Analiza wiersza „Nieskompresowany pasek” Niekrasowa. „Nieskompresowany pasek” (Niekrasow): analiza wiersza
Przeczytaj także
Wiersz „ Nieskompresowany pasek„Niekrasowa brzmi jak monotonna piosenka ludowa. I został zbudowany jak dzieło gatunek ludowy. Pierwsze linie malują obraz późnej jesieni. Na tle jesiennego krajobrazu autor dostrzegł nieskoszony pas pszenicy, co natchnęło go „smutną myślą”. Nie sposób sobie wyobrazić, żeby chłop uprawiający chleb traktował go tak pogardliwie, bo Zebrane to zależy od tego, czy chłop będzie musiał głodować zimą, czy nie. Niekrasow posługuje się techniką personifikacji: animowany kłosy pszenicy i wiatr. Dojrzałe kłosy pytają: „Gdzie jest nasz oracz? na co jeszcze czekasz? „A wiatr przywołuje smutną historię o chorym i słabym oraczu. Linie te przesiąknięte są rozpaczą i beznadzieją. Osierocona kraina daremnie czeka na swojego właściciela, złamana przepracowaniem.
Przez cały wiersz przewija się refren: „nudzimy się”, tworząc ciężki nastrój. Poeta też korzysta urządzenie artystyczne, co dodatkowo potęguje wrażenie: kontrastuje poetyckie obrazy, na przykład tłuste zboże i uschnięte na drzazgi ręce oracza. Z malowanego przez Niekrasowa jesiennego pejzażu emanuje beznadzieja, strach i pokora. Przedstawiony obraz mimowolnie budzi skojarzenia z tym samym bolesnym stanem narodu rosyjskiego. Autor osiąga to uczucie poprzez sparowane rymowanie wersetu, powtórzenia (refrens), równoległość obrazów - wszystko to cechy charakteru Rosyjska piosenka ludowa. Należy również zwrócić uwagę na główne środki ekspresji: użycie epitetów (smutna myśl, smutna odpowiedź, chore serce, żałobny
śpiew) i personifikacje (las odsłonięty, kłosy szepczą, wiatr niesie odpowiedź). Wiersz napisany jest tetrametrem daktylowym.
Późna jesień. Gawrony odleciały
Las jest goły, pola są puste,
Tylko jeden pasek nie jest skompresowany...
Ona sprawia, że jestem smutny.
Uszy zdają się szeptać do siebie:
„Nudnie jest dla nas słuchać jesiennej zamieci,
Nudno jest kłaniać się do ziemi,
Tłuste ziarna kąpiące się w kurzu!
Każdej nocy jesteśmy niszczeni przez wioski1
Każdy przelotny żarłoczny ptak,
Zając nas depcze, a burza nas bije...
Gdzie jest nasz oracz? co jeszcze czeka?
A może urodziliśmy się gorzej niż inni?
A może kwitły i kwitły nieharmonijnie?
NIE! nie jesteśmy gorsi od innych - i to przez długi czas
Ziarno wypełniło się i dojrzało w nas.
Nie po to orał i siał
Żeby jesienny wiatr nas rozproszył?…”
Wiatr przynosi im smutną odpowiedź:
- Twój oracz nie ma moczu.
Wiedział po co orał i siał,
Tak, nie miałam siły zabrać się do pracy.
Biedak źle się czuje – nie je i nie pije,
Robak wysysa jego zbolałe serce,
Ręce, które zrobiły te bruzdy,
Wyschły na kawałki i wisiały jak bicze.
Jakbyś kładł rękę na pługu,
Oracz w zamyśleniu szedł wzdłuż pasa.
Analiza wiersza „Nieskompresowany pasek” Niekrasowa
Niekrasow spędził dzieciństwo w rodzinnym majątku ojca, więc on wczesne lata znał chłopskie życie i sposób życia. Wiele wierszy poety opiera się na doświadczeniach z dzieciństwa. Ojciec Niekrasowa był żywym przykładem zatwardziałego właściciela pańszczyźnianego, który traktował swoich chłopów jak niewolników. Chłopiec zobaczył, jak ciężkie jest służalcze życie. Chłopi byli bezpośrednio zależni nie tylko od swojego właściciela, ale także od tego, co nie do zniesienia Praca fizyczna. Wiersz „Pasmo nieskompresowane” (1854) poświęcony jest obrazowi ruiny gospodarki chłopskiej.
