie Malewicz – tylko Ty. Dlaczego nie? To jest dostępne dla każdego. Trzeba po prostu tego chcieć.

Właśnie dla tych, którzy starają się to zrobić taki zdjęcie, a nasze ABC się przyda. Do sesji zdjęciowych klasy „Ja i Palma” cała ta wiedza absolutnie nie jest potrzebna - nowoczesna aparaty cyfrowe tak proste w obsłudze i tak skomplikowane w środku, że pozwalają na kręcenie „kronik życia” bez najmniejszego wysiłku, bez duchowego przeciążenia – i z świetne wyniki, dzięki któremu możesz wypełnić po brzegi pulchny album 10x15.

Jak ustalić, czy jest to sztuka, czy nie?

Jeśli patrząc na czyjeś zdjęcie, żałujesz, że go nie zrobiłeś, to jest to sztuka. Żart. Ale tylko prawie.

Załóżmy, że zawsze znamy się na swoich arcydziełach – tylko nie próbuj wmawiać sobie, że jest inaczej. Niektórzy fotografowie tak bardzo starają się osiągnąć absolutną doskonałość, że zaniedbują proste, zwyczajne sukcesy. I w ten sposób zubożają zarówno siebie, jak i nas. Inni natomiast patrzą na każde zdjęcie jedynie przez różowy filtr i pozbawiają się luksusu krytycznej oceny.

Jeśli uda Ci się uniknąć takich skrajności (a skrajności są zawsze wyjątkowo szkodliwe), pozostaje tylko wsłuchać się w swój wewnętrzny głos. Do swojego. On nigdy cię nie oszuka. W końcu najważniejsze jest to, że zdjęcie ci się podoba. Do Stwórcy.

A jeśli podoba Ci się to zdjęcie, jest to sztuka. A prawdziwa sztuka zasługuje na udostępnienie masom – w druku i na świecie.

Drukowanie jako ceniony rezultat

Twoja wspaniała fotografia stanie się prawdziwym arcydziełem dopiero, gdy zaprezentujesz ją widzowi. Co prawda zbliża się już czas, kiedy w galeriach czy na ścianach mieszkań panele plazmowe zawisną, aby eksponować obrazy (w sklepach są już w sprzedaży elektroniczne ramki do komputerów stacjonarnych), ale najprostszym sposobem na urzeczywistnienie arcydzieła pozostaje druk.

Wraz z pojawieniem się mniej lub bardziej tanich drukarek atramentowych stało się możliwe drukowanie zdjęć bezpośrednio w domu, a co najważniejsze stała się możliwa kontrola jakości i procesu drukowania.

Zarządzanie procesem jest bardzo ważne. Chyba każdy posiadacz aparatu przynajmniej raz znalazł się w takiej sytuacji: przychodzisz do laboratorium po zdjęcia, a oni...

• zbyt czerwony...
• zbyt niebieski...
• zbyt pochmurno!
• ...tak, to wcale nie są Twoje zdjęcia!!!

Dlatego drukowanie zdjęć w domu jest bardziej niezawodne. Będziesz musiał wydać pieniądze na papier (który im lepszy, tym droższy!) i na atrament (który może być oryginalny, czyli od producenta Twojej drukarki lub tańszy, czyli nie od producenta Twojej drukarki) drukarka).

Wykonanie wysokiej jakości wydruku w domu nie jest takie proste. Przede wszystkim należy skalibrować drukarkę i monitor, do czego będziesz musiał użyć specjalny sprzęt. Będziesz także potrzebować umiejętności zarządzania kolorami, zmiany kontrastu, koloru, nasycenia i wielu innych cech obrazu. O tym wszystkim przeczytacie w naszym ABC.

Nie musisz jednak tego wszystkiego robić sam – wystarczy znaleźć fachowców, którzy zrobią wszystko za Ciebie za rozsądną cenę. Ostatnio pojawia się coraz więcej takich usług. Tutaj ważne jest, aby nie popełnić błędu przy wyborze. I do tego znowu przyda Ci się przeczytanie do końca naszego ABC – wszak nawet jeśli sam nie przetwarzasz i nie drukujesz swoich arcydzieł, znajomość tych technologii pozwoli Ci świadomie wybrać najbardziej profesjonalnego wykonawcę Twoje rozkazy.

Kiedy budzisz się rano, co zwykle robisz? Najprawdopodobniej wielu sięga po smartfon i zaczyna przeglądać swoje wiadomości na VKontakte, Facebooku lub Twitterze, ale jeden z najpopularniejszych portale społecznościowe w ciągu ostatnich kilku lat stał się Instagramem. Niektórzy nie wyobrażają sobie już życia bez niego. Wystawianie Twoich zdjęć stało się całym rytuałem. Dzięki nim łatwiej było przekazać emocje i sam moment akcji.

Wynalazek fotografii datuje się na początek XIX wieku. Nad jego powstaniem pracowało niemal jednocześnie kilka osób: Thomasa Wedgwooda Z Williama Henry’ego Foxa w Anglii i Józef Niepce Z Ludwika Daguerre’a we Francji. Jednak próbę naprawy dowolnego obrazu podjęto znacznie wcześniej. Dowodzi tego kamera obscura („ ciemny pokój„), używany od średniowiecza. W ten moment mówimy o o pudełku z małym otworem, w który później włożono obiektyw. Pierwszy aparat był dość trudny w obsłudze, gdyż na przeciwległej ścianie aparatu światło wpadające przez otwór dawało odwrócony obraz.

Fotografia była prawdziwą sensacją w XIX wieku. Po pierwsze, szybko nabrało to charakteru komercyjnego, po drugie, dało bezpośredni impuls do postępu technologicznego, dlatego udoskonalanie fotografii następowało skokowo. Poniżej znajdują się dwie fotografie wykonane w odstępie 13 lat. Ich twórcą jest Józef Niepce.

Kamera otworkowa

Zdjęcie wykonano w 1826 roku, było to pierwsze zdjęcie z życia

To zdjęcie wykonano w 1839 r

Tak naprawdę na powyższym zdjęciu miała być ekipa, ale jechała za szybko, więc aparat nie zdążył jej uchwycić; to zdjęcie zostało zrobione z „naświetlaniem” wynoszącym 8 godzin. To właśnie w tym roku pojawiła się fotografia.

