Ang icon na mapaghimalang imahe ay tumutulong sa kung ano. Ang mahimalang larawan ng mga Tagapagligtas

Una icon ng Kristiyano ay ang "Savior Not Made by Hands", ito ang batayan ng lahat ng Orthodox icon veneration.

Ayon sa Tradisyon na itinakda sa Menaion, si Augar V Ukhama, na may ketong, ay nagpadala ng kanyang archivist na si Hannan (Ananias) kay Kristo kasama ang isang liham kung saan hiniling niya kay Kristo na pumunta sa Edessa at pagalingin siya. Si Hannan ay isang pintor, at inutusan siya ni Avgar, kung hindi makakarating ang Tagapagligtas, na isulat ang Kanyang imahe at dalhin ito sa kanya.

Natagpuan ni Hannan si Kristo na napapaligiran ng isang siksikang pulutong; tumayo siya sa isang bato, kung saan mas nakakakita siya, at sinubukang ilarawan ang Tagapagligtas. Nang makitang gustong gawin ni Hannan ang Kanyang larawan, si Kristo ay humingi ng tubig, hinugasan ang sarili, pinunasan ang Kanyang mukha ng isang tela, at ang Kanyang imahe ay nakatatak sa telang ito. Ibinigay ng Tagapagligtas ang board na ito kay Hannan na may utos na dalhin ito kasama ng isang sulat bilang tugon sa nagpadala nito. Sa liham na ito, tumanggi si Kristo na pumunta mismo sa Edessa, sinabi na dapat niyang tuparin ang ipinadala sa kanya. Matapos makumpleto ang Kanyang gawain, nangako Siya na ipapadala ang isa sa Kanyang mga disipulo kay Abgar.

Nang matanggap ang larawan, gumaling si Avgar sa kanyang pangunahing karamdaman, ngunit napinsala pa rin ang kanyang mukha.

Pagkatapos ng Pentecostes, ang banal na Apostol na si Tadeo ay pumunta sa Edessa. Habang nangangaral ng Mabuting Balita, bininyagan niya ang hari at ang karamihan sa populasyon. Paglabas ng baptismal font, natuklasan ni Abgar na siya ay ganap na gumaling, at nagpasalamat sa Panginoon. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Avgar, ang banal na damit (plate) ay idinikit sa isang tabla ng hindi nabubulok na kahoy, pinalamutian at inilagay sa itaas ng mga pintuan ng lungsod sa halip na ang diyus-diyosan na dating matatagpuan doon. At ang lahat ay kailangang yumukod sa "naggagawa ng himala" na imahe ni Kristo, bilang bagong makalangit na patron ng lungsod.

Gayunpaman, ang apo ni Avgar, na umakyat sa trono, ay nagpasya na ibalik ang mga tao sa pagsamba sa mga idolo at para dito ay sirain ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ang Obispo ng Edessa, na binigyan ng babala sa isang pangitain tungkol sa planong ito, ay nag-utos na lagyan ng pader ang angkop na lugar kung saan matatagpuan ang Icon, na naglalagay ng isang maliwanag na lampara sa harap nito.
Sa paglipas ng panahon, ang lugar na ito ay nakalimutan.

Noong 544, sa panahon ng pagkubkob ng Edessa ng mga tropa ng haring Persian na si Chosroes, si Edessa Bishop Eulalius ay binigyan ng paghahayag tungkol sa kinaroroonan ng Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Na-disassemble sa tinukoy na lugar gawa sa ladrilyo, nakita ng mga naninirahan hindi lamang isang perpektong napanatili na imahe at isang lampara na hindi namatay sa loob ng maraming taon, kundi pati na rin ang imprint ng Kabanal-banalang Mukha sa mga keramika - isang clay board na natatakpan ang banal na ubrus.

Pagkatapos mag-commit prusisyon na may Icon na Not Made by Hands sa kahabaan ng mga pader ng lungsod, umatras ang hukbong Persian.

Ang isang lino na panyo na may larawan ni Kristo ay itinatago sa Edessa sa loob ng mahabang panahon bilang pinakamahalagang kayamanan ng lungsod. Sa panahon ng iconoclasm mahimalang larawan tinutukoy si Juan ng Damascus, at noong 787 ang Ikapito Ekumenikal na Konseho, na binabanggit ito bilang ang pinakamahalagang ebidensya na pabor sa pagsamba sa icon. Noong 944, binili ng mga Byzantine emperors na sina Constantine Porphyrogenitus at Roman I ang Icon na Not Made by Hands mula sa Edessa. Pinalibutan at isinara ng mga pulutong ng mga tao ang prusisyon sa panahon ng paglilipat ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay mula sa lungsod patungo sa pampang ng Eufrates, kung saan naghihintay ang mga galley na tumawid sa ilog. Nagsimulang magbulung-bulungan ang mga Kristiyano, tinatanggihan na isuko ang banal na Imahe maliban kung mayroong tanda mula sa Diyos. At isang tanda ang ibinigay sa kanila. Biglang lumangoy nang walang anumang aksyon ang galera, kung saan dinala ang Icon Not Made by Hands, at dumaong sa kabilang pampang.

Ang tahimik na mga Edessian ay bumalik sa lungsod, at ang prusisyon na may Imahe ay lumipat pa sa tuyong ruta. Sa buong paglalakbay sa Constantinople, ang mga himala ng pagpapagaling ay patuloy na ginagawa. Ang mga monghe at hierarch na kasama ng Image Not Made by Hands, na may kahanga-hangang seremonya, ay naglakbay sa buong kabisera sa pamamagitan ng dagat at inilagay ang banal na Imahe sa templo ng Pharos. Bilang parangal sa kaganapang ito, noong Agosto 16, a relihiyosong holiday Paglipat mula sa Edessa patungo sa Constantinople ng Larawang Hindi Ginawa ng mga Kamay (Ubrus) ng Panginoong Hesukristo.

Eksaktong 260 taon ang Icon na Not Made by Hands ay iningatan sa Constantinople (Constantinople). Noong 1204, ibinalik ng mga krusada ang kanilang mga sandata laban sa mga Griyego at kinuha ang Constantinople. Kasama ang maraming ginto, alahas at mga sagradong bagay, nakuha nila at dinala sa barko at ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ngunit, ayon sa hindi maipaliwanag na kapalaran ng Panginoon, ang Icon na Not Made by Hands ay hindi nanatili sa kanilang mga kamay. Nang maglayag sila sa Dagat ng Marmara, biglang bumangon ang isang kakila-kilabot na bagyo, at mabilis na lumubog ang barko. Ang pinakadakilang Kristiyanong dambana ay nawala. Dito nagtatapos ang kwento ng tunay na Larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay.

Mayroong isang alamat na ang Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay inilipat noong 1362 sa Genoa, kung saan ito ay itinatago sa isang monasteryo bilang parangal kay Apostol Bartholomew.
Sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Orthodox, mayroong dalawang pangunahing uri ng mga imahe ng Banal na Mukha: "Ang Tagapagligtas sa Ubrus", o "Ubrus" at "Ang Tagapagligtas sa Chrepie", o "Chrepie".

Sa mga icon ng uri ng "Savior on the Ubrus", ang imahe ng mukha ng Tagapagligtas ay inilalagay laban sa background ng isang plato, ang tela na kung saan ay natipon sa mga fold, at ang mga itaas na dulo nito ay nakatali sa mga buhol. Sa paligid ng ulo ay isang halo, isang simbolo ng kabanalan. Karaniwang ginto ang kulay ng halo. Hindi tulad ng halos ng mga santo, ang nimbus ng Tagapagligtas ay may nakasulat na krus. Ang elementong ito ay naroroon lamang sa iconograpiya ni Jesu-Kristo. Sa mga larawang Byzantine, siya ay pinalamutian mamahaling bato. Nang maglaon, ang krus sa halos ay nagsimulang ilarawan bilang binubuo ng siyam na linya ayon sa bilang na siyam mga ranggo ng anghel at ipasok ang tatlong letrang Griyego (Ako ang Umiiral), at sa mga gilid ng halo laban sa background ay ilagay ang pinaikling pangalan ng Tagapagligtas - IC at XC. Ang ganitong mga icon sa Byzantium ay tinawag na "Saint Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον mula sa Greek μανδύας - "obrus, cloak").

Sa mga icon ng uri na "The Savior on the Skull", o "The Skull", ayon sa alamat, ang imahe ng mukha ng Tagapagligtas pagkatapos ng mahimalang pagkuha ng ubrus ay naka-print din sa ceramide tile, na sumasakop sa Imahe. Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ang ganitong mga icon sa Byzantium ay tinawag na "Saint Keramidion". Walang imahe ng board sa kanila, ang background ay pantay, at sa ilang mga kaso ginagaya nito ang texture ng mga tile o pagmamason.

Ang pinaka sinaunang mga imahe ay ginawa sa isang malinis na background, nang walang anumang pahiwatig ng bagay o tile. Ang pinakaunang nakaligtas na icon Banal na Tagapagligtas” - isang Novgorod double-sided na imahe ng ika-12 siglo - ay nasa Tretyakov Gallery.

Ang Ubrus na may mga fold ay nagsimulang kumalat sa mga icon ng Russia mula sa ika-14 na siglo.
Ang mga imahe ng Tagapagligtas na may balbas na hugis-wedge (nagku-kumpiyansa sa isa o dalawang makitid na dulo) ay kilala rin sa mga pinagmumulan ng Byzantine, gayunpaman, sa lupang Ruso lamang sila nagkaroon ng hugis sa isang hiwalay na uri ng iconographic at natanggap ang pangalang "Savior Wet Brad" .

Sa Cathedral of the Assumption Ina ng Diyos sa Kremlin mayroong isa sa mga iginagalang at bihirang mga icon - "Savior the Fiery Eye". Ito ay isinulat noong 1344 para sa lumang Assumption Cathedral. Inilalarawan nito ang mabagsik na mukha ni Kristo na piercingly at mahigpit na tumitingin sa mga kaaway ng Orthodoxy - Russia sa panahong ito ay nasa ilalim ng pamatok ng Tatar-Mongols.

Ang "The Savior Not Made by Hands" ay isang icon na lalo na iginagalang ng mga Kristiyanong Ortodokso sa Russia. Palagi siyang naroroon sa mga watawat ng militar ng Russia mula noong panahon ng labanan sa Mamaev.

A.G. Namerovsky. Pinagpala ni Sergius ng Radonezh si Dmitry Donskoy para sa isang gawa ng armas

Sa pamamagitan ng marami sa Kanyang mga imahen, ipinakita ng Panginoon ang Kanyang sarili, na nagpapakita ng mga kamangha-manghang himala. Kaya, halimbawa, sa nayon ng Spasskoye, malapit sa lungsod ng Tomsk, noong 1666, isang pintor ng Tomsk, na inatasan ng mga taganayon para sa isang icon ni St. Nicholas the Wonderworker para sa kanilang kapilya, na nakatakdang magtrabaho alinsunod sa lahat. mga panuntunan. Tinawag niya ang mga naninirahan sa pag-aayuno at panalangin, at sa inihandang tabla ay gumawa siya ng isang guhit ng mukha ng santo ng Diyos, upang makapagtrabaho siya sa mga pintura sa susunod na araw. Ngunit kinabukasan, sa halip na si St. Nicholas, nakita ko sa pisara ang mga balangkas ng Larawan ni Kristo na Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay! Dalawang beses niyang ibinalik ang mga katangian ni Nicholas the Pleasant, at dalawang beses na mahimalang ibinalik ang mukha ng Tagapagligtas sa pisara. Ang parehong bagay ay nangyari sa ikatlong pagkakataon. Kaya ang icon ng Image Not Made by Hands ay isinulat sa pisara. Ang bulung-bulungan tungkol sa natapos na pag-sign ay lumampas sa Spassky, at ang mga peregrino ay nagsimulang dumagsa dito mula sa lahat ng dako. Medyo maraming oras ang lumipas, mula sa kahalumigmigan, alikabok, ang patuloy na bukas na icon ay naging sira-sira at nangangailangan ng pagpapanumbalik. Pagkatapos, noong Marso 13, 1788, ang pintor ng icon na si Daniil Petrov, na may basbas ni hegumen Pallady, ang abbot ng monasteryo sa Tomsk, ay nagsimulang alisin ang lumang mukha ng Tagapagligtas mula sa icon gamit ang isang kutsilyo upang magpinta ng bago. isa. Inalis niya ang ilang mga pintura sa pisara, ngunit ang banal na mukha ng Tagapagligtas ay nanatiling hindi nagbabago. Inatake ng takot ang lahat ng nakakita ng himalang ito, at mula noon ay walang nangahas na i-update ang imahe. Noong 1930, tulad ng karamihan sa mga simbahan, ang simbahang ito ay isinara at ang icon ay nawala.

Ang mahimalang larawan ni Kristo na Tagapagligtas, na inilagay ng walang nakakaalam kung sino at walang nakakaalam kung kailan, sa lungsod ng Vyatka sa beranda (beranda sa harap ng simbahan) ng Ascension Cathedral, ay naging tanyag sa hindi mabilang na mga pagpapagaling na naganap bago. siya, pangunahin mula sa mga sakit sa mata. Natatanging katangian Ang Vyatka Savior Not Made by Hands ay ang imahe ng mga anghel na nakatayo sa mga gilid, ang mga figure na kung saan ay hindi ganap na nabaybay. Ang listahan mula sa mahimalang Vyatka Icon ng Savior Not Made by Hands hanggang 1917 ay nakabitin mula sa sa loob sa ibabaw ng Spassky Gates ng Moscow Kremlin. Ang icon mismo ay dinala mula sa Khlynov (Vyatka) at iniwan sa Novospassky Monastery ng Moscow noong 1647. eksaktong listahan ay ipinadala sa Khlynov, at ang pangalawa ay na-install sa itaas ng mga pintuan ng Frolovskaya tower. Sa karangalan ng imahe ng Tagapagligtas at ang fresco ng Tagapagligtas ng Smolensk mula sa labas, ang gate kung saan inihatid ang icon at ang tore mismo ay tinawag na Spassky.

Ang isa pang mahimalang larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay matatagpuan sa Transfiguration Cathedral ng lungsod ng St. Petersburg. Ang icon ay ipininta para kay Tsar Alexei Mikhailovich sikat na pintor ng icon Simon Ushakov. Ibinigay ito ng tsar sa kanyang anak, si Peter I. Palagi niyang dinadala ang icon sa mga kampanyang militar, at kasama niya siya sa pagtula ng St. Petersburg. Ang icon na ito ay nagligtas sa buhay ng hari nang higit sa isang beses. Ang listahan ng mahimalang icon na ito ay dinala ng emperador Alexander III. Sa panahon ng pag-crash ng royal train sa Kursk-Kharkovo-Azov riles ng tren Noong Oktubre 17, 1888, lumabas siya mula sa nasirang karwahe kasama ang kanyang buong pamilya na hindi nasaktan. Ang icon ng Savior Not Made by Hands ay napanatili ring buo, maging ang salamin sa icon case ay nanatiling buo.

Ang koleksyon ng State Museum of Art of Georgia ay naglalaman ng icon ng encaustic VII siglo, na tinatawag na "Anchiskhat Savior", na kumakatawan kay Kristo mula sa dibdib. Kinikilala ng sikat na tradisyon ng Georgian ang icon na ito sa Icon ng Tagapagligtas mula sa Edessa.
Sa Kanluran, ang alamat ng Savior Not Made by Hands ay kumalat bilang isang alamat tungkol sa Pagbabayad ni St. Veronica. Ayon dito, ang banal na Hudyo na si Veronica, na sumama kay Kristo sa Kanyang daan sa Krus patungong Golgotha, ay nagbigay sa Kanya ng isang panyo na lino upang mapunasan ni Kristo ang dugo at pawis sa kanyang mukha. Ang mukha ni Hesus ay nakatatak sa isang panyo. Ang relic, na tinatawag na "Veronica's plate" ay itinatago sa Cathedral of St. Pedro sa Roma. Marahil, ang pangalan ni Veronica sa pagbanggit ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay lumitaw bilang isang pagbaluktot ng Latin. icon ng vera (tunay na larawan). Sa Western iconography, isang natatanging tampok ng mga imahe ng "Veronica" ay ang korona ng mga tinik sa ulo ng Tagapagligtas.

Ayon sa tradisyong Kristiyano, ang Imahe na hindi ginawa ng mga kamay ng Tagapagligtas na si Hesukristo ay isa sa mga patunay ng katotohanan ng pagkakatawang-tao sa larawan ng tao ng ikalawang persona ng Trinidad. Ang kakayahang makuha ang imahe ng Diyos, ayon sa mga turo ng Simbahang Ortodokso, ay nauugnay sa Pagkakatawang-tao, iyon ay, ang kapanganakan ni Jesucristo, ang Diyos na Anak, o, gaya ng karaniwang tawag sa Kanya ng mga mananampalataya, ang Tagapagligtas, ang Tagapagligtas. Bago ang Kanyang kapanganakan, ang hitsura ng mga icon ay hindi totoo - ang Diyos Ama ay hindi nakikita at hindi maintindihan, samakatuwid, hindi mailalarawan. Kaya, ang Diyos mismo ang naging unang pintor ng icon, ang Kanyang Anak - "ang larawan ng Kanyang hypostasis" (Heb. 1.3). Nagkatawang tao ang Diyos, nagkatawang-tao ang Salita alang-alang sa kaligtasan ng tao.