Na początku pracy autorka przedstawia późną jesień, która wiąże się z końcem cyklu rolniczego. Smutny krajobraz przerywa samotny pas niezebranego zboża. Oznacza to jakieś zdarzenie awaryjne. Życie chłopa zależało bezpośrednio od jego działka. Zbiory stały się środkiem płatniczym dla właściciela i podstawą pożywienia. Chleb pozostawiony na polu oznaczał nieuniknioną śmierć głodową.
Autor uosabia samotne kłosy niszczone przez zwierzęta i złą pogodę. Pszenica jest obciążona długo dojrzewającym ziarnem i błaga swego właściciela, który z jakiegoś powodu zapomniał o swoim polu. Odpowiedzią na kłosy jest „jesienny wiatr”. Mówi, że oracz nie mógł zapomnieć o swojej pracy. Powaliła go poważna choroba. Chłop rozumie, że czas żniw dobiega końca, ale nie może nic zrobić. Niekrasow nie opisuje uczuć, jakich doświadcza chory. I widać wyraźnie, że chłop żegna się nie tylko ze zbożem, ale i ze zbożem własne życie. Nie płacąc należnego czynszu i nie pracując w pańszczyźnie, nie może liczyć na pomoc Pana.
Chłop nie jest wcale winien temu, co się stało. W porę zasiał swoje pole, cieszył się z pierwszych pędów i chronił pszenicę przed ptakami i zwierzętami. Wszystko wskazywało na obfite żniwa, które miały być godną nagrodą za całą pracę. Tragedia polega na tym, że zwykły człowiek mógł polegać wyłącznie na własnych siłach. Dopóki jest zdrowy fizycznie, nie zagraża mu śmierć. Ale każda choroba, nawet tymczasowa, może na zawsze zniszczyć wszelkie nadzieje.
Niekrasow ukazuje silny związek zwykłych ludzi z naturą. Ale to połączenie staje się śmiertelne z powodu poddaństwa. Chłop spętany długami i głodem nie może nawet próbować zmienić swojej sytuacji. Zniszczenie plonów nieuchronnie doprowadzi do śmierci jego właściciela i jego rodziny.
Arcydzieło Niekrasowa „Nieskompresowany pasek” (1854), znane z dzieciństwa, wyróżnia się wyjątkową wyrazistością. Przeanalizujmy to.
Wiersz Niekrasowa „Nieskompresowany pasek” otrzymał różne interpretacje. Odbierano to jako alegorię z nutą Mikołaja I, który przywiózł wojna krymska kraj do katastrofy militarnej („rozpoczął pracę ponad siły”). Wiersz postrzegano jako broszurę polityczną, w której pod postacią oracza przedstawiony jest naród rosyjski, wyczerpany uciskiem Mikołaja. W tym dziele czytają „smutny dramat złamanego życia” osoby pragnącej wolnej przestrzeni życia (V.V. Krestovsky). W „Pasmie nieskompresowanym” próbowali opowiedzieć historię osobistych losów samego poety, który w 1853 roku ciężko zachorował. K.I. Chukovsky i N.L. Stepanov nalegali na tę autobiografię. Wydaje się jednak, że są to interpretacje nieuzasadnione, albo zbyt szerokie, albo nadmiernie zawężające sens dzieła. W rzeczywistości zawiera przede wszystkim bezpośredni obraz niezbieranego pasa gruntów ornych i smutny los chłop.
Analizowany wiersz „Pasmo nieskompresowane” Niekrasowa rozpoczyna się od niezwykle skompresowanego, krótkie zdania, które mają na celu uchwycenie smutnego obrazu sugerującego smutną myśl:
Późna jesień. Gawrony odleciały.
Las był odsłonięty, pola były puste.
Tylko jeden pasek nie jest skompresowany...
Ona sprawia, że jestem smutny.
