Fotografia produktu z góry. Sprzęt do fotografowania obiektów. Co to jest lightcube i jak z niego korzystać

Fotografia produktu z góry. Sprzęt do fotografowania obiektów. Co to jest lightcube i jak z niego korzystać
Fotografia produktu z góry. Sprzęt do fotografowania obiektów. Co to jest lightcube i jak z niego korzystać
22.09.2019

Fotografia produktowa to jedno z zajęć moskiewskich fotografów zarejestrowanych w serwisie YouDo. Skontaktuj się z naszymi kontrahentami jeśli potrzebujesz wysokiej jakości zdjęć towarów przy niskim koszcie.

Doświadczeni specjaliści fotografują obiekty na miejscu pod wskazanymi adresami lub w studiach fotograficznych. Korzystając z nowoczesnego sprzętu fotograficznego, mistrzowie wykonają takie zdjęcia Najlepszym sposobem podkreślić korzystne cechy towaru ( wysoka jakość materiały, żywe kolory itp.) U naszych wykonawców zamawiamy fotografię następujących obiektów:

  • Biżuteria
  • meble
  • odzież (futra, czapki itp.)

Specjaliści zarejestrowani w Yuda mają to, czego potrzebujesz profesjonalny sprzęt do fotografii wysokiej jakości. Po uzgodnieniu wszystkich szczegółów wybrany przez Ciebie fotograf przystąpi do realizacji zadania. W cenę usługi wliczona będzie obróbka zdjęć. Zdjęcia będą wysokiej jakości, niezależnie od złożoności fotografowania.

Profesjonalna pomoc wykonawców Yudu

Fotograf przed przystąpieniem do pracy poznaje cel zdjęć – jest to konieczne, aby gotowe zdjęcia odpowiadały Twojemu zadaniu biznesowemu. Specjaliści zarejestrowani na Yudzie wykonują zdjęcia dla różnych platform:

Aby stworzyć zdjęcia wysokiej jakości, specjaliści wybierają tło, które podkreśla zalety produktu i wybierają punkt fotografowania. Rzemieślnicy wymagają nowoczesnego, profesjonalnego sprzętu:

  • statyw
  • obiektyw o optymalnej ogniskowej
  • profesjonalny aparat
  • oświetlenie
  • fotobudki, specjalne stoły do ​​tematycznych sesji zdjęciowych

Profesjonalni fotografowie tak mają wspaniałe doświadczenie tworzenie obrazów różne przedmioty. Cena pracy będzie uzależniona od wielkości i złożoności zadania.

Zanim zamówisz usługi specjalisty, przejrzyj jego portfolio z przykładami najlepsze prace- pomoże Ci to zorientować się w kwalifikacjach specjalisty. Pomogą w tym także recenzje klientów zamieszczane na profilach osobistych wykonawców. Porozmawiaj na czacie wewnętrznym ważne szczegóły współpraca:

  • stawki za zdjęcia do katalogów produktów, menu, wystaw
  • minimalna kwota zamówienia
  • wolumen usług itp.

Specjalistów z doświadczeniem w filmowaniu studyjnym i plenerowym w Moskwie można znaleźć na stronie YouDo w możliwie najkrótszym czasie.

Zalety współpracy z wykonawcami Yudu

Fotografowie zarejestrowani w serwisie profesjonalnie podchodzą do swoich zadań. Ważne cechy współpraca ze specjalistami YouDo:

  • dogodny czas na fotografowanie
  • wynik jakościowy
  • niskie ceny

Możesz zlecić kontrahentowi przyjazd pod dowolny adres przez całą dobę. Specjaliści niezwłocznie odpowiedzą na Twoje zamówienie w każdy dzień tygodnia.

Ceny fotografii produktowej zależą od następujących czynników:

  • czas trwania strzelania
  • specyfika fotografowanych obiektów
  • liczba oddanych strzałów
  • ilość retuszu artystycznego itp.

Profile wykonawców YouDo wskazują te i inne czynniki, które wpływają na ostateczną cenę usług. Zadawaj pytania bezpośrednio fotografowi, jeśli nie znajdziesz potrzebnych informacji na swojej stronie osobistej.

Wybierz artystę, który najlepiej odpowiada Twoim wymaganiom, przeglądając cenniki profesjonalistów na stronie Yudu. Po zapoznaniu się z cennikami nawigujesz po ofertach i szybko znajdziesz fachowców, którzy świadczą usługi w najniższych cenach.

Zostaw prośbę w wygodny dla Ciebie sposób:

  • dla wszystkich zarejestrowanych w serwisie specjalistów zajmujących się zawodowo fotografią studyjną i plenerową (w tym celu należy wypełnić formularz informacja zwrotna na tej stronie lub zadzwoń pod podany numer)
  • poproś o pomoc jednego z wykonawców, których lubisz w Moskwie, po przestudiowaniu jego portfolio

Zamów pomoc doświadczeni specjaliści, a w każdej chwili możesz dowiedzieć się, ile kosztuje profesjonalna obróbka zdjęć.

Wybrany przez Ciebie specjalista wykona wysokiej jakości zdjęcia, niezależnie od złożoności zadania. Podczas kręcenia w plenerze lub w studiu fotograficznym wykonawca przygotuje przestrzeń do pracy, wybierze odpowiednie tło i zainstaluje oprawy oświetleniowe. Specjalista stworzy wizerunek przedmiotu, który będzie najbardziej atrakcyjny dla docelowej grupy odbiorców.

Nasi specjaliści posiadają duże doświadczenie w tworzeniu i przetwarzanie cyfrowe obrazy. Gotowe fotografie będą harmonijnie wyglądać w katalogu sklepu internetowego, książeczce czy menu. Dzięki doświadczonemu wykonawcy Yudowi fotografia tematyczna w plenerze lub w studiu będzie profesjonalna i w miarę przystępna cenowo.

