Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Академический проект Л. Д. Ивлева Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом Учебное пособие Челябинск 2013 1 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ» Хореографический факультет Кафедра педагогики хореографии Л. Д. Ивлева Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 071301 Народное художественное творчество квалификация – Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель и направлению 071500 Народная художественная культура профильный модуль «Руководство хореографическим любительским коллективом» 2-е издание, исправленное и дополненное Челябинск 2013 2 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» УДК 793.3:372.016(075) ББК 85.32я73 И25 И25 Ивлева, Л. Д. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом: учеб. пособие для студ., обучающихся по спец. 071301 Народное художественное творчество квалификация – Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель и направлению 071500 Народная художественная культура профильный модуль «Руководство хореографическим любительским коллективом» / Л. Д. Ивлева; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – 2-е изд, испр. и доп. – Челябинск, 2013. – 60 с. – (Академический проект). Печатается по решению редакционно-издательского совета ЧГАКИ Игнатьева Л. Д., 2013 Челябинская государственная академия культуры и искусств, 2013 3 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ВВЕДЕНИЕ Побудительным мотивом к написанию учебного пособия «Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом» явилось отсутствие систематизированной методики педагогического руководства любительским хореографическим коллективом, к которой можно было бы адресовать всех тех, кто готовится к деятельности педагога-хореографа, руководителя самодеятельного хореографического коллектива, или уже осуществляет такую деятельность, а также для педагогов хореографических отделений колледжей и вузов культуры и искусств. Основная трудность, с которой столкнулся автор, заключается в том, что за исключением отдельных статей практикующих педагоговхореографов нет систематизированных работ по методике работы с любительским хореографическим коллективом, педагогическому руководству им соответственно этапам развития коллектива. Поскольку прямых предшественников у автора нет, структура пособия определяется личным многолетним опытом работы с любительскими хореографическими коллективами, опытом преподавания предмета «Методика работы с хореографическим коллективом» в вузе и результатами диссертационного исследования, проведенного в 1983-1985 гг. Работа с любительским хореографическим коллективом – один из важнейших компонентов деятельности педагога-хореографа и поэтому предмет «Методика работы с любительским хореографическим коллективом» является важной составной частью профессионального обучения будущего специалиста. Основная цель автора – восполнить пробел в учебной литературе и на основе изученных теоретических источников, а также с опорой на многолетний опыт руководства любительским хореографическим коллективом и преподавания предмета «Методика работы с любительским хореографи4 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ческим коллективом» систематизированно изложить основы теории и практики педагогического руководства таким коллективом. Предлагаемая работа включает в себя три раздела. В первом раскрывается специфика любительского хореографического коллектива. Во втором, самом обширном, рассматриваются четыре этапа формирования любительского хореографического коллектива. Этот раздел включает вопросы типологии участников, стиля руководства, формирования социальнопсихологического климата коллектива, методов руководства им на разных этапах его развития. Третий раздел посвящен проблемам содержания деятельности любительского коллектива и формирования репертуара, что также очень важно для будущего руководителя самодеятельного хореографического коллектива. К основному тексту сделаны приложения, которые могут помочь руководителю коллектива получить достаточно полное представление о членах коллектива (приложение 1), о их отношении к руководителю (приложение 2), детально выяснить черты характера участников коллектива (приложение 3). 5 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Раздел 1. Специфика любительского хореографического коллектива Ведущим звеном любой деятельности является цель, ибо ею определяется содержание, выбор средств и методов, а также результаты деятельности. Целевой установкой хореографических непрофессиональных объединений должно быть не столько повышение профессионального мастерства участников, овладение ими практическими умениями, личными навыками исполнения танцев, сколько формирование личности. Вместе с тем необходимо отметить, что попытки недооценивать уровень мастерства в любых хореографических объединениях несостоятельны, т. к. средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Однако анализ деятельности любительских хореографических объединений показывает, что основной и порой единственной целью для них становится концертно-исполнительская деятельность, что связано с непониманием основной социальной функции – воспитательной, с неумением выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива. Воспитательная цель отражает объективную потребность общества в человеке, соответствующем современному этапу общественного развития. В современной литературе по вузовской педагогике все большее внимание привлекают проблемы воспитания в процессе творчества, в том числе: – единство художественного и педагогического начал в воспитательном процессе; – изучение и учет психологической типологии участников и руководителей любительского коллектива; – выявление структуры педагогического процесса; 6 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» – психолого-педагогические аспекты руководства любительским хореографическим коллективом; – формирование репертуара в связи с учебно-воспитательной работой. Учебно-воспитательная работа – составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Тенденция разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две обособленных части (учебную и воспитательную), либо рассматривать воспитательную работу в отрыве от творческого процесса, под которым подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных знаний и навыков, не выдерживает критики. Наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждение желания осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности. Основной формой учебного процесса в любительском коллективе, как и в учебных заведениях, остаются урок -репетиционные, коллективные занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и участников коллектива. Процесс обучения участников любительских коллективов основывается на общепедагогических принципах дидактики: 7 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» – активности; – единства теории и практики; – наглядности; – доступности; – систематичности; – прочности усвоения знаний; – индивидуального подхода. Именно поэтому вполне оправдано обращение к опыту профессиональных хореографических школ, имеющих сложившуюся систему обучения, где изучение всех специальных дисциплин рассматривается как составная часть подготовки высококвалифицированного исполнителя. Знание этих дисциплин не менее необходимо и для руководителя любительского коллектива, но организация и содержание работы в этих условиях должны быть иными, поскольку творческие интересы его участников носят иную, чем у профессиональных исполнителей, направленность. Поэтому методика обучения непрофессионалов отлична от профессионального обучения. Собственно учебный процесс в любительских коллективах протекает в той же последовательности, однако овладение профессиональными навыками и освоение репертуара подчинены максимальному развитию творческих способностей. Вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применения различных форм и методов обучения, использование опыта профессиональных школ и фольклорных традиций, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного процесса в любительских коллективах. Учебно-творческая и воспитательная работа коллектива служит основой его существования, а значит осуществления широкой педагогиче8 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ской программы формирования личности участника. Специфика воспитательной работы в любительском коллективе заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива. Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом предполагает определение содержания деятельности, выбор системы методов и приемов, обусловленных спецификой воспитательного процесса, т.е. возможностями и способами его осуществления. Вопросы для самопроверки 1. Какова цель деятельности руководителя любительского хорео- графического коллектива? 2. Каковы особенности учебно-воспитательной работы в люби- тельском коллективе? 3. В чем заключается сходство и различие в методике обучения любителей от профессионалов? 4. Какие проблемы воспитания в процессе творчества поднима- ются в литературе по педагогике. 5. В чем специфика воспитательной работы в любительском кол- лективе? Библиографический список 1. Богданов, Г. Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах / Г. Ф. Богданов. – М. : ВНМЦНТИ КПР, 1982. 9 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности / сост. Л. Жирнова. – М., 1973. 3. Уральская, В. И. О чем думают и спорят теоретики / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1990. −№ 3. – С. 13–15. 4. Устинова, Т. Балетмейстер и коллектив / Т. Устинова, М. Баранчикова, Х. Миккель. – М. : Искусство, 1963. Раздел 2. Характеристика основных этапов формирования любительского хореографического коллектива 2.1. Первый этап: формирование любительского хореографического коллектива Необходимой предпосылкой эффективного педагогического руководства развитием личности участников любительских хореографических коллективов является всестороннее изучение социально-демографического и социально-психологического портрета каждого из них и коллектива в целом. На первом этапе создания коллектива руководителю необходимо знать возраст, уровень образования, социальное положение участников. Эти данные можно получить путем опроса самих участников. Знание социального состава участников позволит осуществлять педагогическое руководство целенаправленно с учетом особенностей и интересов конкретных групп. Так, возрастные особенности определяют выбор форм деятельности коллектива, т. к. каждый возраст, обладая своеобразием, требует использования особых средств, оказывающих влияние на формирование личности. Учет этих особенностей предполагает вдумчивое изучение сферы интеллектуального, эмоционального, волевого развития данной возрастной группы, позволяет предъявлять каждому возрасту оптимальные требования, вносящие коррективы в его деятельность. 