A corrida de Bulgakov é um problema de forma de gênero. "Running" por M. Bulgakov: originalidade de gênero, problemas e poética. Direção literária e gênero

O Teatro de Arte considerou The Run como uma espécie de continuação de The Days of the Turbins, a segunda parte da "dilogia da guerra civil", mas essa abordagem não correspondia à natureza da peça proposta por Bulgakov, que era um desvio de o tipo tradicional de drama. "Running" foi uma obra inovadora tanto para Bulgakov quanto para a dramaturgia de seu tempo. abrindo novos caminhos artísticos.

A originalidade da peça já é determinada pelo seu subtítulo "Oito Sonhos". Tradicionalmente, um sonho na literatura é uma forma de análise artística e psicológica, uma forma de compreender o íntimo de uma pessoa ou uma motivação para uma fantástica reviravolta. A designação de Bulgakov de uma peça como uma coleção de "sonhos" é ambígua.

A decifração do conceito de "sono" deve começar por estabelecer que tipo de sono Bulgakov tem em mente.

Em "Running", o sono é sinônimo de miragem, delírio, desvio da norma, distorção da realidade e ao mesmo tempo sinônimo de reação da consciência à loucura da realidade. O que está acontecendo parece um sonho para aqueles dois jovens heróis, cujo destino originalmente deveria se tornar a base do enredo da peça - o São incapaz de mudar o curso da história e se tornou um punidor, um carrasco - ao comandante do exército Khludov, outra figura que mantém a cena-sonhos juntos. O próprio Khludov é atormentado por sonhos-obsessões como reflexo de sua consciência confusa, sua consciência doente, encarnada na figura de seu interlocutor condicional - o mensageiro Krapilin, que ousou jogar a verdade sobre suas atrocidades em seu rosto e foi enforcado em sua ordens. Os destinos de Khludov e Seraphim e Golubkov estão fantasticamente entrelaçados, e ninguém menos que Khludov, tendo quase matado o jovem casal, a salva.

Os “sonhos” em “Running” não são apenas os “sonhos” dos personagens, mas sobretudo o “sonho” do autor (“...sonhei com um mosteiro...”, “...meus sonhos estão ficando mais difíceis...”). “Correndo” é a versão de seu próprio destino vista por Bulgakov, sua versão emigrada, que não ocorreu, em particular, devido à febre recorrente que atingiu Bulgakov no sopé do Cáucaso. Daí a intensificação da entonação pessoal na representação dos acontecimentos, levando a uma violação dos princípios de construção de um drama canônico. Bulgakov cria um novo drama, onde não são as figuras dos personagens e a relação entre eles que vêm à tona, mas o próprio autor, e os humores dos personagens representam possíveis variantes de seu estado intelectual e psicológico. O autor se declara de tal forma, não convencional para o drama, como epígrafes (à peça como um todo e aos sonhos individuais), em comentários que se tornam uma espécie de digressões autorais, introduzindo a paisagem, o acompanhamento musical e oferecendo uma descrição detalhada da os personagens e o interior.

O “sonho” do autor é sinal da convencionalidade da forma dramática por ele criada, manifestação do direito de recriar livremente a realidade, o que permite destacar seu caráter “deslocado”, a ausência de fronteira entre sonho e realidade, miragem e realidade.

O princípio do "sono", aliás, um "sonho ruim", como forma de organização do mundo artístico, permite misturar a versão trágica da situação ("jogos de azar russos" com tiros, interrogatórios, forca, perda de um lugar no mundo, sua destruição) e ridículo (tote "barata" rei" Arthur, "corridas de baratas" em Constantinopla com sua influência não menos dramática sobre o destino das pessoas). "Sonho" permite ao autor abandonar a relação causal entre as cenas: um mosteiro, uma estação de trem, a contra-inteligência em Sebastopol, um palácio abandonado, os arredores de Constantinopla e uma próspera mansão em Paris unem-se apenas pela lógica insana da história, e as pessoas estão unidas pelo Sr. Grande Chance: ele reúne Serafima e Golubkov, divorcia Serafim de seu marido, força Golubkov e Charnot a descobrir Lyuska ao lado de Korzukhin, que está florescendo em Paris, e agora Mademoiselle Frejols, que abandonou Charnot em Constantinopla , etc. O fantasma do enforcado é introduzido no círculo de personagens, tornando-se praticamente a pessoa principal que determina o comportamento de Khludov, empurrando-o para o suicídio. Os próprios personagens perdem a definição do rosto, experimentam todos os tipos de máscaras e mantos fantásticos (Charnota faz o papel de uma mulher grávida, chega a Korzukhin em sua mansão parisiense em cuecas cor de limão; Privatdozent Golubkov interpreta o realejo, general Charnota vende "línguas de sogra").

O grotesco permeia todos os níveis da estrutura dramática. Assim, os temas musicais que acompanham a ação são absurdamente combinados: as orações dos monges e os gritos dos soldados; as buzinas das locomotivas, o crepitar dos telefones e a “suave valsa da moda” a que dançavam nos bailes de ginásio, a parte lírica de “O Barbeiro de Sevilha” e o convite do vendedor, a doce voz do muezzin e o sons da gaita...

Em geral, as direções cênicas cumprem o papel de princípio unificador da peça, permeando as cenas do “sonho” com imagens e motivos (sonhos, momentos de inexistência, doenças, jogos de azar, corridas de baratas, vão desejo de paz, culpa e retribuição) e completam a impressão de uma realidade dividida.

Incluindo os heróis em uma situação absurda, Bulgakov demonstra os diferentes caminhos que eles podem escolher: este pode ser o caminho do Mal que uma pessoa comete em nome do Bem (a transformação do comandante do exército Khludov em um punidor), este é um vontade de parar o Mal, mesmo ao custo de sua própria vida (mensageiro Krapilin, Serafim e Golubkov); este desejo de auto-eliminação, mesmo apesar dos infortúnios dos outros (marido de Serafim Korzukhin, Arcebispo Africano, Lyuska); a capacidade de serviço cavalheiresco (Golubkov, Charnota); este é um “vôo de outono” para a calma da inexistência, para a “neve em Karavannaya” (Serafim e Golubkov), este é um jogo com Rock desafiando o destino (General Charnota). As extensas observações do autor criam um acompanhamento emocional polifônico ao que está acontecendo: o autor simpatiza, ironicamente, zomba, sorri amargamente, estremece, compartilhando o sofrimento e afastando-se do vergonhoso bem-estar.

Devido ao uso de observações, o cronotopo é estratificado: o tempo da Eternidade (os rostos dos santos, o canto dos monges, a imagem de São Jorge, o Vitorioso, matando a serpente, uma das cidades eternas do mundo - Constantinopla, a música que expressava a espiritualidade inerente à vida humana) é paradoxalmente combinada com sinais de destruição nas esferas espaço-temporais e sonoras (vida monástica perturbada, contra-inteligência, um palácio abandonado, disparos, barulho de cavalaria). Observações de paisagem costurando o texto: outono, chuva, crepúsculo, pôr do sol, uma noite de outubro com chuva e neve, o desvanecimento do dia - não apenas indicam as circunstâncias da ação, mas, graças à repetição persistente, adquirem o caráter de um leitmotiv, simbolizando o mergulho gradual do mundo na escuridão, a aproximação das pessoas, seguindo caminhos diferentes, para a linha da não-existência, criando uma atmosfera trágica, iluminada e dublada pela invasão de uma farsa, uma farsa - a tragicomédia única de Bulgakov da vida humana.

No final da década, a fama de Bulgakov como dramaturgo atinge seu apogeu. Nos cinemas há "Dias das Turbinas", "Apartamento de Zoyka" (1926), "Ilha Carmesim" (1928). Mas já em 1926 começou a perseguição literária. Ela atingiu uma intensidade especial ao discutir "Corrida".

Boletim da Universidade Estadual de Chelyabinsk. 2013. Nº 14 (305).

Filologia. História da arte. Questão. 77. S. 99-104.

E. M. Khabibyarova IRONIA TRÁGICA NA PEÇA DE M. BULGAKOV “RUN”

Tenta-se traçar as características do uso da ironia trágica como meio de revelar a essência do conflito "personalidade - história" na peça "Running" de M. Bulgakov: as características distintivas, o papel na formação dos personagens do são examinados os personagens, a participação na trama e a estrutura composicional do drama.

Palavras-chave: ironia, ironia trágica, conflito de personalidade e história.

É geralmente aceito que “a ironia é uma categoria filosófica e estética que caracteriza os processos de negação, a divergência de intenção e resultado, intenção e significado objetivo”. Ironia significa uma atitude zombeteira em relação a um fenômeno, expressa de forma oculta. Seu objetivo é desacreditar o fenômeno, realizado com a ajuda do fingimento. Uma das interpretações mais universais da ironia é encontrada em A. Losev e V. Shestakov: “A ironia surge quando quero dizer “não”, digo “sim”, e ao mesmo tempo digo esse “sim” exclusivamente para expressão e revelando meu sincero "não".

A variedade de tipos de ironia, determinada pelo século XX. (Ironia socrática, ironia romântica, ironia do destino, ironia existencial, ironia estrutural, ironia dramática, ironia trágica, ironia cósmica), é claro, é explicada por toda a história anterior desse fenômeno, cuja consideração ultrapassaria o escopo deste trabalho. Ao mesmo tempo, o princípio de “algo pelo contrário” (ou de olho nesse oposto) permanece sempre o critério mais importante da ironia. Ser irônico em relação a algo significa não reconhecer pretensões ao significado absoluto desse algo, ter um sistema de valores diferente, o primeiro dos quais é percebido como relativo, ou seja, sendo objeto de ironia.

