Najstarsze ikony świata chrześcijańskiego. antyczne ikony

Najstarsze ikony świata chrześcijańskiego.  antyczne ikony
Najstarsze ikony świata chrześcijańskiego. antyczne ikony

Zastanawiając się w wolnym czasie, którego mam dużo, o historii chrześcijaństwa w Rosji, pomyślałem o ikonach, a mianowicie: która ikona jest uważana za najstarszą w Rosji.
Przydatne do szuflowania Internetu.
A oto, co znalazłem.

Najstarsze rosyjskie ikony pochodzą z XI wieku. Jest ich dwóch. Obaj pochodzą z Nowogrodu. Oba są ogromne - dwa i pół na półtora metra.

Ikona Apostołów Piotra i Pawła, połowa XI w.
Drewno, płótno, zaprawa. Tempera jajeczna. 236×147 cm
Nowogród Muzeum-Rezerwat, Nowogród Wielki.

„Apostołowie Piotr i Paweł” to ikona z połowy XI wieku i ogólnie najwcześniejsze znane rosyjskie malarstwo sztalugowe. Ikona pochodzi z nowogrodzkiej soboru św. Zofii, jest przechowywana w zbiorach Nowogrodzkiego Muzeum-Rezerwatu.

Według legendy przywiózł tę ikonę z Korsun wielki książę Władimir Monomach i dlatego ikona została nazwana „Korsun”.
Jednak według akademika VN Lazarev znaczny rozmiar ikony świadczą o tym, że najprawdopodobniej został namalowany na miejscu, czyli w Nowogrodzie, przez nieznanego mistrza (bizantyńskiego, kijowskiego lub miejscowego Nowogrodu). Jej styl inspirowany jest freskami.
Wkrótce po malowaniu ikona została pokryta złoconą srebrną ramą.

Ikona była trzykrotnie wywożona z Nowogrodu (w XVI wieku przez Iwana Groźnego, w XX wieku przez niemieckich okupantów i w 2002 roku przez konserwatorów), ale zawsze wracała do miasta.

Podczas powojennej restauracji w 1951 r. ikona została pokryta woskiem i mastyksem, co było błędem. W 2002 roku naprawiono błędy poprzedniej renowacji, zwolniono z pensji deski, które po wyjęciu rozebrano na 600 fragmentów, oczyszczono z filmu tlenkowego i siarkowego, a następnie ponownie zmontowano, odkryto oryginalne złocenie. Jednak dla lepszej ochrony naukowcy postanowili nie pokrywać już ikony pensją.

Niestety, z pierwotnego obrazu z XI wieku zachowały się jedynie fragmenty tła, ubrania wykonane w zestawieniach odcieni błękitu, bieli, delikatnego różu i złocistożółtego oraz fragment zielonobrązowej ochry wokół szyi apostoła Pawła. Cała reszta oryginalny obraz- twarze, ręce i stopy apostołów - całkowicie zagubione. Fragmenty te nie ujawniły warstwy malarskiej starszej niż XV wiek.

Druga najstarsza rosyjska ikona również pochodzi z Nowogrodu.

Ikona Złotej Szaty Zbawiciela, połowa XI wieku.
Drewno, płótno, zaprawa. Tempera jajeczna. 242×148 cm

Ikona otrzymała swoją nazwę „Złota Szata” od zagubionej, pozłacanej ramy z litego srebra, która ją zdobiła. „Złota szata uzdrowiska” pochodzi z XI wieku. Jednak w 1700 ikona została całkowicie przepisana przez królewskiego malarza Kirilla Ułanowa. Jednocześnie szczegółowo pomalował ubrania złotem, aby odpowiadały nazwie obrazu.

Ta ikona również pochodzi z katedry św. Zofii w Nowogrodzie. Został wywieziony (a konkretniej bezczelnie wywieziony Nowogrodzkom i wywieziony) do Moskwy w 1570 roku przez Iwana Groźnego, który w stolicy zbierał starożytne obrazy. To prawda, że ​​dwa lata później jego kopię wysłano do Nowogrodu.

Obecnie ikona znajduje się w ikonostasie katedry Wniebowzięcia NMP na Kremlu, na prawo od królewskich drzwi.
Naukowcy zauważają, że ikony „Apostołowie Piotr i Paweł” oraz „Złota Szata Zbawiciela” zostały namalowane najprawdopodobniej około 1050 roku, kiedy ukończono budowę katedry św. Zofii w Nowogrodzie.