10 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Знание социального состава участников позволяет осуществлять педагогическое руководство с учетом особенностей и интересов конкретных групп. Социальный состав любителей хореографии охватывает все категории населения – от школьников и студентов до рабочих и служащих. Руководителям должно быть известно, что народный танец в большей степени привлекает рабочих, в коллективах спортивного бального танца их намного меньше. В коллективах эстрадного танца, современной хореографии рабочих практически нет. Эстрадным танцем в основном стремятся заниматься школьники, которым нравится внешняя красивость движений, костюмов, современная музыка. Этот жанр представляется им наиболее престижным, ярким, легко воспринимаемым зрителем. Студентов возможностью поиска, экспериментирования, проявления своих способностей к творчеству привлекают коллективы нетрадиционных жанров (в частности, современного танца). Участие в хореографической деятельности, с одной стороны, школьников, жизненный опыт которых еще невелик, эстетические вкусы не сформировались, а с другой – людей взрослых, имеющих сложившуюся систему взглядов, более высокий уровень знаний, создает значительные трудности в осуществлении руководства разновозрастным коллективом. Участники любительских хореографических коллективов (взрослые) имеют достаточно высокий уровень образования. В коллективах спортивного, бального, эстрадного танцев и нетрадиционных жанров он значительно выше, чем в коллективах народного танца, где по преимуществу занимаются люди с неполным средним и средним образованием. Коллективы спортивного бального танца, особенно работающие в плане конкурсного исполнительства и претендующие на положение элитарных, дают возможность наибольшего самовыражения и потому привлекают в основном людей с высоким уровнем образования, но в них часто бывают ослаб11 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» лены коллективистские связи, так свойственные коллективам народного танца: в бальном танце каждая пара ставит своей задачей выделиться, стать лидером. Поэтому педагогическое руководство в первую очередь должно быть направлено на формирование коллективистских тенденций. Участников коллективов с высоким уровнем образования не удовлетворяют устаревшие формы и методы руководства, встречающиеся еще в хореографической самодеятельности. Для успешного воспитательного воздействия необходимо учитывать психологические характеристики, в частности, темперамент, свойства которого присущи человеку от рождения и поэтому очень устойчивы. Они оказывают сильное влияние на взаимоотношения в коллективе. Но если социально-демографический портрет участников можно составить путем опроса, то социально-психологический познается в процессе формирования коллектива. Наблюдая за участниками, руководитель может выявить черты характера, темперамента того или иного танцора. Так, положительными чертами меланхолика являются эмоциональная чуткость, наблюдательность, но он замкнут в себе, некоммуникабелен. Холерик привлекает большой силой воли, работоспособностью, энергичностью, напористостью, вместе с тем часто утомляет окружающих категоричностью своих суждений, не терпит замечаний, порой недисциплинирован. Трудолюбие, усидчивость, спокойствие, умение добиваться цели, устойчивость в привязанностях флегматика уживаются с медленной адаптацией, ограниченностью круга знакомств. Сангвиник привлекает жизнерадостностью, общительностью и мягкостью в обращении, но у него постоянно меняются интересы, наблюдается некоторая ненадежность в человеческих отношениях. В «чистом виде» темпераменты встречаются редко. Наличие людей с различными типами темперамента в коллективе составляет богатство индивидуальностей. 12 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Поведение личности в коллективе во многом определяют интересы, мотивы, установки ее. Мотив – это побуждение к деятельности. Руководителю необходимо знать, почему человек пришел в коллектив. На начальной стадии формирования коллектива, когда еще нет крепкой связи между членами группы, целью является «научиться танцевать», овладеть навыками исполнения танцев. У некоторых участников могут быть другие мотивы прихода в коллектив: «интересно провести свободное время», «стремление к общению со сверстниками», или просто «пришла с подругой». Знание мотивов (их можно определить, проведя анкетирование) позволит руководителю правильно определить цель деятельности и воспитательные задачи. Это поможет найти форму коллектива и избежать усредненного педагогического воздействия на участников. Чтобы найти более эффективные методы обучения, руководитель должен оценить способности участников. Первоначально определить профессиональные данные для занятий танцем (шаг, прыжок, выворотность, гибкость и т. д.). В самодеятельности можно встретить людей с хорошими профессиональными данными, средними и не имеющих их, но страстно желающих танцевать, необходимо также установить степень профессиональной подготовки участников. Первоначально в коллектив могут прийти люди, никогда не занимавшиеся танцем раньше (с отсутствием каких-либо навыков), из спортивных секций – фигурного катания, гимнастики (с незначительными профессиональными навыками); из других хореографических коллективов (имеющие определенные профессиональные навыки). Руководителю необходимо найти форму обучения людей, имеющих различные профессиональные данные и разный уровень подготовки, в одном, только еще складывающемся, коллективе. На первом этапе решаются такие воспитательные задачи, как форми13 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» рование навыков культуры поведения, дисциплинированности. Работая в коллективе, живя его интересами, участники развивают у себя чувство ответственности за общее дело, коллективизм. Занятия помогают некоторым из них выявлять свои организаторские, педагогические, творческие и другие способности. Специфика воспитания в любительском хореографическом коллективе состоит в том, что оно развивается в соответствии с этапами развития коллектива. На первом этапе воспитание участников единолично осуществляет руководитель. Его функции, как в любой педагогической профессии, включают в себя знания и умение трансформировать художественные цели, стоящие перед коллективом, в педагогические, умение переводить общественно значимое содержание в акты индивидуального поведения. Деятельность руководителя заключается в умении оформить педагогическую задачу, в отборе средств, ведущих к цели – педагогическому результату; в выработке соответствующих форм и методов воспитания, позволяющих достичь результатов. Его основные функции: – исполнительско-организационная; – воспитательная; – планирования; – учебно-педагогическая; – психологического руководства. В практической работе наибольшее внимание уделяется исполнительско-организационной и учебно-педагогической функциям. К сожалению, некоторые руководители недооценивают другие функции. В частности, воспитательную, считая, что процесс воспитания может осуществляться сам собой как следствие исполнительско-организационной работы. На самом деле педагогическое мастерство руководителя складывается из: – понимания руководителем важности и необходимости специальной 14 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» организации педагогического процесса; – способности строить педагогический процесс в соответствии с определенной, заранеезаданной целью; – умением анализировать и учитывать педагогическую ситуацию, возможности и пути вмешательства в воспитательный процесс. Каждый руководитель оригинален как личность, но вместе с тем является представителем того или иного стиля руководства, из которых наиболее часто встречаются демократический, авторитарный и невмешивающийся. На стиль руководства оказывают влияние установки личности, особенности характера. Наилучшим стилем руководства коллективом следует считать динамичный, который меняется в зависимости от стадий развития коллектива. Бесспорно одно: руководитель должен уметь правильно определить уровень развития и состояние коллектива в различные периоды, тогда он, применяя тот или иной стиль, получит положительные результаты. Так, на первом этапе создания коллектива, когда это еще «предколлектив», – руководитель, являясь инициатором цели и форм деятельности, должен взять всю работу по организации в свои руки. Здесь уместен авторитарный стиль, при котором к участникам предъявляются требования и контролируется их выполнение без учета запросов отдельных лиц. Но, чрезмерно увлекаясь авторитарным стилем на данном этапе, можно воспитать и отрицательные черты личности, прежде всего пассивность. Не считаясь с межличностными отношениями, мнениями окружающих, вольно или невольно такие руководители подавляют инициативу окружающих. В результате в таких коллективах среди его участников ослаблено чувство ответственности за общее дело, общественная активность падает. Авторитарный подход порождает неадекватную самооценку участников, задержи15 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» вает становление коллективистских тенденций, воспитывает культ безропотного подчинения лидеру и послушания. Таким образом, руководителю на первом этапе необходимо быть очень внимательным к выбору стиля руководства. Процесс воспитания участников любительского коллектива невозможно рассматривать вне воспитания коллектива в целом. В нем складывается определенный социально-психологический климат, который проявляется как объективно, так и субъективно во взаимоотношениях его членов и отдельных групп внутри него. Во многом социально-психологический климат определяют противоречия, вызванные такими мотивами, как индивидуально-психологические различия людей (черты характера, темперамент личности), несоответствие уровней профессиональной и нравственной подготовки их, образовательные и возрастные различия, оказывающие значительное влияние на межличностные отношения в коллективе. Всякое противоречие предполагает конфликтную ситуацию, которая может перерастать в конфликт. Конфликты отличаются друг от друга мотивами в зависимости от уровня развития коллектива. На первом этапе, когда еще не сформированы интересы, не развит эстетический вкус, нет определенных профессиональных навыков, знаний, низка художественная культура большинства членов, конфликты чаще всего могут возникнуть между руководителем и участниками из-за: – нежелания заниматься той деятельностью, что предлагают (не нравится вид танца); – неподготовленности участников к восприятию либо сложной музыки, либо пластического решения; – неумения педагога проводить занятия, постоянно поддерживая интерес участников. Конфликты по-разному влияют на формирование качеств личности 16 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и поразному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Зачастую конфликт возникает, когда руководитель неправильно выбирает цель деятельности, а соответственно и ставит задачи ее достижения. Руководство любительским хореографическим коллективом предполагает выбор системы методов и приемов, последовательность которых определяется конкретными задачами, решаемыми на каждом из этапов становления и развития коллектива, а соответственно и личности участников. Уровень развития личности обусловлен степенью ее участия в той или иной деятельности. Поэтому на первом этапе формирования коллектива необходимо преодолеть традиционное понимание хореографической самодеятельности как только исполнительства, ибо ее участники занимаются не только танцами, но и создают фото-летопись коллектива, принимают участие в разработке эскизов костюмов, оформления сцены. Во время ознакомительных бесед с желающими заниматься в данном коллективе руководитель должен выявить склонности и способности пришедших (умение рисовать, шить, играть на музыкальных инструментах, сочинять стихи и др.). Результаты опроса участников позволяют руководителю стимулировать развитие их навыков и умений, а затем постепенно вовлекать их в другие виды деятельности. В коллективе возникает возможность расширения сфер деятельности: это и познавательная (участники овладевают определенной суммой знаний в области истории танца, музыки, литературы и др.), и просветительская в области искусств, и творческо-поисковая (предполагающая выбор участниками того или иного музыкального, литературного произведения) для создания номера, программы. Вовлечение участ17 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ников в новые виды деятельности требует разработки долгосрочной программы деятельности руководителя, включающей в себя выявление кругозора, уровня знаний, профессиональной подготовки членов коллектива с параллельным собственным самообразованием в различных областях искусства. Чаще всего в любительских коллективах участвуют в большинстве своем люди с недостаточным знанием музыки, изобразительного искусства, не имеющие представления о природе и специфике танца. Поэтому на занятиях следует находить время для рассказов о данном виде искусства, творчестве наиболее интересных исполнителей, постановщиков, музыкантов. Желательно посещать с участниками спектакли, просматривать видеозаписи с последующим обсуждением увиденного, а также устраивать встречи с музыковедами, режиссерами, балетмейстерами, исполнителями и другими интересными людьми. Все это требует специальной подготовки руководителя к занятиям, поиска интересных форм общения. Эти рассказы, встречи, просмотры не имеют прямого отношения к танцу, но способствуют повышению уровня культуры и включению членов коллектива в различные развивающие виды их деятельности. Помимо вовлечения участников в активную деятельность могут стать результативными общественные поручения, которые должны усложняться по мере развития коллектива. На первом этапе это может быть подбор костюмов, подготовка сцены к концерту. Методы воспитания, используемые педагогом на начальной стадии формирования коллектива, – убеждение, беседа, ответы руководителя на вопросы участника. Убеждение должно строиться с учетом индивидуальных и возрастных особенностей членов коллектива, а его содержание и форма соответствовать уровню развития личности. 