Data publikacji: 15.01.2016

Fotografia produktowa to jeden z najbardziej odpowiednich i dochodowych gatunków popularnych na współczesnym rynku fotograficznym. Dziś coraz częściej wiąże się to z tworzeniem obrazów reklamowych. Znaleziono podobne fotografie szerokie zastosowanie na stronach internetowych, sklepach internetowych, magazynach, układach reklamowych, projektach opakowań produktów, produkty poligraficzne itp.

Głównym zadaniem fotografii reklamowej produktu jest ukazanie oferowanego produktu, wyeksponowanie w jak największym stopniu wszystkich jego zalet i zatuszowanie ewentualnych mankamentów. Oznacza to, że powstaje „wyidealizowany obraz przedmiotu” – taki obraz, patrząc na który konsument z pewnością będzie miał ochotę kupić reklamowany produkt.

Pod tym względem komercyjny strzelanie do obiektu o charakterze reklamowym ma istotne znaczenie właściwości techniczne w przeciwieństwie do zwykłych artystycznych fotografii tematycznych i martwych natur.

Fotograf musi jak najdokładniej oddać główne właściwości fotografowanego obiektu (fakturę, kolor, szczegóły, kształt), wybrać najkorzystniejszy kąt i podkreślić objętość. W fotografii produktów reklamowych z reguły niedopuszczalne jest rozmycie, rozmycie, odchylenia w ekspozycji kadru, odblaski, winietowanie, szum i inne artefakty, które z łatwością mogą służyć jako oryginalne obrazy. urządzenie artystyczne w fotografii kreatywnej.

Fotografią reklamową produktów zajmuję się od ponad pięciu lat. Zajmuję się głównie fotografią komercyjną produktów kosmetycznych do zasobów internetowych, poligrafii, katalogów i magazynów. Również w ostatnim czasie pojawiło się sporo zamówień na streaming fotografii biżuterii na strony internetowe i sklepy internetowe. Fotografuję Nikonem D800. Jest to aparat pełnoklatkowy z wysoka rozdzielczość 36,3 megapiksela i rozmiar obrazu 7360 x 4912 pikseli, co pozwala robić zdjęcia z doskonałą wyrazistością, głębią i szczegółowością. Używam głównie obiektywów Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor, Nikon AF-S NIKKOR 24-120MM F/4G ED VR i Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. To obiektyw makro charakteryzujący się dużą ostrością i minimalną odległością ostrzenia (0,314 m), co jest niezastąpionym atutem przy fotografowaniu biżuterii i małych przedmiotów.

Pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić przed rozpoczęciem pracy, jest maksymalne wyjaśnienie TK (specyfikacji technicznych filmowania).

Istnieją dwa rodzaje fotografii reklamowej: streamingowa i obrazowa. Kamery strumieniowe są używane podczas kręcenia produktów na strony internetowe, sklepy internetowe, broszury itp. Zasadniczo jest to fotografowanie pojedynczych obiektów na jednolitym tle przy prostym ustawieniu oświetlenia, identycznego i odpowiedniego do fotografowania większości obiektów podobnych kategorii. Takie podejście pozwala strzelać duża liczba szt. na dzień zdjęciowy (do 500 szt.), czyli znacząco obniża koszty procesu. Klienci zazwyczaj nie wymagają skomplikowanej postprodukcji przy tego typu filmach.

Natomiast w przypadku fotografowania konieczne jest wstępne opracowanie koncepcji, kompozycji i szczegółów kadru, możliwe jest umieszczenie w kadrze dodatkowych rekwizytów, tła i tekstur. Oświetlenie dobierane jest indywidualnie tak, aby jak najlepiej oświetlić wszystkie elementy kompozycji. Takie filmowanie jest znacznie bardziej złożone, żmudne i droższe niż streaming, a także wymaga wysokiej jakości postprodukcji. Liczba zdjęć wyjściowych zwykle waha się od 1 do 15 sztuk. Fotografie wizerunkowe wykorzystywane są do układów reklamowych w prasie, projektowania banerów, projektów stron internetowych, katalogów, produktów drukowanych itp.

Specyfikacje techniczne muszą wskazywać, gdzie zdjęcie ma zostać wykorzystane. W związku z tym należy wskazać format zdjęcia: poziomy, pionowy lub kwadratowy. Zaleca się, aby wymiary finalnego obrazu były podawane w pikselach. Wtedy od samego początku zrozumiesz, jaki rozmiar obrazu i szczegóły powinieneś podać jako wynik. Jeśli jest to zdjęcie butelki o wymiarach 600x600 pikseli na stronę internetową, to nie musisz się zbytnio przejmować najdrobniejszymi szczegółami i drobinkami kurzu. Przy takim rozmiarze zdjęcia po prostu nie będą widoczne. Jeśli jednak potrzebujesz zdjęcia w maksymalnej rozdzielczości do wydrukowania na billboardzie, musisz zadbać o transfer najdrobniejsze szczegóły, idealną głębię ostrości w całym kadrze, a także uwzględnić konieczność późniejszego, żmudnego retuszu mikroplamek, skaz i nieregularności faktury, które z pewnością uwidocznią się w dużej skali obrazu. Biorąc te cechy pod uwagę, możesz wstępnie obliczyć złożoność i czas pracy i uwzględnić to w swoim wynagrodzeniu.

Podczas zapisywania tego samego zdjęcia w maksymalnej rozdzielczości (do druku na billboardzie) widoczne stają się nierówności i defekty w nałożeniu farby na logo, a także mikrodrobiny kurzu na butelce.
Przyda nam się staranny retusz, aby wyeliminować wszelkie niedoskonałości i uzyskać zdjęcie butelki o idealnie gładkiej fakturze i czystych, wyraźnych napisach.

Drugą rzeczą, którą warto dowiedzieć się ze specyfikacji technicznej, jest niezbędny kąt kamery reklamowanego obiektu. Fotografowanie kosmetyków, biżuterii i innych dziedzin ma swoją specyfikę umieszczenia reklamowanego obiektu w kadrze oraz najkorzystniejsze i najczęściej stosowane kąty. Najczęściej łatwo je przeanalizować, wyszukując zdjęcia podobnych produktów w Internecie. Możesz także poprosić klienta o przesłanie referencji, czyli przykładowych zdjęć, które mają posłużyć jako podstawa do nadchodzącej fotografii.

