Tiro de objeto. Criamos um modelo para o tamanho de um cartão de produto em uma loja online. Dê o sentido certo de escala

Tiro de objeto. Criamos um modelo para o tamanho de um cartão de produto em uma loja online. Dê o sentido certo de escala

Apresentamos a sua atenção a tradução do artigo de Bray Simon sobre os primeiros passos para a fotografia de produtos em casa.
Foto de mercadorias e produtos, à primeira vista, parece suficiente visão simples filmagem. Recentemente perguntei a um amigo meu que trabalha em e-commerce como ele trabalha com fotos de produtos e isso mudou completamente minha opinião.

Sua tarefa é otimizar a loja online para atrair potenciais compradores e fotografia de produtos de alta qualidade - muita atenção é dada. Ele sugeriu que eu tentasse me matar.

Conceito e preparação

Passo 1

O primeiro passo foi decidir o que fotografar. Lembrei-me que meu amigo estava trabalhando para uma loja de sapatos de moda online, e eu tinha acabado de ter um par de tênis novos que ainda não tive tempo de tirar da caixa. Portanto, tirando fotos de sapatos, pude obter um bom feedback dele para avaliar o resultado do meu trabalho do ponto de vista do cliente.
Além disso, queria trabalhar com algo moderno e estiloso para mostrar meu trabalho a potenciais clientes.

Passo 2

Tendo decidido que fotografaria tênis, considerei apropriado me familiarizar com as fotografias existentes. Ao mesmo tempo, prestar atenção exatamente às imagens que me interessariam em termos de compra dos itens retratados nelas.
Encontrei várias fotos de estúdio diferentes, mas elas não me impressionaram. Depois disso, parti para fotografar todos os lados, detalhes e logotipos do assunto do meu ensaio.
Porque quando eu estava procurando por essas fotos, percebi que o cliente quer ver o máximo de fotos possível.

Localização, iluminação, ambientação.

Tiro, de certa forma, foi um teste para mim. E um dos objetivos é entender se posso obter um resultado profissional em um espaço em casa. A mesa da cozinha foi escolhida como local de filmagem.

Passo 1

A primeira coisa que fiz foi mover a enorme mesa de jantar de madeira contra a parede branca.
A textura da madeira, o contraste da madeira e a parede branca adicionaram profundidade e interesse sem distrair. Simples e estiloso.

Passo 2

Não há o suficiente na minha cozinha luz natural, apenas uma pequena janela no final da sala e uma grande à direita. Além disso, o edifício em frente à janela - limitava a entrada de luz. No entanto, a luz natural foi bem distribuída e proporcionou uma boa base.
Eu não usei luz artificial adicional de luzes do teto. Em primeiro lugar, criava sombras e, em segundo lugar, lâmpadas halógenas e incandescentes antigas criam temperaturas diferentes, o que aumentaria a complexidade de definir o balanço de branco para mim.

etapa 3

No entanto, a luz natural não foi suficiente para produzir fotos com qualidade mais ou menos profissional.
Para obter iluminação suficiente, usei meu confiável flash e, após alguns experimentos, descobri que a luz refletida do teto era capaz de iluminar corretamente o objeto.

Eu não podia atirar o flash diretamente no assunto, porque isso criava sombras, dando luz refletida desnecessária da parede à esquerda. Portanto, coloquei-o na vertical, o que me permitiu criar uma imagem brilhante e equilibrada usando luz difusa refletida do teto.

Usei também um pequeno refletor dourado montado na lateral para acentuar os detalhes e dar um tom quente à camurça do tênis. Além disso, parte da luz natural da janela caiu no refletor, adicionando-a à iluminação do assunto.

Definições

Defini minha prioridade de abertura para f/6.3 para garantir que tudo em primeiro plano esteja em foco e ligeiramente fundo desfocado. Como resultado da configuração de abertura, após várias fotos de teste, a velocidade do obturador foi definida para 1/160 e eu configurei ISO 400.
Flash definido para +2 e gravando em formato RAW para que o equilíbrio de branco possa ser ajustado posteriormente.

Filmagem

Passo 1

Como ainda não tinha fotografado sapatos, resolvi fazer as fotos mais naturais, sem muita criatividade, para melhor apresentá-los ao comprador. Afinal, o comprador está interessado no produto em si, e não na minha criatividade.

Comecei a fotografar de diferentes ângulos para ver qual seria o melhor resultado.

A foto de alto ângulo parecia boa, mas não exatamente como deveria ter sido.

O ângulo de disparo menor mostrado aqui parecia mais natural e refletia melhor minha ideia de tal foto.

Passo 2

Com as configurações, iluminação e ângulo de disparo determinados, comecei a trabalhar, fotografando um sapato primeiro, continuando a experimentar a luz e os ângulos de disparo para obter o melhor resultado.

Para adicionar alguma profundidade à imagem e permitir que o olho se mova sobre ela, tirei uma foto da bota, posicionando-a em um pequeno ângulo.

Os sapatos raramente são fotografados de costas, mas neste caso eu não queria perder nem isso detalhes importantes como pontos azuis na sola.

Eu levantei o sapato um pouco para obter o ângulo certo e mostrá-lo em tamanho real.

O fabricante, durante a fabricação, prestou muita atenção ao design, então considerei meu dever exibir todos os mínimos detalhes.

Não é a imagem mais importante, mas uma coisinha legal que o comprador verá


Mais um elemento para completar o quadro. Afinal, o fato de os sapatos terem um logotipo especial que fala dos 25 anos dessa linha de calçados pode ser importante para alguém.

Fotografar uma palmilha de sapato na verdade é mais difícil do que parece por causa da sombra projetada, mas depois de algumas tentativas, aumentei o ângulo do flash e consegui o resultado que eu queria.

Processamento de fotos

Apesar de ter filmado em boas condições, ainda melhorei alguns detalhes das fotos. Deixei o tom mais quente e, para chamar a atenção para o centro da imagem, adicionei pequenas vinhetas nas bordas de cada foto e recortei o espaço não utilizado.

Além disso, ajustei o balanço de branco e aumentei levemente a saturação de cores e contraste, para um resultado mais espetacular.

produto final

O final da sessão de fotos foi uma tomada geral, capaz de mostrar o máximo de informações sobre o produto.
Na verdade, é ele quem servirá para atrair a atenção do comprador. E o restante das fotos é um acréscimo, revelando outras características e características do produto com o máximo de detalhes possível.

Conclusão

Então você conheceu minha primeira sessão de fotos de produtos, dado o espaço e equipamentos limitados, estou muito satisfeito com meu progresso.
A fotografia do produto é interessante porque pode potencialmente servir como um bom complemento para os ganhos. Assim, você pode não apenas gastar tempo com seu hobby, mas também ganhar dinheiro com isso.

Os resultados do seu trabalho podem atrair um comprador e ajudar a fazer uma escolha na direção deste produto, existem centenas de lojas online que precisam de fotografia de produto profissional e de alta qualidade.

A fotografia de assunto é uma das atividades dos fotógrafos de Moscou registrados no serviço YouDo. Entre em contato com nossos artistas se precisar de imagens de produtos de alta qualidade a baixo custo.

Especialistas experientes fotografam objetos com uma visita aos endereços especificados ou em estúdios fotográficos. Utilizando modernos equipamentos fotográficos, os artesãos tirarão fotos que melhor enfatizem as características vantajosas das mercadorias (materiais de alta qualidade, cores brilhantes etc.) A fotografia dos seguintes objetos é encomendada aos nossos artistas:

  • Joia
  • mobiliário
  • roupas (casacos de pele, chapéus, etc.)

Os especialistas registrados na Yuda possuem o equipamento profissional necessário para fotografia de alta qualidade. Depois de concordar com todos os detalhes, o fotógrafo que você escolheu assumirá a tarefa. A edição de fotos será incluída no preço do serviço. As fotos serão de alta qualidade, independentemente da complexidade da filmagem.

Ajuda profissional para artistas de Yudu

Antes de iniciar o trabalho, o fotógrafo descobrirá o objetivo das fotos - isso é necessário para que as fotos finalizadas correspondam à sua tarefa comercial. Especialistas registrados no Yuda tiram fotos para diferentes sites:

  • catálogos de produtos impressos e eletrônicos
  • compras online
  • restaurantes, cafés, etc.

Para criar fotografias de alta qualidade, os mestres selecionam um plano de fundo que enfatiza as vantagens do produto, escolhem um ponto de disparo. Os mestres exigem equipamentos profissionais modernos:

  • tripé
  • lente com distância focal ideal
  • câmera profissional
  • iluminação
  • caixas de fotos, mesas especiais para sessões de fotos de assuntos

Os fotógrafos profissionais têm ótima experiência criando imagens vários itens. O preço do trabalho dependerá do volume e complexidade da tarefa.

Antes de solicitar os serviços de um especialista, examine seu portfólio com exemplos do melhor trabalho - isso ajudará você a ter uma ideia das qualificações de um especialista. Além disso, comentários de clientes postados nos perfis pessoais dos artistas ajudarão nisso. Discuta detalhes importantes de cooperação no chat interno:

  • taxas de disparo para catálogo de produtos, menu, exposição
  • valor mínimo do pedido
  • escopo de serviços, etc.

