Sa pangangailangang sumunod sa mga canon ng simbahan sa pagpipinta ng icon. Mga Maling Icon at Panalangin ng Puso

Ang icon bilang isang salita ay nagmula sa Greek at nangangahulugan sa direktang pagsasalin - "imahe". Ang Byzantium ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng icon, mula doon nakuha ang "imahe" na ito.

Kapansin-pansin, sa sinaunang tradisyon ng Kristiyano ay walang panuntunan na lumikha ng mga larawang gawa ng tao ng Makapangyarihan sa lahat. Ipinaliwanag ito ng isa sa mga utos lumang Tipan, na nagbabawal sa "paggawa ng idolo", gayundin ang direktang koneksyon ng gayong mga imahe sa paganong pagsamba. Ang una ay ganap na tinanggihan ang anumang posibilidad na ilarawan ang Diyos, ang tradisyong ito ay nananatili pa rin sa iba (Islam, Hudaismo).

Samantala, sa ilalim ng mga kundisyong ito, itinuturing na katanggap-tanggap na gumamit ng mga angkop na simbolo na "nagpapaalala" sa mga mananampalataya sa mga pangunahing ideya at larawan ng Kristiyanismo, na, gayunpaman, ay nanatiling naiintindihan lamang nila. Kaya, sa mga catacomb na nagsilbi sa mga unang Kristiyano, ang mga dingding ay pinalamutian ng mga espesyal na imahe, kung saan mayroong, halimbawa, mga simbolo:

• Ang mga basket na may mga tinapay na nakatayo sa isda ay isang simbolo ng himala ng pagpaparami ng mga tinapay at pagpapakain sa isang libong tao ng 5 tinapay at dalawang isda.
• Ang baging - bilang pagtatanim ng Panginoon
• Kalapati, barko, atbp.

Unti-unti, nagsisimula ring lumitaw ang mga larawan ng Diyos bilang isang anthropomorphic (i.e., tulad ng tao). Kasama nila, umusbong at tumitindi ang isang intelektwal na pagtatalo at pakikibaka, na tinatawag na proseso ng sagupaan sa pagitan ng mga iconodul at iconoclasts. Sa kasaysayan, ito ang panahon ng ika-8 hanggang ika-9 na siglo, nang ang pagbabawal sa pagsamba sa mga icon ay unang ginawang pormal ng mga sekular na awtoridad (Byzantine emperor Leo III), at pagkatapos ay ng simbahan (Sobor 754).

Bilang resulta ng pakikibaka na ito, ang pagsamba sa icon ay opisyal ding pinahintulutan ng awtoridad ng Konseho ng 843. Hindi ito ginawa "mula sa simula", sa oras na iyon ang mga teologo ng Byzantium ay pinamamahalaang bumuo ng isang buong maayos na sistema, na kasama sa kaukulang teorya ng icon. Kabilang sa mga titans ng pag-iisip na ito ay si Theodore the Studite, John of Damascus, na ngayon ay "mga ama ng simbahan."

Teorya ng icon ng Kristiyano

Ang icon bilang isang imahe ng Diyos ay kinilala bilang isang simbolo at ipinahayag na isang tagapamagitan sa pagitan ng tao at ng mundo ng hindi nakikita.

Ang mga larawan ay may sariling hierarchy:

• Ang Diyos ay isang prototype
• Logos (bilang ang natanto na salita ng Diyos) - ang pangalawang uri ng mga imahe
• Ang tao ay ang ikatlong uri

Ang pangunahing tanong - paano mo mailalarawan ang di-nakikitang Diyos? Ayon sa alamat, alam natin na ang Diyos ay nagpakita sa mga matatanda, ang mga propeta bilang makalangit na liwanag, isang nagniningas na palumpong, o sa anyo ng tatlong manlalakbay. Ito ay tradisyon ng Lumang Tipan. Sa kasaysayan ng Bagong Tipan, alam natin ang isa pang larawan ng Diyos - ito ang Anak ng Panginoon, na nagpakita sa mundo sa anyo ng isang tao. Ito ang imaheng ito na pinahintulutang gamitin sa mga icon, kapag ang supernatural, makalangit, banal ay lumitaw sa harap natin sa pamamagitan ng katawan na tao. Iyon ay, ang pahintulot na igalang ang mga icon ay batay sa pangunahing dogma ng pagkakatawang-tao ni Kristo.

Ang Diyos Ama mismo ay hindi kailanman inilalarawan ng mga pintor ng icon ng Byzantine, ngunit sa bahagi ng Europa at sa Russia mayroong mga icon kung saan ang unang tao ng Trinity ay maaaring katawanin ng isang matanda na may kulay-abo na buhok.

Gayunpaman, sa Byzantium noong ika-10 siglo nagsimulang magkaroon ng hugis ang simbolismo ng icon, mga genre nito, at mga uri ng iconography.

Canon ng Christian Icon

Ang canicality ay maaaring tawaging pangunahing feature o feature ng icon. Dahil ang imaheng ito ay gagamitin sa pagsasagawa ng simbahan at upang ikonekta ang isang tao sa Diyos, ang lahat ng bagay dito ay kailangang sumailalim sa mga solong "mga tuntunin", i.e. canon. Ang kanon na ito ay pangunahing tinutukoy ng bahagi ng nilalamang teolohiko, at pagkatapos lamang ng mga aesthetics. Komposisyon ng larawan, mga hugis ng icon, kulay, mga accessory, atbp. ay nakondisyon ng dogma, na naging dahilan upang maunawaan ng lahat ng mananampalataya.

Ang ganitong mga kanonikal na probisyon ay hindi direktang lumitaw sa pagdating ng Kristiyanismo, sa kabaligtaran, ang mga kultura ng unang panahon ay alam ang tungkol sa kanila sa isang paraan o iba pa. Ang sining ng Egypt ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na lebel canonity, ang canon ay naroroon din sa sinaunang kultura, ngunit sa mas maliit na sukat.

Sa kulturang Kristiyano, ang canon ay nagbigay din ng sapat na average na antas ng pagganap ng icon, ang mga sample ng imahe ay na-verify, pinili at magagamit, walang kailangang "imbento" o "may-akda" na binuo, dahil mayroon nang mga matatag na modelo ng mga iconographic na imahe. Sa iba pang mga bagay, sa Middle Ages, hindi man lang nilagdaan ng master ang gawain, ang lahat ng mga icon ay nilikha ng "anonymous".

Ang iconographic na canon ay pinalawak sa mga sumusunod na elemento:

Ang balangkas at komposisyon ng imahe sa icon

Ang balangkas ng icon ay tumutugma sa Banal na Kasulatan, ang pagpili ng elemento ng nilalaman ay naiwan sa simbahan. Upang ipatupad ito o ang pagkakasunud-sunod na iyon, ang pintor ng icon ay may mga sample, mga hiwa at ang tinatawag na "Mga orihinal na nagpapaliwanag", kung saan ipinakita at naitakda na ang buong larawan. Ito ay sa pamamagitan ng mga plot-compositional na "mga pamantayan" na kinilala ng mga mananampalataya ang icon at maaaring makilala ang mga ito sa esensya.

Kapansin-pansin, sa Russia, mula pa noong ika-12 siglo, ang Byzantine canon ay nagsimulang sumailalim, kapag ang mga matatag na uri ng iconography ay "nagbabago" o kahit na mga bago, dahil sa mga lokal na tradisyon. Ito ay kung paano lumitaw ang canon ng Proteksyon ng Ina ng Diyos, o mga icon na may mga imahe ng mga santo ng isang tiyak na lugar.

Ang figure sa icon

Kanonically, ang imahe ng figure ay mahigpit ding "regulated". Kaya, ang pangunahing (o semantically pangunahing) figure ay dapat na matatagpuan frontally, i.e. nakaharap sa mananampalataya. Binigyan siya ng hindi gumagalaw at malaki. Ang nasabing figure ay ang "gitna" ng icon. Ang mga hindi gaanong makabuluhang figure sa kuwentong ito ay ipinakita sa profile, nailalarawan sila sa pamamagitan ng paggalaw, kumplikadong pustura, atbp. Kung ang isang tao ay naroroon sa icon, kung gayon siya ay inilalarawan bilang isang pinahabang pigura na may diin sa kanyang ulo. Kung ito ay mukha ng isang tao, kung gayon ang itaas na bahagi ng mukha ay nakatayo sa loob nito na may diin sa mga mata at noo. Sa ganitong paraan, binigyang-diin ang pangingibabaw ng espirituwal kaysa sa sensual. Sa kaibahan, ang bibig ng tao ay iginuhit na walang laman, ang ilong ay manipis, at ang baba ay maliit. Sa mga larawan ng mga santo, nakasulat ang kanilang pangalan sa tabi ng mukha.

Kulay sa Russian iconography

Ang simbolismo ng kulay sa mga imahe ng mga icon ay mahigpit ding kanonikal. Samantala, ang tradisyon ng iconograpya ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang maliwanag at mayaman na palette at scheme ng kulay.

Ang tradisyon ng Byzantine ay likas sa mahahalagang supremacy ng gintong kulay, na dapat na sumasalamin sa banal na liwanag mismo. Sa ganitong mga icon, ang parehong background at mahahalagang detalye ng imahe - halos, isang krus, atbp ay natatakpan ng ginto. Sa icon ng Russia, ang ginto ay papalitan ng mga pintura, at ang lila, na napakahalaga sa Byzantium (ang kapangyarihan ng emperador), ay hindi gagamitin sa lahat.

Ang pulang kulay sa aming mga icon ay pinakamalawak na gagamitin sa paaralan ng Novgorod, kung saan ang background ay sakop ng pula, na papalitan ang Byzantine na ginto dito. Sa usapin ng nilalaman, ito ay sumisimbolo sa kulay ng dugo ng Manunubos, ang ningas ng buhay.

Para sa kulay puti ang kahulugan ng banal na liwanag, ang kawalang-kasalanan ay inireseta; ginamit ito sa mga damit ni Kristo at ng mga matuwid, mga banal.

Para sa itim - ang makabuluhang pagkarga ay tinutukoy ng mga simbolo ng kamatayan, impiyerno; sa pangkalahatan, bihira itong ginamit at, kung kinakailangan, maaaring palitan madilim na tono asul o kayumanggi.

Berde - ang kulay ng lupa (nangibabaw sa Pskov na paaralan ng pagpipinta ng icon), ang kulay na ito ay tila sumasalungat sa makalangit o maharlika.

Ang asul ay ang simbolismo ng langit, walang hanggan, ay may kahulugan ng katotohanan. Ang Tagapagligtas at ang Ina ng Diyos ay maaaring bihisan ng asul na damit.

Space sa isang icon

Ang pag-aayos ng mga figure at ang pagtatayo ng puwang ng imahe mismo ay isa pang mahalagang bahagi ng canon. Ngayon alam natin ang tungkol sa tatlong uri ng planar na representasyon ng espasyo na magagamit sa sining. Ito ang mga pananaw:

• tuwid na linya (concentric space). Ang katangian ng panahon ng Renaissance, ay nagpapahayag ng aktibong posisyon at pananaw ng artista
• parallel (static na espasyo). Ang imahe ay matatagpuan sa kahabaan ng canvas, tipikal ng Eastern art at Sinaunang Greece
• kabaligtaran (sira-sira na espasyo). Pinili bilang canonical para sa pagpipinta ng icon

Ang pananaw na ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng dogmatikong mga probisyon, nang ang icon ay naunawaan hindi bilang isang window sa totoong mundo, tulad ng isang Renaissance painting, ngunit bilang isang paraan ng "pagpapakita" ng makalangit na mundo. Dito, hindi tinitingnan ng artista ang kanyang inilalarawan, ngunit ang karakter ng icon ay tumitingin sa mananampalataya. Ang mismong espasyo dito ay simboliko:

• ang burol ay maaaring kumatawan sa isang bundok,
• isang bush - isang buong kagubatan,
• mga bombilya ng mga simbahan - ang buong lungsod.

Ang isang icon ay maaaring magkaroon ng isang vertical na nag-uugnay sa lupa at langit; kaya sa ibabang bahagi ng imahe ay binibigyan ng mobile, nababago, tao, at sa itaas na bahagi - kawalang-hanggan, ang makalangit na mundo.

Mga genre ng pagpipinta ng icon ng Russia

• liham ng Genesis
• mga talinghaga
• Mga tapat na icon (ang "seksyon" na ito ay lilitaw sa pagpipinta ng icon sa ibang pagkakataon)

Batay sa mga kahulugang ito, nabuo din ang mga tampok ng genre, kung saan ang pinakamahalaga ay:

Historical-legendary

Yung. batay sa pagsulat at pag-reproduce ng Genesis ng mga eksena ng mga pangyayari mula sa Sagradong Kasaysayan.

Ang genre na ito ng pagpipinta ng icon ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng: salaysay ("alpabeto ng simbahan" para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat), maraming mga detalye, sigla at kadaliang kumilos.

Simboliko-dogmatiko

Yung. batay sa "parables".

Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng: ang kalubhaan ng komposisyon, ang katigasan ng pagbubuklod sa dogmatics, ang abstractness ng mga figure, at ang halos walang plot. Ang pangunahing diin ay simbolismo at canonical semantic elements. Halimbawa - "Oranta", "Eukaristiya",.

Personal o "tapat"

Yung. isinulat bilang parangal sa isang tiyak na karakter - isang santo, isang apostol.

Ang mga tampok ng genre na ito ng pagpipinta ng icon ay ang frontality ng mukha at figure, ang abstractness ng background. Ang imahe mismo ay maaaring kalahating haba o buong haba, ang buhay ng isang santo ay maaari ding naroroon (ang mukha ay may hangganan ng mga fragment (mga tatak) na may nilalaman ng balangkas mula sa kanyang buhay).

Genre ng Theotokos cycle

Ito ay isang espesyal na genre ng Russian icon painting, kung saan lahat ng tatlong elemento ng genre na nakalista sa itaas ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Ang mga mukha ng Ina ng Diyos kasama ang Anak ay parehong nagsasalaysay tungkol sa ilang mga makasaysayang kaganapan at nagpapatunay ng mga tiyak na dogma ng Kristiyano (ang pagkakatawang-tao, kaligtasan, sakripisyo) at nagdadala ng isang malaking simbolikong karga.

Ang iconography ng Ina ng Diyos sa Russia ay isa sa mga pinaka-revered at minamahal na genre. Ang iconography ng Mahal na Birhen ay may ilan katutubong uri mga larawan, na tatalakayin natin nang hiwalay. Sa isang hiwalay na teksto, isasaalang-alang namin ang parehong kasaysayan ng pagpipinta ng icon ng Russia at ang paaralan nito.

Nagustuhan mo ba? Huwag itago ang iyong kagalakan sa mundo - ibahagi

Mula sa Byzantium, hindi lamang ang mga pangunahing uri ng mga icon ang dumating sa Russia, kundi pati na rin ang mga sample (draw) - mga gabay para sa pagsulat ng mga tiyak na plot. Bilang karagdagan sa mga pandiwang paglalarawan, mayroong mga contour na guhit sa mga guhit.

Ang mga pintor ng icon ay gumamit ng mga pamamaraan na binuo sa pagpipinta ng simbahan sa loob ng ilang siglo. Pinagsama-sama, ang mga pamamaraan na ito ay naging isang canon (mula sa Greek kanon - "panuntunan"), na inilaan ng Simbahan at obligado para sa lahat ng mga artista. Ang mga iconographer ay kinakailangan na "gawin sa pagkakahawig", iyon ay, sumulat ayon sa mga pattern na kinikilala sa Orthodoxy, at mahigpit na sinunod ito ng Simbahan.

