Miękkie i twarde światło w fotografii: główne różnice. Twarde i miękkie (kierunkowe i rozproszone) światło

Dziś przedstawiamy wyjątkowe wskazówki, jak zmienić swoją przestrzeń życiową dzięki niezrównanemu systemowi oświetlenia, który wypełnia otoczenie miękką, rozproszoną poświatą.

Ten rodzaj iluminacji ma duże znaczenie w wystroju mieszkań. Przed zainstalowaniem go w swoim domu warto zwrócić uwagę na wskazówki i triki, które pomogą osiągnąć spektakularny efekt wygląd zewnętrzny wnętrze.

Lubisz ciepło czy zimne światło? Oświetlenie ma określoną temperaturę barwową, mierzoną w stopniach Kelvina (K). Mówiąc najprościej, wskazuje, jak przestrzeń życiowa jest wypełniona blaskiem - żółtym lub niebieskim.

Wybór określonego rodzaju żarówek zależy od efektu, jaki chcesz osiągnąć dekorując swój dom:

1. 2700 K - ciepły i miękki;
2. 2,900 - 3,200 K - złoty;
3. 3500 K - neutralny;
4. 4000 K - imitacja naturalnego światła dziennego;
5. 5000 K - zimno.

Zdecyduj o swoich preferencjach. Jeśli chcesz stworzyć bogaty i ciepła atmosfera lub udekoruj je dziełami sztuki tradycyjnej, wtedy idealne rozwiązanie pojawi się oświetlenie imitujące świece. Oprócz nowoczesne wnętrze może doskonale uzupełniać zimną temperaturę barwową.

Światło dzienne tworzy w dekoracji ciepłą i przytulną atmosferę.

Salon autorstwa Mark English Architects, AIA

Widok na środowisko naturalne nie tylko wspaniale odmieni wystrój mieszkania, ale również wypełni je oślepiającym słońcem.

Wskazówka: dodaj okna od strony południowej niezwykły dom aby maksymalnie oświetlić wnętrze.

Salon dla Gości Studio Schicketanz

Lustra pozwolą Ci nie tylko optycznie powiększyć powierzchnię mieszkania, ale także wypełnić pomieszczenie olśniewającym blaskiem i ciepłem.

Projekt autorstwa Judith Taylor Designs

W pokoju z jednym małym oknem użyj śnieżnobiałej palety odcieni. Lustra po bokach otwieranie okna również zmaksymalizuje światło dzienne.

Wskazówka: kup farbę do dekoracji wnętrz o wysokim współczynniku odbicia. Jasne, błyszczące odcienie pochłaniają więcej blasku i pozwalają wizualnie zwiększyć powierzchnię pomieszczenia.

Dekoracja przez Green Canopy Homes

Takie oświetlenie nie tylko pozwoli wprowadzić do dekoracji delikatny, rozproszony blask, ale również wypełni atmosferę niesamowitym komfortem i ciepłem.

Salon w styl morski autorstwa Darci Goodman Design

Wraz z wiekiem ludzie stają się bardziej wrażliwi na światło, co pozwala im widzieć. małe części. Lampy stołowe będzie w stanie stworzyć ciepłe i zwięzłe otoczenie, idealne na spokojne i pogodne wakacje.”]

Wiele osób jest wrażliwych na światło z innych powodów: migreny, epilepsji, leków.

Wskazówka: użyj specjalnych urządzeń do kontrolowania blasku. Ściemniacze pomogą stworzyć unikalny i nieporównywalny system oświetlenia z różnymi obszary funkcjonalne i poziom światła.

Kuchnia od Venegas and Company

Wskazówka: użyj wielu źródeł światła, aby nadać swojemu mieszkaniu osobowość.

Salon dla Gości autorstwa Studio William Hefner

Przedstawiliśmy osiem sposobów na stworzenie oszałamiającego systemu rozproszonego oświetlenia, który może wypełnić atmosferę delikatnością i kreatywnością.

Czy podobały Ci się te pomysły na dekoracje od utalentowanych rzemieślników? Podziel się z nami swoją opinią w komentarzach poniżej...