Especialistas com experiência em filmagens em estúdio e locações em Moscou podem ser encontrados no site YouDo no menor tempo possível.

Benefícios da cooperação com artistas de Yudu

Os fotógrafos cadastrados no serviço são profissionais em suas tarefas. Caracteristicas importantes trabalhe com especialistas YouDo:

  • tempo conveniente para fotografia
  • resultado de qualidade
  • preços baixos

Você pode ordenar a partida do artista para qualquer endereço 24 horas por dia. Os especialistas responderão prontamente ao seu pedido em qualquer dia da semana.

Os preços para fotografia de assunto são compostos pelos seguintes fatores:

  • duração do tiro
  • especificidades de objetos fotografados
  • número de fotos tiradas
  • volume de retoques artísticos, etc.

Os perfis dos performers YouDo indicam estes e outros fatores que afetam o preço final dos serviços. Faça perguntas diretamente ao fotógrafo se não encontrar as informações necessárias na página pessoal.

Escolha o artista que melhor se adapta às suas necessidades visualizando as listas de preços dos profissionais no site da Yudu. Tendo estudado as tabelas de preços, você se orientará nas ofertas e encontrará rapidamente profissionais que prestam serviços aos preços mais baixos.

Deixe um pedido de qualquer maneira conveniente:

  • para todos os especialistas cadastrados no serviço que se dedicam profissionalmente à fotografia de estúdio e locação (para isso, preencha o formulário retorno nesta página ou ligue para o número fornecido)
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Peça a ajuda de profissionais experientes, bem como descubra quanto custa processamento profissional fotos, você pode a qualquer momento.

O especialista escolhido tirará fotos de alta qualidade, independentemente da complexidade da tarefa. Ao fotografar no local ou em um estúdio fotográfico, o artista equipa um local para trabalhar, seleciona um fundo adequado e instala luminárias. O especialista criará uma imagem do assunto que será mais atraente para o público-alvo.

Os especialistas possuem vasta experiência na criação e processamento digital de imagens. As fotos prontas ficarão harmoniosamente no catálogo, folheto ou menu da loja online. Graças ao experiente artista Yuda, a fotografia de produtos no local ou no estúdio será profissional e bastante acessível.

15/09/2013

Texto do artigo atualizado: 11/02/2019

Em meados de 2013, na seção "Fotografia", publiquei um relato sobre a primeira experiência de fotografia de produto para a loja online de meus amigos. Então eles estavam começando seu negócio, e eu estava dando meus primeiros passos na fotografia - o resultado não foi perfeito. Hoje eu queria atualizar e complementar minha aula com informações, porque agora, parece-me, eu sei e posso fazer um pouco mais de 5 anos atrás. Espero que as dicas para fotografar objetos em um estúdio fotográfico doméstico sejam úteis não apenas para os leitores que precisam obter fotos de alta qualidade para o catálogo, mas também para aqueles que estão envolvidos, por exemplo, em bordados e desejam mostrar seu trabalho em uma luz favorável.

O conteúdo do tutorial fotográfico sobre como fotografar objetos em um estúdio doméstico

  1. Uma história sobre a primeira experiência de fotografia de objetos para uma loja online.
  2. Análise dos erros cometidos durante aquela fotografia.
  3. Tipos de fotografia de assunto.
  4. Elaboração de especificações técnicas para a filmagem de mercadorias.
  5. Como preparar produtos para fotografia.
  6. Fundo para o assunto.
  7. Por que a luz constante não é adequada para fotografar objetos.
  8. Por que você precisa de um tripé.
  9. Quais configurações aplicar.
  10. Fotografar mercadorias.
  11. Crie um fundo branco perfeito (objeto de recorte).
  12. Criando um modelo de cartão de produto para uma loja online.
  13. Colocamos a imagem do produto no cartão.
  14. Como reduzir o peso de uma imagem para um catálogo.
  15. Escolhendo uma câmera, lente e outros acessórios para um estúdio fotográfico.
  16. Vídeo com exemplos práticos de filmagem para o catálogo relógio de pulso, sapatos, bolsas, alimentos, móveis, máquinas-ferramentas e caminhões.
  17. Conclusão da aula de fotografia

1. A primeira experiência de tirar fotos publicitárias para uma loja online de auto-rádios

O volume de negócios do comércio online está a crescer a um ritmo sem precedentes. E isso não é surpreendente. Afinal, uma loja online tem vantagens significativas sobre uma tradicional: preços baixos, uma grande variedade e a possibilidade de entrega de mercadorias em sua casa. Só aqui é muito mais difícil atrair um comprador, convencê-lo a comprar seu produto em uma loja online. Por isso é tão importante que as fotos dos produtos do seu catálogo sejam tiradas profissionalmente para que os itens sejam mostrados em todo o seu esplendor.

Hoje eu queria falar sobre minha primeira experiência em fotografia de produtos para uma loja online que vende unidades de cabeça regulares. Uma unidade de cabeça normal, ou como é chamada no jargão, uma cabeça é um dispositivo que combina um rádio de carro, um navegador, um sistema mãos-livres, uma TV, um monitor para exibir imagens de uma câmera de visão traseira e muitos outros dispositivos.

Dois dos meus amigos decidiram abrir uma loja online de venda destes centros multimédia. O site postou um catálogo de modelos de unidades de cabeça regulares com fotos tiradas do site do fabricante. Mas as imagens para a web são exportadas em tamanho pequeno e baixa resolução (geralmente 72 dpi), enquanto as fotos impressas exigem 300 dpi. Portanto, para a produção de materiais promocionais impressos, empresários iniciantes convidaram um fotógrafo iniciante para tirar fotos gratuitas ...

Minha história de hoje não é uma lição sobre fotografar um assunto. Em primeiro lugar, este é um relato sobre a primeira experiência de fotografar objetos em um home studio e uma análise de erros.

Então, tudo começou quando meu amigo me pediu conselhos sobre como organizar uma sessão de fotos de produtos para um catálogo em uma loja online. Em termos gerais, expliquei que, para fotografar unidades de cabeça regulares, será necessário resolver problemas relacionados à escolha de um plano de fundo para a fotografia de assuntos, garantindo iluminação de alta qualidade dos assuntos. Para evitar o desfoque nas fotos, você precisa usar um tripé e, claro, escolher o ângulo certo para fotografar.

Naquela mesma tarde, meu amigo acompanhou minhas aulas de fotografia de produtos e tentou tirar as primeiras fotos. Como era usada uma saboneteira para fotografar, não havia iluminação e ele não usava tripé para a câmera, é natural que não tenha conseguido. E na noite seguinte para negócios, ou seja. organização de uma sessão de fotos de assunto em um estúdio caseiro, seu servo obediente se comprometeu.

Ações unidade principal localizado no apartamento de um dos meus empresários iniciantes. Como um piso antigo com vãos entre as tábuas do assoalho e um sofá surrado não podem servir de pano de fundo para a fotografia de produtos, trouxe comigo uma folha de papel de grande formato.

Assim como um aspirante a fotógrafo amador, não tinha condições de comprar uma mesa profissional para fotografia de produtos, então a sessão de fotos foi realizada no chão e no já mencionado sofá, feito muito antes de haver sinais do colapso da União Soviética .

Para fotografia de produtos importância também tem um esquema de iluminação. Objetos pequenos geralmente são fotografados construindo uma caixa de luz. Ao fotografar objetos grandes, as fontes de luz são instaladas de acordo com um determinado esquema e, para evitar brilho intenso em superfícies lisas, os difusores são fixados na frente das lâmpadas, suavizando a luz.

Também não tínhamos tanto luxo como softbox e equipamento de iluminação profissional para um estúdio fotográfico. Por isso, facilitamos: como fonte de luz para fotografia de produtos, usamos dois abajures de mesa com lâmpadas de 40 W e um lustre antigo no teto. E para que a luz da lâmpada não seja muito forte e não introduza amarelecimento nas fotografias, sombras candeeiros de mesa coberto com papel higiênico...

A necessidade de invenção é astuta! Agora você sabe como ficar macio luz branca, tão necessário para a fotografia de assunto ...

A propósito, nesta uma das primeiras fotos da nossa sessão de fotos sobre o assunto tiro de unidades de cabeça regulares para carros, você pode ver que a foto tem uma alta granulação da imagem. O fato é que na minha câmera Nikon D5100 SLR com uma lente Nikkor 18-55, a função “aumentar ISO automaticamente quando a velocidade do obturador é muito baixa” foi definida nas configurações de fábrica. Como as fotografias foram tiradas no modo de prioridade de abertura e não havia velocidade do obturador suficiente, a própria câmera aumentou o ISO para valores exorbitantes. Portanto, nesta foto ISO 6400 - aqui está um exemplo de como a Nikon D5100 fotografa nos valores máximos da sensibilidade à luz da matriz. É por isso que eu não conseguia entender por que, ao fotografar em condições de pouca luz (ao entardecer e à noite), defini o ISO para 100 unidades e os quadros ficaram barulhentos e com um valor ISO alto.

Então, após a primeira fotografia de assunto de unidades de cabeça padrão, descobri as configurações da câmera e agora sempre defino o nível de sensibilidade à luz manualmente. E a quantidade de luz que incide na matriz é regulada apenas pelo tamanho da abertura da abertura e pela velocidade do obturador.

