Jak robić dobre zdjęcia w nocnym klubie. Wskazówki dla każdego fotografa klubowego

Opowiem Wam o moim pierwszym doświadczeniu jako fotograf klubowy. Wtedy po raz pierwszy w życiu musiałem zastrzelić pijanych studentów pierwszego roku w jednym z klubów nocnych w Petersburgu. A ponieważ ja też studiowałem na uniwersytecie i łaknąłem chleba i cyrków, podobała mi się praca i, co najważniejsze, pozwoliłem mi bez przeszkód dostać się do zakładów zbożowych. A najlepsze hobby to, jak wiadomo, coś, co sprawia przyjemność, za co też płacą. Wróćmy jednak do strzelania.

Ogólnie powiem od razu: strzelanie w klubach nocnych jest jednym z najtrudniejszych. Musisz robić zdjęcia głównie w ciemnych pomieszczeniach poruszających się ludzi na tle migających wielokolorowych reflektorów itp. Co więcej, żadne ze źródeł światła nie jest białe, a stale zmieniające się oświetlenie nie stwarza najkorzystniejszych warunków. Nie śmiem powiedzieć, że moja metoda jest jedyna prawdziwa, ale być może przyda się początkującym fotografom.

Więc inwentarz

W moje pierwsze nocne fotografowanie używałem starego aparatu o maksymalnej rozdzielczości 3 Mpix, potem przez chwilę fotografowałem budżetową lustrzanką Nikon, dziś mam pełnoklatkowy 21-megapikselowy aparat Canona.
Osobiście uważam, że do fotografowania w warunkach słabego oświetlenia należy używać tylko lustrzanki cyfrowej, chyba że oczywiście potrzebujesz dobrego wyniku. Co więcej, wcale nie jest konieczne posiadanie profesjonalnego aparatu z wysokiej półki cenowej. Wiesz dlaczego? Bo kręcenie w nocnym klubie jest prawie jak fotoreportaż z Marszu niezgody: zawsze istnieje ryzyko uszkodzenia sprzętu. Dobrze, jeśli masz w torbie drugi aparat do takich przypadków, a także niedrogi obiektyw zmiennoogniskowy z przysłoną w zakresie f/3,2 - 4,5 i oczywiście zewnętrzną lampę błyskową.

Wybierając obiektyw do fotografowania nocnych imprez, stawiam na średnio-szeroki kąt z zoomem 17-40 mm. Można oczywiście użyć obiektywów szerokokątnych o rozpiętości 14-40 mm, a nawet 10-20 mm: z takimi obiektywami dobrze jest fotografować zarówno duże grupy – dla pokazania statystów, jak i pary – otoczone tłumem. Ostateczna decyzja, który obiektyw jest lepszy, zależy zarówno od osobistych upodobań, jak i możliwości finansowych fotografa.
Główną i fundamentalną koniecznością fotografa klubowego jest zewnętrzna lampa błyskowa. Przysłona aparatu, nawet jeśli jest z najwyższej półki, wciąż nie wystarcza do fotografowania w nocy. Lampa błyskowa może być używana w tradycyjny sposób, po prostu mocując ją do stopki aparatu, lub przy użyciu specjalnego uchwytu połączonego kablem synchronizacyjnym - do oświetlenia bocznego.

Wybrany rodzaj lampy błyskowej nie ma znaczenia: funkcja TTL nie jest potrzebna do fotografowania w barach i klubach. Będzie dla Ciebie wygodniej, jeśli zewnętrzna lampa błyskowa jest wyposażona w iluminator autofokusa na podczerwień: w tym celu prostą latarkę o dużej mocy można zamontować na specjalnym wsporniku, aby użyć jej do dodatkowego oświetlenia

Użyj dyfuzora, aby uzyskać efekt miękkiego światła. Osobiście imponuje mi prosty „łopian” – sprawdza się „doskonale” w każdych warunkach, niezależnie od powierzchni pomieszczenia i wysokości stropów. Zdecydowanie nie polecam kierowania lampy bezpośrednio na obiekty, najlepiej użyć dyfuzora.

Wybierz ustawienia

Zarekomendowanie pewnych parametrów strzelania jest dość trudne, przede wszystkim dlatego, że warunki mogą się znacznie różnić. Postaram się tylko przedstawić teorię: na czym należy się skupić podczas ustawiania pewnych wartości aparatu.

Zadaniem fotografa klubowego jest maksymalne wykorzystanie światła otoczenia, ma to znaczenie dla oddania atmosfery życia nocnego. Blask lustrzanych kul, jasne neony to atrybuty obowiązkowe. Moja rada: unikaj zbyt ostrych twarzy na ciemnym tle. Ogólnie przeczytaj poniżej, jak prawidłowo strzelać do pijanej młodzieży.

