El papel del museo en las actividades turísticas modernas. Programas interactivos y de animación en museos. Las especificidades de la teatralización en los museos

20.09.2019

Leer también

Regalos inusuales de Año Nuevo que puedes hacer con tus propias manos.

Revisión de revisiones sobre el ritual psíquico Arina Evdokimova para el cumplimiento del deseo.

Marilyn Kerro - biografía y vida personal de una bruja estonia

Qué significa ver cucarachas en un sueño - interpretación para mujeres

EN condiciones modernas el desarrollo de la sociedad, hay una evidente falta de espiritualidad. El turismo, incluido el turismo cultural, tal y como se interpreta en nuestra literatura, está llamado a suplir este déficit, y aquí el papel de los museos es innegable. Una de las vías del desarrollo espiritual de la sociedad es el turismo cultural.

El turismo cultural es una forma de turismo, cuyo propósito es conocer la cultura y el entorno cultural del lugar de visita, incluido el paisaje, conocer las tradiciones de los habitantes y su forma de vida, la cultura artística y el arte. , diversas formas actividades de ocio para los vecinos de la zona. El turismo cultural puede incluir visitas a eventos culturales, museos, sitios del patrimonio cultural, contactos con residentes locales. El término "turismo cultural" apareció relativamente recientemente, en los años 80 del siglo XX, y tiene su origen en el llamado "turismo patrimonial", un fenómeno que, por muchas razones, se ha vuelto muy popular en todo el mundo desde los años 70 del siglo XX. el siglo XX. Desde entonces patrimonio cultural interpretado como histórico, militar, literario, artístico y aunque el término "turismo cultural" incluye la familiaridad con todos los lugares de interés, pero está más asociado con el patrimonio artístico, como: el arte y la arquitectura. En el marco del turismo cultural, apareció una rama bastante recientemente, y hoy es una dirección independiente: este es el turismo de museos.

El turismo de museos es una actividad específica de los museos en el campo del turismo cultural en la producción y venta de diversos productos turísticos de carácter museístico: la creación de exposiciones, la organización de excursiones internas y externas, la presencia de tiendas de museos. Esta dirección en el turismo surgió relativamente recientemente: en la década de 1970 en Occidente y a mediados de la década de 1990 en Rusia, cuando los museos se colocaron en una situación de máxima autodeterminación, la búsqueda de nuevas formas de desarrollo y nuevas fuentes extrapresupuestarias para recaudar fondos. , incluida la participación en la actividad turística. La relevancia del resurgimiento del interés por visitar museos entre los turistas radica en el cambio de su apariencia externa y del espacio interno, que atrae al visitante.

¿Qué atrae a los turistas al museo hoy en día?

Hoy el museo está en condiciones de competencia de mercado, y el producto del museo está en la economía de servicios. Se está desarrollando un nuevo enfoque para comprender la esencia del museo y su propósito público. En primer plano no está un objeto de museo con sus propiedades y funciones, sino una persona involucrada en el ámbito del museo. Un ejemplo de tal museo es el museo más grande de los Países Bajos: NEMO, construido según el proyecto de Renzo Piano. Este museo le dice a los visitantes cómo funciona y funciona. el mundo. El museo tiene muchas exhibiciones hechas con materiales improvisados. Con su ayuda, se explica de manera ingeniosa e irónica cómo funciona todo en este mundo y por qué “eso” funciona. Las exhibiciones cobran vida solo cuando se tocan, se retuercen, se giran, es decir, cuando se juega con ellas. funciona aquí regla estricta, consta en todos los documentos del programa del museo: "¡Tocar con las manos es imprescindible!" No es exactamente un museo. Este es un centro educativo donde los niños pueden experimentar por sí mismos y ver no solo el resultado, sino también el proceso en sí. El visitante se convierte en participante o líder del proceso. No admira algún producto de la civilización que esté listo y perfecto en todos los aspectos, como en muchos otros museos, sino modelos fenomenos naturales y procesos tecnológicos. Adultos: padres, abuelos, maestros juegan juegos simples que ofrece el museo con la misma pasión y pasión que los niños.

La creación de exposiciones interactivas contribuye a superar las formas pasivo-contemplativas de percepción de la información del museo y el surgimiento de una dirección como un museo para niños, donde los niños a través de la comunicación con personajes de cuentos de hadas con la ayuda de formas de juego conocer el mundo que les rodea. Ejemplos de este tipo de museo son: el Museo Moomin-Troll en Tampere, el Museo del Juguete en Praga, Junibacken, un museo para niños en Suecia. Este tipo de museos es de gran interés para padres e hijos, atrae a turistas de diferentes países.

Durante los últimos 10-15 años, ha habido un verdadero “boom” en el campo de la construcción de museos en todo el mundo. Hoy en día se están considerando proyectos de expansión radical y reestructuración de los museos existentes en muchas ciudades, se están creando nuevos museos que almacenan y representan arte, desde antiguo hasta ultramoderno, para atraer turistas. Se está invirtiendo mucho dinero en el desarrollo de museos, incluida la construcción de museos. Esta institución aparentemente conservadora y tranquila con una velocidad asombrosa, como una gran corporación moderna, se integra en los procesos de globalización modernos, aceptando un número impensable de visitantes antes. Entre los muchos construidos últimos años de los museos de arte, en primer lugar, los edificios que pretenden ser el centro espiritual en espacio cultural. Como regla general, estos edificios que contienen valores artísticos son pegadizos, a veces de naturaleza agresiva, brillando con un coraje y originalidad excepcionales. Reivindican tanto el estatus de dominante urbanístico como la marcación simbólica del territorio, que es el centro de la cultura moderna, el lugar donde nace el nuevo arte. Tal, por ejemplo, es el Museo de Arte de Milwaukee, diseñado por Santiago Calatrava en 2001. El punto culminante principal del edificio blanco como la nieve es la "brisa soleada", una especie de "alas" que se abren cuando hace sol y se vuelven nublados, o simplemente por la noche.

Hoy en día, los proyectos de arte a gran escala pueden revivir el interés perdido en destinos que están en declive, o pueden ser la herramienta que ayude a revivir la economía. nuevo nivel, en las ciudades donde hay crisis económica. Un ejemplo es la sucursal del Centre Pompidou en Metz, inaugurada en 2010. El edificio del nuevo centro fue diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban y el arquitecto francés Jean de Gastine. La apariencia del museo se compara con un hongo gigante, una carpa de circo o una linterna mágica que ilumina la ciudad por la noche. Una apariencia tan inusual del museo causó un verdadero deleite entre los habitantes de la ciudad y atrajo una gran atención de los turistas. La implementación de este proyecto artístico se ha convertido en una nueva etapa en el desarrollo de la ciudad. Por lo tanto, se puede concluir que la moderna soluciones arquitectónicas en la construcción de museos atraen a turistas de diferentes partes del mundo, las formas arquitectónicas inusuales son de interés para el consumidor y motivan a ver y visitar el museo en la realidad.