Variedades de ironia são funcionalmente condicionadas. Assim, a ironia, que tem um status existencial, é designada como trágica. Através da ironia trágica, a criatividade literária reflete os paradoxos fundamentais do desenvolvimento da sociedade que afetam o destino de um indivíduo: “a ironia trágica significa uma exposição gradual, a aproximação de uma catástrofe inevitável, expressa nas palavras de personagens desavisados” . Essa ironia é usada

Apresenta-se como um deslocamento demonstrativo do trágico e do cômico, enfatizando as anomalias, em virtude das quais os personagens aparecem em iluminação adicional. A ironia trágica carrega uma carga emocional muito forte, pois na maioria dos casos estamos falando da tragédia do destino dos heróis: provações severas, acompanhadas de fortes embates com o mundo exterior, como resultado do colapso dos ideais defendidos pelo heróis, contendo valores espirituais importantes para a humanidade.

A própria palavra "trágico" está associada em nossas mentes a imagens de sofrimento. Pode-se supor que a ironia trágica é o resultado de uma reação a fenômenos e personagens profundamente conflitantes. Relações familiares, política, problemas do Estado - tudo pode ser uma base objetiva para uma ironia trágica. Tal ironia transmite um sentimento, uma experiência em que o tormento e a dor se fundem, vindos do absurdo do mundo. Mas o objeto da ironia trágica não são os problemas e infortúnios particulares de uma pessoa, mas desastres, imperfeições fundamentais do ser que afetam o destino do indivíduo. O trágico é a esfera de compreensão das contradições históricas, a busca de uma saída para a humanidade. É esta ironia, em nossa opinião, usada por M. Bulgakov na peça "Running".

A peça retrata as cenas finais da retirada do Exército Branco para a Crimeia, a emigração para Constantinopla e Paris. O foco do autor de "Running" é o conflito de personalidade e história, que se baseia na contradição entre a realidade cruel e as ideias dos personagens sobre uma vida feliz e harmoniosa.

Com força máxima, essa desarmonia se manifesta no personagem do personagem central - Roman Khludov, cujo protótipo era o tenente-general do Exército Branco, rebaixado à patente por Wrangel na emigração, Yakov Slashchev, que ficou famoso pelo lendário crueldade

osso. Divisão interna, existência à beira da insanidade - essas características próprias de Slashchev, encontradas pelo escritor em seus diários, formaram a base da imagem de Khludov. No entanto, a raiz da doença de Khludov não está apenas na mania de perseguição, mas também na discórdia de consciência e vontade. É Khludov quem entende a ruína do movimento branco mais nitidamente e melhor do que outros e fala sobre isso o tempo todo, violando todas as regras de decência e subordinação, aquela medida de eufemismo e convencionalidade que é estabelecida pela decência: “Vossa Eminência, perdoe-me por interrompê-lo, mas você perturba desnecessariamente o Senhor Deus. Ele claramente nos abandonou por um longo tempo. Afinal, o que é? Isso nunca aconteceu, mas agora a água do Sivash foi roubada e os bolcheviques andavam como em um parquet. George, o Vitorioso, está rindo!” . A palhaçada e a loucura de Khludov são uma máscara que lhe permite falar a verdade desagradável na cara. Afinal, foi Khludov quem M. Bulgakov confiou para traçar um paralelo impressionante em sua audácia, comparando muito ironicamente o exército branco em fuga com baratas que fogem em pânico da mesa da cozinha: “Sim, foi na infância. Fui para a cozinha uma vez ao anoitecer, baratas no fogão. Acendi um fósforo, azul-petróleo, e eles correram. Pegue um fósforo e saia. Eu ouço, eles sussurram com suas patas - shur-shur, mur-mur... e nós também temos escuridão e farfalhar. Eu olho e penso, onde eles estão correndo? Como baratas, em um balde. Da mesa da cozinha - bang! .

A história de Khludov sobre baratas na cozinha é percebida como "texto dentro de texto"; como uma lente de espelho, cria o efeito de proporcionalidade entre o homem e o inseto. Existe uma metáfora "correr barata". No "sonho" de Constantinopla ela se materializa. Surge uma construção heráldica grotesca - uma cena de corridas de baratas, onde, como em um espelho, se reflete aquela “desgraça russa”, cujas vítimas foram os heróis de Bulgakov.

Na primeira edição de The Run, datada de 1926-28, Khludov encontra coragem suficiente para agir: decide retornar à sua terra natal, mesmo sob pena de represália imediata, para ser responsabilizado por tudo o que fez. Mas na segunda edição da peça (1937), Khludov ainda permanece em Constantinopla e comete suicídio, finalmente atirando no revólver da barata Rei Arthur de um revólver - um símbolo irônico da vergonha do exército branco: “O reino imundo! Reino imundo! Corrida de baratas! .. ".

O horror inconsciente diante do curso da história, que predeterminou a imersão na inexistência do movimento branco, e diante da verdade da consciência, exigindo expiação pelo sangue derramado, transforma Khludov em uma "besta raivosa, um chacal". Khludov, em um esforço para garantir o funcionamento ininterrupto da “máquina” do quartel-general da frente, age com ameaças e represálias, mas, no final, é obrigado a admitir que “a máquina quebrou”, que “ele fez tudo isso em vão”. As dragonas de um general dão a Khludov a oportunidade de subordinar tudo ao serviço fanático da ideia branca. Ele semeia a morte ao seu redor, e o conceito do inimigo como objeto de extermínio para Khludov há muito perdeu todas as fronteiras. O inimigo a seu ver não é apenas um soldado do Exército Vermelho, um bolchevique, um comunista, mas também qualquer pessoa que não queira obedecer, qualquer “engrenagem” que possa causar um mau funcionamento na “máquina” do quartel-general da frente. Khludov está travando a guerra por meio do terror. A fonte da agressividade bestial de Khludov está na excitação ideológica. Ele se propõe um objetivo deliberadamente inatingível - aprovar a ideia (ideia “branca”) a qualquer custo, percebendo que ele tem que defender uma causa perdida, que a Guarda Branca está condenada à morte pela história. Mas, como fanático da ideia, age contrariamente ao senso comum, tentando resistir a forças fatais. Sua consciência está dividida: “Você entende como uma pessoa pode odiar, que sabe que nada virá disso, e quem deve fazê-lo?” - Khludov diz ao comandante em chefe. A ironia trágica surge como resultado da contradição emergente: por um lado, os crimes do herói são arbitrariedades sangrentas, por outro, são fatais. Não é coincidência que a palavra "máquina" apareça nas observações e comentários de Khludov. Na percepção da consciência doente de Khludov, esta é uma imagem de serviço coletivo à ideia. O herói se sente parte de uma força implacável e mortal. Ele comete iniqüidade em estado de estupefação espiritual. Assim, M. Bulgakov mostra que o fanatismo ideológico torna uma pessoa um "assassino cego".

Khludov é a última resistência dos condenados, levados à selvageria pela vontade da história, transformando-os naturalmente em carrascos sangrentos. Mas as origens deste "fanatismo" não estão na devoção à "ideia branca", mas na fidelidade ao juramento militar, por um lado, e no sentimento de trágica impotência, a incapacidade de obedecer à voz da consciência, por outro o outro. Cores irônicas na representação do personagem de Khludov

enfatizam que a redução da personalidade ao nível de um mecanismo a priva de sentimentos humanos naturais e, por si só, é carregada de um conflito trágico.

Khludov e Charnota, primeiro sob a influência de ideias habituais sobre o dever, e depois por inércia, defendem uma causa sem esperança e condenada. Passo a passo, eles, especialmente Khludov, sobrecarregam sua consciência cada vez mais com seus atos, e o sangue derramado os acorrenta firmemente ao movimento da Guarda Branca. É daí que vem a divisão interna de Roman Khludov, sua "doença". Um homem forte e corajoso, Khludov, encontra-se numa situação de total impotência, porque acaba por ser um inimigo não só dele próprio, mas também do seu povo. “Roman Khludov em “Running” é a primeira tentativa de M. Bulgakov de compreender a luta frenética do homem dentro do quadro das limitações terrenas e da hostilidade por sua encarnação humana, por sua viabilidade e direito de ser apesar de tudo” .

Insight tardio, a percepção de que você se torna uma ferramenta cega, um participante de uma "cabine" sangrenta sem sentido, uma saudade inescapável e um sentimento constante de peso de culpa diante dos vivos e dos mortos, o desejo de encontrar, se não o perdão, então a paz expiando essa culpa - todo esse complexo complexo As experiências de Khludov são reveladas em suas estranhas "conversas" com a sombra do mensageiro Krapilin. As conversas tornam-se uma espécie de motivação psicológica, a chave para entender as ações aparentemente inexplicáveis ​​da personagem: tendo quase matado Serafim, Khludov vai a Constantinopla para salvá-la.

A "doença" de Khludov, indicada na peça desde o momento em que o herói apareceu, nada mais é do que uma tentativa de encontrar uma saída para um impasse moral, embora o estado dessa morbidade seja um estado de saúde absoluta contra o pano de fundo da insanidade geral - "barata". Ao longo de toda a ação da peça, a observação de Khludov sobre a execução de baratas encontra concretização. De fato, essa imagem está associada na consciência com a fuga sem sentido para o esquecimento de todos aqueles que não conseguiam entender as vicissitudes dos eventos históricos.

O sofrimento de Khludov é repleto de tragédia e é percebido como uma consequência natural da violação de leis históricas e normas morais eternas, como uma retribuição justa. No último "sonho" de "Correndo", olhando para trás

no caminho sangrento percorrido, resume Khludov. Uma terrível dívida não correspondida com os mortos e os vivos era um fardo pesado para sua alma. A morte de Krapilin foi a gota d'água que tornou o fardo da culpa insuportável. Diante de nós está a tragédia do desperdício de força e oportunidades espirituais, uma vida gasta sem rumo.