Então, fizemos um softbox para fotografia de assunto, configuramos uma luz profissional, fixamos a câmera em um tripé - vamos ao trabalho. Ah, e certifique-se de que o fotógrafo não reflita na superfície do produto que está sendo fotografado! 🙂

Foto 2. Produtos de tiro para uma loja online. Um fotógrafo de assunto real, como um vampiro... não reflete em espelhos! A câmera usada é Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6. Parâmetros de disparo: H=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26mm.

Todos sabemos que um fotógrafo de verdade é como o Conde Drácula: ele não projeta sombras e não se reflete em superfícies espelhadas!

Aqui está o resultado da correção de erros.

Foto 3. Fotografando produtos para uma loja online em um amador Nikon DSLR D5100 KIT 18-55 VR. Bugs corrigidos. 1/13, 4,5, 100, 30.

O obturador foi liberado usando o controle remoto controle remoto para Nikon D5100 KIT 18-55.

Foto 4. Fotografia do assunto. Agora eu já estava soltando o obturador do controle remoto da Nikon D5100 - não há reflexo meu no quadro. 30/01, 13,0, 3200, 24.

Outra dica para fotografia de produtos para uma loja online. Negocie com o proprietário para que ele prepare a mercadoria para a sessão de fotos. Todas as superfícies lisas devem ser limpas para remover impressões digitais e poeira. Na foto, todas essas imperfeições são claramente visíveis e você gastará muito tempo removendo-as em um editor gráfico.

O próximo exemplo sugere que, ao se preparar para fotografar um item, você precisa pensar em como vai consertar seu produto na mesa. Caso contrário, você terá que consertá-lo em um velho novelo de fita adesiva ...

E aqui está a poeira no objeto da fotografia.

Parece-me que o assunto de filmagem de acessórios para unidades de cabeça regulares (cabos, controle remoto de rádio, antena de rádio, bloco de distribuição) ficou melhor. Afinal, naquela noite fotografamos várias dezenas de modelos de cabeças de carros e, ao final da sessão de fotos, eu já havia me tornado um verdadeiro profissional e, de fato, podia fotografar mercadorias para catálogos de revistas famosas!

Foto 10. Fotografia do assunto de acessórios para unidades de cabeça regulares. O resultado é quase como em um catálogo profissional. 20/01, 13,0, 2800, 24.

2. Que erros cometi ao fotografar gravadores de rádio para o catálogo

Vamos resumir e fazer uma pequena análise dos resultados da primeira fotografia de produto para uma loja online em um estúdio fotográfico caseiro:

  1. Para obter fotos normais, você precisa de um plano de fundo uniforme. Nesse caso, você pode corrigir as falhas no editor gráfico (arranhões, amassados, danos) e, o mais importante, o produto não se perde no quadro.
  2. Vemos que todas as imagens são ligeiramente diferentes em matiz. A culpa é toda - fotografar com luz constante com base em lâmpadas economizadoras de energia. Em geral, em nosso estúdio tínhamos uma miscelânea de temperaturas de luz: um abajur de mesa com uma lâmpada incandescente de 40 W, um segundo iluminador com uma lâmpada econômica e um lustre com lâmpadas potentes no teto. A fotografia de produto deve ser fotografada com luz natural de uma janela, ou por iluminação com luz pulsada (lanternas ou monoblocos, falaremos sobre eles abaixo), que “interrompe” a luz ambiente.
  3. A melhor maneira de fotografar objetos é no modo “M” (configurações manuais) da câmera e certifique-se de desligar a função “Auto ISO”. Se isso não for feito, você pode estragar a imagem com ruído digital, pois a câmera não sabe que estamos fotografando de um tripé e aumenta o ISO.
  4. Como podemos obter exposições longas, precisamos consertar a câmera com segurança. Isso requer um tripé. Se a lente tiver um estabilizador, ao fotografar de um tripé, ele deve ser desligado, caso contrário, haverá desfoque.

Acho que, apesar das dificuldades em organizar nosso estúdio fotográfico, problemas com luz e Auto-ISO, a primeira panqueca acabou não sendo um caroço tão duro. Os caras imprimiram as fotos em cartilhas - quando a imagem é reduzida para um tamanho de 5x4 cm, muitas falhas ficam invisíveis para o espectador. Sim, e no site, se eles forem colocados pequenos, será tolerável.

Abaixo, tentaremos entender as regras, cuja aplicação nos permitirá obter fotos muito melhores para o catálogo da loja online, o que significa que é melhor vender o produto e ganhar mais dinheiro.

3. Tipos de assuntos fotografados

Todas as histórias relacionadas à fotografia de itens para uma loja online, ou simplesmente para venda em outros canais (no Instagram, VKontakte, fóruns e outras redes sociais) podem ser divididas em dois tipos: streaming e imagem.

A fotografia de fluxo é quando um fotógrafo de produtos recebe um pedido de 700 produtos semelhantes em um fundo uniforme. Por exemplo, estamos fotografando esmaltes para o catálogo de uma loja online: há frascos multicoloridos em fundo branco, são inúmeros, mas você não precisa jogar muito a imaginação - escolhemos o ângulo, configurar equipamentos de iluminação e rabiscar um quadro após o outro.

A foto do assunto da imagem é uma abordagem individual para criar um quadro. Nós pensamos sobre o conceito em detalhes, selecionamos um fundo específico, acessórios adicionais. Em um dia, um fotógrafo de assunto dará talvez apenas 1 a 10 fotos, mas contará uma história fotográfica, fará o consumidor comprar o produto. Esses tipos de fotografia de produtos são usados ​​para criar anúncios, criar sites, criar todos os tipos de produtos de impressão. Confira os bastidores da sessão de chocolate e doces neste artigo da fotógrafa de alimentos Alexa Torri. Parece-me que doces em um fundo branco podem ser atribuídos ao streaming e com galhos de uma árvore de Natal - à fotografia de produtos de imagem.

Aqui está um exemplo de como fotografar um assunto com belos fundos e esquemas complexos iluminação do recurso "Photowebexpo".

Aqui está um vídeo sobre fotografia de assunto deste tutorial fotográfico.

Resumindo esta seção, vou listar as áreas de aplicação de nossas fotos de assunto:

  • Fotos para um catálogo em uma loja online ou para impressão em uma gráfica em versão em papel. Na maioria das vezes, eles são fotografados contra um fundo uniforme e a tarefa principal essas fotos - para mostrar as características do produto, para não distorcer sua cor e textura naturais.
  • Fotos para publicidade externa, para banners, para as páginas principais do site (fotos de imagem). Um fotógrafo de produto trabalha cuidadosamente com luz, edita profundamente e retoca imagens usando o editor do Photoshop, vários efeitos especiais (água gelada ou respingos de leite, por exemplo), colagens, etc. podem ser aplicados.
  • Foto do produto para divulgação nas redes sociais. Aqui, por exemplo, podem ser filmadas naturezas-mortas, nas quais o espectador vê um objeto em um ambiente especialmente selecionado.
  • Itens de tiro para embalagem. Aqui você pode combinar fotos e computação gráfica. Fotografia do produto para criar uma apresentação do produto para manuais de instruções, etc. Nesse caso, pode ser necessário mostrar o processo de criação de um produto ou como usá-lo (em etapas), o resultado do uso do produto antes e depois.
  • Fotografia de comida para menus em cafés e restaurantes.

4. Como fazer um pedido de fotografia de produto. Tarefa técnica

Se tirarmos fotos por dinheiro ou fotografarmos itens para nossa própria loja online, é melhor começar com a preparação dos termos de referência, que devem conter as seguintes informações:

  1. Onde as fotos serão postadas?
  2. Em que formato fornecê-los: vertical, horizontal, quadrado ou outras proporções.
  3. Dimensões em pixels. Por exemplo, se tivermos um cartão de produto de 400x400px, não precisamos nos preocupar em remover partículas de poeira e, se imprimirmos publicidade em um outdoor de 5x3 metros, teremos que garantir que a imagem fique perfeita e retoque-a profundamente.
  4. Que ângulos o cliente quer ver?
  5. Em que fundo você quer as fotos? A opção mais comum: branco com recorte (ou seja, no Photoshop removemos o fundo e o substituímos por um perfeito). cor branca RGB: 255, 255, 255). Mas em alguns casos, o cliente quer ter fotos com sombras naturais ou um fundo de cor diferente.

Um depósito inesgotável de ideias para escolher um plano de fundo, formatos e ângulos para fotógrafos de assuntos são os catálogos de produtos no site Aliexpress. Por exemplo, não conseguimos descobrir como fotografar lindamente um conjunto de chaves para nossa loja online. Vamos ao site e vemos o que os fotógrafos chineses escolhem.

Em geral, fotografar objetos metálicos brilhantes é muito difícil, pois refletem em suas superfícies tudo o que está na sala. Temos que colocar nosso produto dentro de um cubo branco e fotografar através de um pequeno orifício, cujo reflexo é carimbado durante o processamento no Photoshop, ou construir um esquema de iluminação especial. Aqui está uma lição com um exemplo de disparo de uma torneira cromada no site da escola de Mikhail Panin.

Depois de concordarmos com todas essas nuances, começamos a filmar.