Troparion, tono 2
Kami ay yumuyuko sa Iyong pinakadalisay na larawan, O Mabuting Isa, na humihingi ng kapatawaran sa aming mga kasalanan, Kristong Diyos: sa pamamagitan ng kalooban, ikaw ay nagnanais na umakyat sa laman sa krus, at iligtas, maging ikaw ay lumikha, mula sa gawa ng kaaway . Ang parehong sigaw ng pasasalamat kay Ty: Pinuno Mo ang lahat ng kagalakan, aming Tagapagligtas, na dumating upang iligtas ang mundo.

Pakikipag-ugnayan, tono 2
Ang Iyong di-masabi at Banal na pagtingin sa tao, ang Hindi Inilarawang Salita ng Ama, at ang di-nakasulat at isinulat ng Diyos na larawan ay matagumpay na humahantong sa Iyong hindi huwad na pagkakatawang-tao, pinararangalan namin iyon nang halikan.

_______________________________________________________

Dokumentaryo na pelikulang "The Savior Not Made by Hands"

Ang imaheng iniwan sa atin ng Tagapagligtas mismo. Ang pinakaunang detalyadong paglalarawan sa buhay hitsura Hesukristo, iniwan sa amin ang proconsul ng Palestine Publius Lentula. Sa Roma, sa isa sa mga aklatan, natagpuan ang isang hindi mapag-aalinlanganang makatotohanang manuskrito na may malaking halaga sa kasaysayan. Ito ay isang liham na isinulat ni Publius Lentulus, na namuno sa Judea bago si Poncio Pilato, sa pinuno ng Roma, si Caesar. Nagsalita ito tungkol kay Jesucristo. Liham kay Latin at isinulat noong mga taon nang unang itinuro ni Jesus ang mga tao.

Direktor: T. Malova, Russia, 2007

Ang unang icon ng Kristiyano ay ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, ito ang batayan ng lahat ng pagsamba sa icon ng Orthodox.

Kwento

Ayon sa Tradisyon na itinakda sa Menaion, si Augar V Ukhama, na may ketong, ay nagpadala ng kanyang archivist na si Hannan (Ananias) kay Kristo kasama ang isang liham kung saan hiniling niya kay Kristo na pumunta sa Edessa at pagalingin siya. Si Hannan ay isang pintor, at inutusan siya ni Avgar, kung hindi makakarating ang Tagapagligtas, na isulat ang Kanyang imahe at dalhin ito sa kanya.

Natagpuan ni Hannan si Kristo na napapaligiran ng isang siksikang pulutong; tumayo siya sa isang bato, kung saan mas nakakakita siya, at sinubukang ilarawan ang Tagapagligtas. Nang makitang gustong gawin ni Hannan ang Kanyang larawan, si Kristo ay humingi ng tubig, hinugasan ang sarili, pinunasan ang Kanyang mukha ng isang tela, at ang Kanyang imahe ay nakatatak sa telang ito. Ibinigay ng Tagapagligtas ang board na ito kay Hannan na may utos na dalhin ito kasama ng isang sulat bilang tugon sa nagpadala nito. Sa liham na ito, tumanggi si Kristo na pumunta mismo sa Edessa, sinabi na dapat niyang tuparin ang ipinadala sa kanya. Matapos makumpleto ang Kanyang gawain, nangako Siya na ipapadala ang isa sa Kanyang mga disipulo kay Abgar.

Nang matanggap ang larawan, gumaling si Avgar sa kanyang pangunahing karamdaman, ngunit napinsala pa rin ang kanyang mukha.

Pagkatapos ng Pentecostes, ang banal na Apostol na si Tadeo ay pumunta sa Edessa. Habang nangangaral ng Mabuting Balita, bininyagan niya ang hari at ang karamihan sa populasyon. Paglabas ng baptismal font, natuklasan ni Abgar na siya ay ganap na gumaling, at nagpasalamat sa Panginoon. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Avgar, ang banal na damit (plate) ay idinikit sa isang tabla ng hindi nabubulok na kahoy, pinalamutian at inilagay sa itaas ng mga pintuan ng lungsod sa halip na ang diyus-diyosan na dating matatagpuan doon. At ang lahat ay kailangang yumukod sa "naggagawa ng himala" na imahe ni Kristo, bilang bagong makalangit na patron ng lungsod.

Gayunpaman, ang apo ni Avgar, na umakyat sa trono, ay nagpasya na ibalik ang mga tao sa pagsamba sa mga idolo at para dito ay sirain ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ang Obispo ng Edessa, na binigyan ng babala sa isang pangitain tungkol sa planong ito, ay nag-utos na lagyan ng pader ang angkop na lugar kung saan matatagpuan ang Icon, na naglalagay ng isang maliwanag na lampara sa harap nito.
Sa paglipas ng panahon, ang lugar na ito ay nakalimutan.

Noong 544, sa panahon ng pagkubkob ng Edessa ng mga tropa ng haring Persian na si Chosroes, si Edessa Bishop Eulalius ay binigyan ng paghahayag tungkol sa kinaroroonan ng Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Nang mabuwag ang gawa sa ladrilyo sa ipinahiwatig na lugar, nakita ng mga naninirahan hindi lamang ang isang perpektong napanatili na imahe at isang lampada na hindi namatay sa loob ng maraming taon, kundi pati na rin ang imprint ng Kabanal-banalang Mukha sa mga keramika - isang clay board na sumasakop sa banal. ubus.

Matapos ang prusisyon na may Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa mga pader ng lungsod, umatras ang hukbo ng Persia.

Ang isang lino na panyo na may larawan ni Kristo ay itinatago sa Edessa sa loob ng mahabang panahon bilang pinakamahalagang kayamanan ng lungsod. Sa panahon ng iconoclasm, tinukoy ni John of Damascus ang Image Not Made by Hands, at noong 787 ang Seventh Ecumenical Council, na binanggit ito bilang pinakamahalagang ebidensya na pabor sa pagsamba sa icon. Noong 944, binili ng mga emperador ng Byzantine na sina Constantine Porphyrogenitus at Roman I ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay mula sa Edessa. Pinalibutan at isinara ng mga pulutong ng mga tao ang prusisyon sa panahon ng paglilipat ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay mula sa lungsod patungo sa pampang ng Eufrates, kung saan naghihintay ang mga galley na tumawid sa ilog. Nagsimulang magbulung-bulungan ang mga Kristiyano, tinatanggihan na isuko ang banal na Imahe maliban kung mayroong tanda mula sa Diyos. At isang tanda ang ibinigay sa kanila. Biglang lumangoy nang walang anumang aksyon ang galera, kung saan dinala ang Icon Not Made by Hands, at dumaong sa kabilang pampang.

Ang mga tahimik na Edessians ay bumalik sa lungsod, at ang prusisyon na may Imahe ay lumipat pa sa tuyong ruta. Sa buong paglalakbay sa Constantinople, ang mga himala ng pagpapagaling ay patuloy na ginagawa. Ang mga monghe at hierarch na kasama ng Image Not Made by Hands, na may kahanga-hangang seremonya, ay naglakbay sa buong kabisera sa pamamagitan ng dagat at inilagay ang banal na Imahe sa templo ng Pharos. Sa karangalan ng kaganapang ito, noong Agosto 16, itinatag ang holiday ng simbahan ng Paglipat mula Edessa patungo sa Constantinople ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay (Ubrus) ng Panginoong Hesukristo.

Eksaktong 260 taon ang Icon na Not Made by Hands ay iningatan sa Constantinople (Constantinople). Noong 1204, ibinalik ng mga krusada ang kanilang mga sandata laban sa mga Griyego at kinuha ang Constantinople. Kasama ang maraming ginto, alahas at mga sagradong bagay, nakuha nila at dinala sa barko at ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ngunit, ayon sa hindi maipaliwanag na kapalaran ng Panginoon, ang Icon na Not Made by Hands ay hindi nanatili sa kanilang mga kamay. Nang maglayag sila sa Dagat ng Marmara, biglang bumangon ang isang kakila-kilabot na bagyo, at mabilis na lumubog ang barko. Ang pinakadakilang Kristiyanong dambana ay nawala. Dito nagtatapos ang kwento ng tunay na Larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay.

Mayroong isang alamat na ang Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay inilipat noong 1362 sa Genoa, kung saan ito ay itinatago sa isang monasteryo bilang parangal kay Apostol Bartholomew.

Ang damit ni St. Veronica

Sa Kanluran, ang tradisyon ng Savior Not Made by Hands ay lumaganap bilang mga kwento ng Pagbabayad ni Saint Veronica. Ayon dito, ang banal na Hudyo na si Veronica, na sumama kay Kristo sa Kanyang daan sa Krus patungong Golgota, ay nagbigay sa Kanya ng isang panyo na lino upang mapunasan ni Kristo ang dugo at pawis sa kanyang mukha. Ang mukha ni Hesus ay nakatatak sa isang panyo.

Tumawag ang relic "Ang board ni Veronica" itinatago sa Katedral ng St. Pedro sa Roma. Marahil, ang pangalan ni Veronica sa pagbanggit ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay lumitaw bilang isang pagbaluktot ng Latin. icon ng vera (tunay na larawan). Sa Western iconography, isang natatanging tampok ng mga imahe ng "Veronica" ay ang korona ng mga tinik sa ulo ng Tagapagligtas.

Iconography

Sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Orthodox, mayroong dalawang pangunahing uri ng mga imahe ng Banal na Mukha: "Tagapagligtas sa gilid", o "Ubrus" at "Tagapagligtas sa bungo", o "Chrepie".

Sa mga icon ng uri ng "Savior on the Ubrus", ang imahe ng mukha ng Tagapagligtas ay inilalagay laban sa background ng isang board, ang tela na kung saan ay natipon sa mga fold, at ang mga itaas na dulo nito ay nakatali sa mga buhol. Sa paligid ng ulo ay isang halo, isang simbolo ng kabanalan. Karaniwang ginto ang kulay ng halo. Hindi tulad ng halos ng mga santo, ang nimbus ng Tagapagligtas ay may nakasulat na krus. Ang elementong ito ay naroroon lamang sa iconograpiya ni Jesu-Kristo. Sa mga imaheng Byzantine, pinalamutian ito ng mga mamahaling bato. Nang maglaon, ang krus sa halos ay nagsimulang ilarawan bilang binubuo ng siyam na linya ayon sa bilang ng siyam na ranggo ng mga anghel at tatlong letrang Griyego ang ipinasok (Ako ang Umiiral), at sa mga gilid ng nimbus laban sa background, ang pinaikling pangalan ng Tagapagligtas ay inilagay - IC at XC. Ang ganitong mga icon sa Byzantium ay tinawag na "Saint Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον mula sa Greek μανδύας - "obrus, cloak").

Sa mga icon ng uri na "The Savior on the Skull", o "The Skull", ayon sa alamat, ang imahe ng mukha ng Tagapagligtas pagkatapos ng mahimalang pagkuha ng ubrus ay naka-print din sa ceramide tile, na sumasakop sa Imahe. Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ang ganitong mga icon sa Byzantium ay tinawag na "Saint Keramidion". Walang imahe ng board sa kanila, ang background ay pantay, at sa ilang mga kaso ginagaya nito ang texture ng mga tile o pagmamason.

Ang pinaka sinaunang mga imahe ay ginawa sa isang malinis na background, nang walang anumang pahiwatig ng bagay o tile.

Ang Ubrus na may mga fold ay nagsimulang kumalat sa mga icon ng Russia mula sa ika-14 na siglo.
Ang mga larawan ng Tagapagligtas na may balbas na hugis-wedge (nagkakabit sa isa o dalawang makitid na dulo) ay kilala rin sa mga pinagmumulan ng Byzantine, gayunpaman, sa lupang Ruso lamang sila nagkaroon ng hugis sa isang hiwalay na uri ng iconographic at natanggap ang pangalan. "Basang Tagapagligtas Brad".

Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay "Savior Wet Brad"

Sa Cathedral of the Assumption of the Mother of God sa Kremlin mayroong isa sa mga iginagalang at bihirang mga icon - "Nailigtas ang Maliwanag na Mata". Ito ay isinulat noong 1344 para sa lumang Assumption Cathedral. Inilalarawan nito ang mabagsik na mukha ni Kristo na piercingly at mahigpit na tumitingin sa mga kaaway ng Orthodoxy - Russia sa panahong ito ay nasa ilalim ng pamatok ng Tatar-Mongols.

Mga mahimalang listahan ng "Savior Not Made by Hands"

Ang "The Savior Not Made by Hands" ay isang icon na lalo na iginagalang ng mga Kristiyanong Ortodokso sa Russia. Palagi siyang naroroon sa mga watawat ng militar ng Russia mula noong panahon ng labanan sa Mamaev.

A.G. Namerovsky. Pinagpala ni Sergius ng Radonezh si Dmitry Donskoy para sa isang gawa ng armas

Ang pinakaunang nakaligtas na icon ng "Savior Not Made by Hands" - isang Novgorod two-sided na imahe ng ika-12 siglo - ay nasa Tretyakov Gallery.

Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ikatlong quarter ng ika-12 siglo. Novgorod

Pagluwalhati sa Krus (ang reverse side ng icon ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay) siglo XII. Novgorod

Sa pamamagitan ng marami sa Kanyang mga imahen, ipinakita ng Panginoon ang Kanyang sarili, na nagpapakita ng mga kamangha-manghang himala. Kaya, halimbawa, sa nayon ng Spasskoye, malapit sa lungsod ng Tomsk, noong 1666, isang pintor ng Tomsk, na inatasan ng mga taganayon para sa isang icon ni St. Nicholas the Wonderworker para sa kanilang kapilya, na nakatakdang magtrabaho alinsunod sa lahat. mga panuntunan. Tinawag niya ang mga naninirahan sa pag-aayuno at panalangin, at sa inihandang tabla ay gumawa siya ng isang guhit ng mukha ng santo ng Diyos, upang makapagtrabaho siya sa mga pintura sa susunod na araw. Ngunit kinabukasan, sa halip na si St. Nicholas, nakita ko sa pisara ang mga balangkas ng Larawan ni Kristo na Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay! Dalawang beses niyang ibinalik ang mga katangian ni Nicholas the Pleasant, at dalawang beses na mahimalang ibinalik ang mukha ng Tagapagligtas sa pisara. Ang parehong bagay ay nangyari sa ikatlong pagkakataon. Kaya ang icon ng Image Not Made by Hands ay isinulat sa pisara. Ang bulung-bulungan tungkol sa natapos na pag-sign ay lumampas sa Spassky, at ang mga peregrino ay nagsimulang dumagsa dito mula sa lahat ng dako. Medyo maraming oras ang lumipas, mula sa kahalumigmigan, alikabok, ang patuloy na bukas na icon ay naging sira-sira at nangangailangan ng pagpapanumbalik. Pagkatapos, noong Marso 13, 1788, ang pintor ng icon na si Daniil Petrov, na may basbas ni hegumen Pallady, ang abbot ng monasteryo sa Tomsk, ay nagsimulang alisin ang lumang mukha ng Tagapagligtas mula sa icon gamit ang isang kutsilyo upang magpinta ng bago. isa. Inalis niya ang ilang mga pintura sa pisara, ngunit ang banal na mukha ng Tagapagligtas ay nanatiling hindi nagbabago. Inatake ng takot ang lahat ng nakakita ng himalang ito, at mula noon ay walang nangahas na i-update ang imahe. Noong 1930, tulad ng karamihan sa mga simbahan, ang simbahang ito ay isinara at ang icon ay nawala.

Ang mahimalang larawan ni Kristo na Tagapagligtas, na inilagay ng walang nakakaalam kung sino at walang nakakaalam kung kailan, sa lungsod ng Vyatka sa beranda (beranda sa harap ng simbahan) ng Ascension Cathedral, ay naging tanyag sa hindi mabilang na mga pagpapagaling na naganap bago. siya, pangunahin mula sa mga sakit sa mata. Ang isang natatanging tampok ng Vyatka Savior Not Made by Hands ay ang imahe ng mga anghel na nakatayo sa mga gilid, ang mga figure na kung saan ay hindi ganap na nabaybay. Hanggang 1917, ang isang listahan mula sa mahimalang Vyatka Icon ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay nakasabit mula sa loob sa ibabaw ng Spassky Gates ng Moscow Kremlin. Ang icon mismo ay dinala mula sa Khlynov (Vyatka) at iniwan sa Novospassky Monastery ng Moscow noong 1647. Ang eksaktong listahan ay ipinadala kay Khlynov, at ang pangalawa ay na-install sa itaas ng mga pintuan ng Frolovskaya tower. Sa karangalan ng imahe ng Tagapagligtas at ang fresco ng Tagapagligtas ng Smolensk mula sa labas, ang gate kung saan inihatid ang icon at ang tore mismo ay tinawag na Spassky.

Isa pa mahimalang larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay matatagpuan sa Spaso-Preobrazhensky Cathedral sa St. Petersburg.

Icon ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa Transfiguration Cathedral ng St. Petersburg. Paboritong imahe ni Emperor Peter I.

