Origem da fotografia artística da forma de arte. Arte fotográfica e fotografia artística

As fotografias fotográficas são diferentes.

Muitas vezes as fotos são tiradas apenas para congelar alguns momentos, para preservar a memória de eventos ou lugares que uma pessoa visitou - chamamos esse gênero de “Eu e a Palmeira”. Mas às vezes você quer fotografar algo que desperte emoções independentemente das memórias, você quer tirar uma foto que ficará pendurada na parede como se abrisse uma janela para algum outro mundo - para um lugar onde ainda não estivemos e é improvável para nós iremos. Janela para o mundo da arte.

Sim, sim, será a arte que você mesmo criou - não Michelangelo, não Saryan e não Malevich - só você. Por que não? Isto está disponível para todos. Você apenas tem que querer.

Precisamente para aqueles que se esforçam para fazer tal fotografia, e nosso ABC será útil. Para os ensaios fotográficos da turma “Eu e a Palmeira”, todo esse conhecimento não é absolutamente necessário - moderno câmeras digitais tão fáceis de usar e tão complexos por dentro que permitem filmar “crônicas de vida” sem o menor esforço, sem sobrecarga espiritual - e com ótimos resultados, com o qual você pode encher um álbum 10x15 até a capacidade máxima.

Como determinar se é arte ou não?

Se, ao olhar para a fotografia de outra pessoa, você desejar tê-la tirado, isso é arte. Piada. Mas apenas quase.

Vamos supor que sempre conhecemos nossas obras-primas – só não tente se convencer do contrário. Alguns fotógrafos se esforçam tanto para alcançar a perfeição absoluta que negligenciam o sucesso simples e comum. E assim eles empobrecem a si mesmos e a nós. Outros, ao contrário, veem cada foto apenas através de um filtro rosa e se privam do luxo da avaliação crítica.

Se você conseguir evitar esses extremos (e os extremos são sempre extremamente prejudiciais), então tudo o que resta é ouvir a sua voz interior. Para o seu próprio. Ele nunca irá enganar você. Afinal, o principal é que você mesmo goste da foto. Ao Criador.

E se você gosta da foto, é arte. E a verdadeira arte merece ser divulgada às massas – impressa e no mundo.

Impressão como um resultado querido

Sua maravilhosa fotografia se tornará uma verdadeira obra-prima somente depois de apresentá-la ao espectador. Embora já esteja se aproximando o momento em que painéis de plasma serão pendurados em galerias ou nas paredes dos apartamentos para exibir pinturas (molduras eletrônicas de mesa já estão à venda nas lojas), mas a maneira mais fácil de materializar uma obra-prima ainda é a impressão.

Após o advento das impressoras jato de tinta mais ou menos baratas, tornou-se possível imprimir fotografias diretamente em casa e, o mais importante, tornou-se possível controlar a qualidade e o processo de impressão.

Gerenciar o processo é muito importante. Provavelmente todo dono de câmera já se viu nesta situação pelo menos uma vez: você vem ao laboratório para tirar fotos, e elas...

• vermelho demais...
• muito azul...
• muito nublado!
• ...sim, essas fotos não são suas!!!

Portanto, imprimir fotos em casa é mais confiável. Você terá que gastar dinheiro com papel (que, quanto melhor, mais caro!) e com tinta (que pode ser original, ou seja, do fabricante da sua impressora, ou mais barata, ou seja, não do fabricante da sua impressora). impressora).

Fazer uma impressão de alta qualidade em casa não é tão fácil. Em primeiro lugar, a impressora e o monitor precisam ser calibrados, para o que você terá que usar equipamento especial. Você também precisará de habilidades em gerenciamento de cores, alteração de contraste, cor, saturação e muitas outras características da imagem. Você pode ler sobre tudo isso em nosso ABC.

No entanto, você não precisa fazer tudo isso sozinho - basta encontrar profissionais que farão tudo por você por um preço razoável. Recentemente, mais e mais serviços desse tipo surgiram. Aqui é importante não cometer erros na escolha. E para isso, novamente será útil para você ler nosso ABC até o fim - afinal, mesmo que você mesmo não processe e imprima suas obras-primas, a familiaridade com essas tecnologias permitirá que você escolha conscientemente o executor mais profissional de seu ordens.

Quando você acorda de manhã, o que você costuma fazer? Muito provavelmente, muitos pegam seus smartphones e começam a navegar pelo feed de notícias no VKontakte, Facebook ou Twitter, mas um dos mais populares redes sociais tornou-se Instagram nos últimos anos. Algumas pessoas não conseguem mais imaginar sua vida sem ele. Expor suas fotografias tornou-se um ritual completo. Graças a eles ficou mais fácil transmitir as emoções e o próprio momento da ação.