Ang mga halimbawang ginamit ng mga pintor ng icon ay inilarawan nang detalyado ang mga uri ng mukha, ang kulay at anyo ng mga damit ng mga santo, naglalaman din sila ng buong mga sipi mula sa mga teolohikong gawa at mga sipi na maaaring kopyahin ng mga artista sa mga bukas na aklat o mga scroll ng mga santo sa mga icon. . Gayunpaman, ang mga baguhan na pintor ng icon lamang ang gumamit ng mga sample, ang mga masters "mula sa Diyos" ay nagtrabaho "sa isang kapritso", at walang mga canon ang maaaring itago ang lalim ng kanilang talento. Para sa kanila, ang mga sample ay mga patnubay lamang. Ang mga gawa ng mga sikat na masters (Andrey Rublev, Dionisy, Simon Ushakov) ay nakikilala, hindi katulad ng mga gawa ng iba pang mga iconographer. Ang pagpapanatili ng tradisyonal na pamamaraan ng paglikha ng icon, ang mga pintor ay nagdala ng kanilang sariling artistikong kaalaman sa trabaho, ipinakita ang kanilang likas na kahulugan ng pagkakaisa ng kulay, at kung minsan ang mga personal na damdamin at karanasan, na, gayunpaman, ay hindi man lang lumalabag sa pangkalahatang istraktura ng panalangin ng icon.

Sa pagtatrabaho sa icon, hindi kailanman itinakda ng artist ang kanyang sarili ang layunin na isama ito o iyon sa oras at espasyo. makasaysayang pangyayari. Ang icon, sa mismong kalikasan nito, ay nakatayo sa labas ng oras, at lahat ng makasaysayang at pang-araw-araw na elemento (mga detalye ng arkitektura, damit ng mga santo, atbp.) ay gumaganap ng isang random na papel dito.

Ang mga pintor ng icon ay hindi lumikha ng tatlong-dimensional na espasyo. Ang icon ay isang patag na mundo kung saan walang lalim, walang linya ng horizon, walang anino na palaging inilalagay ng mga bagay sa isang larawan. Hindi ito nangangahulugan na ang mga medieval master ay walang ideya tungkol sa pananaw at dami ng imahe. Hindi nila kailangan ng lakas ng tunog, karamihan sa mga icon ay planar, na binibigyang diin ang Banal na kakanyahan ng imahe. Pansinin ng mga istoryador ng sining na ang mga isographer ay sadyang gumamit ng reverse perspective, dahil sa kung saan ang mga bagay ay tila na-flatten sa ibabaw ng icon. Hindi pinapansin ang mga batas ng direktang pananaw, ipinakita ng medieval artist kung ano ang mahalaga sa kanya.

Upang ipakita ang isang relihiyosong imahe, ang mga pintor ng icon ay gumamit ng mga pamamaraan tulad ng pag-highlight o pagtatabing ng mga indibidwal na detalye (mga burol, tolda, puno, damit, mukha, atbp.). Gayunpaman, ang imahe ay nanatiling flat. Ang spatial depth ng icon ay napakaliit na ang lahat ng mga bagay at figure na matatagpuan sa iba't ibang mga distansya ay tila inilalapit sa isa't isa.

Ang pagpipinta ay madalas na tinatawag na sining ng isang nagyelo na sandali, ngunit ang mga pintor ng icon ay madalas na naglalarawan ng dalawa o higit pang mga kaganapan na nangyayari sa oras sa isang icon. Halimbawa, sa icon na "Transfiguration" si Kristo at ang kanyang mga alagad ay lilitaw nang tatlong beses. Una, umakyat ang Tagapagligtas at ang kanyang mga tagasunod sa Bundok Tabor; pagkatapos, nasa bundok na, si Kristo ay nagbagong-anyo, at ang mga apostol, na tinamaan ng himalang ito, ay bumagsak sa kanilang mga mukha; higit pa, ipinakita ng pintor kung paano bumaba si Kristo at ang mga alagad mula sa bundok.

Ang mga mukha sa mga icon ay mukhang nagyelo, ang mga figure ay walang paggalaw. At mayroong isang paliwanag dito: ang mga pintor ng icon ay karaniwang naglalarawan ng mga santo sa isang estado ng relihiyosong pagpapalalim sa sarili, mystical na pagmumuni-muni. Ang pakikisama sa Diyos ay hindi pinahihintulutan ang kaguluhang likas sa anumang kilusan.

Mayroong iba pang mahahalagang tuntunin sa pagpipinta ng icon. Ang pinaka makabuluhang mga character (Kristo, Ina ng Diyos) ay inilalarawan nang malaki, anuman ang kanilang lokasyon (sa lalim ng komposisyon o sa harapan). Sa mga icon ay makikita mo ang lupa, na kinakatawan sa anyo ng mga burol, mga halaman, mga gusali, ngunit ang iconic na tanawin ay may kondisyon, ang mga elemento nito ay mga palatandaan na nagpapahiwatig kung saan, kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari ito o ang kaganapang iyon ng Banal na Kasulatan. lugar. Kaya, sa kanyang sikat na "Trinity", inilarawan ni Andrei Rublev ang isang puno at ilang uri ng gusali, at mula lamang sa teksto ng Bibliya ay mauunawaan ng isa na ang puno ay isang oak, at ang gusali ay ang bahay ni Abraham. Paglikha ng isang landscape, ang pintor ng icon ay hindi kinukuha ang kalikasan bilang isang modelo, tulad ng ginagawa ng isang sekular na artista. Nagsusulat lamang siya ng mga abstract na anyo na makakatulong upang maihayag ang pangunahing bagay: ang kalmadong ritmo ng espirituwal na buhay.

Dahil sa ang katunayan na ito ay kaugalian na takpan ang mga icon na may pagpapatayo ng langis, sila ay nagdilim sa paglipas ng panahon. Unti-unting nasisipsip ng drying oil ang lahat ng soot na nahuhulog dito bilang resulta ng pagkasunog ng maraming kandila at lampara. Pagkatapos ng 100-150 taon, ang icon ay naging "madilim" na ang mga balangkas lamang ng pagguhit ang makikita dito. Ang lumang icon ay inayos ng isang bagong pintor, at ginawa niya ito sa sarili niyang paraan. Ang ilang pinarangalan na mga icon ay na-update nang napakaraming beses na halos walang natira sa orihinal na imahe, ito ay nakatago sa ilalim ng ilang mga susunod na layer ng pagpipinta. Noong ika-20 siglo lamang natutunan ng mga restorer kung paano linisin ang mga huling layer sa mga icon. Nalaman ng mga tao ang totoong hitsura ng sinaunang icon ng Russia pagkatapos lamang ng mga unang pampublikong eksibisyon ng nalinis na mga icon, na inayos noong 1911 sa Petrograd at noong 1913 sa Moscow.

Ang master ng pagpipinta ng icon ay hindi naglalarawan ng kaganapan mismo, hindi isang tiyak na tao, hindi isang tiyak na anyo ng kalikasan, nagbibigay siya ng mga kaganapan, mukha, anyo, na parang sa pamamagitan ng mga pahiwatig. Ang layunin nito ay hindi upang akitin ang manonood sa makalupang bagay, ngunit upang pilitin silang talikuran ito at makakuha ng isang madasalin na kalooban, upang madama ang isang pakiramdam ng pagkakaisa sa mga kinakatawan sa icon.

Ang isang icon ay hindi isang larawan, ngunit teolohiya, na ipinahayag hindi sa salita, ngunit sa makasagisag na paraan. Sinasalamin nito ang madasalin na katahimikan, kapayapaan sa pakikipag-isa sa Panginoon. At ito ay ibinibigay nang makatotohanan, nang walang likas na ilusyon na umiiral kahit na sa pinaka-talentadong larawan, na may mga linya at kulay lamang. Ang mga pintor ng icon ay hindi naglalarawan ng makalupang (mas mababang) mundo, ngunit ang Banal (mas mataas) na mundo, kung saan ang mga batas ng espasyo, paggalaw at oras ay naiiba. “Hindi ako taga sanlibutang ito (Juan 8:23), sabi ni Kristo, “Ang aking kaharian ay hindi sa mundong ito” (Juan 18:36).

Ang batayan para sa paglitaw ng pagpipinta ng Russia ay ang mga halimbawa ng sining ng Byzantine. Ito ay mula doon na ang mga canon ay dumating sa Russia. Ang canon ay hindi sa lahat na nakagapos sa pag-iisip ng medyebal na pintor, ngunit ito ay nagdidisiplina sa kanya, na pinilit na bigyang-pansin ang mga detalye. Isinasaalang-alang papel na pang-edukasyon icon painting, isang pinag-isang sistema ng mga palatandaan ay napakahalaga, na tumutulong sa mga manonood na i-navigate ang balangkas at ang panloob na kahulugan ng akda. Ang pilosopikal na kahulugan ng canon ay ang "espirituwal na mundo" ay hindi materyal at hindi nakikita, at samakatuwid ay hindi naa-access sa ordinaryong pang-unawa. Maaari lamang itong katawanin ng mga simbolo. Ang pintor ng icon ay hindi nagsusumikap para sa panlabas na pormal na realismo, sa kabaligtaran, mariin niyang binibigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng itinatanghal na makalangit na mundo kasama ang mga santo na sumali dito at ang makalupang mundo kung saan nakatira ang manonood. Upang gawin ito, ang mga proporsyon ay sadyang binaluktot, ang pananaw ay nilabag. Ang paggamit ng isang baligtad na pananaw o isang pare-parehong hindi malalampasan na background, kumbaga, ay nagdala ng manonood na mas malapit sa itinatanghal na imahe, ang espasyo ng icon ay tila lumipat patungo dito kasama ang mga santo na nakalagay dito. Ang mukha (mukha) sa icon ay ang pinakamahalagang bagay. Sa pagsasanay ng pagpipinta ng icon, una nilang pininturahan ang background, landscape, arkitektura, damit, maaari silang ipinta ng master ng pangalawang kamay - isang katulong, at pagkatapos lamang ang pangunahing master ay nagsimulang magpinta ng mukha. Ang pagsunod sa pagkakasunud-sunod na ito ng trabaho ay mahalaga, dahil ang icon, tulad ng buong uniberso, ay hierarchical. Ang mga proporsyon ng mukha ay sadyang binaluktot. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga mata ay ang salamin ng kaluluwa, kaya naman ang mga mata sa mga icon ay napakalaki at matalim. Alalahanin natin ang nagpapahayag na mga mata ng mga pre-Mongolian na mga icon (halimbawa, "Savior Not Made by Hands" Novgorod, XII century).

Ang bibig, sa kabaligtaran, ay sumisimbolo ng kahalayan, kaya ang mga labi ay iginuhit nang hindi katumbas ng maliit.

Simula sa panahon ng Rublevsky sa simula ng ika-15 siglo. ang mga mata ay hindi na sumulat nang labis na malaki, gayunpaman, sila ay palaging binibigyang pansin.

Sa icon ni Rublev na "The Savior of Zvenigorod" ang malalim at matalim na tingin ng Tagapagligtas ay unang-una sa lahat. Theophanes ang Griyego itinatanghal ang ilang mga banal na may Pikit mata o kahit na may walang laman na mga socket ng mata - sa ganitong paraan sinubukan ng artist na ihatid ang ideya na ang kanilang mga tingin ay nakadirekta hindi sa labas ng mundo, ngunit sa loob, sa pagmumuni-muni ng banal na katotohanan at panloob na panalangin

Ang mga pigura ng itinatanghal na mga karakter sa bibliya ay pininturahan nang hindi gaanong makapal, na may ilang mga layer, na sadyang nakaunat, na lumikha ng isang visual effect ng kanilang kagaanan, na nagtagumpay sa pisikal at dami ng kanilang mga katawan. Sila ay tila pumailanglang sa kalawakan sa ibabaw ng lupa, na isang pagpapahayag ng kanilang espirituwalidad, ang kanilang nabagong kalagayan. Ang aktwal na imahe ng isang tao ay sumasakop sa pangunahing espasyo ng icon. Lahat ng iba pa - ang mga silid, bundok, puno ay gumaganap ng pangalawang papel, ang kanilang iconic na kalikasan ay dinadala sa maximum na conventionality. Gayunpaman, nagdadala din sila ng isang tiyak na semantic load (bundok - sumisimbolo sa landas ng isang tao patungo sa Diyos, oak - isang simbolo ng buhay na walang hanggan, isang mangkok at isang baging - mga simbolo ng nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo, isang kalapati - isang simbolo ng Banal na Espiritu. , atbp.). Kung mas luma ang icon, mas kaunti ang mga pangalawang elemento nito. Para sa pang-unawa ng pagpipinta ng icon ng isang modernong manonood, mahalagang tandaan na ang isang icon ay isang napaka-komplikadong gawain sa mga tuntunin ng panloob na organisasyon nito, masining na wika, hindi gaanong kumplikado kaysa, halimbawa, isang pagpipinta ng Renaissance. Gayunpaman, ang pintor ng icon ay nag-isip sa ganap na magkakaibang mga kategorya, sumunod sa ibang aesthetics. Dahil ang paglaganap ng Kristiyanismo sa Kanluran at sa Silangan ay naganap sa ilalim ng magkakaibang kalagayang pangkasaysayan, sining ng simbahan binuo din sa iba't ibang paraan. Sa Kanlurang Europa, ang Kristiyanismo ay ipinangaral sa mga barbaro na sumakop sa Kanlurang Imperyo ng Roma. Para sa kanila, ang icon ay kailangang ipakita at sabihin nang totoo hangga't maaari. kuwento ng ebanghelyo, kaya realismo, ang unti-unting pagbabago ng icon sa isang larawan na may relihiyosong balangkas. Ang Eastern Roman Empire - Byzantium, sa kabaligtaran, napanatili ang mga tradisyon sinaunang kultura at binuo ang mga ito, narito ang icon ay nanatili, tulad ng, isang simbolikong teksto at nagsilbi hindi upang pukawin ang imahinasyon, ngunit para sa panloob na pag-unawa at pagmumuni-muni. Ang tanda at ang simbolo ay ang alpabeto ng medieval viewer. Nakakapagtaka, noong ikalabinsiyam na siglo. ang mga icon ay itinuturing na primitive na sining dahil sa katotohanan na ang realismo ay may malakas na impluwensya sa aesthetic na persepsyon ng pagpipinta. Ang mga lumang pintor ng icon ng Russia ay inakusahan ng kamangmangan sa anatomy at mga pamamaraan ng pagbuo ng direktang pananaw. Nang maglaon, sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga avant-garde artist, K. Petrov-Vodkin, V. Kadinsky at iba pa, ay maingat na nag-aral at sinubukan nilang gamitin ang nagpapahayag na paraan ng mga sinaunang masters. Kinilala ni Henri Matisse ang makabuluhang impluwensya ng icon ng Russia sa kanyang trabaho. Sa pamamagitan ng modernismo at avant-garde, hindi lamang Russia, kundi pati na rin ang Kanluran ay bumabalik sa iconic na kalikasan ng sining, gamit ang mga lokal na kulay, silhouette at schematics bilang isang paraan ng pagpapahayag. Ang icon-painting canon ay isang hiwalay na paksa na nangangailangan ng espesyal na pag-aaral. Narito ang ilang pangunahing panuntunan: Mga proporsyon. Ang lapad ng mga sinaunang icon ay tumutugma sa taas na 3:4 o 4:5, anuman ang laki ng icon board. Mga sukat ng figure. Ang taas ng mukha ay katumbas ng 0.1 ng taas ng kanyang katawan (ayon sa mga tuntunin ng Byzantine, ang taas ng isang tao ay katumbas ng 9 na sukat ng ulo). Ang distansya sa pagitan ng mga mag-aaral ay katumbas ng laki ng ilong. Mga linya. Ang icon ay hindi dapat may punit-punit na mga linya, sila ay maaaring sarado, o sila ay nagmula sa isang punto, o sila ay konektado sa isa pang linya. Ang mga linya ng mukha ay manipis sa simula at dulo, at makapal sa gitna. Ang mga linya ng arkitektura ay nasa lahat ng dako ng pantay na kapal.