Ang icon ay ipininta, siguro, noong 1676 para kay Tsar Alexei Mikhailovich ng sikat na pintor ng icon ng Moscow na si Simon Ushakov. Ibinigay ito ng reyna sa kanyang anak, si Peter I. Palagi niyang dinadala ang icon sa mga kampanyang militar. Nasa harap ng icon na ito na nanalangin ang emperador sa pundasyon ng St. Petersburg, at gayundin sa bisperas ng labanan ng Poltava, na nakamamatay para sa Russia. Ang icon na ito ay nagligtas sa buhay ng hari nang higit sa isang beses. Si Emperor Alexander III ay nagdala ng isang listahan ng mahimalang icon na ito kasama niya. Sa pag-crash ng maharlikang tren sa Kursk-Kharkovo-Azov railway noong Oktubre 17, 1888, bumaba siya sa nawasak na kotse kasama ang kanyang buong pamilya nang hindi nasaktan. Ang icon ng Savior Not Made by Hands ay napanatili ring buo, maging ang salamin sa icon case ay nanatiling buo.

Sa koleksyon ng State Museum of Arts of Georgia mayroong isang encaustic icon ng ika-7 siglo, na tinatawag "Tagapagligtas ng Anchiskhat" kumakatawan kay Kristo bust. Kinikilala ng sikat na tradisyon ng Georgian ang icon na ito sa Icon ng Tagapagligtas mula sa Edessa.

Ang "Anchiskhat Savior" ay isa sa mga pinaka-revered Georgian shrines. Noong sinaunang panahon, ang icon ay nasa monasteryo ng Anchi sa Southwestern Georgia; noong 1664 inilipat ito sa simbahan ng Tbilisi bilang parangal sa Nativity of the Most Holy Theotokos, VI century, na natanggap ang pangalang Anchiskhati pagkatapos ng paglipat ng icon (kasalukuyang nakaimbak sa State Museum of Arts of Georgia).

mahimalang icon"Maawaing Tagapagligtas" sa Tutaev

Ang mahimalang icon ng All-Merciful Savior ay matatagpuan sa Tutaev's Resurrection Cathedral. Ang sinaunang imahe ay isinulat noong kalagitnaan ng ika-15 siglo sikat na pintor ng icon Dionysius Glushitsky. Malaki ang icon - mga 3 metro.

Sa una, ang icon ay matatagpuan sa simboryo (ito ay ang "langit") ng isang kahoy na templo bilang parangal sa mga banal na prinsipe na sina Boris at Gleb, na nagpapaliwanag ng malaking sukat nito (tatlong metro ang taas). Kailan itinayo templong bato, ang icon ng Tagapagligtas ay inilipat sa Summer Resurrection Church.

Noong 1749, sa pamamagitan ng utos ni St. Arseny (Matseevich), ang imahe ay dinala sa Rostov the Great. Ang icon ay nanatili sa Bahay ng Obispo sa loob ng 44 na taon, noong 1793 lamang pinahintulutan ang mga tao ng Borisoglebsk na ibalik ito sa katedral. Sa labis na kagalakan dinala nila ang dambana mula sa Rostov sa kanilang mga bisig at huminto sa Kovat River sa harap ng pamayanan upang hugasan ang alikabok sa kalsada. Kung saan inilagay ang icon, nakakuha siya ng isang bukal ng purong tubig sa bukal, na umiiral hanggang ngayon at iginagalang bilang banal at nakapagpapagaling.

Mula noon, nagsimulang gawin ang mga himala ng pagpapagaling mula sa pisikal at espirituwal na mga sakit sa banal na imahen. Sa kapinsalaan ng nagpapasalamat na mga parokyano at mga peregrino noong 1850, ang icon ay pinalamutian ng isang ginintuan na pilak na korona at riza, na kinuha ng mga Bolshevik noong 1923. Ang korona na kasalukuyang nasa icon ay isang kopya nito.

Mayroong mahabang tradisyon ng pag-crawl sa iyong mga tuhod sa ilalim ng mahimalang icon ng Tagapagligtas na may panalangin. Para dito, inayos ang isang espesyal na window sa icon case sa ilalim ng icon.

Bawat taon, sa Hulyo 2, sa kapistahan ng katedral, ang mahimalang imahe ay inilabas sa simbahan sa isang espesyal na stretcher at isang prusisyon na may icon ng Tagapagligtas ay ginawa sa mga lansangan ng lungsod na may pag-awit at panalangin.

At pagkatapos, sa kalooban, ang mga mananampalataya ay umakyat sa butas sa ilalim ng icon - isang nakapagpapagaling na manhole, at gumapang sa kanilang mga tuhod o squatting sa ilalim ng "All-Merciful Savior" na may panalangin para sa pagpapagaling.

Ayon sa tradisyong Kristiyano, ang Imahe na hindi ginawa ng mga kamay ng Tagapagligtas na si Hesukristo ay isa sa mga patunay ng katotohanan ng pagkakatawang-tao sa larawan ng tao ng ikalawang persona ng Trinidad. Ang kakayahang makuha ang imahe ng Diyos, ayon sa mga turo ng Simbahang Ortodokso, ay nauugnay sa Pagkakatawang-tao, iyon ay, ang kapanganakan ni Jesucristo, ang Diyos na Anak, o, gaya ng karaniwang tawag sa Kanya ng mga mananampalataya, ang Tagapagligtas, ang Tagapagligtas. Bago ang Kanyang kapanganakan, ang hitsura ng mga icon ay hindi totoo - ang Diyos Ama ay hindi nakikita at hindi maintindihan, samakatuwid, hindi mailalarawan. Kaya, ang Diyos mismo ang naging unang pintor ng icon, ang Kanyang Anak - "ang larawan ng Kanyang hypostasis" (Heb. 1.3). Nagkatawang tao ang Diyos, nagkatawang-tao ang Salita alang-alang sa kaligtasan ng tao.

Ang imaheng iniwan sa atin ng Tagapagligtas mismo. Ang pinakaunang detalyadong panghabambuhay na paglalarawan ng pagpapakita ni Jesu-Kristo ay iniwan sa amin ng proconsul ng Palestine, Publius Lentula. Sa Roma, sa isa sa mga aklatan, natagpuan ang isang hindi mapag-aalinlanganang makatotohanang manuskrito na may malaking halaga sa kasaysayan. Ito ay isang liham na isinulat ni Publius Lentulus, na namuno sa Judea bago si Poncio Pilato, sa pinuno ng Roma.

Troparion, tono 2
Kami ay yumuyuko sa Iyong pinakadalisay na larawan, O Mabuting Isa, na humihingi ng kapatawaran sa aming mga kasalanan, Kristong Diyos: sa pamamagitan ng kalooban, ikaw ay nagnanais na umakyat sa laman sa krus, at iligtas, maging ikaw ay lumikha, mula sa gawa ng kaaway . Ang parehong sigaw ng pasasalamat kay Ty: Pinuno Mo ang lahat ng kagalakan, aming Tagapagligtas, na dumating upang iligtas ang mundo.

Pakikipag-ugnayan, tono 2
Ang Iyong di-masabi at Banal na pagtingin sa tao, ang Hindi Inilarawang Salita ng Ama, at ang di-nakasulat at isinulat ng Diyos na larawan ay matagumpay na humahantong sa Iyong hindi huwad na pagkakatawang-tao, pinararangalan namin iyon nang halikan.

Panalangin sa Panginoon
Panginoon, Mapagbigay at Maawain, Mahabang pagtitiis at Maraming-maawain, bigyang-sigla ang aming panalangin at pakinggan ang tinig ng aming panalangin, gawan mo kami ng tanda para sa kabutihan, gabayan kami sa Iyong landas, upang lumakad sa Iyong katotohanan, magalak ang aming mga puso, upang matakot sa Iyong Banal na Pangalan. Ikaw ay dakila at gumagawa ng mga kababalaghan, Ikaw ay isang Diyos, at walang katulad sa Iyo sa boseh, Panginoon, malakas sa awa at mabuti sa lakas, sa isang parkupino upang tulungan at aliwin at iligtas ang lahat ng nagtitiwala sa Iyong banal na Pangalan. Amen.

Isa pang panalangin sa Panginoon
Oh, ang Pinakamabuting Panginoong Hesukristo, aming Diyos, Ikaw ay matanda sa Iyong kalikasang tao, na hinuhugasan ng banal na tubig at pagkayod, himalang, sa parehong pagkayod, ilarawan ang Iyong Sarili at ang Prinsipe ng Edessa Abgar upang pagalingin siya mula sa isang karamdaman, ikinalulugod mong ipadala. Narito, kami ngayon, Iyong makasalanang mga lingkod, kami ay nahuhumaling sa mga sakit sa isip at katawan, Ang Iyong mukha, Panginoon, hinahanap namin at kasama ni David sa pagpapakumbaba ng aming mga kaluluwa ay tinatawag namin: huwag mong ilayo ang Iyong mukha, Panginoon, sa amin at huwag kang lumihis nang may galit sa Iyong mga lingkod, katulong sa amin gumising, huwag mo kaming itakwil at huwag mo kaming iwan. O, ang Maawaing Panginoon, ang aming Tagapagligtas, ay inilalarawan ang Kanyang sarili sa aming mga kaluluwa, ngunit namumuhay sa kabanalan at katuwiran, kami ay magiging Iyong mga anak at tagapagmana ng Iyong Kaharian, at gayon din sa Iyo, Maawain na aming Diyos, kasama ng Iyong Walang Pasimulang Ama at ang Kabanal-banalang Espiritu, hindi tayo titigil sa pagluwalhati sa mga kapanahunan ng mga kapanahunan. Amen.

Kahanga-hangang nakatatak sa pisara, kung saan pinunasan ni Kristo ang kanyang mukha

Kwento ng pinagmulan

Ayon sa Tradisyon na itinakda sa Chet'i Menaion, si Augar V Ukhama, na may ketong, ay nagpadala ng kanyang archivist na si Hannan (Ananias) kay Kristo na may kasamang sulat kung saan hiniling niya kay Kristo na pumunta sa Edessa at pagalingin siya. Si Hannan ay isang pintor, at inutusan siya ni Avgar, kung hindi makakarating ang Tagapagligtas, na isulat ang Kanyang imahe at dalhin ito sa kanya.

Natagpuan ni Hannan si Kristo na napapaligiran ng makapal na pulutong; tumayo siya sa isang bato, kung saan mas nakakakita siya, at sinubukang ilarawan ang Tagapagligtas. Nang makitang gustong gawin ni Hannan ang Kanyang larawan, si Kristo ay humingi ng tubig, hinugasan ang sarili, pinunasan ang Kanyang mukha ng isang tela, at ang Kanyang imahe ay nakatatak sa telang ito. Ibinigay ng Tagapagligtas ang board na ito kay Hannan na may utos na dalhin ito kasama ng isang sulat bilang tugon sa nagpadala nito. Sa liham na ito, tumanggi si Kristo na pumunta mismo sa Edessa, sinabi na dapat niyang tuparin ang ipinadala sa kanya. Matapos makumpleto ang Kanyang gawain, nangako Siya na ipapadala ang isa sa Kanyang mga disipulo kay Abgar.

Nang matanggap ang larawan, gumaling si Avgar sa kanyang pangunahing karamdaman, ngunit napinsala pa rin ang kanyang mukha.

Ang sitwasyon ng lungsod ay tila walang pag-asa, ang Pinaka Banal na Theotokos ay nagpakita kay Obispo Eulavius ​​​​at inutusan siyang kunin ang Imahe mula sa immured niche, na magliligtas sa lungsod mula sa kaaway.

Nang buwagin ang angkop na lugar, natagpuan ng obispo ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay: isang lampara ang nasusunog sa harap niya, at sa clay board na sumasakop sa angkop na lugar, mayroong isang katulad na imahe. Sa memorya nito, sa Orthodox Church mayroong dalawang uri ng mga icon ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay: ang mukha ng Tagapagligtas sa isang ubrus, o Ubrus, at isang mukha na walang urus, ang tinatawag na. Chrepie.

Matapos ang prusisyon na may Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa mga pader ng lungsod, umatras ang hukbo ng Persia.

Lumipat sa Constantinople

Bilang karangalan sa kaganapang ito, isang holiday sa simbahan ang itinatag noong Agosto 16 Paglipat mula sa Edessa patungo sa Constantinople ng Larawang Hindi Ginawa ng mga Kamay (Ubrus) ng Panginoong Hesukristo.

Mayroong ilang mga alamat tungkol sa kasunod na kapalaran ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay. Ayon sa isa, kinidnap ito ng mga crusaders sa panahon ng kanilang pamumuno sa Constantinople (1204-1261), ngunit ang barko kung saan dinala ang dambana ay lumubog sa Dagat ng Marmara. Ayon sa iba pang mga alamat, ang Icon na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay inilipat noong 1362 sa Genoa, kung saan ito ay itinatago sa isang monasteryo bilang parangal kay Apostol Bartholomew.

Nabanggit sa mga sinaunang mapagkukunan

Ang icon ng Savior Not Made by Hands ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng icon, at malawak na panitikan ang nakatuon dito. Sinasabi ng tradisyon na ang icon na kilala sa amin ay isang hand-made na kopya ng mahimalang natagpuang orihinal. Ayon sa alamat, noong 544 AD. dalawang mahimalang larawan ni Hesus ang natagpuan sa gate niche ng pader ng lungsod ng Edessa. Nang mabuksan ang angkop na lugar, isang kandila ang nasusunog dito at mayroong isang plato na may napakagandang imahe, na kasabay nito ay naka-imprenta sa ceramic tile na sumasakop sa angkop na lugar. Kaya, ang dalawang bersyon ng imahe ay agad na lumitaw: Mandylion (sa board) at Keramion (sa tile). Noong 944, lumipat si Mandylion sa Constantinople, at pagkaraan ng dalawang dekada ay sinundan ni Keramion ang parehong landas. Ayon sa mga testimonya ng mga pilgrim, ang parehong mga relic ay inilagay sa mga sasakyang-dagat na nakabitin sa mga tanikala sa isa sa mga naves ng Templo ng Our Lady of Pharos, ang bahay na simbahan ng Emperador /1-4/. Ang sikat na simbahan na ito ay naging lugar din ng iba pang mga relic na may katulad na kahalagahan. Ang mga sisidlan ay hindi kailanman binuksan at ang parehong mga labi ay hindi kailanman ipinakita, ngunit ang mga listahan ay nagsimulang lumitaw at kumalat sa buong mundo ng Kristiyano, unti-unting kinuha ang anyo ng icon-painting canon na kilala sa amin. Matapos ang sako ng Constantinople ng mga crusaders noong 1204, ang Mandylion diumano ay napunta sa Paris, ay itinatago doon hanggang 1793 at nawala noong Rebolusyong Pranses.

Mayroong ilang mga bersyon ng alamat tungkol sa orihinal na pinagmulan ng Mandylion. Ang pinakasikat na salaysay sa Middle Ages ay tinatawag na epistula Avgari sa siyentipikong panitikan at makikita nang buo sa /4, 5/. Ang Hari ng Edessa, na may ketong, ay nagpadala ng liham kay Hesus na humihiling sa kanya na pumunta at pagalingin siya. Tumugon si Jesus sa pamamagitan ng isang liham, na kalaunan ay naging malawak na kilala bilang isang relic sa sarili nitong karapatan, ngunit hindi pinagaling si Abgar. Pagkatapos ay nagpadala si Abgar ng isang alagad ng pintor upang ipinta ang imahe ni Hesus at dalhin ito sa kanya. Natagpuan ng dumadalaw na alipin si Jesus sa Jerusalem at sinubukan siyang iguhit. Nang makita ang kabiguan ng kanyang mga pagtatangka, humingi si Jesus ng tubig. Siya ay naghugas at nagpatuyo ng kanyang sarili gamit ang isang panyo, kung saan ang Kanyang mukha ay mahimalang nakatatak. Dinala ng katulong ang board at, ayon sa ilang bersyon ng kuwento, sumama sa kanya si Apostol Tadeo. Pagdaraan sa lungsod ng Hierapolis, itinago ng katulong ang mga tela sa isang tumpok ng mga tile para sa gabi. Isang himala ang nangyari sa gabi at ang imahe ng board ay nakatatak sa isa sa mga tile. Iniwan ng alipin ang tile na ito sa Hierapolis. Kaya, lumitaw ang pangalawang Keramion - Hierapolis, na napunta rin sa Constantinople, ngunit hindi gaanong mahalaga kaysa sa Edessa. Sa pagtatapos ng kuwento, ang katulong ay bumalik sa Edessa, at si Avgar ay gumaling sa pamamagitan ng paghawak sa mahimalang tuwalya. Inilagay ni Avgar ang board sa niche ng gate para sa pangkalahatang pagsamba. Sa mga panahon ng pag-uusig, ang relic ay na-wall up sa isang angkop na lugar para sa kapakanan ng kaligtasan, at ito ay nakalimutan sa loob ng ilang siglo.

