Gatunki epickie UNT (ustna sztuka ludowa) i gatunki literackie. Ustna sztuka ludowa: rodzaje, gatunki dzieł i przykłady Wszystko o ustnej sztuce ludowej

• Czym jest ludowa sztuka ustna? Powiedz, używając słów kluczowych.
  autor-ludzie, poczta pantoflowa, marzenie o szczęściu, drobne dzieła folklorystyczne, bajki (o zwierzętach, gospodarstwie domowym, magicznych), magiczne przedmioty, bajeczne przemiany.

Ustna sztuka ludowa to niewielkie dzieła folklorystyczne tworzone przez anonimowych autorów i przekazywane z ust do ust. Bajka to jeden z najstarszych rodzajów ustnej sztuki ludowej. Bajki dzielą się na magiczne, codzienne, o zwierzętach. Ponieważ gawędziarze byli zwykłymi ludźmi, zachowywali i przekazywali sobie nawzajem tylko te historie, które odpowiadały ich wyobrażeniom o pięknie, dobroci, uczciwości, sprawiedliwości i szlachetności duszy, niosły marzenie o szczęściu. Wydarzenia w bajce rozgrywają się w taki sposób, aby wielokrotnie wystawiać na próbę bohatera: jego siłę, odwagę, życzliwość, miłość do ludzi i zwierząt. Dlatego bohatera często ratują bajeczne przedmioty i cudowne przemiany.

• Uzupełnij swoje oświadczenie. Znajdź potrzebne informacje w podręczniku, encyklopedii lub Internecie.

Ustna sztuka ludowa - dzieła tworzone przez anonimowych autorów i przekazywane z ust do ust. Piosenki, baśnie, eposy, przysłowia, powiedzonka, zagadki - to wszystko dzieła ustnej sztuki ludowej. W starożytności komponowali je utalentowani ludzie z ludu, ale nie znamy ich imion, ponieważ piękne pieśni, fascynujące opowieści, mądre przysłowia nie były spisywane, ale przekazywane ustnie z jednej osoby na drugą, z pokolenia na pokolenie jeszcze jeden. Opowiadając bajkę lub wykonując piosenkę, każdy gawędziarz czy piosenkarz coś od siebie dodał, coś pominął, coś zmienił, aby bajka była jeszcze bardziej zabawna, a piosenka jeszcze piękniejsza. Dlatego mówimy, że autorem piosenek, eposów, bajek, przysłów, pieśni, zagadek są sami ludzie. Znajomość skarbów poezji ludowej pomaga głębiej poznać naszą Ojczyznę.

• Jakie znasz rodzaje sztuki ludowej?

Bajki, zagadki, zaklęcia, bajki, eposy, opowieści, piosenki, łamańce językowe, rymowanki, przysłowia, powiedzonka.

• Zrób z przyjacielem listę książek, które można umieścić na wystawie „Sztuka ludowa”.

Rosyjskie opowieści ludowe. Przysłowia i powiedzenia. Zagadki. Żarty i żarty. Ludowe piosenki liryczne. Legendy. Epiki. Wersety duchowe. Ballady. Żarty. Czastuszki. Bajki. Łamańce językowe. Piosenki kołysanki.

• Przygotuj opowieść o jednym z rosyjskich rzemiosł ludowych (zabawka Gzhel, Khokhloma, Dymkovo). Być może w miejscu, w którym mieszkasz, rozwija się inny rodzaj sztuki ludowej. Przygotuj wiadomość o nim, najpierw zaplanuj swoją historię.

Zabawka Dymkowo

Zabawka Dymkovo jest jednym z rosyjskich ludowych rzemiosł artystycznych z gliny. Powstał w osadzie Dymkovo, niedaleko miasta Vyatka (obecnie na terytorium miasta Kirow). To jedno z najstarszych rzemiosł w Rosji, które powstało w XV-XVI wieku. Od czterech stuleci zabawka Dymkovo odzwierciedla sposób życia wielu pokoleń rzemieślników. Pojawienie się zabawki wiąże się z wiosennym gwizdkiem świątecznym, dla którego żeńska populacja osady Dymkowo rzeźbiła gliniane gwizdki w postaci koni, baranów, kóz, kaczek i innych zwierząt; były pomalowane na różne jasne kolory. Później, gdy święto straciło na znaczeniu, rzemiosło nie tylko przetrwało, ale również otrzymało dalszy rozwój. Zabawka Dymkovo to produkt ręcznie robiony. Każda zabawka to dzieło jednego mistrza. Tworzenie zabawki od modelowania po malowanie to proces twórczy, który nigdy się nie powtarza. Nie ma i nie może być dwóch absolutnie identycznych produktów. Do produkcji zabawek Dymkovo używa się lokalnej jasnoczerwonej gliny, dokładnie wymieszanej z drobnym brązowym piaskiem rzecznym. Figurki są formowane w częściach, poszczególne części są składane i formowane przy użyciu płynnej czerwonej gliny jako spoiwa. Ślady pleśni są wygładzane, aby nadać produktowi gładką powierzchnię. Przez ponad czterysta lat istnienia i rozwoju rzemiosła Dymkovo rozwinęły się w nim tradycyjne motywy, fabuły i obrazy, ekspresyjne środki tkwiące w bardzo plastycznej czerwonej glinie ceramicznej, proste (wzór geometryczny) ornamenty ścienne, w których dominuje czerwień , żółty, niebieski, zostały wyświetlone i skonsolidowane , zielone kolory. Półtony i niezauważalne przejścia są na ogół obce zabawce Dymkovo. Wszystko to jest przepełnioną pełnią odczuwania radości życia. Jasna, elegancka zabawka Dymkovo nie lubi „samotności”. Dość często mistrzowie rzemiosła Dymkovo tworzą całe kompozycje tematyczne, w których jest miejsce zarówno dla ludzi, jak i zwierząt, zarówno przedmiotów ożywionych, jak i nieożywionych. Nie tylko człowiek, koń, pies czy jeleń może pojawić się przed publicznością, ale także drzewo, ozdobny płot, powóz, sanie, rosyjski piec ... W XIX wieku od 30 do 50 zabawek rodziny mieszkały i pracowały w osadzie Dymkowo. Powstały całe dynastie - Nikulinowie, Penkins, Koshkins ... Kształt i proporcje, kolor i ornament w ich produktach miały swoje własne cechy. W tym czasie zabawka Dymkovo składała się z pojedynczych postaci ludzi, zwierząt, ptaków, gwizdków, niosących starożytne obrazy - ludzkie wyobrażenia o świecie. Zabawka Dymkovo stała się jednym z symboli regionu Kirowa, podkreślając oryginalność regionu Vyatka, jego starożytną historię.

Folklor(folk-lore) to międzynarodowy termin pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzony do nauki w 1846 roku przez naukowca Williama Thomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza - „mądrość ludowa”, „wiedza ludowa” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.