ICONOGRAPHY (mula sa icon at ... graphics), sa visual arts, isang mahigpit na itinatag na sistema para sa paglalarawan ng anumang mga karakter o mga eksena sa plot. Ang iconography ay nauugnay sa relihiyosong kulto at ritwal at tumutulong upang makilala ang isang karakter o eksena, gayundin ang pagkakatugma ng mga prinsipyo ng imahe sa isang tiyak na teolohikong konsepto. Sa kasaysayan ng sining, ang iconograpia ay isang paglalarawan at sistematisasyon ng mga tampok na tipolohikal at mga iskema sa paglalarawan ng mga tauhan o mga eksena sa plot. Gayundin, isang koleksyon ng mga larawan ng isang tao, isang koleksyon ng mga plot na katangian ng isang panahon, isang trend sa sining, atbp.

Ang simula ng mga iconographic system ay iniuugnay sa koneksyon sa isang relihiyosong kulto. Ang obligadong pagsunod sa mga alituntunin ng iconograpia ay itinatag. Marahil ito ay dahil sa pangangailangang mapadali ang pagkilala sa itinatanghal na karakter o eksena, ngunit malamang na ito ay dahil sa pangangailangang itugma ang imahe sa mga teolohikong pahayag.

Ang salitang "icon" ay nagmula sa Greek. Ang salitang Griyego na eikon ay nangangahulugang "larawan", "larawan". Sa panahon ng pagbuo ng Kristiyanong sining sa Byzantium, ang salitang ito ay tumutukoy sa anumang imahe ng Tagapagligtas, ang Ina ng Diyos, isang santo, isang Anghel, o isang kaganapan ng Sagradong Kasaysayan, hindi alintana kung ang imaheng ito ay eskultura, monumental na pagpipinta o easel, at anuman ang pamamaraan na ito ay isinagawa . Ngayon ang salitang "icon" ay pangunahing inilapat sa isang icon ng panalangin na pininturahan ng mga pintura, inukit, mosaic, atbp. Ito ay sa ganitong kahulugan na ito ay ginagamit sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining. Sa Simbahan, gumagawa din tayo ng isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta sa dingding at ng isang icon na ipininta sa isang pisara, sa kahulugan na ang isang pagpipinta sa dingding, fresco o mosaic, ay hindi isang bagay sa kanyang sarili, ngunit ito ay isang may dingding, pumasok sa arkitektura ng templo, pagkatapos ay tulad ng isang icon na ipininta sa isang pisara, isang bagay sa sarili nito.

Ang mga pang-agham na hypotheses tungkol sa pinagmulan ng imaheng Kristiyano ay marami, iba-iba at magkasalungat; madalas silang sumasalungat sa pananaw ng Simbahan. Ang pananaw ng Simbahan sa imaheng ito at ang paglitaw nito ay iisa at hindi nagbabago mula sa simula hanggang sa ating mga araw. Ang Simbahang Ortodokso ay nagpapatunay at nagtuturo na ang sagradong imahe ay bunga ng Pagkakatawang-tao, ito ay nakabatay dito at samakatuwid ay likas sa mismong kakanyahan ng Kristiyanismo, kung saan ito ay hindi mapaghihiwalay.

Ang kontradiksyon sa pananaw na ito ng simbahan ay lumaganap sa agham mula pa noong ika-18 siglo. Ang tanyag na iskolar sa Ingles na si Gibbon (1737-1791), may-akda ng The History of the Decline and Fall of the Roman Empire, ay nagsabi na ang mga sinaunang Kristiyano ay nagkaroon ng hindi mapaglabanan na pag-iwas sa mga imahe. Sa kanyang opinyon, ang dahilan ng pagkasuklam na ito ay ang Hudyo na pinagmulan ng mga Kristiyano. Naisip ni Gibbon na ang mga unang icon ay lumitaw lamang sa simula ng ika-4 na siglo. Ang opinyon ni Gibbon ay nakahanap ng maraming tagasunod, at ang kanyang mga ideya, sa kasamaang-palad, sa isang anyo o iba pa ay nabubuhay hanggang ngayon.

Mula noong panahon ng Kristiyanong sinaunang panahon, ang pagtingin sa icon ay itinatag bilang isang bagay na hindi napapailalim sa di-makatwirang pagbabago. Ang pananaw na ito ay pinalakas mahigpit na tuntunin pagsulat ng icon - ang canon, na nabuo sa Byzantium at pagkatapos ay pinagtibay sa lupa ng Russia. Mula sa pananaw ng Kristiyanong dogma, ang isang icon ng Orthodox ay isang espesyal na uri ng pagpapahayag ng sarili at pagsisiwalat ng sarili ng mga turo ng Simbahang Ortodokso, na ipinahayag ng mga Banal na Ama at Konseho. Ito ay hindi nagkataon na tinawag ito ni San Juan ng Damascus na "isang paaralan para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat." Posibleng ipaliwanag ang nilalaman ng icon bilang isang pagpapahayag ng dogma sa pag-alam kung gaano tumpak at tama ang ilang mga imahe ng pagpipinta ng icon na naghahatid ng kahulugan ng dogma, hanggang saan ang sistema ng pagpapahayag na paraan ay tumutugma dito. Iyon ang dahilan kung bakit ang Orthodox canon, kabilang ang huling resulta - ang icon, pinalawak sa lahat ng mga bahagi ng proseso ng creative.

Noong 1668, naglabas si Tsar Alexei Mikhailovich ng isang utos na "Sa pagbabawal sa hindi sanay na icon art."

"Ito ay kilala sa Dakilang Soberanong Tsar at V.K. Alexei (Mikhailovich ng lahat ng Dakila at Maliit at Puting Russia, ang Autocrat, na sa Moscow at sa mga lungsod at pamayanan, at sa mga nayon, at sa mga nayon, marami (hindi sanay). ) lumitaw ang mga pintor ng icon, at mula sa kakulangan ng sining ang imahinasyon ng mga Banal na mga icon ay hindi isinulat laban sa mga sinaunang pagsasalin, at marami sa kanilang mga guro ang susunod sa kanilang hindi sanay na pagtuturo, nang hindi tinatalakay ang imahinasyon ng mga Banal na mga icon (kaya, tungkol sa kung paano niya nagsusulat sa Banal na Kasulatan). mga masters) mga artista ng iconic na imahinasyon ay may mga pagsasalin sa kanilang sarili, - at hindi sila tumatanggap ng mga turo mula sa mga iyon at pumunta ayon sa kanilang kalooban, na parang ang kaugalian ay sira at walang kasanayan sa pag-iisip.

At ang Dakilang Soberano, na naninibugho sa karangalan ng mga Banal na Icon, ay nagpahiwatig na sumulat sa Patriarchal Order, upang ang Dakilang Panginoon, ang Kanyang Kabanalan Joasaph Patriarch ng Moscow at All Russia, ay pagpalain at ituro sa Moscow at sa mga lungsod ang imahinasyon ng mga Banal na Icon na isusulat ng pinaka-mahusay na pintor ng icon na may mga sinaunang pagsasalin, at pagkatapos ay sa patotoo ng mga nahalal na pintor ng icon, upang walang sinumang walang karanasan ang magpinta ng icon ng imahinasyon; at upang magpatotoo sa Moscow at sa mga lungsod, pumili ng mga mahuhusay na pintor ng icon, na marami sa ugali at may mga sinaunang pagsasalin para sa imahinasyon ng icon, at hindi sanay sa icon art at samakatuwid ay hindi nagpinta ng mga Banal na icon.

Gayundin sa Moscow at sa mga lungsod, gumawa ng isang order para sa isang malakas, kung saan ang mga tao sa lahat ng mga ranggo ay nakaupo sa mga tindahan, at ang mga taong iyon mula sa mga pintor ng icon ay kukuha ng mga banal na icon ng mahusay na pagkakayari na may isang sertipiko, at walang sertipiko ay hindi nila tatanggapin. sa lahat.

Ang laganap na iconographic na diskarte sa icon ay may lugar sa panitikan sa kasaysayan ng sining. Kasama sa mga kahilingan sa iconograpiko ang katapatan sa mga komposisyong minana mula pa noong unang panahon; angkop na paglalarawan ng mga uri ng mukha, tanawin, gusali, kasuotan at kagamitan; tumpak at hindi matitinag na paglalarawan ng mga kilalang simbolikong katangian. Dogmatic-canonical na mga kinakailangan na may kaugnayan sa mga imahe ng Tagapagligtas, ang Ina ng Diyos, mga Anghel at mga pista opisyal. Ang ilang mga iconographic scheme ay sumasalamin hindi lamang sa mga karaniwang tradisyon ng Kristiyano, kundi pati na rin sa mga lokal na tampok na katangian ng ilang mga paaralan ng sining at mga sentro.

Ang simbolismo ng kulay ay naayos din ng canon - ito ay kumplikado at multi-valued. Ang kulay sa icon ay may kondisyon at maaaring magkaroon ng iba't ibang kahulugan, at maging kabaligtaran. Ngunit ang pagpili ng ilang mga kulay ay hindi maaaring aksidenteng may kaugnayan sa canon. Ang canon ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga pintor ng ilang mga pamamaraan at pamamaraan ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan.

Ang mga kulay ng mga pintura ay may malaking kahalagahan sa pagpipinta ng icon. Ang mga kulay ng sinaunang mga icon ng Russia ay matagal nang nanalo ng unibersal na simpatiya. Ang lumang Russian icon painting ay isang mahusay at kumplikadong sining. Upang maunawaan ito, hindi sapat na humanga sa dalisay, malinaw na mga kulay ng mga icon. Ang mga kulay sa mga icon ay hindi ang mga kulay ng kalikasan; hindi gaanong umaasa ang mga ito sa makulay na impresyon ng mundo kaysa sa pagpipinta ng modernong panahon. Kasabay nito, ang mga kulay ay hindi napapailalim sa maginoo na simbolismo; hindi masasabi na ang bawat isa ay may palaging kahulugan.

Ang semantic gamut ng mga kulay ng icon-painting ay walang hangganan. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng lahat ng uri ng mga kakulay ng makalangit na vault. Alam ng pintor ng icon ang maraming iba't ibang kulay ng asul: at madilim na asul na kulay mabituing gabi, at ang maliwanag na ningning ng asul na kalangitan, at maraming mga tono ng mapusyaw na asul, turkesa at maging maberde, na kumukupas patungo sa paglubog ng araw.

Ang mga lilang tono ay ginagamit upang ilarawan ang isang makalangit na bagyo, ang ningning ng apoy, ang pag-iilaw ng napakalalim na kalaliman. walang hanggang gabi Sa impyerno. Sa wakas, sa sinaunang mga icon ng Novgorod ng Huling Paghuhukom, nakikita natin ang isang buong nagniningas na hadlang ng mga lilang kerubin sa mga ulo ng mga apostol na nakaupo sa trono, na sumisimbolo sa hinaharap.

Kaya't nakita namin ang lahat ng mga kulay na ito sa kanilang mga simbolikong, hindi sa daigdig na mga aplikasyon. Ginagamit ng pintor ng icon ang lahat ng ito upang paghiwalayin ang transendente na mundo mula sa tunay.

Hindi natin dapat kalimutan na kung paanong ang pag-iisip sa larangan ng relihiyon ay hindi palaging nasa taas ng teolohiya, kaya hindi palaging nasa taas ng tunay na pagpipinta ng icon ang artistikong pagkamalikhain. Samakatuwid, ang anumang imahe ay hindi maaaring ituring na isang hindi nagkakamali na awtoridad, kahit na ito ay napaka sinaunang at napakaganda, at mas mababa kung ito ay nilikha sa isang panahon ng pagbaba, tulad ng sa amin. Ang ganitong imahe ay maaaring tumutugma o hindi sa mga turo ng Simbahan, maaari itong iligaw, sa halip na magturo. Sa madaling salita, ang katuruan ng Simbahan ay maaaring baluktot sa imahe gayundin sa salita. Samakatuwid, ang Simbahan ay palaging lumalaban hindi para sa masining na kalidad ng kanyang sining, ngunit para sa pagiging tunay nito, hindi para sa kagandahan nito, ngunit para sa katotohanan nito.

Sa mata ng Simbahan, ang mapagpasyang salik ay hindi ang kalumaan ng ito o ang patotoo na iyon para o laban sa icon (hindi isang kronolohikal na kadahilanan), ngunit kung ang ebidensyang ito ay sumasang-ayon o hindi sumasang-ayon sa Christian Revelation.

Paano binuo ng pintor ng icon ng Russia ang kanyang komposisyon, at mula sa anong mga sukat siya nagpatuloy, na tinukoy ang proporsyonal na istraktura nito? Walang iisang pananaw sa isyung ito. Na ang pintor ng icon, kapag nagtatayo ng komposisyon, ay gumamit ng pantulong na paraan sa anyo ng mga geometric na linya ay walang pag-aalinlangan. Ngunit ito ay pantay na tiyak na siya ay matapang na umalis mula sa geometric na balangkas na ito, nagtatrabaho sa intuwisyon, "sa pamamagitan ng mata". Ito ay dito na ang kanyang sining manifested mismo, at hindi sa walang taros pagsunod sa isang paunang-natukoy na geometric scheme. Samakatuwid, ang papel ng huli ay hindi dapat palakihin, gaya ng ginagawa ng maraming modernong mananaliksik. AT sining ng medyebal Ang paglihis sa iskema ay higit na mahalaga kaysa sa kumpletong pagpapasakop ng malikhaing "I" ng artist dito. Kung hindi ito totoo, kung gayon ang mga icon sa parehong paksa, na may parehong laki ng mga board, ay magiging tulad ng dalawang patak ng tubig na magkatulad sa bawat isa. Sa katunayan, walang isang icon na eksaktong kopyahin ang isa pa. Ang pagpapalit ng compositional ritmo, bahagyang paglilipat sa gitnang axis, pagtaas o pagpapababa ng mga puwang sa pagitan ng mga figure, madaling tiniyak ng pintor ng icon na ang bawat isa sa mga gawa na nilikha niya ay tumunog sa isang bagong paraan. Alam niya kung paano mag-mint ng mga tradisyonal na anyo sa kanyang sariling paraan, at ito ay kanya dakilang kapangyarihan. Iyon ang dahilan kung bakit, sa lahat ng impersonality ng kanyang trabaho, ang huli ay hindi kailanman tila sa amin walang mukha.

Ang pag-iwas sa pagkain at lalo na sa karne ay nakakamit ng dobleng layunin: una, itong kababaang-loob ng laman ay nagsisilbing isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa espiritwalisasyon ng anyo ng tao; pangalawa, sa gayo'y inihahanda nito ang darating na mundo ng tao kasama ang tao at ang tao na may mas mababang nilalang. AT sinaunang mga icon ng Russia parehong ideya ay kapansin-pansing ipinahayag. Para sa isang mababaw na nagmamasid, ang mga asetiko na mukha na ito ay maaaring tila walang buhay, ganap na lanta. Sa katunayan, ito ay tiyak na salamat sa pagbabawal ng "mapupulang labi" at "mapupungay na pisngi" na ang pagpapahayag ng espirituwal na buhay ay kumikinang sa walang kapantay na puwersa, at ito ay sa kabila ng pambihirang kalubhaan ng tradisyonal, kondisyonal na mga anyo na naglilimita sa kalayaan ng pintor ng icon.