Tak więc w Rosji nie ma starszych ikon.
Chociaż ogólnie w Rosji ...

W rzeczywistości w Rosji w pierwszej połowie XI wieku książę Jarosław Mądry zbudował Hagia Sophia w centrum Kijowa. A wewnątrz katedry zachował się najbardziej kompletny na świecie zespół oryginalnych mozaik i fresków z pierwszej połowy XI wieku. Ale freski i mozaiki z punktu widzenia krytyki sztuki nie mogą być w pełni nazwane ikonami***. tak i Ruś Kijowska teraz to wcale nie jest Rosja ...

Cóż, jaka jest najstarsza rosyjska i nieprzepisana ikona - co?
Wszechwiedzący Internet chętnie odpowiada na to pytanie.
To jest „św. Jerzy” - ikona katedry Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla.

"Św. Jerzego", do XI-XII wieku.
Drewno, płótno, zaprawa. Tempera jajeczna. 174×122 cm
Katedra Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla, Moskwa.

Wskazanie „do XI-XII wiek.» mówi, że ikona, nawet jeśli nie należy do końca XI wieku, to z pewnością nawiązuje do samego początku XII. Oznacza to, że należy do liczby najstarszych w Rosji. To datowanie ikony wynika ze stylistycznej bliskości jej malarstwa do mozaik i fresków św. Zofii kijowskiej.

Ikona, według akademika V. N. Lazareva, pochodzi z Nowogrodu i została zabrana (powtarzam: bezczelnie wywłaszczona) do Moskwy przez Iwana Groźnego. Jednocześnie naukowiec uważa, że ​​​​książę Georgy Andreevich może być potencjalnym klientem ikony, młodszy syn Andrei Bogolyubsky, wydalony z Nowogrodu w 1175 roku i przeniósł się do Gruzji, gdzie został pierwszym mężem królowej Tamary ... Ale to tylko przypuszczenie. Inni eksperci przypisują ikonę do końca XI wieku. I własnie dlatego.


Największy cecha wyróżniająca ikony w tym sensie, że jej malarstwo zachowało się wyjątkowo dobrze. Są tylko niewielkie ubytki na twarzy, w tle i na ubraniach na dole ikony.
Takie bezpieczeństwo zapewnił nieznany „barbarzyńca z malarstwa ikonowego”, który pokrył wizerunek Jerzego ciągłą warstwą ciemnobrązowej farby, którą odkryto dopiero w latach 30. XX wieku.


W tym samym czasie ikona ma inną Unikalną cechą, a mianowicie: przez wiele stuleci awers ikony był jej odwrotną stroną!
I był obraz Matki Boskiej z Dzieciątkiem, wykonany przez greckiego mistrza, który pracował w Moskwie, datowany na połowę XIV wieku.
Taki antyczny obraz jest sam w sobie wielką wartością w ikonografii.

To jednak nie wystarczy: pod wizerunkiem Matki Boskiej znaleziono jeszcze wcześniejszy obraz. Ale konserwatorzy nie oczyścili całkowicie obrazu XIV wieku, usunięto tylko fragmenty ...

*** W historii sztuki ikony to obrazy wykonane w ramach tradycji wschodniego chrześcijaństwa na twardej powierzchni (głównie na limonka pokryte zaprawą (czyli alabastrem rozcieńczonym płynnym klejem).
Jednak z teologicznego i religijnego punktu widzenia ikony są również obrazami mozaikowymi, obrazowymi i rzeźbiarskimi w jakikolwiek artystyczny sposób, jeśli obdarza się ich czcią ustaloną przez VII Sobór Ekumeniczny. Wikipedia

Od czasów starożytnych w Rosji istniały ośrodki malowania ikon, wraz z którymi pracowały duże, średnie i małe artele, malarze ikon-wędrowcy, a nawet oryginalni chłopscy samoucy. Oczywiście każdy z nich posiadał nie tylko wyjątkowy charakter pisma i styl, ale także poziom malarstwa, umiejętność posługiwania się pędzlem, umiejętność tworzenia szczególnego nastroju dla widza, dla modlącego się. I to właśnie ten poziom malarstwa jest dziś doceniany przez tych, którzy chcą kupić ikonę o szczególnym artystycznym wydźwięku!