W nauce rosyjskiej ustalono również inne terminy: ludowa twórczość poetycka, poezja ludowa, literatura ludowa. Nazwa „ustna twórczość ludu” podkreśla ustny charakter folkloru w jego odmienności od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieło folklorystyczne od wierzeń, obyczajów i obrzędów. To określenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. jeden

Folklor jest złożony syntetyczny sztuka. Często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuki – werbalnej, muzycznej, teatralnej. Jest badany przez różne nauki - historię, psychologię, socjologię, etnologię (etnografię) 2 . Jest ściśle związany z życiem ludowym i obrzędowością. Nie jest przypadkiem, że pierwsi rosyjscy uczeni szeroko podeszli do folkloru, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także rejestrując różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Studium folkloru było więc dla nich swoistym obszarem folkloru 3 .

Nauka badająca folklor nazywa się folklor. Jeśli przez literaturę rozumiemy nie tylko sztukę pisaną, ale sztukę werbalną w ogóle, to folklor jest specjalnym działem literatury, a zatem folklor jest częścią krytyki literackiej.

Folklor to werbalna twórczość ustna. Ma właściwości sztuki słowa. W tym jest bliski literatury. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Przesłanki powstania folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem formowania się sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna pożytek- chęć praktycznego wpływania na naturę i sprawy ludzkie.

Najstarszy folklor był w stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny to stan zespolenia, braku segmentacji. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów działalności duchowej, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wyodrębnienie twórczości artystycznej, wraz z innymi rodzajami świadomości społecznej, w niezależny obszar aktywności duchowej.

Prace folklorystyczne anonimowy. Ich autorem są ludzie. Każdy z nich tworzony jest w oparciu o tradycję. Kiedyś V.G. Bieliński pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „sławnych nazwisk, bo autorem literatury jest zawsze lud. Nikt nie wie, kto skomponował jego proste i naiwne pieśni, w których życie wewnętrzne i zewnętrzne młodych ludzi lub plemię jest tak naiwnie i żywo odzwierciedlone. pieśń z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie, i zmienia się w czasie: czasem skracają, czasem wydłużają, czasem przerabiają, czasem łączą z inną piosenką, czasem oprócz tego komponują jeszcze jedną piosenkę - a teraz z piosenek powstają wiersze, których autorem mogą się nazywać tylko ludzie. 4

Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczow, który zauważył, że w dziele folklorystycznym nie ma autora, nie tylko dlatego, że informacje o nim, jeśli był, zaginęły, ale także dlatego, że wypada z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury pracy. W utworach folklorystycznych może występować performer, narrator, narrator, ale nie ma autora, pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.

Sukcesja tradycyjna obejmuje duże interwały historyczne - całe wieki. Według akademika A.A. Potebnya, folklor powstaje „z pamiętnych źródeł, to znaczy jest przekazywany z pamięci z ust do ust na tyle, na ile pamięć wystarczy, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę rozumienia ludzi” 5 . Każdy nosiciel folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst utworu. W literaturze jest pisarz i czytelnik, w folklorze jest wykonawca i słuchacz. „Dzieła folkloru zawsze noszą piętno czasu i środowiska, w którym długo żyły, czyli „istniały”. Z tych powodów folklor nazywa się masową sztuką ludową. utalentowanych wykonawców i twórców, do perfekcji posługujących się ogólnie przyjętymi tradycyjnymi metodami mówienia i śpiewania.Folklor to wprost folk w treści – to znaczy w zakresie wyrażanych w nim myśli i uczuć.Folklor to folk w stylu – czyli w formie przekazu treści Folklor jest pochodzenia ludowego, we wszystkich przejawach i właściwościach tradycyjnej treści figuratywnej i tradycyjnych formach stylistycznych. 6 Taka jest zbiorowa natura folkloru. tradycyjny- najważniejsza i podstawowa specyficzna właściwość folkloru.

Wszelkie dzieła folklorystyczne istnieją w dużych ilościach opcje. Wariant (łac. variantis - zmienny) - każde nowe wykonanie utworu folklorystycznego. Utwory ustne miały mobilny, zmienny charakter.

Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest: improwizacja. Wiąże się to bezpośrednio ze zmiennością tekstu. Improwizacja (it. improvvisazione - niespodziewanie, nagle) - tworzenie utworu ludowego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonania. Ta cecha jest bardziej charakterystyczna dla lamentów i płaczu. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.

Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki dzieła folklorystycznego, podamy niezwykle krótką definicję folkloru podaną przez V.P. Anikin: „Folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludzi. Dotyczy to w równym stopniu sztuki ustnej, werbalnej i innych sztuk pięknych, zarówno sztuki starożytnej, jak i sztuki nowej tworzonej w czasach współczesnych i tworzonej dzisiaj”. 7

Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to powód do używania terminów literackich: epicki, liryczny, dramat. Nazywa się je rodzajami. Każdy rodzaj obejmuje grupę dzieł określonego typu. Gatunek muzyczny- rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa prac niż rodzaj. Rodzaj oznacza zatem sposób przedstawiania rzeczywistości, a gatunek to rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia przemian jego gatunków. W folklorze są bardziej stabilne niż literackie, granice gatunkowe w literaturze są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze powstają nie w wyniku twórczej aktywności jednostek, jak w literaturze, ale muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienne. Powstają, rozwijają się i umierają, zastępowane są przez inne. Na przykład eposy pojawiają się w starożytnej Rosji, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku są stopniowo zapominane i wymierają. Wraz ze zmianą warunków egzystencji gatunki ulegają zniszczeniu i zapomnieniu. Nie oznacza to jednak upadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju artystycznej twórczości kolektywnej.

Jaki jest związek między rzeczywistością a jej przedstawieniem w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tu nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dopuszcza się konwencjonalność”. 8 Charakteryzuje się asocjatywnością, myśleniem przez analogię, symboliką.

Piosenki Bajkowe Gry
Nie bajecznie?

Małe obrzędy ludowe

formy (gatunki) pieśni ludowe

Tekst piosenki. Małe gatunki folklorystyczne

Poezja pielęgnowania
Kołysanki Pestuszki - zdania, pierwsze świadome ruchy dziecka, często rodzaj ćwiczenia ze zdaniami	PA pa! PA pa! Wkrótce spać. Inaczej wyrwę to z niestałości, rybę wrzucę do morza, Jedz, rybę, Lilenko, Niegrzeczna! Podyagunyushki, pogogunyushki Przez pulchną, A w rękach - chwytając, A w nogach - chodziki, A w ustach - mówiący, A w głowie - umysł.
Rymowanki - piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym zabawom palcami, dłońmi, stopami	Sroka - wrona, Laduszki, Koza rogata...
Rhymes - fabuła zabawnych piosenek, które nie są związane z grą	Wania, Wania, prostota Kupiłem konia bez ogona, Usiadłem tyłem I poszedłem do ogrodu.