Bardzo często fotografowie, którzy próbują opanować fotografię studyjną lub po prostu rozgryźć to, studiując na własnej twarzy trudności w definiowaniu takich pojęć jak „twarde” lub „miękkie” światło. Wydaje się, że z kontekstu widać, jak jedno różni się od drugiego, ale nie ma jasności, ponieważ człowiek ma niewielkie doświadczenie z oświetleniem.

Ale twarde i miękkie światło - symbol. Oczywiście jest też jasne zrozumienie – to światło jest twarde, ale to światło jest miękkie. Ale są też tak zwane pośrednie etapy miękkości światła, które ktoś może przypisać miękkiemu oświetleniu, a ktoś inny uważa światło twarde. Dlatego „miękkość” i „twardość” to tylko gładkość granicy przejścia światła i cienia.

Jest prosty sposób na sprawdzenie, jakie masz oświetlenie. Ta metoda sprawdza się zarówno w studiu, jak i przy włączonym naturalnym świetle na dworze. Definicja nawet nie wymaga żadnego specjalny sprzęt. Wystarczająco dużo rąk i bezpośrednie źródło światła.

Utrzymać lewa ręka przed tobą, dłonią do góry. Palec prawa ręka ustaw kilka centymetrów od dłoni i w taki sposób, aby źródło światła znajdowało się mniej więcej w miejscu, w którym będziesz strzelać. Teraz spójrz na cienie, które palec rzuca na dłoń. Wyraźnie i oczywiście – im mocniejsze światło, tym cień z palca będzie ostrzejszy i odwrotnie. Możesz także zwrócić uwagę na to, jak zmieniają się cienie (rozmycie lub skupienie) w miarę zbliżania się do źródła światła lub oddalania się od niego.

Po kilkukrotnym sprawdzeniu w podobny sposób, jakie światło jest w pobliżu, już bez większego wysiłku będzie można nawigować, a nawet z czasem nauczy się dobrze widzieć, ile źródeł światła użył fotograf w danej sytuacji.

Przeczytaj nasz artykuł o tym, jak robić zdjęcia przy użyciu tylko jednego źródła światła. Przyda się zarówno początkującym fotografom, jak i fotografom amatorom!

W studiu jest wiele sposobów i rodzajów oświetlenia. Począwszy od oświetlenia jednym źródłem, skończywszy na wykorzystaniu kilku źródeł wraz z parasolami rozpraszającymi i ekranami. Zacznę od podstaw, dlatego w tym artykule porozmawiamy o oświetleniu jednym źródłem światła.

Chociaż ta metoda oświetlenia w strzelanie studyjne mało używane przez fotografów, staraliśmy się znaleźć ilustracje, które jak najpełniej oddają te schematy oświetlenia, nawet jeśli fotografowie używali więcej niż jednego źródła światła podczas ich tworzenia.

W teorii najlepsze źródłoświatła jest naturalnym oświetleniem, ponieważ samo słońce jest jednym źródłem. Ale oświetlenie z jednego źródła w studiu nigdy nie jest takie samo jak w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ w studiu lampy są zawsze bardzo blisko obiektu.

Nikon_light_1" height="466.6666666666667" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="(!LANG:Nikon_light_1" width="700">!}

Gdy źródło światła znajduje się bezpośrednio nad aparatem, dokładnie nad osią optyczną obiektywu, pod brodą i w tle pod włosami pojawiają się dość ostre cienie. Oczy są jednak dobrze oświetlone. Zwróć uwagę, że bezpośrednie oświetlenie nadaje włosom szczególny połysk. Ale jest też duże „ale”, w tym przypadku światło nie modeluje kształtu twarzy, a okazuje się, że jest dość szerokie, z małymi rysami.

Oświetlenie pod kątem 45 stopni

Podstawowym zadaniem takiego światła jest doświetlenie najważniejszych elementów, podkreślenie objętości i kształtu fotografowanego obiektu lub modela. Takie światło jest rzadko używane samodzielnie, ponieważ zapewnia kontrastowe oświetlenie, które ze względu na duży zakres jasności utrudnia dopracowanie szczegółów.