A especificidade artística da peça é que ela é projetada não tanto para a percepção cênica, mas para a leitura. A este respeito, a observação é de particular importância. As observações espaciais, figurativas, emocionalmente saturadas tornam-se um componente necessário da ação e devem soar como uma “voz em off”. Na fala, o dramaturgo ganha a oportunidade de expressar diretamente sua visão de mundo, de afirmar abertamente as predileções civis e humanas.

Assim, os sinais externos da época em "Running" são as características exageradas da "desordem nas roupas" - prova do caos do interior, do espiritual. De acordo com o princípio "algo não está como deveria ser", muitos dos personagens de "Running" estão vestidos. Serafim no segundo "sonho" aparece no palco em um manto, Lyuska na cena de Constantinopla está "vestido desleixado", Golubkov - "em uma jaqueta inglesa, em enrolamentos e em um fez turco". Khludov está vestindo um sobretudo de soldado, “ele está amarrado com um cinto, não como o de uma mulher, não como os proprietários de terras amarraram seu roupão. As alças dos ombros são de pano e o ziguezague de um general negro é casualmente costurado nelas. Um gorro de proteção, sujo, com um cocar maçante, luvas nas mãos. A ironia permeia a descrição dos figurinos dos heróis da peça, enfatizando a tragédia do que está acontecendo.

O figurino de Charnota merece atenção especial. No primeiro "sonho" ele está vestido com um vestido de mulher, no início do quinto "sonho" o vemos em um circassiano sem alças. Finalmente, ele vai conquistar Paris de cueca, tendo vendido suas últimas calças. O autor aguça a comédia da situação: Charnota justifica a recusa da intenção de ir a Madrid pelo facto de “Paris... ser de alguma forma mais decente”, sem notar a sua própria obscenidade.

Com a ajuda da ironia trágica, o autor do drama expressa o absurdo, a essência quimérica da emigração russa em massa dos anos 20, real e fantástica ao mesmo tempo: para onde, por que eles fugiram? As nuances irônicas na descrição das roupas dos heróis de "Running" são motivadas pela ideia do autor de que a emigração não é o melhor caminho.

sobrevivência em um ambiente de "selvageria universal". O emigrante está condenado à humilhação. existência de "barata", mesmo que ele tente jogar um jogo ou lutar com o Destino. Tudo o que acontece a partir do momento em que os heróis se encontram no exílio não passa de inexistência, lembrando o barulho da barata em um balde d'água.

O quinto "sonho" mostra a futilidade das tentativas dos "ex-russos" de sobreviver em uma terra estrangeira. Externamente, as tentativas malsucedidas de Charnota de vender pelo menos algo parecem cômicas, e por trás disso - a amarga ironia do autor: uma cidade alienígena sem alma esmaga, oprime as pessoas, desfigura seus destinos. Uma vida cheia de peregrinações infrutíferas quebrou o outrora arrojado guerreiro. Charnota tem plena consciência da futilidade de suas andanças, da impossibilidade de encontrar paz de espírito: afinal, para cada pessoa, a "terra prometida" é sua pátria. Não há e não pode haver paz para uma pessoa fora da pátria.

A ironia permeou não apenas a descrição da aparência externa dos personagens, mas também a descrição da paisagem urbana: “Você pode ver o minarete dominante, os telhados das casas<...>Acima do prédio e atrás dele, um beco estreito vive sua própria vida no calor: mulheres turcas em charcha-fahs, turcos em barretes vermelhos, marinheiros estrangeiros em passe branco. Mas contra esse pano de fundo, algo estranho é mostrado em close-up: “uma estrutura de aparência incomum, como um carrossel, sobre o qual há uma grande inscrição em francês, inglês e russo: “Pare! Sensação em Constantinopla! Barata corre!!!". Ao lado há um restaurante ao ar livre sob louros escrofulosos em tubos. Legenda: “Delicadeza russa - vobla. Porção 50 piastras. Acima está um compensado esculpido e uma barata pintada em um fraque servindo uma caneca de cerveja espumante. Inscrição lacônica: “Cerveja”>> .

É curioso que o princípio da colisão de alto e baixo na descrição seja sustentado em diferentes níveis: e na escala de toda a imagem: em um pólo está a cúpula do minarete, no outro - um estabelecimento de entretenimento; e na escala do letreiro: a inscrição promissora "delicadeza russa" é concretizada pelas palavras "indelicadas" "vobla", "barata", mas de fraque!

Deve-se notar que, se Serafima, Golubkov, Charnota sufocam na atmosfera da emigração, as pessoas para quem a pátria é um conceito condicional se sentem bastante confortáveis ​​​​lá. As cores brilhantes do pôster são fornecidas em "Em execução"

figuras grotescas de Artur Arturovich e Paramon Korzukhin. As tendências grotescas já estão delineadas na lista de personagens, onde Artur Arturovich é designado como "o rei das baratas". O dramaturgo se concentra na natureza satírica, farsa e bufônica dessa imagem. Aqui apareceu Arthur, como um fantoche, “como Petrushka por trás das telas”, e um momento depois “de fraque e cartola voou sobre o carrossel” e exclamou: “As pistas estão abertas!” . Amarga ironia é ouvida na observação de Charnota: “Você não é um homem, mas um jogo da natureza - um rei barata. Bem, você está com sorte! No entanto, sua nação geralmente tem sorte!” . Assim como Paramon Korzukhin, Arthur sabe se adaptar às circunstâncias, e as diferenças entre esses personagens são mais aparentes do que verdadeiras. Ambos, em nome do lucro, estão dispostos a desistir de sua nacionalidade, sua pátria, seus parentes, qualquer coisa.

Com a ajuda da ironia, M. Bulgakov cria o efeito de uma humilhação tragicômica de uma pessoa que não consegue resistir ao medo ou lutar pela dignidade humana. Na primeira pintura em Constantinopla, vemos uma barata de fraque, pintada na tabuleta do rei das baratas Arturka. E no primeiro "sonho" a Guarda Branca chama Golubkov de "uma lagarta em roupas civis". Comparações com insetos medem a dignidade humana dos personagens. Uma lagarta em roupas civis, uma barata em um fraque - essas são comparações com as quais os heróis da peça humilham, insultam uns aos outros e a si mesmos. Pode-se supor que a barata de M. Bulgakov é um símbolo da fuga do homem do homem. O uso da ironia pelo autor em tais exemplos serve como meio de demonstrar a degradação de uma pessoa, sua selvageria em uma sociedade doente. Além disso, em baratas flutuando em um balde, da memória assombrosa de Khludov, "baratas correndo" no estabelecimento de Arturka, em sonhos - o tema dos párias está incorporado em todos os lugares.

Em "Running" prevalece o sentimento de anormalidade da composição geral da vida. Combinação incomum de cenas, circunstâncias inusitadas, situações em que os personagens se encontram. E o dramaturgo instrui os “sonhos” de seus personagens a se comunicarem, transmitirem sentimentos de medo, doença, excitação e impotência desesperada. "Dream" foca em algo surreal, fantástico, inusitado, mostrando a ilusão, a ilusão das esperanças dos heróis da peça através de imagens expressivas e condensadas. "Gostar de todos

sonho, oito cenas oníricas de "Correndo" combinam uma realidade de vida específica, construída em um enredo claro (a história da "corrida da barata" do exército branco para o sul) com o trabalho da consciência ou subconsciência, vigilante e em um sonho, compreendendo uma realidade específica no quadro de um problema global: a vida é a fuga do tempo.

Correr - a vida no tempo - é o destino do homem, mas voar já é um ato de sua livre escolha. A corrida, percebida como um sonho, é uma imagem única e generalizada do drama, incorporada em cenas de cores diferentes: "Mosteiro em Kurgulan" - "Estação desconhecida em algum lugar na parte norte da Crimeia" - "Sebastopol" - "Constantinopla" - "Paris" - "Constantinopla". Ao mesmo tempo, o motivo dos "sonhos" tem um importante significado composicional. O motivo dos "sonhos" - "fenômenos" significa "não vida", não existência real, mas algo ilusório, irreal. Quanto ao futuro, nenhum dos personagens da peça o tem. Assim, todos os "sonhos" representam saudade do passado, um repensar do passado, e o futuro é assustador e incerto.

A conexão entre “correr” e “dormir” é ditada pelo enredo, gênero e características composicionais da peça. Assim, no segundo "sonho" dois diálogos entre Khludov e o chefe da estação estão conectados. No primeiro, Khludov dá a um homem que acidentalmente ficou “sob o volante” de um carro do quartel-general uma ordem deliberadamente impossível e, assim, profere uma sentença de morte: “Quinze minutos de tempo para o “Oficial” passar pelo semáforo de saída! Se durante este tempo a ordem não for executada, o comandante será preso. E pendure a cabeça da estação em um semáforo, iluminando a inscrição abaixo: “Sabotagem” ”. Neste episódio, o herói é apresentado em todo o "brilho" de sua crueldade.

No entanto, na cena seguinte, quando a garotinha Olka é levada ao general, ocorre uma estranha metamorfose. Como se acordasse de um ataque de agressão, Khludov por um momento se transforma de fera em homem: “Sim, garota ... Serso. Ele joga Serso? Sim? (Tira caramelo do bolso.) Menina, vamos lá. Os médicos proíbem fumar, meus nervos estão chateados, mas o caramelo não ajuda, eu ainda fumo e fumo.

O autor é irônico sobre a dupla personalidade do herói (o assassino está com caramelo no bolso!), enfatiza a trágica contradição entre as manifestações animais e humanas da natureza de Khludov, com a ajuda da ironia

mostrando profundo vazio espiritual, consciência de um crime imperdoável contra a Pátria.

Em "Running", a posição do autor passou de uma aceitação quase incondicional dos ideais da "Causa Branca" para uma atitude crítica em relação ao "movimento branco", que mais tarde se transformou no fenômeno da emigração branca. Refletia não apenas os ideais brilhantes e as melhores qualidades da sociedade pré-revolucionária russa, mas também suas fraquezas e vícios, que levaram primeiro ao colapso do país e depois ao colapso do próprio movimento branco.

