„Nieskompresowany pasek” (Niekrasow): analiza wiersza. Analiza „Nieskompresowany pasek” Niekrasow
Przeczytaj także
Jaki jest główny temat „Pasu nieskompresowanego” i jakie dzieła rosyjskich pisarzy są zgodne z wierszem Niekrasowa?
Nieskompresowany pasek
Późna jesień. Gawrony odleciały, las jest pusty, pola są puste,
Tylko jeden pasek nie jest skompresowany... Smutno mi.
Wydaje się, że kłosy szepczą do siebie: „Znudziło nam się słuchanie jesiennej zamieci,
Nudno jest schylać się do ziemi i kąpać tłuste ziarna w kurzu!
Każdej nocy jesteśmy pustoszeni przez wioski każdego przelotnego żarłocznego ptaka,
Zając nas depcze, a burza nas bije... Gdzie jest nasz oracz? co jeszcze czeka?
A może urodziliśmy się gorzej niż inni? A może kwitły i kwitły nieharmonijnie?
NIE! Nie jesteśmy gorsi od innych - a dawno temu ziarno w nas się wypełniło i dojrzało.
Czyż nie z tego samego powodu orał i siał, żeby nas rozproszyć jesienny wiatr?…”
Wiatr przynosi im smutną odpowiedź: „Twój oracz nie ma moczu.
Wiedział, po co orał i siał, ale pracę podjął ponad siły.
Biedak źle się czuje – nie je i nie pije, robak wysysa jego obolałe serce,
Ręce, które zrobiły te bruzdy, wyschły i zwisały jak bicze.
Oczy zgasły i zniknął głos, który śpiewał żałobną pieśń,
Jak, opierając rękę na pługu, Oracz zamyślony chodził po pasie.”
Pokaż pełny tekst
Życie zwykłego człowieka, chłopa, było w Rosji przez długi czas nie do zniesienia i trudne. Właśnie to stało się głównym tematem wiersza „Pasmo nieskompresowane”.
Inny wiersz Niekrasowa poświęcony jest temu samemu tematowi - „ Kolej żelazna„. Opowiada o prawdziwych budowniczych drogi. Bohater liryczny podkreśla, że w budowę swoje siły włożył prosty robotnik, walczący w upale i mrozie”.
Temu tematowi poświęcony jest także wiersz S.
Idylliczny obraz późnej jesieni, kiedy drzewa zrzuciły już liście, a ptaki już dawno odleciały do cieplejszych klimatów, zakłóca samotny pas pszenicy, której chłop z niewiadomego powodu nie zebrał. Świadomość roli, jaką praca w terenie pełni w życiu zwykłych ludzi, jak ważny dla ich życia jest każdy kłosek Zebrane, prowadzi czytelnika do smutnych myśli.
Zastosowanie środka literackiego, jakim jest personifikacja, pomaga autorowi ożywić porzucone żniwa i swobodny, wszechobecny wiatr. Zwarte kłosy kukurydzy szepczą między sobą, pytając, dlaczego nie są zbierane? Powtarzając słowo „nuda”, autor potęguje poczucie beznadziei i pomaga uświadomić sobie powagę obecnej sytuacji. Jednocześnie kłosy nie mogą zrozumieć przyczyn takiej nieuwagi oracza. W końcu zbiory są bogate, a uszy „tłuste” i ciężkie.
Jednak chłop nigdy nie przychodzi, w wyniku czego plony muszą znosić wiele trudności:
Biją je jesienne wiatry;
Zające i inne zwierzęta biegające po polu depczą;
Uszy stają się pokarmem dla stad ptaków.
A potem zimny wiatr wyjaśnia pszenicy, że oracz jest śmiertelnie chory. Jego niegdyś mocne ręce wyschły i zwisały „jak bicze”, zniknął potężny głos, który niósł ludową pieśń po polach podczas siewu i żniw, oczy już nie widzą, a serce wyostrza nieuleczalna choroba . Staje się jasne, że chłop nigdy nie wróci na pole.
Analiza pracy
Krytycy porównali wiersz Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa „Nieskompresowany pasek” z pieśnią ludową. Ułatwia to pisanie distycha, używając rymów zarówno męskich, jak i żeńskich. Refren słów „nuda”, personifikacja lasu, kłosów i wiatru, dopełniają odczucia ludzi wiersza. Liczne epitety wywołują poczucie melancholii i beznadziei:
„smutna myśl”;
„żarłok ptak”;
„smutna odpowiedź”;
„chore serce”;
„żałosna piosenka”
Zestawienie tłustego ziarna i zwiędłych rąk chłopa uwypukla świadomość smutnej sytuacji chłopów. Niekrasow wiedział dobrze, że praca w polu, tak ciężka i trudna, tylko pozwalała rosyjskiemu chłopowi wyżywić rodzinę. Tylko poważna choroba lub skrajna starość mogła być przyczyną tego, że chłop nie zebrał całych plonów i dlatego pozostawił żonę i dzieci na śmierć głodową.