A invenção da fotografia remonta ao início do século XIX. Várias pessoas trabalharam quase simultaneamente na sua criação: Thomas Wedgwood Com William Henry Fox na Inglaterra e José Niepce Com Louis Daguerre na França. No entanto, uma tentativa de corrigir qualquer imagem foi feita muito antes. Isto é comprovado pela câmera escura (“ um quarto escuro"), usado desde a Idade Média. EM este momento estamos falando sobre sobre uma caixa com um pequeno orifício onde a lente foi posteriormente inserida. A primeira câmera era bastante difícil de usar, pois na parede oposta da câmera a luz que entrava pelo orifício dava uma imagem invertida.

A fotografia foi uma verdadeira sensação no século XIX. Em primeiro lugar, logo se tornou de natureza comercial e, em segundo lugar, deu um impulso direto ao progresso tecnológico, de modo que o aprimoramento das fotografias avançou aos trancos e barrancos. Abaixo estão duas fotos tiradas com 13 anos de diferença. Seu criador é José Niepce.

Câmera pinhole

A foto foi tirada em 1826, a primeira fotografia da vida

Esta fotografia foi tirada em 1839

Na verdade, a imagem acima deveria ser de uma tripulação, mas ela estava dirigindo muito rápido, então a câmera não teve tempo de capturá-la; esta foto foi tirada com uma “exposição” de 8 horas; Foi neste ano que a fotografia realmente apareceu.

Na década de 1860, foi possível reduzir a velocidade do obturador de 8 horas para 30 segundos, o que causou uma popularidade sem precedentes na fotografia.

O desenvolvimento da fotografia avançou inexoravelmente. Aos poucos tornaram-se verdadeiras obras de arte, era através delas que as pessoas podiam ver o mundo como ele era e imaginar novos horizontes num formato mais realista.

A emergência da fotografia como arte independente começou a surgir no final do século XIX e início do século XX. A tecnologia atingiu o ponto em que cada foto tirada por um fotógrafo captura as menores características de um modelo ou paisagem. Nesse momento, houve uma síntese de duas direções da arte, que antes tinham apenas um significado artístico: assim, o modernismo e o impressionismo tornaram-se um todo único. Esta combinação mostra Dia de Fred Holanda, que exibiu a série “Seven” no Salão da Filadélfia em 1898 últimas palavras" As fotografias retratam os últimos momentos da vida de Cristo.

"Sete Últimas Palavras" de Fred Holland Day. As fotografias retratam o próprio autor.

Mas se Fred Day aderiu à apresentação clássica da fotografia, então a abordagem vanguardista mudou tudo Alfred Stieglitz que fez da fotografia o que ela representa para nós mundo moderno. Sua abordagem especial revolucionou a indústria. Começou a capturar naturezas mortas e trouxe novas tendências para retratos fotográficos. Stieglitz era dono de várias galerias de arte em Nova York, que exibiam não apenas seu trabalho, mas também trabalhos de artistas da Europa.

São suas obras que são exemplo clássico fotografia no século XX.

Alguns anos depois, ele e Fred Day fundaram o Photo-Secession, que se tornou o primeiro movimento de arte fotográfica. Stieglitz também promoveu suas fotografias em revistas como "COMcâmera Notas» E « Câmera trabalhar» , onde uma nova palavra em arte foi dada a cada pessoa que comprou a revista. O fotógrafo viajou muito, por isso sua coleção incluía fotografias não só da paisagem urbana americana, mas também da Europa. Ao longo de sua carreira, Stieglitz teve que lidar com o desdém da elite artística, que acreditava que a fotografia não merecia o mesmo lugar de honra que a pintura. Como mencionado acima, Alfred Stieglitz conseguiu quebrar esses estereótipos e atrair a atenção do público para suas obras. É importante notar que Stieglitz nunca buscou um objetivo comercial na fotografia; ele foi, ao contrário da crença popular, um verdadeiro artista, porque cada foto exigia esforço - seja uma fotografia da neve de Nova York ou uma tentativa de definir corretamente a luz para um local. modelo.

A lista de fotógrafos que surgiram depois de Alfred Stieglitz é numerosa. Alguns o imitaram, enquanto outros concentraram suas atividades na indústria comercial, que se desenvolveu rapidamente na América ao longo do século XX. Podemos chegar à conclusão de que, durante a sua curta existência, a fotografia foi capaz de mudar diversas vezes a atitude do público em relação a si mesma. Passou do negócio comercial para a arte erudita e depois voltou para a indústria, mas as obras-primas que os fotógrafos do início do século 20 nos deram permanecerão para sempre. Eles existem como um lembrete de que as pessoas apreciavam a fotografia um pouco mais do que nós agora.

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A fotografia hoje não é apenas uma forma de capturar um momento importante da vida. Graças à enorme quantidade de tecnologia alta classe E programas especiais, todos tiveram a oportunidade de fazer da fotografia o seu hobby. A fotografia artística como forma de arte é bastante multifacetada. Até mesmo um iniciante será capaz de mostrar sua imaginação o quanto quiser. Ao mesmo tempo, todos encontrarão seu gênero favorito.