Musisz także wiedzieć, na jakim tle fotografowany obiekt powinien być sfotografowany. Najczęściej przy kręceniu streamów klienci wymagają zdjęcia na białym tle z późniejszym wycięciem. Przycinanie - zamiana tła w edytorze graficznym na przezroczyste lub całkowicie białe tło bez żadnych informacji: kolor RGB 255, 255, 255. Takie zdjęcia mają znaczenie dla stron internetowych, druku, układu strony w prasie. Ale czasami potrzebujesz zdjęć z cieniami obiektów padających na tło, odbiciami, kolorowym lub teksturowanym tłem. Techniki te są częściej stosowane w fotografii obrazowej niż w fotografii obiektowej.

Po wyjaśnieniu wszystkich powyższych szczegółów możemy przejść bezpośrednio do samej fotografii.

Proponuję zacząć od najprostszej rzeczy - rozważ niuanse fotografowania matowych obiektów na przykładzie dwóch butelek.

Nakręćmy te produkty na białym tle ze wzorem wycinkowym do wykorzystania na stronie internetowej. Będę potrzebował 3 pulsacyjnych źródeł światła, synchronizatora, stołu, statywu i 2 arkuszy białego plastiku. Zamiast białego plastiku można użyć zwykłego białego papieru Whatman, ja jednak wolę plastik, ponieważ ma gładszą i gęstszą fakturę, bez zagięć i zagięć.

Połóżmy na przemian zieloną butelkę Gardex i białą butelkę Giorgio Armani na krawędzi płaszczyzny stołu, po uprzednim umieszczeniu na stole arkusza białego plastiku. Drugi arkusz białego plastiku umieścimy za stołem jako tło, a za nim umieścimy pulsacyjne źródło światła ze zwykłym odbłyśnikiem, aby przeświecało przez plastik w stronę światła.

Ustawmy aparat na statywie i zastanówmy się nad odpowiednim kątem i punktem fotografowania naszych obiektów. Jednym z najczęstszych ujęć w fotografii produktowej różnych butelek jest kąt przedni. W takim przypadku oś optyczna obiektywu musi przechodzić dokładnie przez środek fotografowanego obiektu. Rozwiązanie to pozwala uniknąć zniekształceń perspektywicznych w geometrii obiektu. To jest kąt, który wybierzemy.

Na początek spróbujmy oświetlić nasze obiekty za pomocą dwóch listw boxów (specjalne mocowania do źródła światła w postaci wąskich prostokątnych softboxów), umieszczonych w tej samej odległości po obu stronach aparatu.

W tej sesji użyłem monobloków o mocy 500 J (zakres regulacji mocy 60 stopni) z następującymi ustawieniami: 2 strip boxy w 38 krokach mocy, reflektor za plastikiem w 43 krokach. Aparat Nikona D800, obiektyw Nikon AF-S Nikkor 24-120mm f/4G ED VR. Ustawienia aparatu: ISO 100, czas otwarcia migawki 250, przysłona f/18, balans bieli - „flash”. Ogniskowa obiektywu podczas fotografowania wynosi 120 mm.

Twoje ustawienia mogą się znacznie różnić, możesz również skorzystać szara karta dla bardziej precyzyjnej regulacji balansu bieli. Należy jednak zawsze pamiętać, że czułość ISO powinna być minimalna, aby uniknąć szumów. Przysłona powinna być wystarczająco zamknięta, ponieważ w fotografii reklamowej potrzebujemy głębi ostrości na całym obwodzie obiektu, a ogniskowa obiektywu powinna mieścić się w przedziale 50-125 mm. W tym przypadku uzyskamy najmniejsze zniekształcenie perspektywiczne fotografowanego obiektu. Jednocześnie zawsze fotografujemy w formacie RAW, ponieważ ten format daje nam znacznie więcej więcej możliwości na kolejne obróbka wysokiej jakości zdjęcia w edytorach graficznych.

Spójrzmy na powstałe zdjęcia butelek. Na zielonej butelce Gardex blask dwóch pudełek z paskami ujawnił nierówne tekstury na plastiku. Naprawa ich w Photoshopie zajmie dużo czasu. Ogólnie rzecz biorąc, obie butelki nie wyglądają zbyt bogato i kontrastowo.

Proponuję spróbować zastąpić skrzynkę z listwami po lewej stronie zwykłym reflektorem (z 24 stopniami mocy). Zdjęcia butelek stały się bogatsze i bardziej kontrastowe dzięki twardszemu źródłu światła. Ale z powodu podświetlenia granice obiektów są nieco rozmyte i prześwietlone.

Połóżmy małe arkusze czarnego kartonu wokół krawędzi butelek i spójrzmy na zdjęcie. Granice butelek stały się wyraźniejsze, a sam obraz wygląda znacznie jaśniej i atrakcyjniej.

Chociaż te wskazówki są napisane głównie z myślą o fotografii produktowej, możesz je wykorzystać w przypadku kilku innych gatunków. Porozmawiamy o samej strzelaninie. Pokażę Ci, jak skonfigurować sesję zdjęciową i wymienię kilka wskazówek, które zebrałem przez lata użytkowania.

Przygotowanie

Prawie każdą sesję zaczynam od włączenia świateł. Należą do nich światła za i pod moją sceną, dzięki którym powierzchnia jest oświetlona (patrz zdjęcie powyżej).

Mam jedną z moich lamp błyskowych Spiderlite TD6 umieszczoną nad stołem i skierowaną prosto w dół. Pomaga to oświetlić górę produktu i usunąć cienie spowodowane przez podświetlany stół. Moje drugie światło TD6 to to, które porusza się wokół mojego powierzchnia robocza. To moje główne źródło światła, ponieważ jest ustawione jaśniej niż pozostałe i kontroluje główny kierunek światła.