Jednocześnie ikony z uznanych ośrodków malarstwa ikon, takich jak Mstera, Palech, Newyansk, są szczególnie szanowane przez prawdziwych kolekcjonerów, a szczególnie cenione są starożytne antyczne ikony Listów Stroganowa, ikony rosyjskiej Północy. Bardzo drogie ikony niewątpliwie do nich będą należeć - znane ośrodki malarstwa ikonowego, ale wśród nich wyróżniać się będą ikony, których pochodzenie potwierdzają dodatkowe dane, a mianowicie podpisane kopie, które mają konkretnego autora.

Sprzedaż ikon antycznych ze znanych ośrodków ikonograficznych to dla nas odpowiedzialna sprawa, do której podchodzimy z trwogą i szacunkiem.

I oczywiście ikony ikon Palekh, Mstyora, Newyansk czy Stroganov będą kosztować znacznie więcej niż na przykład Kholuy, ponieważ ikony wiosek Włodzimierza zostały zaprojektowane dla masowego konsumenta, a cała reszta była pierwotnie droga, ekskluzywna, przeznaczony dla zamożnych właścicieli.

Jest to jedno z kryteriów, według których tylko wybrane obrazy można określić jako bardzo rzadkie antyczne ikony.

Kolejnym kryterium są fabuły ikonograficzne. Tak więc rzadkie ikony Matka Boga będzie kosztować więcej niż obrazy powielane w milionach. Na przykład kazańska ikona Matki Bożej będzie znacznie częściej spotykana na rynku antyków niż ikona Matki Boskiej Godnej Spożywania czy Matki Bożej „Gwarantem chleba”!

Zainteresowanie prawdziwego kolekcjonera poszukującego rzadkości zawsze będzie wykraczać poza zwykłe tematy. A im dalej uda mu się posunąć w poszukiwaniu unikalnych, mało nakładowych starych historii, tym ciekawsza będzie jego kolekcja i tym droższy będzie każdy egzemplarz!

Trzeci znak to idealny stan ikony, który na przestrzeni wieków sprowadza się do naszych czasów. Tylko kiedy dobry stan uważa się je za naprawdę rzadkie.

Najdroższe ikony antyczne w Rosji to te, dla których wszystkie trzy kryteria (przynależność do znanej szkoły malarstwa ikonowego (dostępność informacji o konkretnym mistrzu), rzadkość fabuły i stan kolekcji) pokrywają się w tym samym czasie , spotkają się nowoczesne wymagania poważny trend kolekcji.

Zgodnie z tymi kryteriami kształtuje się cena antycznych ikon. Tak było w przeszłości, jest i będzie w przyszłości na rynku wszelkich antyków!

Rzadkie ikony antyków są ekskluzywne, których nie można kupić w innym sklepie z antykami. Takie antyki, które przetrwały do ​​dziś, są nie tylko prawdziwymi dziełami sztuki, ale także niezawodnym narzędziem inwestycyjnym, ponieważ prawo antyków jest proste: cena zabytkowych rzadkich przedmiotów może rosnąć tylko z czasem i rośnie bardzo szybko, wiele czasy się skończyły!

Antyczne ikony w salonie Dziedzictwo Przodków

Na naszej stronie można znaleźć prawdziwe antyczne ikony z dokumentami atrybucji. Autentyczność, wartość kulturową i kolekcjonerską oraz wiek antycznych ikon prezentowanych w naszym salonie antykwarycznym, potwierdza konkluzja znawcy sztuki – specjalisty od ocen wartości kulturowych i aktywa niematerialne, niepaństwowy ekspert medycyny sądowej. Tutaj zebraliśmy dla Ciebie najlepsze przykłady rosyjskiej prawosławnej sztuki religijnej, które ozdobią ekskluzywne, domowe kolekcje i obudowy ikon, stworzą w Twoim domu atmosferę niezwykłej życzliwości, dobroci, atmosferę patriarchalnej i wierzącej Rosji minionych stuleci!

Możesz kupić antyczne ikony w dowolny dogodny dla siebie sposób, ale najpierw będziesz miał okazję zapoznać się z każdym starożytnym obrazem, oglądając wysokiej jakości zdjęcia i czytając szczegółowy opis. Dla nas to bardzo ważne pełna informacja o każdej ikonie, którą śmiało można nazwać arcydziełem!

Najwcześniejsze ikony modlitewne, które przetrwały do ​​dziś, pochodzą z okresu nie wcześniejszego niż VI wiek. Wykonano je techniką enkaustyczną (gr. ἐγκαυστική - wypalanie), kiedy farbę ugniatano na rozgrzanym wosku. Należy zauważyć, że wszystkie farby składają się z proszku do malowania (pigmentu) oraz spoiwa – oleju, emulsji jajecznej lub jak w ta sprawa, wosk.