5. Como preparar mercadorias para fotografar

A grande maioria dos fotógrafos iniciantes pula a fase de preparação, mas acertar o processo torna a fotografia de um assunto muito mais eficaz.

Os profissionais recomendam começar criando uma tabela com uma lista de fotos e ângulos necessários para cada produto: ângulos alternativos, close-ups, etc. Sem essa folha de dicas em mãos, corremos o risco de esquecer de fazer algum tipo de visão lateral e teremos que começar tudo de novo. Também é uma boa ideia agrupar todos os itens com base em suas características, como tamanho, para que você não precise reconfigurar seu equipamento de câmera ou alterar sua posição no palco.

Um fotógrafo de produto deve nivelar as desvantagens do produto e enfatizar suas vantagens, sua forças. Portanto, não é apenas necessário escolher o melhor ângulo, mostrar a textura dos materiais, obter uma imagem nítida sem ruídos, desfoques, vinhetas etc., mas também preparar o próprio produto. Mesmo ao elaborar os termos de referência para fotografia, avise o lojista que a mercadoria deve ser limpa, polida, passada a ferro, limpa de poeira e manchas gordurosas Em uma palavra, o assunto deve parecer fantástico antes de fotografar, e não durante.

Sim, não se esqueça de trazer luvas para o tiroteio que protegerão superfícies envernizadas das manchas.

6. Criando um plano de fundo para fotografar assuntos

Para ótimas fotos, você precisa garantir uma transição suave do plano horizontal para o vertical para que não haja linha secante no quadro que interfira na composição.

Fazer este fundo é fácil. Se não houver dinheiro suficiente, compramos uma grande folha de papel de desenho branco e a prendemos a uma superfície vertical, permitindo que ela pendure suavemente na mesa. Não há recomendações especiais sobre tamanhos: o principal é que ele seja mais largo e mais alto que o nosso produto e cubra completamente a área do quadro. Se você precisar fotografar objetos realmente grandes, pode até usar uma folha branca para o fundo.

Se dinheiro não for problema, podemos comprar um fotofone profissional em uma loja de fotos. O material não tem muito efeito no resultado, mas esse material de fundo vem com suportes convenientes - será mais fácil de instalar, você não ficará preso à parede.

Quando publiquei um artigo sobre como organizar um estúdio fotográfico caseiro com Yongnuo pisca YN-685N, um dos leitores do blog Roman Fedchenko compartilhou sua experiência. Ele montou o suporte a partir de um tubo coringa (móveis, custa - 30 dólares), e o fundo branco é um banner laminado fosco (é mais forte que o papel - dura mais), que pode ser comprado em qualquer agência de publicidade. Como fundo preto, ele planeja usar spunbond para cobrir leitos de 200 mícrons de espessura.

Uma história detalhada de Roman Fedchenko sobre a criação de um estúdio fotográfico em um apartamento vazio pode ser lida

Por que um fundo branco arredondado e suave é mais usado para um assunto? Porque exigirá muito menos esforço no pós-processamento. Não há necessidade de ajustar o brilho e o contraste (se nossas fontes de luz não estiverem se movendo) porque a tela branca reflete a luz branca uniformemente em nosso produto. cores escuras absorvem a luz, portanto, fotografar contra um fundo preto não destacará muito bem o produto sem dispositivos especiais e truques.

Além disso, ao fotografar em um fundo branco, você não precisará mexer na correção de cores se definirmos corretamente o equilíbrio de branco na câmera. Vamos apenas colocar algo cinza no primeiro quadro, então no editor do Lightroom vamos cutucar o “White Balance” com um conta-gotas e sincronizar todas as fotos neste quadro ( nós estamos falando sobre fotografar em formato RAW, não em JPEG).

Entre outras coisas, ao fotografar objetos contra um fundo branco, é mais fácil removê-lo (fazer recorte), pois o produto se destaca em um ambiente plano e monocromático.

Observação. Claro, se não estivermos filmando um assunto de streaming, mas uma imagem, teremos que usar um fundo mais eficaz. Para fotografia de alimentos, para fotografia de produtos, existem muitos fundos fotográficos à venda na Internet. Mas eles são caros. Assista ao vídeo sobre como você pode fazer um belo fundo de papelão e tintas acrílicas a baixo custo.

NoYouTubevocê pode encontrar muitos desses tutoriais se digitar a frase "Como fazer um pano de fundo para fotos de produtos".

Para alguns casos, podemos não precisar de um plano de fundo suavemente arredondado, mas plano. Exemplo: fotografar roupas para um catálogo de loja online. No próximo vídeo, você pode ver como as camisas e as calças são dispostas, como elas são iluminadas de cima por uma caixa macia. Também mostra como você pode recortar um produto no Photoshop e substituir o fundo branco por uma textura bonita, como madeira, concreto, etc. Vídeo tutorial muito útil para dominar o assunto!

7. Escolhendo uma fonte de iluminação para fotos de produtos

Como em qualquer gênero de fotografia, a principal condição para obter fotos incríveis é a luz de alta qualidade. Você não precisa fotografar com a melhor câmera do mundo (a web está cheia de tutoriais fotográficos sobre como tirar fotos de um produto com um smartphone), mas se não tivermos luz fria, não conseguiremos ótimas fotos. Em um artigo revisando os flashes Yongnuo YN-685, dei um exemplo de fotografar um retrato com e sem flash embutido - a mesma regra para um assunto: você pode fotografar com luz natural e artificial, mas em nenhum caso com um flash embutido. Desligar!

Luz do dia- uma maneira barata de obter fotos de alta qualidade para o catálogo. Se você precisar tirar uma foto de apenas uma única foto do produto, a maneira mais fácil é fazer isso:

1) Colocamos o nosso stand com um fundo perto da janela, mas para que a luz solar direta não incida no nosso palco.

2) Monte a câmera em um tripé. Selecione o modo de disparo do obturador "Temporizador após 2 segundos). Se não houver tripé, montamos a câmera em algo sólido (em uma cadeira, mesa, etc.).

3) Desligue o estabilizador (se houver), foque e pressione o botão do obturador. Retiramos nossas mãos. A câmera está filmando.

Para obter um padrão de luz e sombra mais suave, um refletor deve ser colocado no lado oposto à janela. Deve ser branco (para não introduzir reflexos de cor na imagem) e mais alto que o nosso produto. A maneira mais fácil é instalar uma folha de papel. Ao fotografar objetos grandes, será difícil encontrar um refletor grande - talvez seja uma folha de espuma branca ou outra folha. Precisa tentar ângulos diferentes inclinação do refletor até selecionarmos o padrão de corte ideal.

iluminação artificial para fotografia de produto, é uma forma mais complicada e cara, mas o resultado pode ser melhor, principalmente ao fotografar objetos grandes, e o fotógrafo tem total controle sobre o resultado.

Idealmente, precisamos de três softboxes (duas nas laterais, uma atrás do produto, acima ou abaixo, dependendo situação específica). A câmera é instalada em frente. Esse esquema destacará todo o quadro e fornecerá o volume do produto. A posição ideal das fontes de luz é selecionada para cada tipo de produto. empiricamente.

Foto 18. Meu estúdio em um apartamento com Câmera Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 e 2 flashes Yongnuo YN-685N, refletor branco. fundo branco- Folha Whatman. Controle de luz pulsada - do controlador Yongnuo YN-622N-TX. Filmado em Sony A6000 KIT 16-50 / 3.5-5.6 com as seguintes configurações: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Se você ainda não leu a lição sobre fotografar com flashes externos, eu te indico lá. Breve trecho dele:

  • A luz constante para fotografia de produtos não é adequada para lâmpadas economizadoras de energia bom catálogo não crie. Flashes são necessários. Eles são portáteis e estúdio. Se você fotografa um pouco e quer ter luz para outros fins (por exemplo, fotografar crianças em um apartamento), compre flashes externos. Um flash chinês barato pode custar 50 dólares e permitirá que você obtenha fotos de altíssima qualidade. Se você estiver criando um estúdio para fotografia de produtos, use monoblocos.
  • Precisa de difusores. Eu tenho guarda-chuvas brancos. Para o assunto, é melhor comprar softboxes, pois eles dão um feixe de luz mais concentrado.
  • Se você estiver trabalhando constantemente no assunto, é mais conveniente instalar um software que permita exibir os resultados da fotografia imediatamente na tela do computador.

Quero me debruçar um pouco mais sobre os prós e contras da luz natural e artificial para fotografia de produtos.

luz natural

Vantagem:

  1. palco iluminado luz suave da janela - simples e maneira barata assuntos lindamente iluminados, especialmente se você deseja uma imagem natural e sensual. Basta colocar as mercadorias e remover. Ótimo para postar no Instagram, outras mídias sociais, e-commerce e muito mais.