Ang kuwento ni St. Mandylion ay kadalasang nalilito sa kuwento ng plato ni Veronica, isang hiwalay na relic na nakatago sa St. Peter's Basilica sa Roma at kabilang sa Kanluraning tradisyon. Ayon sa alamat, sa araw ng pagpapako sa krus, si St. Veronica ay nagbigay ng isang tuwalya kay Hesus, na pagod na pagod sa ilalim ng bigat ng kanyang krus, at pinunasan niya ang kanyang mukha gamit ito, na nakatatak sa tuwalya. Ang ilan ay naniniwala na ito ay ang kuwento ng paglitaw ng icon ng Tagapagligtas Not Made by Hands, i.e. Mandylion, ngunit ito ay isang ganap na independiyenteng relic, isang independiyenteng pagsasalaysay at isang independiyenteng imahe, na may iba pang mga tipikal na tampok. Sa karamihan ng mga bersyon ng icon-painting ng board ng Veronica, ang mga mata ni Jesus ay nakapikit at ang mga tampok ng mukha ay iba kaysa sa Mandylion. Ang kanyang ulo ay nakoronahan ng koronang tinik, na naaayon sa sitwasyon ng kwento. Sa Mandylion, nakadilat ang mga mata, walang koronang tinik, basa ang buhok at balbas ni Hesus, na naaayon sa kwento ng alipin ni Abgar, kung saan si Hesus ay nagpapatuyo ng tuwalya pagkatapos maghugas. Ang kulto ng board ni Veronica ay lumitaw medyo huli, sa paligid ng ika-12 siglo. Ang ilan mga sikat na icon na nauugnay sa kultong ito ay talagang mga bersyon ng St. Mandylion at mula sa Byzantine o Slavic na pinagmulan /6, 7/.

Sa sanaysay na ito, sinasalamin ko ang kamangha-manghang karisma ng isa-ng-a-kind na icon na ito, sinusubukang pagsama-samahin at ipahayag ang iba't ibang aspeto ng simbolikong kahulugan nito at malutas ang misteryo ng kaakit-akit na kapangyarihan nito.

ANG MUKHA NG TAGAPAGLIGTAS
Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay ang tanging icon na naglalarawan kay Hesus bilang isang tao, bilang isang taong may mukha. Ang natitirang mga iconic na larawan ni Jesus ay nagpapakita sa Kanya na gumaganap ng ilang aksyon o naglalaman ng mga indikasyon ng Kanyang mga katangian. Narito Siya ay nakaupo sa trono (na ang ibig sabihin ay Siya ang Hari), narito Siya ay nagpapala, narito Siya ay may hawak na isang aklat sa Kanyang mga kamay at itinuturo ang mga salitang nakasulat doon. Ang dami ng mga larawan ni Jesus ay tama sa teolohiya, ngunit maaari nitong itago ang pangunahing katotohanan ng Kristiyanismo: ang kaligtasan ay dumarating mismo sa pamamagitan ng katauhan ni Jesus, sa pamamagitan ni Jesus bilang ganoon, at hindi sa pamamagitan ng alinman sa kanyang magkahiwalay na aksyon o mga katangian. Ayon sa turong Kristiyano, ipinadala sa atin ng Panginoon ang Kanyang Anak bilang ang tanging paraan tungo sa kaligtasan. Siya mismo ang simula at wakas ng landas, alpha at omega. Iniligtas Niya tayo sa pamamagitan ng katotohanan ng kanyang walang hanggang presensya sa mundo. Sinusunod natin siya hindi dahil sa anumang obligasyon o pangangatwiran o kaugalian, kundi dahil tinawag niya tayo. Mahal namin siya hindi para sa isang bagay, ngunit para lamang sa kung ano siya, i.e. tungkol sa parehong bilang ng pag-ibig hindi palaging ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-ibig ng mga pinili o ang mga pinili ng aming mga puso. Ang saloobing ito kay Hesus, isang napaka-personal na saloobin, na tumutugma sa larawang inilalarawan sa St. Mandylion.

Ang icon na ito ay malakas at malinaw na nagpapahayag ng pinaka kakanyahan buhay Kristiyano– ang pangangailangan para sa bawat isa na magkaroon ng personal na kaugnayan sa Diyos sa pamamagitan ni Jesus. Mula sa icon na ito, tinitingnan tayo ni Jesus nang walang iba, na pinadali ng labis na malaki at bahagyang slanted na mga mata. Ang Jesus na ito ay hindi tumitingin sa sangkatauhan sa pangkalahatan, ngunit sa isang tiyak na manonood at umaasa ng parehong personal na tugon. Nang matugunan ang Kanyang tingin, mahirap itago mula sa walang awa na pag-iisip tungkol sa sarili at sa relasyon ng isa sa Kanya.

Ang icon-portrait ay nagbibigay ng mas malaking pakiramdam direktang kontak kaysa sa isang icon na may nilalamang salaysay. Kung ang isang narrative icon ay naghahatid ng isang kuwento, ang isang portrait na icon ay nagpapahayag ng presensya. Hindi inililihis ng portrait na icon ang atensyon sa damit, bagay, o kilos. Si Hesus dito ay hindi nagpapala o nag-aalok ng mga pandiwang formula ng kaligtasan upang itago sa likod. Siya lamang ang nag-aalok ng Kanyang sarili. Siya ang Daan at ang Kaligtasan. Ang natitirang mga icon ay tungkol sa Kanya, ngunit narito Siya.

LARAWAN NG LARAWAN
Si St. Mandylion ay isang one-of-a-kind na 'photo portrait' ni Jesus. Ito ay talagang hindi isang pagguhit, ngunit isang print ng mukha, isang larawan sa direktang materyal na kahulugan. Ang pagiging isang istilong neutral na imahe ng isang mukha tulad nito, ang aming icon ay may isang bagay na karaniwan sa genre ng larawan ng pasaporte, na hindi masyadong marangal, ngunit ganap na kinakailangan at laganap sa ating buhay. Katulad sa mga litrato ng pasaporte, mukha ang inilalarawan dito, at hindi ang karakter o iniisip. Ito ay isang portrait lamang, hindi isang psychological na larawan.

Ang karaniwang photographic portrait ay naglalarawan sa tao mismo, at hindi sa kanyang paningin ng artist. Kung papalitan ng artist ang orihinal ng isang imahe na tumutugma sa kanyang pansariling pananaw, pagkatapos ay kinukuha ng portrait na larawan ang orihinal bilang ito ay pisikal. Pareho sa icon na ito. Si Hesus ay hindi binibigyang kahulugan dito, hindi binago, hindi ginawang diyos at hindi naiintindihan - Siya ay kung ano Siya. Alalahanin na ang Diyos sa Bibliya ay paulit-ulit na tinutukoy bilang "umiiral" at sinasabi tungkol sa kanyang sarili na Siya ay "kung ano Siya."

SYMMETRY
Sa iba pang mga iconic na imahe, ang Savior Not Made by Hands ay natatangi sa symmetry nito. Sa karamihan ng mga bersyon, ang Mukha ni Hesus ay halos ganap na mirror-symmetrical, maliban sa mga slanted na mga mata, ang paggalaw nito ay nagbibigay-buhay sa mukha at espiritwalizes ito / 8 /. Ang simetrya na ito ay sumasalamin, sa partikular, isang pangunahing mahalagang katotohanan ng paglikha - ang mirror symmetry ng hitsura ng tao. Marami pang elemento ng nilikha ng Diyos (mga hayop, elemento ng halaman, molekula, kristal) ay simetriko rin. Ang espasyo, ang pangunahing arena ng paglikha, ay mayroon mismo isang mataas na antas simetriya. Ang isang simbahang Ortodokso ay simetriko din, at ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay madalas na sumasakop sa isang lugar dito sa pangunahing eroplano ng simetrya, na nag-uugnay sa simetrya ng arkitektura sa kawalaan ng simetrya ng pagpipinta ng icon. Siya, parang, ay nakakabit sa mga dingding ng isang karpet ng mga kuwadro na gawa sa templo at mga icon, na pabago-bago sa pagkakaiba-iba at kinang nito.

Dahil, ayon sa Bibliya, ang tao ay nilikha ayon sa larawan at wangis ng Diyos, maaaring ipagpalagay na ang simetrya ay isa sa mga katangian ng Diyos. Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa gayon ay nagpapahayag ng simetrya ng Diyos, paglikha, tao at espasyo ng templo.

HENIUS OF PURE BEAUTY
Sa icon ng Novgorod noong ika-12 siglo mula sa Tretyakov Gallery(ito ang pinakamatandang Russian icon ng Tagapagligtas) Ang Banal na Mukha ay nagpapahayag ng huli na antigong ideal ng kagandahan. Ang simetrya ay isang aspeto lamang ng ideal na ito. Ang mga tampok ng mukha ni Jesus ay hindi nagpapahayag ng sakit at pagdurusa. Ito perpektong imahe malaya sa mga hilig at damdamin. Nakikita nito ang makalangit na kalmado at kapayapaan, kadakilaan at kadalisayan. Ang kumbinasyong ito ng aesthetic at espirituwal, maganda at Banal, na kung saan ay malakas na ipinahayag sa mga icon ng Ina ng Diyos, ay nagpapaalala sa atin na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo...

Ang uri ng mukha ni Hesus ay malapit sa kung saan sa Helenistikong sining ay tinatawag na "bayanihan" at mayroon karaniwang mga tampok na may mga huling antigong larawan ni Zeus /9/. Ang huwarang Mukha na ito ay nagpapahayag ng pagkakaisa sa iisang persona ni Hesus ng dalawang kalikasan - Banal at tao, at ginamit sa panahong iyon sa iba pang mga icon ni Kristo.

KUMPLETO NA ANG CIRCLE
Ang Savior Not Made by Hands ay ang tanging icon kung saan ang halo ay may ganap na hugis mabisyo na bilog. Ang bilog ay nagpapahayag ng pagiging perpekto at pagkakaisa ng kaayusan ng mundo. Ang posisyon ng mukha sa gitna ng bilog ay nagpapahayag ng pagkakumpleto at pagkakumpleto ng pagkilos ng pagliligtas ng sangkatauhan na ginampanan ni Jesus at ng Kanyang sentral na papel sa sansinukob.

Ang imahe ng ulo sa isang bilog ay nagpapaalala rin sa ulo ni Juan Bautista na inilatag sa pinggan, na nauna sa daan ng krus ni Hesus sa kanyang pagdurusa. Ang imahe ng isang ulo sa isang bilog na pinggan ay mayroon ding malinaw na mga asosasyon ng Eukaristiya. Ang bilog na halo na naglalaman ng mukha ni Hesus ay simbolikong inuulit sa bilog na prosphora na naglalaman ng Kanyang katawan.

BILOG AT KALUWAS
Sa icon ng Novgorod, ang bilog ay nakasulat sa isang parisukat. Ang isang opinyon ay ipinahayag na ang geometric na kalikasan ng icon na ito ay lumilikha ng isang imahe ng kabalintunaan ng Incarnation sa pamamagitan ng ideya ng pag-squaring ng bilog, i.e. bilang kumbinasyon ng hindi magkatugma /10/. Ang bilog at ang parisukat ay simbolikong naglalarawan sa Langit at Lupa. Ayon sa cosmogony ng mga sinaunang tao, ang Earth ay isang patag na parisukat, at ang Langit ay isang globo kung saan umiikot ang Buwan, Araw at mga planeta, i.e. ang mundo ng Banal. Ang simbolismong ito ay matatagpuan sa arkitektura ng anumang templo: ang parisukat o hugis-parihaba na palapag ay simbolikong tumutugma sa Earth, at ang vault o simboryo ng kisame sa Langit. Samakatuwid, ang kumbinasyon ng isang parisukat at isang bilog ay isang pangunahing archetype na nagpapahayag ng istraktura ng Cosmos at mayroong sa kasong ito espesyal na kahulugan dahil si Kristo, nagkatawang-tao, pinag-isa ang Langit at Lupa. Ito ay kagiliw-giliw na ang isang bilog na nakasulat sa isang parisukat (pati na rin ang isang parisukat na nakasulat sa isang bilog), bilang isang simbolikong representasyon ng istraktura ng Uniberso, ay ginagamit sa mandala, ang pangunahing icon ng Tibetan Buddhism. Ang motif ng isang parisukat na nakasulat sa isang bilog ay makikita rin sa icon ng Tagapagligtas sa pagguhit ng isang crossed halo.

MUKHA AT KRUS
Ang cross halo ay isang kanonikal na elemento ng halos lahat ng pangunahing uri ng mga icon ni Jesus. Mula sa punto ng view ng isang modernong manonood, ang kumbinasyon ng isang ulo na may isang krus ay mukhang isang elemento ng isang pagpapako sa krus. Sa katunayan, ang pagpapataw ng isang mukha sa isang cruciform motif sa halip ay sumasalamin sa huling resulta ng isang uri ng kompetisyon sa pagitan ng mga imahe ng krus at ng Mukha ni Jesus para sa karapatang magsilbi bilang sagisag ng estado ng Imperyong Romano. Ginawa ni Emperor Constantine ang krus bilang pangunahing simbolo ng kanyang kapangyarihan at pamantayan ng imperyal. Ang mga icon ni Kristo ay pinalitan ang krus sa mga imahe ng estado mula noong ika-6 na siglo. Ang unang kumbinasyon ng krus na may icon ni Jesus ay, tila, mga bilog na larawan ni Jesus, na ikinakabit sa mga cross-standard ng militar, tulad ng mga larawan ng emperador na ikinakabit sa parehong mga pamantayan /11/. Kaya, ang kumbinasyon ni Hesus sa krus ay nagpahiwatig ng Kanyang awtoridad kaysa sa papel ng Biktima /9 (tingnan ang ch.6)/. Hindi nakakagulat na ang isang magkaparehong cross-haired halo ay naroroon din sa icon ni Kristo na Makapangyarihan sa lahat, kung saan ang papel ni Kristo bilang Panginoon ay binibigyang-diin lalo na nang malinaw.

Ang mga titik na inilalarawan sa tatlong crossbeam ay naghahatid ng transkripsyon ng salitang Griyego na "o-omega-n", ibig sabihin ay "umiiral", i.e. ang tinatawag na makalangit na pangalan ng Diyos, na binibigkas bilang "he-on", kung saan "siya" ang artikulo.

'AZ ANG PINTO'
Ang icon ng Savior Not Made by Hands ay kadalasang inilalagay sa itaas ng pasukan sa isang sagradong silid o espasyo. Tandaan natin na ito ay natagpuan sa isang angkop na lugar sa itaas ng mga pintuan ng lungsod ng Edessa. Sa Russia, madalas din itong inilalagay sa itaas ng mga pintuan ng mga lungsod o monasteryo, gayundin sa mga templo sa itaas ng mga pintuan ng pasukan o sa itaas ng mga maharlikang pintuan ng mga altar. Kasabay nito, binibigyang-diin ang kasagraduhan ng puwang na protektado ng icon, na sa gayo'y inihahalintulad sa lungsod na protektado ng Diyos ng Edessa / 1 /.

May isa pang aspeto dito. Sa pagbibigay-diin na ang daan patungo sa Diyos ay namamalagi lamang sa pamamagitan Niya, tinawag ni Jesus ang kanyang sarili na isang pintuan, isang pasukan (Juan 10:7,9). Dahil ang sagradong espasyo ay nauugnay sa Kaharian ng Langit, na dumadaan sa ilalim ng icon patungo sa templo o altar, simbolikong ginagawa natin kung ano ang iniimbitahan sa atin ng Ebanghelyo, i.e. Dumadaan tayo kay Hesus patungo sa Kaharian ng Langit.

ULO AT KATAWAN
Si St. Mandylion ang tanging icon na naglalarawan lamang ng ulo ni Hesus, kahit na wala ang mga balikat. Ang incorporeality ng mukha ay nagsasalita ng primacy ng espiritu sa katawan at nagbibigay ng maraming mga asosasyon. Ang ulo na walang katawan ay nagpapaalaala sa makalupang kamatayan ni Hesus at lumilikha ng imahe ng Sakripisyo, kapwa sa kahulugan ng kanyang pagpapako sa krus at sa kahulugan ng mga samahan ng Eukaristiya na tinalakay sa itaas. Ang imahe ng isang Mukha ay tumutugma sa Orthodox theology ng icon, ayon sa kung saan ang mga icon ay naglalarawan ng isang tao, at hindi kalikasan ng tao /12/.

Ang larawan ng ulo ay nagpapaalala rin sa larawan ni Kristo bilang Ulo ng Simbahan (Eph. 1:22,23). Kung si Hesus ang Ulo ng Simbahan, kung gayon ang mga mananampalataya ang kanyang katawan. Ang imahe ng Mukha ay nagpapatuloy pababa na may lumalawak na mga linya ng basang buhok. Pagpapatuloy pababa sa espasyo ng templo, ang mga linyang ito, kumbaga, ay yumakap sa mga mananampalataya, na sa gayo'y naging Katawan, na nagpapahayag ng kabuuan ng pag-iral ng simbahan. Sa icon ng Novgorod, ang direksyon ng buhok ay binibigyang diin ng matalim na iginuhit na mga puting linya na naghihiwalay sa mga indibidwal na hibla.

ANO ST. MANDYLION?
Sa paghusga sa makasaysayang ebidensya, ang Edessa Mandylion ay isang imahe sa isang tabla na nakaunat sa isang maliit na tabla at itinago sa isang saradong kabaong /2/. Marahil ay may gintong suweldo, na naiwan na lamang ang mukha, balbas at buhok. Ang Obispo ng Samosata, na inutusang dalhin si St. Mandylion mula sa Edessa, ay kailangang pumili ng orihinal mula sa apat na aplikante. Iminumungkahi nito na nasa Edessa na, ang mga kopya ng Mandylion ay ginawa, na mga larawan din sa isang tela na nakaunat sa isang board. Ang mga kopyang ito ay tila nagsilbing simula ng tradisyon ng mga imahe ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay, dahil walang impormasyon tungkol sa pagkopya ng Mandylion sa Constantinople. Dahil ang mga icon sa pangkalahatan ay karaniwang pinipintura sa isang tela na batayan (lining) na nakaunat sa ibabaw ng isang board, ang St. Mandylion ay isang proto-icon, ang prototype ng lahat ng mga icon. Sa mga natitirang larawan, ang pinakamalapit sa orihinal ay itinuturing na ilang mga icon ng pinagmulang Byzantine na nakaligtas sa Italya, kung saan pinagtatalunan ang petsa. Sa mga icon na ito, ang Banal na Mukha ay may natural na mga sukat, ang mga tampok ng mukha ay oriental (Syro-Palestinian) /13/.