Historia napisania wiersza
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow spędził dzieciństwo w majątku osobistym we wsi Grisznewo. Tam już jako dziecko przyszły pisarz mógł na co dzień obserwować prawdziwą sytuację chłopów ciężka praca, całkowity brak praw. Wszystko to ukształtowało w chłopcu pewną postawę wobec istniejącego systemu.
Ojciec pisarza, emerytowany wojskowy, był funkcjonariuszem policji, do którego obowiązków należało pacyfikacja chłopów, rozwiązywanie spornych sytuacji i karanie za przestępstwa. Często ojciec zabierał ze sobą małego Mikołaja, dzięki czemu chłopiec mógł na własne oczy zobaczyć, co się dzieje. Ciągłe starcia z chłopami, poniżające kary i niechęć władz do zagłębiania się w problemy zwykłych ludzi nie mogły zatwardzić serca dziecka. Wręcz przeciwnie, całym sercem martwił się o zwykłych ludzi, którzy przez przypadek znaleźli się w trudnej sytuacji życiowej.
Miłość do zwykłych ludzi zrodziła się w chłopcu podczas zabaw z chłopskimi dziećmi. I pojawił się zakaz mojego ojca dotyczący tych gier młody Niekrasow wytrwałość i wytrwałość. Te cechy charakteru pisarz zachował przez całe życie.
Po raz pierwszy ostre uczucie bólu u zwykłych ludzi wywołało kontemplację przewoźników barek ciągnących barkę wzdłuż Wołgi. Wyczerpani, jęczący ludzie wzbudzali w chłopcu poczucie niesprawiedliwości i bezsilności.
Niekrasow doświadczył tych samych emocji w domu, obserwując stosunek ojca do matki – ukochanego chłopca, wykształconej, utalentowanej, inteligentnej, ale głęboko nieszczęśliwej kobiety. Elena Andreevna znosiła zastraszanie ze strony męża potulnie, w milczeniu, tylko od czasu do czasu można było patrzeć, jak płacze przez cały dzień, siedząc przy fortepianie. Od matki przyszły poeta nauczył się cierpliwości i pokory. Jednak to właśnie te uczucia, odzwierciedlone w twórczości pisarza, wyraźnie wskazują na zagładę i beznadziejność.
Nieskończona miłość do Ojczyzny i jej nieskończonych przestrzeni widoczna jest we wszystkich dziełach Niekrasowa. Barwnie opisuje swoje ulubione miejsca, kontrastując piękno rosyjskiej ziemi z trudną sytuacją jej mieszkańców.
Poddaństwo w twórczości Niekrasowa
Z wczesne lata Pisarz miał coraz większe poczucie, że tylko wolność może być rozwiązaniem problemów zwykłych ludzi. Sprzeciwiał się pańszczyźnie i był gorącym zwolennikiem idei rewolucyjnych, jakie toczyły się w kręgach literackich. Oczywiście nie można było o tym pisać otwarcie, ale Niekrasow znalazł umiejętne sposoby, aby przekazać czytelnikowi niezręczny tryb życia chłopa. A wiersz „Nieskompresowany pasek” jest tego wyraźnym potwierdzeniem.
Znacznie później, po zniesieniu pańszczyzny, Niekrasow doszedł do wniosku, że nowo odkryta wolność nie stała się dla chłopów zbawieniem. W wyniku zmian utracili główne źródło utrzymania – ziemię. Niestety, chłopi nie wiedzieli, jak inaczej zarobić i nie wiedzieli, co zrobić z odzyskaną wolnością. Często w późnych dziełach Mikołaja Aleksiejewicza głównymi bohaterami są byli poddani i służący, którzy lamentują nad dawnymi czasami i ciepło mówią o przeszłości.
Zamieszanie chłopów było zrozumiałe. Reformy nie wyeliminowały łamania praw zwykłych ludzi. Nadal panuje ucisk chłopów, a ludzie, którym zwrócono prawo do wolności, są wszędzie wyzyskiwani. Jako taką pozostałość pańszczyzny pisarz wskazuje na niewolę ziemską, która stawiała chłopów w jeszcze trudniejszej sytuacji.
Jednak w roku 1854 do reform było jeszcze daleko. Chłopi pozostali całkowicie bezsilni. W wierszach autor zwraca uwagę, że w niektórych majątkach chłopi pańszczyźniani zazdrościli bydłu i psom, którym żyło się znacznie lepiej niż ludziom.