XIX wieku możliwe było skrócenie czasu otwarcia migawki z 8 godzin do 30 sekund, co spowodowało niespotykaną popularność w fotografii.

Rozwój fotografii posunął się nieubłaganie do przodu. Stopniowo stawały się prawdziwymi dziełami sztuki, to dzięki nim ludzie mogli zobaczyć świat takim, jaki jest i wyobrazić sobie nowe horyzonty w bardziej realistycznym formacie.

Na przełomie XIX i XX wieku fotografia zaczęła się kształtować jako samodzielna sztuka. Technologia osiągnęła punkt, w którym każde zdjęcie wykonane przez fotografa oddaje najmniejsze cechy modelu lub krajobrazu. W tym momencie nastąpiła synteza dwóch kierunków w sztuce, które wcześniej miały jedynie znaczenie artystyczne: modernizm i impresjonizm stały się więc jedną całością. Ta kombinacja pokazuje Dzień Freda Hollanda, który w 1898 roku wystawił cykl „Siedem” na Salonie Filadelfijskim ostatnie słowa" Fotografie przedstawiają ostatnie chwile życia Chrystusa.

„Siedem ostatnich słów” Freda Hollanda Daya. Fotografie przedstawiają samego autora.

Ale jeśli Fred Day trzymał się klasycznego sposobu przedstawiania fotografii, to awangardowe podejście zmieniło wszystko Alfreda Stieglitza który uczynił fotografię tym, czym dla nas jest nowoczesny świat. Jego specjalne podejście zrewolucjonizowało branżę. Zaczął fotografować martwe natury i wprowadził nowe trendy do fotograficznego portretu. Stieglitz był właścicielem kilku galerii sztuki w Nowym Jorku, które prezentowały nie tylko jego prace, ale także twórczość artystów z Europy.

To właśnie jego dzieła klasyczny przykład fotografia w XX wieku.

Kilka lat później on i Fred Day założyli Photo-Secession, który stał się pierwszym ruchem foto-sztuki. Stieglitz promował swoje fotografie także za pośrednictwem takich magazynów jak m.in "Zaparat Notatki» I « Kamera praca» , gdzie każdy, kto zakupił magazyn, otrzymał nowe słowo w sztuce. Fotograf dużo podróżował, dlatego w jego kolekcji znalazły się fotografie nie tylko amerykańskiego krajobrazu miejskiego, ale także europejskiego. Stieglitz przez całą swoją karierę musiał zmagać się z pogardą ze strony elity artystycznej, która uważała, że ​​fotografia nie zasługuje na takie samo honorowe miejsce jak malarstwo. Jak wspomniano powyżej, Alfredowi Stieglitzowi udało się przełamać te stereotypy i zwrócić uwagę opinii publicznej na swoje dzieła. Warto zaznaczyć, że Stieglitz nigdy nie realizował w fotografii celu komercyjnego; był wbrew powszechnemu przekonaniu prawdziwym artystą, bo każde ujęcie wymagało wysiłku – czy to fotografia zaśnieżonego Nowego Jorku, czy też próba odpowiedniego ustawienia światła. Model.

Lista fotografów, którzy pojawili się po Alfredzie Stieglitzie, jest liczna. Niektórzy go naśladowali, inni zaś skupili swoją działalność w przemyśle handlowym, który przez cały XX wiek prężnie rozwijał się w Ameryce. Można dojść do wniosku, że w ciągu swego krótkiego istnienia fotografia kilkukrotnie potrafiła zmienić nastawienie społeczeństwa do samej siebie. Przeszła od biznesu komercyjnego do sztuki wysokiej, a następnie ponownie przekształciła się w przemysł, ale arcydzieła, które dali nam fotografowie początku XX wieku, pozostaną na zawsze. Istnieją po to, aby przypomnieć, że kiedyś ludzie cenili fotografię nieco bardziej niż my obecnie.

Wielu początkujących fotografów chce szybko nauczyć się fotografować profesjonalnie.
Dziś, dzięki rozwojowi technologii cyfrowych, niemal każdy fotograf-amator posiadający...

Wybór formatu obrazu w sztuce fotografii jest bardzo ważny. Prawidłowo wybrana orientacja ramki może nie tylko poprawić wizualną percepcję obrazu, ale także ją zrujnować....

Aby stworzyć nastrój i atmosferę na fotografii, nie trzeba być wirtuozem kompozycji...

Porady profesjonalnych fotografów na temat fotografii portretowej znajdziesz w książce o technikach fotografii portretowej. W załączeniu poradnik dla początkującego fotografa dotyczący kadrowania portretów...

Fotografię można uznać za udaną, gdy wzrok widza przemieszcza się od jednego obiektu do drugiego, po trajektorii wcześniej przemyślanej przez autora fotografii. Tak naprawdę nie jest to wcale trudne, jeśli znamy pewne podstawowe cechy postrzegania fotografii przez widza…

Zaznajomiłeś się już z aparatem i wiesz jak prawidłowo wykorzystać światło podczas fotografowania portretu, szukasz odpowiedniego tła, kąta i wykorzystania pożądanej głębi ostrości? Jednak niezależnie od tego, jak bardzo się starasz, efekt fotografii zwykle nie odpowiada temu, co chciałeś pokazać na swoich zdjęciach...

Wielu początkujących fotografów marzy o pięknym rozmyciu tła – bokeh – na swoich zdjęciach. Dlatego to kupują lustrzanka... Ale nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka - stworzyć karykatę rozmyte tło(bokeh) na Twoich zdjęciach musi być spełnionych kilka warunków...

Fotografia portretowa zbliżenie może wydawać się łatwiejsze niż nagrywanie w pełnej długości. Nie jest tutaj wymagane szczupłe ciało modelka i jej umiejętność pozowania do aparatu. Jednak do dobrego portretu nie wystarczy sfotografować twarz modelki siedzącej przed aparatem...