Hoy, los turistas están motivados para visitar el museo por otro invento innovador: este es el uso del concepto de Museo Imaginario. El museo imaginario permeabiliza los antiguos límites que determinaban la existencia del arte en el espacio cultural, transformando radicalmente el papel y la importancia del factor visual en la cultura. La idea conceptual aquí está relacionada con el hecho de que el museo moderno es una institución abierta a todos, rechazando el elitismo anterior. Las capacidades tecnológicas ultramodernas que permiten crear enormes planos de acristalamiento sirven como una declaración de la idea democrática del museo, crean la ilusión de una conexión entre el mundo del arte y la vida cotidiana. Se están construyendo edificios cuyas paredes parecen disolverse, dejan de servir como límite entre espacios, para museos que representan tanto el arte clásico como el contemporáneo. por la mayoría un buen ejemplo dicho museo es la sucursal del Museo Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997 por el arquitecto Frank Gehry. La construcción de este edificio fue un verdadero avance tecnológico y demostró al mundo el potencial del diseño asistido por computadora. A través de programa de computadora Gehry creó un modelo tridimensional del futuro museo y, con la ayuda del mismo programa, continuó creando el edificio. Los dibujos de producción fueron creados por el programa automáticamente en función del diseño. Este increíble programa incluso se usó en máquinas que hicieron elementos individuales del edificio. ¡La precisión del marco era tan alta que ni siquiera fue necesario el ajuste habitual de los elementos durante el montaje! No se repite ni un solo detalle de acero en el diseño del Museo Guggenheim, cada uno es único. Se adjuntó un código de barras a cada elemento estructural durante la fabricación en la fábrica, que posteriormente se leyó en el sitio de construcción. Como resultado, el elemento se adjuntó exactamente al lugar al que estaba destinado y se calculó en un modelo tridimensional. La fama mundial llegó al museo casi inmediatamente después de la apertura, además, inmediatamente comenzó a generar buenos ingresos para los propietarios debido a la gran cantidad de visitantes que buscaban visitar el museo como una atracción de la ciudad. El principal mérito de tal popularidad sin duda pertenece a la arquitectura original del edificio: no se repite ni una sola sala del museo, y el interior es un espacio en constante cambio, que parece estar tejido a partir de los planos blancos de las paredes. Los detalles cromados y las vidrieras se suman a la imagen general de impresiones adicionales. El Museo Guggenheim de Bilbao ocupa un área bastante grande: 24 mil metros cuadrados, formas arquitectónicas de diversas texturas se agrupan alrededor del atrio central. Este edificio, revestido con finas láminas de titanio, desde la distancia puede confundirse con un gigante flor magica, cuyas curvas repiten las curvas de los cerros y se funden con las curvas del río.

La historia del surgimiento del Museo Guggenheim de Arte Moderno comienza en Nueva York en 1937, cuando el "rey del cobre y el carbón" y minero de oro Solomon Robert Guggenheim, a la edad de 58 años, decidió retirarse y comenzó a coleccionar arte. Guggenheim no era en absoluto un experto en materia de pintura y escultura, por lo que recurrió a Hilla Ribay von Enrheinweissen, una famosa baronesa, artista y crítica de arte alemana, en busca de ayuda. La unión del dinero y el amor por el arte arrojó resultados sorprendentes: en 1937, surgió la necesidad de organizar todo un museo capaz de albergar la colección Guggenheim. En 1937, se fundó la Fundación Solomon Guggenheim y la colección de arte se alojó en una casa en la calle 54 en Manhattan. Sin embargo, la colección creció y en junio de 1943 la Fundación Guggenheim encargó la construcción de un nuevo edificio del museo al eminente arquitecto Frank Lloyd Wright. El propio Wright no estaba nada entusiasmado con la orden, ya que no consideraba que la densamente urbanizada Nueva York fuera un lugar adecuado para su nueva y sorprendente creación. El edificio resultó atrevido y original, tanto que incluso los artistas abstractos de la época se negaron a exponer allí su obra. Exteriormente, este edificio todavía se admira, parece una pirámide invertida o una nave espacial que se precipita hacia arriba. Esta última obra maestra de Wright se considera uno de los ejemplos más llamativos de la arquitectura del siglo XX. La construcción del edificio del Museo se completó en 1959, cuando ni Solomon Guggenheim ni Frank Lloyd Wright vivían ya. Al crear el edificio, Wright se apartó del dispositivo tradicional del museo, cuando los visitantes, al examinar las habitaciones adyacentes, se ven obligados a regresar por el mismo camino. En el Museo Guggenheim, el público toma primero el ascensor para último piso, luego bajan por la rampa en espiral, familiarizándose con la exposición a medida que avanzan. El atrio, que tiene 400 metros de largo, está unido a seis pisos-salas. Hoy se ha creado una red de Museos Guggenheim que incluye: el Museo SoHo de Nueva York (1992), el Museo Deutsche Guggenheim de Berlín (1997), el Museo Guggenheim de Bilbao (1997), así como dos nuevos museos en Las Vegas: "Guggenheim Las Vegas" y "Guggenheim - Hermitage".

Hoy, la red del Museo Guggenheim se está desarrollando activamente. En Abu Dhabi habrá un museo de esta red, diseñado por Frank Gehry. El edificio ocupará un sitio en el cabo nororiental de la isla Saadiya. El museo se concibe como un conglomerado de galerías de exhibición agrupadas libremente alrededor patios y formando espacios que recuerdan a la trama callejera de las ciudades árabes. Uno de los motivos formales del proyecto era conos truncados, reproduciendo las formas de las torres de viento tradicionales de la arquitectura árabe, que crean una poderosa tracción y exhibición aire caliente fuera, proporcionando ventilación natural instalaciones.

Los organizadores de animación hotelera suelen incluir visitas a museos en su programa de ocio activo

El museo es una institución cultural, educativa y de investigación diseñada para almacenar y utilizar monumentos de la naturaleza, la cultura material y espiritual, para familiarizar a los ciudadanos con el patrimonio histórico y cultural nacional y mundial.

Las funciones de un museo moderno son extremadamente complejas, a pesar de la variedad de formas de su actividad. Y aunque la función principal del museo es recopilar, estudiar y exhibir monumentos de la historia, la cultura y las artes, su principal actividad es también el ocio, especialmente las excursiones.

Hasta hace poco se cultivaban las formas tradicionales de exposición (vitrinas, información monótona sobre el autor y su obra), y en una excursión se puede obtener información detallada. Hoy, las actividades culturales y educativas de los museos han sufrido cambios significativos: las funciones educativas y educativas se implementan en programas educativos, eventos culturales, cooperación con instituciones educativas; La función de entretenimiento del yo se manifiesta en la participación activa del individuo en talleres creativos, clubes, veladas de descanso, conciertos, en la creación de estructuras comerciales en el territorio de los museos: restaurantes, bares, quioscos de compras. Gradualmente, los museos se vuelven parte de la industria del desarrollo.

Los museos intentan organizar su trabajo de forma que el visitante pueda familiarizarse con cualquier exposición por sí mismo, sin esperar a las excursiones. Métodos de suministro de información: etiquetas, guías y folletos de exposiciones específicas, grabaciones en cinta, materiales de video. Los documentos de reimpresión, grabación y video no sobrecargan a los clientes con información innecesaria, hacer copias, maniquíes en exposiciones etnográficas y naturales permiten a los visitantes del museo no pasivos, sino activos, reponer sus impresiones con medios táctiles.

Los cuidadores de museos comenzaron a desempeñar un papel importante en las instituciones de los museos, quienes no solo mantienen el orden, sino que también pueden responder preguntas de manera competente sobre la exposición, la exposición, el museo individual y la exhibición, son intermediarios entre los visitantes y los científicos.

El proceso de integración de los museos en el campo del entretenimiento se expresa en: 1) la creación de locales funcionales en las instituciones museísticas para la organización del ocio y el entretenimiento, 2) la penetración de la "industria del ocio" en el museo, 3) el uso de medios adecuados formas de robots robóticos en las actividades de los museos.

La integración de los museos en el sector del entretenimiento se manifiesta de las siguientes formas:

Creación de locales funcionales en instituciones museísticas para organizar eventos de ocio y entretenimiento (salas de conciertos, salas de clubes, plataformas de observación, atracciones, parques infantiles);

La penetración de la "industria del ocio" en el museo (apertura de tiendas, tiendas de souvenirs, cafés, alquiler de locales del museo para eventos recreativos y de entretenimiento), el uso de formas de recreación, ocio y entretenimiento en las actividades del museo (círculos, grupos de pasatiempo, vacaciones , veladas teatrales, musicales, literarias y temáticas, concursos, festivales, laboratorios creativos;

Los métodos para potenciar la participación de la población en actividades culturales y de ocio son:

Organización de jornadas de cultura, festivales de arte, fiestas de la ciudad;

Organización de exposiciones de pintura, historia, arquitectura;

Creación de "mystectvotek";

Emisiones sistemáticas de programas artísticos de radio y televisión, mejora actividades de mercadeo museos; activación de la participación juvenil a través de proyectos educativos, culturales, artísticos y de ocio;

Implementación de programas educativos y culturales para adultos, creación de condiciones para el acceso a los valores del museo de los fondos.