Sa paglipas ng mga siglo, sa pagpapayaman ng sining na may bagong nilalaman, ang mga iconographic scheme ay unti-unting nagbago. Ang sekularisasyon ng sining, ang pag-unlad ng realismo at ang pagiging malikhain ng mga artista (sa Europa sa panahon ng Renaissance) ay tumutukoy sa parehong kalayaan ng interpretasyon ng mga lumang iconographic scheme at ang paglitaw ng mga bago, hindi gaanong mahigpit na kinokontrol.

Ang kasaysayan ng sining ng Russia ay sumasalamin sa magulong kasaysayan ng bansa at ang heograpikal na posisyon nito sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Ang mga talakayan ay patuloy na lumitaw tungkol sa kakanyahan nito: ito ba ay isang uri ng sagisag ng mga tradisyon ng Kanlurang Europa o ito ba ay isang ganap na orihinal na kababalaghan. Ang mga monumento ng pandiwang sining, arkitektura at pagpipinta na dumating sa amin ay nagpapatotoo sa kanilang sariling pinakadakilang artistikong pananaw sa mundo ng kabataang bansang Ruso. Ang isa sa mga pinakamaliwanag na pahina ng kultura at sining nito, nang walang pag-aalinlangan, ay ang pagpipinta ng icon, na minarkahan ang simula ng pagpipinta sa Russia.

Ang pagbisita noong Agosto 2009 sa eksibisyon " espirituwal na muling pagkabuhay sining", namangha ako sa mga icon ng modernong pintor ng icon na si Yuri Erosovich Kuznetsov. Hindi ako matatawag na relihiyosong tao, ngunit sa tabi ng mga icon na ito ay nararamdaman mo ang kanilang banal na kalikasan, ang kagalakan at kagandahan ng buhay, espirituwal na pagtaas. Ang liwanag, haplos at lambing na nagmumula sa mga icon na ito ay gumising sa pagnanais na maniwala sa pagkakaroon ng mga santo. Ang mga icon ng "pagpinta ni Kuznetsov" ay ibang-iba sa mga imahe ng icon na pamilyar sa akin na naalala ko ang icon-painting canon, na sinabi sa amin tungkol sa mga aralin ng M.K.Kh., at lumapit sa organizer ng exhibition na may tanong na "Gawin ang ang mga icon ay tumutugma sa Yu. canon ni Kuznetsov"? Ito ay lumabas na sumagot sila, ang kanyang mga icon ay pinagpala ng maraming klero, kabilang ang Moscow Patriarch Alexy II, bilang karagdagan, maraming tao ang pumupunta sa icon na pintor na may kahilingan na magpinta ng isang icon mula sa iba't ibang mga lungsod ng bansa. Ang bulung-bulungan tungkol sa kanilang lakas ay ipinapasa sa bawat tao.

Nais kong malaman kung paano ang mga icon ng "Kuznetsov's painting" ay maaaring magkasabay na tumutugma sa canon at maging ibang-iba sa lahat ng nakita ko noon. Sa pag-unawa sa isyu ng icon-painting canon, nakatagpo ako ng mas kakaibang katotohanan, na ang kontradiksyon sa pagitan ng mga art historian at theologian. Naniniwala ang una na nililimitahan ng icon-painting canon ang gawain ng mga icon painters, M.V. Si Alpatov sa kanyang aklat na "Paints of Old Russian Icon Painting" ay direktang isinulat na dahil sa paghigpit ng canon pagkatapos ng daang-domed na katedral, ang mga kulay sa mga icon ay kumupas. Si N.P. Kondakov sa kanyang aklat na "Mga Icon" ay hindi direktang gumagawa ng gayong mga konklusyon, ngunit hindi direktang nagsusulat tungkol sa "photocopying" ng mga icon sa loob ng balangkas ng icon-painting canon. Ngunit ang mga pilosopo-teologo, sa kabaligtaran, ay sumulat na ang canon ay hindi nililimitahan, ngunit sinusuportahan ang gawain ng pintor ng icon, ang canon ay magkasundo, iyon ay, tanyag na kaalaman na naipon sa mga siglo at isang suporta para sa pintor ng icon.

Nais kong maunawaan ang mga tanong: "Talaga bang nililimitahan ng canon ang gawain ng isang pintor ng icon?", "Posible bang lumikha sa loob ng mahigpit na mga limitasyon?", "Bakit kailangan natin ng icon-painting canon?", "Saan ginawa nagmula ang kontradiksyon sa pagitan ng mga istoryador ng sining at klero?” Upang masagot ang mga tanong na ito, nagpasya akong alamin kung ano ang icon ng pagpipinta ng canon at, dahil ang pagpipinta ng icon ay pangunahing sining ng simbahan, kung paano ito naiintindihan ng simbahan, pati na rin ang pag-aralan nang detalyado ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng icon sa Russia. .

ANG ICON-PAINTED CANON AT ANG MGA DAHILAN NG PAGHITABO NITO

icon-painting canon- isang hanay ng mga patakaran at pamantayan na namamahala sa pagsulat ng mga icon, karaniwang naglalaman ng konsepto ng isang imahe at isang simbolo. Ang icon-painting canon ng simbahan ay inayos at pinagsama-sama ang mga tampok ng iconographic na mga imahe na naghihiwalay sa banal, bulubunduking mundo mula sa mundong lupa.

Ang icon-painting canon ay natanto sa Russia sa tinatawag na mga orihinal:
. Mga orihinal na mukha - ay mga scheme - mga guhit (mga guhit), kung saan ang pangunahing komposisyon ng icon ay naayos, ang mga katangian ng kulay na ginamit sa kasong ito.
. Mga orihinal na nagpapaliwanag - nagbigay ng pandiwang paglalarawan ng mga pangunahing uri ng iconographic.

Ang mga unang icon ay lumitaw noong ika-5 - ika-6 na siglo noong Imperyong Byzantine kinikilala ang Kristiyanismo bilang relihiyon ng estado. Ang mga pari ng Byzantine at natutunan na mga teologo ay unti-unting lumikha ng isang agham ng pagsamba sa icon, na ipinaliwanag nang detalyado kung paano nauugnay sa icon, kung ano ang maaari at hindi mailarawan. Ang "Canon" (panuntunan, pamantayan) at "icon" (larawan) ay mga salitang Griyego, sa Byzantium ang wikang Griyego ay ang wika ng estado, at samakatuwid ang pinakamahalagang salita at ang mga konsepto sa pagpipinta ng icon ay tunog pa rin sa Greek.

Ang prototype ng orihinal na pagpipinta ng icon ay maaaring ituring na resolusyon ng ikapitong Ekumenikal na Konseho, na natipon noong siglo VIII laban sa kilusan ng iconoclasm. Ang mga Ekumenikal na Konseho (kung saan ay pito lamang) ang nagpulong upang linawin ang mga isyu ng pananampalataya, hindi pagkakaunawaan o hindi tumpak na interpretasyon na nagdulot ng mga pagtatalo at kontradiksyon sa Simbahan.

Ang kilusang iconoclasm ay nakadirekta laban sa pagsamba sa mga icon. Itinuring ng mga iconoclast na ang mga sagradong imahe ay mga idolo, at ang kulto ng pagsamba sa mga icon ay idolatriya, na tumutukoy sa mga utos sa Lumang Tipan ("huwag gumawa ng idolo para sa iyong sarili"), at sa katotohanan na ang banal na kalikasan ay hindi mailalarawan. Ang posibilidad ng gayong interpretasyon ng mga icon ay lumitaw dahil sa katotohanan na walang pare-parehong canon ng saloobin sa mga icon, at sa mamamayan ang mga icon ay minsan napapaligiran ng mapamahiing pagsamba, halimbawa: ang pintura na kinalkal mula sa mga icon ay inihalo sa alak para sa komunyon, atbp.

Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng pagbibigay sa Simbahan ng kumpletong pagtuturo sa icon, malinaw at tiyak na pagtukoy nito, at pagpapanumbalik ng pagsamba sa icon. Ang mga Banal na Ama ng Ikapitong Ekumenikal na Konseho ay tinipon ang karanasan ng simbahan ng pagsamba sa icon mula sa mga unang panahon, pinatunayan ito at binuo ang dogma ng pagsamba sa icon para sa lahat ng panahon at para sa lahat ng mga tao na nag-aangkin ng pananampalatayang Orthodox.

Pinabulaanan nila ang idolatrosong kalikasan ng mga icon, na ipinaliwanag na ang isang idolo ay isang bagay na iginagalang sa halip na ang Diyos o nasa pantay na katayuan sa Diyos, ngunit hindi itinuturing ng simbahan ang mga imahen o anumang iba pang produkto ng mga kamay ng tao bilang mga diyos o katumbas ng Diyos . Ang dogma ng pagsamba sa icon ay nagbibigay-diin na ang paggalang at pagsamba sa mga icon ay hindi tumutukoy sa materyal ng icon, hindi sa kahoy at mga pintura, ngunit sa isa na inilalarawan sa icon (prototype), samakatuwid, ay walang katangian ng idolatriya. Ipinaliwanag din na ang pagsamba sa icon ay posible dahil sa pagkakatawang-tao ni Hesukristo sa anyo ng tao. Dahil inihayag niya ang kanyang sarili sa sangkatauhan, posible rin ang kanyang imahe. Bilang pinakamahalagang katibayan na pabor sa pagsamba sa icon, ang mahimalang imahe ng Tagapagligtas ay binanggit - ang imprint ng kanyang mukha sa pisara (tuwalya), kaya, si Jesu-Kristo mismo ang naging unang pintor ng icon, salamat sa kanyang pagkakatawang-tao.

Ang kahalagahan ng pagsamba sa icon ay binigyang diin ng katotohanan na ang mga icon ay nagsisilbi sa mga ordinaryong tao sa halip na mga libro, kung ano ang sinasabi ng mga ebanghelyo sa mga tao sa pamamagitan ng mga salita, ang parehong icon ay ipinapakita sa pamamagitan ng imahe, at ang mga klero ay may tungkulin na ipaliwanag sa kawan ang tunay na paraan ng paggalang sa mga icon.

Ang utos ay nakasaad na upang maiwasan ang maling pag-unawa sa mga icon sa hinaharap, ang mga banal na ama ng simbahan ay bubuo ng komposisyon ng mga icon, at ang mga artista ay gagawa ng teknikal na bahagi. Kaya, ang papel ng mga banal na ama ng simbahan sa hinaharap ay ginampanan ng orihinal na icon-painting. Ang pinakaunang sipi mula sa orihinal na Griyego, na nakaligtas hanggang sa ating panahon, ay may petsang 993.

Pinagtibay ni Kievan Rus ang Kristiyanismo sa bersyon ng Eastern Byzantine nito. Kasama ng binyag, ang mga unang icon at ang unang liturgical na mga libro ay dumating sa Russia, sila ay kinopya at isinalin mula sa Griyego, kasama ng mga ito, malamang, mayroong orihinal na Greek icon-painting. Ang pag-unlad ng orihinal na Ruso ay nagpatuloy sa ilalim ng pangangasiwa ng mga espirituwal na awtoridad na nagbabantay sa mga tradisyon ng simbahan. Ang pintor ng icon ng Russia ay nag-aral sa isang Greek master at ipinasa ang kanyang kaalaman sa isang nakasulat at sketched form sa kanyang pinakamalapit na mga katulong - mga kahalili, at ang mga - sa kanyang mga mag-aaral. Dahil ang mga sample ng icon na dinadala ng mga Greek masters tuwing pupunta sila sa Russia ay wala sa bawat lungsod, ang mga lokal na pintor ng icon ay nakatanggap ng impormasyon tungkol sa mga santo at tungkol sa mga pista opisyal mula sa Bibliya, Buhay ng mga Banal at himno ng simbahan. Dahil, ayon sa mga patakaran ng simbahan, kinakailangan na magpinta ng mga sample sa kamay, inalis ang mga ito mula sa mga icon na pininturahan na, parehong Russian at Greek. Ang orihinal ay ipinamahagi sa maraming listahan, na bumubuo ng isang kinakailangang accessory para sa bawat pagawaan ng pagpipinta ng icon.

Ang lahat ng mga listahan ay nagmula sa isang karaniwang pinagmulan, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsisimulang mag-iba sa detalye, habang pare-pareho pa rin sa pangkalahatang mga pangunahing probisyon. Ang mga orihinal ay dinagdagan ng mga masters na gumamit sa kanila. Ang orihinal na pagpipinta ng icon ng Russia ay nabuo lamang sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, na nangongolekta ng kaalaman sa loob ng anim na siglo. Ayon kay Fyodor Ivanovich Buslaev, na nabuhay noong ika-19 na siglo, isang kilalang mananaliksik ng sinaunang panitikan at sining ng Russia, hindi ito maaaring mangyari nang mas maaga: "Dahil ang teorya ay lumitaw sa kasaysayan ng sining nang, pagkatapos ng mahabang panahon, ang artistikong Ang pagsasanay mismo ay nabuo na sa tamang mga matures, kung gayon ang aming Icon-Painting Originals ay hindi maaaring naipon bago ang ika-16 na siglo. isa.

Ang orihinal na icon-painting ay binubuo ng tatlong libro:
. Obverse Script - mga larawan ng mga santo.
. Mga panuntunan sa iconograpiya.
. Ang parehong mga patakaran ay nalalapat sa mga mural.

Dahil kakaunti ang nalalaman tungkol sa pag-unlad ng mga orihinal na pagpipinta ng icon ng Russia hanggang sa katapusan ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, at ang pagbabago sa orihinal na pagpipinta ng icon ay direktang nauugnay sa pag-unlad mismo ng iconograpya, buksan natin ang kasaysayan nito. .

1 F.I. Buslaev. "Sa Literatura: Pananaliksik, Mga Artikulo" M.: "Fiction", 1990, kabanata "Russian icon-painting original".

ISANG MAIKLING KASAYSAYAN NG PAG-UNLAD NG ICON PAINTING SA RUSSIA.

MGA ICON NG PRE-MONGOLIAN PERIOD (END OF X - XIII CENTURY).

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga unang icon sa Russia ay lumitaw noong ika-10 siglo, sila rin ang naging unang larawang larawan ng Russia. Ang mga icon ay ipininta sa mga board, karamihan ay linden, sa chalky gesso na may mineral at organic na pigment na dinidikdik sa pula ng itlog. Ang mga unang pagpipinta at mga icon sa Russia ay ginawa ng mga Greek masters. Mga artistang Ruso matagal na panahon masigasig na sumunod sa mga gurong Griyego. Ang pinaka sinaunang mga icon ng Russia sa kanilang mga kulay ay malapit na magkadugtong sa mga tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Byzantine.

Ang mga icon ng Byzantine ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hanay ng madilim na tsokolate o kayumanggi na kulay sa isang mapusyaw na dilaw na background, ipinaliwanag ni M. V. Alpatov ang tampok na ito sa ganitong paraan: "Para sa mga Byzantine, ang icon ay binubuo sa imahe ng buhay na laman ng tao, na pinaliwanagan ng isang pagmuni-muni ng makalangit na biyaya. Ang kamalayan sa pagiging makasalanan ng isang tao, ang kahandaang magpakasawa sa asetisismo * ay nagdudulot ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. At ito ay ipinahayag sa pamamayani ng mga naka-mute na kulay.<…>Ang kasaganaan ng ginto ay isang katangiang katangian ng Byzantine iconography. Ito ay makikita hindi lamang sa isang pagkagumon sa maharlikang luho, kundi pati na rin sa pangangailangan na malampasan ang kulay na laman ng pintura na may isang mahiwagang kinang.