Najpopularniejszą techniką malarską była enkaustyka świat starożytny. To właśnie ze starożytnej kultury hellenistycznej obraz ten trafił do chrześcijaństwa.

Ikony enkaustyczne charakteryzują się pewnym „realizmem” w interpretacji obrazu. Chęć dokumentowania rzeczywistości. To nie tylko obiekt kultowy, to rodzaj „fotografii” – żywy dowód na prawdziwe istnienie Chrystusa, Dziewicy, świętych i aniołów. Przecież święci Ojcowie uznali sam fakt prawdziwego wcielenia Chrystusa za uzasadnienie i znaczenie ikony. Niewidzialnego Boga, który nie ma obrazu, nie można przedstawić.

Ale jeśli Chrystus naprawdę był wcielony, jeśli Jego ciało było prawdziwe, to miało charakter obrazowy. Jak później napisał ks. Jan z Damaszku: „W czasach starożytnych Bóg, bezcielesny i bezkształtny, nigdy nie był przedstawiany. Teraz, kiedy Bóg pojawił się w ciele i żył wśród ludzi, przedstawiamy Boga widzialnego. To właśnie to świadectwo, rodzaj „dokumentu”, przeniknęło pierwsze ikony. Jeśli ewangelia dosłownie, dobra nowina to rodzaj reportażu o Panu wcielonym, ukrzyżowanym za nasze grzechy, wtedy ikona jest ilustracją tego reportażu. Nie ma w tym nic dziwnego, bo sama ikona słowa – εἰκών – oznacza „obraz, obraz, portret”.

Ale ikona przekazuje nie tylko i nie tyle wygląd ciała przedstawionego. Jak ten sam ks. Jan: „Każdy obraz jest odkryciem i wskazaniem tego, co ukryte”. A na pierwszych ikonach, mimo „realizmu”, iluzorycznego przepuszczania światła i objętości, widzimy też znaki niewidzialnego świata. Przede wszystkim jest to aureola – dysk światła otaczający głowę, symbolizujący łaskę i blask Boskości (św. Symeon z Tesaloniki). W ten sam sposób ikony przedstawiają również symboliczne wizerunki bezcielesnych duchów - aniołów.

Najsłynniejszą obecnie ikoną enkaustyczną jest prawdopodobnie wizerunek Chrystusa Wszechmogącego, przechowywany w klasztorze św. Imperium Bizantyjskie, nie cierpiał z powodu ikonoklazmu).

Chrystus Synaj jest namalowany w swobodny sposób malarski, nieodłączny od hellenistycznego portretu. Hellenizm charakteryzuje się także pewną asymetrią twarzy, która w naszych czasach wywołała wiele kontrowersji i zainspirowała niektórych do poszukiwania ukrytych znaczeń. Ikona ta najprawdopodobniej została namalowana w jednym z warsztatów Konstantynopola, o czym świadczą: wysoki poziom jej wykonanie.

Chrystus Wszechmogący. VI wiek. Klasztor św. Katarzyna. Synaj

W tym samym kręgu najprawdopodobniej znajdują się również ikony Piotra Apostoła i Matki Bożej na tronie, którym towarzyszą święci i aniołowie.

Apostoł Piotr. VI wiek. Klasztor św. Katarzyna. Synaj

Theotokos z nadchodzącymi świętymi Teodorem i Jerzym. VI wiek. Klasztor św. Katarzyna. Synaj

Matka Boża ukazana jest jako Królowa Niebios zasiadająca na tronie, w towarzystwie świętych ubranych w dworskie szaty i aniołów. Królewskość i pokora Maryi są ciekawie zademonstrowane: na pierwszy rzut oka jest ubrana w prostą ciemną tunikę i maforium, ale jej ciemnofioletowy kolor mówi nam, że jest fioletowy, a fioletowe szaty w tradycji bizantyjskiej mógł nosić tylko cesarz i Cesarzowa.

Podobny obraz, ale namalowany później w Rzymie, przedstawia Matkę Bożą - już bez żadnych wskazówek - w pełnych szatach cesarskich i koronie.

Matka Boża - Królowa Nieba. Początek VIII wieku. Rzym. Bazylika Santa Maria in Trastavere

Ikona ma charakter uroczysty. Jest zgodny ze stylem ceremonialnych obrazów cesarskich. Jednocześnie twarze przedstawionych postaci przepełnione są miękkością i liryzmem.