Um pouco de história

Hoje câmera digital disponível em todas as casas. Mas há apenas cem anos a fotografia era um verdadeiro luxo. Poucas pessoas sabem que uma fotografia comum é uma imagem pintada com luz. Esta descoberta única surgiu graças a vários cientistas. Antes que a fotografia aparecesse na forma que muitas pessoas a conhecem, muito trabalho foi feito. A história da fotografia é interessante e emocionante.

As tentativas de obtenção de imagens foram registradas ainda no século XVII. Mas eles não podem ser considerados bem-sucedidos. A fotografia artística remonta a 1839. O cientista francês Louis Daguerre foi o primeiro a obter uma imagem nítida de uma pessoa. Neste caso, o tempo de exposição não ultrapassou um minuto. Desde então, a fotografia foi aprimorada muitas vezes. Hoje temos a oportunidade de criar verdadeiras obras-primas com custos mínimos tempo.

Como criar uma foto única?

Qualquer pessoa pode pegar uma câmera e tirar fotos de tudo sem nenhuma configuração preliminar. Em que Belo tiro Muito provavelmente você não conseguirá obtê-lo. Quem quer se tornar um verdadeiro fotógrafo deve primeiro aprender como selecionar corretamente o conteúdo do quadro. A luz deve ser selecionada corretamente e a lente ajustada. Estas regras são as mesmas para qualquer técnica, independentemente de você ter que fotografar com uma Zenit antiga ou com a câmera digital mais recente.

É impossível tornar-se fotógrafo profissional desde os primeiros dias. Você terá que tirar um grande número de fotos antes que uma verdadeira obra-prima nasça. Nesse sentido, a tecnologia digital tem muitas vantagens. Um quadro malsucedido pode ser excluído a qualquer momento. Todo aspirante a fotógrafo deve identificar por si mesmo os gêneros de fotografia aos quais prestará atenção primeiro. Para se tornar um profissional, você não pode se espalhar. É raro encontrar um especialista que conheça bem todos os setores de uma determinada área de atividade.

Retrato

A fotografia de retratos nasceu quando as pessoas aprenderam a tirar as primeiras fotografias. Aqui os artistas tentaram repetir as imagens da pintura. Os primeiros retratos eram bastante caros. Somente os aristocratas podiam comprá-los. Eles tiraram fotos sozinhos e com seus familiares. Algumas fotografias antigas sobreviveram até hoje e agora estão em museus de todo o mundo.

Um retrato não é apenas a imagem de um rosto. Se uma pessoa for retratada em altura total, isso também é considerado retrato. Qualquer escola de fotografia inclui principalmente esse gênero em seu curso. Os modelos podem ser fotografados tanto em ambientes externos quanto internos. É importante que

a ênfase principal recaiu precisamente na pessoa. Nenhum detalhe deve distrair a atenção.

Separadamente digno de nota filmagem em estúdio. Este tipo de fotografia de retrato é relativamente novo. Anteriormente, as estrelas eram fotografadas dessa forma para revistas de moda. Hoje todos podem se agradar com uma sessão de fotos em estúdio. A fotografia artística envolve a seleção correta do fundo e organização da iluminação.

Natureza morta

Este gênero de fotografia também se originou da pintura. Artistas retrataram frutas e vegetais lindamente dispostos em suas pinturas. A imagem foi complementada lindo tecido e pratos. Assim que surgiu a primeira escola de fotografia, a natureza morta também começou a ganhar popularidade. Do francês "nature morte" significa literalmente " natureza inanimada». Fotógrafos profissionais, como os artistas, são capazes de transmitir lindamente ao espectador o significado da existência de certos objetos inanimados.

Por muito tempo, a natureza morta pertenceu a um gênero não reivindicado. A técnica e a arte da fotografia eram ensinadas nas escolas apenas para fins educacionais. Com desenvolvimento tecnologias de informação a natureza morta tornou-se muito popular. Com sua ajuda, os fotógrafos aprimoram suas habilidades profissionais. Além disso, é possível lembrar de uma loja online sem fotos de produtos? Afinal, a imagem de um determinado produto é uma natureza morta.

Hoje, a natureza morta ocupa um dos primeiros lugares entre todos os gêneros. A história da fotografia nos diz que o poder emocional das imagens de objetos não era inferior ao dos retratos. No momento esta tendência se perdeu. Mas sem natureza morta, a existência de lojas online seria impossível.

Cenário

O gênero clássico que envolve fotografar a natureza é denominado paisagem. Este ramo da indústria fotográfica pode ser considerado o mais emocional. É da natureza que todo aspirante a fotógrafo pode se inspirar. E algumas fotos são tão incríveis que é difícil tirar os olhos delas.

É difícil para um iniciante dominar a paisagem desde os primeiros dias. Qualquer pessoa pode tirar fotos de paisagens. Mas a questão não é capturar o momento. A imagem deve transmitir o estado de espírito do fotógrafo. O processo de pesquisa se torna mais complicado bom tiro pode ser devido a vários fenômenos naturais. Ao contrário do estúdio, o trabalho externo pode ser interrompido sol brilhante, precipitação ou vento forte. Às vezes, um fotógrafo precisa trabalhar durante semanas para conseguir uma foto realmente boa.