Przede wszystkim użyj trybu ręcznego dla zewnętrznej lampy błyskowej. Ustaw czas otwarcia migawki na 1/4 lub 1/8 w zależności od warunków fotografowania. Najważniejsze, żeby nie przesadzić, w przeciwnym razie okaże się efekt „prześwietlenia”. Czasami wymagana jest powolna synchronizacja lub synchronizacja tylnej kurtyny. Aby uchwycić tło kadru — te same neony i pstrokaty tańczący tłum — potrzebny jest długi czas otwarcia migawki — tworzy to wizualne ślady poruszających się obiektów, dzięki czemu kadr jest bardziej naturalny. Sama lampa błyskowa w końcowej fazie naświetlania „zamraża” fotografowane obiekty.

Ustawienia aparatu są również ustawiane w trybie ręcznym. Czułość powinna być wysoka, ale nie za wysoka, aby uniknąć szumów. Wszystko zależy od Twojego aparatu. Na przykład z Canonem 5D Mark II mogę z łatwością fotografować z czułością ISO 200-1240. Ale przypomnę – nie radzę zabierać tak drogiego sprzętu do klubu nocnego.

Zazwyczaj do publikacji na stronach internetowych wykorzystuje się ujęcia klubowe, więc nie ma najmniejszej potrzeby robienia zdjęć w formacie RAW. Jednak podczas drukowania ilustracji w czasopismach lub książkach mogą wyjść wszystkie wady i szumy, które nie są zauważalne na stronie serwisu.

Jak powiedziałem powyżej, lepiej dać pierwszeństwo niedrogim obiektywom zmiennoogniskowym z dobrą przysłoną. Najczęściej przysłona jest wykorzystywana w całości, ale nawet jeśli jesteś posiadaczem jasnego obiektywu, ustaw wartość z przedziału f/4,5 – 5,6. Zapewni to większą głębię ostrości, ale pamiętaj, że autofokus ma trudności z radzeniem sobie z poruszającymi się obiektami.

Aby podkreślić grę światła, używaj umiarkowanie długich czasów otwarcia migawki, najważniejsze jest to, aby fotografowane twarze były wystarczająco ostre. Jednocześnie nie próbuj osiągać „dzwoniącej” ostrości, w końcu jest to niezwykle trudne w środowisku klubowym.

Nawet jeśli lampa błyskowa „zamraża” obiekty, ale migawka jest otwarta dość długo, wokół ludzi pojawiają się aureole. Moim zdaniem czas otwarcia migawki 1/6 s w zupełności wystarczy. Jeśli pomieszczenie jest wystarczająco oświetlone, możesz zatrzymać się przy krótszych czasach otwarcia migawki.

Technologia strzelania

Bazując na własnym doświadczeniu doszedłem do wniosku, że lepiej fotografować z krawędzi parkietu, aby to, co dzieje się na parkiecie, stanowiło tło dla fotografowanego obiektu. W tym przypadku w kadr wchodzą kolorowe światła, a także sylwetki poruszających się ludzi – ich twarze będą lekko przyciemnione. Jednocześnie za pomocą zewnętrznej lampy błyskowej łatwo „zamrozić” i sprawić, by fotografowane obiekty były ostre.

Jeśli staniesz na parkiecie, światła za tobą mogą stworzyć brzydkie aureole w kadrze. Dodatkowo, często dla efektu dymu, suchy lód wrzuca się na „scenę”, na której bardzo trudno się skupić. Jeśli taki dym dostanie się między obiekt a lampę błyskową, obraz okaże się mało kontrastowy. Warto też wziąć pod uwagę, że fotograf, będąc w gąszczu rzeczy, naraża na niebezpieczeństwo swój sprzęt. Nikt nie jest odporny na to, że alkohol nie rozleje się na Twój drogi aparat, ani nie wypadnie Ci z rąk przy przypadkowym popchnięciu. Niektórzy wczasowicze mogą bez końca szturchać cię w bok i klepać po ramieniu, aby przyciągnąć uwagę i zostać sfotografowanym. Tymczasem mimo wszelkich trudności, stojąc na środku hali, można też oddawać dobre strzały, ale do tego trzeba będzie ciężko pracować i zmienić niektóre ustawienia.

Kolejnym integralnym kryterium sukcesu kręcenia w klubach nocnych jest pewność siebie. Jeśli chcesz, aby ludzie pozowali dla Ciebie do świetnego zdjęcia, po prostu ich zapytaj – nikt nigdy nie odmówił w moim życiu.

