Zasady udanej kompozycji w scrapbookingu. Podstawy projektowania. Zasady i prawa kompozycji Prawa kompozycji w projektowaniu

Kompozycja (od łacińskiego słowa „compositio” oznaczającego „łączyć”, „układać”, „komponować”, „składać”)- to harmonijny układ różne elementy, połączone w jeden obraz. Istnieje pięć praw kompozycji: prawo integralności, prawo proporcji, prawo symetrii, prawo rytmu, prawo rzeczy głównej jako całości. Prawa te tworzą jeden harmonijny system kompozycji. Rozważmy te prawa, wykorzystując je jako metody konstruowania kompozycji.

W ogólnej kompozycji niektóre z tych metod są ważniejsze, inne mniej, ale trzeba zrozumieć, że w odpowiednio skonstruowanej kompozycji nie ma zbędnych (niepotrzebnych) elementów. Wszystkie elementy kompozycji są ze sobą powiązane i działają na rzecz ogólnej struktury kompozycyjnej. Jeśli niektóre elementy są wyraźnie zbędne, wówczas integralność kompozycji została naruszona. Technik kompozytorskich można się nauczyć, a konstrukcję kompozycji można z góry obliczyć.

Właściwości kształtu według percepcji

1. Widok geometryczny.
Jest to właściwość formy, określona stosunkiem jej wymiarów w trzech współrzędnych przestrzennych, a także konfiguracją powierzchni formy. W zależności od przewagi jednego z trzech wymiarów wyróżnia się trzy główne typy kształtów: wolumetryczny, płaski, liniowy.
2. Wielkość.
3. Wielkość jest pojęciem względnym. Osoba oceniając wielkość formy, koreluje ją ze sobą lub z formami sąsiednimi.

Pozycja w przestrzeni. O właściwości tego kształtu decyduje jego położenie wśród innych kształtów względem obserwatora w trójwymiarowym układzie współrzędnych. W dwuwymiarowym polu arkusza lub na ekranie monitora możemy faktycznie przesuwać obiekt w kierunku pionów, poziomów i ukosów. Efekty można uzyskać po prostu lekko przesuwając figury w dowolnym z tych kierunków.

Masa wizualna. Ocena wizualna masa wizualna składa się z objętości materii zamkniętej w danej formie. Największa masa mają kształty zbliżone geometrią do sześcianu i kuli, mają minimalną masę wizualną; formy liniowe(wykropkowana linia). Należy to wziąć pod uwagę przy ustalaniu głównych i mniejszych elementów pracy.

Tekstura i tekstura

Tekstura– charakterystyka właściwości struktura zewnętrzna powierzchnia formy (na przykład, czy jest szorstka czy gładka).

Tekstura - materiał, z którego wykonany jest przedmiot, nazywany jest teksturą. Na przykład drewno i polerowany kamień są w dotyku prawie takie same (jest to tekstura), ale wzór materiału jest zupełnie inny (to jest tekstura). Tekstura i tekstura – najpotężniejszym środkiem wyrazistość. Ich wpływ może być bardziej aktywny niż wpływ samej formy. Podkreślić lub odwrotnie zniekształcić proporcje, scalić lub rozbić formę, wyrwać ją z tła lub złączyć z nią - wszystko to można osiągnąć za pomocą magii tekstur.

Kolor i ton

Jedną z najważniejszych właściwości form jest to, że mają one określony kolor i ton. Wyrazistość koloru przejawia się w jasnych, nasyconych kolorach i kontrastowych zestawieniach.

Światłocień. Dzięki grze światłocienia dowolną kompozycję można nadać objętości; światłocień dodaje realizmu kształtom kompozycji.

Techniki kompozycji

Statyka– sposób na przekazanie uczucia spokoju w kompozycji.
Pionowe ułożenie elementów (wzdłuż wyimaginowanych pionowych linii) może optycznie zrównoważyć i sprawić, że kompozycja będzie cięższa. Nawet małemu logo można nadać monumentalność (należy to wziąć pod uwagę przy opracowywaniu konkretnego znaku, jeśli trzeba dodać „wagę”, „powagę”, „znaczenie”).
Wyraźny zarys, symetria, wzrost złożoności w kierunku centrum, pełnia przestrzeni, wielość elementów – to wszystko są znaki typ zamknięty kompozycje. Logiczne jest użycie tego typu kompozycji do przekazania nieruchomości, monumentalności, ucisku, trwałości, stabilności i tak dalej. Często to właśnie w kompozycjach zamkniętych wykorzystuje się statykę z dynamiką wewnętrzną.

Dynamika- elementy rozmieszczone wzdłuż ukośnych linii usprawniają wizualny ruch. Nadaje wyrazisty charakter obrazowi i dlatego wykorzystujemy to w opracowaniu Szczególnym zadaniem. Na przykład w przypadku kompozycji otwartej buduje się ją głównie od środka, ustala się kilka węzłów kompozycyjnych, wokół których rozwijają się elementy, stosuje się serię rytmiczną. Służy do tworzenia wrażenia przestrzeni.

Symetria- właściwości figur w kompozycji znajdujących się w tej samej prostopadłości do danej płaszczyzny (lub linii prostej), po przeciwnych jej stronach i w tej samej odległości od niej. Liczby te są symetryczne względem tej płaszczyzny lub linii. Symetria może być pełna lub niekompletna. Niepełna symetria tworzy korelację między masami prawej i lewej części, ale nie tożsamość.