A severa condenação do dramaturgo merece representantes do clero que permitiram o colapso da Rússia e o “êxodo” da melhor parte do povo russo: “Lembro-me, senhor! Khludov silva com raiva para o Eminente Africano. - Você respirou com sua respiração, e o mar os cobriu: eles afundaram como chumbo nas grandes águas. De quem se trata. MAS??" . Luska resume todas essas reflexões, que, pela simplicidade de sua alma, expressa o mais doloroso, o mais sangrento: “Odeio você, eu e todos os russos! Malditos excluídos! . Com "Caminhando pelos tormentos", de Golubkov e Serafima, o escritor enfatiza a responsabilidade de cada um por sua escolha, por ações voluntárias e involuntárias.

"Running" é uma obra sobre os horrores de sua época. E, portanto, junto com o trágico na peça de M. Bulgakov, também está ativo outro tipo de ironia: a ironia da história, construída sobre a discrepância entre os objetivos e os resultados do processo histórico. A atividade da ironia da história em "Running" se deve ao fato de que os heróis da obra de M. Bulgakov não têm poder sobre os eventos: é impossível resistir ao cataclismo social. Os heróis de "Running" parecem ser atraídos para o espaço por algum tipo de destino: Golubkov e Seraphim não são livres nos eventos que acontecem com eles no porão da igreja, eles não são livres para mudar nada na estação Khludov entupida com trens. Mesmo o conhecimento da verdade não salva os personagens de Bulgakov de erros fatais: renúncias, traições, crimes. A “filósofa idealista” Golubkov assina uma falsa denúncia contra Serafim, que, por sua vez, é recusada por seu próprio marido, Paramon Korzukhin. "Imaculada Serafim", como Lyuska a chama, para ajudar seus companheiros nas provações em Constantinopla, ela tenta dominar o "ofício" de uma mulher corrupta. "vilão sem sentido", "chacal", carrasco

Khludov torna-se um verdadeiro amigo e ajudante de pessoas que quase se tornaram vítimas de suas atrocidades no passado. Através da ironia da história, o escritor reflete no destino de cada personagem individual as características definidoras de toda uma época.

Em "Running" o escritor se despede da velha Rússia. Mas, ao se despedir, ele não conseguiu abafar as perguntas que preocupavam todos os russos que ainda não haviam esquecido sua pertença a um grande povo: o que aconteceu com a Rússia, por que os russos se destruíram, é possível retornar ao seu pátria os exilados que caíram no turbilhão de acontecimentos trágicos?

Resumindo as ideias principais sobre a ironia trágica na peça "Running" de M. Bulgakov, podemos tirar as seguintes conclusões.

A ironia trágica em uma obra é uma forma de expressar a posição do autor. O objeto da ironia trágica é a imperfeição do ser. A ironia trágica reflete as contradições do tempo, as contradições morais dos personagens.

A ironia trágica é o principal método de retratar os personagens dos heróis da peça, suas tentativas de encontrar seu destino nas circunstâncias, de entender as causas do drama.

O componente trágico da ironia é a representação de heróis com diferentes crenças, aspirações morais, princípios morais em um ponto de virada na história.

Participando da criação do sistema figurativo da obra, a ironia trágica enfatiza as fragilidades dos heróis da obra, ao mesmo tempo em que transmite a tragédia de sua situação. Ela trabalha para criar os personagens dos personagens da peça "Correndo" - do comandante supremo aos oficiais e soldados comuns - por meio de observações espaciais e figurativas, descrição de figurinos, da paisagem urbana, atuando como elemento de enredo e construção composicional.

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"Running" foi escrito em 1928 para o Teatro de Arte de Moscou, mas foi censurado. Durante a vida do autor, não foi impresso e encenado.

O material para o trabalho foram as memórias de Belozerskaya, a segunda esposa do escritor, sobre como ela e seu primeiro marido fugiram de Constantinopla para a Europa. Bulgakov também usa as memórias do general Slashchev, que se tornou o protótipo de Roman Khludov, e outras fontes históricas sobre a guerra civil na Crimeia em 1920. O trabalho na peça começou em 1926. Os títulos originais eram Cavaleiro dos Serafins, Párias.

A peça deveria ser encenada no Teatro de Arte de Moscou, mas foi proibida de ser encenada por Stalin, que acreditava que "Correr" "representa um fenômeno anti-soviético", porque desperta simpatia, pena por "certas camadas de anti-soviéticos emigrantes”. Gorky defendeu a produção, apontando que Charnota é um papel cômico, Khludov é uma pessoa doente, e a peça em si é "uma comédia excelente ... com um conteúdo satírico profundo e habilmente escondido".

Muitos heróis da peça têm protótipos (Afrikan, Roman Khludov, Lyuska, Grigory Charnota, comandante em chefe). O protótipo de Khludov realmente sofria de neurastenia severa e, em 1929, ele foi morto a tiros em seu apartamento por um parente de uma das vítimas.

A estréia de "Running" ocorreu em 1957 no Teatro de Stalingrado.

Um pequeno trecho da peça ("O Sétimo Sonho") foi publicado em 1932 no Krasnaya Gazeta em 1º de outubro. A peça foi publicada em 1962.

Direção literária e gênero

Se as obras de Bulgakov pertencem a uma tendência realista ou modernista é uma questão controversa nos estudos de Bulgakov. A peça, que tem tantos protótipos e é baseada em eventos reais, parece pertencer à direção realista da literatura, embora Bulgakov enfatize a irrealidade e até a impossibilidade dos eventos ocorrerem (como a história de Charnota que ele mente e dá à luz) .

Não menos difícil é a questão do gênero da peça. Os contemporâneos de Bulgakov já achavam difícil determinar de qual gênero a peça está mais próxima, uma tragédia satírica ou uma comédia. V. Kaverin acreditava que a peça “destrói as fronteiras condicionais do gênero”, combina as características do drama psicológico e da fantasmagoria. Tem tanto o grotesco quanto o trágico.

Segundo Gorky, esta é uma comédia em que "às vezes é engraçado, e até muito engraçado". A tragédia é que o impossível realmente acontece.

O próprio Bulgakov definiu o gênero na legenda - "Oito Sonhos". O gênero dos sonhos possibilitou retratar um mundo deslocado, inflamado, insano, as ações de pessoas sem motivos e razões explicadas pela realidade. A peça contém uma técnica usada por Calderón. “Eu sonho com minha vida”, diz Golubkov.

Problemas

O problema que está na superfície é o colapso do movimento branco e o destino da emigração russa, que o próprio Bulgakov mencionou. Mas, criando heróis longe do ideal, Bulgakov perseguiu um objetivo diferente. Ele procurou avaliar objetivamente todos os aspectos da guerra civil, tanto Vermelhos quanto Brancos, "tornando-se desapaixonados" por eles.

O problema filosófico da peça é como cada indivíduo pode parar a corrida sem sentido que enche sua vida, especialmente se for empurrado para correr por circunstâncias externas, como os heróis da peça. Nenhuma das opções consideradas na peça acaba sendo ideal: nem assassinato, nem doença, nem suicídio, nem movimento no espaço. Talvez o próprio autor escolha a única maneira eficaz - afastar-se dos eventos no tempo, tentar compreendê-los objetivamente.

Um dos problemas sociais da peça é a objetividade da compreensão dos acontecimentos históricos, a questão da verdade, que foi relevante para Bulgakov ao longo de toda a sua obra.

Pela primeira vez na obra de Bulgakov, é levantado o problema de compreender as vítimas que acompanham a luta por qualquer ideia (neste caso, as vítimas da guerra civil), o preço de seu sangue e de suas vidas.

O problema mais importante da peça é o problema do crime e da punição. Segundo Bulgakov, qualquer crime expia o remorso, a disposição para sofrer um castigo merecido. Essa ideia está incorporada na imagem de Khludov, a quem, após o arrependimento, o fantasma de Krapilin, que foi enforcado por ele, deixa de aparecer.

Conflito

Para a maioria dos heróis, o conflito externo que os obriga a fugir (a vitória dos bolcheviques) se sobrepõe ao interno. O conflito interno de Khludov com a consciência leva ao aparecimento de um fantasma silencioso que o condena.

Trama e composição

A peça tem como subtítulo "Oito Sonhos", que imediatamente alerta o leitor para o fato de que algo fantasmagórico está acontecendo, o que na realidade não pode ser.

A epígrafe do poema de Zhukovsky "A Singer in the Camp of Russian Warriors" indica que Bulgakov percebeu a era da revolução e da guerra civil como já vivida, procurou mostrar eventos passados ​​de outro tempo, embora, sem dúvida, as simpatias de Bulgakov estejam do lado de o movimento branco.

Todos os sonhos são turvos, como se não houvesse luz suficiente. Com o fim do sonho, os heróis caem na escuridão.

Bulgakov escreveu várias finais. A mais poderosa no sentido artístico é aquela em que Khludov, atormentado pelo remorso, retorna à sua terra natal, concordando com qualquer punição possível. Em outras versões, Khludov atira em si mesmo, primeiro atirando em corridas de baratas. O destino de Serafim e Golubkov também é ambíguo. Em algumas versões, eles partem para a França e se tornam párias, em outras, retornam à sua terra natal.

Khludov chama qualquer sociedade como um todo de reino imundo, corridas de baratas no final.

Heróis

Bulgakov, não em comentários, mas no decorrer da peça, descreve a aparência e as roupas de Khludov. Na aparência, olhos velhos e rosto jovem contrastam, um sorriso substitui um sorriso. Bulgakov enfatiza que Khludov está doente. Krapilin-vestovoy chama Khludov de chacal, animal do mundo e abutre, pelo qual ele é imediatamente enforcado em uma lanterna.