Kilka sztuczek

Przedzierając się przez tłum, podnieś aparat wysoko nad sobą - pomoże to uniknąć kłopotów, a być może również zwróci uwagę na swoją osobę.

Lustra to świetny sposób na tworzenie kreatywnych ujęć i można ich używać do ulepszania efektów świetlnych. Światło z lampy błyskowej odbija się w lustrze, dając miękkie światło na ramce, co może ożywić zdjęcie. Ale bądź ostrożny - najważniejsze jest to, że ty sam lub twój błysk nie odbijają się w lustrze.

Gdy już zabierzesz ludzi i zechcesz wyjść, pokaż im, że zdjęcie zostało zrobione, pokazując „OK” z kciukami do góry. Jak chcesz, nie sprawdzaj publicznie zdjęć na monitorze aparatu, w przeciwnym razie pijani "klubie" patrzący na ciebie również będą chcieli zobaczyć, jak dobrze wyszło. Trudno im odmówić, ale decydując się na pokazywanie zdjęć, po prostu marnujesz swój cenny czas. Dlatego jeśli pragniesz natychmiast obejrzeć zdjęcia, lepiej udać się na emeryturę w ustronne miejsce.

Należy pamiętać, że sesje klubowe to w większości ujęcia z kategorii „stój tutaj i powiedz „cheeez”, które później zostaną opublikowane na stronie internetowej instytucji lub w magazynie modowym. Mimo to nie bądź zbyt leniwy, aby pokazać swoją wyobraźnię i spróbuj wykonać naprawdę kreatywne ujęcia, które można włączyć do swojego portfolio. Jeśli na przykład zdjęcie okazało się doskonałe w kompozycji, ale kolory są „kiepskie”, spróbuj przekonwertować obraz na czarno-biały. Zdjęcia monochromatyczne w niektórych przypadkach są równie imponujące jak kolorowe.

Czego nigdy nie zapominamy

Strzelanie do klubu dla początkujących może wydawać się „nie zakurzoną pracą” z fajnymi bonusami: odwiedzasz lokal za darmo, spotykasz modnych DJ-ów, imprezowiczów i stałych bywalców, a czasami dostajesz drinki za darmo. Klienci fotoreportaży często nie płacą tyle, ile byś chciał, gdy oferują takie bonusy. Słyszałem nawet, że fotografowie mogą sprzedawać breloczki ze swoimi klubowymi zdjęciami - ale jeśli nie jesteś „sprzedawcą”, nie przyniesie ci to pieniędzy, więc po prostu cię wykorzystują. Jeśli naprawdę chcesz zarabiać jako fotograf, nie powinieneś kusić się na bonusy klubowe, w końcu możesz stracić swoją reputację zawodową.

Kiedy dopiero zaczynałem swoją karierę fotografa, był rok 2006 i zarabiałem 500 rubli za godzinę.Może to wydawać się całkiem niezłą pensją jak na tamte lata, ale zawiera też czas na korektę obrazu, obróbkę zdjęć, jak to powinien się spłacić. Dziś za jedno zdjęcie pobieram 600-800 rubli. A klub decyduje ile i jakie strzały zostaną oddane, a ja decyduję, ile czasu mam poświęcić, aby uzyskać pożądany efekt.

Strzelectwo klubowe to często świetna szkoła dla tych, którzy dopiero zaczynają fotografować lustrzanką cyfrową. To smutne, że dla części klientów fotoreportaży z nocnych imprez wiodącą wartością jest liczba zdjęć, a nie ich jakość, dlatego kluby wybierają nisko opłacanych fotografów. Od Ciebie zależy, czy możesz zarabiać na strzelaniu do klubu, czy też rozważyć bardziej opłacalne oferty.
Dobranoc i świetne zdjęcia!

Każdy początkujący fotograf potrzebuje praktyki. Klub nocny to świetne miejsce do doskonalenia swoich umiejętności. Klub jest dobry, ponieważ jest wiele osób, które nie mają nic przeciwko pozowaniu do kamery. Jednak celem fotografowania w klubie nie jest zabawa, ale zdobycie doświadczenia i przystosowanie się do nietypowych warunków zdjęciowych.

Każdy fotograf łaknie eksperymentów, jednak zaczynając fotografować za pieniądze, zaczynasz stosować tylko sprawdzone techniki fotograficzne, a zdjęcia stają się monotonne. Ale w tym przypadku pojawia się Twój własny styl i pewność wyniku.

Fotografując w celach eksperymentalnych, najczęściej fotografowie ćwiczą różne czasy otwarcia migawki, otwarte lub zamknięte przysłony, używają różnych obiektywów i lamp błyskowych. Z reguły większość zdjęć nie jest najlepszej jakości, ale niektóre zachęcają do dalszych eksperymentów.