Imperfeições:

  1. Menos controle sobre a iluminação. O sol se move pelo céu, então os parâmetros da luz mudam constantemente: a nuvem se fechou - a temperatura da cor é diferente, 2 horas se passaram - a qualidade da luz mudou. E a tonalidade da cor, o humor e as configurações da câmera dependem disso.
  2. A luz natural pode exigir velocidades mais lentas do obturador (tempo de disparo significativamente maior se houver muitos produtos) ou ISO alto (o ruído digital estraga a imagem).
  3. Podem surgir problemas devido à influência do ambiente (reflexos de cor do papel de parede, mistura de luz de outras fontes, etc.).
  4. Se precisarmos tirar 500 fotos de produtos, especialmente em dias diferentes, será muito difícil para nós fornecer a mesma cor em todo o catálogo precisamente porque a iluminação muda durante não apenas o dia, mas também a hora.

luz artificial

Vantagens:

  1. A característica chave é a constância das características.
    • Quando estamos fotografando itens de catálogo, é muito importante ter um equilíbrio de cores consistente, e isso só pode ser alcançado com luz artificial. Além disso, se em um mês precisarmos finalizar os produtos para a mesma loja online, podemos repetir facilmente as condições de iluminação. Fotógrafos de assunto profissionais aconselham a gravação de parâmetros de disparo para esta finalidade.
    • No caso da fotografia de imagem de produto, um profissional pode passar horas selecionando o esquema de iluminação de cena de que precisa. E, se fotografarmos com luz natural, ficaremos desapontados por ela estar em constante mudança.
  2. Ao controle. No caso de usar fontes de luz artificial, temos a oportunidade de usar dezenas de tipos diferentes de bicos, usar os métodos de formação de um feixe de luz. Portanto, esse método é mais flexível, não limita a criatividade do fotógrafo.

Assista a um tutorial em vídeo do fotógrafo profissional Eduard Kraft, onde ele mostra como seleciona um esquema iluminação artificial para remover a chave de fenda do catálogo.

Imperfeições:

  1. Já falei acima que um simples flash pode ser comprado por R$ 50, mas isso também é dinheiro. Quanto mais equipamentos profissionais usamos, mais precisamos investir. Não o fato de que faz sentido comprar tudo isso para suas condições. É claro que para fotografar itens de bordado (que você cria, digamos, 1 item a cada seis meses), você pode sobreviver com luz natural.
  2. Espaço. Para instalar a luz artificial, você precisará de suportes, softboxes, etc. Tudo isso precisa ser armazenado em algum lugar e deve haver um local no apartamento para organizar um estúdio.
  3. Educação. Você terá que gastar algum tempo para aprender a configurar corretamente não apenas a câmera, mas também os flashes.

8. A melhor maneira de fotografar itens para o catálogo é a partir de um tripé.

Se definido o suficiente exposição curta, pode ser removido sem lubrificação, é claro. Mas mais maneira confiável- fixe a câmera em algo estável: uma cadeira, uma pilha de livros e similares.

A maneira mais conveniente de montar a câmera com segurança é usar um tripé, pois permite posicionar a câmera com precisão em relação ao nosso produto. O blog tem um artigo separado que explica por que um fotógrafo precisa de um tripé (veja o link abaixo). Apenas observarei que, como não fotografamos pássaros voando ao vento usando uma lente telefoto, não precisamos comprar um tripé muito caro para fotografia de produtos.

Aqui está um vídeo do canalKaddr, que mostra como fotografar uma bela garrafa de vinho em um smartphone montado em um tripé. A propósito, ele informa como organizar a iluminação e qual programa instalar para tirar fotos no formatoCRU.

9. Configurações da câmera para fotografia estática

Se nossa câmera tiver a capacidade de fotografar em formato RAW, definitivamente precisamos escolhê-la. Se a câmera permitir que você tire fotos apenas em JPEG, selecione tamanho máximo arquivo (geralmente no menu são as opções: grande (grande, L), médio (médio, M) e pequeno (pequeno, S) e mais alta qualidade imagens (mais alto (superfino, S), médio (fino, F) e normal (normal, N).

Como configurar a câmera, sinais em uma aula separada (veja o link abaixo). Para fotografar assuntos, é melhor tirar fotos no modo “M” manual, escolhendo unidades ISO 100, abertura - dependendo da profundidade de campo (DOF) que precisamos, velocidade do obturador - para selecionar experimentalmente que forneça uma exposição normal. Enquanto estamos filmando pequenos itens perto, a profundidade de campo será pequena - você pode aumentá-la apertando a abertura, mas para que a difração não ocorra. Em geral, o valor de abertura, se precisarmos encaixar o produto dentro da profundidade de campo, provavelmente será necessário na faixa de f/8.0-11.0 (estamos experimentando até f/14.0). Se não couber, para obter o resultado perfeito, você terá que usar o empilhamento de foco (vários quadros são tirados com foco em Áreas diferentes e costurado em um programa especial).

O vídeo mostra como juntar imagens empilhadas no Photoshop, mas existem softwares mais especializados disponíveis. Em revisão

10. Tirar fotos das mercadorias

Na fotografia publicitária de streaming, colocamos o produto no centro e fotografamos de modo que ele ocupe grande área quadro. Se necessário, ampliamos a imagem aproximando a câmera em um tripé ou usando o zoom óptico (não usamos zoom digital, pois só estraga a imagem).

Para evitar a trepidação da câmera, o obturador é liberado usando o modo de temporizador automático com atraso de 2 segundos ou o controle remoto.

Processamos RAW em um editor gráfico () e, talvez, ajustamos levemente as sombras e as luzes e, em seguida, sincronizamos esses parâmetros para todos os quadros com um clique - questão de minutos).

11. Substituindo o fundo por branco perfeito (recorte)

Para que a atenção dos compradores seja rebitada diretamente ao produto, você precisa colocá-lo em um fundo branco liso. Este trabalho é tedioso, meticuloso e fotógrafos profissionais que fotografam grandes pedidos preferem terceirizar para alguns alunos. Se formos obrigados a fazer o recorte nós mesmos, teremos que executar as seguintes etapas:

  1. Abra a imagem no Photoshop.
  2. Selecione "Caneta" na barra de ferramentas. É usado para delinear o contorno do produto.

Foto 19. Ao fotografar um assunto contra um fundo branco, é muito difícil obter uma brancura perfeita. Recorte necessário. Tirada com Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Configurações: 1/80, -0,33, 9,0, 100, 42. Para ver melhor as bordas, adicionei uma camada de "Contraste". Após o recorte, vou excluí-lo.

  1. Clicamos em algum ponto do contorno do produto - o primeiro “ponto de ancoragem” aparece.
  2. Clique em outro lugar para criar uma segunda âncora. Por padrão, a linha de corte é reta.

  1. Quando chegamos às curvas, fica mais difícil. É necessário, sem soltar o botão esquerdo do mouse, arrastar para longe do ponto de ancoragem - "bigodes" aparecerão, com os quais você pode manipular a forma da linha. Segurando "Alt", você pode retornar a qualquer ponto desejado e reajustar a curva do nosso caminho.

Foto 21. Caneta para recorte do assunto. Para ajustar a forma da linha de contorno, arraste os "bigodes". Como obter uma imagem para um catálogo de loja online.

  1. Assim, percorremos todo o contorno do produto até encontrarmos o início da linha. Se você cometer um erro, você pode pressionar a combinação de teclas "CTRL + Z" para desfazer a ação. Se necessário, a posição do ponto de ancoragem pode ser alterada posteriormente usando a "Ferramenta Direct Selection" - basta pressionar "CTRL" no teclado e clicar/arrastar no ponto cuja localização você deseja alterar.

  1. Agora o caminho selecionado deve ser salvo clicando duas vezes em "Caminho" no painel de camadas e especificando um nome. Selecione "Seleção" na barra de ferramentas, clique com o botão direito do mouse no título no painel "Esboço" e selecione "Fazer seleção" (tolerância 1 px). No painel superior na seção "Seleção" - "Modificar" - "Contrato" (também com 1 px). Brr, me sinto confuso: a primeira parte deste parágrafo pode ser acessada simplesmente clicando em "Seleção" na barra superior...

Em suma, de acordo com a implementação do ponto n.º 7, temos “formigas a marchar” ao longo do contorno da mercadoria (linha tracejada intermitente).

  1. No menu “Selecionar” na parte superior, pressione “Inverso” (você pode simplesmente clicar na combinação de teclas “Shift + CTRL + I”. As formigas marcham ao redor do produto e ao longo do contorno do quadro.

  1. Pressione "CTRL + X" e o fundo fica branco. Você pode salvar a foto como JPEG ou passar para a próxima etapa, onde obteremos um fundo transparente.

  1. No painel superior "Selecionar" => "Re-selecionar". Formigas marchando novamente cercaram o contorno do assunto e o quadro.
  2. Novamente "Select" => "Inverse" para selecionar apenas o produto.
  3. Clicamos em "CTRL + X" e o produto sumiu da imagem, pois a imagem entrou no buffer de memória.
  4. Vá em "Arquivo" => "Novo ..." e na caixa de diálogo selecione os parâmetros do novo arquivo. Por padrão, as dimensões da imagem serão as mesmas da imagem do nosso produto.
  5. Na caixa de diálogo, no item "Conteúdo de fundo", você precisa selecionar "Transparente" (transparente).
  6. Clique em "OK" e uma nova guia aparecerá com um fundo quadriculado (é assim que o Photoshop se refere a uma cor transparente.
  7. Pressione "CTRL + V" - o produto apareceu na imagem.

  1. Salve a imagem como PNG para que o fundo permaneça transparente (JPEG não suporta transparência).

Eu sei que parece confuso, então sugiro assistir a alguns vídeos onde os fotógrafos explicam aos iniciantes como recortar o fundo na fotografia de produtos.