Bezpośrednia komunikacja ze zwykłymi ludźmi tworzyła najprawdziwszy obraz człowieka, jak zauważyli krytycy i współcześni pisarzowi. Osobliwością twórczości Niekrasowa jest brak melodramatu i charakterystyczne dla niego wyjątkowe szczegóły Literatura XIX wiek. Opis prostymi, przystępnymi słowami sytuacje życiowe, czego był świadkiem sam autor, przyczyniły się do tego, że już w połowie lat 50. słusznie zaczęto go nazywać poetą-obywatelem.
Działalność literacka pisarza
Pierwszy zbiór wierszy Niekrasowa „Sny i dźwięki” zyskał aprobatę krytyków, jednak sam Bieliński powiedział, że Nikołaj Aleksiejewicz może zostać przeciętnym prozaikiem, ale wiersz „W drodze” go zachwycił. Krytyk przepowiedział wspaniałą przyszłość początkującemu autorowi w dziedzinie literatury. Idea dzieła, oparta na konfrontacji dwóch stron, panów i bezsilnych chłopów, była bliska Bielińskiemu. Ich Praca w zespole w Sovremenniku, a następnie w Otechestvennye Zapiski zrzeszał ludzi o podobnych poglądach i stał się podstawą idei reformistycznych, które przenikały każdy numer pisma. To właśnie Bielińskiemu Niekrasow zawdzięczał kultywowanie i kształtowanie ideałów ideologicznych.
Po śmierci krytyka pismo zmieniło kierunek, podążając drogą preferowaną przez społeczeństwo. Pomogło to wydawnictwu utrzymać się na rynku, ale straciło ono ducha reformizmu. Prace napisane w tandemie z A.Ya. Panaeva, „Trzy kraje” i „Martwe jezioro” zajmowały większość stron Sovremennika i cieszyły się popularnością, jednak uznano je za przeciętne powieści przygodowe.
Choroba gardła, którą zdiagnozowano u Niekrasowa w połowie lat 50., wywołała smutek u pisarza i przywróciła jego twórczości obraz narodu uciskanego. Osobliwość dzieła tamtych czasów to nieskrywany smutek, oparty na kontemplacji bezprawia i nędzy zwykłych ludzi. Wyjazd do Włoch i przeprowadzone tam leczenie sprawiły, że pisarz zaczął pracować z nową energią. Ten okres uznawany za najbardziej owocny w twórczości pisarza. Subtelnie wyczuwał zmiany nastrojów społeczeństwa i zwykłych ludzi, co znalazło odzwierciedlenie w literaturze. Tematem przewodnim pozostało życie chłopów, ich codzienność, nadzieje i aspiracje.
Wiersz „Pasja nieskompresowana” powstał prawdopodobnie w 1854 r., opublikowany w Sovremenniku nr 1 za 1856 r. i włączony do dzieł zebranych z 1856 r. Obraz nieskompresowanego paska mógł sugerować ludowa pieśń „To mój pasek, ale to mój pasek. Wiersz był wielokrotnie podkładany muzycznie w XIX i XX wieku.
Kierunek i gatunek literacki
Wiersz należy do gatunku elegii obywatelskiej, podobnie jak klasyczne dzieło tego gatunku – elegia „Niech powie nam zmieniająca się moda”. Mówi nam o cierpieniu ludu, zgodnie z życzeniem lirycznego bohatera tej elegii. Okoliczności choroby chłopa pańszczyźnianego są typowe dla czasów współczesnych Niekrasowa i przywołują w pamięci lirycznego bohatera typowy obraz chorego oracza. Wyglądem nikt nie da się zwieść postać z bajki- wiatr niosący smutną odpowiedź. Tak naprawdę ten obraz chorego oracza, człowieka, którego liryczny bohater nigdy nie widział i nigdy nie zobaczy, ożywia artystyczne myślenie Niekrasowa o realiście, a baśniowy kadr jest tylko otoczeniem.
Temat, myśl główna i kompozycja
Utwór można z grubsza podzielić na trzy części. Pierwsza część to spokojny krajobraz późnej jesieni. Druga część to wyimaginowane skargi na kłosy niezebranego paska. Trzecia część to wyimaginowana reakcja wiatru. Bohater liryczny wiersza zdaje się wycofywać z siebie, nie pokazywać się. Jego rolą jest podsłuchiwanie rozmowy umierających kłosów z wiatrem, ale cała rozmowa dzieje się tak naprawdę „jak gdyby”, czyli odzwierciedla najskrytsze myśli lirycznego bohatera.
Tematem wiersza jest ciężkie życie chłopa pańszczyźnianego, dla którego nawet jeśli żniwa się nie powiedzą, nadejdzie choroba.
Główną ideą jest współczucie dla samotnego chorego, który ciężką pracą utracił zdrowie; świadomość śmiertelności wszystkich rzeczy i akceptacja tego faktu.
Niektórzy myśleli, że wiersz jest alegorią, obrazem oracza jest Mikołaj I, który wziął na siebie ciężar wojna krymska i zmarł w jego trakcie. Ale wiersz ten należy interpretować szerzej.