As ideias de Khludov são em si corretas e verdadeiras como ideias abstratas: "Sem amor, nada pode ser feito na guerra". Mas sua encarnação é sangrenta.

Khludov é o antecessor de Pôncio Pilatos de Bulgakov, que é moralmente punido por executar pessoas inocentes por causa de uma ideia. Nesta peça, esta é uma ideia branca, mas no contexto da obra de Bulgakov, a ideia pode ser qualquer, um crime pode ser cometido até em nome da fé, mas ainda será seguido de punição moral.

Khludov não é um vilão inequívoco. Ele muda a partir do momento em que o soldado começa a aparecer para ele. Khludov sente que sua alma se dividiu em duas, as palavras, a realidade circundante o alcança vagamente. Ele é como chumbo afundando.

Na peça, Khludov se arrepende de seus crimes e está pronto para ser punido em sua terra natal, "passar sob as lanternas", ou seja, até ser enforcado em uma lanterna.

O suicídio de Khludov no final é pouco motivado, parece artificial.

Golubkov é um anagrama quase exato do sobrenome de Bulgakov. Este herói encarna os pensamentos ocultos do autor. Bulgakov tentou a vida de um emigrante por um longo tempo, abandonando-a apenas no início dos anos 30.

Golubkov assina facilmente provas contra Serafim, mas isso não o caracteriza como um canalha, mas simplesmente como uma pessoa fraca.

Serafim é a esposa de um milionário. Ela lembra um pouco Belozerskaya da época de sua emigração.

Privatdozent Sergei Golubkov é dotado das características do filósofo e teólogo Sergei Bulgakov, que também esteve na Crimeia durante a guerra civil e foi exilado em Constantinopla. Através de Golubkov, Bulgakov compreende o problema da intelectualidade e da revolução. Ao contrário de Sergei Bulgakov, Sergei Golubkov compromete-se com a sua consciência, regressando à sua pátria e resignando-se ao bolchevismo.

Korzukhin - Camarada Ministro do Comércio. Korzukhin na peça é um símbolo do caçador de dinheiro. Um dos protótipos é Krymov, conhecido de Belozerskaya, empresário e escritor, que deixou a Rússia “assim que a revolução cheirou”. Krymov não era uma pessoa nojenta e sem alma, como Golubkov caracteriza na peça de Korzukhin.

General Charnota é um personagem legal. Ao contrário de Khludov, ele não se manchou com crimes. Essa pessoa deve encontrar a felicidade, então Charnota naturalmente ganha 20 mil cartas de Korzukhin. Ele conta a Khludov sobre sua posição na vida, que ele não fugiu da morte, mas também não irá aos bolcheviques para morrer. No final, o General Charnota se associa ao Judeu Errante, o Holandês, que é forçado a vagar para sempre, sem encontrar paz, para estar em estado de eterna corrida.

A imagem de Charnota é cômica. Sua atividade empresarial em Constantinopla não tem sentido, o "descendente dos cossacos" parece cômico em um vestido de mulher, sem calças. Mas através do ridículo, o herói renasce para uma nova vida. A imagem de um bravo general, um bravo guerreiro se sobrepõe a episódios cômicos e transforma Charnota em um herói épico.

Recursos estilísticos

O acompanhamento sonoro desempenha um papel importante na peça. O monastério e os destacamentos de cavalaria soam, Rússia e Constantinopla. Com a ajuda dos sons, Bulgakov expande o mundo artístico para proporções épicas, o problema dos emigrantes russos se torna global.

O motivo "barata" é importante na peça. Khludov fala do exército branco em fuga como de baratas farfalhando no crepúsculo. Charnota chama Arthur, o dono da raça das baratas, de rei das baratas. Todos os heróis da peça são como baratas correndo em círculo, e as apostas também são feitas. Como diz Khludov, todos eles vão "um após o outro".

De particular importância é Constantinopla, segundo Golubkov, uma cidade terrível, intolerável e abafada. Este é um símbolo de uma terra estrangeira odiada.

Mikhail Afanasyevich Bulgakov foi um dramaturgo muito famoso de seu tempo. As peças mais famosas: "Days of the Turbins", "Ivan Vasilyevich", "Running", "Crimson Island", "Zoyka's apartment", "The Cabal of the Holy", "Moliere" e muitas outras. Nos anos 20, essas peças foram encenadas em muitos teatros de Moscou. Outra questão é que no final dos anos 20, quando o regime soviético se tornou mais duro, as peças de Bulgakov foram proibidas em todos os lugares. (Aqui vou pular a biografia). Depois de uma conversa telefônica com o próprio Stalin (mais uma vez, não vou me aprofundar neste tópico), Bulgakov retorna ao Teatro de Arte de Moscou novamente. Agora a proibição de peças não é tão severa. A peça "Dias das Turbinas" retorna aos palcos dos teatros de Moscou e é muito popular. Separadamente, vale a pena contar sobre o que estava acontecendo no salão nesta apresentação. Está provado que o camarada. Stalin esteve presente nos "Dias ..." mais de 15 vezes (!!!) O silêncio total reinou no salão: sem aplausos, sussurros e movimentos. Durante a apresentação, o salão parecia estar morrendo. Em dois momentos, quando os Turbins cantam o hino "God Save the Tsar" (Bulgakov recusou-se a recortar esta peça) e quando se ouve o toque do sino, as pessoas especialmente sentadas na sala acompanham cada movimento dos espectadores: os que choram, cantam junto, sorrisos e palmas foram imediatamente agarrados pelos braços e retirados do salão (mais adiante, a frase "... e ninguém mais os viu") cairia bem. Falando sobre a peça "Zoyka's Apartment", podemos mencionar o lendário "Bad Apartment" em que o próprio Bulgakov viveu - também uma história muito engraçada. Bem, quem não assistiu ao filme de Leonid Gaidai "Ivan Vasilyevich Changes His Profession"? Mas poucas pessoas sabem que, com exceção do nome do personagem principal, Gaidai usou o texto de Bulgakov, e aquele humor cintilante presente no filme é, novamente, o texto original de Mikhail Afanasyevich.

O tema principal de "Dias dos Turbins" é o destino da intelligentsia no contexto da guerra civil e da selvageria geral. Ao caos envolvente aqui, nesta peça, opunha-se um desejo obstinado de preservar uma vida normal, “uma lâmpada de bronze debaixo de um abajur”, “uma toalha de mesa branca”, “cortinas creme”.

Detenhamo-nos em mais detalhes sobre os heróis desta peça imortal. A família Turbin, uma típica família militar inteligente, onde o irmão mais velho é coronel, o mais novo é cadete e a irmã é casada com o coronel Talberg. E todos os amigos também são militares. Um grande apartamento com uma sala de biblioteca, onde bebem vinho no jantar, onde tocam piano e, tendo bebido, cantam o hino russo desafinado, embora tenha passado um ano desde que o czar se foi, e ninguém acredita em Deus. Você sempre pode vir a esta casa. Aqui eles vão lavar e alimentar os congelados capitão Myshlaevsky, que repreende os alemães, e Petliura, e o hetman. Aqui, eles não ficarão muito surpresos com a aparição inesperada de “o primo de Zhytomyr” Lariosik, “eles o abrigarão e o aquecerão”. Esta é uma família amigável onde todos se amam, mas sem sentimentalismo. Para Nikolka, de dezoito anos, sedenta de batalhas, o irmão mais velho é a autoridade máxima.

Alexey Turbin, na nossa opinião atual, é muito jovem: aos trinta anos já é coronel. Atrás dele está a guerra recém-terminada com a Alemanha, e oficiais talentosos são rapidamente promovidos na guerra. Ele é um comandante inteligente e pensativo. Bulgakov conseguiu dar uma imagem generalizada de um oficial russo em seu rosto, continuando a linha de oficiais de Tolstoi, Chekhov, Kuprin. Turbin está especialmente perto de Roshchin de “Walking Through the Torments” de A. N. Tolstoy. Ambos são pessoas boas, honestas e inteligentes que estão torcendo pelo destino da Rússia. Serviram à Pátria e querem continuar a servi-la, mas chega um momento em que lhes parece que a Rússia está a perecer, e então não faz sentido a sua existência. Há duas cenas demonstrativas na peça, nas quais se manifesta o personagem de Alexei Turbin. O primeiro - no círculo de seus amigos e parentes, atrás das "cortinas de creme" que não podem se esconder de guerras e revoluções. Turbin fala sobre o que o preocupa; ele lamenta não ter entendido “o que é Petliura” antes. Ele diz que é um "mito", uma "névoa". Na Rússia, segundo Turbin, existem duas forças: os bolcheviques e os ex-militares czaristas. Os bolcheviques virão em breve, Turbin está inclinado a pensar que a vitória será deles. Na segunda cena climática, Turbin já está em ação. Ele ordena: dissolve a divisão, ordena a todos que retirem suas insígnias e voltem imediatamente para casa. Turbin diz coisas amargas: o hetman e seus capangas fugiram, deixando o exército à sua sorte. Agora não há ninguém para proteger. E Turbin toma uma decisão difícil: ele não quer mais participar dessa “farsa”, ele entende que mais derramamento de sangue é inútil. Dor e desespero crescem em sua alma. Mas o espírito de comando é forte nele. “Não se atreva!” - ele grita quando um dos oficiais sugere que ele corra para Denikin no Don. Turbin entende que existe a mesma “turba de funcionários” que força os oficiais a lutar com seu próprio povo. E quando o povo vencer e “dividir a cabeça” dos oficiais, Denikin também fugirá para o exterior. Alexey não quer empurrar um russo contra outro. A conclusão é esta: o movimento branco acabou, as pessoas não estão com ele, estão contra.