Oświetlenie 90 stopni

Czysto oświetlenie boczne ostro dzieli twarz na rozświetlone i zacienione połówki. W rezultacie twarz wydaje się znacznie węższa, ale strona cienia wygląda szerzej niż oświetlony. Można tego uniknąć, ustawiając bardzo ciemne tło.
Należy pamiętać, że przy takim oświetleniu oczy są słabo oświetlone, a nos wydłuża się. Włosy rzucają cień na czoło. Struktura skóry zaczyna się coraz bardziej wyróżniać w kierunku granicy światła i cienia po stronie oświetlonej.

Oświetlenie z góry

Przy oświetleniu z góry źródło znajduje się bezpośrednio nad głową i nieco przed modelem. Nos rzuca wyraźny cień pionowo w dół na wargę, oczy są odsłonięte brwiami i czołem, które z kolei jest zacienione przez włosy. Kości policzkowe są wyraźnie zaznaczone. Taki schemat może dać dobre wyniki z niektórymi typami twarzy.

Bezpośrednie oświetlenie od dołu

Oświetlony od dołu, ze źródła znajdującego się przed modelem na poziomie podłogi, obraz wywołuje dramatyczne i upiorne wrażenie. Ten rodzaj oświetlenia nigdy nie jest naturalny, chyba że obiekt leży. Ten sam efekt daje teatralne oświetlenie z niskich punktów.

tylne oświetlenie

Przy podświetleniu, czyli gdy źródło światła znajduje się dokładnie za modelką i jest schowane za jej głową, powstaje obraz sylwetki. Strumień światła tworzy na włosach i ramionach świetlistą aureolę lub aureolę. Forma pozwala dokładnie rozpoznać portret, ale na twarzy nie zostanie opracowany żaden szczegół.

Podświetlenie nazywane jest również konturem i akcentem. Odsłania kształt całego przedmiotu fotografii lub jakiejkolwiek jego części, a także „wyrywa” obiekt z tła. Aby uzyskać linię konturu światła, źródło podświetlenia umieszcza się za obiektem w bliskiej odległości od niego. Możesz dostosować grubość linii konturu światła na zdjęciu, zwiększając lub zmniejszając intensywność podświetlenia.

Oświetlenie pod kątem 45 stopni za pomocą parasola rozpraszającego

Miękkie oświetlenie pod kątem 45 stopni jest ogólnie uważane za najlepsze do ogólnej fotografii portretowej. Do tworzenia takich lekkich pudełek i paneli odblaskowych używa się paneli świetlnych, dysków świetlnych.

Oświetlenie profilu bocznego

Oświetlenie prostopadłe do aparatu służy do fotografowania w pełny profil; w tym przypadku oświetlenie może być bezpośrednie lub rozproszone. To decyduje o ostrości rzeźbienia owalu twarzy. Oczy są całkowicie rozświetlone. Aby uniknąć lekkiego cienia z boku nosa, źródło światła powinno być umieszczone nieco bliżej modela niż aparat. Możesz dodać światło wypełniające lub oświetlenie włosów, aby zmiękczyć cień za głową.

Jakimi metodami można zmiękczyć światło?

- Dyfuzja. Pomiędzy obiektem a źródłem światła musi być umieszczony półprzezroczysty przedmiot, a mianowicie parasol, softbox, octabox lub dyfuzor.

- Odbicie. Ustaw obiekt tak, aby padało na niego tylko odbite światło. Dlatego fotografowie fotografują w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit. Należy pamiętać, że gdy światło zostanie zmiękczone przez rozproszenie lub odbicie, znaczna jego część jest tracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne jest dostosowanie parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ ISO).

Jakie są cechy miękkiego światła? W przeciwieństwie do twardej dobrze ukrywa skazy i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelu, a granica przejścia między obszarami cienia i światła jest mniej widoczna.
Oczywiście znacznie ciekawsze wrażenie robi oświetlenie z kilku źródeł, ale o tym powiemy w jednym z następujące tematy. Dlatego jeśli chcesz śledzić nasze publikacje, nie zapomnij zasubskrybować naszego LiveJournal.

W przygotowaniu artykułu wykorzystano materiały z książki Davida Kilpatricka „Światło i oświetlenie”. Dzięki za ilustracje

Słowo „fotografia” dosłownie tłumaczy się jako „rysowanie światłem”. Dlatego piękne światło to gwarancja dobry strzał. Potrzeba nieustannej praktyki, aby nauczyć się „widzieć” światło, „łapać” je i wykorzystywać je z korzyścią. Ale na początek fajnie byłoby podsumować w głowie trochę wiedzy teoretycznej na temat światło w fotografii. To właśnie zrobimy!