O método de selecionar um objeto usando a ferramenta Caneta permite obter a imagem mais precisa do assunto. Mas você tem que gastar muito tempo e esforço - fotógrafos experientes recomendam subcontratar este estágio de processamento. Se não precisarmos obter a imagem do produto em um fundo transparente, podemos obter um fundo branco com muito menos nervosismo. E há várias maneiras. Aqui estão mais dois vídeos.

Vitaly Pestov, um fotógrafo de produtos, em alguns cliques obtém um fundo branco em uma foto de óculos de sol para um catálogo e bancos de fotos. No final do vídeo, ele mostra como processa a imagem usando o plugin Nik Collection (no começo era pago, depois o Google comprou os direitos e deu de graça, agora o dono é DxO e vende por 50 USD) .

Outra maneira de obter um item em um fundo branco é com a ferramenta Curvas.

Bem, o último exemplo é o recorte de objetos para colocação em fotobancos (em estoque).

Para ser sincero, por mais que eu tentasse processar um objeto com fundo branco, conforme descrito nos tutoriais em vídeo acima, não consegui fazer isso qualitativamente. Você ainda precisa praticar.

Nota: de qualquer forma, se você planeja fotografar seriamente produtos para catálogos, terá que estudar o Photoshop em profundidade - ficará claro que existem muitas maneiras de destacar um objeto em um fundo branco. Por exemplo, aqui está uma explicação de como selecionar um produto usando a ferramenta Magic Wand.

12. Crie um modelo para o tamanho do cartão do produto na loja online

Agora precisamos criar um formulário para imagens de produtos em nosso site. Não faz sentido tirar ótimas fotos de produtos se todos parecerem ruins juntos. O modelo ajudará você a garantir que todos os produtos ocupem a mesma área no cartão.

Se falamos de tamanhos, eles são determinados nos termos de referência e dependem das configurações do site. Para uma loja online pessoal, conhecemos as dimensões específicas; para venda em plataformas de negociação eletrônica, eles geralmente fazem uma imagem ao longo do lado longo de 1000 a 1600 px - adequado para a maioria pregões, incluindo Amazon e eBay. A imagem que enviamos para esse site é “base”: vários plugins de comércio eletrônico a reduzem aos tamanhos necessários (lista de produtos, página do produto, miniatura da página etc.). Nossa imagem "base" precisa ser maior que a maior do site para que a função de zoom funcione bem, pois não importa como o zoom é implementado (clique ou passe o mouse), ele mostra apenas o tamanho original.

Se nossa imagem “base” em termos de proporção de largura e altura for proporcional ao tamanho do site, o zoom ficará bem. A proporção mais simples é quadrada porque funciona com objetos verticais e horizontais muito longos.

Para criar um modelo para um cartão de produto em uma loja online, siga os seguintes passos:

  1. Abra "Photoshop".
  2. Vá para as abas "Arquivo" => "Novo ...".
  3. Nomeamos o arquivo.
  4. Defina os valores de largura e altura.
  5. Ignoramos a "Resolução" (Resolução), pois só importa ao imprimir imagens.
  6. Modo de cor - "RGB Color" e "8 bits".
  7. Plano de fundo (Conteúdo do plano de fundo), se não planejamos usar uma cor diferente, o branco é definido (branco).
  8. Clique em "OK", um novo arquivo aparece.

  1. Vá em “Visualizar” => “Novo Guia…” e crie uma linha horizontal localizada no meio (para isso, digite 50% no campo “Posição”).
  2. Repita os mesmos passos para criar uma guia central vertical (não se preocupe, você não verá essas linhas na imagem final).

  1. Agora você precisa criar guias que determinem quanta área a imagem do produto ocupará no cartão. Você precisa experimentar seu modelo de loja online: talvez 85%, 90% ou 95% sirvam.

  1. Salvamos o modelo de cartão de produto em formato PSD.

13. Colocação de imagens de produtos no modelo de cartão da loja online

  1. Abra a imagem do produto no Photoshop.
  2. Clicamos em "CTRL + X", a imagem desaparece.
  3. Abra o modelo de cartão no Photoshop.
  4. Clicamos em "CTRL + V" - nosso produto apareceu no cartão.
  5. Ao pressionar “CTRL + T” mudamos para o modo Free Transform: uma caixa com quadrados apareceu ao redor da imagem do objeto.
  6. Enquanto segura a tecla Shift, arraste os cantos até que a imagem do produto caiba na área delimitada por nossos guias. O produto deve encaixar perfeitamente no local destinado a ele.

  1. Salvamos nosso arquivo em formato JPEG.

Nunca amplie uma imagem para caber em um modelo de cartão - apenas reduza-a. Se a imagem do seu produto for menor que o modelo, fotografe uma maior ou use um modelo menor.

14. Preparação de imagens de produtos para colocação na loja online

Se as imagens forem maiores que 500 kb, o site começará a ficar mais lento. Do ponto de vista da promoção de uma loja online na Web (promoção SEO), é necessário garantir um pequeno peso de imagens. Portanto, não apenas os salvamos em JPEG, mas os exportamos.

É melhor fazer isso indo para a guia "Arquivo" em "Exportar" -> "Seguro para WEB" (Alt + Shift + CTRL + S). Não se esqueça que para promover na Internet, você precisa que as imagens pesem o mínimo possível - por isso costumo salvá-las com qualidade 80 (Muito Alta), quando a regressão da imagem ainda é invisível, mas o peso é menos. Você pode experimentar - você pode ficar satisfeito com a aparência do produto e com a qualidade 60 (Alta), quando o cartão pesará ainda menos.

Como resultado de todas essas manipulações, consegui essa foto para o catálogo da loja online. É verdade, pensei que novamente não atingi o balanço de branco correto e na foto final ajustei um pouco para que a garrafa não ficasse tão azul. Vejo que foi possível corrigir a sombra embaixo do frasco e remover a mancha no gargalo.

15. Que tipo de câmera, lente e outros dispositivos escolher para fotografia de produtos

Nos tutoriais em vídeo acima, você já entendeu que para fotos pessoais e infrequentes, um smartphone com um aplicativo para fotografar no modo manual “M” e algumas folhas brancas podem ser suficientes. Um melhor resultado pode ser obtido atirando em uma saboneteira. E claro, se ganhamos dinheiro vendendo mercadorias, é melhor investir em uma câmera SLR ou mirrorless com lentes intercambiáveis ​​e fotografar em formato RAW.

Se os fundos não são um problema, ainda não faz sentido levar uma carcaça supersofisticada: é para o sujeito que os recursos básicos da Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-2S ou Sony A6000 são suficientes.

Para fotografar profissionalmente, acho que você precisa de uma câmera full-frame como Nikon D610 ou Canon 6D, bem, ou uma classe superior.

Quanto à lente do produto, depende de como as fotos serão usadas. No catálogo da loja online, eles são reduzidos a um máximo de 1920px no lado longo (para visualização em telas Full HD) e mais frequentemente até menos. Para garantir uma grande profundidade de campo (DOF), a abertura é apertada, para que a maioria das lentes produza uma imagem nítida, e você pode até conviver com o KIT Nikon 18-55mm f / 3.5-5.6, Canon 18-55mm f / 3.5 -5.6, Fujinon XC 16-50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6…

No entanto, se você tiver que fotografar objetos pequenos: por exemplo, joias, roupas ou sapatos, uma lente macro com distância focal de FR = 60, 90 ou 105 mm ajudará. Exemplos de modelos: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Exemplos práticos. Como fotografar itens pequenos e grandes para um catálogo

Nesta seção, montei um vídeo mostrando como fotografar certos objetos. Tenho certeza de que as informações também serão úteis para fotógrafos iniciantes.

16.1. Filmamos relógios ao ar livre para publicidade de imagens.

O vídeo mostra como organizar um mini-estúdio com uma fonte de luz pulsada (monobloco) e dois refletores. Um gerador de vapor é usado para criar o efeito de fumaça.

16.2. Como tirar os sapatos para uma loja online

Este vídeo tutorial mostra como fotografar botas infantis e mostra o processamento em três versões: com recorte (sobre fundo branco), com sombra, com reflexo do produto e uma foto de imagem para publicidade (colorimos o fundo com filtros de cores para instantâneo).

16.3. Alugamos malas para uma loja online

Uma videoaula em grande escala (duração de uma hora). Um fotógrafo de produtos analisa erros usando exemplos práticos: analisa cartões de produtos na loja Wildberries, mostra como processar a imagem de uma bolsa e um plano de fundo.

Parece-me que este tutorial fotográfico é a base para qualquer fotógrafo de assunto.

16.4. Fotografar comida para a ementa de estabelecimentos de restauração (fotografia de comida)

Outro tutorial em vídeo em grande escala do fotógrafo Eduard Kraft sobre como criar uma natureza morta a partir de produtos (foto de imagem para publicidade).

Bem, não há o que comentar aqui: parece-me que é mais interessante falar sobre como fotografar produtos no estilo de uma foto de imagem. Como você pode ver, o fotógrafo usa um softbox como principal fonte de luz e muitos refletores (bandeiras) para enfatizar a textura dos alimentos.