Asymetria- brak symetrii. Przy asymetrycznej kompozycji większość elementów jest przesunięta od wyimaginowanej osi symetrii (lub od środka). Za pomocą symetrii możemy sprawić, że obraz będzie statyczny, a asymetria wręcz przeciwnie, wzmocni dynamikę. Co więcej, chcę zaznaczyć, że asymetria i dynamika nie oznaczają chaosu w kompozycji. W kompozycjach asymetrycznych trudniej jest uzyskać równowagę. Osiąga się to poprzez zrównoważenie mas pod względem koloru i kształtu, umiejscowienia w przestrzeni. Odpowiednio rozmieszczone elementy wnoszą do kompozycji harmonię i stabilność.

Proporcje(przetłumaczone z łaciny oznacza „korelacja”, „proporcjonalność”). W kompozycji proporcje to stosunek wielkości elementów i całego obrazu jako całości. Najprostsze proporcje opierają się na stosunkach krótkich i całkowitych 1:2; 3:4 itd. Radzę Ci zachować tego typu proporcje przy umieszczaniu bloku kompozycyjnego na kartce papieru. Np. wcięcie od krawędzi arkusza to 1 jednostka u góry i 2 jednostki u dołu (1:2) itd. Dzięki temu arkusz nie będzie „spadał” i „nie latał do góry”. Najbardziej znaną zależnością proporcjonalną jest „złoty podział”. Postać ludzką przewiązuje się pasem, następnie mierzy się odległość od pasa do stóp – wartość ta proporcjonalnie odnosi się do odległości od tułowia do czubka głowy, a cały wzrost człowieka odnosi się do długości od pasek do stóp. „Szereg Fibonacciego” – każda liczba jest sumą dwóch poprzednich – 1,1,2,3,5,8, 13, 21. Proporcje harmonijnie wspierają kompozycje dynamiczne i statyczne. Dynamikę wyznaczają zawsze dwa różne stosunki mniejszej i większej wartości (3:4) oraz statyka (1:1).

Regularności struktur kompozycyjnych

Rytm- naprzemienność różnych elementów składu i interwałów. Trudno wyobrazić sobie kompozycję bez rytmu. Wzajemne oddziaływanie elementów to rytm. Rytm może być pionowy - naprzemienny poszczególne elementy w kierunku pionowym. Naprzemienność w kierunku poziomym jest rytmem poziomym, z reguły powoduje statykę kompozycji i spowalnia ją.
Miernik to powtarzalność identyczne elementy i interwały.

Schematy rytmiczne kompozycji:

Kontrast- wyraźna opozycja elementów struktury rytmicznej. Kontrast może dotyczyć tonu, koloru, rozmiaru, kształtu i położenia.

Niuans- słabo wyrażona zmiana elementów struktury rytmicznej względem siebie. Niuans pozwala nam na dyskrecję elementów, co pomaga stworzyć harmonię w kompozycji.

Ruch - stopniowa zmiana elementy struktury rytmicznej w zadanym zakresie.
Czasami wystarczy po prostu stworzyć dynamiczną kompozycję, aby „wprawić w ruch jej elementy”. W tym celu dystrybuujemy wolna przestrzeń wzdłuż prowadnic ruchu elementów. Przestrzeń, przez którą element „porusza się”, może albo mieścić się w granicach kompozycyjnych, albo wizualnie je przekraczać.

Akcent- od łacińskiego „akcentu”. Element, który szczególnie podkreślamy w kompozycji, kładziemy na niego nacisk, skupiamy na nim uwagę widza. Osiągamy to poprzez zmiany znanych nam już schematów kompozycyjnych: koloru, tonu, kształtu, rozmiaru, położenia. Zdarza się, że akcent położony jest na drobny element kompozycji, ale jednocześnie dosłownie go „eksploduje”.
Istnieją również cechy zmieniające strukturę: kolor, ton, kształt, rozmiar, położenie.

Dominujący- przewaga jednej części konstrukcji nad drugą.
Na przykład przewaga dowolnego koloru lub elementów określony kształt i tak dalej.
Istnieją również cechy zmieniające strukturę: kolor, ton, kształt, rozmiar, położenie.

Jest taka cecha ludzkiej psychologii, że nie dąży on do monotonii i powtarzalności, ale wręcz przeciwnie, do rozwoju, doskonalenia i ruchu. I staramy się, aby ta sama kompozycja była bardzo ciekawa wizualnie, wprowadziła dynamikę, aby w jakiś sposób przyciągnęła uwagę widza.
Osiąga się to poprzez zastosowanie powyższych metod. Co więcej, nie ma ścisłych zasad korzystania z któregokolwiek z nich. Można je ze sobą łączyć. Najważniejsze, żeby nie zapomnieć o harmonijnie zbudowanej kompozycji i nie „zatykać” jej niepotrzebnymi „efektami specjalnymi”.

Co to jest kompozycja?

W jakiejkolwiek formie artystycznej kluczowa rola gra prawidłowa lokalizacja elementy dzieła, co pozwala jak najdokładniej oddać ideę tego dzieła. Oznacza to, że podświetl klucz historie, przekazać niezbędny nastrój i zachować harmonię. Kompozycja (od łacińskiego compositio) to połączenie (połączenie) tych elementów w jedną całość.

Centrum geometryczne i kompozycyjne.

Budujemy kompozycję na płaszczyźnie. Niezależnie od tego, czy jest to fotografia, kartka papieru czy monitor komputera. Jeśli narysujemy dwie ukośne linie przez tę płaszczyznę, punkt ich przecięcia wskaże geometryczny środek naszej przyszłej kompozycji. Każdy obiekt wpisany w to centrum będzie czuł się całkiem pewnie.