Co powinien zrobić fotograf amator, jeśli chce zrobić dobry portret? Dlaczego nie kupić profesjonalnego oświetlenia fotograficznego? A może po prostu wynająć profesjonalne studio fotograficzne? Doskonałe wyniki można osiągnąć minimalnymi środkami. Całkiem możliwe jest wykonanie portretu studyjnego w domu...

Podczas fotografowania na świeżym powietrzu naturalne światło, często wystarczy po prostu zobaczyć i zarejestrować wzór światła i cienia stworzony już przez Jego Królewską Mość Naturę. Jak prawidłowo zamontować światło w studiu fotograficznym...

Ile zrobiłeś zdjęć z wakacji, które kilka lat po wielkim wydarzeniu nadal są tak samo zachwycające i poruszające? Prawdopodobnie nie. Możesz pomyśleć, że wszystko zależy od praktyki – musisz fotografować więcej wakacji, a otrzymasz świetne zdjęcia… Tak, praktyka czyni mistrza, ale nie w tym przypadku…

Fotografia wakacyjna dla całej rodziny nie jest łatwa. Zwłaszcza jeśli rodzina jest duża i wakacje były udane...

Pięć proste zasady, dzięki którym z łatwością uzyskasz doskonały portret swojego dziecka...

Konstrukcja wysokiej jakości profesjonalnych obiektywów obejmuje zazwyczaj tzw. elementy optyczne asferyczne i niskodyspersyjne, które pozwalają uzyskać ostrzejszy i bardziej kontrastowy obraz niż w przypadku konwencjonalnych obiektywów. Jednak nawet najdroższe profesjonalne soczewki...

Często jedno z ulubionych pytań nowicjusza w fotografii dotyczy współczynnika powiększenia. Wiele osób uważa, że ​​im większy zoom, tym lepiej – można przybliżyć odległy obiekt! Czy używasz zoomu także jako teleskopu? Tymczasem w sztuce fotografii do celów artystycznych wykorzystuje się różne obiektywy...

Niezależnie od tego, czy planujesz zostać modelką, czy po prostu chcesz, aby Twoje zdjęcia portretowe wyglądały pięknie, musisz nauczyć się pozować...

Ze wszystkich rodzajów fotografii dzikiej przyrody fotografia ptaków jest prawdopodobnie najbardziej ekscytująca i interesująca. Ptaki są jednymi z najbardziej nieśmiałych stworzeń na świecie i często potrzeba dużo cierpliwości, aby złapać właściwe ujęcie...

Wykonanie przyzwoitej fotografii makro ważki, motyla, a nawet kwiatu wymaga wiele wysiłku. I nie chodzi tu o sprzęt do makrofotografii, ani nawet o doświadczenie fotografa. Część tajników zawodowych makrofotografów poznasz studiując ten artykuł i oglądając krótki film...

Jak często początkujący fotograf myśli, że umiejętne wykorzystanie niestandardowej ekspozycji może zamienić banalny temat w fotografię godną podziwu? Jak uzyskać niskie i wysokie efekty kluczowe. Co to jest skupienie selektywne? Jak nadać zdjęciu efekt retro...

Jeśli chcesz ulepszyć swoje zdjęcia, nadać im życia, dynamiki czy innych efektów, będziesz musiał zapomnieć o trybach automatycznych i wykazać się kreatywnością w doborze parametrów ekspozycji: czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO. Wykorzystuj niestandardowe ustawienia ekspozycji w sposób kreatywny i dodawaj dynamiczne efekty do swoich zdjęć...

Fotografia to dziś nie tylko sposób na uchwycenie ważnego momentu w życiu. Dzięki ogromnej ilości technologii wysokiej klasy I specjalne programy każdy miał okazję uczynić fotografię swoim hobby. Fotografia artystyczna jako forma sztuki jest dość różnorodna. Nawet początkujący będzie mógł wykazać się wyobraźnią do woli. Jednocześnie każdy znajdzie swój ulubiony gatunek.

Trochę historii

Dzisiaj aparat cyfrowy dostępne w każdym domu. Ale sto lat temu fotografia była prawdziwym luksusem. Niewiele osób wie, że zwykła fotografia to obraz namalowany światłem. Do tego wyjątkowego odkrycia doszło dzięki pracy kilku naukowców. Zanim fotografia pojawiła się w formie, w jakiej zna ją wiele osób, włożono wiele pracy. Historia fotografii jest interesująca i ekscytująca.

Próby uzyskania obrazów odnotowano już w XVII wieku. Nie można ich jednak nazwać sukcesem. Początki fotografii artystycznej sięgają 1839 roku. Francuski naukowiec Louis Daguerre jako pierwszy uzyskał wyraźny obraz osoby. W tym przypadku czas ekspozycji nie przekraczał minuty. Od tego czasu fotografia była wielokrotnie udoskonalana. Dziś mamy możliwość tworzenia prawdziwych arcydzieł minimalne koszty czas.

Jak stworzyć wyjątkowe zdjęcie?

Każdy może wziąć aparat do ręki i sfotografować wszystko bez żadnych wstępnych ustawień. W której piękny strzał Najprawdopodobniej nie uda Ci się go zdobyć. Ci, którzy chcą zostać prawdziwym fotografem, powinni najpierw nauczyć się prawidłowo dobierać zawartość kadru. Światło musi być odpowiednio dobrane, a soczewka wyregulowana. Zasady te są takie same dla każdej techniki, niezależnie od tego, czy fotografujesz starym Zenitem, czy najnowszym aparatem cyfrowym.

Nie da się zostać profesjonalnym fotografem od pierwszych dni. Będziesz musiał zrobić ogromną liczbę zdjęć, zanim narodzi się prawdziwe arcydzieło. Pod tym względem technologia cyfrowa ma wiele zalet. Nieudaną ramkę można w każdej chwili usunąć. Każdy początkujący fotograf powinien sam określić gatunki fotografii, na które w pierwszej kolejności zwróci uwagę. Aby zostać profesjonalistą, nie możesz się rozciągać. Rzadko zdarza się znaleźć specjalistę dobrze zorientowanego we wszystkich sektorach danej dziedziny działalności.