Ngunit noong ika-12 siglo, ipinakilala ng mga artistang Ruso ang mga tala ng mga purong bukas na kulay sa hanay ng tonal ng Byzantine. Ang mundo ng mga icon ng Byzantine ay nasa isang misteryosong ulap, at ang icon ng Russia, ayon kay M.V. Alpatov, ay lumabas sa takip-silim at "pumasok sa isang malinaw na mundong mundo, na nakakuha ng kakayahang maipaliwanag ang pagkakaroon ng tao nang may kagalakan." Ang mga icon ng panahon ng "pre-Mongolian" ay halos hindi nakaligtas hanggang sa ating panahon.

Byzantine icon ng Ina ng Diyos ng Vladimir ika-12 siglo	Fragment ng Russian icon na "Assumption of the Mother of God", ika-12 siglo	"Ang aming ginang Mahusay na Panagia, ika-12 siglo	"Anghel ng ginintuang buhok" ika-12 siglo

__________________________________________
* Asceticism - ang doktrina ng pag-iwas, ang pagsugpo sa mga pangangailangan, pangunahin ang pisikal, upang makamit ang moral na pagiging perpekto.
2 M.V. Alpatov "Mga pintura ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia", M .: " sining", 1974

Noong 1240, Pagsalakay ng Mongol winasak ang mga lupain ng Russia at halos imposible ang pakikipag-ugnay sa Byzantium, ang halos kumpletong kawalan ng mga panlabas na impluwensya sa kultura ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga paaralan ng pagpipinta ng Russia, kung saan namumukod-tangi ang mga paaralan ng Moscow, Novgorod at Pskov.

Ang Novgorod ay hindi nagdusa mula sa pagsalakay, ngunit dito, siyempre, mayroong isang pangkalahatang pagtanggi, na hindi pumigil sa lungsod na palakasin ang mga pag-aari nito at makipagtalo sa pantay na mga termino sa Moscow at Tver. Lahat ng mahahalagang isyu sa lungsod ay nalutas sa mga pulong sa buong lungsod. Ang mga sikat na panlasa ng libreng lungsod ay makikita rin sa sining. Ang mga icon ng paaralan ng Novgorod ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na mga guhit, maliliwanag na kulay at pinasimple, kung minsan ay magaspang na mga anyo. Para sa kapakanan ng pagpapayaman ng larawan, ang mga maliliwanag na kulay ay matapang na pinatong sa ibabaw nito, pangunahin ang pula. Ang mga pintor ng icon ng Novgorod ay kadalasang naglalarawan sa mga santo na maaaring magbigay ng mabilis na tulong sa mga partikular na bagay: militar, komersyal o pang-ekonomiya.

Ang sinaunang Pskov, tulad ng Novgorod, ay nakatakas sa pagsalakay ng Mongol-Tatar, ngunit sumailalim sa patuloy na pag-atake ng mga tropang Aleman, Suweko at Polish. Sa mga icon ng paaralan ng Pskov mayroong lalim ng emosyon, tila sumasalamin sa damdamin ng mga naninirahan sa kuta ng lungsod, na sa loob ng maraming siglo ay ipinagtanggol ang sarili mula sa mga kaaway, na sumasakop sa mga lupain ng Russia mula sa kanluran. Sa madilim na mga mukha na may mga matang matangos na mata, ang mga matalim na hagod ay nagiging puti, ang mga palamuti at dekorasyon sa mga damit ay nagdaragdag sa isang hindi mapakali na pattern. Ang mga pintor ng icon ng Pskov, bilang panuntunan, ay gumamit ng isang solong scheme ng kulay, na pinagsasama sa loob nito ang maraming mga kulay ng berde, kayumanggi, pula, puti, at dilaw.
Ang isa sa mga pinaka-katangian na mga icon ng Pskov ay ang "Cathedral of Our Lady" na nakatuon sa holiday ng simbahan ng parehong pangalan. Pinupuri ng buong mundo ang Ina ng Diyos para sa kapanganakan ni Jesucristo, nagdadala sa kanya ng mga regalo. Ngunit ang kahanga-hangang kagalakan ng holiday ay may kulay sa icon ng Pskov na may nakababahala na pag-aalala sa mga darating na pagsubok.

Ang mga icon ng Moscow school ay naiiba sa mga icon ng Novgorod at Pskov. Ang mga icon ng Moscow ay hindi gumamit ng malinaw na mga contour at magkakaibang mga kulay, ang mga silhouette ng mga figure ay malambot, ang mga paggalaw ay makinis, ang mga malambot na kulay ay magkakasuwato na umakma sa isa't isa. Ang mga mukha na may maliliit na malambot na katangian ay huminga ng kaamuan. Tatlong mahusay na masters ng sinaunang pagpipinta ng Russia ang nagtrabaho dito: Feofan Grek, Andrei Rublev at Dionysius, na ang mga icon at fresco, bagaman sila ay naiiba sa bawat isa, ngunit, ayon sa pangkalahatang opinyon ng mga istoryador ng sining at mga ama ng simbahan, pinaka-tumpak na naihatid ang ideya ng espirituwal na pag-akyat at pagkakaisa sa Diyos, paghahanap ng panloob na pagkakaisa.

Si Theophanes the Greek (circa 1340 - 1405) ay nanatiling tapat sa mga tradisyon ng Byzantine colorism. Sa partikular na pagiging perpekto, pinagkadalubhasaan niya ang mga tono ng bass ng isang makulay na palette. Ang kanyang mga icon ay pinangungunahan ng makapal, siksik, mayaman na mababang tono. Ang Theophanes na Griyego ay nagtataglay ng isang bihirang regalo upang pagsamahin ang malapit, halos hindi matukoy na mga kulay mula sa bawat isa. Dumadaloy sila sa isa't isa at hindi kailanman nilalabag ang pagkakaisa ng kabuuan. Ang mga makukulay na harmonies ng Theophan the Greek ay gumawa ng isang malakas na impression sa mga masters ng Russia, at una sa lahat sa Rublev.

Ginagawa ni Andrey Rublev (circa 1360 - 1427) ang mga kulay sa mga icon na espirituwal at kahanga-hanga. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Theophan the Greek at ang pag-unawa ni Andrei Rublev sa kulay ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng sining ng Ruso at Byzantine. Si Rublev, sa kaibahan sa Theophanes na Griyego, "sa halip na mga chord sa isang menor de edad, ay naghahanap at nakakakuha ng mga chord sa isang major" 3 . Ang espirituwal na kagalakan at pagkakaisa ay naghahari sa mga icon ni Rublev.

Dionysius (circa 1440-1503) minana mula kay Rublev ang subtlety ng tonal na relasyon. Ang pagkawala ng kanilang dating density at lakas, ang mga kulay ng Dionysius ay nagiging transparent, na parang watercolor at stained glass. Kasabay nito, maraming mga halftone ang lumilitaw, ang kulay ay nagiging napakahusay na pino, ngunit hindi nawawala ang espirituwalidad nito.

"Isa sa pinakamataas na gawain ng pagpipinta ng icon ng Russia," isinulat ni M.V. Alpatov, - "nagkaroon ng paglikha ng isang makulay na symphony mula sa dalisay, walang halong at walang ulap na mga kulay" 4 . Ang kadalisayan at ningning ng mga kulay sa pagpipinta ng icon ay naunawaan bilang isang pagpapahayag ng pagpapalaya mula sa kadiliman, bilang isang matayog na layunin kung saan ang bawat banal na kaluluwa ay naghahangad. Sa pamamagitan ng bukas at walang ulap na mga kulay nito, ang pagpipinta ng icon ay nagpapataas ng kanyang moral na lakas sa isang tao, nagtanim ng pananampalataya sa kanya, at nagpapanatili ng sigla sa kanya. At ang modernong tao, sa harap ng mga pintura ng Rublev, Dionisy at Novgorod masters, ay nakakaranas ng espirituwal na "paglilinis".

Ang pagkuha noong 1453 ng kabisera ng Byzantine Empire, Constantinople, ng mga Turko ay ganap na tumigil, na lubos na humina, ang impluwensya sa Russian icon na pagpipinta ng Byzantine art, bukod dito, mula sa sandaling iyon estado ng Russia nagiging sentro ng Orthodox pananampalatayang Kristiyano at tagapag-alaga ng sining ng Byzantine.

__________________________________________
3 M.V. Alpatov "Mga pintura ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia", M .: "Fine Arts", 1974
4 M.V. Alpatov "Mga pintura ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia", M .: "Fine Arts", 1974

Ang ika-16 na siglo ay ang panahon ng pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng Russia. Patuloy na pinalalakas ni Ivan the Terrible ang estado. Ang mga lungsod ng Russia ay yumaman, ang mga likha ay umuunlad, ang pag-print ng libro ay lilitaw, ang sining ay unti-unting napapailalim sa mga interes ng estado, niluluwalhati ang hindi matitinag, makapangyarihang kapangyarihan ng tsarist. Ang iconography ng ika-16 na siglo ay nagiging mas pandekorasyon at pagsasalaysay. Walang dating mapagnilay-nilay na katahimikan sa mga imahe ng icon - ngayon ay binibigyang pansin ang isang nakakaaliw na balangkas, mga detalye at mga dekorasyon. Ang maliwanag na espasyo ng background ay halos mawala at lalong napuno ng mga kakaibang tanawin at silid, ang mga espirituwal na halaga ng icon ay nagsisimulang literal na bigyang-kahulugan, ang mga gilid at background ay inilatag na may embossed na ginto at pilak, marangyang suweldo na pinalamutian ng mga perlas. at ang mga mamahaling bato ay ginawa.

Ang patuloy na tumataas na pangangailangan para sa mga icon, na nakakaakit ng mga sekular na tao at madalas sa mga hindi sanay sa pagpipinta ng icon, ang pangalawang motibo (ang una sa panahon ng iconoclasm noong ika-8 siglo) para sa paglitaw ng mga orihinal na iconographic. Sa paligid ng oras na ito, lumitaw ang isang bilang ng mga hindi kanonikal na imahe, halimbawa, isang icon na naglalarawan sa Diyos Ama, na nag-udyok sa paghigpit ng canon.

Batay sa mga salita ni John ng Damascus (ika-7 siglo) "Hindi namin inilalarawan ang Panginoong Ama dahil hindi namin Siya nakikita, kung nakita namin Siya, pagkatapos ay ilarawan namin" 5, ang mga icon na ito ay ipinagbabawal para sa pagsulat. Ang Stoglavy Cathedral (1551) ay nagtatag ng mga mahigpit na canon na kailangang sundin ng mga pintor ng icon kapag lumilikha ng mga sagradong imahe. Ang resolusyon ng Stoglavy Cathedral ay ang unang dokumento sa kasaysayan ng orihinal na pagpipinta ng icon ng Russia.

Ang desisyon ay batay sa kahilingan ni Stoglav na “huwag ilarawan ang mga Diyos mula sa pag-iisip sa sarili at sa iyong sariling mga hula; ngunit upang ang mga dakilang pintor ng icon at ang kanilang mga mag-aaral ay nagpinta ng imahe ng ating Panginoong Hesukristo, ang Kanyang Pinaka Dalisay na Ina at ang mga santo nang may matinding pag-iingat, sa imahe at pagkakahawig at sa esensya, mula sa mga sinaunang sample, tulad ng ipininta ng mga Griyego na pintor at bilang Andrei Sumulat si Rublev at iba pang kilalang pintor ” . Ang isang kilalang kritiko sa sining ng Russia, si M. V. Alpatov, ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na ang sinaunang pagpipinta ng Russia ay tumutugon sa pagpapatigas na ito: "... ang pagpipinta ng icon ay nagiging mas dogmatic, didactic, narrative, illustrative. Siya ay higit na napapailalim sa mga mahigpit na canon ng simbahan, ngunit iniwan siya ng tula. Sa kamangha-manghang sensitivity, ang kulay ay tumutugon sa bali na ito, ang mga kulay ay kumukupas at lumalabas, nagiging maulap at lumapot. Ang background ng mga icon ay nagiging madumi-berde, sa parehong oras ang lahat ay nahuhulog sa takip-silim” 6 .

Ang orihinal na pagpipinta ng icon ng Russia ay batay sa kalendaryo ng mga kalendaryo (santo) - isang kalendaryo ng simbahan na nagpapahiwatig ng mga araw ng memorya ng mga santo at bilog. bakasyon sa simbahan. Dahil ang nilalaman ng aming orihinal ay itinakda alinsunod sa kalendaryo ng simbahan, at ang kalendaryong ito ay inilipat sa amin na handa na mula sa Byzantium, kung gayon ang pangunahing bahagi ng mga imahe ng orihinal ay tumutukoy sa mga pista opisyal at mga santo ng noon ay Griyego. taon ng simbahan at inuulit ang mga tipikal na tampok ng Byzantine icon-painting style. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga araw ng memorya ng mga santo ng Russia at mga pista opisyal ng pinagmulan ng Russia ay nagsimulang isama sa komposisyon ng taon ng simbahan. Habang hinihigpitan ang Russian icon-painting canon, ang mga pamunuan ng Kanlurang Europa ay nasa landas ng pagpapahina ng mga dogma ng simbahan.

__________________________________________
5 Monk Gregory (Circle) "Mga Pag-iisip tungkol sa Icon" // Koleksyon " icon ng Orthodox. Canon at istilong "M., 1998
6 M.V. Alpatov "Mga pintura ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia", M .: "Fine Arts", 1974

IMPLUWENSYA NG SINING NG RENAISSANCE (ICONS OF THE XVII CENTURY). MGA PAGKAKAIBA SA PAG-UNLAD NG KANLURANIN AT RUSSIAN ICON NA ORIHINAL

Sa paghusga sa orihinal na Griyego, gayundin ng mga manu-manong sining ng Kanluranin na dumating sa atin maagang panahon- mga sanaysay mongheng katoliko Theophilus at ang Italian artist na si Cennino Cennini, ang focus sa Western manuals ay sa teknikal, handicraft side ng isyu. Sa mga orihinal na Ruso, ang bahaging ito ay natagpuan sa halip bilang isang random na apendiks at nawala sa panahon ng pamamahagi ng mga listahan bilang isang bagay na kilala sa bawat workshop sa pagsasanay.

Ang mga Western masters ay pangunahing nag-aalala sa paggawa ng isang eleganteng anyo, ang mga pintor ng icon ng Russia ay nababahala sa mga paksa ng pagpipinta ng icon ng buong taunang cycle. Ang una ay mga masters sa kanilang maayos na mga workshop, nilagyan ng lahat ng mga aparato para sa kumplikadong mga gawa na gawa sa salamin, bato, luad, metal, ang huli, bilang mga teologo, ay nauugnay sa mga tradisyon ng simbahan at tinutukoy ang kakanyahan ng icon- pagpipinta ng imahe at ang pagkakahawig ng mga itinatanghal na paksa.

Inilarawan ni Fyodor Ivanovich Buslaev ang mga pagkakaiba sa mga orihinal na Ruso at Kanluranin sa sumusunod na paraan: sinaunang Russia pangkalahatang paggalang sa sagradong sinaunang panahon. Sa kabaligtaran, ang pamunuan ng Kanluran, na eksklusibong nakikibahagi sa pagpapabuti ng masining na pamamaraan at ang malawak na pag-unlad nito sa aplikasyon sa iba't ibang sangay ng sining, maaaring nakakalimutan na ang mga sinaunang Kristiyanong tradisyon at hindi nag-uukol ng espesyal na kahalagahan sa kanila, o sadyang inililigaw ang mga ito, tulad ng pangit. sinaunang panahon, na tinatawag itong istilong Byzantine. 7.