Ustawienia moich świateł będą nieco inne od potrzebnych, ale jest to dobry punkt wyjścia. Lampa błyskowa TD6 na górze jest ustawiona na 30% mocy. Dwa punkty zapłonu pod stołem ustawione na 50% mocy. Mam na biurku dwa małe fluorescencyjne softboxy pełna moc. Mój główny TD6 ma zazwyczaj 66% mocy (włączone dwa włączniki).


Ta konfiguracja zwykle działa w przypadku wszystkich moich klientów, którzy potrzebują zdjęć do swoich sklepów Amazon, Ebay, Etsy lub katalogów firm online. Musisz zrozumieć, że nie wszystkie światła są takie same i jeśli zmieszasz różne światła fluorescencyjne w świetle dziennym, kolory na zdjęciach mogą zostać zniekształcone.

Ustawianie balansu bieli

Aby zapobiec temu problemowi, kup paletę Xrite. Utwórz niestandardowy profil dla swojego aparatu, korzystając ze źródeł światła, aby zapewnić dokładne odwzorowanie kolorów.


Ustawianie ekspozycji

W przypadku mojego aparatu mam wstępnie zaprogramowane i gotowe do użycia jedno z moich ustawień niestandardowych, więc po prostu przełączam się na C2 i w ciągu sekundy jestem gotowy do fotografowania. Moje ustawienia C2 są stałe tryb ręczny przy f/16 i 1/6 sekundy włączony jest wskaźnik rozjaśnienia i kadrowanie do kwadratu. Jeśli potrzebuję trochę więcej światła na białym stole, zwiększę czas otwarcia migawki, a jeśli na samym produkcie pojawią się jakieś prześwietlenia, mogę skrócić czas otwarcia migawki.


Uważam też, że w tej sytuacji ręczne ustawianie ostrości jest znacznie szybsze. Znalezienie punktu ostrości wymaga czasu, zwłaszcza gdy fotografujesz ponad 20 produktów pod ponad 4 kątami. Szybkim kliknięciem przycisku z tyłu aparatu mogę przejść do trybu podglądu na żywo, powiększyć obraz i uzyskać dokładnie taką ostrość, jaką chcę. Fotografuję ze wskaźnikiem prześwietlenia, dzięki czemu gdy obraz pojawi się na ekranie, wszystko, co jest prześwietlone, będzie wyglądało na czarne.


W ten sposób mogę stwierdzić, czy uzyskałem odpowiednią ekspozycję. Histogram niewiele tutaj pomoże, ponieważ zawsze będzie skupiony po prawej stronie, ponieważ celowo prześwietlam tło. Ustawiłem także aparat tak, aby przycinał zdjęcie do kwadratu, ponieważ jest to zwykle jedyny format, jakiego oczekują moi klienci w przypadku tego stylu fotografii.

Wykonanie platformy



Jeśli pozostawisz je rozwinięte, na produkcie pojawią się czarne smugi. Następną rzeczą, którą zrobiłem, był zakup arkusza przezroczystego akrylu firmy Lowes o grubości ćwierć cala i wymiarach 18 x 24 cale. Kosztowało mnie to około 20 dolarów. Umieszczam ten akryl na wierzchu zapakowanych pudeł, co podnosi powierzchnię fotografowania o siedem cali.


Pozwala to na prześwietlenie stołu, jednak ze względu na padanie światła nie pozwala na nadmierne doświetlenie produktu od dołu. Dodatkowo zapakowałam jeszcze dwa małe pudełeczka różne rozmiary na białym papierze. Używam ich dość często jako odbłyśników.


Możesz umieścić obiekt

Teraz, gdy mamy już ustawione światła i kamerę, a także rozmawiamy o najważniejszych momentach i wzroście powierzchni, przejdźmy do zdjęć. Ułatwimy to i zaczniemy od czegoś prostego. Zróbmy zdjęcie zwykłego kubka.

Kubek umieściłam na środku akrylu. Górne światło znajduje się bezpośrednio nad kubkiem i jest skierowane w dół. Drugi TD6 jest ustawiony pod kątem 90 stopni i oświetla kubek po prawej stronie aparatu.


Powstały obraz będzie w 95% gotowy do publikacji w sieci, niemal prosto z aparatu. Jest kilka rzeczy, które warto dodać, na przykład więcej białych odbić lub zawężenie ciemnej szczeliny. Ale szczerze mówiąc, jest gotowy taki, jaki jest. Powiedziałem, że to nie jest łatwy temat, więc przejdźmy do czegoś bardziej złożonego, dobrze?

Wybierzmy bardziej złożony obiekt

Następną rzeczą, którą spróbujemy zrobić, jest coś, z czym boryka się wielu fotografów; biały obiekt na białym tle. Ponieważ mamy przedmuchaną powierzchnię i kontrolujemy ilość światła padającego na obiekt, uzyskanie świetnych rezultatów właściwie nie jest trudne.

Zacznijmy od tego samego oświetlenia. Jedno światło bezpośrednio nad obiektem i drugie pod kątem 90 stopni na prawo od aparatu. Z kamery widać, że wykonaliśmy dobrą robotę.


Temat nie jest prześwietlony, ale tło jest całkowicie białe. Jednak nie ma wystarczającej głośności. Przesuńmy zatem odpowiednie światło tak, aby zamiast 90 stopni było 45 stopni. Teraz światło trafi na przedni panel tego koncentratora USB. Bingo.


Teraz mamy podświetlone główne krawędzie, co pomaga nadać urządzeniu kształt i wymiar. Jest bardzo blisko, ale wciąż możemy spisać się trochę lepiej. Dodajmy jedno z tych białych owiniętych pudełek, które zrobiliśmy wcześniej, do zacienionej strony i odbijmy część naszego kluczowego światła z powrotem na produkt.



Teraz mamy lekkie wypełnienie cieniem i sprawdza się to dobrze w przypadku tego produktu. Tak, możemy mieć obsesję na punkcie dalszych szczegółów i subtelności, ale pamiętaj, że to szybkie zdjęcia. Staramy się szybko zmieniać produkty.