Otras actividades de ocio en los museos se implementan utilizando varios métodos: aprendizaje a través de actividades creativas, juegos de rol, métodos de aprendizaje experiencial

Prioridad en las actividades del museo son programas educativos para adolescentes. Las actividades de ocio en los museos se activan durante las vacaciones escolares: museos, galerías de arte, centros de exposiciones organizan eventos creativos, conciertos, conferencias, noches de cine, organizan exposiciones itinerantes, concursos de juegos y concursos, su objetivo es el desarrollo cultural del niño, profundizando en el conocimiento sobre la historia de su país, su misticismo, literatura, arte popular basado en fuentes primarias, no en libros de texto. Por lo tanto, los museos trabajan en estrecha colaboración con las instituciones educativas y los adolescentes visitan regularmente las salas de los museos de acuerdo con los temas estudiados en la escuela. Se desarrollan programas educativos especiales para niños y adolescentes de diferentes edades y diferentes niveles de formación, se implementan en formas de trabajo tales como: excursiones, seminarios, debates, investigaciones, observaciones, juegos de rol, representaciones teatrales, capacitaciones.

Las actividades del museo no se limitan al trabajo con niños y adolescentes. También se están desarrollando programas educativos y científicos de museos para estudiantes. Al mismo tiempo, no debemos olvidar que el museo no es sólo un lugar de acopio y depósito de grandes colecciones de arte. el museo es institución científica, un centro de difusión del conocimiento que almacena documentación de archivo y referencia, nueva literatura. Las formas activas de trabajo de los museos con el público estudiantil son conjuntas investigación científica, expediciones etnográficas, excavaciones arqueológicas, elaboración de publicaciones científicas.

La mejor forma de ocio en el museo fue y sigue siendo una visita al museo. Según las ideas modernas, “una excursión es una inspección colectiva de un museo, un lugar destacado, una exposición, un objeto de la naturaleza, etc. a lo largo de un recorrido determinado bajo la dirección de un guía con un fin informativo, educativo, científico y didáctico”. , y también sirve para satisfacer necesidades estéticas durante el tiempo libre".

Así, las excursiones son características de un número rasgos característicos, el principal de los cuales es la prioridad de la percepción visual, acompañada del necesario comentario verbal. Al mismo tiempo, las percepciones visuales y verbales se ven reforzadas por las motoras: movimiento a lo largo de una ruta determinada, inspección de un objeto desde diferentes ángulos, a diferentes distancias. En otras palabras, la excursión prevé la actividad motriz de los turistas; su carácter es también un signo de la colectividad de la inspección, como resultado de lo cual surge una atmósfera psicológica especial en un grupo de personas conectadas por un interés común y la posibilidad de intercambiar opiniones. Afecta la percepción de tty y la asimilación de lo que se ve y se escucha. El recorrido se realiza bajo la guía de un guía sobre un tema específico y por un recorrido específico, es decir, tiene un carácter organizado. Poseyendo todas las características de la propiedad y las excursiones como tales, la visita al museo tiene una cierta especificidad: se lleva a cabo en un espacio del museo especialmente organizado.

Las visitas a museos son bastante diversas y se pueden dividir según el lugar, el objeto de exhibición, así como la naturaleza del tema, la orientación del objetivo y la composición de los excursionistas. También se pueden realizar excursiones dentro de las instalaciones del museo, a través de la exposición, exposiciones, fondos, así como fuera de las instalaciones del museo, a través de lugares de interés y memorables. También se practican excursiones complejas, uniendo como único tema la exhibición de exposiciones museísticas y monumentos ubicados en condiciones naturales.

De acuerdo con la naturaleza temática, se distinguen visitas turísticas y excursiones sobre los temas de la disciplina del perfil. Las visitas turísticas están destinadas a los visitantes que visitan el museo por primera vez y desean conocer en profundidad su historia y sus colecciones.

Por lo general, estos visitantes son turistas de tiempo limitado. La información proporcionada por él durante la visita turística es informativa. El guía o trabajador del museo presenta brevemente la historia y el contenido de las colecciones del museo, así como las secciones principales de la exposición del museo y las exhibiciones individuales sobresalientes. Las excursiones sobre los temas de una disciplina especializada en la práctica de los museos se denominan con mayor frecuencia ático, lo que en principio es incorrecto, ya que cualquier excursión tiene un tema. Este tipo de recorrido, a diferencia de la encuesta, está diseñado para revelar en detalle uno de los temas o algún problema. A veces en los museos existen ciclos de excursiones, unidas por determinadas temáticas y destinadas a un grupo permanente de visitantes.

Según la orientación de los destinatarios, se distinguen las excursiones culturales y educativas (educación general) y las excursiones educativas, directamente relacionadas con los programas de varios Instituciones educacionales. Estos últimos también incluyen excursiones metodológicas para trabajadores de museos, que introducen los principios de la construcción de una exposición, las peculiaridades del almacenamiento de fondos y los detalles de la realización de excursiones.

Según la composición de los excursionistas, las excursiones se distinguen para un público infantil o adulto, para turistas o residentes locales, para grupos de composición homogénea o heterogénea (por ejemplo, para padres con hijos nos.

En las últimas décadas, dado el fortalecimiento de la posición de la teoría de la comunicación del museo, la excursión comenzó a ser considerada como un tipo específico de comunicación, cuyo tema son los valores de la cultura, que son significativos tanto para la audiencia y para el que actúa como líder. Al mismo tiempo, tal comunicación es de carácter rol: cada participante en el diálogo actúa dentro de los límites de sus normas, y el estilo de comportamiento está marcado por el rol de guía y turista.

Así, entre las principales tendencias en la actividad museística, se pueden identificar las siguientes:

Integración de los programas del museo en el ámbito del ocio;

Preservación y popularización de la vida de los valores culturales locales y su identidad;

Enriquecimiento de la vida espiritual de una persona a través de la conexión "arte-historia-experiencia individual";

El desarrollo de museos virtuales y proyectos multimedia, fortalece los contactos con la audiencia y permite a los visitantes familiarizarse con las colecciones de los museos en diferentes países;

Ampliación de las actividades museísticas fuera de la institución museística, a las regiones del país;

Desarrollo de los museos como sitios turísticos.

Así, las funciones principales de la organización del ocio moderno, que determinan su estructura interna, están directamente relacionadas con el fenómeno del entorno cultural y de ocio y pueden ser expresadas por ellos en sus ámbitos de actuación.

Organización y provisión de condiciones para el ocio cultural en su totalidad y diversidad de acuerdo con las necesidades, intereses y capacidades de todos los grupos de la población;

Desarrollo y difusión de nuevas tecnologías para actividades de ocio, interacción con otro tipo de instituciones culturales, recreativas y deportivas para asegurar la eficiencia, calidad e intensidad del trabajo de todo el sector del ocio en su conjunto

Aprobación, desarrollo e implantación de las nuevas tecnologías que están siendo desarrolladas por la industria para su uso en el ámbito del ocio;

Asignación de locales para actividades deportivas y recreativas como parte de una instalación de alojamiento;

Unión varios tipos programas de entretenimiento (baile, entretenimiento, computadora, etc.)

. Preguntas para controlar

1. Esencia del ocio y la recreación

2. El papel de la animación en la mejora de la eficiencia de la recreación en la industria hotelera

3. Tipos básicos de animación

4 alineaciones de la industria del entretenimiento

5. características generales empresas de la industria del entretenimiento

6. ¿Qué necesidades puede satisfacer la animación hotelera?

7 factores que determinan la elección de la forma de ocio

8. ¿Debido a qué se puede lograr el mayor efecto curativo restaurador?