(zbieżność środków geometrycznych i kompozycyjnych)

Centrum kompozycyjne służy skupieniu uwagi widza na szczegółach kompozycji. W fotografii, malarstwie i rysunku z reguły wyróżnia się ośrodki fabularne i kompozycyjne. Oznacza to, że główna fabuła dzieła znajduje się w centrum kompozycyjnym.

Środek kompozycji i środek geometryczny kompozycji mogą się nie pokrywać.
W kompozycji może być kilka środków kompozycyjnych, podczas gdy środek geometryczny jest tylko jeden.

Centrum kompozycyjne można wyróżnić:
- kontrast światła i cienia
- kontrast kolorów
- rozmiar
- kształt

Podstawowe pojęcia i zasady kompozycji.

Linie ukośne w kompozycji:

Wykres po lewej stronie przedstawia wzrost. Wykres po prawej oznacza spadek. Tak się po prostu stało. I odpowiednio w kompozycji ukośna linia narysowana od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu jest postrzegana lepiej niż linia narysowana od lewej górny róg w prawym dolnym rogu.

Skład zamknięty i otwarty:

W zamkniętej kompozycji główne kierunki linii zmierzają do środka. Ta kompozycja nadaje się do przekazania czegoś stabilnego i nieruchomego.
Elementy w nim nie mają tendencji do wychodzenia poza płaszczyznę, lecz zdają się być zamknięte w centrum kompozycji. A spojrzenie z dowolnego punktu kompozycji kieruje się w stronę tego centrum. Aby to osiągnąć, możesz zastosować zwarty układ elementów w centrum kompozycji, czyli ramę. Ułóż elementy tak, aby wszystkie wskazywały środek kompozycji.

Otwarta kompozycja, w której kierunki linii wychodzą z centrum, daje możliwość kontynuacji obrazu w myślach i wyniesienia go poza płaszczyznę. Nadaje się do przeniesienia otwarta przestrzeń, ruchy.

Zasada złotego podziału:

Harmonia to spójność. Jedna całość, w której wszystkie elementy się uzupełniają. Jakiś jednolity mechanizm.
Nie ma nic bardziej harmonijnego niż sama natura. Dlatego zrozumienie harmonii przychodzi do nas od niej. A w naturze ogromna liczba obrazów podlega dwóm zasadom: symetrii i zasadzie złotego podziału.

Jaka jest symetria, jest jasne. Jaki jest złoty podział?

Złoty podział można uzyskać dzieląc odcinek na dwie nierówne części tak, aby stosunek całego odcinka do większej części był równy stosunkowi większej części odcinka do mniejszej. To wygląda tak:

Części tego segmentu stanowią w przybliżeniu 5/8 i 3/8 całego segmentu. Oznacza to, że zgodnie z zasadą złotego podziału centra wizualne na obrazie będą zlokalizowane w następujący sposób:

Zasada trzech trzecich:

Ten rysunek nie jest zgodny z zasadą złotego podziału, ale stwarza poczucie harmonii. Jeśli podzielimy płaszczyznę, na której znajdują się nasze figury geometryczne, przez dziewięć równe części, zobaczymy, że elementy znajdują się w punktach przecięcia linii podziału, a poziomy pasek pokrywa się z dolną linią podziału. W tym przypadku obowiązuje zasada trzech trzecich. Jest to uproszczona wersja zasady złotego podziału.

Dynamika i statyka w obrazie, ruchu, rytmie.

Kompozycja dynamiczna – kompozycja wywołująca wrażenie ruchu i wewnętrznej dynamiki.

Kompozycja statyczna (statyka w kompozycji) - stwarza wrażenie bezruchu.

Obraz po lewej stronie wydaje się statyczny. Zdjęcie po prawej stronie stwarza iluzję ruchu. Dlaczego? Ponieważ z naszego doświadczenia doskonale wiemy, co stanie się z okrągłym przedmiotem, jeśli przechylimy powierzchnię, na której się on znajduje. I postrzegamy ten obiekt jako poruszający się nawet na zdjęciu.

W ten sposób linie ukośne można wykorzystać do przekazania ruchu w kompozycji.

Ruch możemy przekazać także zostawiając wolną przestrzeń przed poruszającym się obiektem, aby nasza wyobraźnia mogła kontynuować ten ruch.

Statykę kompozycji osiąga się poprzez brak linii ukośnych, wolna przestrzeń przed obiektem i obecność pionowych linii.

Rytm jest jednym z Kluczowe punkty w sztuce. Może sprawić, że kompozycja będzie spokojna lub nerwowa, agresywna lub uspokajająca. Rytm wynika z powtórzeń.

Rytm w sztuce można stworzyć poprzez powtarzanie kolorów, obiektów, plam światła i cienia.

Symetria i asymetria w kompozycji, osiągnięcie równowagi.

Symetria:

W naturze duża liczba obrazy wizualne podlegają prawu symetrii. Dlatego symetria jest dla nas łatwo dostrzegalna w kompozycji. W sztukach wizualnych symetrię osiąga się poprzez takie ułożenie przedmiotów, że jedna część kompozycji sprawia wrażenie odbicie lustrzane inny. Oś symetrii przechodzi przez środek geometryczny. Symetryczna kompozycja służy do przekazywania spokoju, stabilności, niezawodności, a czasem majestatu. Nie należy jednak tworzyć obrazu całkowicie symetrycznego. W końcu nic nie jest z natury doskonałe.