Portret

Fotografia portretowa narodziła się, gdy ludzie nauczyli się robić pierwsze zdjęcia. Tutaj artyści próbowali powtórzyć obrazy malarstwa. Pierwsze portrety były dość drogie. Mogła sobie na nie pozwolić tylko arystokrata. Robili zdjęcia zarówno sami, jak i z członkami rodziny. Niektóre starożytne fotografie przetrwały do ​​dziś i znajdują się obecnie w muzeach na całym świecie.

Portret to nie tylko wizerunek twarzy. Jeśli osoba jest przedstawiona w pełnej wysokości, jest to również uważane za fotografię portretową. Każda szkoła fotografii obejmuje w swoim kursie przede wszystkim ten gatunek. Modele można fotografować zarówno w plenerze, jak i we wnętrzach. To jest ważne, by

główny nacisk położono właśnie na osobę. Żadne szczegóły nie powinny odwracać uwagi.

Osobno warto zwrócić uwagę strzelanie studyjne. Ten rodzaj fotografii portretowej jest stosunkowo nowy. Wcześniej gwiazdy fotografowano w ten sposób dla magazynów o modzie. Dziś każdy może zadowolić się sesją zdjęciową w studiu. Fotografia artystyczna polega na właściwym doborze tła i organizacji oświetlenia.

Martwa natura

Ten gatunek fotografii również wywodzi się z malarstwa. Artyści przedstawiali na swoich obrazach pięknie ułożone owoce i warzywa. Obraz został uzupełniony piękna tkanina i naczynia. Gdy tylko pojawiła się pierwsza szkoła fotografii, popularność zaczęła zyskiwać także martwa natura. Z francuskiego „nature morte” dosłownie oznacza „ przyroda nieożywiona». Profesjonalni fotografowie, podobnie jak artyści, potrafią pięknie przekazać widzowi sens istnienia pewnych obiektów nieożywionych.

Przez długi czas martwa natura należała do gatunku nieodebranego. Techniki i sztuki fotograficznej uczono w szkołach wyłącznie w celach edukacyjnych. Z rozwojem Technologie informacyjne martwa natura stała się bardzo popularna. Z jego pomocą fotografowie doskonalą swoje umiejętności zawodowe. Poza tym, czy można zapamiętać sklep internetowy bez zdjęć produktów? W końcu wizerunek konkretnego produktu to martwa natura.

Dziś martwa natura zajmuje jedno z pierwszych miejsc wśród wszystkich gatunków. Historia fotografii mówi nam, że emocjonalna siła obrazów obiektów nie była wcześniej gorsza niż fotografie portretowe. W tej chwili ten trend został utracony. Jednak bez martwej natury istnienie sklepów internetowych byłoby niemożliwe.

Sceneria

Klasyczny gatunek polegający na fotografowaniu przyrody nazywa się krajobrazem. Tę gałąź branży fotograficznej można nazwać najbardziej emocjonującą. To z natury każdy początkujący fotograf może czerpać inspiracje. A niektóre zdjęcia są tak niesamowite, że trudno oderwać od nich wzrok.

Początkującemu trudno jest opanować krajobraz już od pierwszych dni. Każdy może robić zdjęcia krajobrazów. Ale nie chodzi o to, żeby uchwycić chwilę. Zdjęcie powinno oddawać stan umysłu fotografa. Proces wyszukiwania staje się bardziej skomplikowany dobry strzał może wynikać z różnych zjawisk naturalnych. W odróżnieniu od studia, praca na zewnątrz może być zakłócona jasne słońce, opady lub silny wiatr. Czasami fotograf musi pracować tygodniami, aby zrobić naprawdę wartościowe zdjęcie.

Architektura

Podobnie jak poprzednie gatunki fotografii, architektura powstała niemal natychmiast. Podobieństwo do krajobrazu jest ogromne. Jedyną różnicą jest to, że obiektami są różne budynki i konstrukcje. Istnieje również cechy charakterystyczne. Przywiązuje się dużą wagę właściwy wybór punkty strzeleckie. Najbardziej opłacalnym sposobem wynajmu budynku jest skorzystanie ze wzgórza. Na przykład jeden dom można sfotografować z dachu innego.

Architektura to jeden z najtrudniejszych gatunków. Znalezienie odpowiedniego stanowiska jest często trudne ruch drogowy I warunki pogodowe. Poza tym nie zawsze da się przekazać szczegóły przez obiektyw aparatu. Fotografowanie architektury wymaga drogiego sprzętu.

Kręcenie reportażu

Dziś ten gatunek jest dość powszechny. A fotografia reportażowa zaczęła być popularna dopiero w drugiej połowie XX wieku. Niewiele osób wie, że zdjęcia z różnych wydarzeń i świąt są reportażem.

Uważa się, że fotograf po prostu filmuje to czy tamto wydarzenie. Tak naprawdę raportowanie jest okazją do przekazania nie tylko istoty określonych działań, ale także stosunku do nich. Jeśli weźmiemy pod uwagę różne gatunki fotografii, reportaż najtrafniej oddaje charakter fotografa, jego stan emocjonalny i profesjonalizm. Jeśli na przykład fotografowany jest protest, zadaniem fotografa jest ukazanie obu stron w pozytywnym świetle. Obiektywne spojrzenie na wszystko to jedna z najważniejszych cech charakteru, jakie powinien posiadać prawdziwy fotoreporter.

Fotografie domowe lub rodzajowe

Przesyłanie za pomocą aparatu Życie codzienne odnosi się do fotografii gatunkowej. Dość często obrazy mają podłoże dokumentalne. Fotografie rodzajowe w swojej istocie bardzo przypominają reportaże. Profesjonalista musi przedstawiać życie dokładnie takim, jakie jest. Zdjęcie może przedstawiać bawiące się dzieci, babcię sprzątającą podwórko, żebrzącego żebraka itp.

Różnica między fotografią gatunkową polega na umiejętności oddania stanu emocjonalnego nie tylko fotografa, ale także samych fotografowanych osób. Na zdjęciu widać radość, łzy, rozczarowanie i złość. Mogłoby być jak Fotografia uliczna i zdjęcie w pomieszczeniu.