9. Programa de animación

10. Base recreativa de los programas de animación.

11. Los principales tipos de áreas y programas de animación hotelera

12. Programas de animación según la edad de los vacacionistas

13. El papel del juego de ocio en la organización de la recreación.

14. Procesos para mejorar la organización de juegos con premios en efectivo

15 factores que inciden en el trabajo del servicio de animación

16. Tipos de servicios de entretenimiento y animación de entretenimiento

17. Parques: tipos y características

18. Características de las actividades de ocio en los parques

19. Formas activas de ocio. Programas deportivos

20 programas deportivos y de entretenimiento

21. Requisitos básicos para el sustento material de la organización del ocio

Animación en el turismo

El turismo es uno de los sectores líderes y más dinámicos de la economía y por su ritmo acelerado es reconocido como el fenómeno económico del siglo.

Hoy en día, la creación de un desarrollo sostenible del turismo solo es posible si se mejora constantemente la calidad de los servicios prestados, capaces de satisfacer las necesidades de un turista moderno en la organización de su ocio. Nivel alto la calidad del producto turístico es un requisito previo para el desarrollo del negocio turístico.

Actualmente, se ha formado una nueva dirección en el campo del turismo: la animación turística, que se ha convertido en un producto turístico específico y un elemento necesario de los programas turísticos.

1. En el Diccionario terminológico de Turismo, se define servicio de animación como la dinamización de los programas de entretenimiento, recreación y ocio de los turistas. La animación es la actividad de desarrollar e implementar programas especiales para pasar el tiempo libre, organizar actividades de entretenimiento y deportivas.

La animación sociocultural es multifacética, correspondiendo a la diversidad de necesidades, intereses y demandas de los vacacionistas. El propósito de la animación sociocultural es introducir activamente a una persona en la cultura sobre la base de la creatividad, crear condiciones para aliviar el estrés psicológico, revelar las capacidades intelectuales del individuo, emancipar la iniciativa e incluirla en la vida real.

Los científicos definen las funciones sociales de la actividad de animación de diferentes maneras. Se interpretan de la siguiente manera:

Producción de nuevos conocimientos, normas, valores, orientaciones y significados;

Acumulación y almacenamiento de nuevos conocimientos, normas, valores, orientaciones y significados;

Reproducción del proceso espiritual a través del mantenimiento de su continuidad;

Soporte comunicativo de interacción de signos entre los sujetos de actividad, su diferenciación y unidad;

Creación de una estructura socializada de relaciones mediadas por componentes culturales;

Eliminando la fatiga de producción, restaurando la fuerza perdida, brindando relajación psicológica a través de juegos y entretenimiento.

Los servicios de animación incluyen formas pequeñas y grandes de actuaciones, eventos de entretenimiento, concursos programas de juego, degustación de bebidas alcohólicas con la participación de elementos teatrales.

El renacimiento se logra no tanto mediante la dramaturgia y la escritura de guiones, sino involucrando a los turistas en la acción, su participación en ella.

La animación en el turismo puede ser representada por:

Eventos de animación (días festivos, festivales de cine, programas competitivos, espectáculos de disfraces, procesiones de carnaval, etc.)

Representaciones teatrales animadas (torneos caballerescos, espectáculos de payasos humorísticos, luchas de gladiadores, bailes de disfraces, veladas de encuentro con personajes de cuentos de hadas, etc.)

Exposiciones de animación (espectáculo de museo, exposiciones de disfraces). Esto puede incluir espectáculos museísticos animados, cuando los turistas y visitantes son recibidos en la exposición por personajes históricos “revividos” o cuando se organiza un espectáculo en el hotel por la noche, pero no contemplativo, sino con la participación activa directa de los turistas. Por ejemplo, el museo de los primeros colonos ingleses en Plymouth (EE. UU.), una vez aburrido y poco visitado, ahora se ha convertido en un espectáculo nacional con la ayuda de una organización animada de la exposición de tamaño natural (un pueblo con personajes vivos que hacen el trabajo principal en torno a la casa, el jardín, etc.);

Animación en parques temáticos (atracciones, encuentros con personajes de dibujos animados, super espectáculos). Los primeros parques de atracciones aparecieron en Europa a finales de los años 60. Pero comenzaron a experimentar un verdadero auge turístico solo en los últimos años. Cada año, los centros de entretenimiento más grandes son visitados por hasta 10 millones de invitados. Estos recorridos son más populares entre los amantes de las vacaciones familiares, los recién casados y los pequeños grupos de jóvenes. Curiosamente, la mayoría de los visitantes de los parques no son niños, para quienes fueron diseñados, sino adultos. Los principales visitantes de los parques de diferentes paises- turistas extranjeros. Junto con las atracciones interesantes y emocionantes, la principal atracción de los parques temáticos es la acción que se desarrolla a su alrededor. Por ejemplo, el Walt Disney American Park es una verdadera industria de recreación y entretenimiento, organizada a una escala verdaderamente estadounidense. Su singularidad como producto turístico radica no sólo en que cuenta con una compleja infraestructura propia de entretenimiento, alojamiento, alimentación, educación y su propio propia vida, que incluye turistas, encontrándose en las calles del parque y entre las atracciones de varios personajes de dibujos animados y largometrajes Disney. Los desayunos y cenas rodeados de personajes de Disney son atractivos para los turistas. Además, ninguna cantidad de dinero puede comprar la sensación de un cuento de hadas en el que estás las 24 horas del día;

Animación deportiva (juegos deportivos colectivos e individuales, competiciones, concursos, aeróbicos, modelado, yoga, veladas de baile);

Animación hotelera (entretenimiento, actividades deportivas y recreativas, veladas de descanso, trabajo de miniclubs, cafeterías, bares en hoteles). Los animadores (en su mayoría jóvenes) trabajan con los turistas constantemente, se podría decir, durante todo el día. La tarea principal de estos trabajadores es no dejar que la gente se aburra.

Los turistas que viajan están unidos no solo por su interés en la cultura, las costumbres, las tradiciones de los pueblos del mundo, el deseo de familiarizarse con los monumentos únicos de la cultura artística de la humanidad, los mejores ejemplos de literatura mundial y nacional, música, teatro, sino también el deseo de relajarse y divertirse.

Así, resumiendo todo lo anterior, la fórmula de la animación en el turismo puede reconocerse en el siguiente complejo: aprovechamiento del interés + dinamización de la exposición + inclusión del turista en acción + entretenimiento variado.

La tarea principal es crear comodidad para el turista, para que se interese, para que se sienta partícipe del programa, para que recuerde sus vacaciones como su mejor pasatiempo.

2. La animación en el turismo comenzó a desarrollarse como tal a partir de los años 70 del siglo XX. en el Este, y solo a partir de mediados de los 90 apareció en Rusia. Primero, los animadores dominaron Egipto y los Emiratos Árabes Unidos. Posteriormente - Turquía, donde grupos musicales y circenses presentaron sus programas principalmente en hoteles. A los bailarines y artistas de circo se les ofreció un campo de actividad ligeramente diferente, no solo los programas de conciertos, sino también la comunicación con los invitados en un ambiente relajado.

Recientemente, cada vez más empresas turísticas han comenzado a ocuparse de la prestación de servicios de animación. Como ya sabemos, los animadores son especialistas en organizar actividades de ocio en empresas turísticas, en sanatorios-resorts y otras instituciones de mejora de la salud. Muy a menudo, al pronunciar la palabra "animador", inmediatamente explican: "animador masivo". Sin embargo, el concepto moderno de animación es algo más amplio. La animación en el turismo se considera como una actividad para el desarrollo y provisión de programas especiales para pasar el tiempo libre. Los programas de animación incluyen juegos y competencias deportivas, veladas de baile, carnavales, juegos, pasatiempos, actividades que están en la esfera de los intereses espirituales. Por lo tanto, un animador turístico es un especialista que se dedica al desarrollo de programas de animación individuales y colectivos.