Matka Boża - Królowa Nieba. Anioł. Fragment

Wizerunek świętych w strojach dworskich miał symbolizować ich chwałę w Królestwie Niebieskim i aby przekazać tę wysokość, mistrzowie bizantyjscy uciekali się do znanych, zrozumiałych dla swoich czasów form. W tym samym stylu wykonany jest wizerunek świętych Sergiusza i Bachusa, przechowywany obecnie w Kijowie w Muzeum Sztuki Bogdana i Warwary Chanenko.

św. Sergiusza i Bachusa. VI wiek. Kijów. Muzeum Sztuki. Bogdan i Varvara Chanenko

Ale oprócz wyrafinowanej sztuki centra kultury Imperium, reprezentowana jest wczesna ikonografia i nie tylko ascetyczny styl, który wyróżnia się większą ostrością, naruszeniem proporcji przedstawionych postaci, podkreśloną wielkością głów, oczu i rąk.

Chrystusa i św. Miny. VI wiek. Paryż. Żaluzja

Takie ikony są charakterystyczne dla środowiska monastycznego Wschodu Cesarstwa - Egiptu, Palestyny ​​i Syrii. Ostrą, ostrą ekspresję tych obrazów tłumaczy nie tylko poziom prowincjonalnych mistrzów, który niewątpliwie różni się od stolicy, ale także lokalne tradycje etniczne i ogólna ascetyczna orientacja tego stylu.

Biskup Abrahama. VI wiek. Państwowe Muzea Dahlem. Berlin.

Bez wątpienia można być przekonanym, że na długo przed epoką obrazoburczą i VII Rada Ekumeniczna, który potępiał ikonoklazm, istniała bogata i różnorodna tradycja malowania ikon. I ikona enkaustyczna są tylko częścią tej tradycji.

Dmitrij Marczenko

7 376

Najwcześniejsze ikony modlitewne, które przetrwały do ​​dziś, pochodzą z okresu nie wcześniejszego niż VI wiek. Wykonano je techniką enkaustyczną (gr. ἐγκαυστική - wypalanie), kiedy farbę ugniatano na rozgrzanym wosku. Należy zauważyć, że wszystkie farby składają się z proszku do malowania (pigmentu) oraz spoiwa – oleju, emulsji jajecznej lub, jak w tym przypadku, wosku.

Enkaustyka była najczęstszą techniką malarską starożytnego świata. To właśnie ze starożytnej kultury hellenistycznej obraz ten trafił do chrześcijaństwa.

Ikony enkaustyczne charakteryzują się pewnym „realizmem” w interpretacji obrazu. Chęć dokumentowania rzeczywistości. To nie tylko obiekt kultowy, to rodzaj „fotografii” – żywy dowód na prawdziwe istnienie Chrystusa, Dziewicy, świętych i aniołów. Przecież święci ojcowie uznali sam fakt prawdziwego wcielenia Chrystusa za uzasadnienie i znaczenie ikony. Niewidzialnego Boga, który nie ma obrazu, nie można przedstawić.

Ale jeśli Chrystus naprawdę był wcielony, jeśli Jego ciało było prawdziwe, to miało charakter obrazowy. Jak później napisał ks. Jan z Damaszku: „W czasach starożytnych Bóg, bezcielesny i bezkształtny, nigdy nie był przedstawiany. Teraz, kiedy Bóg pojawił się w ciele i żył wśród ludzi, przedstawiamy Boga widzialnego. To właśnie to świadectwo, rodzaj „dokumentu”, przeniknęło pierwsze ikony. Jeśli Ewangelia w sensie dosłownym jest dobrą wiadomością – rodzajem reportażu o Panu wcielonym, ukrzyżowanym za nasze grzechy, to ikona jest ilustracją tego reportażu. Nie ma w tym nic dziwnego, bo sama ikona słowa – εἰκών – oznacza „obraz, obraz, portret”.

Ale ikona przekazuje nie tylko i nie tyle wygląd ciała przedstawionego. Jak ten sam ks. Jan: „Każdy obraz jest odkryciem i wskazaniem tego, co ukryte”. A na pierwszych ikonach, mimo „realizmu”, iluzorycznego przepuszczania światła i objętości, widzimy też znaki niewidzialnego świata. Przede wszystkim jest to aureola – dysk światła otaczający głowę, symbolizujący łaskę i blask Boskości (św. Symeon z Tesaloniki). W ten sam sposób ikony przedstawiają również symboliczne wizerunki bezcielesnych duchów - aniołów.