Arquitetura

Como os gêneros anteriores de fotografia, a arquitetura surgiu quase imediatamente. Há uma enorme semelhança com a paisagem. A única diferença é que os objetos são vários edifícios e estruturas. Há também características distintas. Grande atenção é dada a escolha certa pontos de tiro. A forma mais lucrativa de alugar um prédio é em uma colina. Por exemplo, uma casa pode ser fotografada do telhado de outra.

A arquitetura é um dos gêneros mais difíceis. Encontrar a posição certa muitas vezes é difícil tráfego E condições do tempo. Além disso, nem sempre é possível transmitir detalhes através das lentes da câmera. Fotografar arquitetura requer equipamentos caros.

Filmagem de reportagem

Hoje esse gênero é bastante difundido. E a fotografia de reportagem começou a se popularizar apenas na segunda metade do século XX. Poucas pessoas sabem que as fotografias de vários eventos e feriados são uma reportagem.

Acredita-se que um fotógrafo simplesmente filma este ou aquele acontecimento. Na verdade, o relato é uma oportunidade de transmitir não só a essência de determinadas ações, mas também a atitude em relação a elas. Se considerarmos vários gêneros de fotografia, a reportagem transmite com mais precisão o caráter do fotógrafo, seu estado emocional e profissionalismo. Se um protesto está sendo fotografado, por exemplo, cabe ao fotógrafo mostrar ambos os lados de uma forma positiva. Uma visão objetiva das coisas é um dos traços de caráter mais importantes que um verdadeiro fotojornalista deve ter.

Fotografias domésticas ou de gênero

Transferindo usando uma câmera Vida cotidiana refere-se à fotografia de gênero. Muitas vezes, as imagens têm base documental. As fotografias de gênero são muito semelhantes em essência às reportagens. Um profissional deve transmitir a vida exatamente como ela é. A foto pode mostrar crianças brincando, uma avó limpando o quintal, um mendigo mendigando, etc.

A diferença entre a fotografia de gênero é a capacidade de transmitir o estado emocional não apenas do fotógrafo, mas também dos próprios assuntos. Na foto você pode ver alegria, lágrimas, decepção e raiva. Poderia ser como fotografia de rua, e uma foto dentro de casa.

Fotografia de interiores

Hoje não podemos prescindir deste género de fotografia, embora seja bastante jovem. Já interior acabado, criada designer profissional, tem sua própria carga emocional. Ao mesmo tempo, a tarefa do fotógrafo é transmitir a ideia de forma completa e sem distorção. A fotografia de interiores está intimamente relacionada ao design. Nenhum profissional poderia criar um portfólio de seus trabalhos sem a ajuda de um fotógrafo experiente.

O ângulo desempenha um papel importante na fotografia de retratos. O ponto escolhido corretamente determina a aparência da sala na imagem. Além disso, um elemento permite decorar todo o espaço. Portanto, o fotógrafo deve prestar atenção especial aos detalhes interiores mais vantajosos.

Reprodução

Este gênero de fotografia não é artístico. Apesar disso, ele tem importante. Há um grande número de scanners com diferentes características técnicas. Mas o fotógrafo conseguirá transmitir de forma mais correta a essência da imagem. Além disso, muitas imagens antigas exigem tratamento especial. Não toque na tinta novamente. Fotografia é a capacidade de transferir com precisão uma imagem para o papel. E algumas fotos são tiradas com uma qualidade tão alta que pode ser bastante difícil distinguir a foto do original.

Fotografia em estilo Nu

Nu corpo humanoé um assunto de filmagem popular hoje. Na verdade, esse gênero se originou há muito tempo. Todo mundo sabe que os artistas adoravam retratar suas mulheres sem roupas. Assim que surgiu a primeira fotografia artística, nasceu o estilo Nude. Este gênero ocupou um dos lugares mais importantes durante muitos séculos.

Na maioria das vezes, as meninas são objeto de fotografia. Pode ser fotografia de rua ou fotografia de estúdio. Um corpo nu em fotografias só pode evocar emoções positivas. Sem raiva ou nojo.

O estilo nu está frequentemente entrelaçado com a fotografia do dia a dia. Esses gêneros de fotografia existem perfeitamente juntos. Por exemplo, uma garota nua pode ser retratada cuidando de seus afazeres diários ou tomando banho de sol na praia.

Vanguarda

Como acontece com qualquer outra área da vida, você pode encontrar uma abordagem fora do padrão para a fotografia. Avant-garde é um gênero especial de fotografia. Caracteriza-se por ir além da estética convencional. Para atingir seus objetivos, um fotógrafo pode usar os meios menos convencionais.