Por programa de animación se entiende un plan para la realización de actividades turísticas, deportivas y recreativas, culturales, educativas y de aficionados, unidas por un objetivo o plan común. Además del concepto de "programa de animación", a menudo se utiliza el concepto de "evento de animación", que es una parte integral del programa de animación. Por ejemplo, si estamos compilando un programa de animación para el día, entonces incluye varias actividades de animación: competiciones deportivas, animación nocturna, juegos de playa, etc.

Desarrollo de programas de animación– clase especial actividades, por lo que la formación de animadores altamente calificados es una tarea socialmente significativa. El animador participa en el desarrollo de programas de ocio individuales y colectivos, orienta a los turistas en la variedad de sus tipos, organiza un buen descanso para ellos, que no solo es un medio para deshacerse de la fatiga, sino también un medio para neutralizar lados negativos La vida cotidiana. Un animador profesional debe desarrollar cualidades tan importantes como competencia, habilidades de comunicación, habilidades organizativas, la capacidad de trabajar con personas, una alta cultura de comunicación, pensamiento no estándar, ingenio empresarial, liderazgo y fantasía.

Durante el día, los turistas pueden verlos en el mostrador de la boutique o enseñando a los principiantes en la cancha, en deportes o pesca organizada para turistas. Por la noche, los mismos animadores organizan un colorido espectáculo en el que participan los turistas. Como forma, los animadores suelen tener camisetas brillantes, lo que permite a los turistas verlos y reconocerlos desde lejos. En la camiseta hay una tarjeta con el nombre del animador y las banderas de los países cuyos idiomas habla. Son amistosos. Saludan al turista como un viejo conocido: “Bueno, ¿qué tal la excursión de ayer, te gustó? Ven a jugar voleibol con nosotros. Una buena memoria para las caras es su deber profesional.

El trabajo de los animadores es interesante y divertido. Pero aún así, este pan no es fácil. Por la mañana, los animadores imparten clases de aeróbicos, entretienen a los turistas en la playa. Durante el día, los acompañan en excursiones y compras (te ayudarán a encontrar una tienda donde sea más barato y regatear con el vendedor). Por la noche, un espectáculo, y luego aún debe asegurarse de que los visitantes del bar no se aburran. Alguien necesita ser invitado a bailar, con alguien solo para hablar. Por lo tanto, tradicionalmente los jóvenes trabajan como animadores.

Animación en el turismo

El turismo es uno de los sectores líderes y más dinámicos de la economía y por su ritmo acelerado es reconocido como el fenómeno económico del siglo.

Hoy en día, la creación de un desarrollo sostenible del turismo solo es posible si se mejora constantemente la calidad de los servicios prestados, capaces de satisfacer las necesidades de un turista moderno en la organización de su ocio. Un alto nivel de calidad del producto turístico es un requisito previo para el desarrollo del negocio turístico.

Los científicos definen las funciones sociales de la actividad de animación de diferentes maneras. Se interpretan de la siguiente manera:

Producción de nuevos conocimientos, normas, valores, orientaciones y significados;

Acumulación y almacenamiento de nuevos conocimientos, normas, valores, orientaciones y significados;

Reproducción del proceso espiritual a través del mantenimiento de su continuidad;

Soporte comunicativo de interacción de signos entre los sujetos de actividad, su diferenciación y unidad;

Creación de una estructura socializada de relaciones mediadas por componentes culturales;

Eliminando la fatiga de producción, restaurando la fuerza perdida, brindando relajación psicológica a través de juegos y entretenimiento.

Los servicios de animación incluyen presentaciones pequeñas y grandes, eventos de entretenimiento, programas de juegos competitivos, degustación de bebidas alcohólicas con la participación de elementos teatrales.

El renacimiento se logra no tanto mediante la dramaturgia y la escritura de guiones, sino involucrando a los turistas en la acción, su participación en ella.

La animación en el turismo puede ser representada por:

Eventos de animación (días festivos, festivales de cine, programas competitivos, espectáculos de disfraces, procesiones de carnaval, etc.)

Animación en parques temáticos (atracciones, encuentros con personajes de dibujos animados, super espectáculos). Los primeros parques de atracciones aparecieron en Europa a finales de los años 60. Pero comenzaron a experimentar un verdadero auge turístico solo en los últimos años. Cada año, los centros de entretenimiento más grandes son visitados por hasta 10 millones de invitados. Estos recorridos son más populares entre los amantes de las vacaciones familiares, los recién casados y los pequeños grupos de jóvenes. Curiosamente, la mayoría de los visitantes de los parques no son niños, para quienes fueron diseñados, sino adultos. Los principales visitantes de los parques en diferentes países son turistas extranjeros. Junto con las atracciones interesantes y emocionantes, la principal atracción de los parques temáticos es la acción que se desarrolla a su alrededor. Por ejemplo, el Walt Disney American Park es una verdadera industria de recreación y entretenimiento, organizada a una escala verdaderamente estadounidense. Su singularidad como producto turístico radica no solo en el hecho de que cuenta con una infraestructura propia compleja diseñada para el entretenimiento, el alojamiento, la alimentación, la educación y la propia vida, que incluye a los turistas, el encuentro con diversos personajes de dibujos animados y atracciones en las calles del parque. y entre las atracciones, largometrajes de Disney. Los desayunos y cenas rodeados de personajes de Disney son atractivos para los turistas. Además, ninguna cantidad de dinero puede comprar la sensación de un cuento de hadas en el que estás las 24 horas del día;

Animación deportiva (juegos deportivos colectivos e individuales, competiciones, concursos, aeróbicos, modelado, yoga, veladas de baile);

La tarea principal es crear comodidad para el turista, para que se interese, para que se sienta partícipe del programa, para que recuerde el resto como su mejor pasatiempo.

Por programa de animación se entiende un plan para la realización de actividades turísticas, deportivas y recreativas, culturales, educativas y de aficionados, unidas por un objetivo o plan común. Además del concepto de "programa de animación", a menudo se utiliza el concepto de "evento de animación", que es una parte integral del programa de animación. Por ejemplo, si estamos compilando un programa de animación para el día, entonces incluye varios eventos de animación: competencias deportivas, entretenimiento nocturno, juegos en la playa, etc.

El desarrollo de programas de animación es un tipo especial de actividad, por lo que la formación de animadores altamente calificados es una tarea socialmente significativa. El animador se dedica al desarrollo de programas de ocio individuales y colectivos, orienta a los turistas en la variedad de sus tipos, organiza un buen descanso para ellos, que no solo es un medio para deshacerse de la fatiga, sino también un medio para neutralizar lo negativo. aspectos de la vida cotidiana. Un animador profesional debe desarrollar cualidades tan importantes como competencia, habilidades de comunicación, habilidades organizativas, la capacidad de trabajar con personas, una alta cultura de comunicación, pensamiento no estándar, ingenio empresarial, liderazgo y fantasía.

Durante el día, los turistas pueden verlos en el mostrador de la boutique o enseñando a los principiantes en la cancha, en deportes o pesca organizada para turistas. Por la noche, los mismos animadores organizan un colorido espectáculo en el que participan los turistas. Como forma, los animadores suelen tener camisetas brillantes, lo que permite a los turistas verlos y reconocerlos desde lejos. En la camiseta: una tarjeta con el nombre del animador y las banderas de los países cuyos idiomas habla. Son amistosos. Saludan al turista como un viejo conocido: “Bueno, ¿qué tal la excursión de ayer, te gustó? Ven a jugar voleibol con nosotros. Una buena memoria para las caras es su deber profesional.

Por lo tanto, los animadores crean programas de animación para entretener a los invitados, restaurar (recrear) su salud. Sin embargo, el mismo programa puede causar emociones positivas en algunas personas, mientras que en otras, exactamente lo contrario. El proceso de percepción de los programas de animación propuestos depende de muchos factores:

Edad de los participantes o espectadores;

Nivel de educación;

Origen étnico;

Estado de ánimo en el momento de la aplicación de este programa, etc.