Fotografowanie powierzchni odblaskowych

Do naszej końcowej demonstracji weźmy powierzchnię odblaskową. Zachowując dokładnie takie samo światło jak na poprzednim zdjęciu (znowu ze względu na szybkość), usunę białe pole pełniące funkcję wypełnienia i sfotografuję adapter RCA.


Po raz kolejny zdjęcie prosto z aparatu wygląda całkiem nieźle. Widać czerwień odbitą na zacienionej stronie w lewym dolnym rogu, która pochodzi z czerwonej torby poza kadrem, a po lewej/środkowej stronie jest naprawdę ciemna smuga. Wyjaśnijmy te dwie rzeczy i spróbujmy ponownie. Wyjmę czerwoną torebkę i umieściłem mniejsze białe pudełko dość blisko adaptera.


Te dwie zmiany znacząco wpłynęły na zdjęcie. Spróbujmy to trochę bardziej posprzątać. Powodem czarnej linii jest to, że odzwierciedla ona znacznie więcej ciemny pokój za kamerą. Korzystając z kąta padania, użyję dużego białego pudełka tuż pod obiektywem i odbiję światło z powrotem na obiekt.



Oto jest! Całkowicie akceptowalne ujęcie do katalogu internetowego. Przejściówka RCA jest w pełni podświetlona, ​​nie ma twardych czarnych linii, tło jest całkowicie białe, a ze względu na ustawienia aparatu jest już wpasowana w kwadrat. Ten obraz jest gotowy do użycia.

Konkluzja

Powodem, dla którego zbudowałem ten system, jest szybkość. Jeśli próbujesz sfotografować 100 produktów dziennie, możesz to zrobić za pomocą tego systemu. Wiem, bo to zrobiłem.

Oczywiście istnieje trzecia i ostatnia część procesu, a mianowicie edycja przy użyciu ulubionego oprogramowania.

Używam Lightrooma i naprawdę sprawdza się w fotografii produktowej. Musisz skatalogować wszystkie obrazy swojego klienta, śledzić numery części, eksportować je do zestawień materiałowych i w krótkim czasie wyeliminować błędy podczas fotografowania.

Sam proces fotografowania obiektów nieożywionych różni się od sesji zdjęciowej z modelem i tworzenia portretów. Fotografia produktowa odbywa się bardziej wyważona i spokojniejsza. Zgadzam się, jabłko nie będzie Cię dręczyć prośbą o pokazanie zrobionych zdjęć i nie będzie szkodliwe. Możesz sam zaaranżować obiekt według własnego uznania, dobierając tło i oświetlenie według własnego gustu. Nie ma się tu co spieszyć. Pamiętaj o jednej prawdzie, niezależnie od tego, jak banalna może Ci się to wydawać: nie ma nic trudnego w robieniu pięknych zdjęć. Wystarczy wykonać kilka prostych kroków i poświęcić trochę czasu.

Najpierw zastanów się, jaki przedmiot chcesz sfotografować. Wybierz w nim najbardziej rzucającą się w oczy jakość, którą zdecydowanie należy podkreślić. Co to jest: kolor, faktura, kształt? Dopiero po przemyśleniu akcentów podnieś aparat.

Trochę o lokalu

Zdarza się, że zdjęcia odbywają się wieczorem, w nocy lub w pochmurny dzień i wtedy nie można obejść się bez dodatkowego oświetlenia. Oprawy oświetleniowe i reflektory pozwalają również usunąć niechciane cienie, które nieuchronnie pojawiają się w jasnym świetle słonecznym.

Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o różnych punktach związanych z oświetleniem.

Regulacja balansu bieli

Wydech: to właściwie bardzo proste. Wszystko, co musisz zrobić, to powiedzieć aparatowi, jakiego rodzaju światła używasz podczas robienia zdjęcia. Jest kilka opcji: jasne światło dzienne, pochmurne, żarowe lub fluorescencyjne.

Fotograf: Dmitry Eliseev.

Aparat potrafi dobierać balans bieli automatycznie, jednak w tej kwestii nie można mu ślepo ufać. Technika ta często popełnia błędy, przez co Twoje zdjęcia nabierają niechcianych odcieni: niebieskiego, żółtego, czerwonego. Jeśli nie poprawisz balansu na czas, będziesz musiał spędzić dużo czasu na grzebaniu w edytorze zdjęć, aby wyrównać ton. Lepiej poświęcić chwilę ustawienie ręczne kamery, prawda?

Kontrolowanie ostrości cieni

Nie wszyscy fotografowie lubią zbyt wyraźne cienie. Jeśli należysz do osób, które lubią miękkie, rozproszone światło, użyj zwykłej serwetki, umieszczając ją pomiędzy lampą a fotografowanym obiektem. Ale nie zapominaj, że grozi to pożarem! Serwetki należy zmieniać częściej, aby nie miały czasu na przegrzanie lub zapalenie się w dowolnym momencie.

Co to jest lightcube i jak z niego korzystać?

Fotografia tematyczna to kłopotliwe zajęcie. Tła, tabela tematyczna, stos oprawy oświetleniowe... Dla wielu początkujących fotografów jest to zbyt trudne. Dlatego wolą kupić kostkę świetlną i nie cierpieć.

Lightcube (lub lightbox, a nawet prościej „dom”) to elastyczna rama pokryta białym tłem. Zazwyczaj ten projekt jest składany.

Zadaniem lightboxa jest umożliwienie fotografowi łatwego i szybkiego uzyskania przyzwoitego oświetlenia, nawet poza studiem. „Dom” eliminuje konieczność spędzania długiego czasu na przygotowaniu miejsca do strzelania i majstrowaniu przy dużej ilości sprzętu.

Jak on pracuje? Temat umieszcza się w pudełku. Kamerę można włożyć do otworu lub po prostu zdjąć przednią osłonę. Ale praca w takim „domu” jest ciasna i niewygodna. Z zewnątrz fotograf nie widzi prawie nic.

Fotografia produktowa w lightboxie to opcja, jak mówią, „tania i wesoła”. Jeśli szukasz niedrogiego rozwiązania i nie masz zbyt rygorystycznych wymagań co do jakości zdjęć, to możesz wypróbować ten wynalazek, a czemu nie.