Rymowane kuplety i dystychy następują jeden po drugim, samotne, jak kłosy kukurydzy na nieżnionym pasie. Inspiracją dla początku wiersza był prawdopodobnie początek pieśni ludowej „Czy to mój pasek, ale mój pasek. To mój pas, ale nie zaorany. Następnie do smutnej myśli Niekrasowa zostaje wprowadzony tekst udramatyzowany: rozbudowany monolog – szept kłosów i reakcja wiatru, równie smutny jak szmer wstęgi. Ta udramatyzowana część wiersza, przypominająca fatalny szmer trzech palm Lermontowa, oddaje dramatyzm samej rzeczywistości. Melancholijną pieśń kłosów uosobionych przez poetę, których opadające ziarna przypominają gorzkie łzy, potęgują anafory Niekrasowa: „nuda… nuda” (pamiętajcie początek wiersza „W drodze”), „albo ...lub”, a także żałobne pytania i okrzyki, przeniesienia i przeoczenia. Głos wiatru, odpowiadając na kłosy, łączy się z głosem poety, dlatego pojawiają się tu wyrażenia „współczujące”, czule współczujące:
Twój oracz nie ma moczu.
Biedak źle się czuje – nie je i nie pije,
Robak wysysa jego obolałe serce.
Chłop oracz jest dotknięty chorobą, załamany katorżniczą pracą. I dlatego odpowiedź wiatru nazywa się „smutną”, a pieśń oracza nazywa się „żałobną”. Są to określenia charakterystyczne dla tekstów Niekrasowa. Emocjonalne barwy tych głosów (wiatru i oracza) łączą się w jedną pieśń o siewcy, tak znaczącą i trwałą w poezji Niekrasowa. Wzniosłe zasady przedstawienia chłopa („oczy”) w szeregu porównań sąsiadują ze słowami przyziemnymi („robak”) i niepoetyckimi: ręce „wyschnięte na drzazgę”, „wiszące jak bicze”. Żywe zamienia się w martwego, pozbawionego życia („oczy zgasły i głos zanikł”). Czas teraźniejszy („wiatr niesie”, „nie je i nie pije”) w sposób naturalny i naturalny przechodzi w czas przeszły: „zniknął”, „śpiewał”, „chodził zamyślony”. Słowa z czułymi przyrostkami wyrażają współczucie autora dla umierającego oracza („pasek”, „płatki”). Jego smutne uczucie i „smutek pól” wyraża także wielkość – „kołysający się” daktyl, niejasno przypominający poruszenie kłosów.
Idylliczny obraz późnej jesieni, kiedy drzewa zrzuciły już liście, a ptaki już dawno odleciały do cieplejszych klimatów, zakłóca samotny pas pszenicy, której chłop z niewiadomego powodu nie zebrał. Świadomość roli, jaką praca na polu odgrywa w życiu zwykłych ludzi, jak ważny dla ich życia jest każdy kłos żniwa, skłania czytelnika do smutnych myśli.
Zastosowanie środka literackiego, jakim jest personifikacja, pomaga autorowi ożywić porzucone żniwa i swobodny, wszechobecny wiatr. Zwarte kłosy kukurydzy szepczą między sobą, pytając, dlaczego nie są zbierane? Powtarzając słowo „nuda”, autor potęguje poczucie beznadziei i pomaga uświadomić sobie powagę obecnej sytuacji. Jednocześnie kłosy nie mogą zrozumieć przyczyn takiej nieuwagi oracza. W końcu zbiory są bogate, a uszy „tłuste” i ciężkie.
Jednak chłop nigdy nie przychodzi, w wyniku czego plony muszą znosić wiele trudności:
Biją je jesienne wiatry;
Zające i inne zwierzęta biegające po polu depczą;
Uszy stają się pokarmem dla stad ptaków.
A potem zimny wiatr wyjaśnia pszenicy, że oracz jest śmiertelnie chory. Jego niegdyś mocne ręce wyschły i zwisały „jak bicze”, zniknął potężny głos, który niósł ludową pieśń po polach podczas siewu i żniw, oczy już nie widzą, a serce wyostrza nieuleczalna choroba . Staje się jasne, że chłop nigdy nie wróci na pole.
Analiza pracy
Krytycy porównali wiersz Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa „Nieskompresowany pasek” z pieśnią ludową. Ułatwia to pisanie distycha, używając rymów zarówno męskich, jak i żeńskich. Refren słów „nuda”, personifikacja lasu, kłosów i wiatru, dopełniają odczucia ludzi wiersza. Liczne epitety wywołują poczucie melancholii i beznadziei:
„smutna myśl”;
„żarłok ptak”;
„smutna odpowiedź”;
„chore serce”;
„żałosna piosenka”
Zestawienie tłustego ziarna i zwiędłych rąk chłopa uwypukla świadomość smutnej sytuacji chłopów. Niekrasow wiedział dobrze, że praca w polu, tak ciężka i trudna, tylko pozwalała rosyjskiemu chłopowi wyżywić rodzinę. Tylko poważna choroba lub skrajna starość mogła być przyczyną tego, że chłop nie zebrał całych plonów i dlatego pozostawił żonę i dzieci na śmierć głodową.