Alexey Turbin- uma imagem trágica, sólida, obstinada, forte, corajosa, orgulhosa. Ele morre, tornando-se vítima do engano, da traição daqueles por quem lutou. Mas, morrendo, Turbin percebeu que havia sido enganado, que aqueles que estavam com o povo tinham força. Bulgakov tinha um grande senso histórico e entendia corretamente o equilíbrio de poder naquele momento. Por muito tempo as autoridades não puderam perdoar Bulgakov por seu amor por seus heróis.

Na última ação Myshlaevsky grita: “Bolcheviques?... Magnífico! Estou cansado de retratar estrume no buraco... Deixe-os mobilizar. Pelo menos saberei que servirei no exército russo. O povo não está conosco. O povo está contra nós." Rude, de voz alta, mas honesto e direto, um bom camarada e um bom soldado, o capitão Myshlaevsky continua na literatura um tipo bem conhecido de militar russo - de Denis Davydov até os dias atuais, mas ele é mostrado em uma nova , uma guerra civil sem precedentes. Ele continua e completa o pensamento do velho Turbin sobre a morte do movimento branco, um pensamento importante, o principal da peça.

Há um “rato fugindo do navio” na casa - Coronel Thalberg. A princípio fica confuso, mente sobre uma “viagem de negócios” a Berlim, depois sobre uma viagem de negócios ao Don, faz promessas hipócritas à esposa, seguidas de um voo covarde.

Estamos tão acostumados com o nome "Dias dos Turbins" que não pensamos no motivo pelo qual a peça é chamada assim. A palavra "Dni" significa tempo, aqueles poucos dias em que o destino dos Turbins, todo o modo de vida desta família inteligente russa foi decidido. Foi o fim, mas não uma vida quebrada, arruinada, destruída, mas uma transição para uma nova existência em novas condições revolucionárias, o início da vida e do trabalho com os bolcheviques. Pessoas como Myshlaevsky servirão bem no Exército Vermelho, o cantor Shervinsky encontrará uma audiência apreciativa e Nikolka provavelmente estudará. O final da peça soa importante. Gostaríamos de acreditar que todos os heróis da peça de Bulgakov ficarão realmente felizes, que contornarão o destino de muitos, muitos intelectuais dos terríveis anos 30-50 do difícil e terrível século XX.

Gorky ainda não havia conseguido chegar a Sorrento, quando em 15 de outubro, o futuro emigrante político e inimigo pessoal de Stalin, e na época o presidente do Glavrepertkom, F.F. Raskolnikov, acusou A.I. Svidersky de defender Beg e, assim, desacreditar o Glavrepertkom.

Em 23 de outubro, o crítico I. I. Bachelis se manifestou contra Bulgakov, que superou tanto o lituano quanto o Orlinsky juntos. Acredita-se que foram os dois últimos que serviram de protótipo para o crítico Latunsky de O Mestre, mas Bachelis merecia muito mais as janelas quebradas pela bruxa nua Margarita em seu apartamento:

“Bulgakov chamou The Run de uma peça em oito sonhos. Ele quer ser tomado como um sonho; ele quer nos convencer de que os vestígios da história já estão cobertos de neve; ele quer nos reconciliar com os Guardas Brancos. E, adormecendo esses sonhos, ele está lentamente empurrando a ideia da pureza da bandeira da Guarda Branca, ele está tentando nos fazer reconhecer a nobreza da ideia branca e nos curvar aos pés desses simpáticos, bons, pessoas honestas, valentes e exaustas nas alças do ombro em geral ... E o pior é que havia pessoas soviéticas que se curvavam aos pés da barata "Janízaros". Eles tentaram e ainda estão tentando arrastar a apologia de Bulgakov para a Guarda Branca no teatro soviético, no palco soviético, para mostrar este ícone dos grandes mártires da Guarda Branca, pintado por um Bogomaz medíocre, para o público soviético. Essas tentativas devem receber a rejeição mais categórica.<…>É muito característico que na peça de Bulgakov o burguês e capitalista Korzukhin seja submetido a pisadas amargas e intimidações venenosas. O movimento branco acaba sendo na peça não ligado à classe Korzukhin, a essência de classe da Guarda Branca é emasculada e distorcida, e então a ideia branca torna-se a bandeira não da burguesia como classe, mas a bandeira de uma punhado de cavaleiros<…>honesto e puro."

Ao mesmo tempo, os eventos que se desenrolavam em torno do "Running" foram monitorados pela OGPU.

“De círculos em contato próximo com os trabalhadores de Gublit e o Comitê de Repert, era preciso ouvir que a peça “Running” sem dúvida idealiza a emigração e, na opinião de alguns altos funcionários de Leningrado, é profundamente prejudicial ao público soviético. Nos círculos do comitê de repertório de Leningrado, essa peça é vista com profunda negatividade, eles não querem permitir que ela seja encenada em Leningrado, a menos que, como dizem, haja pressão de Moscou.

Em geral, um artigo de jornal de que a peça "Running" foi lida no Art Theatre e causou uma impressão positiva em Gorky e Svidersky causou uma espécie de sensação em Leningrado.

Em iluminado. e teatro. círculos e só falar sobre esta peça. Resumindo as opiniões individuais sobre as conversas, pode-se sem dúvida afirmar que, independentemente da porcentagem da dose anti-soviética da peça "Running", sua produção pode ser considerada um triunfo e uma espécie de vitória para os círculos de mentalidade anti-soviética .

Do ponto de vista da fama literária e teatral, Bulgakov só podia ser invejado e admirado. Um homem que há dois ou três anos era quase desconhecido de todos, irrompeu como fogo na vida teatral da jovem república e se viu no epicentro da luta literária e política. Isso foi reconhecimento, sucesso, triunfo, mas quanta amargura eles trouxeram ao herói e, nessa situação, assim como há dois anos, todas as pessoas interessadas tinham que esperar uma coisa - o poder supremo. Quando o mestre chegar, o mestre nos julgará. No entanto, agora não só os defensores do "Running", mas também os adversários do jogo, que ganharam suas mentes, apelaram para o principal servo-dono.

No final de 1928 - início de 1929, o vice-chefe do Departamento de Agitação e Propaganda do Comitê Central P. M. Kerzhentsev apresentou ao Politburo do Comitê Central do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques o seguinte longo, detalhado, em seu próprio certificado de consciência (foi compilado pelo crítico de teatro R. Pikel), que não diferia muito em espírito da resolução de primavera do Glavrepertkom, mas tinha a força de um documento do partido:

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A nova peça de Bulgakov descreve a Guarda Branca na época da queda da Crimeia e durante o período de emigração. Assim como em Dias de Turbins, o autor idealiza os líderes da Guarda Branca e tenta despertar a simpatia do público por eles. Ao mesmo tempo, em The Run, o autor antes de tudo justifica e enobrece aqueles líderes brancos que ele mesmo condenou em The Days of the Turbins. Correr é a apoteose de Wrangel e seus assistentes mais próximos.

Características dos personagens da peça

O protagonista é o comandante da frente, general Khludov. Ele está doente. Mas esta não é uma doença física. Ele está insatisfeito com a podridão, traição, egoísmo, ganância e decadência da retaguarda, o “bastardo de Sebastopol”, que está arruinando o movimento da Guarda Branca. Ele carrega corajosamente o fardo pesado de seus erros em seus ombros. “Você entende”, ele diz a Wrangel, “como uma pessoa pode odiar quem sabe que nada acontecerá e que deve fazê-lo”.

Ele está desapontado não com a ideia de um movimento branco, mas com aqueles que no topo planejam a implementação política e tática dele.

Khludov- um líder militar brilhante. Seu quartel-general funciona com precisão até o último minuto, as tropas sob sua liderança lutam como leões, embora estejam nus, descalços e famintos. Suas ordens são claras, as ordens militares falam de uma mente operacional profunda e habilidades notáveis ​​do comandante. Khludov não é de forma alguma um trapo, nem um feixe de nervos retorcidos, mas uma pessoa extremamente obstinada. Essa determinação de força de vontade é extremamente clara nas decisões de Khludov de retornar à sua terra natal: “Agora tudo está claro para mim. Não vou nadar em baldes, não sou uma barata - não corro. Khludov vai para casa.

Charnota- "típico militar", bourbon, breter regimental, comandante insanamente corajoso, com grande engenhosidade operacional natural. Ele é um epicurista por natureza e um ávido esportista. A guerra para ele é principalmente uma aventura arriscada e emocionante na qual a cada minuto você pode colocar sua vida em jogo, assim como em um pedaço de ferro - toda a sua fortuna. Ele é generoso, gentil, direto e sempre ajudará um camarada em apuros. Em uma palavra, cara de camisa.

O autor da primeira parte da peça o envolve com uma aura de romantismo heróico. Charnota escapa lendariamente sob o disfarce de Madame Barabanshchikova do rodeio dos Reds. Igualmente lendário, ele rompe a cavalaria de Budyonny. Charnota esmaga a contra-inteligência e, por isso, foi rebaixado para os soldados. No exílio, Charnota afundou. Mas seu caráter moral não é abalado por isso. Ele vai a Paris com Golubkov para ajudá-lo a conseguir dinheiro para Serafima, senta-se em um jogo de cartas para salvá-la, está pronto para dar a ambos (Serafim e Golubkov) todos os seus ganhos e se recusa categoricamente a retornar aos bolcheviques.

Do palco, esta imagem colorida da Guarda Branca, o bourbon-milyagi vai subornar qualquer espectador e conquistar completamente o seu lado.

Wrangel- segundo o autor, corajoso e astuto. Sabe olhar o perigo nos olhos. Quando surgiu uma situação ameaçadora na frente, ele, tendo reunido todos os funcionários da sede da frente, advertiu honestamente a todos e a todos que “não temos outra terra além da Crimeia”. Ele luta com a expansão da traseira. Ele repreende Korzukhin pelo tom amarelo e enganoso dos artigos do jornal editado por ele.