Ang pamumuno ng Italyano, bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga halimbawa ng pinakamahusay na mga masters, ay nagrerekomenda na ang mga pintor ay kopyahin na mula sa kalikasan. Ang mga artista ng Renaissance, na nagpinta ng mga larawan ng tradisyonal na relihiyosong mga tema, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong masining na pamamaraan: pagbuo ng isang three-dimensional na komposisyon, gamit ang isang tanawin sa background. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na gawing mas makatotohanan, masigla ang mga imahe, na nagpakita ng isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang trabaho at ng nakaraang iconographic na tradisyon batay sa isang maginoo na imahe. Ang mga relihiyosong plot ay nakakuha ng ibang interpretasyon - nagsimulang isaalang-alang ng mga artista ng Renaissance ang kanilang mga karakter bilang mga bayani na may malinaw na indibidwal na mga katangian at pagganyak ng tao para sa mga aksyon.

Napansin ni Fyodor Buslaev ang mataas na dignidad ng aming pagpipinta ng icon na, kahit na sa ika-17 siglo, hindi lamang nito nakalimutan ang mga pangunahing tradisyon, ngunit, ang pagkolekta at pagproseso ng mga ito sa Orihinal, pinanatili ang mga ito sa buong kadalisayan - sinundan nila ang landas ng tradisyon at kaisipan, at hindi ang pagpapabuti ng masining na anyo. Ngunit ang aming pagpipinta ng icon ay hindi maaaring manatili sa loob ng makitid na mga limitasyon ng mahinang pamamaraan nito at sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay nagsimulang gumamit ng mga bunga ng sibilisasyong Kanluranin.

Sa mga taon 1650 - 1660, naganap ang isang split sa simbahan ng Russia - reporma sa simbahan, na isinagawa nina Patriarch Nikon at Tsar Alexei Mikhailovich at naglalayong dalhin ang mga simbahang Ruso at Griyego sa iisang anyo (sa panahong ito ay marami nang pagkakaiba ang naipon sa mga kaugaliang liturhikal ng dalawang simbahan), na humantong sa isang paghihiwalay mula sa nangingibabaw. simbahan kilusang panrelihiyon Mga Matandang Mananampalataya. Nag-isyu si Tsar Alexei Mikhailovich ng isang utos (1668) "sa pagbabawal sa hindi sanay na sining ng icon." Ang impluwensya ng pagpipinta ng Kanlurang Europa ay nagsimulang tumagos sa pagpipinta ng icon - para sa serbisyo ng hari sa armory ay nagsimulang tumanggap ng mga bumibisitang pintor na nagturo sa mga master ng Ruso ng isang bagong istilo ng pagpipinta. Sa unang pagkakataon, hinikayat ang mga pintor ng icon na lagdaan ang kanilang mga nilikha. Ang mga nagsisimula ay pinayuhan na "magpinta ng isang icon o isang tao nang bahagya at namumula, na may mga anino at kasiglahan." Ang mga Lumang Mananampalataya ay aktibong sumasalungat sa mga pagbabago, na nagtatanggol sa tradisyon ng mga icon ng Russian at Byzantine.

Bilang resulta ng paghahati sa pagpipinta ng icon, dalawang Orihinal ang lumitaw - ang isa, nang hindi umaalis sa sinaunang panahon, na mahigpit na humahawak sa asetisismo at ang lumang istilo, natanggap ang katangian ng Lumang Mananampalataya, ang isa pa, na bumangon sa mga prinsipyo ng Ushakov paaralan, ay mas patula, bagama't napagtanto nito ang pagnanais na bigyang-buhay ang mga itinatanghal na mukha na may kagandahan at pagpapahayag, gayunpaman, sa mga pundasyon nito, nananatili itong tapat sa kakanyahan ng mga tradisyon ng pagpipinta ng icon. Matandang Mananampalataya at Simbahang Orthodox at humantong sa isang parallel na pag-iral hanggang sa kasalukuyang panahon.

Sa pagdating ng mga "foreign" masters, umuusbong ang kompetisyon sa pagitan ng icon painting at libreng pagpipinta, na direktang kinopya ang kalikasan at gumamit ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag. Sa ilalim ng impluwensya ng Kanluraning sining, nabuo ang isang istilo na naglalayong mas masiglang paglipat ng anyo gamit ang pamamaraan ng makatotohanang pagpipinta at kumbinasyon ng tempera at pintura ng langis. Ang bagong istilong ito sa aming pagpipinta ng icon ay kilala bilang ang istilong "Fryazhsky", na pinagtibay ng mga huling paaralan ng Stroganov at Tsarskaya. Sa ulo ng bagong kalakaran na ito ay isang kahanga-hangang artista sa kanyang panahon, si Simon Ushakov (1626-1686).

“Kailangang matugunan ng pagpipinta ng icon ang mga bagong kinakailangan, upang gawing portrait ang isang icon. Ang gayong hindi pagkakasundo at ang kakulangan ng isang malinaw na pag-unawa sa kung paano dapat umunlad ang pagpipinta ng icon ay higit na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa gawain ni Simon Ushakov. Naranasan niya ang lahat ng pagkakaiba sa opinyon at kasanayan, na naging sanhi ng pagkakahati sa sining ng pagpipinta ng icon. Bumangon ang tanong - kung susundin ang sinaunang tradisyon o gagamit ng mga modelo ng relihiyong Kanluranin at pagpipinta ng Kanluranin” 8 .

Ang sikat na master ay nag-aaral ng anatomy at European architecture at kung minsan ay tumatanggi sa iconic na reverse perspective. Ang mga mukha sa mga icon ni Simon Ushakov ay nagiging mga mukha, ang espirituwalidad ay nagbabago sa katapatan. Gayunpaman, si Ushakov ay isang icon na pintor ng pambihirang talento: ginamit niya ang talentong ito upang makabisado ang libreng pagpipinta at komposisyon. Ano ang naabot niya dito bagong lugar, ay makikita, halimbawa, sa icon ng Savior Not Made by Hands. "Gayunpaman, ang pagpapatupad ng icon na ito ay lumampas sa mga kapilya ng pagpipinta ng icon: ang pinakamahusay na mga icon ng Tagapagligtas ni Simon Ushakov ay nilikha tulad ng mga ordinaryong pagpipinta at nabibilang sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia" 9 .

Sa icon ni Simon Ushakov "Our Lady of Vladimir (Tree of the Moscow State - Praise of Our Lady of Vladimir)" maingat na isinulat ang mga maaasahang detalye: ang hitsura ng Assumption Cathedral at Kremlin wall, pati na rin ang reigning Tsar Alexei Mikhailovich at ang kanyang pamilya. Ang katotohanan ay pumapasok sa sagradong espasyo ng icon - nabubuhay na mga makasaysayang figure "kapitbahay" kasama ang mga santo. Ang ika-17 siglo ay naging isang transisyonal na panahon sa sining ng bagong panahon, ang nangingibabaw na papel ng pagpipinta ng icon ay tumigil, ang pagpipinta ng Russia ay nagsimulang umunlad ayon sa mga tradisyon ng mundo. Ang icon ay nagiging parang isang larawan, ang kabanalan ng icon ay nawala, na pinalitan ng pagiging totoo.

__________________________________________
7 F.I. Buslaev. "Sa Literatura: Pananaliksik, Mga Artikulo" M.: "Fiction", 1990, kabanata "Russian icon-painting original".
8 Nikodim Pavlovich Kondakov. "Mga Icon" / Ed. PhD sa Philology Nauk O.A. Dydykina. - M.: CJSC "BMM", 2009
9 Nikodim Pavlovich Kondakov. "Mga Icon" / Ed. PhD sa Philology Nauk O.A. Dydykina. - M.: CJSC "BMM", 2009

ICON-PAINTED CANON BILANG PROTEKSYON NG MGA ICON MULA MAGING LARAWAN

Tingnan natin ang pagkakaiba sa layunin ng isang pagpipinta at isang icon, pati na rin ang mga paraan kung saan ito ay katawanin. Ang imahe ng icon, na direktang nakadirekta sa taong nagdarasal, ay idinisenyo upang iguhit ang tingin ng isang tao sa "mas mataas" na mundo, sa kaibahan sa sinaunang o Renaissance na pagpipinta, ang tanda kung saan ay ang interes na nakadirekta sa tao mismo at sa kanyang mga aktibidad. Ang icon ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang tao at ng Diyos, at ang isang pagpipinta ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang tao at isang pintor. Ang larawan ay nasa larangan ng mental at emosyonal na pang-unawa, ito ay nagbubunga ng kahalayan. At ang icon ay nasa espirituwal at moral na kaharian. Ang paglutas ng iba't ibang mga problema, sila, ayon sa pagkakabanggit, ay may iba't ibang mga batas sa pagsulat.

“Inilipat ng mga icon ang isang taong nagdarasal mula sa kaharian ng lupa patungo sa kaharian ng langit. Ang kaluluwa ng tao ay halos pisikal na nararamdaman na ang icon ay napapalibutan ng isang larangan ng espirituwal na puwersa at enerhiya. Sa larawan, ang mga kulay ay umaawit, nagsasalita at sumisigaw. Sa larawan, ang kawalang-hanggan ay pinalitan ng pagkakataon at episodiko. Isinasara nito ang isang tao sa isang bilog ng mga bagay na inilalarawan dito. Ang larawan ay palaging nananatiling isang sulok ng mundo. Sinira ng icon ang bilog na ito. Ang icon ay nagpapakilala sa isang tao sa mundo ng kawalang-hanggan. Ang mga pintura at kulay sa icon ay hindi lamang mga kulay, kundi ang mga ritmo ng himno na inaawit ng kaluluwa sa Diyos” 10 .

Ang mga pinahabang proporsyon ng mga figure sa mga icon ay ang ideya ng nagbagong anyo ng laman. Sa larawan, sa kabaligtaran, ang mga proporsyon ng katawan ay dapat na obserbahan para sa kagandahan at katotohanan ng itinatanghal na imahe.

Ang imahe ng mga damit ng mga santo ay isang matigas, matalas na graphic na anyo, na kaibahan sa kinis ng mga linya na naglalarawan sa mga mukha ng mga santo, na nagbibigay-diin sa hindi kahalagahan ng materyal at ang kahalagahan ng espirituwal. Sa larawan, binibigyang pansin ng artista ang parehong damit at mukha.

Gumagamit ang mga icon ng reverse perspective - ang icon, kumbaga, ay papunta sa nagdarasal. Kapag nagsusulat ng isang larawan, ginagamit ang mga batas ng direktang pananaw.

Ang liwanag sa mga icon ay nagmumula sa mga mukha at pigura ng mga santo, na sumasagisag sa Banal na liwanag na bumubuhos mula sa santo at nagpapailaw sa mundo sa paligid, at hindi nahuhulog sa mga santo mula sa mga pinagmumulan ng liwanag, tulad ng sa mga kuwadro na gawa.

Ang mga icon, bilang panuntunan, ay may isang beses na larawan: lahat ng mga kaganapan ay nangyayari nang sabay-sabay. At sa larawan, pinipili ng artist ang isang sandali sa isang tiyak na punto ng oras at inilalarawan ito.

Ang mga pintor ng icon ay hindi pumipirma sa kanilang mga likha, dahil ang pagpipinta ng icon, ayon sa simbahan, ay hindi isang indibidwal na gawain, ngunit isang kolektibo. Ang larawan, sa kabilang banda, ay may ibang katangian, at ang artista, na pumirma sa larawan, ay nagpahayag ng kanyang sarili.

Simboliko ang mga icon - bawat detalye ng icon at kulay ay may sariling kahulugan. Ang pangunahing gawain ng larawan, bilang panuntunan, ay upang maihatid ang damdamin ng artist sa manonood hangga't maaari, na naglalarawan sa bawat detalye sa larawan at naghahatid ng kulay sa eksaktong parehong paraan tulad ng sa sandali ng paghanga.

Ang isang pagpipinta ay isang adornment, ang isang icon ay "isang bagay ng relihiyosong pagsamba, na bumalik sa prototype ng kung ano ang itinatanghal dito" 11 .

“Ang larawan, unang-una, umaaksyon emosyonal na globo. Icon - sa isip at intuwisyon. Ang larawan ay sumasalamin sa mood, ang icon - ang estado ng indibidwal. Ang larawan ay may isang plot frame, isang hangganan; icon - kasama sa walang hanggan.<…>Ang icon ay maganda kapag tinawag nito ang isang tao sa pagdarasal, kapag ang kaluluwa ay nararamdaman ang dinamikong enerhiya at mga puwersang nagliliwanag sa pamamagitan ng icon mula sa Kaharian ng walang hanggang liwanag” 12 .

Batay sa nabanggit, bumangon ang tanong: “Kailangang lumampas sa kanon ang mga artista, ngunit kailangan ba ito ng mga nagdarasal? Kung ayaw ng Diyos na hampasin ang isang tao na may pagka-orihinal o magsabi ng bago, kung gayon bakit baguhin ang anuman? Pagkatapos ng lahat, ang isang icon ay isang prototype na matagal nang nakaugat sa hindi malay ng maraming tao - ito ay isang simbolo na nagpapahintulot sa iyo na pumasok sa iyong sarili, na pinapanatili ang ilang mga kaisipan at estado. Maaari itong maging walang hanggan, tulad ng langit o karagatan, na nag-uugnay sa mundo ng mga sinaunang sibilisasyon at sa atin sa pagiging matatag at hindi nababago nito, na nagbibigay ng isang estado sa labas ng oras at espasyo. Marahil ang patuloy na pagbabago para sa mga icon ay hindi mahalaga, at marahil ay nakakapinsala?

Ayon kay F.I. Buslaev, ang labis na pag-unlad ng sining ng Kanluran ay nasira ang kanyang direksyon sa relihiyon. Lahat ng nagawa ng Kanluraning sining mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay maaaring magkaroon ng hindi maikakaila na merito sa lahat ng iba pang aspeto, maliban sa relihiyon. Ang sining ng simbahan sa Kanluran ay pansamantala lamang, transisyonal na kababalaghan, upang bigyang-daan ang sekular na sining, makasaysayang pagpipinta, genre. Sa kasamaang palad, ang mga masters ng Russia ay bumaling sa sining ng Kanluran nang tumpak nang lumitaw dito ang mga mannerisms, magarbong sentimentality, na pinalitan ang katotohanan sa relihiyon. Sa Russia, ang mga pagpipinta ay nagsimulang ipanganak na walang inspirasyon sa relihiyon, bagaman tama ang mga ito na may kaugnayan sa kalikasan.

Laban sa background ng mga pagmumuni-muni na ito, ang F.I. Si Buslaev noong ika-19 na siglo ay nagtataas ng tanong: "Ang mga pintor ng Russia sa ating panahon ay kailangang lutasin ang isang mahirap na gawain - upang makaalis sa kawalang-saysay at masamang lasa, na ipinamana sa ika-18 siglo, at mahigpit na paghiwalayin ang pagpipinta ng simbahan, o pagpipinta ng icon, mula sa makasaysayang at portrait painting. Sa huli maaari nilang, nang walang kahirapan, sundin ang landas modernong pag-unlad sibilisasyon at sining sa Kanluran; ngunit sa una ay magkakaroon sila ng nakakainggit na kapalaran ng pagiging ganap na orihinal na mga tagalikha, sa aplikasyon sa pambansang pangangailangan ng lahat ng mga pakinabang hindi lamang ng maunlad na sining, kundi pati na rin ng agham, upang ang sining ng simbahan sa ating panahon, noon pa man, hindi nagbibigay lamang ng inspirasyon sa panalangin, ngunit nagtuturo sa pamamagitan ng kanilang mga pag-iisip” 13 .