Fotografia wnętrz

Dziś nie możemy obejść się bez tego gatunku fotografii, choć jest on dość młody. Już wykończone wnętrze, Utworzony profesjonalny projektant, ma swój własny ładunek emocjonalny. Jednocześnie zadaniem fotografa jest oddanie idei w całości, bez zniekształceń. Fotografia wnętrz jest ściśle związana z projektowaniem. Żaden profesjonalista nie byłby w stanie stworzyć portfolio swoich prac bez pomocy doświadczonego fotografa.

Kąt odgrywa ogromną rolę w fotografii portretowej. Prawidłowo wybrany punkt decyduje o tym, jak pomieszczenie będzie wyglądało na zdjęciu. Dodatkowo jednym elementem można ozdobić całą przestrzeń. Dlatego fotograf powinien zwrócić szczególną uwagę na najkorzystniejsze detale wnętrza.

Reprodukcja

Ten gatunek fotografii nie jest artystyczny. Mimo to tak się stało ważny. Istnieje ogromna liczba skanerów z różnymi właściwości techniczne. Ale fotograf będzie w stanie lepiej przekazać istotę obrazu. Ponadto wymaga wielu starożytnych obrazów specjalne traktowanie. Nie dotykaj ponownie farby. Fotografia to umiejętność dokładnego przeniesienia obrazu na papier. A niektóre zdjęcia są robione z tak wysoką jakością, że odróżnienie zdjęcia od oryginału może być dość trudne.

Fotografia w stylu nude

Nagi Ludzkie ciało jest dziś popularnym tematem filmowym. Tak naprawdę gatunek ten powstał dość dawno temu. Wszyscy wiedzą, że artyści uwielbiali przedstawiać swoje kobiety bez ubrań. Gdy tylko pojawiła się pierwsza fotografia artystyczna, narodził się styl Nude. Gatunek ten od wielu stuleci zajmuje jedno z najważniejszych miejsc.

Najczęściej obiektem fotografii są dziewczyny. Może to być fotografia uliczna lub fotografia studyjna. Nagie ciało na zdjęciach może budzić jedynie pozytywne emocje. Żadnej złości i obrzydzenia.

Styl nude często przeplata się z fotografią codzienną. Te gatunki fotografii doskonale ze sobą współistnieją. Na przykład można przedstawić nagą dziewczynę wykonującą codzienne obowiązki lub opalającą się na plaży.

Awangarda

Jak w każdej innej dziedzinie życia, można spotkać się z niestandardowym podejściem do fotografii. Awangarda to szczególny gatunek fotografii. Charakteryzuje się wychodzeniem poza konwencjonalną estetykę. Aby osiągnąć swoje cele, fotograf może zastosować najbardziej niekonwencjonalne środki.

Awangarda nie ma żadnych specyficznych cech, jak inne gatunki fotografii. Dlatego często dość trudno jest prześledzić profesjonalizm zdjęcia. Fotograf może przedstawić „drugą rzeczywistość”, która nie ma żadnego związku ze światem rzeczywistym. Tematem fotografii mogą być ludzie, zwierzęta, przedmioty gospodarstwa domowego i rośliny. I zostaną przedstawione w nietypowej dla innych formie.

Fotografia makro

Gatunek ten jest bardzo popularny wśród początkujących fotografów. Polega na uzyskaniu obrazu w określonej skali. Wiele osób uważa makrofotografię za możliwość zrobienia zdjęcia z niewielkiej odległości od fotografowanego obiektu. Ale tak nie jest. Specjalne obiektywy pozwalają na wykonywanie zdjęć wysokiej jakości. Technika przenoszenia obiektów do na dużą skalę jest dość drogi.

Makrofotografia pozwala uchwycić życie owadów, małych zwierząt i mikroorganizmów. Za pomocą drogiego obiektywu można nawet sfotografować komara lub pchłę.

Niestandardowe gatunki fotografii

Istnieją rodzaje filmowania, których nie można nazwać ogólnie akceptowanymi w kręgach zawodowych. Przede wszystkim są to autoportrety. Żaden fotograf nie potrafi dobrze siebie sfotografować. Ten gatunek jest bardziej odpowiedni dla amatorów. Wraz z rozwojem technologii informatycznych autoportret zaczął cieszyć się ogromną popularnością. Jednocześnie do zrobienia zdjęcia najczęściej używa się zwykłego telefonu komórkowego.

Za pomocą smartfona możesz także fotografować krajobrazy. Zdjęcia świetnie nadają się na domowy album. Wysokiej jakości profesjonalne zdjęcia muszą być wykonane przy użyciu odpowiedniej technologii, która nie jest tania. Przygodę z fotografią nadal warto rozpocząć od półprofesjonalnej lustrzanki średniej klasy. kategoria cenowa. Taki sprzęt pozwala początkującemu fotografowi zorientować się w gatunkach fotografii, a także poznać podstawy.

Sztuka fotograficzna

różnorodność kreatywność artystyczna, która opiera się na wykorzystaniu wyrazistych możliwości fotografii (Zobacz Fotografia).

Od pierwszych dni swojego istnienia przedstawiciele zwrócili się ku nowemu, niezwykłemu „technicznemu” sposobowi utrwalania obrazu Dzieła wizualne. Jeden z wynalazców fotografii, L. J. M. Daguerre, był artystą, a pierwsze fotografie (dagerotypy) powstawały w duchu tradycyjnych gatunków malarstwa: portretu, pejzażu i martwej natury. Wczesna fotografia otwarcie naśladowała dzieła sztuki; Każdy kierunek w sztukach pięknych XIX wieku (romantyzm, realizm krytyczny, impresjonizm) miał swój odpowiednik w fotografii obrazowej (czyli naśladującej malarstwo). Zwolennicy piktorializmu, zwanego fotografią artystyczną, zrobili wiele, aby fotografia zyskała wysoką kulturę wizualną i poczuła swój organiczny związek ze sztukami plastycznymi. Takie poszukiwania doprowadziły do ​​najbardziej niezwykłych rezultatów w portretach fotograficznych. G. F. Nadar we Francji, J. M. Cameron w Wielkiej Brytanii, A. I. Denyer i S. L. Levitsky w Rosji i inni, przejmując z malarstwa umiejętność analizowania indywidualności człowieka, dokonywali jednocześnie ważny krok na drodze do wykorzystania różnorodnych efektów zdjęciowych (oświetlenia itp.), aby rzetelnie oddać udokumentowane cechy osobowości portretowanej osoby.