Por eso es importante diferenciar de antemano a los consumidores de estos servicios, tener en stock varios programas o actividades diferentes para satisfacer diferentes gustos.

Como regla general, al comienzo de una nueva temporada, el gerente de entretenimiento aprueba el programa de animación para toda la temporada. Para cada día de la semana (por hora), se elabora un cronograma exacto de actividades y a cada miembro del equipo se le asignan ciertas responsabilidades para su implementación.

3. programa general las animaciones se preparan de tal manera que los elementos de entretenimiento y deportivos sean diversos en su forma, interesantes para los turistas y que la mayor cantidad posible de participantes participen en los eventos.

Los espectáculos nocturnos deben repetirse no más de una vez cada dos semanas, en base a una estadía típica de dos semanas de los huéspedes en el hotel. El guión, la música, la iluminación, la coreografía, el vestuario: todo está claramente pensado y organizado por los miembros del equipo y el líder, que a menudo participa él mismo en los programas del espectáculo.

Durante el almuerzo y antes de la cena, los animadores se encuentran con los invitados en la entrada del restaurante, les desean buen apetito, se familiarizan con nuevos invitados, se comunican con aquellos con quienes jugaron hoy, se sientan en las mesas y tratan de no detenerse en la conversación. , entretenga a los invitados e invítelos a participar en juegos y espectáculos de entretenimiento por la tarde. Y los animadores que participan en el espectáculo de la noche están ensayando la actuación de la noche.

programa general de animacion empresa hotelera incluye varias áreas:

Dirección de deporte y salud. La animación deportiva se basa en estilo de vida saludable la vida. La preservación y promoción de la salud son las principales funciones de la animación deportiva. Significado especial en el complejo de actividades destinadas a entretener a los turistas, se da a todo tipo de actividades deportivas, concursos, competiciones. todo lo que ha sido desarrollado y creado por la humanidad en esta área en este momento se puede utilizar aquí. Estos son juegos que durante mucho tiempo han sido familiares para todos con condiciones y reglas conocidas; y completamente nuevo, desarrollado aquí mismo, en el proceso de comunicación; y propuesta por alguno de los veraneantes, modernizada, adaptada a esta situación y prestada a compañeros de un hotel vecino. En los juegos, los animadores participan como jugadores, presentadores y jueces. Su tarea es despertar el interés y controlar el curso del juego, resolviendo posibles situaciones de conflicto. Durante el juego, el animador establece claramente las reglas, asegura su continuidad, seguridad, comienzo y final organizados con un resultado obligatorio y anuncio de los ganadores. Los animadores crean tal atmósfera de entusiasmo y emoción que los turistas cercanos centran su atención en el juego y gradualmente se involucran en el proceso. El dinamismo, la naturaleza maravillosa de la competitividad permite que las personas se liberen, muestren algunas habilidades, talentos. Y, además, los juegos de equipo también unen.

Una de las áreas importantes de las actividades de animación en los hoteles es la animación para niños. La presencia de un mini-club en el hotel está indicada por un gran stand colorido instalado en el lobby del hotel, a la entrada del restaurante principal o de la playa, que enumera el horario de trabajo y los próximos eventos para niños, para que los huéspedes puedan orientarse rápidamente a la entrada del hotel y determinar dónde se encuentra su hijo El plan de trabajo, así como el plan general de actividades de animación en el hotel, se elabora con anticipación y puede ser ajustado durante las clases, dependiendo del contingente de niños presentes y otras condiciones. En este sentido, deben combinarse con éxito y tener cantidad óptima actividades deportivas y culturales necesarias para el desarrollo del niño.

Trabajar en un miniclub como animador es mucho trabajo, por lo que esta persona debe tener en cuenta una serie de características fisiológicas y psicológicas de los niños de diferentes edades, crear las condiciones para que cualquier niño se interese por él y pueda mostrar y realizarse como persona. para la organización trabajo efectivo con niños, es necesario disponer de habitaciones adecuadas para la estancia de los niños en los meses de verano y con mal tiempo, dotadas de diversos equipos de dibujo, modelado, juegos al aire libre y didácticos, etc. Todos los días comienzan invariablemente con un conocido (los niños se paran en un círculo, dicen su nombre, repiten y recuerdan los nombres de los demás) y tiene su propio tema, que se revela en el curso de actividades y competiciones deportivas y educativas, pequeñas actuaciones organizadas conjuntamente. , conciertos y vacaciones. El trabajo de un mini-club en un hotel es un proceso creativo y laborioso y la tarea de un animador infantil no es solo organizar el ocio de los niños, desarrollar sus esferas cognitivas, físicas y psicológicas, sino también organizar tal organización en la que cada El día que pasa un niño en un mini-club se convertirá en todo un acontecimiento, unas vacaciones que quedarán como una vívida impresión de sus vacaciones en el Mediterráneo.

Actividades culturales y de ocio. Los fundamentos de la animación cultural y de ocio de los servicios turísticos en los hoteles son: Un enfoque complejo a la organización de eventos, libertad de elección de estos eventos, teatralización: el uso de diversas técnicas (figuración, simbolismo, metáfora, estilización) y todo tipo de arte (pintura, música, literatura), mientras se determina el curso del evento por el escenario, personificación.

Las formas tradicionales de organizar tales eventos incluyen:

carnaval (fiesta folclórica en forma de procesión callejera, desfile, mascarada),

Raut (reunión de personas que no implica baile);

banquete (reunión masiva de personas, basada en abundantes refrigerios);

Misterio (representación teatral de una obra de teatro de contenido religioso);

raus (un evento para invitar a la audiencia antes de presentaciones, programas culturales y de ocio);

Ceremonia (culto reverente / estado / acto, que se lleva a cabo en estricto orden / ceremoniale /);

Espectáculo, espectáculo de masas.

Para componer con éxito un programa de entretenimiento para un hotel, es necesario determinar una serie de criterios, a saber:

· un género que crea una atmósfera y sensaciones especiales para el público (drama, clown, musical, etc.). Al mismo tiempo, los números y fragmentos deben combinarse de tal manera que se forme una sola imagen y la estructura asociada de los elementos de esta representación;

el nombre de este espectáculo, que crea ambiente y revela su esencia;

· un plan de escenario, que indica una lista de elementos, fragmentos, eventos en el proceso de su desarrollo, personajes, sus relaciones y movimiento. Debe haber una trama, un clímax y un desenlace;

Escenario, es decir detallando los puntos del plan de escenario, así como el trabajo en la parte literaria: el estudio de monólogos y diálogos, el estudio del estilo del habla;

· Plan del director - traducir la literatura al lenguaje de la acción (si se trata de una producción basada en una obra literaria), compilar y coordinar una cadena efectiva continua, y trabajar con tecnología, luz y sonido.

Además, es importante - dónde se desarrollará esta acción (en un parque infantil de verano, en un bar, cerca de la piscina), para decidir el ritmo, la inclusión de momentos espectaculares y el período de ensayo.

Las actuaciones nocturnas son parte principal programa de animación del hotel. Deben ser muy diversos en contenido, puesta en escena, vestuario e interesantes para todos los vacacionistas. Por regla general, todos los animadores participan en ellos. Los organizadores se esfuerzan por hacer que cada actuación sea brillante, colorida y memorable, cada una de ellas debe tener su propio entusiasmo.

Y los espectáculos nocturnos pueden tener una forma muy diferente: se trata de una pequeña escena cotidiana representada por animadores, y una representación teatral seria, en la que pueden participar los espectadores de la sala, los invitados invitados con anticipación a un papel u otro (ver apéndice). .