A vanguarda não possui características específicas como outros gêneros de fotografia. Portanto, muitas vezes é muito difícil rastrear o profissionalismo de uma foto. O fotógrafo pode retratar uma “segunda realidade” que não está de forma alguma ligada ao mundo real. O tema da fotografia pode ser pessoas, animais, utensílios domésticos e plantas. E eles serão representados de uma forma incomum para outros.

Macrofotografia

Este gênero é muito popular entre fotógrafos iniciantes. Envolve a obtenção de uma imagem em uma determinada escala. Muitas pessoas consideram a macro fotografia uma oportunidade de fotografar a uma curta distância do assunto. Mas não é assim. Lentes especiais permitem tirar fotografias de alta qualidade. Técnica para transferir objetos para em grande escalaé muito caro.

A fotografia macro permite capturar a vida de insetos, pequenos animais e microorganismos. Com uma lente cara você pode até fotografar um mosquito ou uma pulga.

Gêneros fotográficos fora do padrão

Existem tipos de filmagem que não podem ser considerados geralmente aceitos nos círculos profissionais. Em primeiro lugar, incluem autorretratos. Nenhum fotógrafo consegue fotografar-se bem. Este gênero é mais adequado para amadores. Com o desenvolvimento da tecnologia da informação, o autorretrato começou a gozar de enorme popularidade. Ao mesmo tempo, para tirar uma foto, costuma-se usar um telefone celular comum.

Você também pode fotografar paisagens com seu smartphone. As fotos ficam boas para um álbum caseiro. Fotografias profissionais de alta qualidade devem ser criadas com tecnologia adequada, o que não é barato. Ainda é aconselhável começar a se familiarizar com a fotografia com uma câmera SLR semiprofissional a partir de uma média categoria de preço. Esse equipamento permite que um fotógrafo iniciante tenha uma ideia dos gêneros da fotografia, além de aprender o básico.

Arte fotográfica

variedade Criatividade artística, que se baseia na utilização das capacidades expressivas da fotografia (Ver Fotografia).

Desde os primeiros dias de sua existência, os representantes recorreram a um novo e inusitado meio “técnico” de captação de imagens Artes visuais. Um dos inventores da fotografia, L. J. M. Daguerre, era um artista, e as primeiras fotografias (daguerreótipos) foram criadas em consonância com os gêneros tradicionais de pintura de retrato, paisagem e natureza morta. A fotografia inicial imitava abertamente as obras de arte; Cada direção nas artes plásticas do século XIX (romantismo, realismo crítico, impressionismo) teve sua contrapartida na fotografia pictórica (isto é, imitando a pintura). Os adeptos do pictorialismo, denominado fotografia artística, muito fizeram para que a fotografia adquirisse uma elevada cultura visual e sentisse a sua ligação orgânica com as artes plásticas. Essas pesquisas levaram aos resultados mais notáveis ​​em retratos fotográficos. G. F. Nadar na França, J. M. Cameron na Grã-Bretanha, A. I. Denyer e S. L. Levitsky na Rússia e outros, tendo adotado a habilidade de analisar a individualidade humana a partir da pintura, ao mesmo tempo fizeram passo importante no caminho para o uso de vários efeitos fotográficos (iluminação, etc.) para transmitir de forma confiável os traços de personalidade documentados da pessoa retratada.

Se no gênero retrato já em meados do século XIX. Enquanto se desenvolveram possibilidades figurativas específicas apenas de F., obras de outros gêneros inicialmente pertenciam inteiramente ao movimento pictórico. Os fotógrafos pictorialistas, na maioria dos casos ex-pintores e artistas gráficos, criaram composições muito complexas em conceito e execução; Muitas vezes o fotógrafo teve que montar uma obra a partir de vários negativos [por exemplo, a pomposa composição alegórica “Dois Caminhos da Vida” do mestre inglês O. Reilander (1856) foi montada a partir de 30 negativos]. O processo de trabalho em composições fotográficas incluía muitas vezes a criação de esboços gráficos, como é habitual na criação de pinturas.

Paralelamente às tendências de f., que se desenvolveram no ambiente artificial do atelier, já a partir da década de 1860. A técnica da fotografia ao ar livre se espalhou. No entanto, a paisagem fotográfica até a década de 1920. desenvolvido no espírito de imitação de uma paisagem pitoresca (o francês R. Lamar, o belga L. Misson, o inglês A. Keighley, o russo S.A. Savrasov, etc.). Assim como no gênero retrato da fotografia, o chamado Iluminação Rembrandt, na paisagem fotográfica do final do século XIX - início do século XX. Foram utilizados os princípios da pintura impressionista.

Fotografia etnográfica de campo da 2ª metade do século XIX. era uma espécie de caderno de viagem: tinha como objetivo um registro confiável de material vital. Os resultados das primeiras filmagens etnográficas de campo mostraram a fecundidade deste método, pois serviram de base para o surgimento da fotografia-reportagem. Fotografias das frentes da Crimeia de 1853 a 1856 (muitas vezes marcadas por uma dura veracidade) (R. Fenton) receberam ampla resposta do público. Guerras civis nos EUA de 1861 a 1865 (M. B. Brady, A. Gardner), russo-turca de 1877 a 1878 (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revensky).