Symetria to najprostszy sposób na osiągnięcie równowagi w kompozycji. Jednak nie jedyny.

Asymetria, osiągnięcie równowagi:

Aby zrozumieć, czym jest równowaga, możesz wyobrazić sobie skalę mechaniczną.

W w tym przypadku prawo symetrii działa. Po lewej i prawej stronie skali dwa obiekty o tym samym kształcie i rozmiarze są symetrycznie rozmieszczone w tej samej odległości. Tworzą równowagę.

Asymetria zaburzy tę równowagę. A jeśli jeden z obiektów jest większy, to po prostu przeważy nad mniejszym.

Można jednak te obiekty zrównoważyć dodając do kompozycji coś w formie przeciwwagi. Asymetria pozostanie:

Równowagę z asymetrią będzie można uzyskać także zawieszając większy obiekt bliżej środka:

Osiągnięcie równowagi to jeden z najważniejszych etapów budowania asymetrycznej kompozycji. Równowagę można osiągnąć kontrastując rozmiary, kształty plam koloru i cienia.

Wniosek.

Zasady kompozycji nie są obowiązkowe. Wręcz przeciwnie. Niektóre zasady są ze sobą sprzeczne. Zanim jednak złamiesz jakąkolwiek zasadę, musisz ją poznać i umieć z niej skorzystać. Pamiętaj, że jeśli złamiesz zasady, musisz jasno zrozumieć DLACZEGO to robisz.

Piękno i komfort jakiejkolwiek przestrzeni nie są możliwe bez zastosowania pewnych warunków jej budowy, tzw. praw kompozycyjnych. Odgrywają decydującą rolę w tworzeniu harmonijnych warunków w każdym pomieszczeniu - mieszkalnym lub publicznym.

Tylko nieliczni potrafią kompetentnie zastosować prawa kompozycji we wnętrzu - ci, którzy mają szczególny talent do koloru, kształtu i faktury. A jednak taką umiejętność można w sobie rozwinąć, jeśli sięgniemy do podstaw projektowania przestrzeni i jej budowy, a także zrozumiemy potrzebę stosowania technik kompozycyjnych.

Kompozycja we wnętrzu to artystyczne połączenie wszystkich elementów w określonej przestrzeni, które muszą być rozmieszczone w określonej kolejności i ilości, aby wspierać ogólną ideę harmonijnego obrazu.

Nie daj się zwieść pozornej prostocie procesu projektowania powierzchni pomieszczenia, ponieważ bez znajomości i praktycznego zastosowania podstawowych technik kompozycji nie da się naprawdę stworzyć wygodne wnętrze to nie zadziała. W związku z tym warto na początek sięgnąć do literatury specjalistycznej lub naszego artykułu.

Podstawy kompozycji są nie tylko ważne, ale mogą być szczególnie przydatne, gdy trzeba projektować skomplikowany pokój na przykład wąskie, zbyt wysokie lub z niskim sufitem.

Podstawy kompozycji w projektowaniu wnętrz

Wystrój pokoju, jeśli jest odpowiednio zaplanowany, nie może być chaotyczny, a wszystkie użyte w nim przedmioty i przedmioty, tekstury i tekstury muszą ze sobą współdziałać.

Centrum kompozycji

Wchodząc do pomieszczenia, Twój wzrok powinien mimowolnie zostać przyciągnięty do pewnego przedmiotu, który może wyróżniać się z całego otoczenia niezwykły kolor, duży rozmiar, kształt czy relief – to jest centrum kompozycyjne. Ze znaczenia można się domyślić, że zwykle znajduje się on na środku pokoju, co nie jest wcale istotne, możliwe jest również jego położenie na ścianie lub w narożniku.

Elementy uzupełniające oprawy w udanej kompozycji są zawsze rozmieszczone równomiernie wokół jej środka.

Centrum kompozycyjnym pokoju może stanowić łóżko, kominek, okno, dywan lub przegroda dekoracyjna, który wraz z innymi elementami wyposażenia wnętrz tworzy jedną kompozycję.

Prawa równowagi

Wypełnienie pomieszczenia, czyli jego wyposażenie, stwarza z kolei wrażenie integralności obrazu, jego piękna, funkcjonalności i komfortu wizualnego. W rezultacie obiekty wokół centrum kompozycyjnego można lokalizować zgodnie z prawami symetrii lub asymetrii.

Symetria

Równomierny rozkład obiektów o podobnej wielkości i kształcie wokół centrum kompozycyjnego nazywa się symetrycznym. Zastosowanie symetrycznej kompozycji nie sprawi szczególnych trudności, szczególnie w płaszczyźnie poziomej. Oznacza to, że jeśli w salonie zabudowany jest kominek, to wokół niego należy umieścić przedmioty w tej samej odległości, na przykład: dwie lampy podłogowe po bokach, dwie sofy przed nim, dwa krzesła naprzeciwko, identyczne lub podobne w rozmiar i kształt.

W sypialni, w pobliżu łóżka pośrodku, ustaw po obu stronach taki sam zestaw, składający się ze stolika nocnego, lampki, lustra, a w nogach łóżka dodaj mini sofę, bankiet i komodę . Symetrię kompozycji uzupełni np. para półek (komody, fotele) zamontowanych naprzeciwko łóżka, w tej samej odległości od siebie.