Fotograf: Dmitry Eliseev.

Ale prawdopodobnie nie chcesz przez cały czas fotografować za pomocą kostki świetlnej. Ta opcja jest dobra na raz lub dwa razy. Każdy, kto zamierza dalej rozwijać się zawodowo, już wkrótce będzie potrzebował pełnoprawnego specjalisty Miejsce pracy. W końcu ograniczenia lightboxa możliwości twórcze fotografa i znacznie obniża jakość zdjęć.

Czy potrzebujesz lampy błyskowej?

Doświadczeni fotografowie radzą wyłączyć lampę błyskową i nie martwić się. Faktem jest, że wbudowana lampa błyskowa jest prawie zawsze źle wykonana i może zniweczyć wszystkie Twoje wysiłki. Tak, i trzeba umieć go poprawnie używać, a to niestety jest bardzo trudna nauka. Więc lepiej zająć się pytaniami jakość oświetlenia temat, dzięki czemu nie będziesz potrzebować lampy błyskowej. Zobaczysz, że bez tego okaże się bardziej naturalny.

Wybór tła

Do sfotografowania stabilnego obiektu, który nie wymaga niczego zabezpieczanego, jako tło sprawdzi się dowolny materiał. Ale najwygodniej będzie, jeśli wcześniej zaopatrzysz się w kartki papieru. inny kolor, tekstura i rozmiar.

Tło może być wykonane ze styropianu lub plexi. Profesjonalna fotografia produktowa z pewnością będzie wymagała mleczno-białego i czarnego tła. Lepiej kupić arkusze tych odcieni w kilku egzemplarzach: z czasem tracą swój wygląd. Aby dokonać zakupu udaj się do hurtowni materiałów budowlanych i wyrobów przemysłowych.

Wybierając plastik, nie kupuj zbyt grubego: nie przyniesie to żadnych korzyści, a jedynie sprawi, że arkusz będzie cięższy. Najlepiej zatrzymać się na 5 mm dla tła, które znajduje się pod spodem i 3 mm dla odbłyśnika. Nawiasem mówiąc, niedrogie ścinki, których jest wiele w magazynie, można również wykorzystać jako np. Stojaki.

Niektórzy fotografowie nie chcą tracić czasu na szukanie plastikowego tła zwykłe szkło z podkładem z białego lub kolorowego papieru. Ale to nie jest najlepsza opcja: Zdjęcie zostanie zniszczone przez podwójne odbicia i odblaski.

Zwykłe lustra również nie nadają się do wykorzystania jako tło. Jeśli nie lubisz plastiku, spróbuj poeksperymentować z polerowanym metalem (np. stalowymi płytkami).

Fotografowanie w trybie makro

Fotografia makro może być dobra, gdy pracujesz małe przedmioty. Efekt jest dokładnie taki, jak trzeba: tło jest rozmyte, a sama rzecz jest wyostrzona i bawi się wszystkimi swoimi aspektami. To pozwala przyciągać dodatkowa uwaga do głównego obiektu, a także pokazać go bardzo wyraźnie, aż do najmniejszego szczegółu. Podczas usuwania biżuterii, pamiątek i kosmetyków możesz skorzystać z trybu makro.

Dlaczego potrzebujesz statywu?

W niektórych przypadkach statyw - najlepszy przyjaciel fotografem, a fotografia produktowa nie jest wyjątkiem. Radzę aktywnie z niego korzystać.

Główną zaletą są wyraźne zdjęcia bez ryzyka rozmycia. Nawet jeśli twoje ręce się nie trzęsą, kiedy słabe oświetlenie Kamera zachowuje się bardzo kapryśnie. Aby tego uniknąć, użyj mocnego wsparcia dobre ujęcia.

Sztywne zamocowanie kamery ma jeszcze jedną zaletę: po skonfigurowaniu wszystkiego i stworzeniu scenorysu nie trzeba za każdym razem ponownie celować kamerą. Można spokojnie robić to co w ramce. Jest to szczególnie wygodne, gdy chcesz sfotografować ten sam obiekt ze wszystkich stron: obróć go i naciśnij migawkę, to wszystko.

Fotograf: Aleksiej Fursow.

Statyw może nie jest najdroższy, ale musi być stabilny i wysokiej jakości. Oszczędzanie na tym jest niebezpieczne. Przed zakupem upewnij się, że statyw będzie w stanie utrzymać aparat w dowolnej pozycji i na różnych wysokościach. Zanim udasz się do sklepu, przeczytaj uważnie instrukcję dotyczącą wyboru statywu.

To prawda, czasami zdarza się, że statyw nie został jeszcze zakupiony, ale zdjęcia są potrzebne pilnie. Jak wyjść z tej sytuacji? Jest kilka sztuczek. Spróbuj umieścić aparat na stosie grubych książek lub bezpośrednio na powierzchni fotografowania. Możesz także użyć samowyzwalacza lub nacisnąć spust migawki podczas wydechu, aby mniej drżeć ręce.

Fotografia produktowa jest łatwa!

Na tym kończymy naszą rozmowę na temat fotografowania obiektów. Jak zapewne zauważyłeś, panuje tu wiele zasad. W Internecie znajdziesz mnóstwo artykułów na ten temat, a mój to tylko jeden z punktów widzenia. I wiesz, nie musisz we wszystkim stosować się do sugerowanych rad! Zaufaj bardziej intuicji i profesjonalizmowi fotografa – jestem pewien, że Cię nie zawiedzie.

Pamiętaj, że dla dobrego fotografa najważniejszy jest gust i codzienna praktyka. Zachęcamy do podglądania prac innych, oglądania i analizowania zdjęć innych osób oraz zadawania sobie pytań na temat tego, co widzisz.

Każdy strzela inaczej. Niektórzy ludzie lubią robić serię zdjęć jednej rzeczy pod różnymi kątami, a następnie wybierać najlepsze. Ktoś coś nagrywa zbliżenie, a następnie przechodzimy do szczegółów. Niektórzy używają światła, aby podkreślić fakturę. I ktoś specjalnie obraca aparat tak, aby obiekt znalazł się na zdjęciu po przekątnej. Wszystko to jest kwestią gustu.