Historia napisania wiersza
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow spędził dzieciństwo w majątku osobistym we wsi Grisznewo. Tam już jako dziecko przyszły pisarz mógł na co dzień obserwować prawdziwą sytuację chłopów ciężka praca, całkowity brak praw. Wszystko to ukształtowało w chłopcu pewną postawę wobec istniejącego systemu.
Ojciec pisarza, emerytowany wojskowy, był funkcjonariuszem policji, do którego obowiązków należało pacyfikacja chłopów, rozwiązywanie spornych sytuacji i karanie za przestępstwa. Często ojciec zabierał ze sobą małego Mikołaja, dzięki czemu chłopiec mógł na własne oczy zobaczyć, co się dzieje. Ciągłe starcia z chłopami, poniżające kary i niechęć władz do zagłębiania się w problemy zwykłych ludzi nie mogły zatwardzić serca dziecka. Wręcz przeciwnie, całym sercem martwił się o zwykłych ludzi, którzy przez przypadek znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej.
Miłość do zwykłych ludzi zrodziła się w chłopcu podczas zabaw z chłopskimi dziećmi. I pojawił się zakaz mojego ojca dotyczący tych gier młody Niekrasow wytrwałość i wytrwałość. Te cechy charakteru pisarz zachował przez całe życie.
Po raz pierwszy ostre uczucie bólu u zwykłych ludzi wywołało kontemplację przewoźników barek ciągnących barkę wzdłuż Wołgi. Wyczerpani, jęczący ludzie wzbudzali w chłopcu poczucie niesprawiedliwości i bezsilności.
Niekrasow doświadczył tych samych emocji w domu, obserwując stosunek ojca do matki – ukochanego chłopca, wykształconej, utalentowanej, inteligentnej, ale głęboko nieszczęśliwej kobiety. Elena Andreevna znosiła zastraszanie ze strony męża potulnie, w milczeniu, tylko od czasu do czasu można było patrzeć, jak płacze przez cały dzień, siedząc przy fortepianie. Od matki przyszły poeta nauczył się cierpliwości i pokory. Jednak to właśnie te uczucia, odzwierciedlone w twórczości pisarza, wyraźnie wskazują na zagładę i beznadziejność.
Nieskończona miłość do Ojczyzny i jej nieskończonych przestrzeni widoczna jest we wszystkich dziełach Niekrasowa. Barwnie opisuje swoje ulubione miejsca, kontrastując piękno rosyjskiej ziemi z trudną sytuacją jej mieszkańców.
Poddaństwo w twórczości Niekrasowa
Od najmłodszych lat pisarz miał coraz większe poczucie, że tylko wolność może być rozwiązaniem problemów zwykłych ludzi. Sprzeciwiał się pańszczyźnie i był gorącym zwolennikiem idei rewolucyjnych, jakie toczyły się w kręgach literackich. Oczywiście nie można było o tym pisać otwarcie, ale Niekrasow znalazł umiejętne sposoby, aby przekazać czytelnikowi niezręczny tryb życia chłopa. A wiersz „Nieskompresowany pasek” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.
Znacznie później, po zniesieniu pańszczyzny, Niekrasow doszedł do wniosku, że nowo odkryta wolność nie stała się dla chłopów zbawieniem. W wyniku zmian utracili główne źródło utrzymania – ziemię. Niestety, chłopi nie wiedzieli, jak inaczej zarobić i nie wiedzieli, co zrobić z odzyskaną wolnością. Często w późnych dziełach Mikołaja Aleksiejewicza głównymi bohaterami są byli poddani i służący, którzy lamentują nad dawnymi czasami i ciepło mówią o przeszłości.
Zamieszanie chłopów było zrozumiałe. Reformy nie wyeliminowały łamania praw zwykłych ludzi. Nadal panuje ucisk chłopów, a ludzie, którym zwrócono prawo do wolności, są wszędzie wyzyskiwani. Jako taką pozostałość pańszczyzny pisarz wskazuje na niewolę ziemską, która stawiała chłopów w jeszcze trudniejszej sytuacji.