światło w fotografii można sklasyfikować według następujących parametrów:

- charakter oświetlenia (miękkie lub ostre światło);

- sposób uzyskiwania oświetlenia (kierunkowe, rozproszone, odbite);

- kierunek światła względem obiektu (przód, bok, tył, góra, dół);

- rola tego lub innego źródła w ogólnym wzorze światła-cienia (rysunek, wypełnienie, podświetlenie, modelowanie i tło);

- w zależności od charakteru źródła (światło naturalne i sztuczne);

- według temperatury barwowej (światło ciepłe lub zimne).

Możesz wybierać coraz więcej w nieskończoność i więcej gatunków lekkie, ale skupimy się na przedstawionym podziale.

Miękkie światło i twarde światło.

ostre światło ma charakterystyczny obraz, który łatwo rozpoznać po ostrym kontraście światła i cienia, minimum półtonów. W ostrym oświetleniu cienie obiektów stają się głębokie, a światła stają się wyraźne. Podkreśla się również fakturę tematów. Najprostszym przykładem twardego światła jest słońce w jasne popołudnie. Mocne światło można również uzyskać za pomocą lamp błyskowych skierowanych na obiekt bez żadnych załączników. ostre światło nadaj urządzeniom studyjnym z odbłyśnikiem lub z dyszą typu plastra miodu, rurką itp.

Miękkie światło charakteryzuje się spokojniejszym wzorem - maksymalnie półtonów i gradientów. Dlatego w klasycznej fotografii portretowej głównym źródłem jest miękkie źródło światła – urządzenie studyjne z fotoparasolą lub softboxem, bądź miękkie światło z okna. Również przykład miękkie światło może być naturalnym światłem w pochmurny dzień lub światłem w cieniu budynku w słoneczny dzień.

Jak uzyskać pożądany czarno-biały wzór.

Możesz sterować oświetleniem (podczas robienia zdjęć w studio lub z lampą błyskową) lub korzystać z otoczenia (podczas robienia zdjęć na zewnątrz lub w pomieszczeniach bez lampy błyskowej). Tak czy inaczej, fotograf może skorzystać z trzech różnych metod pozyskiwania rodzaj światła.

światło kierunkowe uzyskane za pomocą dość potężne źródło wycelowany w obiekt z niewielkiej odległości, bez użycia dodatkowych załączników. Dlatego światło kierunkowe jest zwykle twarde z charakterystycznym czarno-białym wzorem.

odbite światło uzyskuje się poprzez odbicie głównego źródła od dowolnej powierzchni. Może to być lustro, biały jednorodny materiał, srebrzysta powierzchnia lub gładka ściana pomalowana na jeden kolor. Powierzchnie białe i srebrne nie zmieniają temperatury barwowej (tzn. zachowują swoje naturalne kolory). Kolorowe powierzchnie emitują kolorowe refleksy, gdy odbija się od nich światło, dlatego należy ich używać ostrożnie. Światło odbite znajduje się w środkowej pozycji pomiędzy światłem kierunkowym a rozproszonym.

rozproszone światło- jest to światło z głównego źródła, które przechodzi przez półprzezroczyste substancje zanim dotrze do obiektu. Jako dyfuzor, cumulusy na niebie, kawałek półprzezroczystej tkaniny, kartka papieru, zasłony lub profesjonalne oprawy(parasole w świetle, softboxy itp.). Również rozproszone światło to światło w cieniu w słoneczny dzień. Rozproszone światło jest najbardziej miękkie, zapewniając płynne przejścia między światłem a cieniem na obiekcie.

Zapewne wizualnie wyobrażasz sobie, że światło może być skierowane pod różnymi kątami w stosunku do obiektu: bezpośrednio na modelkę („head on”), z boku, pod kątem 45 stopni, z tyłu, z góry lub z dołu. Sposób przenoszenia objętości na obiekt zależy od kąta oświetlenia. Z pewnością słyszałeś wyrażenia takie jak „płaskie światło” i „wolumetryczne, artystyczne światło”. Aby więc oddać objętość, którą widzimy w rzeczywistym, trójwymiarowym świecie za pomocą fotografii, dwuwymiarowego obrazu, konieczne jest użycie światła podkreślającego objętość przedmiotów.