Fotografia produktowa może być zróżnicowana. Biżuteria Czasami lepiej jest strzelić bezpośrednio w modela. Dodaj kwiaty do wazonów i fotografie do ramek.

I pamiętajcie, że zdjęć nigdy nie jest za dużo. Nie martw się o fotografowanie dużo i przez długi czas. Lepiej usunąć złe zdjęcia po sesji zdjęciowej, niż przegapić dobre. I uwierz mi, wraz z doświadczeniem odsetek udanych strzałów nieuchronnie wzrośnie!

Cóż, teraz fotografia produktowa nie jest dla Ciebie takim mglistym obszarem. Zebraliśmy wszystkie niezbędne subtelności, co sprawia, że ​​teraz możesz bezpiecznie wejść do studia i tworzyć, eksperymentować, żyć. Starannie przygotuj miejsce pracy, sprawdź systemy oświetleniowe, skonfiguruj i zainstaluj kamerę. Gotowy?

Fotografia produktowa cieszy się dziś dużym zainteresowaniem w reklamie i poligrafii. Fotografia produktowa daje fotografowi możliwość zarabiania pieniędzy poprzez publikowanie swoich zdjęć w bibliotekach banków zdjęć, do których mają dostęp różne publikacje i czasopisma. Jeśli zdecydujesz się opanować fotografię produktową w domu, polecamy zapoznać się z nią Szybka porada i najważniejsze wskazówki dotyczące fotografowania obiektów.

Temat, tło i kompozycja fotografii produktowej

Wybór tematyki zależy wyłącznie od Ciebie. Fotografię produktową możesz zacząć od fotografowania najprostszych rzeczy, które znajdziesz w domu. Spróbuj wybrać coś prostego, ale jednocześnie niestandardowego i ciekawego. Z reguły jako środowisko, kiedy fotografia tematyczna użyj tła w neutralnych odcieniach szarości. Takie tło nie daje niepożądanych refleksów kolorystycznych na fotografii.

Jako tło można zastosować np. jednolicie pomalowaną ścianę lub dużą kartkę białego lub jednokolorowego papieru. Oprócz neutralnego koloru możesz użyć kontrastowego tła, które może uzupełniać kolory obiektu. Do fotografowania małych obiektów możesz nie chcieć używać tła jako takiego, ale raczej powierzchni pochłaniającej światło, takiej jak czarny aksamit, na której umieszczasz obiekty.

Osobną kwestią w przypadku fotografowania obiektów jest kompozycja. Fotograf w w tym przypadku nie jest ograniczony czasowo i finansowo, gdyż obiekty zachowują statyczną pozycję, dzięki czemu można poświęcić więcej uwagi budowaniu kompozycji. Pod dobry skład odnosi się do harmonijnego połączenia obiektów na fotografii.

Przedmioty mogą ze sobą współgrać przede wszystkim ze względu na swój kształt. W każdym fotografowanym obiekcie wskazane jest, aby zobaczyć kilka prostych figury geometryczne(prostokąt, linia, okrąg itp.), po czym można zbudować kompozycję zgodnie z proste zasady geometria. Trzeba też pamiętać o percepcji psychologicznej różne formy. Na przykład, prostokątny kształt Obiekt kojarzy się u człowieka ze stabilnością i statyką, natomiast koło z pewną niestabilnością, dynamiką i ruchem.

Po drugie, podczas konstruowania kompozycji i znajdowania harmonijne połączenie Fotografując obiekty, trzeba pomyśleć o perspektywie. Musisz od razu zdecydować, co będzie na pierwszym planie (i co będzie głównym akcentem), a co będzie tłem lub dodatkowym szczegółem. W fotografii obiektowej nacisk na fotografię obiektową może również zostać przesunięty na tło, jeśli na przykład obiekt w tle jest jaśniej oświetlony. Tło można też pięknie rozmyć, bawiąc się głębią ostrości.

Po trzecie, kolor odgrywa ogromną rolę w budowaniu kompozycji. Oryginalny kombinacja kolorów potrafi odmienić każdą, nawet najbardziej przeciętną fotografię. Działają tu także różne stowarzyszenia: zieleń – natura, lato, biały kolor– czystość, lekkość, żółć – ciepło i pozytywny nastrój. Różne kolory na zdjęciu powinny być harmonijnie ze sobą połączone.

Oświetlenie do fotografii produktowej

Choć może to zabrzmieć banalnie, światło jest jednym z kluczowych czynników tworzących udany wizerunek w fotografii produktowej. Podczas fotografowania małych obiektów można używać zarówno pulsacyjnych, jak i stałych źródeł światła. Cała różnica między nimi będzie polegać głównie na ustawieniach aparatu – w przypadku pulsacyjnych źródeł światła nie ma konieczności ustawiania długich czasów otwarcia migawki, które generują szum na obrazie.

Nie ma potrzeby stosowania drogiego oświetlenia studyjnego, do którego często można się ograniczyć rozproszone światło z okna lub oświetlenia świetlówki. Najważniejsze, aby nie łączyć źródeł światła o różnych temperaturach barwowych, w szczególności żarówek ze świetlówkami. Nie należy także stosować zbyt kontrastowego oświetlenia – może to doprowadzić do pojawienia się na zdjęciu zbyt ciemnych cieni. Aby złagodzić cienie, warto zastosować softboxy i proste odbłyśniki w postaci kartki papieru.

Spróbuj poeksperymentować ze schematami oświetlenia i rozmieszczeniem źródeł światła. Całe światło nie powinno padać na przód obiektu; oświetlenie boczne i tylne są równie ważne, ponieważ mogą dodać do zdjęcia zainteresowania, głębi i cieni. Jeśli zakup zestawu nie mieści się w Twoim budżecie sprzęt studyjny, to do fotografii produktowej możesz po prostu wybrać pomieszczenie dobrze doświetlone oknami i wykorzystać to zakładając zwykłe zasłony i rolety. Naturalne światło z okna może całkowicie oświetlić obiekt, a można je uzupełnić zwykłą lampą lub reflektorem. W przypadku korzystania z wielu źródeł światła należy unikać tworzenia podwójnych cieni.