Na powstanie wizerunku oracza mogła mieć wpływ poważna choroba Niekrasowa w 1853 roku. Kojarzył się z chorym oraczem, który nie mógł wykonywać swojej pracy (siać rozumnego, dobrego, wiecznego), pieśń, którą śpiewał pług zamilkł.
Ścieżki i obrazy
Pejzaż w pierwszej części jest namalowany najlepsze tradycje teksty krajobrazowe. Czasowniki kojarzące się z umieraniem przyrody: gawrony odleciał, las narażony, pola pusty, pasek nie skompresowany. Epitety są tradycyjne dla jesiennego krajobrazu: późno jesień, jesień burza śnieżna. Paralelizm stanu natury i człowieka (nuda kłosów i smutna myśl lirycznego bohatera) pozwala uosobić naturę i usłyszeć rozmowę kłosów.
W drugiej części kłosy narzekają, że są marnowane, tłuste ziarna kąpią się w kurzu(metafora). Grożą im różne niebezpieczeństwa. Pas zostaje spustoszony przez stada (stanitas) ptaków (metafora), stratowany przez zająca i uderzony przez burzę. Czytelnik kojarzy kłosy z słabi ludzie którzy nawet przed „zającami” nie potrafią się obronić, choć niosą ze sobą ogromne bogactwa – chleb, czyli z poddanymi. Uszy zadają retoryczne pytanie o to, co zrobiły źle, a same odpowiadają: „Nie! Nie jesteśmy gorsi od innych.” Kłosy są jak sami chłopi, którzy nie rozumieją, na co idą ich wysiłki i siły, po co orają i sieją.
W trzeciej części wiatr, uosobienie sił przyrody, które niszczą pracę i samo życie ludzkie, odpowiada kłosom zboża. Jest wszechwiedzący, jak np pogański bóg. Wiatr, podobnie jak Bóg, ocenia życie oracza: chłop wiedział, po co orał i siał, „ale pracę ponad siły podjął”. Czytelnik nie rozumie przyczyny choroby i samotności oracza: może jest stary, może przemęczył się pracą. Współcześni Niekrasowowi rozumieli, że nieskoszony pas oznaczał głód oracza, który nie zbierał chleba na zimę, i jego rodziny, jeśli taką posiadała.
Niekrasow przedstawia wewnętrzny świat rolnika: jest celowy, ale zamyślony, zwykle śpiewając smutne piosenki podczas pracy. Portret oracza pisany jest za pomocą metafor i porównań: oracz nie ma płata, robak wysysa jego obolałe serce, ręce mu wyschły na drzazgę, wiszą jak bicze, jego oczy przyćmiły, głos zniknął.
Nie bez powodu Niekrasow kończy opis oracza brakującym głosem, jakby powracając ponownie do tej chwili, gdy chłop orał ten właśnie pas i śpiewał. Pieśń żałobna jest proroctwem smutnego losu chłopa, który podobnie jak praca jest nierozerwalnie związany z pieśnią.
Kłosy umierające w kurzu dzielą los swojego właściciela, oracza. Elegijne dyskusje o kruchości istnienia nabierają uogólnionego znaczenia i wykraczają poza opis gorzkiego losu poddanego.
Metr i rym
Wiersz napisany jest w tetrametrze daktylowym, rym jest sparowany, rym żeński występuje na przemian z rymem męskim.
- „Jest duszno! Bez szczęścia i woli…”, analiza wiersza Niekrasowa
- „Pożegnanie”, analiza wiersza Niekrasowa
„Nieskompresowany pasek” jest jednym z najbardziej znane prace poświęcony życiu i pracy chłopów. Dzieci w wieku szkolnym uczą się tego w 10. klasie. Zapraszamy do zapoznania się krótka analiza„Pasmo nieskompresowane” zgodnie z planem.
Krótka analiza
Historia stworzenia– dzieło pochodzi z 1854 r., ukazało się drukiem w 1856 r. w czasopiśmie „Współczesny”.
Temat wiersza- ciężka praca hodowcy zbóż.
Kompozycja– Zgodnie ze znaczeniem utwór dzieli się na dwie części: opowieść o nieskoszonych kłosach, opowieść o oraczu. Formalnie składa się z kupletów (disichów).
Gatunek muzyczny- teksty cywilne.
Rozmiar poetycki– trymetr daktylowy, rym równoległy do AABB
Metafory – „uszy szepczą do siebie”, „wiatr przynosi im smutną odpowiedź”, ręce... wyschły na kawałki”, „oczy przygasły”, „robak ssie jego obolałe serce”.
Epitety – „późna jesień”, „jesienna zamieć”, „tłuste zboże”, „żałobna piosenka”.