Mając wystarczającą ilość zgromadzonego materiału, można porozmawiać o zasadach fotografowania w nocnym klubie. To właśnie zamierzamy teraz zrobić.

Zdjęcia z długim czasem naświetlania. Poprzedni kadr pokazuje dokładnie tę zasadę fotografii. Osiągnięcie takiego wyniku wcale nie jest trudne. Wymaga to interesującego kąta i prawidłowej konfiguracji kamery. Dobór odpowiedniego kąta przyjdzie z czasem, ale z ustawieniami wszystko jest prostsze. Zdjęcie zostało zrobione przy czasie otwarcia migawki 2 sekundy, ISO 200 F 4.0. Również w ustawieniach (aparat Canon) ustawiane jest pierwsze ujęcie kurtynowe. Więc kontynuujmy.

Dużą przewagą lustrzanek nad zwykłymi mydelniczkami jest nie tylko możliwość zmiany obiektywów, ale także obecność wspaniałego trybu żarówki. Zasada jego działania polega na tym, że podczas wciskania przycisku przesłona jest otwarta. Oznacza to, że czas otwarcia migawki nie jest ustawiany z góry, ale jest regulowany przez czas naciśnięcia przycisku. To zdjęcie zostało zrobione w ten sposób. Ustawienia ISO 400, F 4.0, czas otwarcia migawki około 4 sekundy. Podczas kręcenia przez pierwsze trzy sekundy kamera była nieruchoma, a przez resztę czasu wykonywała chaotyczne ruchy, co doprowadziło do pojawienia się wielobarwnych plam i pasków.

Zdjęcie z krótką ekspozycją.

Podczas fotografowania z długimi ekspozycjami zastosowano ustawienia ISO od 100 do 400 i przysłony od 4,0 do 8,0. Przy krótkim czasie otwarcia migawki musisz bardziej otworzyć przysłonę - od 4,0 do 2,8 i zwiększyć czułość ISO do wartości akceptowalnej dla Ciebie. Zmieniamy czas otwarcia migawki z 1/5 na 1/30 sekundy.

W większości przypadków ustawienia zależą od oświetlenia.

Wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały zrobione aparatem Canon 450D i lampą błyskową łopianu.

Fotografowanie w klubie nocnym to wyzwanie dla Twojego profesjonalizmu. I świetny sposób na przetestowanie możliwości aparatu. Czy jesteś gotów zrezygnować z „fajnych zdjęć” na wielopikselowych smartfonach, a następnie publikować „arcydzieła” w sieciach społecznościowych? Zapoznaj się z naszą nową lekcją i zastosuj jej rady w praktyce.

Przygotowanie do fotografowania w nocnym klubie

Nowoczesne parkiety taneczne to bardzo specyficzne miejsce: to, co dzieje się ze światłem w sali, pogrąża początkującego fotografa w stan „cichego horroru”. Jak zrobić zdjęcie w klubie, gdy błyski, odblaski, promienie świetlne i nie do końca adekwatne osoby atakują ze wszystkich stron w słabo oświetlonym pomieszczeniu? Przede wszystkim starannie przygotuj się do wydarzenia.

Dla tego:

Przygotuj się na to, że aparat można po prostu zepsuć. Nie ma znaczenia, czy było to przypadkowe, czy w złym zamiarze. Ważne jest, aby nie zabierać ze sobą drogiego sprzętu. Co więcej, do tworzenia wysokiej jakości zdjęć wystarczy zwykła lustrzanka z dwoma tuzinami pikseli.

Uzyskaj wysokiej jakości lampę błyskową. Tak, wbudowane w urządzenie źródło światła jest wygodniejsze, ale nie zapewnia niezbędnych objętości i nie pozwala na wykorzystanie odległych obiektów jako tła. Spróbuj robić zdjęcia z lampą błyskową i bez — w ten sposób zrozumiesz, jak działa światło. I będziesz się rozwijać zawodowo. Nawiasem mówiąc, zdalny element aparatu można trzymać w rękach, przyczepić do głowy, ramienia itp., więc zastanów się nad systemem mocowania lampy błyskowej.

Nie zapomnij o statywie. Jeśli szukasz wysokiej jakości ujęć, urządzenie do utrwalania aparatu na pewno się przyda: szkoda, gdy bezcenne ujęcie ginie tylko dlatego, że ktoś cię lekko popchnął.