Statyw, sprzęt fotograficzny, ustawienia aparatu

Fotografia produktowa będzie wymagała statywu, niezależnie od tego, z jakich źródeł światła korzystasz. Statyw musi być stabilny i umożliwiać przesuwanie aparatu pozycja pionowa do poziomego. Jeśli fotografujesz lustrzanką cyfrową aparat cyfrowy, wtedy oczywiście preferowany jest wysokiej jakości statyw z metalową „głowicą”, ponieważ plastikowy statyw będzie się trząsł wraz z urządzeniem po zwolnieniu migawki. Podczas fotografowania należy upewnić się, że aparat jest ustawiony ściśle poziomo/pionowo. Oprócz statywu zaleca się użycie zwalniacza kablowego. Dzięki temu zestawowi możesz zamontować trochę więcej długa ekspozycja niż zwykle i swobodniej pracować z fabułą.

Jeśli chodzi o sam sprzęt fotograficzny, fotografując małe obiekty, lepiej fotografować aparatem wyposażonym w obiektyw makro. Idealnie nadaje się do tego typu fotografowania, zapewniając wysoką klarowność i szczegółowość obrazu. Jeśli nie masz pod ręką obiektywu makro, zamiast obiektywów zmiennoogniskowych powinieneś preferować obiektyw o stałej ogniskowej, na przykład 90 lub 120 mm. Wiadomo, że stałoogniskowe zapewniają ostrzejszy obraz i mniejsze ryzyko aberracji chromatycznej.

Trybem zalecanym do fotografowania obiektów jest priorytet przysłony (A). Przymykamy przysłonę do wartości bliskiej minimum, ale nie minimalnej, żeby nie stracić ostrości. W zasadzie im mniejsza przysłona, tym większa głębia ostrości, co oznacza, że ​​masz więcej możliwości wyostrzenia obiektu w kadrze bez rozmycia dalszej krawędzi. Czułość ISO jest ustawiona na możliwie minimalną dla danego aparatu (50 – 100 ISO).

Wybieramy maksymalne ustawienia jakości obrazu - maksymalną rozdzielczość, format RAW lub format JPEG najwyższa jakość. Zaleca się ręczne określenie balansu bieli dla konkretnego źródła światła za pomocą prosty arkusz biały papier. Tryb ustawiania ostrości jest preferowany w jednej strefie i to w tej strefie część obiektu powinna spaść (z kontrastującymi elementami, aby ostrość „kliknęła”), co na zdjęciu, zgodnie z Twoim planem, musi koniecznie się okazać być ostrym. Ustawianie ostrości można wykonać w trybie LiveView. Następnie włącz tryb fotografowania z timerem (z opóźnieniem migawki) i wyłącz wbudowaną lampę błyskową.

Strzelanie do obiektu

Zatem ustawiłeś odpowiednie ustawienia aparatu, poprawnie skomponowałeś kadr, wyregulowałeś balans bieli i wybrałeś pole ostrości. Możesz zacząć strzelać. Wciskamy spust migawki do połowy, aparat ustawia ostrość, a następnie wciskamy spust do końca. Czekamy na wyzwolenie migawki, upewniając się, że w tym momencie nie zmieni się oświetlenie sceny, a następnie monitorujemy uzyskane wyniki na ekranie LCD. Należy zwrócić uwagę przede wszystkim na ostrość i poprawność wybranej ekspozycji.

Aby zobaczyć, jak ostry jest obiekt, należy uzyskać maksymalne przybliżenie. W tym trybie błąd ostrości lub przypadkowe rozmycie, a także rozmycie jednej z krawędzi fotografowanego obiektu, od razu zostaną zauważone na ekranie. Jeśli znaleziono podobne niedociągnięcia będziesz musiał ponownie sfotografować klatkę, ponieważ pozbycie się tego w obróbce końcowej będzie niezwykle trudne lub niemożliwe. Jeśli to możliwe, możesz podłączyć aparat do komputera i dokładnie sprawdzić kadr pod kątem rozmycia. duży ekran monitor.

Poprawną ekspozycję najlepiej sprawdzić za pomocą histogramu, który pokazuje, ile i jakie tony (pod względem jasności) zawiera zdjęcie. Trzeba dążyć do histogramu, w którym krzywa przesuwa się z lekkim wcięciem od lewej krawędzi od zera w prawo, nieco poniżej niej i opadając do zera. Jeśli krzywa histogramu zaczyna się bezpośrednio od lewej krawędzi, a nie od znaku zerowego, czyli jest „obcinana” przez lewą krawędź, oznacza to niewystarczającą szczegółowość cieni. Należy wprowadzić dodatnią kompensację ekspozycji i powtórzyć zdjęcie jeszcze raz.

Odwrotna sytuacja ma miejsce, gdy krzywa histogramu jest „obcięta” przy prawej krawędzi. W takim przypadku szczegóły znikają w jasnych obszarach obrazu i konieczne będzie wprowadzenie ujemnej kompensacji ekspozycji. Jeśli krzywa zostanie „obcięta” z obu stron, sprawa nie będzie ograniczać się do kompensacji ekspozycji. Będziesz musiał zmienić swoje podejście do budowania oświetlenia i ustawiania ustawień kamery. Ogólnie rzecz biorąc, monitorowanie prawidłowej ekspozycji za pomocą histogramu jest bardzo wygodne. W końcu wystarczy jedno spojrzenie na krzywą, aby określić jakość ekspozycji i, jeśli to konieczne, ponownie wykonać kadr.

Kiedy już opanujesz w praktyce te podstawowe zasady i zalecenia dotyczące fotografii tematycznej, możesz przejść do kreatywnych eksperymentów. Możesz eksperymentować z kątami, korzystać z różnych źródeł światła i manipulować ustawieniami swojego aparat cyfrowy aby uzyskać ciekawsze i nietypowe ujęcia.