__________________________________________
10 Arkimandrite Raphael (Karelin). "Sa Wika ng mga Icon ng Orthodox". SPb., 1997// Koleksyon na “Orthodox icon. Canon at istilo", M., 1998
11 L.I. Denisov. "Anong mga kinakailangan ang dapat matugunan ng isang icon ng Orthodox?" M., 1901 // Koleksyon na “Orthodox icon. Canon at istilo", M., 1998
12 Arkimandrite Raphael (Karelin). "Sa Wika ng mga Icon ng Orthodox". SPb., 1997// Koleksyon na “Orthodox icon. Canon at istilo", M., 1998
13 F.I. Buslaev. Sa panitikan: pananaliksik, artikulo. M .: Fiction, 1990, kabanata "Russian icon-painting orihinal".

ANO ANG ICON-PAINTING CANON AT ISANG ICON-PAINTER SA PAG-UNAWA SA SIMBAHAN?

Mula sa kahulugan ng katedral ng mga pintor at mga tapat na icon. (1551)

“Nararapat sa isang pintor ang maging maamo, maamo, mapitagan, hindi nagsasalita, hindi palatawa, hindi palaaway, hindi mainggitin, hindi lasenggo, hindi magnanakaw, hindi mamamatay-tao, ngunit lalo pang panatilihin ang kadalisayan ng kaluluwa at katawan na may buong takot.<…>Mamuhay sa pag-aayuno at sa mga panalangin at kadalisayan.<…>At ang bawat kabanalan ay namumuhay ayon sa batas, maliban sa lahat ng pang-aalipusta. At kung ihahayag ng Diyos ang gayong gawaing pananahi kung kanino ... at kung ang kasalukuyang mga dalubhasang pintor ay nangako na magtuturo ng buhay at lahat ng mga utos na lumikha at magsikap tungkol sa gawain ng Diyos; at sa Tsar na magbayad ng gayong mga pintor, at sa mga santo ng kanilang mga braces at parangalan ang higit pang mga ordinaryong tao.

Ang mga pintor ng icon ay dapat na napakaespirituwal upang madama ang buong kahalagahan at responsibilidad ng kanilang gawain - ang sagisag ng katotohanan sa relihiyon. Ang mga pintor ng icon ay hindi mga craftsmen na nagpinta ng mga icon para kumita ng pera, gaya ng maaari nilang, halimbawa, magpinta ng mga larawan. Ang mga pintor ng icon ay maaaring o hindi kabilang sa Simbahan, ngunit sa isa at sa pangalawang kaso sila ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa buhay simbahan, na tinutukoy sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng altar at lamang ng mga layko. Inirerekomenda ang mga ito ng isang espesyal na buhay, semi-monastic na pag-uugali, sila ay napapailalim sa espesyal na pangangasiwa ng metropolitan. Ang Simbahan ay niluluwalhati ang mga pintor ng icon, ngunit sa kabilang banda ay kinikilala ang pangangailangan na subaybayan hindi lamang ang kanilang trabaho, kundi pati na rin ang kanilang sarili. Hindi lamang "para sa kaayusan" ang Simbahan ay nagbigay inspirasyon sa pintor ng icon na ang kanyang gawa ay isang mataas at sagradong serbisyo, ngunit para sa kapakanan ng mga nagdarasal - "Ang bawat icon ay dapat magpatotoo nang malinaw hangga't maaari tungkol sa tunay na katotohanan ng iba. mundo, at ang kawalan ng kakayahang maunawaan ng sertipikasyon nito, at higit na hindi pagkakapare-pareho, ay maaaring maging kasinungalingan, ay kailangang magdulot ng hindi malulunasan na pinsala sa isa o maraming Kristiyanong kaluluwa, tulad ng, sa kabaligtaran, ang espirituwal na katotohanan nito ay makakatulong sa isang tao, magpapalakas ng isang tao” 14 .

Mula noong sinaunang panahon ng Kristiyano, ang icon ay isang bagay na hindi napapailalim sa di-makatwirang pagbabago, ang icon ay itinuturing bilang conciliar, unibersal na kaalaman. Ito ay ipinahayag lalo na mahigpit sa Russia noong mga tuntunin ng simbahan XVI - unang bahagi ng XVII siglo. Ang mga patakarang ito ay napakahigpit na ang paglihis mula sa iconographic na canon ay nagbanta sa mga pintor ng icon ng "walang hanggang pagdurusa".

Napagtanto ng mga istoryador ng sining ang mahigpit na canon ng simbahan bilang konserbatismo, ang pagpapanatili ng mga pamilyar na anyo at pamamaraan, at itinuturing itong isang balakid sa paglitaw ng bagong sining ng simbahan, pati na rin ang sanhi ng pagkabulok ng pagkamalikhain ng simbahan. Ang mga teologo ng simbahan, sa kabilang banda, ay nagpatibay at patuloy na nagpapatunay na ang mga kanonikal na anyo ay "ay pagpapalaya, hindi hadlang" 15 . Ang pagpapalaya sa diwa na ang artista, na umaasa sa lahat-ng-tao na mga artistikong canon, na kanyang sarili para sa isang partikular na lugar, ay nakakahanap ng lakas upang isama ang naobserbahang katotohanan, ang katotohanan ng kung ano ang inilalarawan. Ang agarang gawain ng isang pintor ng icon ay upang mapagtanto ang kahulugan ng canon, upang maarok ito mula sa loob, bilang isang "kabang-yaman" ng kaalaman ng tao, at mula sa antas na ito upang masuri ang katotohanan ng mga bagay, at dito lamang nagsisimula ang pagkamalikhain - " ang pag-igting na ito, kapag tinatanggap ang indibidwal na pag-iisip sa mga unibersal na anyo ng tao, ay nagbubukas ng pagkamalikhain sa tagsibol" 16 .

Kung mas malayo ang isang bagay ng sining mula sa pang-araw-araw na buhay, hindi gaanong naa-access ang karanasan ng karanasan nito, at ang higit na konsentrasyon ay kinakailangan sa artistikong canon, samakatuwid, ang pagpipinta ng icon bilang sining ng simbahan ay hindi maaaring umiral nang walang canon, at ang Simbahan, nagsasalita tungkol sa canon, ipinagtatanggol ang katotohanan sa relihiyon. Kung ang katotohanan ay nasa luma o bagong anyo, ang Simbahan ay hindi nagtatanong tungkol dito, siya ay nagtatanong lamang tungkol sa isang bagay - ang inilalarawan ay totoo, at kung gayon, siya ay pinagpapala at inilalagay sa kanyang kabang-yaman ng katotohanan, kung hindi, siya tinatanggihan ito. At kung paano umaangkop ang bagong pagkamalikhain sa mga kanonikal na anyo, ang "Trinity" ni Andrei Rublev ay nagpapakita, ang kanyang paghahayag ay hindi subjective conjecture, ito ay isang paghahayag ng parehong katotohanan tulad ng sa mas lumang mga icon, ngunit mas malinaw at may kamalayan, samakatuwid ang Trinity ni Rublev mismo ay naging mambabatas ng ang canon. Isinama ito ng Simbahan sa "kabang-yaman" ng mga katotohanan.

Tumpak na nagsasalita si Nun Juliana tungkol sa kahalagahan at pangangailangan ng espirituwal na karanasan sa kung ano ang inilalarawan: "isang icon na pininturahan ng lahat ng kaalaman sa mga diskarte sa pagpipinta ng icon, kahit na masarap, ngunit walang malikhaing kamalayan sa mga batas ng katawan ng icon (malikhaing pag-akyat sa prototype), ay nagbibigay ng impresyon na medyo kabaligtaran ng kung ano ang dapat niyang gawin. Sa halip na kolektahin ang kaluluwa, ikinakalat niya ito at ginugulo; kahit gaano pa siya kamukha ng isang sinaunang icon mataas na istilo, ito ay huwad…” 17 .

At kung ang pintor ng icon ay nabuhay sa kung ano ang itinatanghal, malinaw na nakita ang prototype, kung gayon ang tagalikha ay may sariling pananaw sa icon at, nang naaayon, ang pintor ng icon ay lumihis mula sa katapatan ng calligraphic sa orihinal. "Ang kamay ng pintor ng icon ay pinamumunuan ng isang anghel" - ang mga salitang ito ay naglalarawan ng pangangailangan para sa pintor ng icon na umakyat sa prototype.

Para sa pintor ng icon, ang pinakamahalagang bagay ay ang kabanalan ng buhay at ang kakayahang makita ang espirituwal na mundo, at pagkatapos lamang - kasanayan. Nagkakaisa, lumikha sila ng tinatawag nating henyo, at ang Simbahan - pananaw. Ang isang kinakailangang kondisyon para sa kapanganakan ng isang icon ay ang pintor ng icon ay malalim na napuno ng kamalayan ng kabanalan ng mga taong inilalarawan niya.

Ang isang "buhay" na icon ay ipinanganak kapag naramdaman ng pintor ng icon ang icon nang buong puso, kapag dinadala niya ito sa pamamagitan ng panalangin at espirituwal na mga karanasan. Kapag ang isang pintor ng icon ay nakakita ng isang sagradong imahe, hindi pa sa mga kulay at linya, ngunit sa espesyal na pakiramdam kapag alam ng kaluluwa ng pintor ng icon kung kanino ito nakikipag-usap, at pagkatapos ay nakilala ang pamilyar na mukha sa icon o tinanggihan ito, tulad ng isang musikero na tumutugtog ng isang maling nota. Ang mga espirituwal na karanasang ito ang nagbibigay ng tunay na nilalaman sa icon, at ang sample kung saan ginawa ang listahan, tanging ang canonical form at historical authenticity. Ang isang tunay na pintor ng icon ay alam kung paano maramdaman kung ano ang maaaring labis sa icon, at kung ano ang mahalaga, kung wala ang icon ay hindi kumpleto.

__________________________________________
14 Pari Pavel Florensky "Mapagpakumbaba at Maamo..". Gumagana sa apat na volume, v.2. M., 1996 // Koleksyon na “Orthodox icon. Canon at istilo", M., 1998
15 Pari Pavel Florensky. "Canonical Realism of the Icon" // Koleksyon ng "Orthodox Icon. Canon at istilong "M., 1998
16 Pari Pavel Florensky. "Canonical realism of the icon" Gumagana sa apat na volume. T.2.M., 1996 // Collection "Orthodox icon. Canon at istilong "M., 1998
17 Nun Juliania (M.N. Sokolova), "Ang gawa ng isang pintor ng icon", Holy Trinity Sergius Lavra, 1995 / / Collection "Orthodox icon. Canon at istilo", M., 1998

CANON SA MODERN ICON PAINTING

Simula noong ika-18 siglo hanggang sa ating panahon, ang pagpipinta ng icon ay nasa krisis. Ngayon ang icon ay unti-unting bumabalik sa ating masining at pang-araw-araw na buhay. Ang mga tradisyon ng Russian Orthodox ay ibinabalik, kabilang ang mga tradisyon ng sining ng simbahan. Dumarami ang bilang ng mga icon painters, icon painting school at workshop. Sila ngayon ay lumitaw hindi lamang sa bawat diyosesis, ngunit sa halos bawat simbahan.

At ang mga pintor ng icon ng ika-21 siglo ay nahaharap sa lahat ng parehong mga gawain na ipinahayag noong ika-19 na siglo ni F.I. Buslaev, sinabi niya na bilang karagdagan sa mataas na kasiningan, ang mga icon ay dapat magbigay ng inspirasyon sa panalangin at hikayatin ang espirituwalidad.

Tulad ng iba pang larangan, sa pagpipinta ng icon, may mga taong "nasusunog sa kanilang mga kaluluwa", at may mga tinatrato ito na parang isang bapor, pormal na lumapit dito. Maaaring pag-usapan ng isa ang tungkol sa una, kasama ng mga ito, maaga o huli, ang mga pangalan ay namumukod-tangi, tungkol sa huli ay maaari lamang magsabi ng mga pangkalahatang salita.

Ang pari ng Petersburg na si Konstantin Parkhomenko ay nagreklamo sa kanyang artikulo: "Gaano kadalas pininturahan ang mga icon ngayon? Kumuha sila ng mga guhit (kopya, photocopy), i-print sa pisara at kulay. Ano ang mangyayari? Sa pinakamahusay, isang matagumpay na naipinta na kopya ng isang sinaunang icon. Isang kopya (mahusay sa pinakamahusay), ngunit hindi isang bagong icon!” 18 Ngunit bilang resulta ng gayong paraan, ang isang “tuyo” na icon ay nalikha, na hindi “makapangaral” sa sarili nito, ay hindi makahihipo sa kaluluwa ng tumitingin dito.

"Ang pagkopya ay pagkamatay ng isang icon," isinulat ni Archimandrite Raphael (Karelin), "Upang gumawa ng isang listahan, dapat mong maranasan ang icon sa loob, basahin ang semantic text nito, at pagkatapos ay isulat ito sa iyong sariling sulat-kamay" 19 . Para ang isang icon ay maisilang na "buhay", ito ay dapat na nakabatay sa espirituwal na karanasan. Kapag ang isang espirituwal na karanasan ay unang naitatak sa isang icon, ito ay itinuturing na pangunahing mapagkukunan - ang mensahe ng pintor ng icon tungkol sa paghahayag na napunta sa kanya. Ngunit maaaring mayroong mga kopya ng icon na ito, ngunit ang kanilang espirituwal na nilalaman ay hindi bago kung ihahambing sa orihinal at hindi "kapareho" ng orihinal, ngunit pareho, bagaman maaari itong ipakita sa ibang paraan.

"Canon," sabi ng kontemporaryong pintor ng icon na si Alexander Sokolov, "ay minimum na kinakailangan sa artist, na tumutugma sa mga kinakailangan ng pagiging perpekto. Ang pagiging perpekto, sabi nila, ay hindi isang bagay na walang maidadagdag, ngunit isang bagay na walang maaaring alisin.

Tingnan natin ang pag-unawa sa icon-painting canon ng ilang kontemporaryong icon painters.

__________________________________________
18 Nai-publish sa Koleksyon: Bulletin ng International Academy (Impormasyon, komunikasyon, pamamahala sa teknolohiya. Kalikasan, lipunan - MAISU) No. 12 - 2003. Ang pamagat ng artikulo sa koleksyon: "Sa mga aralin kasama ang guro na si Rostislav Martynovich Girvel"
19 Arkimandrite Raphael (Karelin). "Sa Wika ng mga Icon ng Orthodox". SPb., 1997// Koleksyon na “Orthodox icon. Canon at istilong "M., 1998
20 Alexander Sokolov, kontemporaryong pintor ng icon. Palabas sa TV na "Modern icon painting: ang paglikha ng isang shrine o isang craft?"