TABLET NG BAGONG TIPAN
Ang kahalagahan ng Mandylion sa Byzantium ay maihahambing sa mga Tableta ng Tipan sa sinaunang Israel. Ang mga tapyas ay ang sentral na relic ng tradisyon ng Lumang Tipan. Ang mga utos ay isinulat sa kanila ng Diyos mismo, na bumubuo sa pangunahing nilalaman Lumang Tipan. Ang pagkakaroon ng mga Tableta sa Tabernakulo at sa Templo ay nagpatunay sa pagiging tunay ng Banal na pinagmulan ng mga utos. Dahil ang pangunahing bagay sa Bagong Tipan ay si Kristo Mismo, kung gayon si St. Mandylion ay ang tapyas ng Bagong Tipan, ang nakikitang larawang ibinigay ng Diyos. Ang motif na ito ay malinaw na naririnig sa opisyal na salaysay ng Byzantine tungkol sa kasaysayan ng Mandylion, kung saan ang kuwento ng paglipat nito sa Constantinople ay kaayon ng kuwento sa Bibliya ng paglilipat ng mga tapyas sa Jerusalem ni David /14/. Tulad ng mga tablet, ang Mandylion ay hindi kailanman naipakita. Kahit na ang mga emperador, na sumasamba sa Mandylion, ay hinalikan ang saradong kabaong. Bilang tableta ng Bagong Tipan, si St. Mandylion ang naging sentrong relic ng Byzantine Empire.

ICON AT RELICIO
Ang kabanalan ng Byzantine ay nagsumikap para sa isang synthesis ng mga icon at relics /15/. Ang mga icon ay madalas na lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na "paramihin" ang relic, upang italaga ang buong kristiyanismo at hindi lamang isang maliit na bahagi ng espasyo. Ang Icon ng Savior Not Made by Hands ay nagpapaalala hindi lamang sa realidad ng buhay ng Tagapagligtas sa lupa, kundi pati na rin sa realidad at pagiging tunay ng Holy Plate mismo. Ang koneksyon sa relic ay ipinahiwatig ng mga fold ng bagay na inilalarawan sa maraming bersyon ng icon ng St. Mandylion. Ang parehong mukha ay inilalarawan sa mga icon ng St. Keramion, ngunit ang background ay may texture ng isang tile.

Gayunpaman, ang direktang koneksyon sa relic ay hindi palaging binibigyang diin. Sa icon na ipinakita sa pamagat, ang Mukha ay inilalarawan sa isang pare-parehong ginintuang background, na sumasagisag sa Banal na Liwanag. Sa ganitong paraan, ang epekto ng presensya ni Jesus ay pinahusay, ang Kanyang pagka-Diyos at ang katotohanan ng Pagkakatawang-tao ay binibigyang-diin, gayundin ang katotohanan na ang pinagmulan ng kaligtasan ay si Hesus mismo, at hindi isang relic. Tinuturo ng Wolf /10/ ang "monumentalisasyon" ng Mukha, pinalaya mula sa base ng tela, ang paggalaw nito mula sa bagay patungo sa globo ng espirituwal na pagmumuni-muni. Ipinagpalagay din na ang gintong background ng icon ng Novgorod ay kinokopya ang gintong setting ng icon ng prototype /16/. Ang icon ng Novgorod ay isang processional, portable, na nagpapaliwanag ng malaking sukat nito (70x80cm). Dahil ang laki ng Mukha ay mas malaki kaysa sa mukha ng tao, ang imaheng ito ay hindi maaaring mag-claim na isang direktang kopya ng St. Mandylion at nagsilbing kanyang simbolikong kahalili sa pagsamba Semana Santa at ang kapistahan ng icon noong Agosto 16.

Kapansin-pansin, ang reverse side ng Novgorod Mandylion ay naglalarawan lamang ng paggamit ng mga icon para sa "pagpapalaganap" ng mga labi. Itinatanghal nito ang eksena ng Adoration of the Cross /17/, na naglalaman ng imahe ng lahat ng pangunahing madamdaming relic mula sa Church of Our Lady of Pharos (korona ng mga tinik, espongha, sibat, atbp. /4/). Dahil noong sinaunang panahon ang imahe ay itinuturing na isang kapalit para sa imahe, ang aming icon ay nilikha sa espasyo ng templo ng Novgorod isang uri ng katumbas ng Church of Our Lady of Pharos - ang pangunahing templo-reliquary ng Byzantium.

Pagkakatawang-tao at Pagpapakabanal ng Materya
Ang pagkakatawang-tao ay lubos na kinikilala bilang pangunahing tema ng Mandylion. Kahit na ang hitsura ni Kristo sa materyal na mundo ay ang tema ng anumang icon, ang kuwento ng mahimalang pagpapakita ng Mukha ni Kristo sa pisara ay hindi lamang nagpapatunay sa doktrina ng Pagkakatawang-tao na may partikular na kalinawan, ngunit lumilikha din ng isang imahe ng pagpapatuloy. ng prosesong ito pagkatapos ng makalupang kamatayan ni Hesus. Pag-alis sa mundo, iniiwan ni Kristo ang kanyang "mga tatak" sa mga kaluluwa ng mga mananampalataya. Kung paanong ang Banal na Mandylion ay dumaan mula sa tabla patungo sa tile sa pamamagitan ng kapangyarihan ng Banal na Espiritu, ang imahe ng Diyos ay ipinapadala rin mula sa puso patungo sa puso sa pamamagitan ng parehong kapangyarihan. Sa pagpipinta ng icon ng simbahan, minsan inilalagay ang Mandylion at Keramion sa tapat ng bawat isa sa base ng simboryo, na muling nililikha ang sitwasyon ng mahimalang pagpaparami ng imaheng /1/.

Sinasakop ng St. Mandylion ang isang espesyal na lugar kasama ng mga icon at relic. Maraming relics mga ordinaryong bagay, natatangi dahil sa kanilang kalapitan sa Banal (halimbawa, ang sinturon ng Ina ng Diyos). Ang Mandylion, sa kabilang banda, ay ang bagay na direktang binago ng may layuning Banal na impluwensya at maaaring ituring bilang isang prototype ng binagong materyalidad ng hinaharap na edad. Ang katotohanan ng pagbabago ng tela ng Mandylion ay nagpapatunay tunay na pagkakataon ang pagpapadiyos ng tao sa mundong ito at naghahayag ng kanyang pagbabagong-anyo sa hinaharap, at hindi sa anyo ng isang walang laman na kaluluwa, ngunit bilang isang nabagong materyalidad, kung saan ang Larawan ng Diyos ay sa parehong paraan "sumisikat" sa pamamagitan ng kalikasan ng tao kung paano nagniningning ang Banal na Mukha sa tela ng Mandylion.

Ang imahe ng tela sa mga icon ng Savior Not Made by Hands ay may higit pa malalim na kahulugan kaysa sa isang paglalarawan lamang ng pagiging natural ng St. Plat. Ang tela ng plata ay isang imahe materyal na mundo, na pinabanal na sa pamamagitan ng presensiya ni Kristo, ngunit naghihintay pa rin sa darating na pagpapadiyos. Ito ay isang multi-valued na imahe na sumasalamin sa parehong potensyal na deification ng bagay ng ating mundo ngayon (tulad ng sa Eukaristiya), at ang hinaharap na ganap na deification. Ang tela ng Plata ay tumutukoy din sa taong mismo, kung saan may kapangyarihan si Kristo na ihayag ang kanyang larawan. Ang Eucharistic na kahulugan ng Mandylion ay konektado din sa bilog na ito ng mga imahe. Ang imahe ng Banal na Mukha na lumilitaw sa Mandylion ay katulad ng Katawan ni Kristo na ontologically na umiiral sa Eucharistic bread. Ang imaheng hindi ginawa ng mga kamay ay hindi naglalarawan, ngunit pinupunan ang sakramento: kung ano ang hindi nakikita sa Eukaristiya ay naa-access sa pagmumuni-muni sa icon. Hindi nakakagulat na ang St. Mandylion ay malawakang ginamit sa mga iconographic na programa ng mga altar /18,19/.

Ang tanong ng likas na katangian ng Mandylion, tulad ng kabalintunaan ng Incarnation mismo, ay mahirap bigyang-katwiran. Ang Mandylion ay hindi isang paglalarawan ng Pagkakatawang-tao, ngunit isang buhay na halimbawa ng pagkakatawang-tao ng Banal sa materyal. Paano maintindihan ang kabanalan ng Mandylion? Ang imahe lang ba mismo ang banal, o ang materyal ba ay banal din? Sa Byzantium noong ika-12 siglo, naganap ang seryosong debate sa teolohiya sa paksang ito. Ang talakayan ay natapos sa isang opisyal na pahayag tungkol sa kabanalan ng imahe lamang, bagaman ang pagsasanay ng paggalang dito at sa iba pang mga labi ay nagpapahiwatig ng kabaligtaran.

BANNER NG ICON WORSHIP
Kung ang mga pagano ay sumasamba sa "mga Diyos na ginawa ng mga tao" (Mga Gawa, 19:26), kung gayon ang mga Kristiyano ay maaaring sumalungat sa Imahang ito na Hindi Ginawa ng mga Kamay, bilang isang materyal na larawang ginawa ng Diyos. Ang paglikha ng sariling imahe ni Jesus ay ang pinakamatibay na argumento na pabor sa pagsamba sa icon. Ang icon ng Tagapagligtas ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa mga iconographic na programa ng mga simbahan ng Byzantine sa ilang sandali matapos ang tagumpay laban sa iconoclasm.

Ang alamat ng Abgar ay nararapat na maingat na basahin, dahil naglalaman ito ng mga teolohikong makabuluhang ideya na may kaugnayan sa pagsamba sa icon:
(1) Nais ni Jesus na magkaroon ng larawan ng kanyang sarili;
(2) Ipinadala Niya ang Kanyang larawan sa halip na Kanyang sarili, sa gayon ay nagpapatunay sa pagiging lehitimo ng paggalang sa imahen bilang Kanyang kinatawan;
(3) Ipinadala niya ang imahe bilang tugon sa kahilingan ni Abgar para sa pagpapagaling, na direktang nagpapatunay sa pagiging himala ng icon, pati na rin ang potensyal. nakapagpapagaling na kapangyarihan iba pang contact relics.
(4) Ang liham na ipinadala nang mas maaga ay hindi nagpapagaling kay Abgar, na naaayon sa katotohanan na ang mga kopya ng mga sagradong teksto, sa kabila ng pagsasagawa ng pagsamba sa kanila, bilang panuntunan ay hindi gumaganap ng papel ng mga mahimalang labi sa tradisyon ng Orthodox.

Sa alamat ni Abgar, kapansin-pansin din ang papel ng artista, na hindi niya kayang iguhit si Kristo sa kanyang sarili, ngunit nagdadala sa customer ng isang imahe na iginuhit ayon sa Banal na kalooban. Binibigyang-diin nito na ang pintor ng icon ay hindi isang artista sa karaniwang kahulugan, ngunit ang tagapagpatupad ng plano ng Diyos.

HINDI GINAWA NA LARAWAN SA RUSSIA
Ang pagsamba sa Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay dumating sa Russia noong ika-11-12 na siglo at lumaganap lalo na nang malawakan simula sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. Noong 1355, ang bagong hinirang na Moscow Metropolitan Alexy ay nagdala mula sa Constantinople ng isang listahan ng St. Mandylion, kung saan ang isang reliquary temple ay agad na inilatag /7/. Ang pagsamba sa mga kopya ng St. Mandylion ay ipinakilala bilang isang kulto ng estado: ang mga simbahan, monasteryo at mga chapel ng templo na nakatuon sa Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay at tinawag na "Spassky" ay nagsimulang lumitaw sa buong bansa. Bago ang icon ng Tagapagligtas, si Dmitry Donskoy, isang mag-aaral ng Metropolitan Alexy, ay nanalangin, na nakatanggap ng balita tungkol sa pag-atake ni Mamai. Ang banner na may icon ng Tagapagligtas ay sinamahan hukbong Ruso sa mga kampanya mula sa Labanan ng Kulikovo hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga banner na ito ay nagsisimulang tawaging "mga palatandaan" o "mga banner"; ang salitang "banner" ay pumapalit sa lumang Russian na "banner". Ang mga icon ng Tagapagligtas ay inilalagay sa mga tore ng kuta. Pati na rin sa Byzantium, ang Savior Not Made by Hands ay naging anting-anting ng lungsod at ng bansa. Ang mga larawan para sa gamit sa bahay, pati na rin ang mga maliliit na larawan ng Tagapagligtas na ginamit bilang mga anting-anting /20/. Ang mga gusali ng simbahan sa mga ilustrasyon ng libro at mga icon ay nagsisimulang ilarawan na may icon ng Tagapagligtas sa itaas ng pasukan bilang isang pagtatalaga Simabahang Kristiyano. Ang Tagapagligtas ay naging isa sa mga pangunahing larawan ng Russian Orthodoxy na malapit sa kahulugan at kahulugan sa krus at pagpapako sa krus.

Posible na si Metropolitan Alexy mismo ang nagpasimula ng paggamit ng Non-Material na Larawan sa mga iconostases, na nagiging mas malapit sa modernong hitsura sa panahong ito /7/. Kaugnay nito, lumitaw ang isang bagong uri ng malalaking icon ng Tagapagligtas na may sukat ng mukha na mas malaki kaysa natural. Ang Banal na Mukha sa mga icon na ito ay nakakuha ng mga katangian ng Langit na Hesus, si Kristo na Hukom huling araw/21/, na naaayon sa malawakang pag-asa sa nalalapit na katapusan ng mundo sa panahong iyon. Ang temang ito ay naroroon din sa Kanlurang Kristiyanismo noong panahong iyon. Ginamit ni Dante sa Divine Comedy ang iconography ng Banal na Mukha upang ilarawan ang pangitain ng Diyos sa Araw ng Paghuhukom /7/.

Ang imahe ng Tagapagligtas ay nakakuha ng mga bagong lilim ng kahulugan sa konteksto ng mga ideya ng hesychasm. Ang mga imahe ng Mandylion, lalo na sa malalaking icon, ay tila "sinisingil" ng hindi nilikhang enerhiya, nagpapalabas ng hindi makalupa na kapangyarihan. Ito ay hindi nagkataon na sa isa sa mga kwento tungkol sa Mandylion ang imahe mismo ay nagiging isang mapagkukunan ng hindi nilikha na Liwanag, katulad ng Tabor /14/. Ang isang bagong interpretasyon ng tema ng pagbabagong-anyo ng liwanag ng Tabor ay lumilitaw sa mga icon ni Simon Ushakov (ika-17 siglo), kung saan ang Banal na Mukha mismo ay nagiging mapagkukunan ng hindi makalupa na ningning /22/.

ICON ng SERBISYO
Ang pangkalahatang katangian ng simbahan ng pagsamba kay St. Mandylion ay ipinahayag sa pagkakaroon ng kapistahan ng icon noong Agosto 16, ang araw na inilipat ang relic mula sa Edessa patungo sa Constantinople. Sa araw na ito, binabasa ang mga espesyal na pagbasa sa bibliya at stichera, na nagpapahayag ng mga teolohikong ideya na nauugnay sa icon na /12/. Ang stichera para sa kapistahan ay naghahatid ng nabanggit na alamat tungkol kay Abgar. Itinakda ng mga pagbabasa ng Bibliya ang pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng Pagkakatawang-tao. Ang mga pagbabasa sa Lumang Tipan ay nagpapaalaala sa imposibilidad ng paglalarawan sa Diyos na nanatiling hindi nakikita, habang Mga Pagbasa ng Ebanghelyo naglalaman ng mahalagang parirala para sa teolohiya ng Mandylion: "At, lumingon sa mga alagad, lalo na niyang sinabi sa kanila: mapalad ang mga mata na nakakita ng inyong nakikita!" ( Lucas 10:23 ).

Mayroon ding canon ng mapaghimalang imahen, na ang may-akda ay iniuugnay kay St. Herman ng Constantinople /12/.