Najsłynniejszą obecnie ikoną enkaustyczną jest prawdopodobnie wizerunek Chrystusa Wszechmogącego, przechowywany w klasztorze św. Katarzyny na Synaju (warto zauważyć, że zbiór ikon klasztoru Synajskiego jest zupełnie wyjątkowy, zachowały się tam najstarsze ikony , gdyż klasztor, będący od VII wieku poza Bizancjum, nie cierpiał z powodu ikonoklazmu).

Chrystus Synaj jest namalowany w swobodny sposób malarski, nieodłączny od hellenistycznego portretu. Hellenizm charakteryzuje się także pewną asymetrią twarzy, która w naszych czasach wywołała wiele kontrowersji i zainspirowała niektórych do poszukiwania ukrytych znaczeń. Ikona ta najprawdopodobniej została namalowana w jednym z warsztatów Konstantynopola, o czym świadczy wysoki poziom jej wykonania.

Chrystus Wszechmogący. VI wiek. Klasztor św. Katarzyna. Synaj

W tym samym kręgu najprawdopodobniej znajdują się również ikony Piotra Apostoła i Matki Bożej na tronie, którym towarzyszą święci i aniołowie.

Apostoł Piotr. VI wiek. Klasztor św. Katarzyna. Synaj

Theotokos z nadchodzącymi świętymi Teodorem i Jerzym. VI wiek. Klasztor św. Katarzyna. Synaj

Matka Boża ukazana jest jako Królowa Niebios zasiadająca na tronie, w towarzystwie świętych ubranych w dworskie szaty i aniołów. Królewskość i pokora Maryi są ciekawie zademonstrowane: na pierwszy rzut oka jest ubrana w prostą ciemną tunikę i maforium, ale jej ciemnofioletowy kolor mówi nam, że jest fioletowy, a fioletowe szaty w tradycji bizantyjskiej mógł nosić tylko cesarz i Cesarzowa.

Podobny obraz, ale namalowany później w Rzymie, przedstawia Matkę Bożą - już bez żadnych wskazówek - w pełnych szatach cesarskich i koronie.

Matka Boża - Królowa Nieba. Początek VIII wieku. Rzym. Bazylika Santa Maria in Trastavere

Ikona ma charakter uroczysty. Jest zgodny ze stylem ceremonialnych obrazów cesarskich. Jednocześnie twarze przedstawionych postaci przepełnione są miękkością i liryzmem.

Matka Boża - Królowa Nieba. Anioł. Fragment

Wizerunek świętych w strojach dworskich miał symbolizować ich chwałę w Królestwie Niebieskim i aby przekazać tę wysokość, mistrzowie bizantyjscy uciekali się do znanych, zrozumiałych dla swoich czasów form. W tym samym stylu wykonany jest wizerunek świętych Sergiusza i Bachusa, przechowywany obecnie w Kijowie w Muzeum Sztuki Bogdana i Warwary Chanenko.

św. Sergiusza i Bachusa. VI wiek. Kijów. Muzeum Sztuki. Bogdan i Varvara Chanenko

Ale oprócz wyrafinowanej sztuki centrów kulturowych Imperium, wczesne malarstwo ikonowe reprezentuje również bardziej ascetyczny styl, który wyróżnia się większą ostrością, naruszeniem proporcji przedstawionych postaci i podkreśloną wielkością głowy, oczy i ręce.

Chrystusa i św. Miny. VI wiek. Paryż. Żaluzja

Takie ikony są charakterystyczne dla środowiska monastycznego Wschodu Cesarstwa - Egiptu, Palestyny ​​i Syrii. Ostrą, ostrą ekspresję tych obrazów tłumaczy nie tylko poziom prowincjonalnych mistrzów, który niewątpliwie różni się od stolicy, ale także lokalne tradycje etniczne i ogólna ascetyczna orientacja tego stylu.

Biskup Abrahama. VI wiek. Państwowe Muzea Dahlem. Berlin.

Bez wątpienia można być przekonanym, że na długo przed erą ikonoklazmu i VII Soborem Ekumenicznym, potępiającym ikonoklazm, istniała bogata i różnorodna tradycja malarstwa ikon. A ikona enkaustyczna to tylko część tej tradycji.