ARCHIMANDRITE ZINON (THEODOR)

Karamihan sikat na pintor ng icon ng ating panahon - Archimandrite Zinon (Theodore). Ang kanyang unang kakilala sa icon ay nangyari noong 1969 sa Odessa, ang hinaharap na pintor ng icon ay naaakit ng mga icon ng sining ng Byzantine. Sa Odessa, tulad ng sa timog sa kabuuan, ang mga lumang icon ay isang pambihira, walang mga guro ng pagpipinta ng icon noong mga araw na iyon, at samakatuwid ang pamamaraan ng mga icon, canon, masining na pamamaraan at iba pang mga lihim ng icon-painting craft ay kailangang dalubhasa sa kanilang sarili. Nagsimula ang pintor ng icon sa mga kopya ng mga lumang icon: minsan mula sa orihinal, at higit pa mula sa mga reproduksyon. Medyo maaga, naunawaan niya na posible na seryosong makisali sa pagpipinta ng icon lamang sa pamamagitan ng paglalaan ng kanyang buong buhay dito. Ang mga brush ng Archimandrite Zinon ay nabibilang sa pagpipinta ng dose-dosenang mga simbahan kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang iconostasis ng limitasyon ng Serafimovsky ng Trinity katedral Ang lungsod ng Pskov ay nakalista sa UNESCO bilang isang monumento ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Ang Simbahan ay nangangaral kapwa sa salita at larawan, kaya naman ang icon ay tinatawag na guro. "Ang salita, na pinababa ng halaga ngayon ng mass media, kultura ng masa, ay nawalan ng kapangyarihan na seryosong maimpluwensyahan ang kamalayan at tumagos sa mga kaluluwa ng mga tao ... at isang imahe lamang ang maaaring kumbinsihin ang isang tao at maging isang paraan ng espirituwal na pagkakaisa ” 21, - sabi sikat na pintor ng icon. Ang kanyang mga icon ay tumatawag sa isang tao sa espirituwal na pagpapayaman, moral na paglilinis at muling pag-iisip ng sarili. Siya ay mahigpit na sumusunod sa pagsulat ng kanyang mga icon sinaunang tradisyon Icon ng Byzantine.

__________________________________________
21 Ang pahayagan ng Sobesednik, Abril 22, 2009, Archimandrite Zinon (Theodore): "Ang isang pintor ng icon ay hindi isang pintor"

R.M. GIRVEL

Isa pa kontemporaryong master, na muling binubuhay ang direksyon ng icon ng Byzantine, nais kong tandaan, hindi lamang para sa mga "buhay" na mga icon na kanyang nilikha, kundi pati na rin para sa paaralan ng pagpipinta ng icon ng mga bata na kanyang nilikha. Ang pintor ng icon ng Petersburg na si Rostislav Martynovich Girvel ay nagtuturo sa mga bata nang iba kaysa sa isang paaralan ng sining o sa isang pagawaan ng pagpipinta ng icon, kung saan nagtuturo sila ng pangunahing pamamaraan, pamamaraan sa unang lugar. Sa harapan, si Rostislav Martynovich ay may tungkulin na ipakita ang pagkamalikhain sa isang tao.

Naglalagay siya ng "bagong" nilalaman sa iconographic canon, nagtuturo sa mga bata mula 3-4 taong gulang na madama ang mundo ng icon. At kapag pininturahan ng isang bata ang kanyang icon, pininturahan niya ito nang hindi bulag na ginagaya ang iba pang mga modelo, nang hindi kinokopya ang isang bagay na kilala, pininturahan niya ito mula sa kailaliman, kahit na maliit pa, ng kanyang sariling karanasan. Kahit na ang pinakamahusay na mga icon na nilikha ng mahusay na Byzantine o Russian masters ay ang mga palatandaan sa daan patungo sa pag-unawa sa icon. Ang relihiyosong karanasan ng bata ay lumalaki, ang kakayahan ay nagpapabuti - at ang kanyang icon ay lumalaki. Ngunit ito ay hindi isang "patay" na kopya, ito ay isang "live" na icon.

... Bakit mula sa edad na 4? "Dahil," paliwanag ni Rostislav Martynovich, "sa edad na ito, ang isip ng isang bata ay hindi pa puno ng mga stereotype. Malikhain niyang nakikita ang mundo. Ito ang edad kung saan matututong pakiramdam ng isang tao ang mundo na may iconic. At ganyan siya i-portray" 22 . Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pagtuturo sa mga bata na makabisado ang kulay. Ang kulay sa icon ay napakahalaga, ito ay nagdadala ng isang mahusay na semantic load.

Hindi sapat na malaman lamang ang simbolismo ng kulay - ito lamang ang pinakaunang antas ng kasanayan sa iconographic. Lalo na mahalaga ang kakayahang maghatid ng buhay sa icon, upang mababad ang kulay na may liwanag. Kailangang matutunan ng isang pintor ng icon kung paano gumawa ng mga pintura sa paraang kumikinang at kumikinang ang parehong pintura sa isang lugar, kumikinang nang pantay-pantay at ganap, tulad ng buwan sa isa pa, at tila malupit at madilim sa ikatlong bahagi. Ang kulay ay isang makabuluhang elemento sa icon, ngunit dapat itong isang buhay na kulay. Ang kulay, na inilagay sa isang patay na kahit na layer sa icon, ay maaaring mangahulugan ng anuman, maliban sa kung ano ang dapat itong sabihin - ang enerhiya ng aktibong Banal na puwersa.

__________________________________________
22 Pahayagan "Chadushki", No. 20, Enero 2008, "Pupunta ako sa mga isographer"
Ang isang tunay na master ng kulay sa icon ay maaaring tawaging isang modernong pintor ng icon - Yuri Erosovich Kuznetsov. "Batay sa pagpipinta ng mga icon ni Kuznetsov, bilang karagdagan sa tradisyonal na pagpaparami ng imahe ng isang santo, ang paraan ng pagsasama ng sinaunang "patterning" ng Russia at "pointillism" ng Pranses ay ginagamit (isang istilo ng pagsulat sa pagpipinta na gumagamit ng mga purong kulay na huwag ihalo sa palette, inilapat na may maliliit na stroke ng hugis-parihaba o bilog). Ang mga pabilog na patak ng tempera ng iba't ibang lilim ay inilatag, tulad ng mga mahalagang bato, ayon sa isang tiyak na pattern sa larangan ng icon, nimbus at mga damit ng santo. Ang kanilang makukulay na pag-apaw ay lumilikha ng impresyon ng isang buhay, nanginginig na ibabaw, na may hangganan ng manipis na sinulid na perlas. Ayon kay Yuri Erosovich, nabubulok niya ang ginto o "ilaw" ng icon sa magkakahiwalay na kulay at pantay na "ibinubuhos" ito sa ibabaw. Sa ganitong paraan, kumikinang ito sa lahat ng mga layer ng kulay,” 23 ang sumulat ng kritiko ng sining na si Kristina Kondratieva sa kanyang artikulo.

Tumagal si Yuri Kuznetsov ng tatlumpung taon upang "ilubog ang kanyang sarili sa kaalaman ng Diyos", upang pag-aralan ang pagpipinta ng icon, bago siya kumuha ng brush. Ang mahabang pagmuni-muni ay humantong sa kanya sa ideya na ang mga icon, na pininturahan sa madilim, malamig na mga kulay na may mahigpit, mahigpit na mukha, ay lehitimo para sa panahon kung kailan ang pananampalataya ay ipinagtanggol sa mga digmaan, kung kailan ang mga tagasunod ni Kristo ay madalas na nahaharap sa pagkamartir, kahandaan para sa matinding pagsubok, pagsasakripisyo sa sarili para sa ideya . Pumili siya ng ibang landas - lumilikha siya ng mga kulay na hindi maaaring likhain sa pamamagitan ng ordinaryong mga paraan ng larawan, pagdaragdag ng mga kamangha-manghang tono, ipinapakita nila sa isang tao ang kagandahan at pagkakaisa ng Kaharian ng Diyos, at ang kagandahang ito ay nagbabago ng isang tao mula sa loob. Noong sinaunang panahon, ayon kay Yuri Kuznetsov, ang "makalangit" na mga kulay ay isang kailangang-kailangan na pag-aari ng isang tunay na icon, kritiko ng sining na si M.V. Alpatov. Ang kanilang mga kulay ay nagdilim at nasira ang mga nakaraang siglo, at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang tila ang mga madilim na kulay ay pinakaangkop para sa icon. Ito ay isang pagkakamali, sigurado si Kuznetsov. Ito ay kinakailangan upang bumalik sa mga icon ang kanilang makalangit na mga kulay.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pagtatasa ni Yury Kuznetsov ng mga icon mula sa punto ng view ng canon ay naganap sa panahon ng pagtanggap ng isang pagpapala para sa pagpipinta ng icon mula sa Dean ng Kovrovsky at Kameshkovsky na distrito ni Father Stefan noong 1997. At natanggap na ang pangwakas na pagkilala mula sa pinakamataas na hierarch ng simbahan - ang 15th Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II noong 2006.

Tulad ng sinabi mismo ng artist: "Hindi ako nagsusulat, na parang nagsusulat sila gamit ang aking kamay. Para bang kinokolekta ko sa aking sarili ang lahat ng sinasabi tungkol dito o sa santo na iyon, lahat ng dati nang pininturahan na mga imahe ng mga icon, at sa isang punto ang santo ay tila tumugon, nais na lumitaw, at nagsimula ako ng isang "dialogue" sa kanya, na kung saan ay nalaglag ang kulay” . Sa mahabang pagmumuni-muni ng mga icon ni Kuznetsov, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na sa kalubhaan ng mga mukha, sa kakaibang interlacing ng mga linya ng dekorasyon at hindi inaasahang mga kumbinasyon ng kulay, mayroong impormasyon tungkol sa lahat: mula sa mga kumplikadong proseso ng uniberso hanggang sa paraan ng paglutas. simpleng pang-araw-araw na sitwasyon.

__________________________________________
23 Magazine "Koleksyon ng mga Obra Maestra", No. 2, Hunyo 2007, "Liham Kuznetsov. Bagong iconography sa Russia»

KONGKLUSYON

Ang pagkakaroon ng pagsasaalang-alang sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng icon at ang pangangatwiran ng mga klero tungkol sa canon ng pagpipinta ng icon at ang personalidad ng pintor ng icon, maaari itong ipalagay na ang kontradiksyon sa pagitan ng mga kritiko ng sining at mga teologo ay ipinahayag sa mismong pariralang "sining ng simbahan. ”. Hanggang sa ika-18 siglo, iyon ay, dalawang-katlo ng buong kasaysayan nito, ang pagpipinta ng icon ay nabuo na may diin sa salitang "simbahan", simula noong ika-18 siglo, iyon ay, apat na siglo lamang sa pagpipinta ng icon ang nagbigay-pansin sa salitang " sining”. At ang mga modernong pintor ng icon ay nahaharap sa lahat ng parehong mga gawain na tininigan ng F.I. Buslaev noong ika-19 na siglo: upang pagsamahin ang mataas na artistikong pagganap ng icon, ang relihiyosong katotohanan ng kung ano ang inilalarawan at ang kakayahan ng icon na "ipangaral" sa sarili nitong, upang tawagan ang isang tao na bumaling sa pananampalataya.

Ibig sabihin, ang solusyon sa mga problemang ito ay magiging posible upang neutralisahin ang makasaysayang kontradiksyon sa pagitan ng mga salitang "simbahan" at "sining". Bukod dito, ang simbahan, kung susuriin mo ang mga argumento ng mga teologo, sa pamamagitan ng canon ay hindi pinoprotektahan ang anyo, ngunit, una sa lahat, ang tunay na nilalaman ng icon. Ang isang halimbawa nito ay ang "Holy Trinity" ni Andrei Rublev, na hindi isinulat sa canonical form, ngunit tumpak na sumasalamin sa katotohanan ng relihiyon na ito mismo ang naging mambabatas ng canon.

Para sa akin, ang isa sa mga modernong pintor ng icon na si Yu.E. Kuznetsov. Ang kumplikadong paraan ng pagpipinta ng mga icon, kung saan ang mga canonical na kulay ay nabubulok sa maraming hiwalay na patak ng tempera, na nagpapahintulot sa mata na paghaluin ang mga ito nang nakapag-iisa, ay nagsasalita ng mataas na kasiningan ng kanyang mga icon. Ang relihiyosong katotohanan sa kanyang mga imahen ay kinumpirma ng simbahan. At ang katotohanan na ang kanyang mga icon ay "tumulong", "aliw", "magbigay ng kagalakan" ay nagpapakita ng bilang ng mga tao mula sa iba't ibang mga lungsod ng bansa na pumupunta sa icon na pintor na may kahilingan na magpinta ng isang icon, habang ang isang paglalarawan ng kanilang lakas ay ipinadala mula sa tao patungo sa tao.

Muli, nais kong bigyang-diin na ang canon ay maaaring perceived bilang isang limitasyon ng pagkamalikhain na may isang pormal na diskarte dito, ngunit sa ganoong diskarte, ayon sa mga theologian, ang isang tunay na icon ay hindi maaaring ipanganak. Ang canon ay talagang kinakailangan para sa pagkakaroon ng pagpipinta ng icon, gayunpaman, sa kondisyon na ito ay nasa loob ng pintor ng icon, at hindi sa labas. "Ang kamay ng pintor ng icon ay pinamumunuan ng isang anghel"... Ngunit upang ito ay maging posible, ang pintor ng icon ay dapat na isang "santo" - isang pambihirang banal at banal na tao na may espirituwal na karanasan, ang canon ay dapat nasa loob niya, hindi walang kabuluhan na ang unang pintor ng icon ay si Apostol Lucas.

Dahil ang isang icon ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang tao at ng Diyos, nang walang panloob na emosyonal na karanasan ng pintor ng icon, gamit lamang ang canonical form, ang icon ay maaaring maging maganda sa panlabas, ngunit hindi ito makakapagsagawa ng isang dialogue sa sumasamba. Ang icon ay batay sa espirituwal na karanasan, ang pintor ng icon ay kailangang makita kung ano ang inilalarawan ng kanyang sariling espirituwal na mga mata. Kung ang isang pintor ng icon ay hindi nakaligtas sa kung ano ang kanyang inilalarawan, kung gayon gaano man niya subukang ihatid ang mga panlabas na tampok ng orihinal nang tumpak hangga't maaari sa kanyang kopya, hindi niya magagawang makuha ang icon sa kabuuan at , na naliligaw sa mga gitling at mga stroke, ay hindi tumpak na naghahatid ng katotohanan sa relihiyon, kung wala ang icon ay nagiging isang pagpipinta. Ngunit ang kabaligtaran ay totoo rin, kung ang pintor ng icon ay hindi bubuo ng kanyang mga artistikong kasanayan, kung gayon hindi niya tumpak na maihatid ang lahat ng nakita niya sa kanyang "panloob na mata" at ang kaalamang ito ay magbibigay inspirasyon sa kanya, ngunit hindi tumitingin sa icon. .

Samakatuwid, ang pintor ng icon ay dapat pantay na nagsusumikap para sa kakayahang madama ang espasyo ng mundo ng icon, hindi lamang mag-navigate dito, ngunit kung paano mamuhay dito, upang paunlarin ang kanyang mga kasanayan sa pagpipinta at sa isang banal na buhay ayon sa mga utos. At pagkatapos, sa paglipas ng panahon, marahil ang pariralang "sining ng simbahan" ay magkakaroon ng integridad, at hindi magiging sanhi ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kritiko ng sining at mga teologo.

BIBLIOGRAPIYA

1. Koleksyon ng “Orthodox icon. Canon at istilo ”(compile ni A.N. Strizhev) M., 1998;

2. F.I. Buslaev. "Tungkol sa Literatura: Mga Pananaliksik, Mga Artikulo" M.: "Fiction", 1990;

3. M.V. Alpatov "Mga pintura ng sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia", M .: "Fine Art", 1974;

4. N. P. Kondakov. "Mga Icon" / Ed. PhD sa Philology Sciences O.A. Dydykina. - M.: CJSC "BMM", 2009;

5. "Modernong iconography" (compile ni A.L. Nikolaeva) M .: LLC "Kameran", 2006 ..