18 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Личность представляет собой совокупность общественных отношений, и поэтому успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают удовлетворение ее своей деятельностью. Метод поощрения побуждает к действию, дает толчок к мысли, чувству. Поощрение представляет собой способ выражения общественной положительной оценки поведения и деятельности отдельного участника или коллектива в целом. Именно в общественном признании образа действий члена коллектива и заключается его стимулирующая роль. Успехи, замеченные и поощряемые другими, вызывают у личности чувство удовлетворения, т. к. человек испытывает уверенность в своих силах, подъем духа, всплеск энергии. Таким образом, первый этап формирования и развития любительского хореографического коллектива невозможен без знания характеристик участников хореографической деятельности, их индивидуально- психологических различий, которые проявляются в свойствах темперамента, профессиональной и нравственной подготовке, возрастных, социальных, образовательных различиях, а также в мотивации их деятельности, так как именно личностными качествами определяется положение личности в коллективе. Дифференцированный подход дает возможность индивидуализировать воспитательную работу и тем самым повысить ее эффективность. Программа педагогической деятельности руководителя строится поэтапно. Первый этап формирования и развития хореографического любительского коллектива можно определить как ценностно-ориентационный. Система воспитания на этом этапе должна обеспечивать удовлетворение интересов и потребностей различных групп участников. Информация о разных направлениях хореографической деятельности и возможностях проявления их в процессе занятия хореографией способствуют формированию у них устойчивого интереса к избранному виду деятельности. Наи19 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» более эффективными являются методы вовлечения в деятельность, убеждения и поощрения, а формой – организация широкого общения участников между собой и с руководителем. Вопросы для самопроверки 1. Каковы необходимые предпосылки эффективного педагогиче- ского руководства развитием личности в любительских хореографических коллективах? 2. Что входит в понятие «социально-демографический портрет участника хореографического коллектива»? 3. Что включает в себя социально-психологический портрет уча- стника? 4. Какие воспитательные задачи решаются на первом этапе соз- дания коллектива? 5. Каковы функции руководителя любительского хореографиче- ского коллектива? 6. Что такое социально-психологический климат коллектива? 7. Какие методы работы на первом этапе формирования и разви- тия коллектива наиболее эффективны? Библиографический список 1. Ковалев А. Г. Коллектив и социально-психологические про- блемы руководства / А. Г. Ковалев. – М., 1978. 2. Парыгин, Б. Д. Социально-психологический климат коллекти- ва: пути и методы изучения / Б. Д. Прыгин. – Л., 1981. 3. Педагогические условия организации самодеятельного худо20 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» жественного творчества. – Л., 1982. 4. Петровский, В. А. Личность в психологии / В. А. Петровский. – Ростов н/д, 1996. 2.2. Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива Второй этап развития любительского хореографического коллектива и педагогического процесса в нем можно определить как этап развития инициативности и самодеятельности. В процессе занятий в коллективе, если в нем налажен педагогический процесс, есть возможность корректировать движение мотивов прихода в коллектив. Первоначально они порой неосознанны участниками, а позднее на первый план выдвигаются такие мотивы, как: «поскольку хореография мое любимое занятие, хочу получить более серьезные знания в этой области». На основе увлечения участников данным видом деятельности появляется потребность в ней. Но ведущими остаются мотивы: «желание интересно провести свободное время» и «научиться хорошо танцевать». В любительских хореографических коллективах на втором этапе по уровню их интереса к танцам можно выделить три типовые группы участников. Первую характеризует отсутствие какого-либо интереса к хореографии. Приход участников случаен. Вторая группа включает тех, у кого интерес к хореографии сугубо личный. Третью группу составляют участники, чей интерес связан с направлением работы коллектива, желанием серьезно заниматься делом, которое увлекает, заниматься искусством не только для себя, но и приносить пользу окружающим. На этом этапе в процессе занятий сглаживаются и границы разного уровня подготовки участников. Некоторые члены коллектива, имевшие очень незначительные навыки в тан21 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» цах, в силу своего упорства могут подняться до уровня более опытных участников. Очень часто понятие «способности» подменяют понятием «физические данные» для занятий хореографией, забывая, что способности – это психологические особенности человека, от которых зависит успешность приобретения знаний, умений, навыков. От уровня развития способностей в значительной мере зависят темпы роста начинающего. Наибольший эффект в формировании личности достигается через осознанную деятельность человека, направленную на изменение самого себя. В человеке всегда (осознанно или нет) идет процесс самосовершенствования, важным условием которого является самопознание, самооценка, умение посмотреть на себя со стороны, критически осмыслить себя как личность. Процесс самовоспитания непосредственным образом зависит от уровня развития коллектива. Если на первом этапе его становления важнейшей была проблема вовлечения участников в активную работу, а вопросы самовоспитания ставить было еще не своевременно, то на втором этапе они выдвигаются на первый план. В процессе развития коллектива, когда его члены приобретают определенные навыки, знания, когда происходит восприятие общей цели как общественно и личностно значимой, особый упор должен делаться на организацию самовоспитания каждого, на умение осознать достоинства и недостатки как свои, так и товарищей по коллективу, т. е. формируется взаимное воспитание. Взаимопонимание осуществляется в общении участников и руководителей друг с другом, в выработке общих норм поведения, этики взаимоотношений, взаимном контроле за дисциплиной, умении подчинить свои личные интересы общественным. Так, занимающиеся в коллективе со времени его основания оказывают влияние на новичков, вводя их в жизнь коллектива, знакомя с его уже сложившимися правилами и тра22 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» дициями. В свою очередь, и новички, освоившись, также начинают выступать субъектами воспитания по отношению к «старым» участникам. И в этом суть развития коллектива. Осознание себя субъектами воспитания, более глубокое понимание этой роли заставляет каждого все чаще смотреть на себя как бы со стороны товарищей, зрителей, продумывать свое поведение и исполнение с этой точки зрения. Таким образом, анализируя данные социально-демографического и социально-психологического портрета участников хореографической деятельности, их интересы, мотивы, потребности можно судить о взаимоотношениях в коллективе, выявлять уровень его сплоченности, а также потенциальные возможности отдельных членов коллектива к самовоспитанию. В процессе занятий хореографической деятельностью, как и любой другой, на втором этапе развития коллектива особенно важна роль актива. При наличии актива руководитель отдает часть функций ему, но ставя требования группе, регулярно контролирует и оценивает выполнение поручений. Важно, чтобы актив выступал органом группы, а не органом управления со стороны руководителя. В это время предпочтителен демократический стиль руководства. Функции актива на втором этапе: организация досуга участников (праздники, дни рождения), контроль за дисциплиной. Сотрудничество же руководителя с активом придает его деятельности бóльшую значимость. Одна из проблем педагогического руководства коллективом состоит в преодолении противоречий, возникающих в процессе деятельности его. В отличие от авторитарного демократический руководитель любит дело и людей, которыми руководит. Зрелость в сочетании с добротой и ответственным отношением служат предпосылкой требовательности к людям и в то же время уважительного отношения к ним. В своей деятельно23 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» сти он всегда опирается на помощь и поддержку других. Умело используя влияние лидеров для укрепления сплоченности и дисциплины, воспитывая чувство ответственности и инициативы, руководитель коллектива охотно передает свои полномочия не только активистам, но и другим членам группы. Демократический руководитель видит смысл своей деятельности не только в координации и контроле. Воспитывая и обучая участников, он всегда мотивирует задачи, которые ставит перед группой, поощряет успехи каждого. При демократическом стиле руководитель опирается на коллектив, стимулирует самостоятельность его членов. На втором этапе, когда уже сформировался основной состав, и участники приобрели некоторые знания, опыт и навыки, могут возникнуть конфликты между руководителем и участниками (или коллективом в целом), обусловленные несоответствием индивидуально-психологических качеств руководителя сфере его деятельности или его творческой несостоятельностью. Если на ранних этапах деятельности участников удовлетворяет примитивное решение постановки, так как с более сложным они справиться не могут, то с приобретением навыков исполнительства, определенных знаний в области хореографии, им становятся неинтересны предлагаемые постановки. Если руководитель не в состоянии создавать оригинальные произведения, формировать интересный репертуар, возникают конфликтные ситуации и конфликты. Они по-разному влияют на формирование качеств личности каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и по-разному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Для активизации личности участников очень важно, чтобы любое сценическое решение рождалось руководителем в равноправном соавторстве с исполнителями, независимо от их опыта и способностей. Одним из методов вовлечения членов коллектива в активную работу может стать бе24 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» седа, которая, в отличие от рассказа, предполагает диалог, когда руководитель, опираясь на знания и личный опыт, как свой, так и участников, подводит их к решению поставленных задач. Беседы могут использоваться и с целью художественного воспитания членов коллектива. Беседа выступает и как основная форма убеждения. Метод убеждения по сфере употребления применим как к коллективу в целом, так и к каждому участнику отдельно. Убеждение коллектива чаще всего связано с творческим процессом. Использование убеждения обусловлено неустоявшимися знаниями законов хореографии, когда нужно донести идею номера, спектакля до зрителя, воздействовать на его разум и чувства, необходимо, чтобы она (эта идея) прежде дошла до сознания самих участников. Они должны понимать то, что несут зрителю, быть уверенными в своей правоте. Продуктивными могут стать еженедельные информации о новостях культуры, искусства, проводимые силами самих участников. Обязательны обсуждения театральных премьер. Повышение общего уровня знаний в различных областях искусства должно идти параллельно процессу работы над танцевальной композицией, программой или спектаклем. Так, работая над постановкой танца на музыку того или иного композитора, следует рассказать о времени, в котором создавалась музыка, прослушать ее в разных вариантах исполнения, обсудить программу или сценарий. Более творческий характер носит и система общественных поручений. На втором этапе развития коллектива поощрением является оценка деятельности участников руководителем после занятий, репетиций, выступлений. Поощрением работы коллектива является награждение грамотами и дипломами. Таким образом, достижению педагогической цели второго этапа – развитию инициативности и самодеятельности – способствует приобщение участников хореографических коллективов к созданию отдельных движений, танцев, программ. Это проявляется в 25 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» поиске музыки, создании костюмов, оформлении сцены, участии в обсуждении будущих постановок и их реализации. Вопросы для самопроверки 1. Какова педагогическая цель и задачи развития любительского хореографического коллектива на втором этапе? 