2

Symetria w płaszczyzna pionowa jest wizualne zrównoważenie cholewki i Dolna część pokoje. Na przykład, jeśli pokój jest wysoki, a meble masywne, możesz powiesić duży żyrandol i „podwyższyć” sufit sztukaterią, a ściany nie powinny być puste - powinny być ozdobione dekoracją na wysokości oczu, wtedy kompozycja pionowa zostanie uratowany.

Asymetria

Nie można tego nazwać antypodą układu symetrycznego, ale raczej kolejną ciekawą techniką tworzenia kompozycji. Asymetria to także nie dysharmonia, jak niektórzy sądzą, ale złożony i niejednoznaczny sposób projektowania przestrzeni. Jednak dla tego, podobnie jak dla symetrii, ważne jest zrównoważenie obciążenia wizualnego obiektów w aranżacji wnętrza.

Na przykład, gdy główne elementy są zainstalowane na 2/3 powierzchni pomieszczenia, trzecia część nie powinna pozostać pusta. Tutaj natomiast można umieścić jeden, ale chwytliwy i wystarczający duży obiekt(szafka, lustro, stół, panel).

Elementy Harmonii

Udane rozwiązanie kompozycyjne wnętrza polega na harmonijnym ujednoliceniu wszystkich obiektów poprzez dobór kolorów, kształtów i faktur. Z ich pomocą otoczenie staje się zrównoważone i estetyczne.

Niuanse w kompozycji wnętrza

Nazywa się je również akcentami, dzięki którym pomieszczenie staje się ożywione, przedmioty zyskują teksturę i pojawia się wizualna objętość przestrzenna.

Niuanse najbardziej wymownie manifestują się w skontrastowanych ze sobą fakturach:

1. Lustro na tle matowej ściany.
2. Gładka tapicerka sofy połączona z futrzanym narzutem.
3. Wzór na gładkim tle.
4. Używanie bardziej nasyconego koloru w małych ilościach.

Należy pamiętać, że niuanse należy stosować ostrożnie, tylko w kilku obiektach - przesada jest wysoce niepożądana.

1

Kontrast

Podczas konstruowania często stosuje się wyraźną i wyraźną różnicę w fakturach i kolorach harmonijna kompozycja. Wzorzyste tkaniny można zatem łączyć z gładkimi, surowe dekoracje ścian można łączyć z gładkimi elewacjami, a bogactwo elementów dekoracyjnych z jednej strony można skontrastować z minimalizmem z drugiej.

1

Podobieństwo elementów

Trzeci sposób harmonijnego budowania kompozycji polega na wykorzystaniu przedmiotów tego samego rodzaju, podobnych fakturą, kształtem i kolorem.

Podstawą może więc być kwadrat, prostokąt czy okrąg, a wszystkie obiekty wypełniające przestrzeń dążą do jego kształtu, płynnie przechodząc z jednego odcienia jednego koloru na drugi.

2

Nie zaniedbując podstawowych zasad tworzenia kompozycji, można zbudować więcej niż przeciętne wnętrze mieszkalne. Dlatego jesteśmy pełni nadziei, że ten tekst przyda Ci się w Twoich przyszłych działaniach i pomoże Ci ustalić priorytety. Powodzenia!

Zwracam uwagę na kolejny artykuł z serii poświęconej podstawom projektowania graficznego. Chcę w nim porozmawiać podstawowe prawa kompozycji. Bardzo często prawa te nazywane są zasadami projektowania, jednak moim zdaniem projektowanie jest dość obszerną nauką i rządzi się w niej zupełnie innymi zasadami. Ich opis można znaleźć w książkach poświęconych podstawom teorii i metodologii projektowania.

Na początek proponuję zatem przypomnieć pojęcie kompozycji.

Kompozycja to organizacja, układ i połączenie różnych elementy graficzne, sztuka ich umieszczenia, najważniejszy składnik formy artystycznej, serce projektowania graficznego. Gdy nie ma kompozycji, nie ma projektu.

Układ elementów układa się w logiczną sekwencję, która determinuje odbiór dzieła jako całości.

Najważniejsze prawa kompozycji Myślę co następuje:

• równowaga
  Prawo to mówi nam, że każda kompozycja musi być stabilna. Oznacza to, że lokalizacja elementów nie powinna budzić wątpliwości i chęci ich gdzieś przenieść.
  Spójrz na obrazek poniżej:

  Na zdjęciu po lewej stronie dwa koła są w stanie równowagi; jeśli je rozdzielimy, to pojedynczo będą wyglądać na niezrównoważone. Na zdjęciu po prawej ta sama para kół, ale przesunięta względem osi kwadratu, wygląda na niezrównoważoną.
  Najbardziej wyraźny przykład Zrównoważona kompozycja to symetria, podczas gdy równowaga nie zawsze jest symetryczna. Jak się zapewne domyślacie, osiągnięcie równowagi w asymetrii jest trudniejsze.
  Spójrz na przykład:

• Jedność
  Uważa się, że prawo jedności (lub integralności) kompozycji jest przestrzegane, jeśli obraz uchwycony przez oko jest postrzegany jako jedna całość i nie rozpada się na osobne części. Pomiędzy elementami powinno być poczucie „przyciągania”, powinny one „pasować” do siebie. Należy także wyraźnie wyróżnić centrum semantyczne kompozycji.

  W przypadku kompozycji w projektach graficznych jednym ze sposobów sprawdzenia integralności jest zakrycie części obrazu, a przekaz, jaki niesie, powinien się zmienić. Jeśli się zmieni, kompozycja jest kompletna.