Jeśli w gatunku portretowym już w połowie XIX wieku. Chociaż rozwinęły się możliwości figuratywne, specyficzne tylko dla F., dzieła innych gatunków początkowo należały całkowicie do ruchu malarskiego. Fotografowie piktorialiści, w większości byli malarze i graficy, tworzyli kompozycje bardzo złożone pod względem koncepcji i wykonania; Często fotograf musiał montować dzieło z kilku negatywów [np. pompatyczna alegoryczna kompozycja „Dwie ścieżki życia” angielskiego mistrza O. Reilandera (1856) została zmontowana z 30 negatywów]. Proces pracy nad kompozycjami fotograficznymi często obejmował tworzenie szkiców graficznych, jak to ma w zwyczaju przy tworzeniu obrazów.

Równolegle z nurtami f., które rozwijały się w sztucznym środowisku pracowni, już od lat 60. XIX w. Rozprzestrzeniła się technika fotografii plenerowej. Jednak pejzaż fotograficzny aż do lat 20. XX w. opracowany w duchu naśladowania malowniczego krajobrazu (Francuz R. Lamar, Belg L. Misson, Anglik A. Keighley, Rosjanin S.A. Savrasov i in.). Podobnie jak w gatunku fotografii portretowej, tzw Oświetlenie Rembrandta, w pejzażu fotograficznym końca XIX i początku XX wieku. stosowano zasady malarstwa impresjonistycznego.

Etnograficzna fotografia terenowa drugiej połowy XIX wieku. był swego rodzaju notatnikiem podróżniczym: stawiał sobie za cel rzetelne utrwalenie istotnego materiału. Wyniki wczesnego terenowego filmowania etnograficznego pokazały płodność tej metody, stały się bowiem podstawą powstania fotografii reportażowej. Fotografie z frontów krymskich z lat 1853–1856 (często naznaczone surową prawdziwością) (R. Fenton) spotkały się z szerokim odzewem społecznym. Wojny cywilne w USA 1861–65 (M. B. Brady, A. Gardner), wojny rosyjsko-tureckie 1877–1878 (A. I. Iwanow, D. N. Nikitin, M. V. Revensky).

Osiągnięcia techniczne i naukowe w fotografii były niezwykle ważne, a w pewnym sensie decydujące dla rozwoju fotografii. Odkrycie metody przygotowania suchych płytek bromowo-żelatynowych (R. Maddox, Wielka Brytania, 1871) umożliwiło rezygnację z tzw. metodą mokrego kolodionu i produkują materiały fotograficzne w sposób fabryczny, co znacznie upraszcza proces fotografowania. Zaproponowany w 1883 roku przez Rosjanina. fotograf S. A. Yurkovsky, a następnie ulepszoną przez Austriaka O. Anschütza migawkę kurtynowo-szczelinową, przystosowaną do krótkich ekspozycji , umożliwiło fotografowanie ludzi i obiektów w ruchu. Stworzenie przenośnego aparatu Kodak przez J. Eastmana (USA, 1886–88) dało nowy impuls rozwojowi fotografii reportażowej. W drugiej połowie XIX w. i w XX wieku. powstawały nowe, coraz bardziej wyrafinowane i różnorodne obiektywy fotograficzne oraz inne elementy fotooptyki (np. przystawki i specjalne obiektywy do fotografii panoramicznej). Prace L. Ducos du Haurona (Francja, 1868–69), F. Ivesa (USA, 1881), G. Lipmana (Francja, 1891), B. Homolki w 1907 i R. Fischera w 1912 (Niemcy) położyły podwaliny pod podstawy fotografii kolorowej.

Ważnym kamieniem milowym w historii F. były serie fotografii wykonane przez E. Muybridge'a (USA) kilkoma aparatami z różnych punktów widzenia („Galopujący koń”, 1878; „Postać w ruchu”, „Skacząca dziewczyna” - oba 1887), które odsłoniły niezwykłe piękno plastyczności rzeczywistych ruchów. W dużej mierze dzięki tym innowacjom z pierwszej ćwierci XX wieku. Wzrosło zainteresowanie interpretacją form świata rzeczywistego w fotografii (a nie zasadami figuratywnymi wypracowanymi w innej dziedzinie sztuki, czyli malarstwie). Wraz z piktorializmem w F. 1910. Wszystko wyższa wartość otrzymał dokumentalizm (E. Atget we Francji, P. Martin w Wielkiej Brytanii, A. Stieglitz w USA, M. P. Dmitriev w Rosji itd.), zgodnie z którym powstawały dzieła poświęcone prozie codziennego życia miejskiego lub wiejskie życie, przepojony ciepłym współczuciem dla „małego człowieka”.

Ważną rolę w ewolucji fotografii na tym etapie odegrały takie techniki fotograficzne, ściśle powiązane z sukcesami dziennikarstwa, jak kręcenie reportaży „ukrytą kamerą” (patrz Ukryta kamera). , długoterminowa obserwacja fotograficzna (tzw. aparat nawykowy), tworzenie serii fotograficznych (tj. fotoreportaże lub cykle fotografii na jeden temat). Powstanie i rozwój tych form fotografii dokumentalnej w dużej mierze wiązano z pojawieniem się lekkiego aparatu Leika, operującego na kliszy (wynalezionego przez Niemca O. Barnacka w 1914 r., masową produkcję rozpoczęto w 1925 r.). Charakterystyczne dla lat 20. XX wieku. wzbogacenie możliwości fotografii reportażowej i osiągnięcia fotografii dokumentalnej w dużej mierze przyczyniły się do ostatecznego uznania niezależnej wartość estetyczna obrazy fotograficzne. Zwrócono teraz uwagę przede wszystkim na tworzenie prawdziwych obrazów odtwarzających życie „w samych formach życia”.