Najlepsze do tego zadania światło boczne, aw połączeniu z podświetleniem akcentującym tworzy maksymalny efekt artystyczny. Tylko światło boczne - koncepcja jest dość szeroka, można ją podłożyć różne kąty. Prawidłowe ustawienie światła bocznego zależy od modelu i cech jego wyglądu. Tworzy również piękny wzór światła-cienia górne światło, który jest często używany do fotografowania modeli w studiu. Ale słabe światło służy głównie do wypełniania cieni lub tworzenia określonego efektu filmowego w horrorach.

Rola źródeł światła w schemacie oświetlenia

Rozważmy teraz rolę różnych źródeł w zależności od ich udziału w ogólnym obrazie oświetlenia przedmiotu. Prawdopodobnie spotkałeś się z takimi terminami jak Wypełnij światło, kluczowe światło, tylne światło itp. Zobaczmy, co oznaczają te wszystkie straszne koncepcje. W rzeczywistości nie ma nic skomplikowanego:

kluczowe światło- To jest główne źródło oświetlenia w schemacie oświetlenia. To on rysuje główne tomy przedmiotu, stąd nazwa. W anglojęzyczny świat to światło nazywa się „światłem kluczowym”, tj. kluczowe światło. Źródło kluczowe światło zwykle jest jeden i jest najpotężniejszy w porównaniu z resztą. Światło boczne lub górne jest klasycznie używane jako oświetlenie główne.

wypełnij światło- światło, które służy do równomiernego oświetlenia całej sceny. Jest zwykle używany do rozjaśniania cieni lub ogólnie do wyrównania oświetlenia w kadrze, aby móc właściwie naświetlić obraz przy żądanym czasie otwarcia migawki i przysłonie.

światło modelujące służy do tworzenia akcentów (podkreślania świateł) lub zmiękczania poszczególnych cieni na obiekcie. Zazwyczaj światło modelujące jest silnie skupione, a jego moc jest ustawiona tak, aby nie zakłócać głównego wzorca odcięcia.

Podświetlenie(nazywany również konturem) jest tworzony przy użyciu źródła znajdującego się za modelem. Zwykle służy do oddzielenia modelki od tła, stworzenia akcentów i artystycznego podkreślenia konturów sylwetki. W klasycznej fotografii portretowej podświetlenie skierowane od tyłu lub od tyłu pod kątem (za barkiem). Najpiękniejsze są schematy wykorzystujące podświetlenie. Podświetlenie wygląda spektakularnie na męskich portretach, a także wygląda interesująco, aby podkreślić bujne fryzury dziewcząt. Nawiasem mówiąc, to właśnie dzięki podświetleniu zdjęcia robione o zachodzie słońca wydają się takie magiczne!

światło w tle- jak można się domyślić po nazwie, służy do podświetlenia tła. Faktem jest, że ze względu na odległość między tłem a modelem, przy zastosowaniu np. jednego źródła światła, tło okazuje się przyciemnione. Nie oznacza to, że musi być podkreślony, czasami światło tła nie jest wykorzystywane właśnie do stworzenia takiego efektu głębi przestrzeni. Światło jest kierowane na tło punktowo (tworzą punkt świetlny za modelem) lub równomiernie (oświetlają równomiernie całą powierzchnię tła) lub tworzą miękkie przejście gradientowe. Ostatnia opcja Nie radzę używać w niedrogich studiach z tanimi tłami papierowymi, ponieważ bywają one niedoskonałe. W efekcie na zdjęciach uzyskuje się taki bezdomny efekt, wybaczcie mi takie wyrażenie.

OBRAZ
I znowu i znowu notatka o kolejnym wykładzie Aleksandra Shimbarovsky'ego (temat - Mastery of a photo artist).

Na samym początku wykładu było praktyczne zastosowanie błysków, zademonstrowano również działanie obiektywu tilt-shift, ale ponieważ opisałem to wszystko wystarczająco szczegółowo w przedostatniej notatce, nie będę się zbytnio powtarzał. Dodam tylko kilka nowych punktów.