2. Каковы мотивы участия членов коллектива в совместной деятельности на данном этапе? 3. Какой стиль руководства коллективом предпочтителен на втором этапе развития любительского хореографического коллектива? 4 Каков характер и каковы мотивы конфликтов в коллективе на данном этапе? 5. Какие методы воспитания предпочтительны в процессе формирования коллектива на втором этапе его развития? Библиографический список 1. Ковалев, А. Г. Коллектив и социально-психологические про- блемы руководства / А. Г. Ковалев. – М., 1978. 2. Педагогические условия организации самодеятельного творче- ства / под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982. 3. Петровский, А. В. Личность, деятельность, коллектив / А. В. Петровский. – М., 1982. 4. Психология воспитания / под ред. А. В. Петровского. – М., 1995. 26 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2.3. Третий этап: развитие зрелого любительского хореографического коллектива Третий этап характеризуется творческой направленностью. В качестве педагогической цели на этом этапе должно быть выдвинуто понимание участниками общественной значимости своей деятельности. Это период превращения участников коллектива в субъект самовоспитания. Среди мотивов деятельности на первый план выдвигается стремление не только исполнять, но и самому создавать произведения, желание серьезно заниматься делом, которое увлекает. Таким образом, в процессе развития коллектива общественная значимость мотивов возрастает. Анализируя их, можно строить педагогическую работу, включая разные задачи. На третьем этапе формирования коллектива его члены подразделяются на две группы: исполнительскую и творческую. Те, кто отнесены к исполнителям, чаще всего обладают неплохими профессиональными данными, но выполняют только заданное. Их деятельность проходит на уровне репродуцирования, свое мнение о качестве спектакля они имеют довольно редко. Творческая группа отличается активной работой над программой, танцевальной композицией, привнося в них много своего. Члены ее с удовольствием идут на импровизацию, участвуют в создании пластического образа, предлагая его различные варианты. Работать с ними очень интересно, но руководителю необходимо быть всегда подготовленным, т.к. малейшую некомпетентность в каком-либо вопросе эти участники коллектива улавливают очень четко. Своей деятельностью творческая группа вносит значительный вклад в развитие коллектива, определяя направления его работы, формирование репертуара. Педагогическое руководство этой группой должно быть направлено на создание условий для максимализации потенций ее участников в творческом плане, а также на вовлечение в творческий процесс членов исполнительной группы. 27 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» В соответствии с характером, манерой общения, поведения, самооценкой участников можно подразделить их на следующие группы: – реально определяющие свое место в коллективе, ровные в отношениях, – трудолюбивые; – с завышенной самооценкой, вносящие значительный вклад в развитие коллектива, однако очень резкие во взаимоотношениях; – с завышенной самооценкой, но предпочитающие наблюдать со стороны за событиями, происходящими в коллективе, порой игнорирующие его интересы; – с заниженной самооценкой, принимающие активное участие в мероприятиях коллектива; – с заниженной самооценкой, пассивные, наблюдающие за событиями в коллективе со стороны. Педагогическое воздействие должно быть направлено на сплочение коллектива, определение цели, реально значимой для всех участников, поиск интересных форм и направлений работы, обозначение перспектив его развития. На этом этапе расширяются функции актива. Он способствует формированию и развитию коллектива, вовлекаясь в учебную, концертноисполнительскую, организаторскую, воспитательную деятельность, приобщаясь к решению всех вопросов и организационно-дисциплинарного плана, и творческих. Постоянное расширение функций актива стабилизирует коллектив. Когда уже сформировался собственно коллектив, стиль руководства должен стать динамичным, меняющимся в зависимости от уровня сознательности и дисциплины участников. На данном этапе коллектив определяет общественное мнение как реальный фактор воспитания и самовоспитания. Коллектив действует на своих членов, они – на коллектив, при этом авторитет коллектива возрастает. На этом этапе, когда уча28 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» стники овладели довольно высоким уровнем исполнительского мастерства, чаще всего возникают конфликты между участниками, связанные со стремлением некоторых к лидерству, игнорированию интересов других. Можно выделить ряд противоречий, связанных с поиском темы, идеи спектакля, выбором музыкального произведения, нежеланием участников работать над предложенным руководителем репертуаром – противоречия между высоким уровнем притязаний, завышенной оценкой своих способностей некоторыми участниками коллектива, их желанием выделиться, с одной стороны, и эгоистическим игнорированием интересов коллектива, с другой. Возможность возникновения конфликтов может затемнить общую цель, отвечающую интересам коллектива в целом, а, следовательно, и каждого из его членов. На третьем этапе развития коллектива методы вовлечения в активную деятельность предполагают участие членов коллектива в создании эскизов костюмов, оформления спектакля, в создании программы, сочинении отдельных движений и их комбинаций, участие в просветительских программах для школьников или студентов. Система общественных поручений на этом этапе может включать шефство старших по опыту участников над новичками: их знакомят с историей коллектива, традициями, направлениями работы, репертуаром. Поводом для бесед-убеждений на данном этапе могут быть отдельные нарушения дисциплины (опоздание на репетиции, пропуски концертов без уважительных причин), капризы некоторых ведущих исполнителей. Такие беседы всегда следует вести с учетом характера, интересов, вкусов, индивидуальных особенностей каждого. Виды поощрений на третьем этапе развития коллектива более разнообразны. Это внешнее поощрение деятельности коллектива в целом и отдельных его участников. Общественная деятельность хореографического объединения может быть отмечена следующим образом: 29 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1. Присвоение коллективу звания «народный», что является при- знанием высокого художественного исполнительского уровня, высокого статуса управления, творческой активности участников. 2. Приглашение с показательными выступлениями. Показатель- ная программа – это признание мастерства, выделение из ряда однотипных коллективов; демонстрация программ, спектаклей перед специалистами, которые аргументированно оценивают все их детали. Это – определение нового уровня мастерства для коллектива. 3. Выступления коллектива на профессиональной сцене (в театре, филармонии) – это признание высокого идейно-художественного уровня программ и спектаклей, исполнительского мастерства. 4. Приглашение руководителей для проведения семинаров, кур- сов повышения квалификации; следовательно, руководитель признан мастером, обладает интересным опытом, для него престижна популярность коллектива и, в свою очередь, для коллектива это является своего рода поощрением, признанием высокого уровня мастерства лидера. 5. Обзор деятельности коллектива в печати (статьи, рецензии), радиопередачи, телепередачи, телефильмы, фотовитрина, рассказывающая о деятельности коллектива. Поощрение отдельных участников могут осуществляться также в разных формах: 1. Награждение грамотами и дипломами за личный вклад в раз- витие кол-лектива, высокий исполнительский уровень, индивидуальность и творчество. 2. Доверие репетиторской работы как признание не только высо- кого ис-полнительского уровня, но и умения передавать знания другим. 3. Публичная оценка организаторских способностей и деятельно- сти в коллективе как общественно значимой, что приносит человеку удов30 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» летворение, способствует формированию высокой гражданственности. 4. Привлечение к созданию программ, спектакля. Такое призна- ние творческих способностей способствует самоутверждению участника и является стимулом для дальнейшего творческого роста. 5. Направление на профессиональную учебу как оценка творче- ских либо организаторских способностей, что дает удовлетворение потребности в приобретении профессии. Таким образом, на третьем этапе развития любительского хореографического коллектива основными являются метод включения участников в учебно-воспитательный процесс (проведение репетиций, обучения новичков, ввод их в номера); дальнейшее развитие форм самовоспитания и самоорганизации; внешнее признание успехов коллектива. Как и на предыдущих этапах действенным остается метод поощрения. Вопросы для самопроверки 1. Какова педагогическая цель развития любительского хорео- графического коллектива на третьем этапе? 2. Каковы основные мотивы участия членов коллектива в его деятельности наданномэтапе? 3. На какие группы можно подразделить участников коллектива в соответствии сих самооценкой? 4. Какие конфликты возникают на третьем этапе развития люби- тельского хореографического коллектива, каковы их мотивы? 5. Какова специфика методов вовлечения участников коллектива в его деятельность? 6. Какие методы поощрения используются наданном этапе? 31 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Библиографический список 1. Гитман, М. М. О совершенствовании руководства воспита- тельной работы в коллективах художественной самодеятельности / М. М. Гитман. – Л., 1982. 2. Ковалев, А. Г. Личность воспитывает себя / А. Г. Ковалев. – М., 1983. 3. Педагогические условия организации самодеятельного худо- жественного творчества / под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982. 4. Психология воспитания / под ред. В. А. Петровского. – М., 1995. 2.4. Четвертый этап: усложнение структуры и функций любительского хореографического коллектива Четвертый этап – это период самосовершенствования коллектива, процесс сотворчества участников с руководителем. Педагогической целью становится формирование отношения к хореографической деятельности как к одному из средств развития личности и превращения ее в осознанно направленную, общественно-полезную, что проявляется в появлении «дочерних» коллективов, руководимых участниками исходного коллектива. Основные мотивы деятельности членов коллектива: желание знать, уметь, найти себя; стремление самому создавать произведения, общение с интересными людьми. Источники мотивов деятельности участников в коллективе на этом этапе – их социальные потребности в самореализации и самовыражении, в познании, творчестве. Мотивы являются исходным моментом для определения цели деятельности. В процессе деятельности на четвертом этапе может оказаться, что участники, не обладающие профессиональными физическими данными, порой в творческом отношении намного 32 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» интереснее, а их реальный вклад в создание репертуара, в деятельность коллектива значительно весомее, чем у способных исполнителей. Некоторые не смогут стать хорошими исполнителями, но занятия в коллективе, приобретенные ими знания и навыки в области хореографии позволят высказывать аргументированное мнение по поводу постановки номера, программы или спектакля, его решения, идеи; с приобретением определенного профессионального мастерства более уверенно обсуждать и их пластическое решение. Для высокоразвитого коллектива характерна передача руководителем почти всех организаторских функций активу, и потому допустим «попустительский» (невмешивающийся) стиль руководства коллективом, переход к самоуправлению. Это способствует повышению эффективности педагогического