As conquistas técnicas e científicas na fotografia foram extremamente importantes, em alguns aspectos decisivas, para o desenvolvimento da fotografia. A descoberta de um método de preparação de placas secas de bromo-gelatina (R. Maddox, Grã-Bretanha, 1871) possibilitou o abandono do chamado. método de colódio úmido e produzir materiais fotográficos em fábrica, o que simplificou bastante o processo fotográfico. Proposto em 1883 pelo russo. fotógrafo S. A. Yurkovsky, e depois aprimorado pelo austríaco O. Anschütz, um obturador com fenda de cortina, adaptado para exposições curtas , tornou possível fotografar pessoas e objetos em movimento. A criação da câmera portátil Kodak por J. Eastman (EUA, 1886-88) deu um novo impulso ao desenvolvimento da fotografia de reportagem. Durante a 2ª metade do século XIX. e no século XX. foram criadas novas lentes fotográficas cada vez mais sofisticadas e diversificadas e outros elementos de foto-óptica (por exemplo, acessórios e lentes especiais para fotografia panorâmica). Os trabalhos de L. Ducos du Hauron (França, 1868-69), F. Ives (EUA, 1881), G. Lipman (França, 1891), B. Homolka em 1907 e R. Fischer em 1912 (Alemanha) estabeleceram o fundamentos da fotografia colorida.

Um marco importante na história de F. foram as séries de fotografias realizadas por E. Muybridge (EUA), tiradas com diversas câmeras de diferentes pontos de vista (“Galloping Horse”, 1878; “Figure in Motion”, “Jumping Girl” - ambos de 1887), que revelaram uma extraordinária beleza da plasticidade dos movimentos reais. Em grande parte graças a estas inovações no primeiro quartel do século XX. aumentou o interesse pela interpretação de formas do mundo real na fotografia (e não de princípios figurativos desenvolvidos em outro campo da arte, isto é, na pintura). Junto com o pictorialismo em F. 1910. Todos valor mais alto recebeu documentalismo (E. Atget na França, P. Martin na Grã-Bretanha, A. Stieglitz nos EUA, M. P. Dmitriev na Rússia, etc.), em consonância com o qual foram criadas obras dedicadas à prosa do cotidiano urbano ou vida rural, imbuído de calorosa simpatia pelo “homenzinho”.

Um papel importante na evolução da fotografia nesta fase foi desempenhado por técnicas fotográficas, intimamente relacionadas com os sucessos do jornalismo, como a filmagem de reportagens com uma “câmara escondida” (ver Câmara escondida). , observação fotográfica de longo prazo (a chamada câmera habitual), criação de séries fotográficas (ou seja, ensaios fotográficos ou uma série de fotografias sobre um tema). A formação e o desenvolvimento dessas formas de fotografia documental foram em grande parte associados ao advento da câmera leve Leika, que funcionava em filme (inventada pelo alemão O. Barnack em 1914, a produção em massa começou em 1925). Característica da década de 1920. o enriquecimento das possibilidades da fotografia de reportagem e as conquistas da fotografia documental contribuíram em grande parte para o reconhecimento final da fotografia independente valor estético imagens fotográficas. A atenção passou a ser dada principalmente à criação de imagens verdadeiras que reproduzam a vida “nas formas da própria vida”.

Superando as características de contemplação etnográfica ou puramente de gênero, características de muitas observações sociais na ficção documental do início do século XX, melhores representantes reportagem fotográfica estrangeira dos anos 20-30. conseguiu criar imagens generalizadas da decadente democracia burguesa, sua capitulação ao fascismo iminente (mestres alemães A. Eisenstadt e E. Zalomon), pinturas impressionantes empobrecimento massas(obras de W. Evans, D. Lange, R. Lee, B. Shan e outros mestres que trabalharam no início dos anos 30 nos EUA).

Nas décadas de 1910-20. foram realizadas pesquisas intensivas sobre as capacidades expressivas dos materiais fotográficos: composições (os chamados fotogramas do húngaro L. Moholy-Nagy e os rayogramas do americano Man Ray) ganharam popularidade entre os artistas fotográficos; experimentos semelhantes também estudado por A. Renger-Patch na Alemanha, J. Funke na Tchecoslováquia, etc.), obtido sem o uso de câmera usando vários itens, aplicados em papel sensível e deixando nele suas marcas quando expostos à luz. Estas experiências serviram de base para o desenvolvimento da fotografia, que enriqueceu o arsenal de meios artísticos da fotografia; No entanto, uma rejeição decisiva do princípio da figuratividade abriu caminho para a invasão de conceitos modernistas (próximos ao dadaísmo, ao surrealismo e outros movimentos de vanguarda).