Jednak w roku 1854 do reform było jeszcze daleko. Chłopi pozostali całkowicie bezsilni. W wierszach autor zwraca uwagę, że w niektórych majątkach chłopi pańszczyźniani zazdrościli bydłu i psom, którym żyło się znacznie lepiej niż ludziom.
Bezpośrednia komunikacja ze zwykłymi ludźmi tworzyła najprawdziwszy obraz człowieka, jak zauważyli krytycy i współcześni pisarzowi. Osobliwością twórczości Niekrasowa jest brak melodramatu i charakterystyczne dla niego wyjątkowe szczegóły Literatura XIX wiek. Opis prostymi, przystępnymi słowami sytuacje życiowe, czego był świadkiem sam autor, przyczyniły się do tego, że już w połowie lat 50. słusznie zaczęto go nazywać poetą-obywatelem.
Działalność literacka pisarza
Pierwszy zbiór wierszy Niekrasowa „Sny i dźwięki” zyskał aprobatę krytyków, jednak sam Bieliński powiedział, że Nikołaj Aleksiejewicz może zostać przeciętnym prozaikiem, ale wiersz „W drodze” go zachwycił. Krytyk przepowiedział wspaniałą przyszłość początkującemu autorowi w dziedzinie literatury. Idea dzieła, oparta na konfrontacji dwóch stron, panów i bezsilnych chłopów, była bliska Bielińskiemu. Ich Praca w zespole w Sovremenniku, a następnie w Otechestvennye Zapiski zrzeszał ludzi o podobnych poglądach i stał się podstawą idei reformistycznych, które przenikały każdy numer pisma. To właśnie Bielińskiemu Niekrasow zawdzięczał kultywowanie i kształtowanie ideałów ideologicznych.
Po śmierci krytyka pismo zmieniło kierunek, podążając drogą preferowaną przez społeczeństwo. Pomogło to wydawnictwu utrzymać się na rynku, ale straciło ono ducha reformizmu. Prace napisane w tandemie z A.Ya. Panaeva, „Trzy kraje” i „Martwe jezioro” zajmowały większość stron Sovremennika i cieszyły się popularnością, jednak uznano je za przeciętne powieści przygodowe.
Choroba gardła, którą zdiagnozowano u Niekrasowa w połowie lat 50., wywołała smutek u pisarza i przywróciła jego twórczości obraz narodu uciskanego. Osobliwość dzieła tamtych czasów to nieskrywany smutek, oparty na kontemplacji bezprawia i nędzy zwykłych ludzi. Wyjazd do Włoch i przeprowadzone tam leczenie sprawiły, że pisarz zaczął pracować z nową energią. Ten okres uznawany za najbardziej owocny w twórczości pisarza. Subtelnie wyczuwał zmiany nastrojów społeczeństwa i zwykłych ludzi, co znalazło odzwierciedlenie w literaturze. Tematem przewodnim pozostało życie chłopów, ich codzienność, nadzieje i aspiracje.
Poezja rosyjska 1840 – 60. XX w
Temat jesieni w wierszach N. Niekrasowa „Nieskompresowany pasek”, F. Tyutczewa „Jesienny wieczór”, A. Feta „Brakuje jaskółek”
Wstęp
Zanim przystąpię do analizy, wydaje mi się, że warto powiedzieć kilka słów o ogólnej sytuacji poezji rosyjskiej lat czterdziestych i sześćdziesiątych XIX wieku.
Rozkwit twórczości F.I. Tyutczewa i A.A. Feta przypadł na lata 40. XIX wieku, które charakteryzowały się rosnącą popularnością rewolucyjnej ideologii demokratycznej, pociągającej za sobą orientację społeczną w tekstach poetów o orientacji demokratycznej, najzdolniejszy przedstawiciel który stał się N.A. Niekrasow.
W Rosji lat 60. istniała rozgraniczenie między literaturą a literaturą siły społeczne pod wpływem nowych, rewolucyjnych trendów. Kiedy głośno odrzucono” czysta sztuka„W imię korzyści praktycznych deklarując obywatelstwo poezji, kładziono nacisk na radykalną przemianę wszystkiego system polityczny Rosja.
Dokonam monograficznej analizy wierszy wraz z wnioskami porównawczymi.
F.I. Tyutchev „Jesienny wieczór”
Są w blasku jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok!..