Wrangel é caracterizado como um grande patriota e um bom político.

Korzukhin. Típico vilão melodramático. O autor dotou-o de todos os vícios que só podem ser inerentes a personalidades negativas. Korzukhin é um representante da burguesia financeira e industrial russa. Este é um raspador e agarrador típico dos anos do pós-guerra. É característico que, de toda a multidão de heróis da Guarda Branca da peça, o autor tenha encontrado cores negativas apenas para um Korzukhin, a quem Charnot está pronto para atirar, enforcar Khludov e levar Wrangel à justiça.

Assim, o movimento branco na peça não se relaciona de forma alguma com Korzukhin como representante de sua classe. O típico antagonismo de castas contra os representantes da burguesia financeira e industrial, que liderava o governo interino, refletiu-se na caracterização do autor de Korzukhin, por um lado, e dos generais, por outro.

O primeiro - desperdiçou sua pátria, o segundo, cada um à sua maneira, salvou e lutou por uma única Rússia indivisível. Tal atitude, é claro, distorce absolutamente toda a essência de classe do movimento da Guarda Branca.

Golubkov. O autor da observação indica que é filho de um professor idealista. Esta observação deve ser ampliada - ele próprio é um idealista da água mais pura. Indefeso mundano, extremamente impraticável, ele é completamente coberto por apenas um pensamento - ser o anjo da guarda de Korzukhina Serafim. Ele ama Serafim com o amor de Werther, puro, imaculado, e está pronto para compartilhar humildemente todas as dificuldades da vida com sua amada. Ele retorna à Rússia exclusivamente sob sua influência. Ao longo da peça, ele é repetidamente premiado, muitas vezes ironicamente, com os epítetos "intelectual", "intelligentsia", etc. vida e impotente na luta.

Serafim. Senhora de Petersburgo. Ela se casou com Korzukhin porque ele era rico, talvez por insistência de seus pais. Ela tem um coração sensível e receptivo. Mas ela é a mesma Golubkov, só que de saia. Capaz de auto-sacrifício. Este é o tipo de mulher, talvez não profunda ou distante, mas uma portadora de paixão que percorreu corajosamente todo o caminho do emigrante Gólgota.

Lyuska. De forma alguma ela pode ser descrita como uma pessoa negativa. Este é o tipo de candidato na guerra civil. Ela caiu fisicamente, mas não mentalmente. Ela é profundamente humana, sensível e às vezes até trágica em sua dualidade. Ela tem muito vazio mental. Serafim para ela é como um reflexo de seu passado puro e inocente. Ao longo da peça, Luska protege especialmente Serafim. E suas últimas palavras: "Cuide dela".

Análise do jogo

Khludov cometeu vários crimes em nome de sua ideia. Ele enforcou, atirou, lutou, sabendo que a luta não tinha objetivo e foi travada por meios inúteis. E aqui está o fracasso. Externo - a derrota da frente e a captura da Crimeia pelos Vermelhos, interno - o enforcamento de Krapilin. O resultado disso é uma crise. Khludov, como Nekhlyudov do romance "Ressurreição" de Tolstoi, organiza uma "leitura da alma". Segundo o autor, ele se revisa e chega à conclusão de que deve ser punido pelos crimes cometidos ali, em sua terra natal. Ele deve expiá-los, custe o que custar, mesmo que, ao retornar à Rússia, seja imediatamente colocado contra uma parede.

Claro, seria absurdo exigir do autor que ele caracterizasse os representantes do movimento branco como uma quadrilha de vigaristas bêbados e decompostos, policiais roubados e estuprados. Precisamos mostrar o inimigo no palco como um adversário forte, e menos nos interessa vê-lo como um colosso com pés de barro. Mas devemos sempre exigir um critério político correto para os fatos apresentados.

Se em The Days of the Turbins Bulgakov mostrou um episódio privado da guerra civil, além de fictício, então em The Run ele toma todo um palco histórico e o distorce deliberadamente.

Afinal, o que vale é uma oposição de Korzukhin a todos os outros personagens da Guarda Branca na peça. Korzukhin é um “bastardo”, os generais são cada um à sua maneira, um herói. Korzukhin é um representante da burguesia financeira e industrial, ou seja, aquela que fez política na guerra civil, que por sua vez foi vendida aos intervencionistas de várias vertentes, deu origem ao Kornilovismo e teve em suas mãos as forças armadas do contra-ataque. -revolução. O autor contrasta Korzukhin com o movimento da Guarda Branca. Uma das principais forças motrizes da reação de classe na guerra civil acaba por ser apenas escória, escória e lama no campo dos brancos. Segundo o autor, os financistas-industriais traíram a Rússia, e os oficiais e generais regulares eram verdadeiros filhos e patriotas do uno e indivisíveis.

Com tal abordagem, toda a essência de classe do movimento da Guarda Branca é castrada. Acontece que a luta armada contra os bolcheviques em um determinado estágio histórico não era uma tarefa política comum da burguesia doméstica e internacional, mas a façanha de algum grupo de cavaleiros sem medo e reprovação, talvez errôneos, mas oponentes ideológicos honestos.

Assim, o movimento branco na peça se dá em uma distorção absoluta de sua natureza de classe. Deve-se notar que o autor fez isso com muito cuidado e sutileza.

Ele revela seu conceito político através do conflito entre Khludov e Wrangel, ou através das aventuras lendárias de Charnota, ou em observações aleatórias, ou nas experiências psicológicas do General Khludov, ou [em] uma imagem simbólica de todo o movimento da Guarda Branca sob o disfarce de corridas de baratas.

Algumas palavras sobre o conflito psicológico de Khludov. O crime de Khludov não é criminoso, mas social. Se ele foi levado do crime ao arrependimento, então esse processo seria natural para ele apenas como resultado de uma crise de visão de mundo, e apenas em um contexto social. Mas isso não é mencionado na peça. Somente aqueles que reconheceram seus erros históricos, que compreenderam e compreenderam a correção histórica de nosso movimento revolucionário, podem expiar sua culpa perante a classe trabalhadora. Assim como Slashchev. E Khludov? De modo algum, ele retorna à Rússia para autopurificação espiritual. Ele não reconhece sua ideia como desonrada e desacreditada. Sua alma exige julgamento sobre si mesmo, e assim ele vai para casa. Nesse ato há um certo ascetismo, auto-sacrifício, mas não há crise de visão de mundo. Assim como Nekhlyudov da Ressurreição, que permaneceu um cavalheiro e não renunciou a seus pontos de vista, é atraído para a Sibéria por Katyusha Maslova para expiar seu antigo pecado, Khludov é atraído para o RSFSR.

Tal atitude psicológica, é claro, é absolutamente estranha e inaceitável para nós. No mesmo contexto completamente desmotivado e injustificado, apresenta-se o fato do retorno de Golubkov e Serafim à sua terra natal. (Um queria dar um passeio ao longo de Karavannaya e o outro queria ver a neve.)

Extremamente perigoso na peça é seu tom geral. Toda a peça é construída sobre humores conciliatórios, compassivos, que o autor tenta evocar e, sem dúvida, evocará do auditório para seus heróis. Charnota subornará o público com sua espontaneidade, Khludov com os tormentos de Hamlet e "expiação pelo pecado original", Serafim e Golubkov com sua pureza moral e decência, Lyuska com auto-sacrifício e até Wrangel impressionará o público.

Na emigração, o autor desenha os horrores de sua existência material e moral. Bulgakov não economiza nas cores para mostrar como esse grupo de pessoas, entre as quais cada um é bom à sua maneira, atormentou, sofreu e sofreu, muitas vezes de forma imerecida e injusta. Toda essa soma de circunstâncias, você pode ter certeza de antemão, disporá o público a uma avaliação bem-humorada do comportamento dos personagens.

A tendência do autor é bastante clara: ele não culpa seus heróis, mas os justifica. O espectador fará o mesmo. Ele justifica aqueles que eram nossos inimigos de classe (conscientes e inconscientes). Durante três ou quatro horas de espetáculo, a consciência de classe do espectador proletário será embotada, desmagnetizada e escravizada pelos elementos alheios a nós. Numa altura em que a ideologia pequeno-burguesa tenta, nem sempre sem sucesso, exercer a sua influência em todas as áreas da arte, o aparecimento da peça "Running" não se justificaria de forma alguma, uma concessão sem princípios aos mais conservadores e reacionários grupos no teatro e só tornaria mais difícil para o teatro soviético aproximar-se do teatro dos trabalhadores.

Além disso, a produção de "Running" no Teatro de Arte de Moscou mais uma vez jogaria este teatro de volta à posição de 22-23 anos e seria um dano significativo à sua nova política de repertório, levando o teatro à reaproximação com o trabalho público. "Correr" no Teatro de Arte de Moscou após o "Trem Blindado" e o "Bloqueio" será uma vitória para os grupos mais reacionários e de direita dentro do teatro soviético. O espectador trabalhador rejeita essa peça como ideologicamente completamente alheia a ele e completamente inaceitável em uma situação política.

O significado político da peça

1. Bulgakov, descrevendo o palco central do movimento da Guarda Branca, distorce a essência de classe da Guarda Branca e todo o significado da guerra civil. A luta do exército voluntário contra os bolcheviques é retratada como uma façanha cavalheiresca de valentes generais e oficiais, e ignora completamente as raízes sociais da Guarda Branca e seus slogans de classe.

2. A peça se propõe a reabilitar e glorificar os líderes e participantes do movimento branco com as técnicas e métodos artísticos do teatro e despertar a simpatia e compaixão do público por eles. Bulgakov não fornece material para a compreensão de nossos inimigos de classe, mas, ao contrário, obscureceu sua essência de classe, procurou despertar a simpatia sincera do espectador pelos heróis da peça.