процесса. Четвертый этап характеризуется высоким художественно- исполнительским уровнем коллектива: его члены приобрели солидный опыт исполнительства, овладели таким уровнем знаний, который позволяет аргументировано обсуждать создаваемый спектакль. Но конфликтные ситуации по-прежнему возможны: они могут теперь возникать между руководителем и участниками, а также между самими участниками в процессе творческого поиска. Чаще всего такие конфликты разрешаются сами собой, выливаясь в творческий спор, диспут, иногда даже без вмешательства руководителя. Но в любых случаях разрешать конфликты необходимо. Конфликты чаще всего обусловлены деловыми отношениями, складывающимися в процессе создания спектакля или программы. Они по-разному влияют на формирование качеств личности каждого из участников в силу их индивидуального своеобразия и по-разному вписываются в систему взаимоотношений в коллективе. Без разрешения конфликтов невозможно сохранение здорового психологического климата, способствующего фор33 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» мированию личностных качеств участников. Возможность возникновения конфликтов резко понижает осознанная всеми, хорошо аргументированная, социально значимая цель, отвечающая интересам как коллектива в целом, так и каждого из его членов. На данном уровне развития коллектива большое место нужно уделять детальному анализу драматургии, выявлению ассоциативных связей с явлениями жизни. Если руководитель лишь ставит задачу, а каждый участник обсуждает содержание танца, его сюжет, образы, драматургию номера в целом, он значительно лучше сможет донести до зрителя коллективно рожденный замысел. Форма проведения занятий, при которой все члены хореографического коллектива, не жалея сил и времени, работают над большой постановкой, является одним из эффективных методов воспитания. Система вовлечения в деятельность должна быть широкой, максимально гибкой, охватить все направления и аспекты внутренней и внешней работы коллектива, включая в себя поручения разной степени сложности для отдельных его членов, всегда быть направленной на развитие познавательной, творческой, организаторской активности личности. Таким образом, на четвертом этапе дальнейшее вовлечение участников в активную деятельность проявляется в приобщении их к поискам музыки, темы, идеи спектакля, а также его пластического решения. Участники становятся соавторами спектакля. В другом случае члены коллектива сами полностью ставят номера, программы, спектакли, проводят репетиторскую работу. Не обязательно задаваться целью каждого участника сделать профессиональным исполнителем. Но каждому, кто выразил желание участвовать в любительском коллективе, должна быть предоставлена возможность испытать свои силы. Методы убеждения на данном этапе в коллективе практически не используются, т.к. уровень развития личности уча34 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» стников достаточно высокий. Методы поощрения представляют собой сочетание материального поощрения с получением морального удовлетворения: 1. Поездки на фестивали, конкурсы за пределы своего региона, за рубеж, что означает признание художественной ценности программ, высокого исполнительского уровня. Для любительского коллектива выступление – это признание его заслуг, высокого художественного уровня, когда результаты, достигнутые им, становятся интересными не только для узкого круга знакомых, но и общественно значимыми. 2. Предоставление права руководить коллективами по месту учебы, работы. В этом случае возрастает авторитет коллектива, наступает удовлетворение участников уровнем своих творческих возможностей, полезностью своей деятельности для других. Исполнительская деятельность в самодеятельном коллективе выступает как результат всех остальных видов деятельности: выбора репертуара, учебно-репетиционной работы, организационных аспектов, характера межличностных отношений. Кроме того, выступления на сцене дают возможность коллективу получить социальную оценку его деятельности, исполнительство стимулирует участников к самосовершенствованию и творческим поискам. Таким образом, в любительском хореографическом коллективе: – выбор методов определяется соответствием их идеалам общества и целям воспитания; -в основе воспитательного процесса лежит система методов, так как они дают результат в своей совокупности; – в зависимости от условий протекания педагогического процесса, сопутствующих множеству обстоятельств, методы воспитания могут бесконечно варьироваться; – будучи направленными на личность, методы воспитания всегда об35 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ращены к коллективу и избираются в зависимости от степени его зрелости; – выбор методов определяется целью, содержанием конкретной педагогической задачи и условиями функционирования коллектива. На четвертом этапе развития коллектива важным условием совершенствования его деятельности остается непрерывность и систематичность в организации воспитательной работы, направленность воспитательного процесса на творческий рост участников, их умение и способность обретать собственное творческое лицо, творческую неповторимость, перерастание самореализации участников только в лоне коллектива за его пределы, в сферу осознанно направленной, общественно полезной деятельности. Вопросы для самопроверки 1. Что представляет собой четвертый этап развития любительского хореографического коллектива? 2. Каковы мотивы участия членов коллектива в его деятельности на данном этапе? 3. Что характерно для конфликтов, возникающих на четвертом этапе развития коллектива? Каковы их мотивы и пути разрешения? 4. В какие новые виды деятельности вовлекаются участники коллектива на данном этапе? 5. Какие новые методы поощрения могут быть использованы на четвертом этапе развития любительского хореографического коллектива? Библиографический список 1. Ковалев, А. П. Личность воспитывает себя / А. П. Ковалев. – 36 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» М., 1983. 2. Леонтьев, А. А. Педагогическое общение / А. А. Леонтьев. – М., 1979. 3. Уральская, В. И. Некоторые направления учебно- воспитательной работы в хореографической самодеятельности / В. И. Уральская // Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. – Л, 1973. – С. 85–89. 4. Уральская, В. И. О чем думают и спорят теоретики / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1990. – № 3. – С. 13–15. Раздел 3. Проблемы формирования репертуара хореографического самодеятельного коллектива Содержание хореографической деятельности определяется характером репертуара, его художественным уровнем. Репертуарная политика, обусловленная социальными и педагогическими требованиями, педагогическим руководством в сочетании с высокой творческой и общественной активностью участников, предопределяет учебно-воспитательную, концертно-исполнительскую и общественную деятельность коллектива, способствует созданию условий формирования всесторонне развитой личности. Поэтому основу репертуара должны составлять высокохудожественные произведения, отражающие высокие качества человека. Работа над ними дает возможность проникнуть в сущность, содержание танца, осмыслить и освоить комплекс нравственных и эстетических проблем, нашедших свое художественное воплощение. Вопросы репертуара художественных объединений в той или иной степени поднимали многие исследователи. Главные проблемы – взаимосвязь репертуара с учебно-воспитательной работой в коллективе и уровнем его развития; тематическая направленность репертуара и положительное 37 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» отношение к нему участников, разнообразие и многообразие; соответствие репертуара ближним и дальним целям творческой деятельности коллектива, создание оригинальных произведений с целью развития творческой активности участников. При отборе репертуара необходимо руководствоваться следующими соображениями: 1 Репертуар определяется поставленной целью и задачами, пла- ном воспитательной работы в коллективе, он должен быть связан с ближними и дальними перспективами развития коллектива. 2 Репертуар строится с учетом потребностей участников, их под- готовленности к восприятию произведений и работе над ними, а также с целью поддержания интереса к данному виду деятельности. 3 Выбранные произведения, их жанр должны соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме. Необходимо также обращать внимание на разумные пропорции в создании репертуара, его жанровое и тематическое разнообразие, выбор музыкальных произведений, удобных для создания пластических образов с богатым внутренним содержанием. Подбирая репертуар для будущих концертов, смотров, надо предусмотреть, обогатят ли данный танец, данная композиция художественно и технически участников коллективов, вызовет ли у них интерес к творчеству, будет ли способствовать развитию творческого начала у зрителей. Разрешению проблемы отыскания разумных пропорций обогащения репертуара могут помочь самобытные фольклорные номера. Но в процессе создания современных художественных произведений на основе фольклора возникает много проблем, среди которых основные, не решенные на сегодняшний день, – установление меры обработки фольклора, сохранения его обаяния и самобытности при переносе на сцену, а также импровизаци38 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» онности и безыскусности. Сложность в освоении фольклора в хореографической самодеятельности связана с решением организационнопрактических, творческих и научных вопросов, с чрезмерно малым количеством специалистов по сбору, записи, изучению народных танцев и, естественно, удельный вес в их репертуаре невелик. Вполне закономерно, например, что русский танец представлен в коллективах народного танца широко, но при этом необходимо отметить, что из номера в номер переходят одни и те же движения, приемы, трюки, композиционные построения. Вся многогранность русского танца, его национальные особенности раскрываются ограниченным количеством выразительных средств, танец сведен к однообразию манеры, рисунка, костюма, в то время как каждая область России имеет специфические черты, самобытную манеру исполнения, танцевальные движения, свойственные своему краю. Нельзя не отметить, что в последнее время наметилась тенденция чрезмерной стилизации танца, которая затрагивает только внешнюю форму, поэтому появляется бесконечное число «русских», «молдавских», «украинских» танцев безотносительно к областным и региональным особенностям, что значительно обедняет и участников, и зрителей. Такая стилизация связана с низкой этнографической культурой хореографов, незнанием ими областных особенностей, с отсутствием подлинного и глубокого проникновения балетмейстеров в истоки народного творчества. Р. Захаров писал еще в 60-е годы ХХ века о том, что «когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец»1. С годами эта тенденция лишь усили1 Захаров Р. В. Беседы о танце. – М.: Профиздат, 1963. – С. 11-17. 