Wybierając optykę, skup się na jasnych obiektywach szerokokątnych. Przysłona powinna być na poziomie 2,8, ale tutaj trzeba kierować się zasadą „im więcej tym lepiej”. Ogniskowa - standardowa 35 (50) mm lub zmienna - 24-70 mm. Bardzo pożądane jest posiadanie stabilizatora i przyzwoitej wagi urządzenia, ponieważ lekka kamera doskonale „odczytuje” drgania dłoni. Wśród polecanych są Canon EF-S i Tamron.

Wybierz kompaktową, ale pojemną torbę do przenoszenia sprzętu.

Myśląc o tym, jak sfotografować się w nocnym klubie, przeczytaj porady dotyczące fotografowania reportażowego – jest coś, na co warto zwrócić uwagę.

Technika strzelania w klubie nocnym

Dlatego starannie przygotowałeś się do polowania na ramki, które staną się główną atrakcją Twojej kolekcji zdjęć. Kwestia jest niewielka - zaopatrz się w bagaż wiedzy, po którym spokojnie możesz udać się na imprezę. Jaki jest więc właściwy sposób robienia zdjęć w klubie?

Po pierwsze: dowiedz się, jak wybrać dogodny punkt strzelecki. Nie stój w miejscu, ruszaj się, szukaj, próbuj, eksperymentuj, bo inaczej nie osiągniesz sukcesu, dla którego przyszło Ci fotografować. Zalecamy zacząć od krawędzi miejsca, podczas gdy parkiet powinien znajdować się za Twoją „ofiarą”. Czemu? Ponieważ w ten sposób możesz złapać odpowiednie oświetlenie. A ponieważ w ten sposób możesz zamienić wszystkie te blaski, promienie i reflektory w oryginalne tło obrazu.

Po drugie: jeśli chcesz stworzyć coś oryginalnego, chcesz dodać kadru dynamiki lub wyrazić siebie poprzez naprawianie wielokolorowych aureoli postaci ludzkich, idź „do ludzi”. Pamiętaj tylko, że jest mało prawdopodobne, abyś mógł się tam skoncentrować: drganie (i nie tylko werbalne) w stylu „Zrób zdjęcie, przyjacielu!” nie może być pominięte.

Po trzecie: użyj statywu. Tak, gdzieś to będzie wyglądać nie na miejscu, gdzieś śmiesznie, ale nie chciałeś być nieśmiały, ale wyrosnąć na mistrza fotografii, prawda? Jeśli nie ma statywu, a aparat z obiektywem jest lekki, sztucznie dociąż sprzęt. Jak? Poszukaj rozwiązań :), są na powierzchni.

Po czwarte: ustaw wysoką wartość ISO. Nie obawiaj się pogorszenia jakości zdjęć - na małych zdjęciach obraz będzie wyglądał idealnie, nie przygotowujesz się jeszcze do wystawy, prawda? Dla przeciętnej „DSLR” wartości w zakresie 600-800 jednostek są całkiem akceptowalne, w drogich modelach można ustawić wszystkie 1200.

Po piąte: pracuj z minimalnym czasem otwarcia migawki przy maksymalnej przysłonie. Lub z długim czasem otwarcia migawki przy zamkniętej przysłonie. Wypróbuj to w ten i inny sposób, zacznij od oświetlenia i wybierz opcję, która spełni wymagania zamierzonej działki.

Po szóste: pamiętaj o lustrach. Używaj ich, często tworzą zwycięską ramę.

Po siódme: nie zapomnij o fotografii czarno-białej. Jeśli kolorowa zawartość Cię nie satysfakcjonuje, usuń wszystko, co Ci przeszkadza - zdjęcia monochromatyczne czasami okazują się bardzo głębokie i znaczące.

Po dziewiąte: nie pozwól, aby lampa błyskowa zabiła światło klubowe. Pracuj z obniżoną ekspozycją, aby wydobyć cienie i przenieść światła na pierwszy plan. Techniki „błysk w suficie” i „błysk w czole” działają dobrze, ale jest tu wiele niuansów i musisz spróbować, spróbować, spróbować.

Po dziesiąte: naciskaj spust migawki aparatu tak często, jak to możliwe. Będzie dużo wadliwych ramek, więc im więcej masz zdjęć, tym większa szansa na zobaczenie czegoś wartościowego pod koniec pracy.

Funkcje fotografowania w klubie nocnym

Oryginalne miejsce wymaga więcej uwagi. Pamiętaj więc, że:

W takich placówkach bardzo lubią rzucać suchym lodem i dmuchać „dymem”. Oznacza to, że nie możesz dopuścić do pojawienia się „mgły” między tobą a obiektem. Za ludźmi - proszę, to doda objętości obrazowi, ale między fleszem a fotografowanym - nie.