Rosyjska literatura dziecięca jest ściśle związana ze światem sztuki ludowej. Jednocześnie folkloryzm literatury dziecięcej różni się od folkloru literatury dla dorosłych. A pierwsza rzecz to wielka, jeśli tak powiem, „powaga” elementów folkloru. Tam, gdzie dorosły czytelnik, być może z wyrozumiałym uśmiechem, rozróżnia pożyczanie, obróbkę czy stylizację, to dziecko zobaczy i odczuje dramat w prawdziwym życiu.

Inną charakterystyczną cechą folkloru literatury dziecięcej są wpływy folkloru dziecięcego, nie tylko klasycznego, chłopskiego, ale także współczesnego, miejskiego, który z kolei pozostaje pod silnym wpływem literatury dziecięcej.

Przysłowia - krótkie, stabilne powiedzenie w mowie, które ma zdolność do niejednoznacznego użycia w mowie. Dalej w las - więcej drewna opałowego. Wycinają las - frytki latają. Żona to nie rękawica - nie możesz jej zrzucić z ręki ...

powiedzonka - przenośne powiedzenie, które definiuje każde zjawisko życiowe i nadaje mu ocenę. Spadł mu jak śnieg na głowę. Zmęczona jak gorzka rzodkiewka ...

Ważne jako wyraziste, celne w swej formie, najmniej podatne na zniekształcenia, próbki ustnej mowy ludowej oraz jako pomniki utrwalonych od dawna poglądów na życie i jego uwarunkowania.

Przysłowia i powiedzenia łączą się ze wszystkimi innymi krótkimi powiedzeniami z popularnych doświadczeń lub przesądów: jakoś: przysiąg, znaków, interpretacji snów i instrukcji medycznych.

Przysłowia i powiedzenia są oznakami sytuacji lub pewnych relacji między rzeczami. Z natury sytuacji wszystko, co istnieje w naturze, można podzielić na cztery duże grupy.

1. Modelowane są relacje między rzeczą a jej właściwościami (wszystko, co żyje, jest śmiertelne).

2. Modelowane są relacje między rzeczami (jeśli jest woda, będą ryby).

3. Modelowane są relacje między właściwościami różnych rzeczy (z dużej góry i wielkiego cienia).

4. Relacje między rzeczami są modelowane w zależności od tego, czy mają one określone właściwości: jeśli jedna rzecz ma jakąś właściwość, a inna nie ma tej właściwości, to ta pierwsza jest lepsza od drugiej (własna brona jest lepsza niż czyjś pług)

Tajemnica - rodzaj sztuki ustnej - zawiły alegoryczny opis przedmiotu lub zjawiska, zadawany jako pytanie do odgadnięcia; jest podawany w celu sprawdzenia pomysłowości, rozwija umiejętność poetyckiej fikcji.

W zagadkach lud odcisnął swoje starożytne poglądy na świat Boga: śmiałe pytania dociekliwego umysłu człowieka o potężne siły natury wyrażały się właśnie w tej formie. Tak ścisły związek zagadki z mitem nadawał jej znaczenie tajemniczej wizji, świętej mądrości, dostępnej głównie boskim istotom. Wśród Greków monstrualny sfinks zadaje zagadki, słowiańskie legendy przypisują zagadki Babie Jadze, syrenom.

Odpowiedzi starożytnych wyroczni, nauki celtyckich druidów, przepowiednie proroczych ludzi były zwykle ubrane w ten tajemniczy język i w krótkich powiedzeniach szły wśród ludzi, jako wyraz wyższego umysłu i prawdziwego poglądu na życie i naturę .

Wiele atrybutów życia chłopskiego (na przykład naczynia, zwierzęta gospodarskie, narzędzia, zawody) jest dotkniętych zagadkami, a zatem można z nich uzyskać wyobrażenie o konkretnym czasie historycznym. Z zagadek można wyciągnąć wnioski dotyczące światopoglądu ludzi, ich stosunku do natury, do innych ludzi, do religii itp. Zagadka świadczy o pewnym psychologicznym poziomie rozwoju danego ludu, o tkwiącej w nim logice.

Sami ludzie trafnie zdefiniowali zagadkę: bez twarzy w przebraniu. Poczęty temat jest ukryty pod „maską” - alegorią lub podpowiedzią, okrężną przemową, blefem. Ukryte przedmioty są przedstawiane za pomocą innych, które w pewnym stopniu przypominają te, które milczą. Głównym środkiem poetyckim w zagadce jest metafora (podobieństwo, animacja).

omen - charakterystyczna właściwość, znak, dzięki któremu można rozpoznać kogoś lub coś. W przesądnych pojęciach: zwiastun czegoś . Zawsze wskazuje na jakiś stosunek.

Na przykład, znaki wywnioskowane z rzeczywistych obserwacji. Znaki te są mniej lub bardziej prawdziwe, w zależności od stopnia wierności samych obserwacji, a wiele z nich doskonale opisuje życie chłopa. Jeśli w czasie orki ziemi unosi się kurz i siada na ramionach oracza, to należy spodziewać się roku owocnego, czyli ziemia jest luźna, a ziarno będzie wolne w miękkim grządce. Księżyc jest blady - na deszcz, jasny - na dobrą pogodę, czerwonawy - na wiatr, jeśli dym rozprzestrzenia się po ziemi, zimą będzie odwilż, latem deszcz, a jeśli wzniesie się w słupie - to jest znak bezchmurnej pogody latem i mrozu zimą.

Wiele znaków wydaje się być spowodowanych obserwacją obyczajów, zwyczajów i właściwości zwierząt domowych i innych. Przed burzą i burzą bydło głucho muczy, żaby zaczynają rechotać, wróble kąpią się w kurzu, jaskółki lecą nisko w powietrzu.

Język i skłonności umysłu ludzi miały istotny wpływ na tworzenie wróżb, wróżb, interpretacji snów i ogólnie wierzeń.

· Nie należy karmić dziecka rybami - przed końcem roku dla niego; inaczej długo nie będzie mówił: jak ryba jest niema.

· Nie należy jeść nożem, aby nie stać się złem - w związku z pojęciami mordu, masakry i rozlewu krwi ostrym nożem

· Jajek nie należy gotować w miejscu, w którym siedzi kura, w przeciwnym razie zarodki w złożonych pod nią jajach również umrą, tak jak w przypadku ugotowanych.

Konspiracje (od słowa „mówić”) – we wczesnych stadiach rozwoju społecznego formuła słowna, która rzekomo miała nadprzyrodzoną moc. Według przesądnych idei: magiczne słowa, które mają czary lub moc uzdrawiania.

Konspiracje to fragmenty starożytnych pogańskich modlitw i zaklęć, dlatego stanowią jeden z najważniejszych i najciekawszych materiałów dla badacza prehistorycznej starożytności. Wraz z innymi przekazami ustnymi uległy one znacznym zniekształceniom – częściowo z powodu miażdżącego wpływu czasu, częściowo z powodu luki, jaką przyjęło chrześcijaństwo w konsekwentnym rozwoju popularnych wierzeń. Mimo to spiski zachowały dla nas cenne dowody.