O verdadeiro triunfo do documentário F. foi a coruja. reportagem fotográfica dos anos 20 - início dos anos 30, que surgiu da necessidade de uma história específica sobre as grandiosas transformações sociais que ocorriam no país. As composições fotográficas da década de 20, que apareceram em jornais e revistas (Ogonyok, Soviet Photo, etc.), imediatamente ocuparam um lugar de destaque entre as formas de arte revolucionária em rápido desenvolvimento. Abrindo em corujas realidade, características que revelam diretamente o pathos da construção socialista, mestres do documentário F. dos anos 20. (M. V. Alpert, B. V. Ignatovich, E. I. Langman, A. M. Rodchenko, S. O. Fridlyand, Ya. N. Khalip, A. S. Shaikhet e outros) usaram com maestria técnicas inovadoras para criar expressividade fotográfica (ângulos incomuns, etc.), sem transformá-los em um termina em si mesmo (por exemplo, um espetacular ponto alto de filmagem permitiu transmitir na imagem a verdadeira escala das transformações em curso no país).

Junto com a fotografia documental, a fotografia de estúdio desenvolveu-se com sucesso. O mestre mais proeminente do retrato fotográfico foi M. S. Nappelbaum (ele possuía o primeiro retrato fotográfico de V.I. Lenin na época soviética; entre outros mestres que fotografaram Lenin, lugar de liderança ocupado por PA Otsup). Nos anos 20-30. O fotógrafo de retratos A.P. Shterenberg, os artistas fotopaisagistas N.P. Andreev, Yu.P. óptica de foco suave e métodos de impressão especiais que permitem o desenvolvimento detalhado de relações tonais.

Os criadores da fotografia aplicada soviética (muitas vezes usando a técnica de fotomontagem) foram Rodchenko e L.M. Lisitsky, que enriqueceram as possibilidades artísticas da ilustração de livros, cartazes e design art.

Uma nova etapa no desenvolvimento das corujas. o documentário F. tornou-se uma reportagem do período da Grande Guerra Patriótica 1941–45. Juntamente com os mestres da geração mais velha, D. N. Baltermants, A. S. Garanin, I. E. Ozersky, M. S. Redkin, M. I. Savin, G. Z. Sanko, M. A. Trakhman, E. A. Khaldey, I. M. Shagin e outros. os repórteres militares preservaram uma imagem verdadeira da luta nacional contra o fascismo para as gerações futuras. Repórteres de outros países da coalizão anti-Hitler (o americano D. Duncan e outros) também contribuíram para a criação de uma crônica fotográfica da Segunda Guerra Mundial (1939–45).

Documentário estrangeiro F. 1950–1970. caracterizado por um desenvolvimento diversificado fotografia de gênero, geralmente criado a partir de viagens de fotojornalistas enviados por grandes agências a diversos países. Entre as fotografias documentais fornecidas pela associação Magnum, os editores de revistas ilustradas como Life e agências de imprensa (United Press International, Associated Press, Reuters, France Press, etc.), juntamente com informações fotográficas impessoais destinadas a satisfazer os gostos mais pouco exigentes , existem obras de arte genuínas. As reportagens fotográficas militares de V. Bischof, R. Capa, D. Seymour, criadas durante a agressão americana no Vietname e outras guerras dos anos 60, caracterizaram-se por uma clara orientação antimilitarista. Livros fotográficos franceses os mestres de A. Cartier-Bresson, criados a partir de suas viagens nas décadas de 40 e 50, são atraídos pela habilidade magistral do autor de penetrar no caráter da vida nações diferentes através dos meios da fotografia documental As tendências progressistas da fotografia documental moderna nos países capitalistas também são representadas pelas obras de B. Davidson, A. Kertesz, D. Winer, D. Fried e outros. países é marcado por conquistas marcantes [entre os principais mestres estão T. Lehr (RDA), L. Lozhinsky (Polônia), E. Pardubsky (Tchecoslováquia), L. Almásy (Hungria), A. Mihailopol (Romênia), I. Skrinsky (Bulgária)].

Fotografia artística, que no século XIX – início do século XX. (isto é, numa época de ausência de câmaras cinematográficas de pequeno formato e sobretudo de materiais sensíveis à luz, o que dificultava o desenvolvimento da fotografia documental) parecia ser o principal e mesmo o único caminho para o desenvolvimento da criatividade fotográfica em meados -século 20. ocupou um lugar mais modesto na fotografia moderna Em contraste com o documentário fotográfico, baseado no princípio da reprodução direta das impressões do “fluxo da vida”. fotografia artística continuou a existir como uma forma especial de criatividade fotográfica, em que o autor interpreta a natureza através da criação de um ambiente artificial (estúdio fotográfico) ou através de vários tipos de transformações laboratoriais (fotomontagem, fotografia, enfatizando o contraste preto e branco subjacente ao imagem fotográfica, Solarização , várias modificações do processo positivo (ver processo positivo), etc.). Tal como na viragem dos séculos XIX para XX, a fotografia artística está a desenvolver-se, reflectindo com sensibilidade as diversas tendências das belas-artes, incluindo muitas das suas tendências de crise. P. Brassai na França, H. Callaghan, D. Kipis, A. Siskind, A. Weston (todos - EUA), etc., fotografando reboco de paredes antigas, restos de cartazes, rachaduras no asfalto, etc., enquanto mudando escalas e texturas irreconhecíveis, crie composições no espírito da arte abstrata (ver Arte abstrata). Tendências para a grandeza épica na interpretação animais selvagens(A. Adams, EUA), psicologismo surrealista (T. del Tin na Itália, D. Charisiadis na Grécia), intensidade expressionista das imagens (B. Brandt na Grã-Bretanha) são características da paisagem fotográfica estrangeira moderna. As obras estão imbuídas de pathos humanístico os melhores mestres Europa Ocidental e América retrato fotográfico (R. Avedon, Brassai, Y. Karsh, E. Steichen, F. Halsman, etc.). F. Reuther (Itália), W. Rauch (Alemanha) e E. Hartwig (Polónia) provaram ser mestres da fotografia.