• Podporządkowanie
  Prawo to mówi, że kompozycja musi mieć dominującą cechę, czyli centrum semantyczne. Główny element od razu przyciąga wzrok, rolą mniejszych jest cieniowanie, podkreślanie, podkreślanie dominujących i kierowanie wzrokiem widza podczas oglądania.

  Od razu ostrzegam przed możliwymi nieporozumieniami: środek semantyczny nie jest w żaden sposób powiązany ze środkiem geometrycznym kompozycji. Może też istnieć więcej niż jedno centrum kompozycyjne.

Aby uzyskać więcej kompletna wiedza Radzę zwrócić się do książek, w których w pełni zrozumiałe są podstawowe prawa kompozycji (w odniesieniu do sztuki piękne). W znajdziesz kilka takich książek.

Bardzo ważna jest umiejętność tworzenia odpowiedniej kompozycji grafik. Chcę podkreślić słowo „ umiejętności", ponieważ wiedza, której nie możesz zastosować w praktyce, jest nic nie warta. Dlatego koniecznie ćwicz, poświęć na to od 20 minut do 1 godziny dziennie, a wynik będzie oczywisty!

Tradycyjnie życzę sukcesów w staraniach, więcej wytrwałości i cierpliwości!

Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego lubimy oglądać niektóre dzieła sztuki, a inne nie? Powodem tego jest udana lub nieudana kompozycja przedstawionych elementów. Od niego zależy, jak postrzegany będzie obraz, posąg, a nawet cały budynek. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie jest łatwo wszystko przewidzieć, tak naprawdę stworzenie kompozycji, która będzie przyjemna dla oka, nie jest takie trudne. Aby to jednak zrobić, musisz znać prawa, zasady i inne elementy tego działania. Dowiedzmy się o tym wszystkim.

Czym jest design i jakie ma cechy?

Przed rozważeniem cech kompozycji warto poznać taką koncepcję jak projekt. Chociaż słowo to jest często używane we współczesnym leksykonie, nie wszyscy wiedzą o jego znaczeniu.

Tak nazywa się rodzaj działalności artystycznej i technicznej mającej na celu tworzenie harmonii środowisko przedmiotowe która najpełniej zaspokaja potrzeby materialne i duchowe jednostki.

Tworząc kompozycję w projektowaniu, na pierwszy plan zawsze stawiane są dwa jej elementy - praktyczność (funkcjonalność) i estetyka (piękno zewnętrzne).

Rodzaje

Sam projekt jest bardzo różnorodny. Można jednak wyróżnić kilka głównych typów:

• Graficzny - mający na celu tworzenie czcionek, ikon, identyfikacji wizualnej, różnorodnej komunikacji wizualnej itp. Wszystkie obrazy tego rodzaju powstają na płaszczyźnie.
• Przemysłowe - specjalizuje się w rozwoju maszyn, przyrządów, sprzętu, mebli, naczyń, odzieży. W tym przypadku praca jest wykonywana nie na płaszczyźnie, ale z objętością.
• Architektoniczne - mające na celu rozwój i budowę obiektów i ich zespołów (w tym wnętrz). Twórca w tym środowisku współpracuje z przestrzenią.
• Najbardziej złożony, ponieważ ma na celu rozwój złożonego układu dynamicznego środowiska ludzkiego.
• Konstrukcja sferyczna jest jednym z nowych typów. Obejmuje to ekoprojekt, futurodesign itp.
• Projektowanie zorientowane na wynik. Ten typ obejmuje projektowanie stron internetowych, projektowanie komputerowe i artystyczne.

Co to jest kompozycja i dlaczego jest potrzebna?

To słowo pochodzi z języka łacińskiego compositio i oznacza harmonijne połączenie różnych elementów dzieła tak, aby sprawiały wrażenie jednej całości.

Kompozycja w projektowaniu to układ i połączenie części produktu określone przez ich układ. Musi odpowiadać ich przeznaczeniu oraz koncepcji artystyczno-figuratywnej twórcy, która odzwierciedla prawdopodobne oczekiwania końcowego użytkownika projektowanego produktu.

Trochę skomplikowane, prawda? Mówiąc więcej w prostym języku badanym zjawiskiem jest powstanie dzieła, które spodoba się klientowi. Z tego wyjaśnienia jasno wynika, że ​​celem kompozycji w projekcie jest przyciągnięcie uwagi potencjalnego nabywcy.

Bohater filmu „Połysk” dobrze, choć nieco szorstko, wyjaśnia swój cel: „Zadaniem artysty jest wyczuć, co się sprzedaje... Co się nie sprzedaje, to nie sztuka!”

Centrum geometryczne i kompozycyjne: jaka jest różnica?

Z czego więc składa się kompozycja? Przede wszystkim tworząc go, musisz znaleźć centrum kompozycyjne. Jego celem jest zwrócenie uwagi widza na całość dzieła. Tak naprawdę to właśnie ten detal jest kotwicą, która powinna „zahaczyć” osobę oglądającą gotowy produkt.

Oprócz kompozycyjnego, w każdym dziele znajduje się także środek geometryczny, będący właściwie jego środkiem.

Dla lepszego odbioru dzieła oczywiście lepiej jest, gdy te dwa centra się pokrywają, ale nie zawsze tak się dzieje.