Konspiracje miały różne cele: zaklęcia miłosne, klapy, oszczerstwa, amulety ...

Piosenki - muzyczna i poetycka forma sztuki. Wiersze do śpiewania.

Rytuał. Są to pieśni weselne, żałobne, lamentacje i lamenty, kolędy, widelnice, Trójca, Kupała itp.

Służą one jako niezbędne wyjaśnienie różnych ceremonii i gier wykonywanych przy tej czy innej okazji i zachowują ciekawe wskazówki dotyczące starożytnych wierzeń i długiego, przestarzałego stylu życia.

Poezja kalendarzowo-rytualna. Folklor rytualny obejmuje dzieła sztuki ludowej wykonywane podczas dowolnego obrzędu, towarzyszą temu obrzędowi i stanowią jego integralną część.

W centrum obrzędów znajdują się prawdziwe obawy chłopów o wielką produktywność ich pracy, dobre zbiory, dobrze skoordynowane życie rodzinne itp.

Jednocześnie należy zauważyć, że obrzędy są jednym z najstarszych rodzajów kultury ludowej. Ich pochodzenie sięga czasów starożytnych.

Krąg obrzędów rocznych (kalendarzowych) otworzył obrzędami noworocznymi (bożonarodzeniowymi). czas świąt obchodzony podczas przesilenia zimowego (24 grudnia do 6 stycznia). Rytuały bożonarodzeniowe opierają się na magii pierwszego dnia roku: rytuały odprawiane o tej porze roku, zdaniem wykonawców, powinny działać w określonym kierunku przez cały rok.

W okresie świątecznym odbywały się różne gry, przebrania i inne akcje o magicznym znaczeniu. Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk świąt Bożego Narodzenia była kolędowanie - to spacerowanie po podwórkach śpiewanie noworocznych piosenek, które nazywano kolędami. Za te gratulacje piosenki kolędnicy zostali nagrodzeni prezentami - świątecznymi smakołykami.

kolęda, kolęda”

Dajesz mi ciasto

Albo kromka chleba

Albo kurczaka z grzebieniami!

Kogucik z grzebieniem...

Następnym wielkim corocznym świętem po Bożym Narodzeniu był Ostatki.

Maslenica- najzabawniejsze, najdziksze święto ludowe, trwające cały tydzień (od poniedziałku do niedzieli).

Co więcej, uroczystość ta obejmowała zarówno motywy społeczne, jak i rodzinne i odbywała się według ściśle zaplanowanego porządku, co znalazło odzwierciedlenie w nazwach dni tygodnia zapusty. Poniedziałek nazwano „spotkaniem” – to początek wakacji. Wtorek - "sztuczki". Od tego dnia rozpoczęły się różnego rodzaju rozrywki, przebrania i łyżwiarstwo. Środa - "Smakosz" otwierała we wszystkich domach poczęstunki z naleśnikami i innymi potrawami. Czwartek – nazwali go „biesiadą”, „punktem przełomowym”, „szerokim czwartkiem”, ten dzień był środkiem zabawy i hulanki. Piątek - "wieczór teściowej", zięciowie traktowali teściową. Sobota- "zjazdy szwagierek", młode synowe zabierały krewnych do odwiedzin. Zmartwychwstanie to „odprowadzenie”, „pocałunek”, „dzień pożegnania” koni zabawy zapusty.

Naleśniki były obowiązkowym tematem przysmaków Maslenicy. Zapusty miały charakter ceremonialny, rytualny: zakładano, że im bogatszy będzie smakołyk w to święto, tym bogatszy będzie cały rok.

Rytuał spotkania z Maslenicą był następujący. Zrobili ze słomy wypchanego zwierzaka, przy pomocy starych ubrań nadali mu wygląd kobiety, włożyli na słup i pojechali na saniach z pieśniami po wsi. Następnie na zaśnieżonej górze postawiono stracha na wróble - Maslenitsę, gdzie odbywały się gry i kuligi.

Rytuał pożegnania Maslenicy i towarzyszące mu pieśni wyróżnia już zupełnie inna, molowa tonacja. Jeśli piosenki, z którymi spotkali się zapusty, przypominały wesele - majestatyczne, to te towarzyszące ceremonii odejścia zapusty były podobne do pieśni „wyrzutu” (od słowa wyrzut - wyrzut). W nich Maslenica jest zarzucana oszukiwaniu ludzi: zrujnowała ich, zjadła wszystko i umieściła na wielkim stanowisku.

Spotkanie

O tak, Maslenitsa, och, wchodzi na podwórko,

Tak, szeroki, wchodzi na podwórko.

Tak, Maslenitsa, idź szybko

Tak, szeroki, och, chodź szybko.

Widząc off

Tak, Maslenitsa, och, wyprowadza się z podwórka,

Tak, kurguzay, ach, wyprowadza się z szerokiego dziedzińca…

Tak, tutaj, Maslenitsa, słup na stromym wzgórzu,

Tak, kurguza, na stromym wzgórzu...

Po Maslenicy był siedmiotygodniowy „wielki post”, więc w tym czasie oczywiście nie było żadnych uroczystości.

Wiosenne spotkanie

Nadejście wiosny było oczekiwane i aktywnie wpłynęło na jej szybkie nadejście. Z ciasta piekły skowronki, a dzieci biegały ulicą z nisz i świętowały wiosnę. Dziewczyny zaśpiewały specjalne „piosenki o perłach”. U widelnic dziewczęta zwracały się do skowronków (a czasem do brodzących i pszczół), aby szybko przyleciały i przyniosły ze sobą wiosnę. („czerwona wiosna”, „ciepłe lato”).

Wiosna Dzień Egoriewa obchodzony 23 kwietnia. W tym dniu stado po raz pierwszy zostało wypędzone na pole. To ważne wydarzenie chłopów zostało wyposażone w rytuały. W wigilię Dnia Jegoriewa młodzież, jak podczas kolędowania, chodziła po podwórkach, śpiewała pieśni, które odzwierciedlały życzenia właściciela i jego bydła. Piosenki te, podobnie jak kolędy, kończyły się zwykle żądaniem prezentu. Jeśli właściciele dali dobre prezenty wykonawcom kolęd Jegoriewa, to wyrażono im najlepsze życzenia, na przykład: „setki krów, byków, siedemdziesiąt jałówek”, jeśli nie zostały przedstawione, powiedzieli z urazą: „nie kołek, bez podwórka, bez zagrody dla kurczaków”.

Trójca

Siódmy tydzień po Wielkanocy nazywał się Semitskaya. Czwartek tego tygodnia został nazwany semikom, a jej ostatni dzień był świętem Trójca.