PANITIKAN
/1/ A. M. Lidov. Hierotopy. Mga Spatial na Icon at Paradigm na Larawan sa Kultura ng Byzantine. M., Feoriya. 2009. Ang mga kabanata na "Mandylion at Keramion" at "Holy Face - Holy Letter - Holy Gates", p. 111-162.
/2/ A. M. Lidov. Banal na Mandylion. Kasaysayan ng relic. Sa aklat na "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M., 2008, p. 12-39.
/3/ Robert de Clary. Pagsakop sa Constantinople. M., 1986. p. 59-60.
/4/ Mga labi sa Byzantium at Sinaunang Russia. Mga nakasulat na mapagkukunan (editor-compiler A.M. Lidov). M., Progress-Tradition, 2006. Part 5. Relics of Constantinople, pp.167-246. Ang teksto ng epistula Avgari ay matatagpuan sa Bahagi 7. p. 296-300.
/5/E. Meshcherskaya. Apokripal na Mga Gawa ng mga Apostol. Apokripa ng Bagong Tipan sa panitikang Syriac. M., Prissels, 1997. 455 p. Tingnan ang kabanata na "Lumang Ruso na bersyon ng alamat tungkol sa Avgar ayon sa manuskrito ika-13 siglo»,
Ang bersyon na ito ng Epistula Avgari ay sikat sa medyebal na Russia.
/6/ Sa Roma mayroong ilang mga sinaunang larawan ni Kristo ng Byzantine na pinagmulan, kabilang ang ilang mga kopya ng St. Mandylion. Ayon kay L. M. Evseeva /7/ ang kanilang mga imahe ay nagtagpo at noong ika-15 siglo ay nabuo ang kilalang imahen ni Kristo mula sa Veronica's Plage na may mahabang simetriko na hibla ng buhok at isang maikling balbas na bahagyang may sawang, tingnan ang:
http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica
Ang uri ng iconographic na ito ay nakaimpluwensya rin sa mga huling icon ng Russian ng Tagapagligtas. Iminungkahi din na ang pangalang "Veronica" ay nagmula sa "vera icona" (tunay na imahe): ang mga listahan ng Romano ng St. Mandylion ay orihinal na tinawag na, pagkatapos ay lumitaw ang alamat ng Veronica at ang Plate ng Veronica mismo ay lumitaw, ang unang maaasahan. impormasyon tungkol sa kung aling mga petsa pabalik sa 1199.
/7/ L.M. Evseeva. Ang imahe ni Kristo na hindi ginawa ng mga kamay” ni Metropolitan Alexy (1354-1378) sa konteksto ng mga eschatological na ideya ng panahon. Sa aklat na "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M., 2008, pp. 61-81.
/ 8 / Sa maraming mga icon ng Tagapagligtas (kabilang ang icon ng Novgorod sa ilustrasyon), mapapansin ng isang tao ang isang bahagyang sinasadyang kawalaan ng simetrya ng mukha, na, tulad ng ipinakita ni N. B. Teteryatnikova, ay nag-aambag sa "revival" ng icon: ang mukha , kumbaga, "lumingon" patungo sa manonood na tumitingin sa icon sa isang anggulo. N. Teteriatnikov. Mga animated na icon sa interactive na display: ang kaso ng Hagia Sophia, Constantinople. Sa aklat na Spatial Icons. Performative sa Byzantium at Ancient Russia", ed.-comp. A.M. Lidov, M.: Indrik, 2011, pp. 247-274.
/9/ H. Belting. pagkakahawig at presensya. Isang kasaysayan ng imahe bago ang panahon ng sining. Ch.11. Ang Banal na Mukha. Ang University of Chicago Press, 1992.
/10/ G. Lobo. Banal na mukha at banal na paa: mga paunang pagmuni-muni bago ang Novgorod Mandylion. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M., 2003, 281-290.
/11/ May kaunting mga krus na may mga larawan ng mga emperador. Ang pinakamaagang halimbawa ay isang krus noong ika-10 siglo na may larawan ni Emperor Augustus na nakatago sa treasury ng Aachen Cathedral at ginamit sa mga seremonya ng koronasyon ng mga emperador ng Carolingian dynasty. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair
/12/ L.I. Uspensky. Mga icon ng teolohiya Simbahang Orthodox. M., 2008. Ch. 8 Iconoclastic Teaching and the Church's Response to It, p. 87-112.
/13/ Tingnan ang http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg
/14/ Ang Kuwento ng Paglipat ng Larawang Hindi Ginawa ng mga Kamay mula sa Edessa patungong Constantinople. Sa aklat na "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M., 2008, pp. 415-429. Kapansin-pansin, sa isa pang gawaing Byzantine, ang isang hanay ng mga madamdaming relikya na itinatago sa Simbahan ng Our Lady of Pharos ay inihambing sa Dekalogo (sampung utos).
/15/ I. Shalina. Ang icon na "Kristo sa libingan" at ang mahimalang imahe sa Shroud ng Constantinople. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M., 2003, p. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/
/16/ I.A. Sterligova. Mahalagang palamuti ng mga sinaunang icon ng Russia noong ika-11-14 na siglo. M., 2000, p. 136-138.s.
/17/ Ang reverse side ng Novgorod Mandylion:
http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485
/18/Sh. Gerstel. Himala Mandylion. Ang Larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa Byzantine Iconographic Programs. Mula sa koleksyon na "Ang mapaghimalang icon sa Byzantium at sinaunang Russia”, ed.-stat. A.M. Nangunguna. M., "Martis", 1996. S. 76-89.
http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm .
/19/M. Emanuel. Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa mga Iconographic na Programa ng mga Simbahan ng Mistra. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M., 2003, p. 291-304.
/20/A. V. Ryndina. Reliquary na imahe. Mga Spa na Hindi Ginawa ng Mga Kamay sa Maliit na Anyo ng Russian Art XIV-XVI. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M., 2003, p. 569-585.
/21/ Para sa isang halimbawa ng naturang iconography, tingnan
http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719
/ 22 / Ang imahe ng Tagapagligtas ay para kay Ushakov ang pangunahing, programa at inulit niya ng maraming beses. Hindi tulad ng mga sinaunang icon, kung saan ang Banal na liwanag ay ipinadala sa pamamagitan ng background at kumalat sa buong eroplano ng icon, ang "hindi nilikha na liwanag" ni Ushakov ay sumisikat sa mukha mismo. Sinikap ni Ushakov na pagsamahin ang mga prinsipyo ng Orthodox ng pagpipinta ng icon sa mga bagong pamamaraan na magbibigay sa Banal na Mukha na "magaan, mamula-mula, tenno, tenno at parang buhay". Ang bagong istilo ay tinanggap ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ngunit binatikos siya ng mga masigasig noong unang panahon, na tinawag ang Tagapagligtas ni Ushakov na "isang puffy German." Maraming naniniwala na ang mga mukha ni Ushakov na "tulad ng liwanag" ay naghahatid ng isang pisikal, nilikha sa halip na hindi nilikha na liwanag, at ang istilong ito ay nangangahulugan ng pagkawatak-watak ng imahe ng Byzantine icon at ang pagpapalit nito sa mga aesthetics ng Western art, kung saan ang maganda ay pumapalit sa lugar ng ang dakila.

Ang icon ng Savior Not Made by Hands ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagpipinta ng icon, at malawak na panitikan ang nakatuon dito. Sinasabi ng tradisyon na ang icon na kilala sa amin ay isang hand-made na kopya ng mahimalang natagpuang orihinal. Ayon sa alamat, noong 544 AD. dalawang mahimalang larawan ni Hesus ang natagpuan sa gate niche ng pader ng lungsod ng Edessa. Nang mabuksan ang angkop na lugar, isang kandila ang nasusunog dito at mayroong isang plato na may napakagandang imahe, na kasabay nito ay naka-imprenta sa ceramic tile na sumasakop sa angkop na lugar. Kaya, ang dalawang bersyon ng imahe ay agad na lumitaw: Mandylion (sa board) at Keramion (sa tile). Noong 944, lumipat si Mandylion sa Constantinople, at pagkaraan ng dalawang dekada ay sinundan ni Keramion ang parehong landas. Ayon sa mga testimonya ng mga pilgrim, ang parehong mga relic ay inilagay sa mga sasakyang-dagat na nakabitin sa mga tanikala sa isa sa mga naves ng Templo ng Our Lady of Pharos, ang bahay na simbahan ng Emperador /1-4/. Ang sikat na simbahan na ito ay naging lugar din ng iba pang mga relic na may katulad na kahalagahan. Ang mga sisidlan ay hindi kailanman binuksan at ang parehong mga labi ay hindi kailanman ipinakita, ngunit ang mga listahan ay nagsimulang lumitaw at kumalat sa buong mundo ng Kristiyano, unti-unting kinuha ang anyo ng icon-painting canon na kilala sa amin. Matapos ang sako ng Constantinople ng mga crusaders noong 1204, ang Mandylion diumano ay napunta sa Paris, ay itinatago doon hanggang 1793 at nawala noong Rebolusyong Pranses.

Mayroong ilang mga bersyon ng alamat tungkol sa orihinal na pinagmulan ng Mandylion. Ang pinakasikat na salaysay sa Middle Ages ay tinatawag na epistula Avgari sa siyentipikong panitikan at makikita nang buo sa /4, 5/. Ang Hari ng Edessa, na may ketong, ay nagpadala ng liham kay Hesus na humihiling sa kanya na pumunta at pagalingin siya. Tumugon si Jesus sa pamamagitan ng isang liham, na kalaunan ay naging malawak na kilala bilang isang relic sa sarili nitong karapatan, ngunit hindi pinagaling si Abgar. Pagkatapos ay nagpadala si Abgar ng isang alagad ng pintor upang ipinta ang imahe ni Hesus at dalhin ito sa kanya. Natagpuan ng dumadalaw na alipin si Jesus sa Jerusalem at sinubukan siyang iguhit. Nang makita ang kabiguan ng kanyang mga pagtatangka, humingi si Jesus ng tubig. Siya ay naghugas at nagpatuyo ng kanyang sarili gamit ang isang panyo, kung saan ang Kanyang mukha ay mahimalang nakatatak. Dinala ng katulong ang board at, ayon sa ilang bersyon ng kuwento, sumama sa kanya si Apostol Tadeo. Pagdaraan sa lungsod ng Hierapolis, itinago ng katulong ang mga tela sa isang tumpok ng mga tile para sa gabi. Isang himala ang nangyari sa gabi at ang imahe ng board ay nakatatak sa isa sa mga tile. Iniwan ng alipin ang tile na ito sa Hierapolis. Kaya, lumitaw ang pangalawang Keramion - Hierapolis, na napunta rin sa Constantinople, ngunit hindi gaanong mahalaga kaysa sa Edessa. Sa pagtatapos ng kuwento, ang katulong ay bumalik sa Edessa, at si Avgar ay gumaling sa pamamagitan ng paghawak sa mahimalang tuwalya. Inilagay ni Avgar ang board sa niche ng gate para sa pangkalahatang pagsamba. Sa mga panahon ng pag-uusig, ang relic ay na-wall up sa isang angkop na lugar para sa kapakanan ng kaligtasan, at ito ay nakalimutan sa loob ng ilang siglo.

Ang kuwento ni St. Mandylion ay kadalasang nalilito sa kuwento ng plato ni Veronica, isang hiwalay na relic na nakatago sa St. Peter's Basilica sa Roma at kabilang sa Kanluraning tradisyon. Ayon sa alamat, sa araw ng pagpapako sa krus, si St. Veronica ay nagbigay ng isang tuwalya kay Hesus, na pagod na pagod sa ilalim ng bigat ng kanyang krus, at pinunasan niya ang kanyang mukha gamit ito, na nakatatak sa tuwalya. Ang ilan ay naniniwala na ito ay ang kuwento ng paglitaw ng icon ng Tagapagligtas Not Made by Hands, i.e. Mandylion, ngunit ito ay isang ganap na independiyenteng relic, isang independiyenteng pagsasalaysay at isang independiyenteng imahe, na may iba pang mga tipikal na tampok. Sa karamihan ng mga bersyon ng icon-painting ng board ng Veronica, ang mga mata ni Jesus ay nakapikit at ang mga tampok ng mukha ay iba kaysa sa Mandylion. Ang kanyang ulo ay nakoronahan ng koronang tinik, na naaayon sa sitwasyon ng kwento. Sa Mandylion, nakadilat ang mga mata, walang koronang tinik, basa ang buhok at balbas ni Hesus, na naaayon sa kwento ng alipin ni Abgar, kung saan si Hesus ay nagpapatuyo ng tuwalya pagkatapos maghugas. Ang kulto ng board ni Veronica ay lumitaw medyo huli, sa paligid ng ika-12 siglo. Ang ilang mga sikat na icon na nauugnay sa kultong ito ay talagang mga bersyon ng St. Mandylion at mula sa Byzantine o Slavic na pinagmulan /6, 7/.

Sa sanaysay na ito, sinasalamin ko ang kamangha-manghang karisma ng isa-ng-a-kind na icon na ito, sinusubukang pagsama-samahin at ipahayag ang iba't ibang aspeto ng simbolikong kahulugan nito at malutas ang misteryo ng kaakit-akit na kapangyarihan nito.

ANG MUKHA NG TAGAPAGLIGTAS

Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay ang tanging icon na naglalarawan kay Hesus bilang isang tao, bilang isang taong may mukha. Ang natitirang mga iconic na larawan ni Jesus ay nagpapakita sa Kanya na gumaganap ng ilang aksyon o naglalaman ng mga indikasyon ng Kanyang mga katangian. Narito Siya ay nakaupo sa trono (na ang ibig sabihin ay Siya ang Hari), narito Siya ay nagpapala, narito Siya ay may hawak na isang aklat sa Kanyang mga kamay at itinuturo ang mga salitang nakasulat doon. Ang maramihan ng mga larawan ni Jesus ay tama sa teolohiya, ngunit maaari nitong itago ang pangunahing katotohanan ng Kristiyanismo: ang kaligtasan ay dumarating mismo sa pamamagitan ng katauhan ni Jesus, sa pamamagitan ni Jesus bilang ganoon, at hindi sa pamamagitan ng alinman sa kanyang mga indibidwal na aksyon o katangian. Ayon sa turong Kristiyano, ipinadala sa atin ng Panginoon ang Kanyang Anak bilang ang tanging paraan tungo sa kaligtasan. Siya mismo ang simula at wakas ng landas, alpha at omega. Iniligtas Niya tayo sa pamamagitan ng katotohanan ng kanyang walang hanggang presensya sa mundo. Sinusunod natin siya hindi dahil sa anumang obligasyon o pangangatwiran o kaugalian, kundi dahil tinawag niya tayo. Mahal namin siya hindi para sa isang bagay, ngunit para lamang sa kung ano siya, i.e. tungkol sa parehong bilang ng pag-ibig hindi palaging ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-ibig ng mga pinili o ang mga pinili ng aming mga puso. Ang saloobing ito kay Hesus, isang napaka-personal na saloobin, na tumutugma sa larawang inilalarawan sa St. Mandylion.

Malakas at malinaw na ipinapahayag ng icon na ito ang pinakadiwa ng buhay Kristiyano - ang pangangailangan para sa lahat na magtatag ng personal na relasyon sa Diyos sa pamamagitan ni Jesus. Mula sa icon na ito, tinitingnan tayo ni Jesus nang walang iba, na pinadali ng labis na malaki at bahagyang slanted na mga mata. Ang Jesus na ito ay hindi tumitingin sa sangkatauhan sa pangkalahatan, ngunit sa isang tiyak na manonood at umaasa ng parehong personal na tugon. Nang matugunan ang Kanyang tingin, mahirap itago mula sa walang awa na pag-iisip tungkol sa sarili at sa relasyon ng isa sa Kanya.

Ang isang portrait na icon ay nagbibigay ng higit na higit na pakiramdam ng direktang pakikipag-ugnayan kaysa sa isang icon na may nilalamang salaysay. Kung ang isang narrative icon ay naghahatid ng isang kuwento, ang isang portrait na icon ay nagpapahayag ng presensya. Hindi inililihis ng portrait na icon ang atensyon sa damit, bagay, o kilos. Si Hesus dito ay hindi nagpapala o nag-aalok ng mga pandiwang formula ng kaligtasan upang itago sa likod. Siya lamang ang nag-aalok ng Kanyang sarili. Siya ang Daan at ang Kaligtasan. Ang natitirang mga icon ay tungkol sa Kanya, ngunit narito Siya.

LARAWAN NG LARAWAN

Si St. Mandylion ay isang one-of-a-kind na 'photo portrait' ni Jesus. Ito ay talagang hindi isang pagguhit, ngunit isang print ng mukha, isang larawan sa direktang materyal na kahulugan. Ang pagiging isang istilong neutral na imahe ng isang mukha tulad nito, ang aming icon ay may isang bagay na karaniwan sa genre ng larawan ng pasaporte, na hindi masyadong marangal, ngunit ganap na kinakailangan at laganap sa ating buhay. Katulad sa mga litrato ng pasaporte, mukha ang inilalarawan dito, at hindi ang karakter o iniisip. Ito ay isang portrait lamang, hindi isang psychological na larawan.

Ang karaniwang photographic portrait ay naglalarawan sa tao mismo, at hindi sa kanyang paningin ng artist. Kung papalitan ng artist ang orihinal ng isang imahe na tumutugma sa kanyang pansariling pananaw, pagkatapos ay kinukuha ng portrait na larawan ang orihinal bilang ito ay pisikal. Pareho sa icon na ito. Si Hesus ay hindi binibigyang kahulugan dito, hindi binago, hindi ginawang diyos at hindi naiintindihan - Siya ay kung ano Siya. Alalahanin na ang Diyos sa Bibliya ay paulit-ulit na tinutukoy bilang "umiiral" at sinasabi tungkol sa kanyang sarili na Siya ay "kung ano Siya."