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Porywisty, chwilami zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
To, co nazywamy istotą racjonalną
Boska skromność cierpienia!
W pierwszych zwrotkach autor, wydawałoby się, jedynie wprowadza nas w jesienny pejzaż. Ale jako czytelnika dotyczy to nie tylko mnie jesienny nastrój, ale i stan jesienny, zgodny ze stanem autora. Tyutczewowska reprezentacja jesieni ukazana jest za pomocą różnych składniowych środków wyrazu: są to syntetyczne epitety („złowieszczy blask i różnorodność drzew”), kolor („karmazynowe liście”); personifikacja („ospały” szelest liści).
Technika aliteracji zastosowana przez F.I. Tyutcheva szczególnie silnie odzwierciedla stan natury. To tak, jakbyśmy słyszeli szelest spadających liści („Crimson X czy ul ew Tświetnie, lol gk t w ledwie ul..."). I od razu możemy to stwierdzić mówimy o o wczesnej jesieni iw całym jej stanie autor widzi jakiś urok.
Drugie zwrotki wiersza przepełnione są uczuciem beznadziejnego smutku i szczerego cierpienia. Takie wnioski możemy wyciągnąć dzięki Tyutczewskiemu wspaniały opis Natura. Bohater wiersza zdaje się czegoś żałować, niechętnie rozstając się z kawałkiem jesieni.
I szelest „karmazynowych liści”, „mglisty lazur” i „tajemniczy urok” jesieni - wszystko to jest drogie, tajemnicze dla bohatera wiersza. Dosłownie w tych dwóch strofach napięcie wzrasta, kolory gęstnieją… jakbyśmy czuli przenikliwy powiew wiatru (aliteracja: „I jak R jednostki H uczucie zanika sch ich buu R b, pow R wietrzny, zimny wiatr R Przez R Oh...").
W pracy Gasparowa M.L. „Kompozycja krajobrazu Tyutczewa” zauważa, że w całym wierszu zmienia się pole widzenia bohatera. Widać tu przejście od ogólnego obrazu do szczegółów (lekkość jesiennych wieczorów - drzewa, liście, lazur, wiatr) i ten sam stopniowy wzrost animacji - do zakończenia (wzruszające piękno - smutno osierocona ziemia - delikatny uśmiech Bożej skromności cierpienia). To znaczy więcej zbliżenie zastąpiony przez więcej Ogólny plan.
A.A.Fet „Brakuje jaskółek”
Jaskółki zniknęły
I wczoraj zaświtało
Wszystkie gawrony latały
Tak, jak błysnęła sieć
Tam, za tą górą.
Od wieczora śpię,
Na zewnątrz jest ciemno.
Suchy liść opada
W nocy wiatr staje się zły
Tak, puka w okno.
Byłoby lepiej, gdyby był śnieg i zamieć
Miło Cię poznać z piersiami!
Jakby ze strachu
Krzyczymy na południe
Lecą żurawie.
Wyjdziesz niechętnie
Trudno - przynajmniej płacz!
Rozglądasz się po polu
Tłumik
Odbija się jak piłka.
Po przeczytaniu wiersza od razu możemy stwierdzić, że autorka przedstawia tu jesień w jej późnej fazie. Najważniejsze dla zrozumienia sensu i patosu wiersza jest zdanie: „Byłoby lepiej, gdybym chętnie spotkał śnieg i zamieć!” Na pierwszy rzut oka mamy tu tradycyjną kontynuację motywu pejzażowego. Nie mówimy tu jednak tylko o oczekiwaniu na zimę, ale odnosi się wrażenie, że bohater wiersza niejako zmierza w stronę żywiołów.
Obraz stada gawron w wierszu nie jest przypadkowy; jest to obraz-doświadczenie upływającego czasu. Jesień, jako czas przejściowy między latem a zimą, przygnębia bohatera wiersza („Lepiej byłoby, gdyby był śnieg i zamieć…”, „Kiedy wychodzisz, jest to trudne wbrew twojej woli, nawet jeśli płakać").
Motywem przewodnim wiersza A.A. Feta to duchowość natury, przeplatająca się ze złożonością i niepowtarzalnością doznań życiowych związanych z człowiekiem.
Wydawać by się mogło, że obraz jesieni, porównanie stada gawronów z siatką, wydaje się czysto obrazowy, jednak w kontekście wiersza nie mniej istotna okazuje się jej strona słowno-ekspresyjna: słowo „sieć” przywołuje na myśl nasze umysły ideę niewoli, niewoli.