Głównym obrzędem tygodnia semickiego był obrzęd „zwijania wieńców”

Dziewczyny zwijały wieńce. Na końcach poszczególnych gałęzi brzozy, nie odrywając ich, tkali wieńce, śpiewając piosenkę, w której brzmiały słowa: „Kurczaj się brzozowo, zwijaj się w kłębek”.

Chodźmy dziewczyny

Zwijaj wieńce!

Zróbmy wieńce

Rzućmy zielone.

Zatrzymaj mój wieniec

Zielony przez cały tydzień

A ja młody

Byłeś młody przez cały rok.

Kilka dni po „curlingu” dziewczyny poszły do ​​lasu, oddzieliły te wieńce od brzóz i poszły z nimi nad rzekę, gdzie odgadły zalotników. Wrzucali wieńce do wody: tam, gdzie płynie wieniec, tam będzie pan młody.

Pieśni te, towarzyszące wróżbiarstwu na wieńcach, odznaczają się szczerością, liryzmem, a czasem autentycznym dramaturgiem.

Święto Kupały

Święto Iwana Kupały obchodzono w dniu przesilenia letniego, w nocy z 23 na 24 czerwca. Tej nocy zbierali zioła (zwłaszcza paprocie), które podobno miały właściwości lecznicze. W tym samym czasie rozpalali ogniska i skakali nad nimi, polewali się wodą i kąpali. Wszystko to, zgodnie z powszechnym przekonaniem, miało wartość oczyszczającą.

Pieśni rytualne opierają się na spontanicznym materialistycznym światopoglądzie ludzi. Wiodące obrazy tych pieśni zaczerpnięte są z otaczającej chłopskiej rzeczywistości.

Świąteczna opowieść. W opowieściach tego gatunku pisarze ucieleśniają główne idee, tematy, motywy, obrazy, zakorzenione w wątkach biblijnych.

W utworach pisarze uświadamiają sobie religijną i moralną treść „literatury bożonarodzeniowej” i jej głównych wątków: o duchowej penetracji, o odkupieniu człowieka.

Ch.Dickens był jednym z pierwszych w literaturze, który rozpoczął „wielką kampanię w obronie Bożego Narodzenia” i uważał swoje historie za „misję świąteczną”.

Dzięki N.S. Leskov, gatunek opowieści bożonarodzeniowej otrzymał „drugie narodziny” w literaturze rosyjskiej.

W opowieści bożonarodzeniowej zawsze pojawia się obraz dziecka, które najczęściej jest nędzne, samotne, nieszczęśliwe. W radosną atmosferę świątecznej zabawy wdziera się zakorzeniony w Ewangelii motyw cierpienia, płaczu: „Boże Narodzenie jako próg „męki Pańskiej”, które w przyszłości przygotowano dla Dzieciątka Jezus. Również w tygodniu Bożego Narodzenia Kościół upamiętnia czternaście tysięcy dzieci, które zostały zabite na rozkaz króla Heroda w Betlejem, kiedy narodził się Chrystus.

Szczęśliwe rozwiązanie jest tradycyjne i przekonująco wzruszające.

Heroiczne piosenki składać się w ścisłym związku z tradycjami i legendami ludowymi. Ich podstawą jest starożytna legenda liryczna. Wpływ chrześcijaństwa i dalszego życia historycznego dotknął tylko imion i sytuacji: zamiast bohaterów lirycznych zastąpiono postacie historyczne lub świętych, zamiast sił demonicznych - imię wrogich ludów. Ale sam przebieg historii, jej fabuła i rozwiązanie, jej cudowny charakter pozostały nietknięte.

Głównymi bohaterami rosyjskiego eposu są Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.

wersety duchowe – koncepcja zbiorowa przyjęta w odniesieniu do folklorystycznych i literackich utworów muzycznych i poetyckich różnych gatunków, które łączy wspólna chrześcijańska treść religijna. Wersety duchowe nawiązują swoją treścią do źródeł książkowych (Biblia, żywoty świętych, legendy, apokryfy).

Wiersze duchowe są integralną częścią rosyjskiej epopei ludowej. Bohaterowie duchowych wersetów - Egory Odważny, Dmitrij Solunsky, Anika wojowniczka, Aleksy człowiek Boży. To także bohaterowie, ale wyjątkowi - bohaterowie duchowi, z których każdy realizuje najgłębsze idee moralne.

Twórcami duchowych wierszy Kaliki są przechodnie. Epic Kaliki również błagają o jałmużnę. Ale jednocześnie wszędzie podkreśla się, że nie siłą, nie walecznością, nie są gorsi od bohaterów i często ich przewyższają.

Te kaliki leczą i wzmacniają Ilyę Muromets. Wśród epickich bohaterów jest bogatyr Kalika, bijący nieocenionego siłacza i to nie byle gdzie, ale na tych polach i na Kulikowach. Nie mniej znaczący jest wizerunek innej epickiej kaliki - silnego mądrego Iwaniszcho, z którym nawet Ilya Muromets nie ośmiela się angażować w pojedynczą walkę.

Słynna „Księga Gołębi” (mądra, głęboka) dość wymownie świadczy o znaczeniu poetyckiej twórczości kalek przechodniów.

Folklor dziecięcy

Ta koncepcja w pełni odnosi się do tych prac, które są tworzone przez dorosłych dla dzieci. Ponadto obejmuje to utwory skomponowane przez same dzieci, a także przekazane dzieciom z ludowej twórczości ustnej dorosłych. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej.

Studiując folklor dziecięcy, można wiele zrozumieć w psychologii dzieci w określonym wieku, a także ujawnić ich upodobania artystyczne i poziom zdolności twórczych. Z grą kojarzy się wiele gatunków, w których odwzorowywane jest życie i twórczość starszych, dlatego odzwierciedlają się tutaj postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe i osobliwości działalności gospodarczej.

V.I. Dahl, KD Ushinsky, A.N. Afanasiev, K.I. Chukovsky i inni.

W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja wychowawcza” lub „poezja matki”. Są to między innymi kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, bajki i piosenki stworzone dla najmłodszych.

Kołysanki. W centrum całej „poezji matczynej” znajduje się dziecko. Jest podziwiany, pielęgnowany i pielęgnowany, udekorowany i rozbawiony. W gruncie rzeczy jest to estetyczny przedmiot poezji. Niemowlę otacza jasny, niemal idealny świat, w którym króluje i wygrywa miłość, dobroć i powszechna zgoda.

Delikatne, monotonne piosenki są niezbędne do przejścia dziecka ze stanu czuwania do snu. W swoich piosenkach dla dziecka matka zawiera to, co jest dla niego zrozumiałe i przyjemne. Są to „szary kot”, „czerwona koszula”, „kawałek ciasta i szklanka mleka”, „żuraw”… słów-pojęć zwykle jest kilka. Rytm i melodia piosenki zrodziły się oczywiście z rytmu kołysania kołyski.

fikcja – fikcja i żywe przesłanie.