SYMMETRY

Sa iba pang mga iconic na imahe, ang Savior Not Made by Hands ay natatangi sa symmetry nito. Sa karamihan ng mga bersyon, ang Mukha ni Hesus ay halos ganap na mirror-symmetrical, maliban sa mga slanted na mga mata, ang paggalaw nito ay nagbibigay-buhay sa mukha at espiritwalizes ito / 8 /. Ang simetrya na ito ay sumasalamin, sa partikular, isang pangunahing mahalagang katotohanan ng paglikha - ang mirror symmetry ng hitsura ng tao. Marami pang elemento ng nilikha ng Diyos (mga hayop, elemento ng halaman, molekula, kristal) ay simetriko rin. Ang espasyo, ang pangunahing arena ng paglikha, ay mismong lubos na simetriko. Ang isang simbahang Ortodokso ay simetriko din, at ang Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay madalas na sumasakop sa isang lugar dito sa pangunahing eroplano ng simetrya, na nag-uugnay sa simetrya ng arkitektura sa kawalaan ng simetrya ng pagpipinta ng icon. Siya, parang, ay nakakabit sa mga dingding ng isang karpet ng mga kuwadro na gawa sa templo at mga icon, na pabago-bago sa pagkakaiba-iba at kinang nito.

Dahil, ayon sa Bibliya, ang tao ay nilikha ayon sa larawan at wangis ng Diyos, maaaring ipagpalagay na ang simetrya ay isa sa mga katangian ng Diyos. Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa gayon ay nagpapahayag ng simetrya ng Diyos, paglikha, tao at espasyo ng templo.

HENIUS OF PURE BEAUTY

Sa ika-12 siglong icon ng Novgorod mula sa Tretyakov Gallery (ang pinakalumang Russian icon ng Tagapagligtas) na ipinakita sa pamagat, ang Banal na Mukha ay nagpapahayag ng Late Antique ideal ng kagandahan. Ang simetrya ay isang aspeto lamang ng ideal na ito. Ang mga tampok ng mukha ni Jesus ay hindi nagpapahayag ng sakit at pagdurusa. Ang perpektong imaheng ito ay libre sa mga hilig at emosyon. Nakikita nito ang makalangit na kalmado at kapayapaan, kadakilaan at kadalisayan. Ang kumbinasyong ito ng aesthetic at espirituwal, maganda at Banal, na kung saan ay malakas na ipinahayag sa mga icon ng Ina ng Diyos, ay nagpapaalala sa atin na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo.

Ang uri ng mukha ni Hesus ay malapit sa tinatawag na "kabayanihan" sa Hellenistic na sining at may mga karaniwang tampok na may mga huling antigong larawan ni Zeus / 9 /. Ang huwarang Mukha na ito ay nagpapahayag ng pagkakaisa sa iisang persona ni Hesus ng dalawang kalikasan - Banal at tao, at ginamit sa panahong iyon sa iba pang mga icon ni Kristo.

KUMPLETO NA ANG CIRCLE

Ang Savior Not Made by Hands ay ang tanging icon kung saan ang halo ay may hugis ng ganap na saradong bilog. Ang bilog ay nagpapahayag ng pagiging perpekto at pagkakaisa ng kaayusan ng mundo. Ang posisyon ng mukha sa gitna ng bilog ay nagpapahayag ng pagkakumpleto at pagkakumpleto ng pagkilos ng pagliligtas ng sangkatauhan na ginampanan ni Jesus at ng Kanyang sentral na papel sa sansinukob.

Ang imahe ng ulo sa isang bilog ay nagpapaalala rin sa ulo ni Juan Bautista na inilatag sa pinggan, na nauna sa daan ng krus ni Hesus sa kanyang pagdurusa. Ang imahe ng isang ulo sa isang bilog na pinggan ay mayroon ding malinaw na mga asosasyon ng Eukaristiya. Ang bilog na halo na naglalaman ng mukha ni Hesus ay simbolikong inuulit sa bilog na prosphora na naglalaman ng Kanyang katawan.

BILOG AT KALUWAS

Sa icon ng Novgorod, ang bilog ay nakasulat sa isang parisukat. Ang isang opinyon ay ipinahayag na ang geometric na kalikasan ng icon na ito ay lumilikha ng isang imahe ng kabalintunaan ng Incarnation sa pamamagitan ng ideya ng pag-squaring ng bilog, i.e. bilang kumbinasyon ng hindi magkatugma /10/. Ang bilog at ang parisukat ay simbolikong naglalarawan sa Langit at Lupa. Ayon sa cosmogony ng mga sinaunang tao, ang Earth ay isang patag na parisukat, at ang Langit ay isang globo kung saan umiikot ang Buwan, Araw at mga planeta, i.e. ang mundo ng Banal. Ang simbolismong ito ay matatagpuan sa arkitektura ng anumang templo: ang parisukat o hugis-parihaba na palapag ay simbolikong tumutugma sa Earth, at ang vault o simboryo ng kisame sa Langit. Samakatuwid, ang kumbinasyon ng isang parisukat at isang bilog ay isang pangunahing archetype na nagpapahayag ng istraktura ng Cosmos at may isang espesyal na kahulugan sa kasong ito, dahil si Kristo, na nagkatawang-tao, pinagsama ang Langit at Lupa. Ito ay kagiliw-giliw na ang isang bilog na nakasulat sa isang parisukat (pati na rin ang isang parisukat na nakasulat sa isang bilog), bilang isang simbolikong representasyon ng istraktura ng Uniberso, ay ginagamit sa mandala, ang pangunahing icon ng Tibetan Buddhism. Ang motif ng isang parisukat na nakasulat sa isang bilog ay makikita rin sa icon ng Tagapagligtas sa pagguhit ng isang crossed halo.

MUKHA AT KRUS

Ang cross halo ay isang kanonikal na elemento ng halos lahat ng pangunahing uri ng mga icon ni Jesus. Mula sa punto ng view ng isang modernong manonood, ang kumbinasyon ng isang ulo na may isang krus ay mukhang isang elemento ng isang pagpapako sa krus. Sa katunayan, ang pagpapataw ng isang mukha sa isang cruciform motif sa halip ay sumasalamin sa huling resulta ng isang uri ng kompetisyon sa pagitan ng mga imahe ng krus at ng Mukha ni Jesus para sa karapatang magsilbi bilang sagisag ng estado ng Imperyong Romano. Ginawa ni Emperor Constantine ang krus bilang pangunahing simbolo ng kanyang kapangyarihan at pamantayan ng imperyal. Ang mga icon ni Kristo ay pinalitan ang krus sa mga imahe ng estado mula noong ika-6 na siglo. Ang unang kumbinasyon ng krus na may icon ni Jesus ay, tila, mga bilog na larawan ni Jesus, na ikinakabit sa mga cross-standard ng militar, tulad ng mga larawan ng emperador na ikinakabit sa parehong mga pamantayan /11/. Kaya, ang kumbinasyon ni Hesus sa krus ay nagpahiwatig ng Kanyang awtoridad kaysa sa papel ng Biktima /9 (tingnan ang ch.6)/. Hindi nakakagulat na ang isang magkaparehong cross-haired halo ay naroroon din sa icon ni Kristo na Makapangyarihan sa lahat, kung saan ang papel ni Kristo bilang Panginoon ay binibigyang-diin lalo na nang malinaw.

Ang mga titik na inilalarawan sa tatlong crossbeam ay naghahatid ng transkripsyon ng salitang Griyego na "o-omega-n", ibig sabihin ay "umiiral", i.e. ang tinatawag na makalangit na pangalan ng Diyos, na binibigkas bilang "he-on", kung saan "siya" ang artikulo.

'AZ ANG PINTO'

Ang icon ng Savior Not Made by Hands ay kadalasang inilalagay sa itaas ng pasukan sa isang sagradong silid o espasyo. Tandaan natin na ito ay natagpuan sa isang angkop na lugar sa itaas ng mga pintuan ng lungsod ng Edessa. Sa Russia, madalas din itong inilalagay sa itaas ng mga pintuan ng mga lungsod o monasteryo, gayundin sa mga templo sa itaas ng mga pintuan ng pasukan o sa itaas ng mga maharlikang pintuan ng mga altar. Kasabay nito, binibigyang-diin ang kasagraduhan ng puwang na protektado ng icon, na sa gayo'y inihahalintulad sa lungsod na protektado ng Diyos ng Edessa / 1 /.

May isa pang aspeto dito. Sa pagbibigay-diin na ang daan patungo sa Diyos ay namamalagi lamang sa pamamagitan Niya, tinawag ni Jesus ang kanyang sarili na isang pintuan, isang pasukan (Juan 10:7,9). Dahil ang sagradong espasyo ay nauugnay sa Kaharian ng Langit, na dumadaan sa ilalim ng icon patungo sa templo o altar, simbolikong ginagawa natin kung ano ang iniimbitahan sa atin ng Ebanghelyo, i.e. Dumadaan tayo kay Hesus patungo sa Kaharian ng Langit.

ULO AT KATAWAN

Si St. Mandylion ang tanging icon na naglalarawan lamang ng ulo ni Hesus, kahit na wala ang mga balikat. Ang incorporeality ng mukha ay nagsasalita ng primacy ng espiritu sa katawan at nagbibigay ng maraming mga asosasyon. Ang ulo na walang katawan ay nagpapaalaala sa makalupang kamatayan ni Hesus at lumilikha ng imahe ng Sakripisyo, kapwa sa kahulugan ng kanyang pagpapako sa krus at sa kahulugan ng mga samahan ng Eukaristiya na tinalakay sa itaas. Ang imahe ng isang Mukha ay tumutugma sa Orthodox theology ng icon, ayon sa kung saan ang mga icon ay naglalarawan ng isang tao, at hindi kalikasan ng tao /12/.

Ang larawan ng ulo ay nagpapaalala rin sa larawan ni Kristo bilang Ulo ng Simbahan (Eph. 1:22,23). Kung si Hesus ang Ulo ng Simbahan, kung gayon ang mga mananampalataya ang kanyang katawan. Ang imahe ng Mukha ay nagpapatuloy pababa na may lumalawak na mga linya ng basang buhok. Pagpapatuloy pababa sa espasyo ng templo, ang mga linyang ito, kumbaga, ay yumakap sa mga mananampalataya, na sa gayo'y naging Katawan, na nagpapahayag ng kabuuan ng pag-iral ng simbahan. Sa icon ng Novgorod, ang direksyon ng buhok ay binibigyang diin ng matalim na iginuhit na mga puting linya na naghihiwalay sa mga indibidwal na hibla.

ANO ST. MANDYLION?

Sa paghusga sa makasaysayang ebidensya, ang Edessa Mandylion ay isang imahe sa isang tabla na nakaunat sa isang maliit na tabla at itinago sa isang saradong kabaong /2/. Marahil ay may gintong suweldo, na naiwan na lamang ang mukha, balbas at buhok. Ang Obispo ng Samosata, na inutusang dalhin si St. Mandylion mula sa Edessa, ay kailangang pumili ng orihinal mula sa apat na aplikante. Iminumungkahi nito na nasa Edessa na, ang mga kopya ng Mandylion ay ginawa, na mga larawan din sa isang tela na nakaunat sa isang board. Ang mga kopyang ito ay tila nagsilbing simula ng tradisyon ng mga imahe ng Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay, dahil walang impormasyon tungkol sa pagkopya ng Mandylion sa Constantinople. Dahil ang mga icon sa pangkalahatan ay karaniwang pinipintura sa isang tela na batayan (lining) na nakaunat sa ibabaw ng isang board, ang St. Mandylion ay isang proto-icon, ang prototype ng lahat ng mga icon. Sa mga natitirang larawan, ang pinakamalapit sa orihinal ay itinuturing na ilang mga icon ng pinagmulang Byzantine na nakaligtas sa Italya, kung saan pinagtatalunan ang petsa. Sa mga icon na ito, ang Banal na Mukha ay may natural na mga sukat, ang mga tampok ng mukha ay oriental (Syro-Palestinian) /13/.

TABLET NG BAGONG TIPAN

Ang kahalagahan ng Mandylion sa Byzantium ay maihahambing sa mga Tableta ng Tipan sa sinaunang Israel. Ang mga tapyas ay ang sentral na relic ng tradisyon ng Lumang Tipan. Ang mga utos ay isinulat sa kanila ng Diyos mismo, na bumubuo sa pangunahing nilalaman ng Lumang Tipan. Ang pagkakaroon ng mga Tableta sa Tabernakulo at sa Templo ay nagpatunay sa pagiging tunay ng Banal na pinagmulan ng mga utos. Dahil ang pangunahing bagay sa Bagong Tipan ay si Kristo Mismo, kung gayon si St. Mandylion ay ang tapyas ng Bagong Tipan, ang nakikitang larawang ibinigay ng Diyos. Ang motif na ito ay malinaw na naririnig sa opisyal na salaysay ng Byzantine tungkol sa kasaysayan ng Mandylion, kung saan ang kuwento ng paglipat nito sa Constantinople ay kaayon ng kuwento sa Bibliya ng paglilipat ng mga tapyas sa Jerusalem ni David /14/. Tulad ng mga tablet, ang Mandylion ay hindi kailanman naipakita. Kahit na ang mga emperador, na sumasamba sa Mandylion, ay hinalikan ang saradong kabaong. Bilang tableta ng Bagong Tipan, si St. Mandylion ang naging sentrong relic ng Byzantine Empire.

ICON AT RELICIO

Ang kabanalan ng Byzantine ay nagsumikap para sa isang synthesis ng mga icon at relics /15/. Ang mga icon ay madalas na lumitaw bilang isang resulta ng pagnanais na "paramihin" ang relic, upang italaga ang buong mundo ng Kristiyano kasama nito, at hindi lamang isang maliit na bahagi ng espasyo. Ang Icon ng Savior Not Made by Hands ay nagpapaalala hindi lamang sa realidad ng buhay ng Tagapagligtas sa lupa, kundi pati na rin sa realidad at pagiging tunay ng Holy Plate mismo. Ang koneksyon sa relic ay ipinahiwatig ng mga fold ng bagay na inilalarawan sa maraming bersyon ng icon ng St. Mandylion. Ang parehong mukha ay inilalarawan sa mga icon ng St. Keramion, ngunit ang background ay may texture ng isang tile.

Gayunpaman, ang direktang koneksyon sa relic ay hindi palaging binibigyang diin. Sa icon na ipinakita sa pamagat, ang Mukha ay inilalarawan sa isang pare-parehong ginintuang background, na sumasagisag sa Banal na Liwanag. Sa ganitong paraan, ang epekto ng presensya ni Jesus ay pinahusay, ang Kanyang pagka-Diyos at ang katotohanan ng Pagkakatawang-tao ay binibigyang-diin, gayundin ang katotohanan na ang pinagmulan ng kaligtasan ay si Hesus mismo, at hindi isang relic. Tinuturo ng Wolf /10/ ang "monumentalisasyon" ng Mukha, napalaya mula sa base ng tela, ang paggalaw nito mula sa bagay patungo sa globo ng espirituwal na pagmumuni-muni. Ipinagpalagay din na ang gintong background ng icon ng Novgorod ay kinokopya ang gintong setting ng icon ng prototype /16/. Ang icon ng Novgorod ay isang processional, portable, na nagpapaliwanag ng malaking sukat nito (70x80cm). Dahil ang laki ng Mukha ay mas malaki kaysa sa mukha ng tao, ang imaheng ito ay hindi maaaring i-claim na isang direktang kopya ng St. Mandylion at nagsilbing kanyang simbolikong kahalili sa mga serbisyo ng Semana Santa at ang kapistahan ng icon noong Agosto 16.

Kapansin-pansin, ang reverse side ng Novgorod Mandylion ay naglalarawan lamang ng paggamit ng mga icon para sa "pagpapalaganap" ng mga labi. Itinatanghal nito ang eksena ng Adoration of the Cross /17/, na naglalaman ng imahe ng lahat ng pangunahing madamdaming relic mula sa Church of Our Lady of Pharos (korona ng mga tinik, espongha, sibat, atbp. /4/). Dahil noong sinaunang panahon ang imahe ay itinuturing na isang kapalit para sa imahe, ang aming icon ay nilikha sa espasyo ng templo ng Novgorod isang uri ng katumbas ng Church of Our Lady of Pharos - ang pangunahing templo-reliquary ng Byzantium.

Pagkakatawang-tao at Pagpapakabanal ng Materya

Ang pagkakatawang-tao ay lubos na kinikilala bilang pangunahing tema ng Mandylion. Kahit na ang hitsura ni Kristo sa materyal na mundo ay ang tema ng anumang icon, ang kuwento ng mahimalang pagpapakita ng Mukha ni Kristo sa pisara ay hindi lamang nagpapatunay sa doktrina ng Pagkakatawang-tao na may partikular na kalinawan, ngunit lumilikha din ng isang imahe ng pagpapatuloy. ng prosesong ito pagkatapos ng makalupang kamatayan ni Hesus. Pag-alis sa mundo, iniiwan ni Kristo ang kanyang "mga tatak" sa mga kaluluwa ng mga mananampalataya. Kung paanong ang Banal na Mandylion ay dumaan mula sa tabla patungo sa tile sa pamamagitan ng kapangyarihan ng Banal na Espiritu, ang imahe ng Diyos ay ipinapadala rin mula sa puso patungo sa puso sa pamamagitan ng parehong kapangyarihan. Sa pagpipinta ng icon ng simbahan, minsan inilalagay ang Mandylion at Keramion sa tapat ng bawat isa sa base ng simboryo, na muling nililikha ang sitwasyon ng mahimalang pagpaparami ng imaheng /1/.