Porównania- ręce, „jak bicz”.
Historia stworzenia
Historia powstania dzieła jest ściśle związana z dzieciństwem poety. Wychowywał się wśród chłopów. Jego ojciec, właściciel ziemski, był okrutny wobec swoich poddanych. Nikołaj Aleksiejewicz z przerażeniem i współczuciem patrzył na cierpienie ludzi, podziwiając jednocześnie ich ciężką pracę i siłę. Poeta wcześnie opuścił próg domu ojca, ale obrazy, które zobaczył, na zawsze zapisały się w jego pamięci i wierszach.
Poeta napisał analizowany utwór w 1854 roku. W tym czasie poważnie zachorował i planował wyjazd na leczenie za granicę. Być może to był powód główny bohater wiersze są chore. Badacze uważają, że poeta mógł zapożyczyć obraz nieskompresowanego paska z ludowej pieśni „To mój pasek, ale to mój pasek”.
Temat
Problematyka pańszczyzny była dotkliwa w pierwszej połowie XIX w., dlatego też była wielokrotnie poruszana w literaturze. N. Niekrasow nie mógł trzymać się z daleka. W analizowanej pracy można wyróżnić szeroki temat pracy chłopskiej w czasach pańszczyzny oraz temat szczególny – chorobę rolnika. Aby je odsłonić, autorka stworzyła niezwykły system obrazów: nieskoszone kłosy, oracz i wiatr. Głównymi bohaterami są pierwsi dwaj, a ogniwem łączącym ich jest wiatr.
Wiersz zaczyna się od jesiennego krajobrazu, który pomaga stworzyć smutną, niekomfortową atmosferę. I las i pola - wszystko było puste, zrzucili ubrania. Nawet gawrony zdołały odlecieć. Na środku pola znajduje się samotny, nieskompresowany pas. Autorka przyznaje, że „przyprawia mnie to o smutek”.
Uwaga autora skupia się na kłosach, które ze sobą rozmawiają. Nudzą się słuchając jesiennych wiatrów. Smutno pochylając głowy, kłoski obmywają ziarna pyłem. Poeta charakteryzuje ziarna epitetem „tłusty”. Ten szczegół sugeruje, że mogli zbierać z paska dobre zbiory. Na razie zbierają go tylko żarłoczne ptaki.
Kłosy dziwią się, dlaczego nie śpieszą się z zabraniem ich z pola. Porównują się z innymi braćmi w polu i stwierdzają, że nie są od nich gorsi: „nie! Nie jesteśmy gorsi od innych - a ziarno już dawno zostało w nas przesiane i dojrzało. Kłoski z każdym dniem są coraz bardziej zdziwione, że oracz po nie nie przychodzi. Wiatr przynosi odpowiedź na ich pytanie. W jego imieniu opowiadana jest historia o oraczu. N. Niekrasow natychmiast ostrzega, że wiadomość jest smutna.
Okazało się, że oracz jest ciężko chory. Pracował nie szczędząc się, lecz praca przekraczała jego siły. Portret chłopa wywołuje u czytelnika szczerą litość. Przed nami wyczerpany człowiek, bardzo chudy, nie mogący ani jeść, ani pić. Jego przyćmione oczy sugerują, że do chłopa zbliża się śmierć. W ostatnich wersach N. Niekrasow krótko opisuje jeszcze zdrowego oracza, który zaśpiewał „pieśń żałobną”.
Najwyraźniej bohater czuł, jaki czeka go koniec. Obrazy oracza i pól są symboliczne. Można je interpretować z punktu widzenia problematyki sztuki poetyckiej. Pod wizerunkiem chłopa kryje się umierający poeta, który żałuje, że nie zdąży zebrać całego żniwa na polu poetyckim.
Kompozycja
Znacząco utwór dzieli się na dwie części: opowieść o nieskoszonych kłosach, opowieść o oraczu. Formalnie składa się z kupletów (disichów).
Gatunek muzyczny
Gatunkiem utworu jest poezja obywatelska, gdyż autorka porusza w nim problematykę nierówności społecznych. Również w wierszu znajdują się oznaki tekstów fabularnych. Miernikiem poetyckim jest trymetr daktylowy. Wiersze łączy rym krzyżowy ABAB.
Środki wyrazu
Aby odsłonić temat i zrealizować ideę dzieła, autor posłużył się środkami wyrazu. Dominuj w tekście metafory: „uszy szepczą sobie”, „wiatr przynosi im smutną odpowiedź”, ręce... wyschły na kawałki”, „oczy przygasły”, „robak ssie jego obolałe serce”. Malowidła są w trakcie kończenia epitety- późna jesień”, „jesienna zamieć”, „tłuste ziarno”, „żałobna piosenka” i dla porównania - ręce „jak bicz”.