Podmieńcy – od przewrócenia (odwróć się, przewróć).

nonsens – to samo co bzdury.

Bajki, zmiennokształtne, absurdy- To rodzaj żartu. Dzięki „przerzutkom” dzieci rozwijają poczucie humoru właśnie jako kategorii estetycznej. Ten rodzaj żartu nazywany jest również „poezją paradoksu”. Wartość pedagogiczna polega na tym, że śmiejąc się z absurdalności bajki, dziecko utwierdza się we właściwym wyobrażeniu o świecie, który już otrzymał.

KI Chukovsky poświęcił temu rodzajowi folkloru specjalną pracę, nazywając go „głupie absurdy”. Uważał ten gatunek za niezwykle ważny dla stymulowania poznawczego stosunku dziecka do świata i bardzo dobrze uzasadnił, dlaczego dzieci tak bardzo lubią absurd. Dziecko musi nieustannie systematyzować zjawiska rzeczywistości. Stąd wzrost zainteresowania grami i eksperymentami, gdzie proces systematyzacji, klasyfikacji stawia się na pierwszym miejscu. „Zmienni” w zabawny sposób pomagają dziecku ugruntować się w już zdobytej wiedzy, gdy znajome obrazy są łączone, znajome obrazy są przedstawiane w śmiesznym bałaganie.

Badacze uważają, że zmiennokształtni baśni przenieśli się do folkloru dziecięcego z bufona, folkloru jarmarcznego, w którym ulubionym narzędziem artystycznym był oksymoron. Jest to zabieg stylistyczny polegający na połączeniu logicznie niekompatybilnych, przeciwstawnych znaczeniowo pojęć, słów, fraz, w wyniku czego powstaje nowa jakość semantyczna.

Na środku morza płonie owca.

Statek płynie przez otwarte pole.

Mężczyźni na ulicy pobili stawki.

Biją stawki - łowią ryby.

Niedźwiedź leci po niebie

Macha długim ogonem.

Absurdalne zmiennokształtne przyciągają komicznymi ocenami, śmiesznym przedstawieniem niekongruencji życia.

modły - od słowa „zadzwoń” - „zadzwoń, zapytaj, zaproś, zaadresuj”.

To apel do słońca, tęczy, deszczu, ptaków. Dzieci proszą, aby deszcz „spuścił”, „podlewał cały dzień”, „dolewał więcej”, aby strumienie deszczu były równe „grubym wodzom”.

Słońce jest określane jako:

Słońce jest wiadrem,

Uważaj, zapal się!

Tęczowy łuk, zabij deszcz!

Twoje dzieci płaczą

Pij - chcesz jeść.

Gry również należą do folkloru dziecięcego. „Wilk i owca”; „Niedźwiedź w lesie”; „Wilk i gęsi”; „Latawiec” itp.

Łamańce językowe - sztucznie, dla zabawy, przerobioną frazę z niewypowiedzianą selekcją dźwięków, które należy wymawiać szybko, bez jąkania się.

Dali owsiankę Clasha z zsiadłym mlekiem,

Klasha zjadła owsiankę ze zsiadłym mlekiem.

mały bełkot

Mleko rozmawiało, rozmawiało

Nie wyrzucaj się.

Drzewo ma igły.

Rytm - w grach dla dzieci: rym wymawiany w śpiewie, któremu towarzyszy podział ról w grze.

Podstawą jest konto. A liczenie rymów zadziwia stosem bezsensownych słów i współbrzmień. Ale bzdury nie mogły długo żyć w folklorze, a znaczące odmienne frazy, oddzielne słowa zaczęły przenikać do rymu. Ze słów składających się na rymowankę utkano pewną treść i wkrótce pojawiły się zapisy fabularne:

Jabłko przetoczyło się, przez bagno przebiegł zając

Za ogrodem szukał pracy

Za ogrodem, tak, nie znalazłem pracy,

Za miastem. płakałem i poszedłem

Kto podniesie

Ten wyjdzie.

Rytmy stanowią rodzaj gry słowem, rytmem i to jest ich funkcja artystyczna. Czysty rytm wyliczanki „Aty – baty, żołnierze szli” przypomina krok żołnierskiej kompanii.

teasery - pseudonimy i obraźliwe przezwiska przekazywane wśród dorosłych, ale złagodzone. Często pojawiał się jako dodatek do rymowania.

Arkhip to stary grzyb.

Dodanie nowego wersu do tego pseudonimu zmieniło go w zwiastun.

Niektóre teasery potępiają podstępność, obżarstwo, lenistwo i kradzież: podstęp to kłopoty, jedzenie dla karaluchów; złodziej - złodziej, ukradł siekierę.

Ale w środowisku dziecięcym teasery wywołały protest: „Dokuczał - pysk psa”.

Jednym ze składników fenomenu „kultury dzieciństwa”, obok „twórczości artystycznej” w ogóle i „zachowań komunikacyjnych” jest folklor dziecięcy jako organiczna część całej kultury ludowej, a jednocześnie zupełnie wyjątkowa, oryginalny obszar twórczości poetyckiej. Jedna warstwa folkloru dziecięcego jest tradycyjna, starożytna, oparta na połączeniu dziecka ze światem dorosłych i sięganiu do tradycji wsi z jej mitologią i obrazami. To klasyczny folklor dziecięcy, adresowany albo do dzieci w wieku kołysanki, albo tworzony przez same dzieci do ok. 10-11 roku życia.

Folklor szkolny jest również bezpośrednio związany z folklorem dziecięcym. W Anglii folklor szkolny zaczęto studiować w latach 50. XX wieku, w USA i Finlandii - w latach 70., w naszym kraju - w latach 80.

Wśród form i typów kultury szkolnej są dość tradycyjne i nietradycyjne, zrodzone z naszych czasów. Do tradycyjnych form należą gry improwizowane.

Wśród gatunków folkloru szkolnego najbardziej znane są: "straszne historie" lub "straszne historie". Dziecięce „horrory” są pewną wersją „strasznych opowieści” dorosłych, syntetyzują elementy byliczki, bajek i reprezentacji dzieci z epoki rewolucji naukowej i technologicznej. Nieodzownym atrybutem opowieści grozy jest radio, telewizja, magnetofon, komputer, robot. Zwykłe, realne przedmioty i zjawiska z otaczającego świata stały się postaciami mitologicznymi: rękawiczka, prześcieradło, nici, plama, firanki, lalka, gwóźdź, oczy, talerz, wstążka, ciastko, kwiat, buty, pianino ...

Innym typem tradycyjnej kultury nastolatków, przeważnie dziewczęcej, są albumy, wiersze albumowe, opowiadania. Poetyckie teksty w albumie (głównie o miłości), z całą swoją naiwną niewinnością, noszą piętno codziennego programowania i są swego rodzaju przewodnikami i radami o miłości. Wyraźnie wyróżnia się trzy rodzaje prymitywnych wierszy: wiersze instruktażowe; wiersze życzeń; wiersze dedykacyjne.