Tancerze nadużywają alkoholu trzymając drinki w rękach. Oznacza to, że istnieje duże prawdopodobieństwo, że koktajl lub piwo zalają Twój sprzęt.

Trzymaj aparat nad głową, przechodząc przez tłum. Pielęgnuj technologię!

Nie wyświetlaj zrobionego zdjęcia na ekranie aparatu. W przeciwnym razie wokół ciebie zbierze się tłum ciekawskich ludzi i stracisz dużo czasu.

Na zakończenie najważniejsze porady jak fotografować w klubie. To proste: eksperymentuj, bo tylko osobiste doświadczenie pozwoli Ci wyrwać się z szarej masy fotografów klubowych działających zgodnie ze standardem. I pamiętaj, aby zabrać ze sobą dobry nastrój. Powodzenia!

Cechy oświetlenia i atmosfery w klubie nocnym stawiają własne wymagania dotyczące technik strzelania. Przede wszystkim trzeba zadbać o dobór sprzętu. Aby uzupełnić swoją ulubioną lustrzankę, potrzebujesz wysokiej jakości obiektywu szerokokątnego o dużej i stałej przysłonie.

I nie idź do klubu bez zewnętrznej lampy błyskowej. Dzięki wbudowanemu źródłu światła Twoje zdjęcia zmienią się w tego samego rodzaju zdjęcia z białymi twarzami na czarnym tle. Dodatkowo warto zaopatrzyć się w odbłyśnik np. Lumiquest 80/20, który pozwoli stworzyć rozproszony strumień światła i rozjaśnić nie tylko twarze modelek, ale również tło. Czasami jako odbłyśnik można użyć małego kawałka białego papieru lub białej wizytówki.

Kręcenie w ciemnym pomieszczeniu może szybko wyczerpać wszelkie baterie, a jeśli nie chcesz przegapić najciekawszych ujęć w środku imprezy, warto przypomnieć, że przed wyjściem do klubu nocnego nie ładuj ani jednego, ale kilka zestawów baterii do aparatu i lampy błyskowej.

Przed wejściem do klubu zapomnij o fotografowaniu w trybie automatycznym, co spowoduje, że czas naświetlania będzie zbyt długi ze względu na słabe oświetlenie. Tylko ręczne regulacje pozwolą na uchwycenie ciekawych ujęć. Wartość ISO jest ustawiona na co najmniej 400 dla stosunkowo jasnych pomieszczeń, natomiast w ciemnych pomieszczeniach powinna wynosić co najmniej 800. W większości przypadków przysłona jest utrzymywana jak najbardziej otwarta, czyli na poziomie 4 do 5,6.

Czas ekspozycji można ustawić w zależności od pożądanego efektu. Aby rozjaśnić tło, możesz zwiększyć czas otwarcia migawki, natomiast w przypadku fotografowania szybkich ruchów na parkiecie czas otwarcia migawki powinien być minimalny. A jeśli chcesz uzyskać ciekawe efekty z błyskających świateł i błysków stroboskopowych, nie trzymaj aparatu nieruchomo, zamiast tego spróbuj przesuwać go z boku na bok lub obracać wokół osi obiektywu.

Jak w większości innych gatunków fotograficznych, klubową sesję zdjęciową lepiej zrobić w formacie RAW, co da możliwość edycji powstałych klatek w edytorze graficznym. Nie zapomnij wyregulować kontrastu, ostrości i nasycenia obrazu, poprawić balans bieli i przyciąć zdjęcia.

Wysokiej jakości sesja zdjęciowa w nocnym klubie powinna zawierać nie tylko ujęcia tańczących ludzi, ale także pracę DJ-a czy muzyków, profesjonalnych tancerzy, kilka portretów, a nawet ciekawe elementy wystroju, które będą świetnym tłem. I nie martw się, jeśli wybrałeś tylko jedną piątą z setek ujęć, ponieważ aby stworzyć sobie świetną reputację, musisz przesłać tylko najlepszą pracę.

Aby fotografować w klubie i na różnych imprezach muzycznych, trzeba umieć pracować w kiepskich warunkach oświetleniowych (temat słabego oświetlenia jest tak bolesny, że już się na nim pojawia). W większości przypadków użycie lampy błyskowej jest przez organizatorów zabronione, dlatego fotograf musi fotografować światłem specjalnie wymodelowanym na klubowy wieczór lub koncert – to światło najlepiej pasuje do imprezy.