Istnieje wiele sposobów skupienia uwagi na centrum kompozycyjnym, nawet jeśli nie znajduje się ono w środku:

• Podkreśl to kolorem.
• Izolacja wykorzystująca inną formę niż pozostałe elementy kompozycji.
• Podświetlanie specjalnym oświetleniem.
• Wyróżnia się kontrastującym rozmiarem w porównaniu z innymi szczegółami.

Elementy kompozycji

Istnieją różne klasyfikacje Większość ekspertów zgadza się, że istnieją trzy główne:

• Punkt jest graficznym akcentem na płaszczyźnie.
• Linia - w kształcie charakteryzuje się przedłużeniem lub rozwinięciem na płaszczyźnie w jednym kierunku współrzędnych (w długości).
• Punktowy - w odróżnieniu od powyższych elementów zazwyczaj wypełnia dużą część płaszczyzny graficznej.

Główne rodzaje kompozycji

Z reguły są trzy podstawowe typy kompozycje.

• Frontal - oznacza wypełnienie całej płaszczyzny obrazem. Z reguły służy do tworzenia ozdób, dywanów, mozaik itp.
• Wolumetryczny - odnosi się do sztuk trójwymiarowych (architektura, rzeźba, ceramika). W większości przypadków, aby rozważyć produkt tego rodzaju, należy go obejść różne strony, ponieważ nie można go oglądać całkowicie pod jednym kątem.
• Kompozycja wolumetryczno-przestrzenna w projektowaniu - składa się z kilku dzieł wolumetrycznych rozmieszczonych w przestrzeni w określonych odstępach.

Prawa składu

Chociaż każdy twórca podczas tworzenia projektu kieruje się własnym gustem (lub pragnieniem klienta), istnieją pewne prawa kompozycji, których nadal należy przestrzegać i nie zawsze jest to rozumiane. Faktem jest, że zostały one zidentyfikowane na podstawie wieloletnich obserwacji psychologów tej zdolności ludzki mózg dostrzegać pewne kombinacje elementów.

Istnieją zatem trzy prawa kompozycji:

• Integralność i jedność. Dzięki nim dzieło postrzegane jest jako jedna całość, mimo dużej ilości detali. Prawo to opiera się na dwóch składnikach - niepodzielności kompozycji (niemożność postrzegania jej jako zestawu poszczególnych składników) oraz potrzebie połączenia i spójności między elementami kompozycji (w tym celu ważne jest monitorowanie, jak dobrze wszystkie szczegóły są ze sobą „przyjazne” i czy nie są od siebie oddzielone). Specyfika tego prawa polega na tym, że dotyczy ono wyłącznie obszaru kompozycji w projektowaniu dzieł sztuki.
• Równowaga. Jest to stan, w którym wszystkie elementy są ze sobą zrównoważone. Wyważone części całości uzyskują tzw. stabilność wizualną. Głównie ten stan sprowadza się do równowagi w wyrazistości. Równowaga w produkcie może być statyczna (obraz wydaje się stabilnie nieruchomy) i dynamiczna (jego elementy sprawiają wrażenie ruchu).

• Podporządkowanie. To podporządkowanie wszystkich szczegółów kompozycyjnych zamysłowi jednego autora. W rzeczywistości prawo to implikuje utworzenie hierarchii w dziele. Zgodnie z nią uwydatnia się dominującą (centrum kompozycji), której podporządkowane są wszystkie pozostałe elementy.

Udogodnienia

Biorąc pod uwagę cechy kompozycji, nie można pominąć takiej kwestii, jak sposób jej powstania. W końcu to oni pomagają twórcy jak najdokładniej przekazać swoje przemyślenia w dziele. Wielu osobom zajmującym się sztuką media są lepiej znane jako zasady kompozycji w projektowaniu.

Paradoksalnie, gdy je wszystkie się przyjrzy, trudno je zrozumieć. Ale jeśli przynajmniej jeden jest zepsuty w gotowej pracy, natychmiast rzuca się to w oczy. Przyjrzyjmy się im, abyśmy wiedzieli, na co zwracać uwagę nie tylko tworząc arcydzieła, ale także je rozważając i analizując.

• Kontrast to wyraźna różnica między elementami, kontrastowanie ich według określonych kryteriów (jasne i ciemne, długie i krótkie itp.). W ten sposób zwiększa się wyrazistość skończona praca. Kontrast może być jednowymiarowy lub wielowymiarowy.

• Niuanse – drobne różnice pomiędzy elementami kompozycji w ramach tej samej kategorii. Istnieją niuanse jednowymiarowe i wielowymiarowe.
• Tożsamość. Jest to powtórzenie identycznych elementów, podobnych pod względem jakości. Takie jak rozmiar, kształt lub ton. Tożsamość jest oznaką statycznego charakteru całego zestawienia.
• - jest to równomierny rozkład części względem środka geometrycznego. Może być lustrzany, osiowy, lustrzano-osiowy i śrubowy. Asymetria to brak symetrii. Choć nasz mózg nastawiony jest na jednolite obrazy (naruszenie tej równowagi nie jest tak dobrze postrzegane), to czasem rozwiązania asymetryczne okazują się więcej niż efektowne.
• Rytm. Choć wydaje się, że takie zjawisko jest charakterystyczne tylko dla muzyki, jest to także ważny środek dla sztuki kompozytorskiej. W tym obszarze rytm odnosi się do naprzemienności różnych elementów w określonej kolejności. Jedną z najważniejszych jest powtarzalność części (kształtów), a także odstępów między nimi. Takie powtórzenia mogą być jednolite, malejące i rosnące.