Zrozum, że dwa razy dwa to cztery

Zrozum, że ziemia się kręci

Zrozum, że na świecie jest miłość

Zrozum, że cię kocham.

Jeśli zerwie się między nami przyjaźń,

Jeśli nie ma miłości w sercu,

Wtedy nie musisz przechowywać mojego zdjęcia:

Spójrz, uśmiechnij się i złam.

Na wielu stronach albumu znajdują się frazy, powiedzenia o przysłowiowym charakterze, zasłyszane, zaczerpnięte z piosenek, rzadziej z czytanych książek. Zaspokajają potrzebę przeżywania przez dziewczynę najgłębszego uczucia pierwszej miłości lub jej oczekiwania. Ich „funkcją” jest służenie jako takie zbudowanie: „Kochanie osoby za jej wygląd jest jak kochanie książki za jej piękne oprawy, bez znajomości jej treści”.

Albumy z lat 90. niewiele różnią się treścią i strukturą od albumów z lat 40., ale zawierają inne piosenki, dużo nowoczesnych hitów, a co najważniejsze, nie są tak purytańskie.

Innym tradycyjnym gatunkiem folkloru szkolnego jest żart. W ostatnich latach napisano wiele anegdot na temat Czapajewa, Stirlitza, Cheburashki, krokodyla Gena, Vovochki, celebrytów itp.

Nietradycyjne gatunki i rodzaje „szkolnego folkloru” obejmują „poezja sadystyczna” które według badaczy zajmują wiodącą pozycję w środowisku szkolnym, głównie chłopięcym. Jednak sadystyczne wiersze kultywujące okrucieństwo i sadyzm nie powinny być publikowane dla szerokiego grona czytelników.

Folklor i fikcja

WYNIKI

Ludowa twórczość ustna odzwierciedla cały zespół reguł życia ludowego, łącznie z regułami wychowania.

Struktura folkloru dziecięcego jest podobna do struktury literatury dziecięcej.

Wszystkie gatunki literatury dziecięcej i młodzieżowej doświadczyły i doświadczają wpływu folkloru.

& Zadania

Rozwiąż najtrudniejszą zagadkę. Dowiedz się, kto jest najmądrzejszy.

Podaj przykłady przysłów o moralności.

Porównaj przysłowia z różnych narodów.

Porównaj zagadki różnych narodów świata.

MITY W DZIECI I MŁODZIEŻY
CZYTANIE

Mit i bajka. Mit i legenda. Literatura starożytna. Epos homerycki. pogański mit.

Bajka i mit

Fabuła	Mit
RÓŻNICE
Opowiada o zwykłych ludziach (pochodzenie „szlachetne” lub „niskie”)	Opowiada o czynach bogów i bohaterów
Postrzegane przez słuchaczy jako fantazja, fikcja; opowiadana jest głównie w celu rozrywki (w mniejszym stopniu – z moralizatorstwem)	Postrzegany przez słuchaczy jako odzwierciedlenie porządku świata rzeczywistego w obrazach; przekazuje światopogląd i postawy ludzi, wyjaśnia świat, jego prawa
Narrator i słuchacze nie wierzą w to, co się mówi	Narrator i słuchacz wierzą w to, co się mówi, odbierają to jako objawienie
Opowieść opowiada słuchaczom przez narratora	Mit często rozgrywa się przed słuchaczami – widzami lub przybiera postać obrzędu
Publiczny	Ma charakter sakralny („ukryty”, tajemna wiedza)

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Powstał od wieków, istnieje wiele jego odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że w rzeczywistości odzwierciedlają one wiele: grę wyobraźni ludzi, historię kraju, śmiech i poważne myśli o życiu człowieka. Słuchając piosenek i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi sprawami życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, jaki powinien być człowiek, co należy wyśmiewać i potępiać .

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują bajki, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co się powtarzało, przechodziło z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali do tekstu, który im się podobał, coś własnego, zmieniając poszczególne detale, obrazy, ekspresje, niepostrzeżenie poprawiając i szlifując dzieło.

Ustna sztuka ludowa istnieje w przeważającej części w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona przez wieki umożliwiała zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to mały utwór liryczno-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Ich typy to: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażają się w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wiele osób. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia towarzyskiego i rodzinnego, refleksje nad trudnym losem. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, polegającą na przeniesieniu nastroju danego bohatera lirycznego na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emeliana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzenia łączy się z emocjonalnym brzmieniem tych prac.

eposy

Termin „epicki” został wprowadzony przez IP Sacharowa w XIX wieku. Jest to ustna sztuka ludowa w formie pieśni o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej mieszkańców naszego kraju. Bohaterami tego rodzaju folkloru są Bogatyrowie. Ucieleśniają narodowy ideał odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Istotną podstawą, wzbogaconą fantastyczną fikcją, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne odległości. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Epiki należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (z udziałem fantastycznych sił), jak i te codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych utworów optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie jest albo pokonane, albo wyśmiane.

legendy

W dalszym ciągu opisujemy gatunki ustnej sztuki ludowej. Legenda, w przeciwieństwie do baśni, jest ludową opowieścią ustną. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu narodów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub rzeczywistych bohaterów.

Zagadki

Ustną sztukę ludową reprezentuje wiele tajemnic. Stanowią alegoryczny obraz jakiegoś przedmiotu, zwykle oparty na metaforycznym zbliżeniu z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymów. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i motywów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, obiektu, z których każdy charakteryzuje je z pewnego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, którą wzmacnia rymowan, rytm, aliteracja i asonans.

Przysłowie to wyrażenie przenośne, które ocenia pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki należą do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów obejmują one inne ustne sztuki ludowe. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, refreny do gier, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się każdemu z nich.

Kołysanki

Małe gatunki ustnej sztuki ludowej obejmują kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Ta nazwa pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) – „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nieprzypadkowo: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Na przykład walcząc ze snem chłopi powiedzieli: „Dryomushka, odejdź ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjska sztuka ludowa ustna jest również reprezentowana przez pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestuszki” pochodzi od słowa „wychowywać”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nosić, kształcić”. Są to krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach życia dziecka.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki - piosenki, które towarzyszą zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo zróżnicowana. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Dobra”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” kobieta białoboczna nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, chociaż najmniejszej (mały palec odpowiada mu).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i matki śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z grą. Wszystkie można oznaczyć jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszem. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryaba, która „dmuchała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawiono w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, więc ograniczają się tylko do jednego epizodu.