39 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» лась. Использование фольклора в хореографических коллективах ни в коей мере не умаляет значимости создания танцев на современные темы. Образ современника может быть решен различными видами танца (классическим, народным, модерн, джаз). Это остается самой трудной и важной задачей, которую не все коллективы берутся решать. Необходимо заметить, что не все номера на современные темы отвечают требованиям высокой художественности. Нередко балетмейстеры подменяют законы хореографии законами драматического театра, что мешает собственно хореографическому отображению действительности. Сложность постановки номера в данном случае усугубляется трудностью подбора соответствующего музыкального материала. Танец неразрывно связан с музыкой. В тех танцевальных коллективах, в которых к музыке подходят, как неотъемлемой части танца, раскрывается содержание музыки, движения танцоров и музыка составляют единое целое, и в результате, как правило, создаются произведения, имеющие высокую художественную ценность. Если музыка используется только как метроритмический фон, художественное произведение создать невозможно. Но найти интересный музыкальный материал – проблема. Музыкальных произведений специально для хореографических коллективов создается очень мало. В настоящее время все больше появляется коллективов современного танца. Разброс их направлений очень велик – от эстрадных шоу до концептуальных спектаклей. В основе своей и те и другие могут иметь разные выразительные средства (джазовый танец, модерн, эстрадный и др.). Сегодня многие юноши и девушки увлечены современными танцевальными ритмами. Но, к сожалению, репертуар этих коллективов малоху- 40 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» дожествен. Танцы механистичны, неинтересны, а порой и пошлы. В эстрадном танце, как ни в каком другом, вкус и чувство меры особенно необходимы. Если это чувство изменит постановщику, то самые благие намерения могут обернуться прямой пошлостью. Самое трудное в работе коллектива – найти тему, свое творческое лицо. Отсюда вытекает проблема использования в самодеятельности репертуара профессиональных коллективов. С определенной ориентацией на образцы профессионального искусства в коллективы художественной самодеятельности пришли новые методы работы, обучения, что значительно расширило возможности хореографической самодеятельности. Но самодеятельные артисты при всем развитии народного творчества не смогут достичь исполнительских вершин танцоров-профессионалов, поскольку профессиональное искусство не стоит на месте. Для самодеятельных артистов танец – лишь увлечение, форма досуга. Они в лучшем случае занимаются три раза в неделю и не могут сравняться в сложных по технике танцах с теми, кто занимается по несколько часов каждый день. Участники самодеятельности усваивают по мере сил, и иногда весьма успешно, манеру и стиль исполнения, свойственные профессиональным коллективам, но достичь вершин исполнительского мастерства они не могут. Поэтому выход может быть только один – в создании собственных оригинальных постановок, в самобытности репертуара самодеятельного коллектива, в приближении его к явлениям, происходящим в сфере деятельности коллектива, будь то в селе, городе, районе или на предприятии. Номера профессиональных коллективов порой необходимы для повышения уровня исполнительского мастерства участников, они могут быть основой учебно-воспитательной работы. Чаще всего в репертуаре превалируют массовые танцы, что характерно не только для любительских, но и для профессиональных коллекти41 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» вов. Сольные, парные танцы ставятся значительно реже массовых, хотя развитие индивидуальных качеств личности в танце актуально. Дело в том, что для руководителя коллектива постановка массовых танцев, тем более в синхронном исполнении, более доступна. Сольные танцы нужны в дополнении к массовым. Материалом для создания сольных и парных танцев может стать и классический, и народный, и эстрадный танец. Небольшое количество исполнителей влияет на выбор выразительных средств. Здесь, в отличие от массовых танцев, акцент переносится с рисунков на развитие непосредственно танцевальной техники, т.е. на богатство движений. Танцы малой формы можно решать и в игровом, и в шутливом, и в бытовом ключе, и даже в таких формах, как сатира, гротеск. Этому жанру подвластны также и трагическая, и героическая темы. Кроме того танец малой формы позволяет вести поиск выразительных средств для передачи нового содержания, характеристики ритма, а художественная и эмоциональная насыщенность увеличивают силу воздействия этих танцев на зрителя. Выбор репертуара должен вестись применительно к воспитательной работе, соответствовать профилю коллектива, направлению его работы, организационной форме. Репертуар нужно связывать и с ближними и дальними перспективами творческой деятельности коллектива, что обеспечивает непрерывность роста профессионального мастерства участников любительских коллективов, стабилизируя их. Воспитательная роль любительского коллектива, в том числе и хореографического, заключается в его способности быть для зрителей школой высоких мыслей и чувств, что достижимо лишь при нравственной зрелости участников и их руководителей. Вопросы для самопроверки 1. Чем определяется содержание деятельности хореографического коллектива? 42 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Чем обусловливается выбор репертуара? 3. Какие проблемы возникают в процессе создания танцев на основе фольклора? 4 Чем объясняется однообразие русских плясок и других «народных» танцев, представляемых самодеятельными хореографическими коллективами на фестивалях и конкурсах? 5. В чем состоит сложность создания танцевальных номеров на современные темы? 6. Какие проблемы возникают при включении в репертуар самодеятельных хореографических коллективов произведений, созданных для профес-сионального исполнения? 7. Каковы место и роль сольных и парных танцев в репертуаре самодеятельного хореографического коллектива? Библиографический список 1. Иноземцева, Г. Народный танец / Г. Иноземцева. – М., 1971. 2. Соломоник, Ф. А. Репертуар – основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе: Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества / Ф. А. Соломоник. −Л., 1982. 3. Устинова, Т. Балетмейстер и коллектив / Т. Устинова, М. Баранчикова, Х. Миккель. − М. : Искусство, 1963. 4. Уральская, В. И. Народное творчество. На сцене и в жизни / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1989. −№ 2. – С. 61–64. 5. Уральская, В. И. Фольклорная традиция: к вопросу о понятии / В. И. Уральская // Балет. – 1993. −№ 4. – С. 9–10. 6. Чурко, Ю. Народно-сценическая хореография и фольклор / Ю. Чурко // Балет. – 1985. −№ 1. – С. 34–36; № 2. – С. 16–18. 43 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Заключение Важным условием совершенствования воспитательной работы в хореографических коллективах является непрерывность и систематичность ее организации. Поэтому программу педагогической деятельности следует строить поэтапно, осуществляя на каждом последовательное педагогическое воздействие. Основные этапы формирования коллектива: – ценностно-ориентационный; – развития инициативности и самодеятельности; – превращение участника коллектива в субъект самовоспитания; – превращение руководимой деятельности в осознанно направленный процесс сотворчества с руководителем коллектива. Для развития личности наиболее важным является целенаправленное руководство межличностными отношениями в коллективе, представляющими сложную структуру и оказывающими значительное влияние на формирование личностных качеств участников. Нарушение этих требований становится причиной конфликтных ситуаций и конфликтов, своевременное разрешение которых необходимо для сохранения жизнеспособного коллектива. Последовательная система развития личности немыслима без учета возрастной специфики, зрелости сознания, без углубления содержания, изменения стиля всего воспитательного процесса в соответствии с качественно изменяющимся составом коллектива. В основе педагогического мастерства лежит глубокое овладение теоретическими знаниями, вдумчивое и старательное отношение к делу воспитания, творческое усвоение лучших образцов воспитательной деятельности. 44 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Для практической педагогической деятельности одинаково нужны теоретические знания, умения и талант. Теоретические знания приобретаются, а умения вырабатываются с годами. Умения вырабатываются прежде всего личным опытом, но и талант – качество прирожденное – совершенствуется в процессе педагогической практики. 45 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Рекомендуемая литература 1. Ананьев, Б. Г. Человек как предмет познания / Б. Г. Ананьев. – 3е изд. – СПб. : Питер, 2010. – 288 с. 2. Асабин, А. М. Методика педагогического руководства художественно-творческим коллективом: учеб. пособие / А. М. Асабин; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2004. – 151 с. 3. Богданов, Г. Ф. Формы совершенствования организационной и учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах / Г. Ф. Богданов. – М. : ВНМЦНТИ КПР, 1982. 4. Борышко, Н. М. Диагностическая деятельность педагога / Н. М. Борышко. – М. Академия, 2006. – 288 с. 5. Вяткина, М. В. Роль игры в педагогическом процессе [Электронный ресурс] / М. В. Вяткина // Фестиваль педагогических идей «Открытый урок». – http://festival.ru (25.02.2011) 6. Жарков, А. Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности: учеб. для студ. вузов культуры и искусств / А. Д. Жарков; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. – М., 2007. – 480 с. 7. Ивлева, Л. Д. Воспитание творческой личности средствами хореографии в школе / Л. Д. Ивлева // Педагогический опыт и мастерство хореографа: сб. науч. тр. / Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2010. – С. 172–174. 8. Иноземцева, Г. Народный танец / Г. Иноземцева. – М., 1971. 9. Ковалев, А. Г. Коллектив и социально-психологические проблемы руководства / А. Г. Ковалев. – М., 1978. 10. Ковалев, А. П. Личность воспитывает себя / А. П. Ковалев. – М., 1983. 11. Козлов, В. В. Интегративная танцевально-двигательная тера46 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» пия / В. В. Козлов, А. Е. Гиршон, Н. И. Веремеенко, – СПб, : Речь, 2010. – 286 с. 12. Леонтьев, А. А. Педагогическое общение / А. А. Леонтьев. – М., 1979. 13. Основы подготовки специалистов хореографов (хореографическая педагогика) : учеб. пособие / СПб. гуманит. ун-т профсоюзов. – СПб., 2006. – 512 с. 14. Педагогические условия организации самодеятельного творчества / под ред. Е. Я. Зазерского. – Л., 1982. 15. Петровский, А. В. Личность, деятельность, коллектив / А. В. Петровский. – М., 1982. 16. Психология воспитания / под ред. А. В. Петровского. – М., 1995. 17. Рубинштейн, С.Л. Человек и мир / С. Л. Рубинштейн. – СПб. : Питер, 2012. – 224 с. 18. Сластенин, В. А. Воспитательная деятельность педагога / В. А. Сластенин. – М. : Академия, 2007. – 336с. 19. Соломоник, Ф. А. Репертуар – основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе: Педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества / Ф. А. Соломоник. −Л., 1982. 20. Уральская, В. И. Народное творчество. На сцене и в жизни / В. И. Уральская // Сов. балет. – 1989. −№ 2. – С. 61–64. 21. Уральская, В. И. Некоторые направления учебно- воспитательной работы в хореографической самодеятельности / В. И. Уральская // Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности. – Л, 1973. – С. 85–89. 22. Уральская, В. И. О чем думают и спорят теоретики / В. И. 47 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Уральская // Сов. балет. – 1990. – № 3. – С. 13–15. 23. Уральская, В. И. Фольклорная традиция: к вопросу о понятии / В. И. Уральская // Балет. – 1993. −№ 4. – С. 9–10. 24. Устинова, Т. Балетмейстер и коллектив / Т. Устинова, М. Баранчикова, Х. Миккель. − М. : Искусство, 1963. 25. Учебно-воспитательная работа в коллективах художественной самодеятельности / сост. Л. Жирнова. – М., 1973. 26. Чурко, Ю. Народно-сценическая хореография и фольклор / Ю. Чурко // Балет. – 1985. −№ 1. – С. 34–36; № 2. – С. 16–18. 48 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Приложение 1. АНКЕТА УЧАСТНИКА ЛЮБИТЕЛЬСКОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА (пример) 1. Что привело Вас в хореографический коллектив? 01. Пришел по объявлению о наборе 02. Привела мама 03. Желание научиться танцевать 04. В коллективе занимались мои товарищи 05. Желание выступать перед зрителем 06. Понравились выступления этого коллектива 07. Желание интересно провести свободное время 08. Стремление расширить круг знакомств 09. Стремление развить свои способности 10. Желание выучить модные танцы 11. Стремление расширить свой кругозор 12. Желание заниматься под руководством опытного преподавателя 13. Стремление подготовиться в хореографический вуз 14. Возможность получить более серьезные знания в этой области 15. Это мое любимое занятие 16. Другие варианты ответов (впишите) 2. Сколько лет Вы занимаетесь в коллективе? 17. Менее года 18. От 1 до 3 лет 19. От 3 до 5 лет 20. От 5 до 10 лет 21. Свыше 10 лет 49 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 3. Занимались ли Вы танцами до поступления в наш коллектив? 22. Да 23. Нет 4. Если да, то где? 24. В школе 25. В центре детского творчества 26. В другом коллективе 27. Где еще? (Впишите) 5. Приносят ли занятия в хореографическом коллективе Вам удовлетворение? 28. Да 29. Нет 6. Если «да», то, что в занятиях в хореографическом коллективе приносит Вам наибольшее удовлетворение? 