Przezwyciężanie cech kontemplacji etnograficznej czy czysto gatunkowej, charakterystycznych dla wielu obserwacji społecznych w fikcji dokumentalnej początku XX wieku, najlepsi przedstawiciele zagraniczny fotoreportaż z lat 20.–30. udało się stworzyć uogólnione obrazy upadającej demokracji burżuazyjnej, jej kapitulacji przed nadchodzącym faszyzmem (niemieccy mistrzowie A. Eisenstadt i E. Zalomon), imponujące obrazy zubożenie szerokie rzesze(dzieła W. Evansa, D. Lange, R. Lee, B. Shana i innych mistrzów, którzy tworzyli na początku lat 30. w USA).

W latach 1910–20 XX w. prowadzono intensywne badania nad możliwościami ekspresyjnymi materiałów fotograficznych: kompozycje (tzw. fotogramy Węgra L. Moholy-Nagy'ego i rayogramy Amerykanina Man Raya) zyskały popularność wśród artystów-fotografów; podobne eksperymenty badali także A. Renger-Patch w Niemczech, J. Funke w Czechosłowacji itp.), uzyskany bez użycia aparatu za pomocą różne przedmioty, nakładane na wrażliwy papier i zostawiające na nim ślady pod wpływem światła. Eksperymenty te dały podstawę do rozwoju fotografii, która wzbogaciła arsenał artystycznych środków fotografii; jednak zdecydowane odrzucenie zasady figuratywności otworzyło drogę inwazji koncepcji modernistycznych (bliskich Dadaizmowi, Surrealizmowi i inne ruchy awangardowe).

Prawdziwym triumfem dokumentu F. była sowa. fotoreportaż z lat 20. - początku 30., który powstał z potrzeby konkretnej opowieści o wielkich przemianach społecznych zachodzących w kraju. Kompozycje fotograficzne z lat 20., które pojawiały się w gazetach i czasopismach (Ogonyok, Radzieckie zdjęcie itp.), Od razu zajęły poczesne miejsce wśród szybko rozwijających się form sztuki rewolucyjnej. Otwarcie w sowach rzeczywistość, cechy bezpośrednio ujawniające patos budownictwa socjalistycznego, mistrzowie dokumentu F. z lat 20. XX w. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet i inni) po mistrzowsku zastosowali innowacyjne techniki tworzenia fotograficznej ekspresji (niezwykłe kąty itp.), wcale nie przekształcając ich w cel sam w sobie (np. spektakularny punkt kulminacyjny pozwolił oddać na zdjęciu prawdziwą skalę przemian zachodzących w kraju).

Obok fotografii dokumentalnej z sukcesem rozwinęła się fotografia studyjna. Najwybitniejszym mistrzem portretu fotograficznego był M. S. Nappelbaum (był właścicielem pierwszego fotograficznego portretu W.I. Lenina w czasach sowieckich; wśród innych mistrzów fotografujących Lenina był m.in. czołowe miejsce zajmowane przez P. A. Otsup). W latach 20-30. Na pierwszy plan wysunęli się fotograf portretowy A.P. Shterenberg, artyści fotopejzażu N.P. Andreev, Yu.P. Eremin, S.K. Ivanov-Alliluyev, K.A. Lishko, A.V. Skurikhin, posługujący się tzw. optyka typu soft-focus i specjalne metody druku, które pozwalają na szczegółowe opracowanie relacji tonalnych.

Twórcami radzieckiej fotografii użytkowej (często wykorzystującej technikę fotomontażu) byli Rodczenko i L.M. Lisitsky, którzy wzbogacili możliwości artystyczne ilustracji książkowej, plakatu i sztuki projektowania.

Nowy etap w rozwoju sów. dokument F. stał się reportażem z okresu Wielkiego Wojna Ojczyźniana 1941–45. Wraz z mistrzami starszego pokolenia, D. N. Baltermants, A. S. Garaninem, I. E. Ozerskym, M. S. Redkinem, M. I. Savinem, G. Z. Sanko, M. A. Trakhmanem, E. A. Khaldeyem, I.M. Shaginem i innymi Korzystanie z aparatów przenośnych (Leika, FED). reporterzy wojskowi zachowali dla przyszłych pokoleń prawdziwy obraz ogólnonarodowej walki z faszyzmem. Do powstania fotokroniki II wojny światowej (1939–45) przyczynili się także reporterzy z innych krajów koalicji antyhitlerowskiej (Amerykanin D. Duncan i inni).

Dokument zagraniczny F. 1950–1970. charakteryzuje się zróżnicowanym rozwojem fotografia gatunkowa, powstające zwykle w wyniku podróży fotoreporterów wysyłanych przez duże agencje do różnych krajów. Wśród fotografii dokumentalnych dostarczanych przez stowarzyszenie Magnum, redaktorów magazynów ilustrowanych takich jak Life i agencje prasowe (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press, itp.), wraz z bezosobowymi informacjami fotograficznymi zaprojektowanymi z myślą o najbardziej niewymagających gustach istnieją prawdziwe dzieła sztuki. Fotoreportaże wojskowe V. Bischofa, R. Capy, D. Seymoura, powstałe podczas amerykańskiej agresji w Wietnamie i innych wojen lat 60., wyróżniały się wyraźną orientacją antymilitarną. Francuskie fotoksiążki mistrzów A. Cartier-Bressona, powstałych w wyniku jego podróży w latach 40. i 50., przyciąga mistrzowska umiejętność wnikania autora w charakter życia różne narody za pomocą fotografii dokumentalnej Postępowe tendencje współczesnej fotografii dokumentalnej w krajach kapitalistycznych reprezentują także prace B. Davidsona, A. Kertesza, D. Winera, D. Frieda i innych krajów charakteryzuje się uderzającymi osiągnięciami [wśród czołowych mistrzów jest T. Lehr (NRD), L. Lozhinsky (Polska), E. Pardubsky (Czechosłowacja), L. Almásy (Węgry), A. Mihailopol (Rumunia), I. Skrinsky (Bułgaria)].