Podczas pracy z lampą błyskową zwiększone ISO pozwala lepiej wypracować tło (tło).
Zewnętrzne lampy błyskowe, które są noszone bezpośrednio na aparacie, mogą być używane jako alternatywa dla monobloków. Ta alternatywa okazuje się bardziej mobilna i takie błyski można również synchronizować ze sobą. W tym celu posiadają przełączniki typu: Off - Master - Slave. wyłączony- praca offline, tj. synchronizacja wyłączona, Master - flesz jest liderem, czyli daje sygnał do wyzwolenia błysków podrzędnych, Slave - błysku podrzędnego, który zostanie wyemitowany na sygnał z błysku głównego.

Po małym warsztacie wróciliśmy ponownie do teorii i rozważyliśmy rodzaje światła (według roli światła w kadrze) oraz główne schematy oświetlenia stosowane podczas fotografowania.

Przed rozważeniem schematów oświetlenia konieczne jest zrozumienie rodzajów światła, jego nazwy i zadań, jakie wykonuje.

Podstawowe rodzaje światła

Każde źródło światła w studiu ma swoją nazwę, zależną od jego lokalizacji w studiu, jego przeznaczenia oraz siły oddziaływania na filmowany obiekt.

Kluczowe światło jako główne światło

Jest on umieszczony w bliskim sektorze przed modelem, ale umieszczony nad osią obiektywu aparatu. Podstawowym zadaniem światła kluczowego jest doświetlenie najważniejszych elementów, podkreślenie objętości i kształtu fotografowanego obiektu lub modelu. Niedopuszczalna jest konkurencja innych rodzajów światła – mogą one jedynie uzupełniać kluczowe oświetlenie. Mówiąc najprościej, kluczowe światło można nazwać głównym. Samo rysujące się światło jest rzadko używane, ponieważ zapewnia kontrastowe oświetlenie, które ze względu na duży zakres jasności utrudnia dopracowanie szczegółów w cieniach lub światłach.

Wymieńmy kilka wad kluczowego światła, jeśli jest ono używane jako jedyne źródło.

Właściwości fizyczneźródło oświetlenia (w szczególności mówimy o upadku Strumień świetlny) nie oświetlają prawidłowo tła. Tło pozostaje kontrastowe ze względu na różnicę w oświetleniu samego modelu oraz obiektu i tła.

Oświetlenie jest tylko częściowe: model jest oświetlony w połowie - stroną, po której model jest zwrócony w kierunku źródła światła.

Wybór miejsca do ustawienia tematu zajmuje dużo czasu. Faktem jest, że występują problemy z cieniami, których jest dużo: na twarzy, na powiązanych obiektach, na tle itp.

Przy świetle klucza niemożliwe jest wykorzystanie tła jako elementu równoważącego kompozycję.

Pomimo wszystkich swoich niedociągnięć, kluczowe światło ma swoje własne tekstury i pomaga rozjaśnić ostateczny obraz z kontrastem.

Często obraz pojedynczego źródła kluczowego światła nazywany jest obrazem Rembranta i zauważa się pewne podobieństwo gotowych fotografii pędzlem artysty. Niedostatek i lapidarność światła kluczowego pozwala wysunąć na pierwszy plan aktorską postać lub przedmiot i pozostawić go w polu widzenia widza.
Key light charakteryzuje się również pięknem i złożonością. To prawda, że ​​główne problemy pojawiają się przede wszystkim w związku z niedoskonałością.

Do pełnoprawnej pracy z dowolnymi źródłami światła należy pamiętać o dwóch podstawowych zasadach:

1. Zwyczajowo instaluje się każde z wymienionych źródeł światła osobno.
2. Sterowanie oświetleniem jest ustawiane tylko przez wizjer aparatu.

wypełnij światło

W istocie, światło wypełniające jest ogólnie jednolitym oświetleniem. W intensywności powinien być słabszy niż rysunek, z reguły o dwa lub trzy kroki. Wiadomo, że im jaśniejsze światło wypełniające, tym słabszy wzór, tym mniejszy kontrast światła, zwłaszcza jeśli mamy do czynienia z płaskim obrazem. Czasami rolę wypełnienia może pełnić modelowanie światła rozproszonego. Często jako światło wypełniające używana jest lampa błyskowa w aparacie.