A. Niekrasow „Późna jesień”
Późna jesień. Gawrony odleciały
Las jest goły, pola są puste,
Tylko jeden pasek nie jest skompresowany...
Ona sprawia, że jestem smutny.
Uszy zdają się szeptać do siebie:
„Nudnie jest dla nas słuchać jesiennej zamieci,
Nudno jest kłaniać się do ziemi,
Tłuste ziarna kąpiące się w kurzu!
Każdej nocy jesteśmy niszczeni przez wioski
Każdy przelotny żarłoczny ptak,
Zając nas depcze, a burza nas bije...
Gdzie jest nasz oracz? co jeszcze czeka?
A może urodziliśmy się gorzej niż inni?
A może nie kwitły i nie kwitły razem?
NIE! nie jesteśmy gorsi od innych - i to przez długi czas
Ziarno wypełniło się i dojrzało w nas.
Nie po to orał i siał,
Żeby jesienny wiatr nas rozproszył?…”
Wiatr przynosi im smutną odpowiedź: -
Twój oracz nie ma moczu.
Wiedział po co orał i siał,
Tak, nie miałam siły zabrać się do pracy.
Biedak źle się czuje – nie je i nie pije,
Robak wysysa jego zbolałe serce,
Ręce, które zrobiły te bruzdy,
Wyschły na kawałki, wisiały jak bicze,
Że zaśpiewał żałobną pieśń,
Jak kładąc rękę na pługu,
Oracz w zamyśleniu szedł wzdłuż pasa.
Pejzaż-obraz w wierszu „Pasmo nieskompresowane” przesiąknięty jest rozpaczą i beznadzieją. Osierocona ziemia daremnie czeka na swojego właściciela, którego łamie katorżnicza, wyczerpująca praca.
N.A. Niekrasow obdarza naturę ludzkimi uczuciami i doświadczeniami.
Z tego nudnego jesiennego obrazu, który mimowolnie budzi skojarzenia z tym samym bolesnym stanem narodu rosyjskiego, emanuje beznadzieja, strach i pokora. W wierszu poeta maluje jesienny pejzaż tymi samymi, ponurymi barwami.
Osiąga to uczucie za pomocą epitetów („smutna myśl”, „smutna odpowiedź”, „chore serce”, „żałosna piosenka”); i personifikacje („las ogołocił”, „uszy szepczą”, „ręce wyschły w kawałki”).
Szept dojrzałych kłosów, których nie ma kto zbierać, opowiada smutną historię o losie chłopa zrujnowanego nieznośnymi warunkami życia. Beznadziejnie chory oracz nigdy nie pojawia się w wierszu, ale wydaje się, że słyszysz jego żałobną pieśń, widzisz, jak w zamyśleniu spaceruje po pasie, opierając się na pługu.
Zaczynajmy benchmarking z wierszy F.I. „Jesienny wieczór” Tyutczewa i „Brak jaskółek” A.A. Feta, ponieważ światopogląd tych poetów w dużej mierze się pokrywa.
Spróbujmy odpowiedzieć na pytanie, jaka jest emocjonalna ocena jesieni przedstawiona w tych dwóch wierszach.
W twórczości Tyutczewa teksty pejzażowe są tak ściśle splecione z jego filozoficznymi przemyśleniami o życiu, że te główne motywy jego poezji należy rozpatrywać w ich nierozerwalnej jedności.
Nie bez powodu w twórczości Sołowjowa V.S. „O poezji Tyutczewa” zauważa „że przewaga Tyutczewa nad wieloma z nich polega na tym, że w pełni i świadomie wierzył w to, co czuł – przyjął i zrozumiał żywe piękno, które odczuwał, nie jako swoją fantazję, ale jako prawdę”.
W tym wierszu, przedstawiającym nadejście jesieni, F.I. Tyutchev bardzo trafnie oddaje nastrój lekkiego smutku, ideę przemijania i piękna życia.
W tym serdecznym jesiennym krajobrazie, oprócz konkretu i dokładności realistycznych szczegółów, przejawia się niezwykła zdolność Tyutczewa do rozbudzania wyobraźni czytelnika.
Mimo pewnej melancholii i zagłady poezja Tyutczewa jest optymistyczna. W swoim przedstawieniu swojej jesieni skupia uwagę, jak już pisałem, na tajemniczym pięknie jesiennego wieczoru.