• Modułowość jest uniwersalny środek projekt, ale nadal nie ma jasnej definicji pojęcia „moduł”. Ogólnie rzecz biorąc, jest to zwyczajowa nazwa wielkości przyjętej jako podstawa do obliczenia dowolnego obiektu.
• Proporcjonalność - konsekwencja, harmonia, a także proporcjonalność w połączeniu czegoś. Często jest to postrzegane jako proporcjonalność. To narzędzie jest wykorzystywane w architekturze lub sztuce.

• Skala jest najważniejszym środkiem kompozycji architektonicznej. Określa stosunek rozmiarów czegoś (części, podziałów, szczegółów konstrukcji), jaki można stworzyć harmonijne połączenie je z wielkością osoby i otaczającymi ją przedmiotami. To narzędzie opiera się na dwóch zasadach: jednostka ludzka jest miarą wszystkich rzeczy; skalę wyznacza relacja pomiędzy poszczególnymi częściami a całością.

Właściwości fizyczne formy

Tworząc kompozycję, zawsze warto pamiętać, że wszystkie przedstawione obiekty mają określone właściwości przestrzenne:

• Widok geometryczny. Decyduje o tym stosunek wielkości figur geometrycznych do trzech współrzędnych przestrzennych, a także charakter powierzchni formy. Istnieją trzy rodzaje kształtów: wolumetryczne, płaskie, liniowe.
• Wielkość to właściwość oceniana w odniesieniu do wielkości człowieka lub innych kształtów.
• Pozycja. Figury geometryczne mogą być usytuowane względem siebie lub widza, zarówno bliżej, jak i dalej, powyżej, poniżej, po lewej lub prawej stronie. Ponadto formularze można lokalizować w stosunku do innych na jednym lub kilku poziomach jednocześnie.
• Kolor jest jednym z najbardziej ważne właściwości, zdolne do wywoływania różnych wrażeń wzrokowych zgodnie ze składem widmowym światła odbitego/emitowanego przez nie. Ma takie cechy, jak ton (odcienie), nasycenie (stopień jasności/blaknięcie) i lekkość (zdolność odbijania powierzchni koloru). Kolory dzieli się zazwyczaj na ciepłe (od żółtego do czerwonego) i chłodne (od zielonego do fioletowego). Podział ten związany jest z bilansem widmowym energii: ciepłe odcienie przenoszą większość energii, a zimne niosą znacznie mniej. Jak udowodnili naukowcy, kolor aktywnie wpływa na ludzką psychikę. Może wywoływać różnorodne emocje i doświadczenia (przyjemne, smutne, orzeźwiające, przygnębiające). Dlatego tak ważne jest dobrze przemyślane zaprojektowanie każdego produktu.

• Światłocień to właściwość charakteryzująca się rozkładem ciemnych i jasnych obszarów na powierzchni figury. Ułatwia postrzeganie objętości i reliefu przez obserwatora, a także jest w stanie wizualnie uogólnić lub rozczłonkować objętość lub powierzchnię obiektu. Nawiasem mówiąc, relief obiektu i jego trójwymiarowość są postrzegane właśnie dzięki gradacji i przejść z obszarów bardziej oświetlonych do mniej oświetlonych.
• Tekstura - tworzy wizualny obraz kompozycji i jest jednym z głównych źródeł pozyskiwania informacji dotykowych. Nawiasem mówiąc, różnica w teksturach umożliwia rozróżnienie czarno-biały obraz substancje do siebie podobne: metal i woda, śnieg i papier itp. Planując produkt, wybór jego tekstury jest równie ważny, jak wybór materiału. W końcu jedna i ta sama substancja może wyglądać zupełnie inaczej, kiedy różne przetwarzanie.
• Tekstura. W procesie postrzegania gotowej kompozycji pełni równie ważną rolę jak faktura. Przecież za jego pomocą można określić oznaki struktury materiału, z którego wykonany jest przedmiot. Najczęściej ta właściwość jest charakterystyczna dla drewna, skóry i tkaniny. Tekstury często odgrywają rolę element dekoracyjny podczas pracy nad projektem. Udana kombinacja tekstura z fakturą służy przede wszystkim do przekazania naturalnej jakości materiału i ukazania jego estetycznej oryginalności. W przypadku, gdy faktura lub faktura substancji jest wyrazista, jej oddziaływanie na widza może być skuteczniejsze niż oddziaływanie samej formy produktu. Jednocześnie ich nadmierna krzykliwość może czasami wywołać odwrotny skutek.

Czcionki w kompozycji

Oprócz wszystkich powyższych bardzo ważną rolę kreacyjną orginalny wzór Napisy (czcionki) coś grają.

Stale wykorzystywane są do projektowania tabliczek, szyldów, napisów na opakowaniach czy etykietach produktów przemysłowych itp.

Często zdarza się, że kompozycja czcionki w projektowaniu pełni nie tylko rolę źródła informacji, ale także zapewnia jakość estetyczną otoczenia człowieka.

W zależności od przeznaczenia wyróżnia się następujące kategorie czcionek:

• Wdzięczny.
• Masywny.
• Ścisły.
• Malowniczy.

Głównymi kryteriami estetycznymi przy wyborze konkretnego rodzaju liter są harmonia ich proporcji, piękno projektu każdej z nich, czytelność, przejrzystość i proporcjonalność. Aby osiągnąć takie cele, co roku tworzone są dziesiątki nowych czcionek, aby zaspokoić rosnące wymagania dotyczące oryginalnego projektu.