A propósito, bandeiras brancas, cinzas, pretas e brilhantes são frequentemente usadas na fotografia de produtos.

16.5. Fotografia de produtos de móveis para o catálogo

Tudo o que falamos acima foi sobre fotografar pequenos itens que são convenientes para fotografar em uma mesa especial para o assunto. E se precisarmos obter belas fotos itens grandes: como mesas, cadeiras, armários e outros móveis? Então quase a mesma coisa: defina um fundo branco e pegue luz direita(vários softboxes e refletores).

Aqui, obviamente, algum material durável deve ser usado como plano de fundo (lembre-se de um banner branco fosco), então objetos pesados ​​estragarão rapidamente o papel.

16.6. Como fotografar equipamentos grandes para um catálogo

Ok, itens eleváveis ​​serão fotografados em um estúdio portátil (como mostrado no vídeo de móveis acima). Mas e se recebermos um pedido de fotografia de catálogo de máquinas-ferramentas enormes e pesadas, turbinas e várias instalações industriais? Você terá que montar um fundo branco a partir de materiais adequados: folhas de compensado pintadas de branco, espuma de plástico, prateleiras com cortinas brancas.

Aqui está um vídeo onde você pode ver como eles filmaram para o catálogo de equipamentos de perfuração (unidade de hidrociclone de peneira CRUISER MK720) da fábrica de construção de máquinas de Neftekamsk equipamento especial"(NKMZ-ST).

Se você for ao site da fábrica, na seção "Produtos" poderá ver um cartão desta instalação: uma imagem processada finalizada. E fiquei pensando como máquinas tão grandes são fotografadas para o catálogo!

16.7. Como fotografar objetos muito grandes (caminhões, escavadeiras, tratores, aeronaves, etc.) para um catálogo

Agora vamos falar sobre o tipo mais difícil de fotografia de catálogo: fotografar objetos gigantes. Por exemplo, precisamos remover vagão de carga, ônibus, aeronaves, motor a gás, colheitadeira, equipamento de perfuração, etc. Muitas vezes é impossível iluminá-los com alta qualidade, mesmo com dez monoblocos. Neste caso, você terá que usar a técnica de "desenho com luz". Eu não sei como chamá-lo em russo corretamente. A conclusão é esta: o fotógrafo tira várias fotos, nas quais apenas parte do assunto é iluminada, e depois carrega todos os quadros no Photoshop e, usando máscaras, os costura em uma imagem bem exposta.

Este vídeo mostra como um comercial foi filmado para um caminhão Volvo. Primeiro, foi preparado para fotografar: lavado e limpo. Em seguida, o asfalto foi umedecido com uma mangueira para que brilhasse lindamente e desse um reflexo. Escolhemos um bom ângulo. Filmamos 30 quadros (em entrevista, o fotógrafo diz que acontece até 50), ilumina separadamente as rodas, cabine, grade do radiador, etc. A iluminação foi fornecida pelo equipamento Photo Air (monobloco, gerador).

Ainda não escrevi um tutorial fotográfico de como juntar vários quadros iluminados localmente (assine para notificações de novos artigos do blog - talvez suas mãos cheguem), mas a única diferença é que iluminei o carro com um pincel leve (lanterna com uma carcaça) e tentou obter mais dramático do que este exemplo de uma foto de produto de um caminhão.

17. Conclusão de uma aula de fotografia sobre fotografia de assunto para fotógrafos amadores iniciantes

Hoje conhecemos as noções básicas de fotografar itens para catálogos de lojas online e para vendê-los através de redes sociais ou sites como o Avito. Vimos como obter um plano de fundo uniforme e iluminação de qualidade como recortar o produto e posicioná-lo em um fundo branco ou texturizado. Tivemos a ideia de que tipo de câmera e lente comprar se decidirmos fotografar catálogos para nosso site por conta própria.

Claro, existem muitas nuances, características de fotografar um determinado produto. Você tem que treinar e aprender. Acredito que você possa assistir a tutoriais de fotos gratuitos na Internet, mas uma maneira mais rápida e eficaz é fazer um curso.

A vantagem desse treinamento é que todas as informações são sistematizadas e apresentadas do simples ao complexo. Segue o conteúdo das aulas:

  1. A escolha de lentes para o assunto.
  2. Problema de profundidade de campo com filmagem de catálogo.
  3. Como acender a luz.
  4. Como lidar com o brilho.
  5. Retiramos joias.
  6. Fotografamos moedas, copos, relógios, antiguidades, lembranças de ouro, garrafas de vinho.
  7. Fotografia de imagem publicitária.
  8. Exemplos práticos de fotografar objetos de metal polido em um cubo de luz.

É aqui que encerro o artigo. Eu recomendo salvá-lo na seção "Favoritos" do seu navegador - será útil quando você quiser vender um serviço antigo ou pneus de inverno usados ​​na Avito. Ficaria grato se você compartilhar um link para a revisão nas redes sociais - o site se beneficiará e limpará seu carma. Boa sorte no campo da fotografia de assunto, amigos!

Existem poucas práticas fotográficas que antecedem a fotografia de natureza morta. Quando a fotografia estava em sua infância, longas exposições eram uma necessidade, então assuntos estáticos eram o assunto perfeito. No entanto, com o desenvolvimento da tecnologia, a atratividade da fotografia de produto não desapareceu, e até hoje essa direção é uma das profissões mais viáveis ​​no campo da fotografia.

Primeiro, é um negócio muito lucrativo, pois revistas, catálogos e sites precisam de fotos de produtos. Há muitos benefícios na fotografia de natureza morta que muitas vezes são subestimados, então espero que você possa ver o escopo da criatividade nisso e comece a tirar essas fotos você mesmo!

1. Por onde começar

Ao contrário da crença popular, você não precisa de um estúdio ou qualquer lugar especial para trabalhar com fotografia de produtos. Você pode começar usando o espaço em casa, como uma mesa perto da janela, com um pano de fundo simples e algumas lâmpadas.

Essa direção é muito diferente da fotografia de paisagem ou retrato, onde você tem um assunto, como um modelo ou uma vista deslumbrante da montanha, que envolve muitas variáveis, mas o conteúdo criativo está bem na sua frente.

No caso da fotografia de produto, há muito menos variáveis ​​e você, como fotógrafo, tem total controle da situação, incluindo o assunto, mas precisa pensar de forma extremamente criativa para capturá-la de maneira interessante e atraente.

2. Selecionando um objeto

A escolha do assunto para fotografar depende inteiramente de você. Olhe ao redor da casa, talvez você possa encontrar algo simples, mas interessante para começar. Por favor, não sinta que precisa atirar em frutas ou flores só porque todo mundo faz isso, pense fora da caixa sem ser excessivamente ambicioso.

Se algo chamar sua atenção enquanto você estiver andando, leve-o para casa (não roube!), ou apenas anote para tentar fotografá-lo em um contexto de natureza morta. Tente evitar superfícies reflexivas como vidro ou metal no início, pois são extremamente difíceis de trabalhar em termos de iluminação. Depois de dominar as fotos de um único assunto, tente misturá-las com algo, combinando objetos com formas, cores e texturas contrastantes e veja o que acontece.


3. Iluminação

A iluminação não precisa ser cara, pelo menos eu sei que um conjunto de luzes de estúdio está fora do meu orçamento, então preciso usar o que puder para fotografar produtos. Lembre-se de que você está no controle total da filmagem, então, se quiser, encontre uma sala onde você possa bloquear toda a luz natural com cortinas e persianas para ter controle total sobre a iluminação do assunto.

O uso de lâmpadas padrão pode atendê-lo bem se feito de forma eficaz. Certifique-se de tentar posicioná-los de maneiras diferentes, nem toda a luz deve cair na frente do assunto, a iluminação lateral e traseira adicionará interesse, sombras e profundidade à imagem. Ou você pode escolher uma sala bem iluminada por janelas e se beneficiar disso. A luz natural de um lado iluminará totalmente seu objeto e você pode complementá-lo com uma lâmpada ou refletor.

4. Tripés e cantos

Dependendo das condições de iluminação, você pode ou não precisar de um tripé e cabo. Eu recomendaria usá-los, porque. eles permitirão que você observe e trabalhe com o enredo. Também graças a este conjunto, você pode escolher uma velocidade do obturador um pouco mais lenta do que o normal para definir uma abertura estreita - para que sua imagem fique em foco do primeiro plano ao fundo, se desejar.

No entanto, não deixe que uma câmera estática sufoque sua criatividade, ter sua câmera na mesma posição durante toda a filmagem é rapidamente esquecido. Altere os ângulos e a altura de onde você atira. Caso contrário, antes que você perceba, você terá toda uma coleção de fotos tiradas do mesmo ponto com pequenas variações. Tente fotografar a partir do nível do assunto ou "vista aérea" olhando para o assunto, mas se você estiver se movendo, tome cuidado para não deixar sua sombra cair sobre o assunto!

5. Escolha o plano de fundo certo

O fundo certo para o seu assunto terá um papel decisivo no sucesso geral de suas fotos. É melhor mantê-lo agradável e simples para que não atrapalhe. Uma parede uniformemente pintada ou um grande pedaço de papel branco ou sólido é o ideal.