A. Fet, podobnie jak F. Tyutchev, osiągnął błyskotliwe wyżyny artystyczne w poezji pejzażowej. A.K. Tołstoj bardzo subtelnie uchwycił wyjątkową cechę Fetowa - umiejętność przekazywania naturalnych wrażeń w ich organicznej jedności, gdy „zapach zmienia się w kolor macicy perłowej, w blask świetlika, a światło księżyca lub promień świtu mieni się w dźwięk.”
Teksty krajobrazowe autorstwa Feta, w w tym przypadku obraz jesieni, podobnie jak Tyutczewa, jest nierozerwalnie związany z osobowością człowieka, jego marzeniami, dążeniami i popędami.
To także obraz stada gawronów, które wiruje na tle wieczornego świtu, przypominając kapryśnie wijącą się sieć, nieustannie zmieniającą swój kształt. To specyficzne detale oddające atmosferę późnej jesieni: wczesny zmierzch, opadające liście, ostry, porywisty wiatr. To także obrazy jesiennego nomadyzmu – sznury ptaków lecących na południe, zarośla pędzące po stepie.
To, co w pierwszej części kryje się „między wierszami”, pozostając poza „jasnym polem świadomości” czytelnika, w drugiej części zostaje wydobyte i staje się bardziej dostępne dla percepcji. Zatem motyw niewoli znajduje bezpośredni wyraz w zdaniu: „Jeśli wychodzisz, jest to wbrew twojej woli. Jest to trudne, nawet jeśli płaczesz”.
Głębsze zrozumienie wierszy możemy osiągnąć, zwracając się do nich cechy konstrukcyjne.
Po wnikliwym zbadaniu można się przekonać, że wiersz A. Feta, napisany w trymetrze trochaicznym, w swojej strukturze rytmicznej wyraźnie dzieli się na dwie równe części. W pierwszej z nich (1-2 zwrotki) panuje stosunkowo spokojny rytm, natomiast 5 zwrotek ma identyczny układ rytmiczny.
Wiersz Tyutczewa napisany jest pentametrem jambicznym i widzimy, jak różne nastroje przekazują!
Jak już pisałem, o ile wiersz Tyutczewa przesiąknięty jest lekkim smutkiem, podczas gdy jest optymistyczny, o tyle wiersz Feta, obraz jesieni, przepojony jest ponurym, przygnębiającym nastrojem.
Ten sam nastrój pojawia się, gdy czyta się wiersz N.A. Niekrasowa.
W przeciwieństwie do Tyutczewa wierszom Niekrasowa zawsze towarzyszy jakiś konflikt, rozczarowanie i beznadzieja. W wierszu „Pasmo nieskompresowane” znajdują się tego typu sformułowania.
Jesień Niekrasowa nie pozostaje obojętna na ludzkie cierpienia; wraz z całym narodem rosyjskim opłakuje jego nieszczęsny los.
Z tego nudnego jesiennego obrazu, który mimowolnie budzi skojarzenia z tym samym bolesnym stanem narodu rosyjskiego, emanuje beznadzieja, strach i pokora.
Kontynuując porównanie Niekrasowa z poetami jego poprzedników i współczesnych, należy zauważyć, że na przykład w twórczości Feta treść tekstów ogranicza się do wewnętrznego stanu podmiotu i nie ma widocznego sposobu na zewnątrz „do świat zewnętrzny».
Niekrasow zajmuje w tej kwestii zasadniczo odmienne stanowisko. Jego twórczość nie ogranicza się do aspektu „zewnętrznego” i „wewnętrznego”. Jego stanowisko w tej kwestii można określić jako „przeciętne”. Teksty Niekrasowa pochłaniają całą otaczającą przestrzeń i wewnętrzny świat. Motywy społeczne, stan wewnętrzny, światopogląd, krajobrazy i opisy są w jego wierszach ściśle ze sobą powiązane.
Za pomocą środków wizualnych, takich jak epitety i personifikacje, autorka obdarza jesienny pejzaż ludzkimi uczuciami i przeżyciami.
Więcej w dziale Literatura: zagraniczna:
- Test: Oryginalność psychologizmu Puszkina
- Temat zajęć: Cechy interpretacji obrazów mitologicznych w tragediach Racine’a (na podstawie tragedii „Andromacha”)