Sinasakop ng St. Mandylion ang isang espesyal na lugar kasama ng mga icon at relic. Maraming mga relic ay mga ordinaryong bagay, natatangi dahil sa kanilang kalapitan sa Banal (halimbawa, ang pamigkis ng Our Lady). Ang Mandylion, sa kabilang banda, ay ang bagay na direktang binago ng may layuning Banal na impluwensya at maaaring ituring bilang isang prototype ng binagong materyalidad ng hinaharap na edad. Ang katotohanan ng pagbabagong-anyo ng tela ng Mandylion ay nagpapatunay sa tunay na posibilidad ng pagiging diyos ng isang tao na nasa mundong ito at naglalarawan ng kanyang pagbabago sa hinaharap, at hindi sa anyo ng isang walang katawan na kaluluwa, ngunit bilang isang nabagong materyalidad, kung saan ang Larawan ng Diyos ay "sumisikat sa" kalikasan ng tao sa parehong paraan tulad ng Banal Ang mukha ay sumisikat sa tela ng Mandylion.

Ang imahe ng tela sa mga icon ng Savior Not Made by Hands ay may mas malalim na kahulugan kaysa isang paglalarawan lamang ng pagiging natural ng St. Plat. Ang tela ng plato ay isang imahe ng materyal na mundo, na pinabanal na ng presensya ni Kristo, ngunit naghihintay pa rin sa darating na pagpapadiyos. Ito ay isang multi-valued na imahe na sumasalamin sa parehong potensyal na deification ng bagay ng ating mundo ngayon (tulad ng sa Eukaristiya), at ang hinaharap na ganap na deification. Ang tela ng Plata ay tumutukoy din sa taong mismo, kung saan may kapangyarihan si Kristo na ihayag ang kanyang larawan. Ang Eucharistic na kahulugan ng Mandylion ay konektado din sa bilog na ito ng mga imahe. Ang imahe ng Banal na Mukha na lumilitaw sa Mandylion ay katulad ng Katawan ni Kristo na ontologically na umiiral sa Eucharistic bread. Ang imaheng hindi ginawa ng mga kamay ay hindi naglalarawan, ngunit pinupunan ang sakramento: kung ano ang hindi nakikita sa Eukaristiya ay naa-access sa pagmumuni-muni sa icon. Hindi nakakagulat na ang St. Mandylion ay malawakang ginamit sa mga iconographic na programa ng mga altar /18,19/.

Ang tanong ng likas na katangian ng Mandylion, tulad ng kabalintunaan ng Incarnation mismo, ay mahirap bigyang-katwiran. Ang Mandylion ay hindi isang paglalarawan ng Pagkakatawang-tao, ngunit isang buhay na halimbawa ng pagkakatawang-tao ng Banal sa materyal. Paano maintindihan ang kabanalan ng Mandylion? Ang imahe lang ba mismo ang banal, o ang materyal ba ay banal din? Sa Byzantium noong ika-12 siglo, naganap ang seryosong debate sa teolohiya sa paksang ito. Ang talakayan ay natapos sa isang opisyal na pahayag tungkol sa kabanalan ng imahe lamang, bagaman ang pagsasanay ng paggalang dito at sa iba pang mga labi ay nagpapahiwatig ng kabaligtaran.

BANNER NG ICON WORSHIP

Kung ang mga pagano ay sumasamba sa "mga Diyos na ginawa ng mga tao" (Mga Gawa, 19:26), kung gayon ang mga Kristiyano ay maaaring sumalungat sa Imahang ito na Hindi Ginawa ng mga Kamay, bilang isang materyal na larawang ginawa ng Diyos. Ang paglikha ng sariling imahe ni Jesus ay ang pinakamatibay na argumento na pabor sa pagsamba sa icon. Ang icon ng Tagapagligtas ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan sa mga iconographic na programa ng mga simbahan ng Byzantine sa ilang sandali matapos ang tagumpay laban sa iconoclasm.

Ang alamat ng Abgar ay nararapat na maingat na basahin, dahil naglalaman ito ng mga teolohikong makabuluhang ideya na may kaugnayan sa pagsamba sa icon:

(1) Nais ni Jesus na magkaroon ng larawan ng kanyang sarili;

(2) Ipinadala Niya ang Kanyang larawan sa halip na Kanyang sarili, sa gayon ay nagpapatunay sa pagiging lehitimo ng paggalang sa imahen bilang Kanyang kinatawan;

(3) Ipinadala niya ang imahe bilang tugon sa kahilingan ni Abgar para sa pagpapagaling, na direktang nagpapatunay sa mahimalang katangian ng icon, pati na rin ang potensyal na kapangyarihan ng pagpapagaling ng iba pang mga contact relic.

(4) Ang liham na ipinadala nang mas maaga ay hindi nagpapagaling kay Abgar, na naaayon sa katotohanan na ang mga kopya ng mga sagradong teksto, sa kabila ng pagsasagawa ng pagsamba sa kanila, bilang panuntunan ay hindi gumaganap ng papel ng mga mahimalang labi sa tradisyon ng Orthodox.

Sa alamat ni Abgar, kapansin-pansin din ang papel ng artista, na hindi niya kayang iguhit si Kristo sa kanyang sarili, ngunit nagdadala sa customer ng isang imahe na iginuhit ayon sa Banal na kalooban. Binibigyang-diin nito na ang pintor ng icon ay hindi isang artista sa karaniwang kahulugan, ngunit ang tagapagpatupad ng plano ng Diyos.

HINDI GINAWA NA LARAWAN SA RUSSIA

Ang pagsamba sa Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay ay dumating sa Russia noong ika-11-12 na siglo at lumaganap lalo na nang malawakan simula sa ikalawang kalahati ng ika-14 na siglo. Noong 1355, ang bagong hinirang na Moscow Metropolitan Alexy ay nagdala mula sa Constantinople ng isang listahan ng St. Mandylion, kung saan ang isang reliquary temple ay agad na inilatag /7/. Ang pagsamba sa mga kopya ng St. Mandylion ay ipinakilala bilang isang kulto ng estado: ang mga simbahan, monasteryo at mga chapel ng templo na nakatuon sa Imahe na Hindi Ginawa ng mga Kamay at tinawag na "Spassky" ay nagsimulang lumitaw sa buong bansa. Bago ang icon ng Tagapagligtas, si Dmitry Donskoy, isang mag-aaral ng Metropolitan Alexy, ay nanalangin, na nakatanggap ng balita tungkol sa pag-atake ni Mamai. Ang banner na may icon ng Tagapagligtas ay sinamahan ang hukbo ng Russia sa mga kampanya mula sa Labanan ng Kulikovo hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang mga banner na ito ay nagsisimulang tawaging "mga palatandaan" o "mga banner"; ang salitang "banner" ay pumapalit sa lumang Russian na "banner". Ang mga icon ng Tagapagligtas ay inilalagay sa mga tore ng kuta. Pati na rin sa Byzantium, ang Savior Not Made by Hands ay naging anting-anting ng lungsod at ng bansa. Ang mga imahe para sa paggamit sa bahay ay ipinamahagi, pati na rin ang mga maliliit na larawan ng Tagapagligtas na ginamit bilang mga anting-anting /20/. Ang mga gusali ng simbahan sa mga ilustrasyon ng libro at mga icon ay nagsisimulang ilarawan na may icon ng Tagapagligtas sa itaas ng pasukan bilang isang pagtatalaga ng simbahang Kristiyano. Ang Tagapagligtas ay naging isa sa mga pangunahing larawan ng Russian Orthodoxy na malapit sa kahulugan at kahulugan sa krus at pagpapako sa krus.

Posible na si Metropolitan Alexy mismo ang nagpasimula ng paggamit ng Non-Material na Imahe sa mga iconostases, na nakakuha ng malapit sa modernong hitsura nang eksakto sa panahong ito /7/. Kaugnay nito, lumitaw ang isang bagong uri ng malalaking icon ng Tagapagligtas na may sukat ng mukha na mas malaki kaysa natural. Ang Banal na Mukha sa mga icon na ito ay kinuha ang mga tampok ng Heavenly Jesus, si Kristo na hukom ng Huling Araw /21/, na naaayon sa mga inaasahan ng malapit na katapusan ng mundo na laganap sa panahong iyon. Ang temang ito ay naroroon din sa Kanlurang Kristiyanismo noong panahong iyon. Ginamit ni Dante sa Divine Comedy ang iconography ng Banal na Mukha upang ilarawan ang pangitain ng Diyos sa Araw ng Paghuhukom /7/.

Ang imahe ng Tagapagligtas ay nakakuha ng mga bagong lilim ng kahulugan sa konteksto ng mga ideya ng hesychasm. Ang mga imahe ng Mandylion, lalo na sa malalaking icon, ay tila "sinisingil" ng hindi nilikhang enerhiya, nagpapalabas ng hindi makalupa na kapangyarihan. Ito ay hindi nagkataon na sa isa sa mga kwento tungkol sa Mandylion ang imahe mismo ay nagiging isang mapagkukunan ng hindi nilikha na Liwanag, katulad ng Tabor /14/. Ang isang bagong interpretasyon ng tema ng pagbabagong-anyo ng liwanag ng Tabor ay lumilitaw sa mga icon ni Simon Ushakov (ika-17 siglo), kung saan ang Banal na Mukha mismo ay nagiging mapagkukunan ng hindi makalupa na ningning /22/.

ICON ng SERBISYO

Ang pangkalahatang katangian ng simbahan ng pagsamba kay St. Mandylion ay ipinahayag sa pagkakaroon ng kapistahan ng icon noong Agosto 16, ang araw na inilipat ang relic mula sa Edessa patungo sa Constantinople. Sa araw na ito, binabasa ang mga espesyal na pagbasa sa bibliya at stichera, na nagpapahayag ng mga teolohikong ideya na nauugnay sa icon na /12/. Ang stichera para sa kapistahan ay naghahatid ng nabanggit na alamat tungkol kay Abgar. Itinakda ng mga pagbabasa ng Bibliya ang pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng Pagkakatawang-tao. Ang mga pagbabasa sa Lumang Tipan ay naaalala ang imposibilidad na ilarawan ang Diyos na nanatiling hindi nakikita, habang ang mga pagbabasa ng Ebanghelyo ay naglalaman ng pangunahing parirala para sa teolohiya ni Mandylion: "At, bumaling sa mga alagad, lalo niyang sinabi sa kanila: Mapalad ang mga mata na nakakita kung ano ang kita mo!" ( Lucas 10:23 ).

Mayroon ding canon ng mapaghimalang imahen, na ang may-akda ay iniuugnay kay St. Herman ng Constantinople /12/.

PANITIKAN

/1/ A. M. Lidov. Hierotopy. Mga Spatial na Icon at Paradigm na Larawan sa Kultura ng Byzantine. M. Feoriya. 2009. Ang mga kabanata na "Mandylion at Keramion" at "Holy Face - Holy Letter - Holy Gates", p. 111-162.

/2/ A. M. Lidov. Banal na Mandylion. Kasaysayan ng relic. Sa aklat na "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M. 2008, p. 12-39.

/3/ Robert de Clary. Pagsakop sa Constantinople. M. 1986. p. 59-60.

/4/ Mga labi sa Byzantium at Sinaunang Russia. Mga nakasulat na mapagkukunan (editor-compiler A.M. Lidov). M. Progress-Tradition, 2006. Part 5. Relics of Constantinople, pp.167-246. Ang teksto ng epistula Avgari ay matatagpuan sa Bahagi 7. p. 296-300.

/5/E. Meshcherskaya. Apokripal na Mga Gawa ng mga Apostol. Apokripa ng Bagong Tipan sa Panitikang Syriac. M. Pristells, 1997. 455 p. Tingnan ang kabanata na "Lumang bersyon ng Ruso ng alamat ng Avgar ayon sa isang manuskrito ng ika-13 siglo",

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Ang bersyon na ito ng Epistula Avgari ay sikat sa medyebal na Russia.

/6/ Sa Roma mayroong ilang mga sinaunang larawan ni Kristo ng Byzantine na pinagmulan, kabilang ang ilang mga kopya ng St. Mandylion. Ayon kay L. M. Evseeva /7/ ang kanilang mga imahe ay nagtagpo at noong ika-15 siglo ay nabuo ang kilalang imahen ni Kristo mula sa Veronica's Plage na may mahabang simetriko na hibla ng buhok at isang maikling balbas na bahagyang may sawang, tingnan ang:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Ang uri ng iconographic na ito ay nakaimpluwensya rin sa mga huling icon ng Russian ng Tagapagligtas. Iminungkahi din na ang pangalang "Veronica" ay nagmula sa "vera icona" (tunay na imahe): ang mga listahan ng Romano ng St. Mandylion ay orihinal na tinawag na, pagkatapos ay lumitaw ang alamat ng Veronica at ang Plate ng Veronica mismo ay lumitaw, ang unang maaasahan. impormasyon tungkol sa kung aling mga petsa pabalik sa 1199.

/7/ L.M. Evseeva. Ang imahe ni Kristo na hindi ginawa ng mga kamay” ni Metropolitan Alexy (1354-1378) sa konteksto ng mga eschatological na ideya ng panahon. Sa aklat na "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M. 2008, pp. 61-81.

/ 8 / Sa maraming mga icon ng Tagapagligtas (kabilang ang icon ng Novgorod sa ilustrasyon), mapapansin ng isang tao ang isang bahagyang sinasadyang kawalaan ng simetrya ng mukha, na, tulad ng ipinakita ni N. B. Teteryatnikova, ay nag-aambag sa "revival" ng icon: ang mukha , kumbaga, "lumingon" patungo sa manonood na tumitingin sa icon sa isang anggulo. N. Teteriatnikov. Mga animated na icon sa interactive na display: ang kaso ng Hagia Sophia, Constantinople. Sa aklat na Spatial Icons. Performative sa Byzantium at Ancient Russia", ed.-comp. A.M. Lidov, M. Indrik, 2011, pp. 247-274.

/9/ H. Belting. pagkakahawig at presensya. Isang kasaysayan ng imahe bago ang panahon ng sining. Ch.11. Ang Banal na Mukha. Ang University of Chicago Press, 1992.

/10/ G. Lobo. Banal na mukha at banal na paa: mga paunang pagmuni-muni bago ang Novgorod Mandylion. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M. 2003, 281-290.

/11/ May kaunting mga krus na may mga larawan ng mga emperador. Ang pinakamaagang halimbawa ay isang krus noong ika-10 siglo na may larawan ni Emperor Augustus na nakatago sa treasury ng Aachen Cathedral at ginamit sa mga seremonya ng koronasyon ng mga emperador ng Carolingian dynasty. http://en.wikipedia.org/wiki/Cross_of_Lothair

/12/ L.I. Uspensky. Mga icon ng teolohiya ng Simbahang Ortodokso. M. 2008. Ch. 8 Iconoclastic Teaching and the Church's Response to It, p. 87-112.

/13/ Tingnan ang http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/14/ Ang Kuwento ng Paglipat ng Larawang Hindi Ginawa ng mga Kamay mula sa Edessa patungong Constantinople. Sa aklat na "The Savior Not Made by Hands in the Russian Icon". M. 2008, pp. 415-429. Kapansin-pansin, sa isa pang gawaing Byzantine, ang isang hanay ng mga madamdaming relikya na itinatago sa Simbahan ng Our Lady of Pharos ay inihambing sa Dekalogo (sampung utos).

/15/ I. Shalina. Ang icon na "Kristo sa libingan" at ang mahimalang imahe sa Shroud ng Constantinople. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M. 2003, p. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/16/ I.A. Sterligova. Mahalagang palamuti ng mga sinaunang icon ng Russia noong ika-11-14 na siglo. M. 2000, p. 136-138.s.

/17/ Ang reverse side ng Novgorod Mandylion:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485

/18/Sh. Gerstel. Himala Mandylion. Ang Larawan ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa Byzantine Iconographic Programs. Mula sa koleksyon na "The Miraculous Icon in Byzantium and Ancient Russia", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M. "Martis", 1996. S. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/19/M. Emanuel. Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa mga Iconographic na Programa ng mga Simbahan ng Mistra. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M. 2003, p. 291-304.

/20/A. V. Ryndina. Reliquary na imahe. Mga Spa na Hindi Ginawa ng Mga Kamay sa Maliit na Anyo ng Russian Art XIV-XVI. Mula sa koleksyon na "Eastern Christian Relics", ed.-comp. A.M. Nangunguna. M. 2003, p. 569-585.

/21/ Para sa isang halimbawa ng naturang iconography, tingnan

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719

/ 22 / Ang imahe ng Tagapagligtas ay para kay Ushakov ang pangunahing, programa at inulit niya ng maraming beses. Hindi tulad ng mga sinaunang icon, kung saan ang Banal na liwanag ay ipinadala sa pamamagitan ng background at kumalat sa buong eroplano ng icon, ang "hindi nilikha na liwanag" ni Ushakov ay sumisikat sa mukha mismo. Sinikap ni Ushakov na pagsamahin ang mga prinsipyo ng Orthodox ng pagpipinta ng icon sa mga bagong pamamaraan na magbibigay sa Banal na Mukha na "magaan, mamula-mula, tenno, tenno at parang buhay". Ang bagong istilo ay tinanggap ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ngunit binatikos siya ng mga masigasig noong unang panahon, na tinawag ang Tagapagligtas ni Ushakov na "isang puffy German." Maraming naniniwala na ang mga mukha ni Ushakov na "tulad ng liwanag" ay naghahatid ng isang pisikal, nilikha sa halip na hindi nilikha na liwanag, at ang istilong ito ay nangangahulugan ng pagkawatak-watak ng imahe ng Byzantine icon at ang pagpapalit nito sa mga aesthetics ng Western art, kung saan ang maganda ay pumapalit sa lugar ng ang dakila.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#