Además del espectáculo, el programa de entretenimiento nocturno también incluye varios concursos, concursos y loterías. Como regla general, se organiza un gran café nocturno en el territorio del hotel, donde una parte importante de los turistas se reúne después de la cena. Para ellos se realizan todo tipo de concursos con temas cognitivos, concursos, loterías de juegos de café, como por ejemplo: lotería del Bingo, concursos de mejor pareja, "Miss Hotel", "Mujeres contra hombres", etc. con la entrega de sencillos y originales premios a cargo del hotel. Además, los animadores tienen en stock una amplia variedad de juegos, que también se pueden utilizar durante el evento.

Eventos festivos como objetos de animación. La planificación de eventos es una de las puntos importantes en la construcción de programas de animación, y lo principal aquí es no perder los detalles que son característicos de esta fiesta en particular, y traer aquí elementos cognitivos y atractivos para todos los turistas. Los gerentes de animación construyen programas de entretenimiento basados en las tradiciones de un país en particular, fijándose como una de las tareas para familiarizar a los invitados extranjeros con las costumbres, las costumbres y la vida de los pueblos que lo habitan. En los hoteles, los programas nocturnos están dedicados a las vacaciones, en los restaurantes, en este día, el menú incluye un postre dulce festivo especial; A lo largo del día se reparten globos y caramelos a los niños y por la noche se encienden fuegos artificiales.

En el desarrollo y preparación de los complejos y programas de entretenimiento, necesariamente se tienen en cuenta las características culturales nacionales, las tradiciones, las festividades y el sabor de los países de los que han llegado los invitados actualmente.

4. La actividad organizacional presupone que los especialistas tienen la capacidad de distribuir el trabajo, determinar personalmente los deberes, derechos y responsabilidades, establecer el tiempo para la finalización del trabajo, desarrollar un sistema para monitorear la implementación de las decisiones tomadas y realizar negocios de tal manera que para ver y resolver cuestiones fundamentales en el futuro.

La organización está diseñada para garantizar la interacción óptima de todo el equipo de animación, es decir, la coherencia, la subordinación y la coordinación de todos sus elementos estructurales. Organización de actividades de animación como parte integral proceso tecnológico exige el estricto apego a la plena independencia profesional de todos los especialistas y, al mismo tiempo, al desarrollo integral de su actividad e iniciativa en el marco de Tareas específicas sus divisiones estructurales. Como regla general, hay varias unidades estructurales de este tipo. Cada organizador tiene su propio campo de actividad:

* El organizador de actividades deportivas y recreativas es responsable de los ejercicios matutinos, clases de aeróbicos, clases en piscinas y en el mar, juegos al aire libre, competiciones deportivas y vacaciones;

* El organizador de programas de entretenimiento desarrolla escenarios, prepara y realiza toda clase de eventos culturales y de entretenimiento;

* El organizador del trabajo con niños se dedica a actividades infantiles;

* El organizador del trabajo turístico y de excursiones completa grupos para excursiones, selecciona guías, etc.;

* El gerente del servicio de animación organiza y coordina el trabajo de todos los departamentos. A menudo en los deberes de un gerente en el hogar empresas rusas también incluye la solución de problemas comerciales, problemas de organización de una campaña publicitaria y muchos otros, lo que, por supuesto, afecta la calidad del trabajo.

Desafortunadamente, pocos establecimientos turísticos pueden permitirse crear un servicio de animación completo. En la mayoría de ellos, una o dos personas son responsables de todos los departamentos del servicio de animación a la vez: cantan, bailan, organizan competiciones deportivas, se anuncian en la radio local, etc.

Por lo tanto, en la mayoría de las empresas turísticas, la estructura de gestión de la animación se puede imaginar de la siguiente manera:

El jefe en el sistema de animación es el administrador de animación. Reporta directamente al Gerente General, quien a su vez reporta al dueño del hotel.

Como generalista, el director de actividades de animación está llamado a identificar, satisfacer y desarrollar los intereses socioculturales de diferentes grupos de la población, desarrollar programas de animación específicos y tecnologías sociales su implementación, estimular movimientos innovadores en el campo del turismo, administrar los mecanismos económicos para organizar actividades de animación, introducir métodos pedagógicos efectivos para el desarrollo de la creatividad cultural y estética.

La característica fundamental de un animador especialista es que el conocimiento de la sociología, la economía, las ciencias políticas, el derecho, la teoría de la gestión, los fundamentos de la dirección y una serie de otras ciencias socialmente significativas y muy prestigiosas hoy no es un fin en sí mismo, sino como un requisito esencial. medios para implementar actividades sociales y culturales: iniciación de una persona a los logros de la cultura mundial, el desarrollo integral de su potencial creativo.

El gerente-animador debe conocer los fundamentos psicológicos y pedagógicos del manejo del equipo temporal con el que trabaja, ser líder en una variedad de equipos turísticos que difieren en edad, composición, educación, estatus social y ser capaz de influir en las opiniones de los otros.

La propensión al liderazgo es importante, a saber: la capacidad de tomar la iniciativa, atraer y dirigir la atención de los demás, ofrecerles una solución, la capacidad de hablar el idioma de sus seguidores.

Los gerentes-animadores deben tener altas cualidades comerciales, conocimiento profundo psicología de las personas, habilidades prácticas de trabajo en un mecanismo bien establecido.

El Gerente de Animación reporta a:

· metodólogo-animador (coreógrafo), que se dedica a la preparación de guiones y puesta en escena de espectáculos, desarrollo de vestuario y dirección de ensayos;

organizador-animador, que dota a la organización del proceso de actividades de animación de todo lo necesario.

Además de las personas que forman parte directamente del equipo, un artista (si no está entre los animadores) ayuda a que las representaciones sean más brillantes y coloridas, dibuja escenarios para las representaciones, dibuja anuncios, carteles y otros materiales para ellas. y un sastre que cose y se encarga de animadores de trajes de noche.

Convertirse en animador no es fácil. El animador debe poseer inicialmente ciertas habilidades y destrezas laborales, y además debe estar psicológicamente preparado para esta labor. A los principiantes se les enseña todo esto, desde superar la barrera del idioma hasta el arte de transformarse en tu personaje. Además, seminarios especiales y Talleres de trabajo en el baile, el desarrollo de un programa para la temporada, la celebración de juegos deportivos y competiciones. Cada dos semanas cambia el programa de animación, por lo que la jornada laboral del animador es muy intensa. Cantantes, bailarines profesionales y músicos trabajan junto a los animadores, quienes son especialmente invitados y pagados por la administración del hotel.

La actividad del animador está dirigida a desarrollar la creatividad de los turistas, enriqueciendo el contenido de las actividades de animación, buscando nuevas formas de trabajo, teniendo en cuenta las exigencias modernas, utilizando plenamente los medios materiales y expresivos. Y si equipamos a los trabajadores del turismo con programas interesantes y emocionantes que tengan en cuenta la edad y caracteristicas psicologicas, tradiciones locales y tradiciones de otros países, esto hará que el turismo sea masivo, capaz de involucrar en su esfera a todos los estratos sociales de la población, incluidos los jóvenes.

Conclusión

El crecimiento global y el desarrollo del turismo en todo el mundo tiene un gran impacto en el contenido y la organización de la educación turística profesional. Según los expertos, en la actualidad, la inclusión de programas de animación de carácter cultural, educativo, deportivo, turístico y de entretenimiento en el contenido de las rutas y viajes turísticos, en la operación de los hoteles aumenta su prestigio y demanda en el mercado de servicios turísticos.

Divirtiéndose, una persona o un grupo de personas satisface sus necesidades espirituales, evalúa su propia personalidad, analiza su papel en la escala de varios subsistemas. La industria del entretenimiento tiene como objetivo crear condiciones para el entretenimiento i. un conjunto de fenómenos de cuya presencia depende el proceso de entretenimiento. La orientación social del desarrollo de la industria del entretenimiento se expresa en el hecho de que sirve a la formación de nuevas necesidades personales y sociales, así como a la manifestación y desarrollo de necesidades bajo los prerrequisitos imperantes. La industria del entretenimiento resuelve problemas multifacéticos, contribuye a la formación y desarrollo de la personalidad.