3. Em conexão com esta tarefa, o autor retrata os vermelhos como animais selvagens e não poupa as cores mais brilhantes para elogiar Wrangel e outros generais. Todos os líderes do movimento branco são dados como grandes heróis, estrategistas talentosos, pessoas nobres, corajosas, capazes de auto-sacrifício, heroísmo, etc.

4. A encenação de "Running" no teatro, onde já decorre o "Dias das Turbinas" (e simultaneamente com o mesmo tipo de "Ilha Carmesim"), significa reforço em Khudozh. o teatro do grupo que luta contra o repertório revolucionário, e a rendição das posições conquistadas pelo teatro com a produção de Trem Blindado (e, provavelmente, Bloqueio). Para toda a política teatral, isso seria um passo atrás e uma ocasião para arrancar um de nossos fortes teatros do público trabalhador. Como se sabe, os sindicatos recusaram-se a comprar espetáculos de Crimson Island como uma peça alheia ao proletariado. A produção de The Run teria criado a mesma brecha com o público de trabalho no Art Theatre. Tal isolamento dos melhores teatros do público trabalhador é politicamente extremamente prejudicial e frustra toda a nossa linha teatral.

O conselho artístico do Glavrepertkom (composto por várias dezenas de pessoas) manifestou-se unanimemente contra esta peça.

É necessário proibir a encenação da peça "Running" e sugerir que o teatro interrompa todos os trabalhos preliminares sobre ela (conversas, leituras, estudo de papéis, etc.).

O que dizer a isso? Estava certo ou errado o revolucionário profissional e especialista na organização científica do trabalho Platon Mikhailovich Kerzhentsev, que posteriormente se reuniu com as peças de Bulgakov e seu criador mais de uma vez e foi arruinado por Stalin em suas principais disposições? Ou, para ser mais preciso, o crítico Richard Pickel que redigiu este documento estava certo ou errado? Em muitos aspectos, é claro, certo. Mas na coisa mais importante, no que diz respeito ao enobrecimento dos líderes brancos, - definitivamente não. Em "Running" não havia sarcasmo presente na representação de Hetman Skoropadsky e do príncipe Belorukov, mas também não havia simpatia pela Causa Branca, muito menos sua apoteose. Havia simpatia por pessoas que caíram em problemas históricos, em uma roda que apaga e quebra ossos, havia misericórdia e indulgência, mais plenamente expressas na epígrafe de Zhukovsky:

A imortalidade é uma praia tranquila e brilhante;

Nosso caminho é a aspiração a ele.

Descanse em paz, que terminou sua corrida! ..

Se Bulgakov estivesse familiarizado com a crítica de Pikel-Kerzhentsev, ele a teria interpretado como um mal-entendido. Sua peça não era nada disso, Bulgakov, muito menos, estava engajado em um pedido de desculpas por qualquer um. Se falarmos do aspecto político de "Run", então, sim, claro, o autor pediu a mesma coisa que muitos anos depois, sob "Madri - a cidade de Espanha", o general Franco chamaria no Vale do Caído - para perdão e reconciliação. Ele olhou para o passado recente de seu país do ponto de vista daquele futuro distante, para o qual nem nós, talvez, ainda vivemos, e ainda o "Running" não foi escrito por causa do Dia da Reconciliação Nacional e Acordo, estabelecido às pressas pelos descendentes dos camaradas no início do novo século. No final da década de 1920, outra diferença tornou-se mais importante entre o autor e as autoridades - a poética.

O sóbrio Kerzhentsev e o meticuloso Pikel avaliaram The Run como se esta peça e seus personagens tivessem uma temperatura normal: trinta e seis e seis, enquanto em Bulgakov a temperatura de todo corpo humano, vermelho e branco, estava fora de escala (até Korzukhin, a quem Charnota diz não sem razão: "Ei, Paramosha, você está jogando! É aí que está sua corda fraca!"), e as ferramentas usuais de análise não funcionaram aqui. Era uma obra de febril, febril, inquieto, seus personagens mal podiam ter consciência de suas ações, tendo perdido a fronteira entre a realidade e o sonho, entre a vida e a morte. Esta peça foi concebida e vivida pelo escritor na época em que ele próprio serviu com os brancos e viu seu exército condenado, quando ele estava com tifo em Vladikavkaz e foi abandonado por irmãos de armas em retirada, quando em um delírio febril de agosto ele vagava Batum e sonhava com Constantinopla. Em "Running" não havia ideia de Guarda Branca, mas havia um sotaque branco. Críticos soviéticos sensíveis e treinados perceberam isso; eles queriam que os vermelhos fossem hábeis, sortudos, engenhosos no campo do inimigo (é assim que o normal Tolstoi descreveu Roshchin e Telegin no normal “Andar pelo tormento”), enquanto tudo de Bulgakov parecia ao contrário, e o espectador não poderia secretamente ou não secretamente não se alegrar por Charnot, que tão famosa escapou dos bolcheviques. Mas Bulgakov simplesmente não levantou a questão de quem ele era - para os vermelhos ou para os brancos. Todos são pessoas, desculpe por todos. Quanto aos vermelhos, o Senhor Deus é para eles em geral, que congelaram Sivash, ao longo do qual a cavalaria de Budyonny passou como um parquet, então o que a “posição do autor” tem a ver com isso e o que podemos dizer sobre isso? Sobre os vermelhos, sobre seu talento militar, foi dito em uma linha do relatório do tenente-general Khludov ao comandante-chefe: “... mas Frunze não quis retratar o inimigo designado durante as manobras, ponto final. Isso não é xadrez ou o inesquecível Tsarskoye Selo, ponto final.”

Como você sabe, o protótipo do autor desta mensagem ousada foi o tenente-general Yakov Aleksandrovich Slashchev, que em 1919-1920 liderou com tanto sucesso quanto cruelmente a defesa da Crimeia e depois brigou com o general Wrangel, acusando diretamente o "barão negro" da derrota do Exército Voluntário, - o pensamento de Bulgakov está muito próximo desde os dias da "Guarda Branca": o comando é o principal culpado pela derrota dos voluntários. Em 1921, em Constantinopla, Slashchev, demitido do exército por criticar Wrangel sem o direito de usar uniforme e recebeu uma fazenda perto de Constantinopla para agricultura como compensação, publicou o livro “I demand the court of society and publicity. Defesa e rendição da Crimeia. (Memórias e Documentos)". Ao mesmo tempo, o ambicioso líder militar entrou em negociações secretas com representantes soviéticos e em 21 de novembro de 1921 retornou a Sebastopol, onde estava fora de perigo, para não ser morto no cais, como Charnota previu a Khludov , Felix Dzerzhinsky o encontrou e o levou para Moscou em seu carro. Este enredo emocionante não foi incluído em The Run, mas, em geral, Bulgakov estava muito interessado na figura de Slashchev e seu destino mutável. Em 1924, já trabalhando como professor de cursos de treinamento avançado tático de fuzil para o comando do Exército Vermelho, Slashchev publicou na URSS o livro "Crimeia em 1920. Fragmentos de Memórias", que Bulgakov leu atentamente. Com toda a probabilidade, o pathos acusatório de Slashchev contra os generais brancos correspondia ao seu humor e às suas ideias e, no entanto, apesar de o dramaturgo ter estudado a fundo a história e a geografia da questão da Crimeia, "Flight" é o menos político e menos histórico do sentido estrito da palavra das obras de Bulgakov dedicadas à revolução e à Guerra Civil. Mas - o mais musical. Se em O guarda branco os personagens de Bulgakov, na expressão muito precisa de um dos pesquisadores, foram bloqueados pela ópera da opereta, então as melodias de A fuga são ainda mais ricas e variadas, e irrompem na ação teatral com o frequência, esplendor e poder de uma chuva torrencial com granizo. Este é o toque dos sinos e o canto dos monges no mosteiro, onde dois intelectuais fugindo de S. cantando a canção "Três aldeias, duas aldeias ...", esta é uma valsa suave de latão, para a qual as alunas dançaram uma vez bolas, e agora branco como um osso, semelhante ao imperador Paulo I, o general Roman Valerianovich Khludov de nariz arrebitado pendura em sabotadores "uma estação desconhecida e grande ao norte da Crimeia"; esta é a melodia da ária de Hermann de A Dama de Espadas, herdada do Marquês De Brizard Russificado pelo Major General Grigory Lukyanovich Charnota, esta é a polifonia de Constantinopla, onde as vozes dos mercadores, o realejo de Golubkov, O Barbeiro de Sevilha e o doce canto do muezzin são tecidos. A música acompanha essas ações significativas e sem sentido, caóticas e ordenadas que os personagens realizam, mas o principal para Bulgakov não são as ações, mas a consciência que as reflete. E os sonhos que compõem a peça não são apenas um artifício artístico, nem uma convenção, e muito menos uma tentativa de velar algo, como acreditavam os adversários de Bulgakov, mas o pensamento artístico, uma certa visão, uma espécie de confissão da realidade. "Correndo" é a confissão do autor, vestida em forma de peça, e não é por acaso que as observações, explicações e características do autor às vezes ocupam uma página inteira aqui e desempenham um papel fundamental. O chefe da estação, que “fala e se move, mas o homem está morto há um dia”, mensageiro Krapilin, em uma conversa com Khludov, entrando em “alturas desastrosas”, e depois quebrando e caindo, heróis caindo em lugar nenhum e crescendo do nada, Golubkov, que parece que sonha com sua vida, Luska, o único personagem vivo entre essas sombras e fantasmas, cujo rosto respira sobrenatural, mas beleza fugaz que irá para o painel, vai se casar com um canalha, mas vai não passar fome e não permitirá que seus vizinhos morram de fome (puramente linha de pensamento Aleksei Tolstovsky!) - através dessas imagens, Bulgakov transmitiu o estado de guerra, catástrofe, discórdia universal tanto no mundo quanto na alma humana e o pano de fundo político o preocupava menos.