Poezja rosyjska 1840 – 60. XX w
Temat jesieni w wierszach N. Niekrasowa „Nieskompresowany pasek”, F. Tyutczewa „Jesienny wieczór”, A. Feta „Brakuje jaskółek”
Wstęp
Zanim przystąpię do analizy, wydaje mi się, że warto powiedzieć kilka słów o ogólnej sytuacji poezji rosyjskiej lat czterdziestych i sześćdziesiątych XIX wieku.
Rozkwit twórczości F.I. Tyutczewa i A.A. Feta przypadł na lata 40. XIX wieku, które charakteryzowały się rosnącą popularnością rewolucyjnej ideologii demokratycznej, pociągającej za sobą orientację społeczną w tekstach poetów o orientacji demokratycznej, najzdolniejszy przedstawiciel który stał się N.A. Niekrasow.
W Rosji lat 60. istniała rozgraniczenie między literaturą a literaturą siły społeczne pod wpływem nowych, rewolucyjnych trendów. Kiedy głośno odrzucono” czysta sztuka„W imię korzyści praktycznych deklarując obywatelstwo poezji, kładziono nacisk na radykalną przemianę wszystkiego system polityczny Rosja.
Dokonam monograficznej analizy wierszy wraz z wnioskami porównawczymi.
F.I. Tyutchev „Jesienny wieczór”
Są w blasku jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok!..
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Porywisty, chwilami zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
To, co nazywamy istotą racjonalną
Boska skromność cierpienia!
W pierwszych zwrotkach autor, wydawałoby się, jedynie wprowadza nas w jesienny pejzaż. Ale jako czytelnika dotyczy to nie tylko mnie jesienny nastrój, ale i stan jesienny, zgodny ze stanem autora. Tyutczewowska reprezentacja jesieni ukazana jest za pomocą różnych składniowych środków wyrazu: są to syntetyczne epitety („złowieszczy blask i różnorodność drzew”), kolor („karmazynowe liście”); personifikacja („ospały” szelest liści).
Technika aliteracji zastosowana przez F.I. Tyutcheva szczególnie silnie odzwierciedla stan natury. To tak, jakbyśmy słyszeli szelest spadających liści („Crimson X czy ul ew Tświetnie, lol gk t w ledwie ul..."). I od razu możemy to stwierdzić mówimy o o wczesnej jesieni iw całym jej stanie autor widzi jakiś urok.
Drugie zwrotki wiersza przepełnione są uczuciem beznadziejnego smutku i szczerego cierpienia. Takie wnioski możemy wyciągnąć dzięki Tyutczewskiemu wspaniały opis Natura. Bohater wiersza zdaje się czegoś żałować, niechętnie rozstając się z kawałkiem jesieni.
I szelest „karmazynowych liści”, „mglisty lazur” i „tajemniczy urok” jesieni - wszystko to jest drogie, tajemnicze dla bohatera wiersza. Dosłownie w tych dwóch strofach napięcie wzrasta, kolory gęstnieją… jakbyśmy czuli przenikliwy powiew wiatru (aliteracja: „I jak R jednostki H uczucie zanika sch ich buu R b, pow R wietrzny, zimny wiatr R Przez R Oh...").
W pracy Gasparowa M.L. „Kompozycja krajobrazu Tyutczewa” zauważa, że w całym wierszu zmienia się pole widzenia bohatera. Widać tu przejście od ogólnego obrazu do szczegółów (lekkość jesiennych wieczorów - drzewa, liście, lazur, wiatr) i ten sam stopniowy wzrost animacji - do zakończenia (wzruszające piękno - smutno osierocona ziemia - delikatny uśmiech Bożej skromności cierpienia). To znaczy więcej zbliżenie zastąpiony przez więcej Ogólny plan.
A.A.Fet „Brakuje jaskółek”
Jaskółki zniknęły
I wczoraj zaświtało
Wszystkie gawrony latały
Tak, jak błysnęła sieć
Tam, za tą górą.
Od wieczora śpię,
Na zewnątrz jest ciemno.
Suchy liść opada
W nocy wiatr staje się zły
Tak, puka w okno.
Byłoby lepiej, gdyby był śnieg i zamieć
Miło Cię poznać z piersiami!
Jakby ze strachu
Krzyczymy na południe
Lecą żurawie.
Wyjdziesz - mimowolnie
Trudno - przynajmniej płacz!
Rozglądasz się po polu
Tłumik
Odbija się jak piłka.
Po przeczytaniu wiersza od razu możemy stwierdzić, że autorka przedstawia tu jesień w jej późnej fazie. Najważniejsze dla zrozumienia sensu i patosu wiersza jest zdanie: „Byłoby lepiej, gdybym chętnie spotkał śnieg i zamieć!” Na pierwszy rzut oka mamy tu tradycyjną kontynuację motywu pejzażowego. Nie mówimy tu jednak tylko o oczekiwaniu na zimę, ale odnosi się wrażenie, że bohater wiersza niejako zmierza w stronę żywiołów.