Na década de 1970 A influência das formas fotográficas de visão artística na pintura e na gráfica aumentou enormemente, o que levou ao surgimento de vários tipos dos chamados. hiperrealismo (cujos representantes imitam F., na esperança de encontrar uma saída para o impasse dos últimos movimentos modernistas).

O estágio atual no desenvolvimento das corujas. o documentário f. (que começou nos primeiros anos do pós-guerra) é caracterizado por uma diversidade especial formas de gênero e maneiras criativas. O surgimento de novos equipamentos contribui para a especialização de muitos mestres na área de determinados temas e áreas da criatividade fotográfica. O interesse constante pelos temas da música (O. V. Makarov), balé (E. P. Umnov), teatro dramático (A. S. Garanin), esportes (I. P. Utkin, V. S. Shandrin), aviação (V. . M. Lebedev) permite aos autores alcançar grande profundidade em a divulgação figurativa do material da vida; o tema da memória dos heróis da Grande Guerra Patriótica é interpretado de forma impressionante pelos fotógrafos que percorreram suas estradas (M. P. Ananyin, V. M. Mastyukov). Criação da Agência de Imprensa Novosti (Ver Agência de Imprensa Novosti) (APN), atividades da crônica fotográfica TASS, publicação grande quantidade revistas ilustradas (“Ogonyok”, “União Soviética” , “Smena”, “Tela Soviética”, etc.) expandiram a “geografia” da reportagem fotográfica soviética (V. A. Gende-Rote, G. A. Koposov, V. S. Reznikov, V. S. Tarasevich, L. N. Sherstennikov e etc.). Nas imagens da fotografia documental (principalmente em grandes gêneros fotográficos, por exemplo, ensaios fotográficos), não apenas eventos, mas também pessoas individuais são cada vez mais representadas, interpretadas com profundo conhecimento de sua psicologia individual. O documentário soviético moderno é marcado pela ascensão dos chamados. retrato de reportagem, em que a pessoa não é baleada condições especiais estúdio fotográfico, mas em processo de trabalho, nas ruas da cidade, em ambiente doméstico. Desde 1969 (em conexão com a criação da editora "Planeta") um novo gênero de corujas está se desenvolvendo. fotografia documental [criação de álbuns fotográficos - anuários ("Photo-70", etc.), almanaques regionais ("Northern Lights", 1974, etc.), publicações de autores]. Entre as escolas nacionais de Sov. Documentário F., que finalmente tomou forma nos anos 60-70, um dos lugares de destaque é ocupado pelo lituano (A. Kunchius, A. Macijauskas, A. Sutkus, etc.).

No campo da fotografia artística soviética nos anos 50-70. realizado com sucesso por V. A. Malyshev (retrato fotográfico colorido), A. Kochar, R. L. Baran (usando vários efeitos de impressão para enfatizar as características da pessoa retratada), pintores de paisagens fotográficas A. M. Perevoshchikov e usando com sucesso as possibilidades de cor A. G. Bushkin, V. E. Gippenreiter, LL Sievert, NF Kozlovsky. Métodos de fotomontagem, fotografia, combinação negativo-positivo, impressão usando filtros coloridos e máscaras estão sendo desenvolvidos por L. Balodis, V. S. Butyrin, R. Dikhavicius, P. Karpavichyus, P. Tooming e outros. sociedade. fotografia aplicada, atraindo a atenção de muitos fotógrafos (V.F. Plotnikova e outros).

Aceso.: Morozov S., fotografia artística russa, M., 1955; seu, fotografia artística soviética, M., 1958; seu, A Arte de Ver, M., 1963; o seu, Fotografia entre as artes, [M., 1971]; Nappelbaum M., Do artesanato à arte, M., 1958; Fotografias. O Internacional anual de publicidade e editorial, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim N. e A., A história da fotografia desde a câmera obscura até o início da era moderna, NY,; A enciclopédia da fotografia, v. 1–20, NY – Toronto – L.,; Cem anos de história fotográfica, Albuquerque (Novo México), 1975.

A. S. Vartanov.