Zdania, inwokacje

Nadal rozważamy ustną sztukę ludową. Jego poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnych pseudonimów, które przyciągają ptaki, deszcz, tęcze i słońce. Dzieci od czasu do czasu wykrzykują słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej mówi się o nich w pojedynkę. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i śpiewy przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasem pożyteczne, czasami niszczące). Ich wymowa przywiązywała się do pracy i życia dorosłych chłopskich dzieci. Zdania i inwokacje połączone są w specjalny dział zwany „kalendarzowym folklorem dziecięcym”. Termin ten podkreśla istniejący związek między nimi a porą roku, świętami, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją uruchamiają. Mogą również pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją, gdy warunki zostaną naruszone.

Gry uderzają swoim podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: zbierania, polowania, siewu lnu. Reprodukcja tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnych powtórzeń umożliwiła wpojenie dziecku od najmłodszych lat szacunku dla obyczajów i istniejącego porządku, uczenie zasad zachowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy gier – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Latawiec”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w ludowych eposach, baśniach, legendach, piosenkach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymowanki i dźwięki, dziwaczne, przepiękne poetyckie rytmy - jak koronkowy splot w tekstach pieśni, rymowanki, dowcipy, zagadki. A jakie żywe, poetyckie porównania znajdziemy w lirycznych piosenkach! Wszystko to mogli stworzyć tylko ludzie – wielki mistrz słowa.

Gatunki folkloru i literatury. Eposy, teksty piosenek i dramat w sztuce ludowej i literaturze ustnej. Podobieństwa i różnice między opowieściami ludowymi i literackimi.

Temat: Epickie gatunki UNT i gatunki literackie

Lekcja: gatunki epickie UNT i gatunki literackie

Witam! Dziś porozmawiamy o gatunkach. Wiemy już, że gatunek to „odzież, dzięki której spotyka się dzieło, są to ogólne znaki, dzięki którym dzieła można rozpoznać i zrównać z innymi podobnymi. Tj.. grupa Pojęcie gatunku jest charakterystyczne dla każdego rodzaju sztuki i oczywiście także dla literatury.

Na poprzednich lekcjach poznaliśmy taki gatunek ludowej sztuki ustnej, jak bajka, dowiedzieliśmy się, że bajka ludowa ma swoje cechy gatunkowe.

Ale czy można powiedzieć, że baśń jest jedynym gatunkiem ustnej sztuki ludowej? Oczywiście nie.

I czy można powiedzieć, że „Szkarłatny kwiat”, „Wędrowna żaba”, „Czarna kura, czyli podziemni mieszkańcy”, „Miasto w tabakierce” to nie bajki, bo nie należą do ludowej sztuki ustnej – one zostały stworzone przez pisarzy? Nie, to tylko bajka.

Muszę powiedzieć, że gatunki są również pogrupowane - w gatunki literatury)

Okazuje się, że gatunek jest jak bracia jednej matki, a rodzaj to połączenie kilku rodzin

Istnieją trzy rodzaje literatury: epicka, liryczna i dramat lub „teatr”.

Teksty łączą dzieła, w których ważne jest, aby przekazać uczucia jednostki. W utworze lirycznym autor zawsze mówi w pierwszej osobie: „ja”. Może to być na przykład piosenka ludowa lub wiersz napisany przez poetę.

Dramat jest tym, co jest stworzone po to, by pokazać się na scenie.

Epopeja to wszystkie dzieła, które przekazują spojrzenie na wydarzenia, myśli o wydarzeniach z perspektywy grupy ludzi, społeczeństwa, ludzi. Autor zawsze wypowiada się z punktu widzenia „my”, dla czytelnika interesujące jest śledzenie rozwoju akcji. Epic to zarówno dzieła napisane przez kogoś, jak i dzieła ludowe.

Kto podzielił literaturę na epicką, liryczną i dramatyczną?

Epos (starożytne greckie ἔπος - „słowo”, „narracja”) - heroiczna opowieść o przeszłości

Teksty (z greckiego lýga - instrument muzyczny, przy którym wykonywano wiersze, piosenki

Dramat (starogrecki δρᾶμα - akt, akcja)

Wszystkie te słowa mają greckie pochodzenie. To nie przypadek. Po raz pierwszy gatunki literatury zostały podzielone przez greckiego myśliciela – filozofa Arystotelesa.

Ryż. 1. Rzeźbiarski portret Arystotelesa

Żył prawie 400 lat pne, czyli 2 i pół tysiąca lat temu. Jest twórcą wielu niezależnych nauk. Ponadto był mentorem wielkiego Aleksandra Wielkiego i zainspirował go do dotarcia na krańce ziemi. Być może bez Arystotelesa nie byłoby zniewalających kampanii wielkiego Aleksandra.

Porozmawiamy dziś więcej o gatunkach eposu.

Tak, oczywiście, bo chętnie śledzimy rozwój fabuły, jesteśmy ciekawi, co będzie dalej

A w bajce wymyślonej przez pisarza ważne, interesujące jest śledzenie zwrotów akcji? Również interesujące. Jest to więc również gatunek epicki. Baśń jest więc gatunkiem epickim, charakterystycznym zarówno dla ustnej sztuki ludowej, jak i literackiej, autorskiej sztuki). Do dużych gatunków ustnej sztuki ludowej należą: baśń, epos, legenda, baśń...

A do jakich gatunków należą dzieła różnych pisarzy? Prawdopodobnie łatwiej będzie zacząć od nazwisk pisarzy, których znasz. A więc: Co napisał Hans Christian Andersen? - bajki. A „Srebrne Kopyto” i „Kamienny Kwiat” Bazhova to bajka (historia to straż graniczna między baśnią a opowieścią) A „Patch” Nikołaja Nosowa – co to jest? Zgadza się, historia. Krótka historia z kilkoma postaciami i jednym wydarzeniem. A jeśli jest to porywająca wyobraźnia, często pełna przygód opowieść o jednym wydarzeniu, nazywa się to opowiadaniem. Kiedy jest kilka wydarzeń i więcej bohaterów niż w historii, to już jest historia. „Timur i jego zespół” Arkadego Gajdara ma całą drużynę chłopców, a w ich życiu dzieje się wiele wydarzeń. Co powiesz na więcej historii? Kiedy lata życia bohatera mijają przed nami, czy potrafisz dopasować je do historii? Nie. To już powieść. Być może czytałeś powieści „Dzieci kapitana Granta” Juliusza Verne'a lub Trzech muszkieterów Aleksandra Dumasa.Bajki mogą być baśniami ludowymi, mogą być wymyślone przez pisarza na podstawie ludowej baśni lub zupełnie samodzielnie. Takie bajki nazywane są literackimi. Prawa dotyczące tworzenia takich bajek różnią się nieco od „zasad” opowiadania bajek ludowych i na pewno omówimy, czym jest ta różnica. Dzisiaj była bardzo trudna lekcja. Teoretyczny. Bardzo ważna lekcja. Aby lepiej zrozumieć dzieło literackie, bardzo ważne jest, aby móc od razu zastanowić się „po ubraniu”, „z czym mamy do czynienia”. A wiedza o gatunkach literackich nam w tym pomoże.