Bibliografía

1. Garanin N.I., Bulygina I.I. Gestión turística y animación hotelera. Uf. prestación. - M., deporte soviético, 2003.

2. Zharkov A.D., Chizhikov V.M. Actividades culturales y de ocio. -M., 1998.

3. Kazarenkov V. Tiempo libre no solo descanso // Club. -M., 1998.

4. Kotler F. y otros Marketing. Hospitalidad y turismo: un libro de texto para universidades: - M., 1998.

5. Priezzhaeva E. M. Animación sociocultural en el turismo. UMP M., RMAT, 2003.

Actividades de animación

El término "animación" apareció por primera vez a principios del siglo XX. en Francia en relación con la introducción de una ley sobre la creación de diversas asociaciones y se interpretó como una actividad destinada a fortalecer un gran interés por la cultura y la creatividad artística. En la 2ª mitad del siglo XX. el término "animación" comenzó a usarse ya en varios significados, donde la animación también se consideraba como una actividad artística para crear dibujos animados. A finales del siglo XX. la animación sociocultural ya ha sido una dirección independiente de actividades psicológicas y pedagógicas en el campo del ocio cultural.

Las definiciones modernas del concepto de "animación" reflejan las ideas históricamente establecidas sobre este problema. Veamos algunas de las definiciones existentes.

Animación: organización de ocio en hoteles, eventos corporativos, campamentos para niños, vacaciones para niños; dirección, que implica la participación personal de los vacacionistas en eventos culturales.

La animación es una tecnología que permite utilizar objetos inanimados para crear la ilusión de movimiento; la forma más popular es la animación, que es una serie de imágenes dibujadas a mano.

Animación por computadora: un tipo de animación creada con una computadora. Recibida hoy aplicación amplia, tanto en el campo del entretenimiento, como industrial, científico y Areas de negocio(diapositivas).

De las definiciones anteriores, es obvio que el mismo término todavía se refiere a diferentes tipos de actividades. A los efectos de nuestro estudio, el concepto de animación es de sumo interés en relación con las actividades socioculturales y, en particular, con el turismo.

Con tal variedad de estudios, los autores no tienen unidad en la formulación de las definiciones de los principales conceptos. Así que L. V. Kurilo ofrece la siguiente definición: “la animación es la estimulación de un ocio recreativo, sociocultural y otras actividades humanas en toda regla al influir en su vitalidad, inspiración e inspiración. A su vez, T. N. Tretyakova cree que la animación es “el desarrollo y la provisión de programas especiales para pasar el tiempo libre; organización de espectáculos y actividades deportivas.

La animación es una de las direcciones para el desarrollo de la actividad de la población. Este es uno de los mecanismos socioculturales a través de los cuales se pueden crear las condiciones para el surgimiento y divulgación habilidad humana y necesidades, de nuevas oportunidades y formas de utilizarlas en nuevas condiciones de vida.

Recordemos aquella animación sociocultural a finales del siglo XX. ya representaba una dirección independiente de la actividad psicológica y pedagógica en el campo del ocio cultural.

La animación sociocultural es un tipo especial de actividad cultural y de ocio de grupos sociales e individuos, basada en modernas (pedagógicas y psicológicas) tecnologías humanísticas superación de la alienación social y cultural.

La generalización de las ideas teóricas de la animación y la experiencia de organizar las actividades socioculturales de los animadores en Francia permitieron a E.B. Mambekov para dar la siguiente definición detallada: “La animación sociocultural es una parte de la vida cultural y sistema educacional sociedad y puede representarse como un modelo especial de organización de actividades socioculturales: como un conjunto de elementos (instituciones, agencias gubernamentales, organizaciones, audiencias) en constantes relaciones que caracterizan este modelo; un conjunto de ocupaciones, actividades y relaciones, donde el papel principal lo desempeñan animadores, profesionales o voluntarios, con formación especial y utilizando, por regla general, métodos de pedagogía activa.

En el extranjero, existe un sistema tradicional asistencia calificada por expertos que etapa actual, se llaman animadores o, si estamos hablando sobre turismo, gestores de animación turística, y sus iniciativas organizativas, pedagógicas, culturales, creativas y recreativas - trabajo sociocultural de animación.

La animación en el turismo comenzó a desarrollarse como tal a partir de los años 70 del siglo XX. en el Este, y solo a partir de mediados de los 90 apareció en Rusia. Primero, los animadores dominaron Egipto y los Emiratos Árabes Unidos. Posteriormente - Turquía, donde grupos musicales y circenses presentaron sus programas principalmente en hoteles.

La tarea principal es crear comodidad para el turista, para que se interese, para que se sienta partícipe del programa, para que recuerde el resto como su mejor pasatiempo.

La animación en el turismo puede ser representada por:

- eventos de animación (días festivos, festivales de cine, programas competitivos, espectáculos de disfraces, procesiones de carnaval, etc.)
- representaciones teatrales de animación (torneos de justas, espectáculos de payasos humorísticos, luchas de gladiadores, bailes de disfraces, veladas de encuentro con personajes de cuentos de hadas, etc.)
- exposiciones de animación (espectáculo de museo, exposiciones de disfraces). Esto puede incluir espectáculos museísticos animados, cuando los turistas y visitantes son recibidos en la exposición por personajes históricos “revividos” o cuando se organiza un espectáculo en el hotel por la noche, pero no contemplativo, sino con la participación activa directa de los turistas.
- animación en parques temáticos (atracciones, encuentros con personajes de dibujos animados, superespectáculos). Los primeros parques de atracciones aparecieron en Europa a finales de los años 60. Pero comenzaron a experimentar un verdadero auge turístico solo en los últimos años.
- animación deportiva (juegos deportivos colectivos e individuales, competiciones, concursos, aeróbicos, modelado, yoga, veladas de baile); animación cultural ocio turismo
- animación hotelera.

Además, en la imagen del animador, según S.I. Bailik, “también pueden actuar representantes de las siguientes profesiones: animador-animador: una persona que anima imágenes dibujadas; un animador en los negocios es una persona que se dedica a aumentar las ventas, revitalizar un negocio ”(es decir, alguien que anuncia productos en las tiendas, realiza promociones y loterías diseñadas para atraer la atención de los compradores hacia un determinado tipo de productos, etc.) .

Así, los animadores son especialistas en la organización de actividades de ocio en diversas instituciones que brindan eventos especiales, programas de tiempo libre; organizadores de espectáculos y actividades deportivas.

La animación en la literatura y los medios de comunicación se refiere a menudo como un intermediario entre el individuo y la sociedad. Animación basada en métodos comunes influencias sociopedagógicas en cada individuo individualmente y en grupos, colectivos, audiencias inestables y diversas comunidades sociales mientras viaja y está de vacaciones.

Los requisitos previos para el surgimiento de la animación turística, en su sentido moderno, son Consecuencias negativas industrialización y urbanización. Y como consecuencia de esto, una mayor demanda de una amplia variedad de servicios turísticos. Además del alojamiento y la alimentación, el producto turístico pasó a incluir otros servicios destinados a satisfacer las necesidades de entretenimiento, ocio, diversión, alivio emocional. En la vida cotidiana de las actividades turísticas y la terminología de los servicios hoteleros, surgió el concepto de "animación turística", un tipo de actividad destinada a satisfacer las necesidades de animación de un turista.

La esencia de las actividades de animación en el sector del ocio es involucrar a representantes de la sociedad en formas activas de ocio.

Recomendaciones. Así, la actividad de animación es, por un lado, las actividades lúdicas, socioculturales, de ocio y otras de las personas, realizadas bajo la dirección de especialistas en animación. Por otro lado, la actividad de animación es la actividad de desarrollar, organizar y proporcionar programas especiales para pasar el tiempo libre. Cabe señalar que la mencionada dualidad provoca muchas veces diferencias en la interpretación del aparato conceptual y terminológico en los estudios de animación y actividad de animación por parte de los autores.