Jeśli wybierasz się do klubu lub na koncert z aparatem, pamiętaj o następujących czynnikach:

Rozmiar wydarzenia

Duże imprezy i koncerty mają swoje atuty – na scenie występują zazwyczaj znani wykonawcy, a sam wieczór jest ciekawie zorganizowany i bardzo ciekawy pod względem fabuły fotograficznej. Jeśli zamierzasz oglądać główną scenę, pamiętaj, że prawdopodobnie będziesz stał daleko od niej, a do zrobienia zdjęcia będziesz potrzebować teleobiektywu. Skromne imprezy i koncerty sprzyjają bardziej kameralnej atmosferze, a także możliwości zbliżenia się pod scenę, aby uchwycić emocje artystów.

Główną wadą takich koncertów jest to, że oprócz Was w pobliżu sceny będą inni reporterzy, a także ochrona instytucji, która może utrudnić ruch z jednego punktu strzeleckiego do drugiego. Aby zrobić zdjęcie poniżej, musiałem wspiąć się na półkę skalną, ponieważ pod sceną było tak wielu ludzi. Udało mi się jednak uzyskać świetny kąt - zazwyczaj te ujęcia często pochodzą z niskiego kąta, jeśli strzelasz tuż pod sceną.

Oświetlenie

Oświetlenie na małych koncertach jest po prostu obrzydliwe. Czasami całe światło pada z tyłu lub z boku, a przód wykonawcy w ogóle nie jest podświetlony. Fotografowanie sylwetek ma oczywiście swoje zalety i urok, ale jeśli cała sesja zdjęciowa składać się będzie z sylwetek, a twarzy artystów nigdzie nie widać, zdjęcia będą nudne.

Kiedy wejdziesz do klubu przed wydarzeniem, uważaj na reflektory i inne źródła punktowe, które mogą jeszcze bardziej oświetlić wykonawców. To znacznie poprawi sytuację. Jeśli masz pozwolenie na sfilmowanie koncertu, nie przegap okazji sfilmowania zespołu „rozgrzewkowego”. Nawet jeśli nie interesujesz się tym zespołem, kilka ujęć z ich występu pomoże ci przyzwyczaić się do światła.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że w klubach i na koncertach światło ciągle się zmienia, więc wbudowana kamera jest praktycznie bezużyteczna - trzeba się do niej przyzwyczaić. Pod koniec wieczoru na twojej mapie pojawi się wiele technicznych „śmieci”, ale nie ma się czym martwić. W 90% przypadków nie będziesz mógł korzystać, więc przygotuj wcześniej niezbędny sprzęt. Poza tym fotografowanie z lampą błyskową nie jest takie ciekawe, bo dając jasne światło, lampa błyskowa, choć oświetla artystów, psuje klubową atmosferę i pozostawia brzydkie cienie:

Ponieważ zdjęcia będą się odbywać w słabych warunkach oświetleniowych, pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest otwarta membrana oraz wysoka światłoczułość. Nowe aparaty znacznie lepiej radzą sobie z fotografowaniem przy wysokich czułościach ISO niż starsze modele. Największą przysłonę można uzyskać tylko przy użyciu obiektywu o stałej ogniskowej. Dlatego do fotografowania w klubie lepiej wybrać obiektyw o wartości przysłony f/1,8, 35 lub 50 mm. Mam nadzieję, że już wiecie, że im szersza przysłona jest otwarta, tym mniejsza jest jej wartość i tym więcej światła wpada do obiektywu i aparatu.

Strzelaj w RAW: Zdjęcia w formacie RAW są łatwiejsze w obróbce, format RAW zapewnia większą kontrolę nad jakością obrazu. Nadaje się tylko do strzelania w klubie automatyczny balans bieli, ponieważ w takich warunkach nie można uzyskać prawidłowych kolorów nawet przy użyciu szarej karty. Przebarwienia można następnie skorygować w programie Photoshop.

zainstalować tryb wybuchowy jeśli twój aparat ma taki. Trudno przewidzieć, kiedy odpowiednia wiązka światła trafi na kadr, więc im więcej zrobisz zdjęć, tym lepiej. Również lepiej jest użyć tryb ostrości AI-Servo lub „śledzenie ostrości” (w Nikonie jest to tryb ostrości AF-C). Wreszcie sam fotograf musi być trzeźwy, aby uzyskać możliwie najostrzejsze ujęcia.

Jeśli wykonawca jest bardzo mobilny, lepiej zainstalować krótka ekspozycja. Nie należy jednak zaniedbywać długiej ekspozycji, czasem można ją wykorzystać do uzyskania ciekawych zdjęć.