Obraz stada gawron w wierszu nie jest przypadkowy; jest to obraz-doświadczenie upływającego czasu. Jesień, jako czas przejściowy między latem a zimą, przygnębia bohatera wiersza („Lepiej byłoby, gdyby był śnieg i zamieć…”, „Kiedy wychodzisz, jest to trudne wbrew twojej woli, nawet jeśli płakać").
Motywem przewodnim wiersza A.A. Feta to duchowość natury, przeplatająca się ze złożonością i niepowtarzalnością doznań życiowych związanych z człowiekiem.
Wydawać by się mogło, że obraz jesieni, porównanie stada gawronów z siatką, wydaje się czysto obrazowy, jednak w kontekście wiersza nie mniej istotna okazuje się jej strona słowno-ekspresyjna: słowo „sieć” przywołuje na myśl nasze umysły ideę niewoli, niewoli.
A. Niekrasow „Późna jesień”
Późna jesień. Gawrony odleciały
Las jest goły, pola są puste,
Tylko jeden pasek nie jest skompresowany...
Ona sprawia, że jestem smutny.
Uszy zdają się szeptać do siebie:
„Nudnie jest dla nas słuchać jesiennej zamieci,
Nudno jest kłaniać się do ziemi,
Tłuste ziarna kąpiące się w kurzu!
Każdej nocy jesteśmy niszczeni przez wioski
Każdy przelotny żarłoczny ptak,
Zając nas depcze, a burza nas bije...
Gdzie jest nasz oracz? co jeszcze czeka?
A może urodziliśmy się gorzej niż inni?
A może nie kwitły i nie kwitły razem?
NIE! nie jesteśmy gorsi od innych - i to przez długi czas
Ziarno wypełniło się i dojrzało w nas.
Nie po to orał i siał,
Żeby jesienny wiatr nas rozproszył?…”
Wiatr przynosi im smutną odpowiedź: -
Twój oracz nie ma moczu.
Wiedział po co orał i siał,
Tak, nie miałam siły zabrać się do pracy.
Biedak źle się czuje – nie je i nie pije,
Robak wysysa jego zbolałe serce,
Ręce, które zrobiły te bruzdy,
Wyschły na kawałki, wisiały jak bicze,
Że zaśpiewał żałobną pieśń,
Jak kładąc rękę na pługu,
Oracz w zamyśleniu szedł wzdłuż pasa.
Pejzaż-obraz w wierszu „Pasmo nieskompresowane” przesiąknięty jest rozpaczą i beznadzieją. Osierocona ziemia daremnie czeka na swojego właściciela, którego łamie katorżnicza, wyczerpująca praca.
N.A. Niekrasow obdarza naturę ludzkimi uczuciami i doświadczeniami.
Z tego nudnego jesiennego obrazu, który mimowolnie budzi skojarzenia z tym samym bolesnym stanem narodu rosyjskiego, emanuje beznadzieja, strach i pokora. W wierszu poeta maluje jesienny pejzaż tymi samymi, ponurymi barwami.
Osiąga to uczucie za pomocą epitetów („smutna myśl”, „smutna odpowiedź”, „chore serce”, „żałosna piosenka”); i personifikacje („las ogołocił”, „uszy szepczą”, „ręce wyschły w kawałki”).
Szept dojrzałych kłosów, których nie ma kto zbierać, opowiada smutną historię o losie chłopa zrujnowanego nieznośnymi warunkami życia. Beznadziejnie chory oracz nigdy nie pojawia się w wierszu, ale wydaje się, że słyszysz jego żałobną pieśń, widzisz, jak w zamyśleniu spaceruje po pasie, opierając się na pługu.
Zaczynajmy benchmarking z wierszy F.I. „Jesienny wieczór” Tyutczewa i „Brak jaskółek” A.A. Feta, ponieważ światopogląd tych poetów w dużej mierze się pokrywa.
Spróbujmy odpowiedzieć na pytanie, jaka jest emocjonalna ocena jesieni przedstawiona w tych dwóch wierszach.
W twórczości Tyutczewa teksty pejzażowe są tak ściśle splecione z jego filozoficznymi przemyśleniami o życiu, że te główne motywy jego poezji należy rozpatrywać w ich nierozerwalnej jedności.
Nie bez powodu w twórczości Sołowjowa V.S. „O poezji Tyutczewa” zauważa „że przewaga Tyutczewa nad wieloma z nich polega na tym, że w pełni i świadomie wierzył w to, co czuł – przyjął i zrozumiał żywe piękno, które odczuwał, nie jako swoją fantazję, ale jako prawdę”.