Więc po co jest światło wypełniające? Zmiękcza czarno-biały wzór zdjęcia, sprawia, że ​​cienie są mniej głębokie. Zdarzają się jednak sytuacje, w których nie trzeba go używać. To jest: dramatyczny portret kobiecy, czarno-biały męski portret, jasny ton delikatny portret. W innych przypadkach światło wypełniające działa na korzyść fotografa, dlatego warto poznać jego cechy.

Aby stworzyć światło wypełniające, stosuje się miękkie pudełka i panele odblaskowe, panele świetlne, dyski świetlne. Źródło światła wypełniającego znajduje się standardowo: z przodu lub obok kamery, ukośnie z przodu. Istnieje opinia, że ​​źródło światła wypełniającego powinno znajdować się tylko z przodu, ponieważ w przeciwnym razie na zdjęciu pojawią się szorstkie podwójne cienie. Jeśli jednak fotograf użyje miękkiego pudełka lub krążka świetlnego, umieszczając je blisko modela, można uniknąć dodatkowych cieni.

Jeśli użyjesz tylko światła wypełniającego, rama będzie płaska, pozbawiona kontrastu.

Razem światło wypełniające i kształtujące tworzy już dość harmonijny obraz.

W przypadku, gdy chcemy zastosować tło inne niż czarne, a zwłaszcza gdy włosy modelki zlewają się z tłem, warto podłączyć więcej dodatkowych źródeł światła, które omówimy poniżej.

Podświetlenie

Podświetlenie nazywane jest również konturem i akcentem. Odsłania kształt całego przedmiotu fotografii lub jakiejkolwiek jego części, a także „wyrywa” obiekt z tła. W celu uzyskania linii konturu światła źródło podświetlenia znajduje się za obiektem w bliskiej od niego odległości. Możesz dostosować grubość linii konturu światła na zdjęciu, zwiększając lub zmniejszając intensywność podświetlenia. Podświetlenie służy do podkreślenia lekkiego akcentu. Za jego pomocą podkreśla się fakturę włosów, ubrań itp.

Jedną z technik opartych na podświetleniu jest kotrazur(Contre-jour, strzelanie pod światło).

światło w tle

Jak sama nazwa wskazuje, światło tła oświetla tło, na którym przedstawiany jest obiekt. Może być jednolity i nierówny. Podświetlenie ma dwa cele. Stwarza dodatkową przestrzenną głębię fotografii poprzez oddzielenie obiektu od tła oraz rozświetla tło, podkreślając jego fakturę i kolor. Intensywność światła tła powinna być mniejsza niż światła kluczowego.

Źródło światła tła jest ustawione tak, aby jasne obszary obiektu były narysowane ciemne tło i ciemne na jasnym. Do tworzenia światła w tle używane są twarde źródła światła. Tworzą plamę świetlną o ustalonym kształcie i rozmiarze lub równomiernie oświetlają tło. Źródeł może być kilka.

światło modelujące

Światło modelujące to kierunkowa wiązka światła o niskiej intensywności używana do wytwarzania świateł, które poprawiają renderowanie objętości obiektu i rozjaśniają cienie w celu ich zmiękczenia, a czasem całkowitego ich wyeliminowania. w zależności od celu i kreatywne pomysłyświatło modelujące może być miękkie lub twarde.

Kierunek strumienia świetlnego jest bardzo różny - od przodu do tyłu, co określa intencja fotografa. Jednocześnie światło modelujące nieuchronnie wpływa w pewnym stopniu na zagęszczenie cieni, rozjaśniając je tym bardziej, im bliżej te obszary cienia stykają się z obszarami, na które nakłada się światło modelujące.

Światło modelujące to dodatkowy składnik światła. Powinno być w harmonii ze światłem kluczowym, zawsze uwzględniając jego dominującą wartość w rozkładzie świateł i cieni na obiekcie.

O schematach oświetlenia opowiem w kolejnych notatkach, ponieważ podczas wykładu dostaliśmy bardzo powierzchowne wyobrażenie o czwórce podstawowe schematy, ale obiecali dopracować to bardziej szczegółowo podczas zajęć praktycznych w pracowni. Myślę po tych ćwiczenia praktyczne Wszystkie punkty związane z lekkimi schematami opiszę, w przeciwnym razie jeśli teraz spróbujesz zrozumieć temat za pomocą Google, nie pozostanie materiał do kolejnych notatek i będziesz musiał powtórzyć)

W ramach tej notatki wspomnę również, że światło może być miękkie i twarde.