A teraz o trybach fotografowania. Do fotografii w klubie najlepiej używać tryb ręczny, a także tryby priorytetu migawki i priorytetu przysłony. Tryb ręczny działa dobrze w przypadku przewidywalnego oświetlenia. Tryb priorytetu migawki Włączam go, gdy artysta jest bardzo mobilny lub scenariusz będzie miał jakąś szybką akcję, a długi czas otwarcia migawki może to rozmyć. Kiedy oświetlenie jest wystarczająco jasne, używam tryb priorytetu przysłony, ponieważ wiem, że czas otwarcia migawki pozostanie wystarczająco szybki dla potrzebnej sceny.

Na koniec szczególną uwagę należy zwrócić na kadrowanie zdjęć. Stosując obiektywy stałoogniskowe (obiektywy o stałej ogniskowej) fotograf często wyznacza stopami granice kadru – po prostu zbliżając się lub oddalając, ale czasem nawet to nie wystarcza – nieoczekiwana scena może doprowadzić do kadrowania nieudany. Spójrz na zdjęcie poniżej: lewe kolano wyszło z kadru, a ja nie byłem na to gotowy. Dlatego do fotografowania w klubie lepszy jest szybki obiektyw zmiennoogniskowy (na przykład 24-70, f/2.8).

Wykonawcy

Zastanów się, kogo ludzie chcieliby zobaczyć na zdjęciach. Jeśli nie znasz składu zespołu, zastrzel głównego wokalistę. Zwykle jego emocje są najbardziej wyraziste i najłatwiej go dostrzec.

Zwróć uwagę, w którą rękę wokalista trzyma mikrofon i spróbuj sfotografować go z drugiej strony: ręka z mikrofonem zwykle zakrywa połowę twarzy i sylwetki artysty, więc lepiej wybrać przeciwny punkt strzału. Nie lekceważ tej rady, jeśli zamierzasz sprzedawać zdjęcia – agencje takie jak Getty Images zazwyczaj akceptują proste portrety w połowie długości pod tymi kątami – mogą one zostać sprzedane wielu fanom.

Czas

Zwykle występ grupy ogranicza się do trzech piosenek - to nie więcej niż 10 minut. Dlatego musisz się wcześniej przygotować i zapamiętać wszystkie powyższe czynniki. Czasami pod koniec imprezy lub koncertu prawie nie będziesz miał dobrych zdjęć. Nie denerwuj się, strzelanie w klubie to trudne zadanie i na początku nie wszystko się ułoży. Przy okazji nie zapomnij zabrać zatyczek do uszu, dźwięk w pobliżu sceny jest bardzo głośny i może ci przeszkadzać. Jeśli nie masz wstępu na scenę, ruszaj dalej - dobre strzały można oddać z daleka:

Pełna szacunku postawa

Jeśli zbliżyłeś się do sceny, słowem ochronnym dla ciebie jest prawo. Nie wchodź w konflikt z personelem instytucji, w przeciwnym razie możesz zostać wywieziony. Najprawdopodobniej w hali będą pracować inni fotografowie, więc staraj się nie wchodzić w ich kadr. Na koniec nie przeszkadzaj wykonawcom: jeśli w klubie nie wolno używać lampy błyskowej, nie włączaj jej.

Gdzie uzyskać pozwolenie?

Aby zrobić zdjęcia w klubie, czasami wystarczy poprosić o zgodę ochronę lub kierowników instytucji. Koncerty są trudniejsze – możesz potrzebować oficjalnej przepustki. Z doświadczenia mogę powiedzieć, że najłatwiej to osiągnąć pracując jako niezależny reporter dla lokalnej gazety. Bądź wytrwały – nawet jeśli w publikacji jest już dziennikarz, czasami gazeta potrzebuje drugiego fotografa. Negocjowanie zgody na fotografowanie przez agencję lub zgłaszanie swojej kandydatury jako fotografa do instytucji, w której odbywa się wydarzenie - ścieżki są bardziej skomplikowane. Należy jednak pamiętać, że aby ubiegać się o pracę w gazecie, będziesz potrzebować.

Innym sposobem na uzyskanie pozwolenia na kręcenie jest napisanie do samego zespołu lub menedżera zespołu. Jednocześnie musisz wyjaśnić, kim jesteś, z kim pracujesz, do jakich celów potrzebujesz zdjęć i ile osób później je zobaczy. Jeśli grupa potrzebuje zdjęć z wydarzenia, skontaktuje się z Tobą.

Wniosek

Fotografowanie w klubie jest złożone i ciekawe: łączy w sobie dwa zadania, które fotograf musi rozwiązać - przystosowanie się do słabego oświetlenia i wykonanie reportażu. Jeśli nauczysz się fotografować w kiepskich warunkach oświetleniowych, nawet najbardziej skomplikowany koncert oświetleniowy nie będzie dla Ciebie problemem.

Źródło artykułu: Fotografia ekspercka

Tłumaczenie Ekateriny Simachenko