W tym wierszu, przedstawiającym nadejście jesieni, F.I. Tyutchev bardzo trafnie oddaje nastrój lekkiego smutku, ideę przemijania i piękna życia.
W tym serdecznym jesiennym krajobrazie, oprócz konkretu i dokładności realistycznych szczegółów, przejawia się niezwykła zdolność Tyutczewa do rozbudzania wyobraźni czytelnika.
Mimo pewnej melancholii i zagłady poezja Tyutczewa jest optymistyczna. W swoim przedstawieniu swojej jesieni skupia się, jak już pisałem, na tajemniczym pięknie jesiennego wieczoru.
A. Fet, podobnie jak F. Tyutchev, osiągnął błyskotliwe wyżyny artystyczne w poezji pejzażowej. A.K. Tołstoj bardzo subtelnie uchwycił wyjątkową cechę Fetowa - umiejętność przekazywania naturalnych wrażeń w ich organicznej jedności, gdy „zapach zmienia się w kolor macicy perłowej, w blask świetlika, a światło księżyca lub promień świtu mieni się w dźwięk.”
Teksty krajobrazowe autorstwa Feta, w w tym przypadku obraz jesieni, podobnie jak Tyutczewa, jest nierozerwalnie związany z osobowością człowieka, jego marzeniami, dążeniami i popędami.
To także obraz stada gawronów, które wiruje na tle wieczornego świtu, przypominając kapryśnie wijącą się sieć, nieustannie zmieniającą swój kształt. To specyficzne detale oddające atmosferę późnej jesieni: wczesny zmierzch, opadające liście, ostry, porywisty wiatr. To także obrazy jesiennego nomadyzmu – sznury ptaków lecących na południe, zarośla pędzące po stepie.
To, co w pierwszej części kryje się „między wierszami”, pozostając poza „jasnym polem świadomości” czytelnika, w drugiej części zostaje wydobyte i staje się bardziej dostępne dla percepcji. Zatem motyw niewoli znajduje bezpośredni wyraz w zdaniu: „Jeśli wychodzisz, jest to wbrew twojej woli. Jest to trudne, nawet jeśli płaczesz”.
Głębsze zrozumienie wierszy możemy osiągnąć, zwracając się do nich cechy konstrukcyjne.
Po wnikliwym zbadaniu można się przekonać, że wiersz A. Feta, napisany w trymetrze trochaicznym, w swojej strukturze rytmicznej wyraźnie dzieli się na dwie równe części. W pierwszej z nich (1-2 zwrotki) panuje stosunkowo spokojny rytm, natomiast 5 zwrotek ma identyczny układ rytmiczny.
Wiersz Tyutczewa napisany jest pentametrem jambicznym i widzimy, jak różne nastroje przekazują!
Jak już pisałem, o ile wiersz Tyutczewa przesiąknięty jest lekkim smutkiem, podczas gdy jest optymistyczny, o tyle wiersz Feta, obraz jesieni, przepojony jest ponurym, przygnębiającym nastrojem.
Ten sam nastrój pojawia się, gdy czyta się wiersz N.A. Niekrasowa.
W przeciwieństwie do Tyutczewa wierszom Niekrasowa zawsze towarzyszy jakiś konflikt, rozczarowanie i beznadzieja. W wierszu „Pasmo nieskompresowane” znajdują się tego typu sformułowania.
Jesień Niekrasowa nie pozostaje obojętna na ludzkie cierpienia; wraz z całym narodem rosyjskim opłakuje jego nieszczęsny los.
Z tego nudnego jesiennego obrazu, który mimowolnie budzi skojarzenia z tym samym bolesnym stanem narodu rosyjskiego, emanuje beznadzieja, strach i pokora.
Kontynuując porównanie Niekrasowa z poetami jego poprzedników i współczesnych, należy zauważyć, że na przykład w twórczości Feta treść tekstów ogranicza się do wewnętrznego stanu podmiotu i nie ma widocznego sposobu na zewnątrz „do świat zewnętrzny».
Niekrasow zajmuje w tej kwestii zasadniczo odmienne stanowisko. Jego twórczość nie ogranicza się do aspektu „zewnętrznego” i „wewnętrznego”. Jego stanowisko w tej kwestii można określić jako „przeciętne”. Teksty Niekrasowa pochłaniają całą otaczającą przestrzeń i wewnętrzny świat. Motywy społeczne, stan wewnętrzny, światopogląd, krajobrazy i opisy są w jego wierszach ściśle ze sobą powiązane.
Za pomocą środków wizualnych, takich jak epitety i personifikacje, autorka obdarza jesienny pejzaż ludzkimi uczuciami i przeżyciami.
Więcej w dziale Literatura: zagraniczna:
- Test: Oryginalność psychologizmu Puszkina
- Temat zajęć: Cechy interpretacji obrazów mitologicznych w tragediach Racine’a (na podstawie tragedii „Andromacha”)