Fotografia artystyczna, która w XIX – początkach XX wieku. (czyli w dobie braku małoformatowych aparatów filmowych i szczególnie materiałów światłoczułych, co utrudniało rozwój fotografii dokumentalnej) wydawała się główną, a nawet jedyną drogą rozwoju twórczości fotograficznej połowy XX wieku -20 wiek. zajęła skromniejsze miejsce we współczesnej fotografii, w przeciwieństwie do fotograficznego dokumentu dokumentalnego, opartego na zasadzie bezpośredniego odwzorowania wrażeń „przepływu życia”. fotografia artystyczna nadal istnieje jako szczególna forma twórczości fotograficznej, w której autor interpretuje naturę poprzez tworzenie sztucznego środowiska (studio fotograficzne) lub poprzez różnego rodzaju laboratoryjne przekształcenia (fotomontaż, fotografia, podkreślanie czarno-białego kontrastu leżącego u podstaw fotografii). obraz fotograficzny, Solaryzacja , różne modyfikacje procesu pozytywnego (patrz proces pozytywny) itp.). Podobnie jak na przełomie XIX i XX w. rozwija się fotografia artystyczna, z wyczuciem odzwierciedlająca różnorodne nurty sztuki plastycznej, w tym wiele jej nurtów kryzysowych. P. Brassai we Francji, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (wszyscy – USA) itp., fotografujący tynki starych ścian, skrawki plakatów, pęknięcia w asfalcie itp., jednocześnie zmieniając nie do poznania skalę i fakturę, tworzą kompozycje w duchu sztuki abstrakcyjnej (zobacz Sztuka abstrakcyjna). Tendencje do epickiej wielkości w interpretacji dzikiej przyrody(A. Adams, USA), psychologizm surrealistyczny (T. del Tin we Włoszech, D. Charisiadis w Grecji), ekspresjonistyczna intensywność obrazów (B. Brandt w Wielkiej Brytanii) są charakterystyczne dla współczesnego zagranicznego krajobrazu fotograficznego. Prace przesiąknięte są humanistycznym patosem najlepsi mistrzowie Zachodnioeuropejska i amerykańska portret fotograficzny (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman i in.). F. Reuther (Włochy), W. Rauch (Niemcy) i E. Hartwig (Polska) udowodnili, że są mistrzami fotografii.

W latach siedemdziesiątych Wpływ fotograficznych form wizji artystycznej na malarstwo i grafikę ogromnie wzrósł, co doprowadziło do pojawienia się różnego rodzaju tzw. hiperrealizm (którego przedstawiciele naśladują F., mając nadzieję na znalezienie wyjścia z impasu najnowszych trendów modernistycznych).

Obecny etap rozwoju sów. dokument f. (który rozpoczął się w pierwszych latach powojennych) charakteryzuje się szczególną różnorodnością formy gatunkowe i twórcze maniery. Pojawienie się nowego sprzętu przyczynia się do specjalizacji wielu mistrzów w określonych tematach i obszarach twórczości fotograficznej. Stałe zainteresowanie tematyką muzyczną (O. V. Makarov), baletem (E. P. Umnov), teatrem dramatycznym (A. S. Garanin), sportem (I. P. Utkin, V. S. Shandrin), lotnictwem (V. M. Lebedev) pozwala autorom osiągnąć dużą głębię w przenośne ujawnienie materiału życiowego; temat pamięci bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest imponująco interpretowany przez fotografów spacerujących jej drogami (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov). Utworzenie Agencji Prasowej Wiadomości (Patrz Agencja Prasowa Wiadomości) (APN), działalność kroniki fotograficznej TASS, publikacja duża ilość czasopisma ilustrowane („Ogonyok”, „Związek Radziecki” , „Smena”, „Soviet Screen” itp.) rozszerzyły „geografię” radzieckiej fotoreportażu (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevich, L. N. Sherstennikov i inni). W obrazach fotografii dokumentalnej (przede wszystkim w dużych gatunkach fotograficznych, np. fotoesejach) coraz częściej przedstawiane są nie tylko wydarzenia, ale także pojedyncze osoby, interpretowane z głębokim wglądem w ich indywidualną psychikę. Współczesne radzieckie kino dokumentalne charakteryzuje się powstaniem tzw. portret reportażowy, na którym osoba nie jest zastrzelona specjalne warunki studiu fotograficznym, ale w trakcie pracy, na ulicach miasta, w domowym środowisku. Od 1969 r. (w związku z utworzeniem wydawnictwa „Planeta”) rozwija się nowy gatunek sów. fotografia dokumentalna [tworzenie fotoksiążek – roczników („Foto-70” i in.), almanachów regionalnych („Zorza polarna”, 1974 i in.), publikacji autorskich]. Wśród szkół narodowych ZSRR. Dokument F., który ostatecznie ukształtował się w latach 60.–70., jedno z czołowych miejsc zajmuje Litwin (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus i in.).

W dziedzinie radzieckiej fotografii artystycznej lat 50. – 70. XX wieku. z powodzeniem wykonali V. A. Malyshev (portret kolorowy), A. Kochar, R. L. Baran (stosując różne efekty drukarskie w celu podkreślenia cech portretowanej osoby), fotopejzażyści A. M. Perevoshchikov i z powodzeniem wykorzystując możliwości koloru A. G. Bushkin, V. E. Gippenreiter, L. L. Sievert, N. F. Kozlovsky. Metody fotomontażu, fotografii, łączenia negatywu z pozytywem, druku z użyciem kolorowych filtrów i masek rozwijają L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavičius, P. Tooming i in. Nowe kryteria estetyczne wypracowują współcześni społeczeństwo. fotografia stosowana, przyciągająca uwagę wielu fotografów (V.F. Plotnikova i inni).

Oświetlony.: Morozow S., Rosyjska fotografia artystyczna, M., 1955; jego, radziecka fotografia artystyczna, M., 1958; jego, Sztuka widzenia, M., 1963; jego, Fotografia wśród sztuk, [M., 1971]; Nappelbaum M., Od rzemiosła do sztuki, M., 1958; Fotografia. Międzynarodowy rocznik reklamowo-wydawniczy, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Fryburg Bryzgowijski, 1968; Gernsheim N. i A., Historia fotografii od kamery obscura do początków ery nowożytnej, N. Y.,; Encyklopedia fotografii, t. 1–20, N. Y. – Toronto – L., ; Sto lat historii fotografii, Albuquerque (Nowy Meksyk), 1975.

A. S. Vartanov.