Pense em como o fundo escolhido contrasta com o assunto, se você deseja usar um fundo neutro ou se deseja usar tons que complementam as cores do assunto. Para objetos menores, talvez você não precise de um plano de fundo em si, mas sim de uma superfície para colocá-los, algo como veludo preto é ótimo para isso, pois absorve a luz e se parece com uma superfície preta sólida.


6. Composição do tiro

A composição em sua natureza morta é realmente a chave para tornar o trabalho atraente e único. Considere a regra dos terços, pois ela pode ser aplicada ao seu ensaio para criar uma composição forte. Certifique-se de que não haja distrações no quadro, apenas o assunto e o fundo.

Recomponha a cena enquanto filma e pense fora da caixa. Como o olho se move pela imagem? Você está usando espaço negativo ou deve tentar preencher o quadro? Trabalhar com o objeto, quais são suas características definidoras? Para que isso é usado? Você deve mostrá-lo no contexto ou ele funciona como um objeto autônomo?


7. Passe o dia todo nisso

Muitas vezes percebo que meu estado de espírito durante uma sessão de fotos depende do objetivo da sessão. Portanto, se estou apenas tirando fotos por diversão ou para mim mesmo (em vez de trabalhar para outra pessoa), sou menos rigoroso em garantir que todos os aspectos da sessão sejam levados em consideração o máximo possível.

Este é obviamente um mau hábito que tento quebrar, e quando se trata de fotografia de produto, não há razão para fazer algo errado. Você tem todo o tempo que precisa para fazer o trabalho direito!

Ao contrário da fotografia de paisagem, a luz não muda rapidamente e, ao contrário da fotografia de retrato, seu assunto não fica entediado por ficar parado. por muito tempo. Aproveite isso, configure seu assunto, iluminação, plano de fundo e câmera, tire algumas fotos de teste, mova seus assuntos um pouco e faça sua próxima passagem.

Se você chegar ao ponto em que sente que as coisas não estão indo muito bem, você pode simplesmente deixar assim, fazer uma xícara de chá e voltar a filmar mais tarde, revigorado.

Outra vantagem é que tudo está ao seu alcance para fotos claras e nítidas. Portanto, além de dar desculpas para fotos ruins, é melhor reservar um tempo para configurar a iluminação certa.

Você terá sorte se tiver uma lente macro, perfeita para esse tipo de trabalho. Se você não tiver um, tente usar o modo macro da sua câmera para ter mais chances de capturar fechar-se detalhes do seu objeto.


8. Inspirado pelos mestres

Preso com a iluminação, composição ou estruturação de suas fotos? Então você precisa de inspiração. O que poderia ser melhor do que as verdadeiras obras-primas do passado. Pesquise na internet por artistas de natureza morta da Renascença e veja os elementos de suas criações.

Estudar essas pinturas irá ajudá-lo a pensar sobre formas, matizes e combinações de cores, e esperamos dar algumas ideias sobre como você pode estilizar seu trabalho fotográfico para criar imagens fortes e atraentes.


9. Agora é a sua vez!

Agora é a sua vez de dar um passo. Encontre um dia livre em sua agenda e deixe tempo para praticar. Tente definir a câmera e o plano de fundo para uma fonte de luz adequada perto de uma janela e clique!

Quando você domina o básico, cria, experimenta com ângulos, direção de iluminação e fontes alternativas luzes como velas e lamparinas. Você pode até ser criativo com sua abertura e usar a "correção" de f/1.8 para obter uma profundidade de campo artística rasa.

Outro conselho importante: Você não precisa usar frutas e flores para fotografar natureza morta! Então encontre uma história interessante e inspiradora que você ame e comece a filmar!


10. Ganhar a vida?

A fotografia de produtos está em alta demanda, especialmente agora que é tão fácil enviar imagens para bibliotecas de fotobancos que são acessadas por revistas, publicações de negócios e aqueles que procuram fotos para formar conteúdo online.

Depois de tirar suas fotos, não tenha medo de publicá-las online, você pode até tentar o estoque PhotoDune Envato. Então, toda vez que você montar uma sessão, trabalhe como se estivesse em uma missão, porque você nunca sabe se sua natureza morta pode lhe render alguns dólares de passagem!

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Neste artigo, não me proponho destacar todas, sem exceção, as nuances da fotografia de produto em toda a sua diversidade. Em vez disso, pretendo ajudar o aspirante a fotógrafo que está pensando em fotografia de produto pela primeira vez (comercial ou não), mas não sabe como abordá-la.

Falaremos sobre fotografar objetos isolados em um fundo branco, pois é esse tipo de fotografia de assunto que é mais procurado em bancos de fotos e, por uma feliz coincidência, é extremamente fácil de aprender. Em primeiro lugar, você precisará de precisão e atenção aos detalhes.

Itens confortáveis ​​e desconfortáveis

Nem todos os objetos são igualmente adequados para isolamento em um fundo branco. Não estou dizendo que você deve se limitar a fotografar objetos extremamente simples - você pode fotografar quase tudo. No entanto, filmar algumas coisas está repleto de dificuldades consideráveis, tanto diretamente na filmagem quanto na pós-produção.

Considere as propriedades de um objeto ideal:

  • É visivelmente mais escuro que o fundo e não tem áreas brancas. Isso facilita o ajuste da exposição para que o assunto seja exposto adequadamente e o fundo branco fique levemente superexposto.
  • O objeto tem limites claros. Pele, penugem e afins tornam muito difícil clarear seletivamente um plano de fundo no Photoshop.
  • O objeto tem uma forma simples. Estruturas a céu aberto complexas através das quais o fundo brilha não são fáceis de isolar.
  • A superfície do objeto é fosca. Objetos brilhantes e brilhantes refletem tudo ao redor, incluindo você e seu estúdio, requerem atenção especial aos destaques e sua forma. Objetos transparentes são ainda mais difíceis de trabalhar.
  • O objeto está parado. Fotografar animais de estimação é extremamente emocionante, mas requer habilidade e agilidade. As naturezas-mortas também permitem que você trabalhe lentamente.
  • O objeto não é grande, mas também não é muito pequeno. Objetos pequenos certamente precisam de uma lente macro e são muito exigentes na limpeza do local de trabalho. Objetos grandes são simplesmente muito volumosos para um home studio.

Assim, os motivos ideais para fotografar contra um fundo branco são: Noz; pote de barro não esmaltado; caixa de madeira, etc Um exemplo do pior objeto seria, digamos, um gato branco de pelo comprido tentando pescar um peixinho dourado de um aquário de vidro redondo.

Pureza

Cuide da limpeza dos objetos removidos. A poeira, imperceptível à primeira vista, será perfeitamente visível ao visualizar cuidadosamente as imagens em um monitor de computador. Se você estiver fotografando um assunto pequeno para que pareça maior do que seu tamanho real na foto, prepare-se para o fato de que qualquer sujeira e poeira se tornarão irritantemente óbvias com 100% de ampliação.

Para colocar os objetos de tiro em uma condição comercializável, é melhor usar escovas para óptica e panos de microfibra, ou seja, aquelas ferramentas que não deixam marcas e fibras.

Em superfícies lisas e especialmente brilhantes, as impressões digitais são claramente visíveis, que também precisam ser eliminadas. Para não deixar novas impressões, às vezes é aconselhável colocar antes do trabalho luvas médicas látex ou nitrilo.

Claro, poeira, pequenas manchas de sujeira e impressões digitais individuais também podem ser removidas no Photoshop. Outra questão é: quanto tempo levará? Na minha opinião, é mais fácil e rápido cuidar da limpeza adequada uma vez do que remover as mesmas partículas de poeira repetidamente em cada uma das centenas de imagens processadas.

Equipamento

Câmera

Tive a oportunidade de fotografar assuntos mesmo em ar fresco colocando uma mesa no meio do gramado de sua casa de campo. Em um dia moderadamente nublado, um céu nublado é uma fonte de luz perfeitamente difusa que é bastante adequada para fotografia de assunto.

Isolados geralmente tirados para fotobancos têm uma leve sombra desfocada sob eles. Se for necessário um isolamento completo sem sombras, os objetos são colocados em vidro fosco ou plástico branco fino e adicionalmente iluminados por baixo.

Para isolamento sem sombra, coloquei um pedaço de vidro em cima de quatro copos transparentes, levantando assim o copo do papel.
E se eu não estivesse com preguiça de encontrar vidro fosco,
o reflexo desapareceria.

exposição

Informações gerais sobre exposição podem ser encontradas no artigo "Exposição: Teoria". Sobre a exposição ao trabalhar com flashes de estúdio, consulte o artigo "Flashes de estúdio".

Se você estiver usando flashes de estúdio, você deve preferir modo manual controle de exposição e, para luz constante, o modo de prioridade de abertura serve.

Eu costumo usar uma abertura em torno de f/16, mas às vezes você pode precisar de mais profundidade de campo.

Use o histograma para avaliar a exposição. Seu objetivo é trabalhar bem o assunto sem permitir que ele seja superexposto. O fundo branco pode ser superexposto completamente livremente, desde que a área de superexposição não suba no objeto. Não tente deixar todo o fundo completamente branco - você ainda precisa gravá-lo no Photoshop. Apenas tente chegar o mais próximo possível da versão final para facilitar a edição posterior.

Obrigado pela sua atenção!

Vasily A.

Post Scriptum

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