Miękkie i twarde światło

Pojęcie „twardego” i „miękkiego” światła jest względne i to samo źródło światła, w różne warunki strzelanie, może być zarówno twarde, jak i miękkie. Od jakich więc parametrów zależy to, jakim światłem będziemy? Spójrzmy na ilustrujące przykłady wykonane na modelach 3D.

Główną różnicą między twardym i miękkim światłem jest gradient przejścia między światłami a cieniami. Jeśli spojrzysz na miejsca zakreślone na czerwono, zobaczysz, że na twarzy po lewej stronie oświetlona część nagle urywa się i przechodzi w cień, natomiast na twarzy po prawej przejście od obszaru światła do obszaru cienia jest gładsza.

Przejdźmy teraz od Model 3D do prawdziwego:

Na zdjęciu z mocnym światłem cień okazał się wyraźny, z ostrymi krawędziami, natomiast na zdjęciu z miękkim światłem cień jest bardziej rozmyty, a przejście od jasnego do ciemnego (cienia) jest znacznie bardziej miękkie i prawie niewidoczne. Jak widać, fotografia z miękkim światłem wygląda atrakcyjniej, więc portrety z miękkim światłem jako głównym źródłem są uważane za lepsze (jeśli fotografujesz dziewczynę, lepiej fotografuj przy miękkim świetle).

Czynniki wpływające na rodzaj światła:

Wielkość źródła światła w stosunku do wielkości fotografowanego obiektu;
- odległość od źródła światła do obiektu.

Im większe i bliżej obiektu źródło światła, tym bardziej miękkie światło. I odwrotnie, im mniejszy i dalej, tym trudniej.

Jeśli fotografujesz twarz osoby w świetle żarówki, światło będzie twarde, ponieważ żarówka jest mniejsza niż twarz osoby. Słońce w pogodny dzień jest również twardym źródłem światła (i wielki problem dla fotografa) nawet pomimo ogromnych rozmiarów, ponieważ jest bardzo daleko w stosunku do fotografowanego obiektu.

Jeśli niebo jest pokryte chmurami, światło będzie miękkie, ponieważ światło słoneczne przechodząc przez chmury zniknie. Dla wielkości źródła światła w ta sprawa nie będziemy już traktować słońca jako takiego, ale chmury, które rozpraszają światło kierunkowe. Chmury są znacznie mniejsze niż powierzchnia słońca, ale znacznie bliżej fotografowanego obiektu (więc gdy na zewnątrz jest pochmurno, fotografowie cieszą się).

Hard Score uwydatnia teksturę (teksturę) i szorstkość obiektu i może sprawić, że zdjęcie będzie bardziej kontrastowe i dramatyczne.

Sposoby na zmiękczenie światła

- rozpraszanie światła. Do tego nadaje się dowolny półprzezroczysty przedmiot, umieść go między obiektem a źródłem światła. Fotografowie używają parasoli do transmisji i odbić, softboksy, oktaboksów, dyfuzorów (sprzedawane z odbłyśnikami), ale może to być także prześcieradło, zasłona, wszystko, co może rozpraszać światło;

O odbicie światła. Ustaw obiekt tak, aby padało na niego tylko odbite światło. Dlatego fotografowie fotografują w pomieszczeniach, kierując lampę błyskową na sufit.

Należy pamiętać, że w przypadku zmiękczenia światła przez rozproszenie lub odbicie znaczna jego część jest tracona, a oświetlenie obiektu zmniejszy się, w wyniku czego konieczne jest dokonanie korekty parametrów fotografowania (zwiększenie moc źródła światła lub zwiększ czas otwarcia migawki, otwórz przysłonę, zwiększ ISO).

Jakie są cechy miękkiego światła? W przeciwieństwie do twardych dobrze ukrywa skazy i defekty usuwanej powierzchni, uatrakcyjnia skórę modelu, a granica przejścia między obszarami cienia i światła jest bardziej niewidoczna.

Wystarczy na dzisiaj...

Ciąg dalszy nastąpi...