30. Непосредственное приобщение к хореографическому искусст- 31. Возможность общаться с интересными людьми 32. Возможность приносить людям радость своим творчеством 33. Другие варианты ответов (впишите) ву 7. Если нет, то почему? (Впишите) ___________________________________________________________ 8. Что бы Вы пожелали своему хореографическому коллективу в ближайшее время? 34. Добиться сплочения 35. Больше внимания уделять развитию способностей каждого 36. Более чуткого и внимательного отношения к каждому члену коллектива со стороны руководителя и самих участников друг к другу 50 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 9. Что Вас больше всего привлекает в данном хореографическом коллективе? 37. Возможность общения с единомышленниками 38. Контакт с руководителем 39. Возможность выступления на сцене 40. Возможность развивать свои способности 41. Другие варианты ответов (впишите) _________________________ 10.Чего бы Вам хотелось добиться для себя лично в коллективе? (Впишите) ___________________________________________________________ 11. Как Вы оцениваете отношения между членами Вашего коллектива? 42. Коллектив сплоченный 43. В коллективе есть несколько групп 44. В коллективе каждый сам по себе 12.Когда Вам трудно работать над номером, как на это реагируют товарищи по коллективу? 45. Помогают 46. Помогают, когда попрошу 47. Не помогают 13.Обсуждаются ли концерты в коллективе? 48. Обычно руководитель высказывает свое мнение 49. Да, обсуждаем всем коллективом 50. Не обсуждаем 51. Разговариваем об этом между собой 14. Бывают ли в Вашем коллективе принципиальные споры по творческим вопросам? 52. Да, часто 51 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 53. Иногда 54. Не бывают 55. Затрудняюсь сказать, не знаю 15. От каких моментов, по Вашему мнению, зависит творческая обстановка в коллективе: 56. От строгой дисциплины 57. От взаимной доброжелательности участников 58. От профессиональной подготовленности, одаренности руково- дителя коллектива 59. От сознания ответственности за общее дело у каждого члена коллектива 60. По иным причинам (впишите) ________________________ 16. Как реагируют в Вашем хореографическом коллективе на нарушения дисциплины? 61. Случаи нарушения систематически обсуждаются в коллективе 62. Обсуждаются только наиболее серьезные случаи нарушения 63. Случаи нарушения рассматриваются только руководителем коллектива 17. С каким из следующих мнений относительно Вашего коллектива Вы можете согласиться? 64. Большинство участников хорошо относятся друг к другу. 65. Среди участников есть эгоисты и честолюбцы. 18. Какие формы воспитания вы считаете наиболее эффективными? 66. Решительное требование всего коллектива к каждому члену 67. Решительное требование руководителя, предъявляемое равно ко всем членам коллектива 68. Беседы индивидуального характера 52 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 69. Поощрения 70. Другие методы (впишите) 19. Существуют ли традиции в Вашем коллективе? 71. Да 72. Нет 20. Проводят ли вместе свободное время члены Вашего коллектива вне репетиций? 73. Да, часто 74. Да, иногда 75. Проводят, но не все, а некоторые 76. Не проводят 21.В каких видах отдыха Вы принимаете участие совместно с коллективом? 77. Посещение кино 78. Посещение театров, концертов 79. Выезды на туристические базы 80. Совместное проведение праздников, дней рождения 81. Другие формы отдыха (впишите) 22. Довольны ли вы взаимоотношениями с руководителем коллектива? 82. Доволен 83. Не совсем 84. Не доволен 23.Удовлетворяют ли Вас взаимоотношения с товарищами по коллективу? 85. Удовлетворяют полностью 86. Удовлетворяют, но не совсем 87. Не удовлетворяют 53 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 24.Если не удовлетворяют, то чем? (Впишите) __________________ 25. Как Вы сами оцениваете свои способности в области хореографии? 88. Считаю себя способнее других 89. У меня средние способности 90. У меня способностей нет 26. Как оценивает Ваши способности руководитель? 91. Думаю, что считает способным 92. Не считает способным 93. Не выделяет из числа других 27. Хотели бы Вы перейти в другой коллектив? 94. Да 95. Нет 96. Не знаю 97. Другие ответы (впишите) _______________________________ 28. Как влияют занятия в коллективе на вашу учебу? 98. Помогают (чем)_____ ____________________ 99. Мешают (чем) ____________________________ 29. Интересуются ли в Вашем классе (школе) Вашими успехами в самодеятельном коллективе? 100. Да 101. Нет 102. Иногда 30. Какие из телепередач Вам нравятся больше всего? __________ 31.Если бы у Вас было больше свободного времени, то, как бы Вы предпочли его использовать? 103. Чаще посещать театры, концерты 54 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 104. Чаще смотреть телевизор 105. Чаще смотреть видеофильмы по хореографии 106. Больше читать художественную литературу 107. Больше читать книг о танце, искусстве 108. Заниматься спортом 109. Просто отдыхать 110. Другие формы отдыха (впишите) _________________________ 32. Каково содержание учебно-воспитательной работы в Вашем коллективе? 111. Тренаж классический, народный, модерн 112. Работа на середине 113. Постановка номеров 114. Посещение театров, концертов 115. Беседы о деятелях хореографии, музыки, театра 33. Что Вам нравится в Вашем руководителе? (Впишите) __________ 34. Какими качествами, по Вашему мнению, должен обладать руководитель хореографического коллектива? (Впишите) ____________ 35. Чем увлекаетесь кроме хореографии? (Впишите) ________________ 36.Ваш пол: 116. Мужской 117. Женский 37. Ваш возраст: 118. До 17 лет 119. От 18 до 21 120. От 22 до 24 121. От 25 до 30 122. Свыше 30 55 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 38. Ваше образование: 123. Незаконченное среднее 124. Среднее 125. Среднее специальное 126. Незаконченное высшее 127. Высшее Спасибо за участие в письменном опросе Примечание. При заполнении анкеты в каждом вопросе обведите номер, который соответствует Вашему ответу на данный вопрос, Вашему мнению. 56 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Приложение 2. ОПРОСНИК ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ СТИЛЯ РУКОВОДИТЕЛЯ КОЛЛЕКТИВА 1. Как распределяются полномочия между руководителем и участниками? а) руководитель требует, чтобы обо всех делах докладывали именно ему (единоначалие); б) руководитель пассивен в выполнении управленческих функций; в) четко распределяет функции между собой и участниками. 2. Существуют ли контакты руководителя с участниками? а) недостаточно общительный человек, разговаривает с участниками мало; б) регулярно общается с участниками, говорит о положении дел в коллективе, о трудностях, которые предстоит преодолеть; в) общается в основном с активом. 3. Каково отношение руководителя к советам и возражениям со стороны исполнителей? а) не допускает, чтобы участники ему советовали и тем более возражали; б) руководитель советуется даже тогда, когда обстоятельства не особенно требуют этого; в) если участники знают, как лучше сделать, они говорят об этом своему руководителю. 4. Каково соотношение творческих, воспитательных, социальнопсихологических задач в Вашем коллективе? а) руководителя интересует только постановка программ, а не отношения участников друг к другу; б) решая творческие задачи, руководитель старается создать хоро57 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» шие отношения между участниками коллектива; в) в работе не заинтересован, подходит к делу формально; г) больше внимания уделяет налаживанию взаимоотношений в коллективе, а не постановке программы. 5. Каково отношение руководителя к критике со стороны участников? а) руководитель обычно не обижается на критику; б) критику руководитель выслушивает, обещает принять меры, но ничего не делает; в) руководитель не любит, когда его критикуют и не старается это скрывать; г) принимает критику только со стороны вышестоящих руководителей; д) руководитель вообще не реагирует накритику. 6. Как ведет себя руководитель, если у него обнаруживается недостаток знаний? а) если чего-то не знает, то не боится это показать и обращается за помощью к другим; б) руководитель не стремится пополнить свои знания; в) когда чего-то не знает, то скрывает; г) старается самостоятельно восполнить обнаруженный пробел в знаниях. 7. Каковы преобладающие методы воздействия руководителя на участников коллектива? а) нередко мягко уговаривает, убеждает участников; б) приказывает, распоряжается, наставляет, но никогда не просит; в) доброжелательно обращается к участникам с поручениями и просьбами. Примечание. Ответьте на предложенные вопросы аналогично приложению 1, обведя кружочками нужный ответ. 58 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Приложение 3. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО САМООЦЕНКЕ ЛИЧНОСТИ В приложенном опросном листе один из членов коллектива выставляет себе оценки. Затем другие участники тоже оценивают его. Из соотношения оценок видно, насколько адекватно этот участник оценил себя. Оценка может быть заниженной, завышенной, или совпадать с оценкой группы. Так можно провести оценку отдельных или по очереди всех участников. Это даст возможность педагогу-руководителю лучше понять обстановку в коллективе. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. Опросный лист оценок и самооценок личности участника хореографического коллектива Качества личности Трудолюбие 5 4 3 2 1 Лень Идейная убежденность 5 4 3 2 1 Безыдейность Инициативность 5 4 3 2 1 Пассивность Правдивость 5 4 3 2 1 Склонность ко лжи Отзывчивость 5 4 3 2 1 Равнодушие Душевная чуткость 5 4 3 2 1 Душевная черствость Скромность 5 4 3 2 1 Тщеславие Простота 5 4 3 2 1 Высокомерие Широта интересов 5 4 33 2 1 Ограниченность Доброжелательность 5 4 3 2 1 Холодность Воля 5 4 3 2 1 Безволие Верность дружбе 5 4 3 2 1 Непостоянство Альтруизм 5 4 3 2 1 Эгоизм Принципиальность 5 4 3 2 1 Беспринципность Тактичность 5 4 3 2 1 Бестактность Уравновешенность 5 4 3 2 1 Вспыльчивость Сдержанность 5 4 33 2 1 Развязность Непринужденность 5 4 3 2 1 Скованность Бескорыстие 5 4 3 2 1 Корыстолюбие, жадность Целеустремленность 5 4 3 2 1 Отсутствие цели Справедливость 5 4 3 2 1 Несправедливость Недовольство собой 5 4 3 2 1 Самодовольство Самоконтроль 5 4 3 2 1 Безответственность Непримиримость к не5 4 3 2 1 Снисходительность достаткам По каждому качеству обведите ту оценку, которая соответствует Вашему мнению о себе. Оценки интерпретируются по следующему принципу: 5 – очень трудолюбив 4 – скорее трудолюбив 3 – не очень трудолюбив, но и не очень ленив 2 – скорее ленив 1 – очень ленив 59 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание Введение Раздел 1. коллектива Специфика любительского хореографического 4 6 Раздел 2. Характеристика основных этапов формирования любительского хореографического коллектива 10 2.1. Первый этап: формирование хореографического коллектива любительского 10 2.2. Второй этап: от формирования к развитию любительского хореографического коллектива 21 2.3. Третий этап: развитие хореографического коллектива 27 зрелого любительского 2.4. Четвертый этап: усложнение структуры любительского хореографического коллектива Раздел 3. Проблемы формирования хореографического самодеятельного коллектива и функций 32 репертуара 37 Заключение 44 Рекомендуемая литература 46 Приложение 1. Анкета участника любительского хореографического коллектива 49 Приложение 2. Опросник для определения стиля руководителя коллектива 57 Приложение 3. Практическая работа по самооценке личности 59 60 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Учебное издание ИВЛЕВА Любовь Дмитриевна МЕТОДИКА ПЕДАГОГИЧЕСКОГО РУКОВОДСТВА ЛЮБИТЕЛЬСКИМ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ Учебное пособие для студентов, обучающихся по специальности 071301 Народное художественное творчество квалификация – Художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель и направлению 071500 Народная художественная культура профильный модуль «Руководство хореографическим любительским коллективом» Редактор Е..Н. Алешко Формат 60x84 1/16 Заказ № Объем 3,4 п. л. Тираж 200 экз. Челябинская государственная академия культуры и искусств 454091, Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36-а _________________________________________________________ Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф 61

АЛТАЙСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ КУЛЬТУРЫ

Специальность 071302

“Социально-культурная деятельность и

Народное художественное творчество”

по дисциплине «Композиция и постановка танца»

«Воспитательная и учебно-творческая работа

в хореографическом коллективе»

Барнаул 2008

Само название темы о том, что мы должны здесь осветить два аспекта. Первый – воспитательная работа в коллективе, второй – учебно-творческий процесс.

Воспитатель – лицо, ведущее воспитательную работу с целью формирования у воспитуемых определенного мировоззрения, нравственного поведения, выработки определенных черт характера и воли, привычек и вкусов, развития моральных, физических и умственных качеств.

Человек, посвятивший себя педагогической, воспитательной деятельности, должен обладать многими качествами. А так как хореография

имеет свою специфику, то она, естественно, и определяет особенность

педагога – хореографа.

Работа по воспитанию участников хореографического коллектива

весьма многогранна и прежде всего требует от руководителя, глубоких знаний своего предмета. От общей культуры и знаний руководителя во многом зависят мировоззрение, моральные и этические принципы его

учеников.

Для воспитуемых очень важно все, что делает воспитатель, с первого до последнего занятия, каждое слово и действие. Даже внешний облик – подтянутость, опрятность, аккуратность, его хорошие манеры, походка – производит впечатление на его учеников.

Немаловажным аспектом в деле воспитания участников коллектива является и такое качество руководителя, как выдержка, умение управлять своими эмоциями и чувствами, не терять чувство контроля за своим поведением в любой ситуации и в любое время.

Занятиям в любительском коллективе люди посвящают свободное от работы и учебы время. Эти занятия становятся своеобразной формой общения с интересными людьми, участия в общественной жизни, открывают

Перед ним волнующий и всеобъемлющий мир музыки, танца.

Здесь участник получает интеллектуальное развитие, повышает культурный и идейный уровень. Если в течение длительного времени исполнитель воспитывается на полноценном материале (литература, история,

музыка, хореография и т. д.), то формирует вкус, творческие привязанности, интересы – воспитывается и формируется личность средствами искусства.

Даже способный, но начинающий исполнитель не может освоить и воспроизвести на сцене значительные творения, поэтому важен воспитывающий процесс познания тайн творчества. То есть исполнитель – предпосылка художественного воспитания, с одной стороны, а с другой – гарантия художественного результата – создания сценического произведения.

Знакомство с историей и культурой есть воспитание в самом широком смысле. На основе любви к своему искусству рождаются патриотиче ские

Чувства, расширяется кругозор. Процесс этот творческий, активный, не лишенный самотворчества, не подменяющий инициативу указаниям.

Воспитание в коллективе складывается из нескольких компонентов

Одним из них является дисциплина, которая, в свою очередь, слагается и

отношения участников к занятиям, своим товарищам, руководителю, играющему здесь ведущую роль. От того, насколько руководитель является

образцом дисциплины, насколько сумел заинтересовать участников, увлечь,

вовремя поощрить их успех, тактично и справедливо сделать замечание, зависит результат деятельности каждого участника и всего коллектива.

Хорошо слаженный, стабильно и творчески работающий коллектив

Служит критерием оценки профессиональных, творческих и педагогических качеств руководителя. Воспитательная работа – один из самых важных и сложных разделов его работы, где основным принципом является воспитание танцора в коллективе, для коллектива, через коллектив.

Осознание каждым участником общественных целей способствует

Созданию сплоченности и творческой активности. Работа приобретает перспективность, создается заинтересованность участников в деятельности коллектива.

Дисциплинированность в общественной, творческой, исполнительской и учебной работе всегда связана с результативностью, с созданием высоко-

художественного репертуара.

Немаловажным моментом в деле воспитания коллектива в целом и

каждого участника в частности является репертуар. От его содержательности

во многом зависит идейное, эстетическое и художественное воспитание не только коллектива, но и зрителя.

Руководитель, приоткрывая дверь в прекрасное, вместе с единомышленниками идет непроторенными дорожками, и решаемые им,

Как профессионалом, творческие задачи становятся близкими для участников коллектива. Делаясь сотворцами, они сами обретают способность к созданию художественных ценностей.

Целостность, рожденная знанием, проникновением в сущность материала, играет положительную роль в осуществлении той воспитательной функции, которая является одной из сильнейших сторон искусства. Пользы

От этого для участников нельзя переоценить. Коллектив живет богато и

интересно тогда, когда в нем формируется творчески увлеченные люди,

когда их творческое мышление дает значительные результаты. Таким образом, процесс воспитания и рождения творческого коллектива может состояться при условии, если учебно – творческий процесс:

*целенаправлен (освоение техники, элементов мастерства), дает ему зримый адрес и стимулирует интерес;

*увлекает неизведанностью пути, характером поиска и возможностью проявить творческую инициативу;

* не довлеет недоступностью образов исполнения мастерами – исполнителями;

* позволяет наблюдать за процессом созидания нового и соучаствовать в нем;

* стимулирует к познанию (чтение материалов, поиск прототипов, музыкальных примеров, этнографических источников);

* обогащает удовлетворенностью новыми открытиями.

Концентрировать же интересы участников коллектива должен

руководитель – творец - личность. Для того, чтобы создать единый организм, он должен принимать интересы тех, кто посвятил себя искусству,

поэтому он должен быть одаренным педагогом, умело организующим

учебный процесс на каждом этапе развития.

Приступая к созданию хореографического произведения, для более

Полного раскрытия его темы, идеи, образов, руководитель должен привлечь к этой работе участников коллектива; организовать для них различные встречи с мастерами искусств, просмотры спектаклей, кинофильмов, экскурсии по местам боевой славы, в музеи, знакомство с памятниками старины. Руководитель обращает внимание участников на то, как полученные ими впечатления и знания можно применить при создании художественного образа. Если был просмотр концертной программы

или фильма, надо на конкретных примерах указать на особенности народных танцев, творческого метода художника – балетмейстера. Эти обсуждения должны проводиться в простой и доступной форме беседы.

Руководитель также может поручить участникам коллектива выполнить какие – то задания по сбору дополнительного материала,

необходимого для создания будущей хореографической композиции.

Очень много полезного могут дать специально организованные выезды в районы и села на праздники, проводимые в данной местности, особенно, если в этих праздниках участвуют фольклорные коллективы, в репертуаре которых песни и танцы родного края.

Встречи с народным искусством, с людьми, хорошо знающими и любящими фольклорный танец, помогает глубже понять психологический склад характера народа, создавшего танец, формирует у участников

представление о художественных ценностях народного танца.

Художественное и эстетическое воспитание коллектива ведется и в

процессе учебно – творческой работы. Само название « Учебно – творческая

работа» говорит о том, что в ней сочетается, с одной стороны, познание и

усвоение языка танца, танцевальных движений, жестов, поз, приобретение навыков техники исполнения, а с другой – умение выразить с помощью этих условных танцевальных движений различные настроения. Обе стороны находятся в неразрывном единстве и взаимосвязи.

Весь учебно – творческий процесс начинается с собрания коллектива,

где определяются его вид и жанр, рассказывается о задачах любительского коллектива и данного коллектива в частности. Если это детский коллектив, то проводится беседа с родителями. Устанавливаются постоянные дни и часы занятий, которые ни в коем случае не должны срываться т. к. это повлечет за собой отрицательное влияние на дисциплину и успех коллектива.

На первом же собрании указывается и на тот момент, что каждый участник, пришедший заниматься танцем, должен иметь специальную одежду (форму), предназначенную для исполнения движений танца у

станка на середине зала и во время постановочно – репетиционной работы.

Одежда (форма) у каждого участника должна быть своя. Лучше иметь

Два комплекта – один для занятий классическим танцем (часть костюма может быть использована в сценическом исполнении номера), вторая – для занятий народно – сценическим танцем.

К репетиционной форме (одежде) для занятий классическим танцем относится:

* У девушек – купальник (в младших классах светлый), мягкие балетные туфли, трико (колготки) или в младших классах носки и пуанты.

* У юношей – трико (ласины) или в младших классах темные шорты,

мягкие балетные туфли с белыми ноками, футболки (майки) с коротким рукавом.

В последние годы заметно вырос интерес к балету не только как к виду

академического искусства, но и как к способу самовыражения, к возможности самосовершенствования.

Творческий успех любого артиста балета тесно связан со специальной

Обувью, и правильный ее подбор является неотъемлемой частью успеха. Но,

К сожалению, не всегда удается получить профессиональную помощь и грамотную консультацию при подборе специальной обуви. Дети в училищах

студиях, кружках получают первые знания, навыки от педагога, который чаще всего передает уже устаревшие « секреты» - ломать обувь, обстукивать молотком носочную часть пуант – «коробочку». При этом педагоги не всегда хорошо разбираются в существующих моделях обуви.

Обувь, как известно, является самым важным приспособлением для выполнения танцевальных движений в классическом балете. Стопа артиста работает в позициях и движениях далеко выходящих за ее естественные пределы. Нефизиологичность некоторых балетных движений, неправильно подобранная обувь ведет к профессиональным травмам и заболеваниям.

Наиболее распространенными являются:

1. Поперечное плоскостопие + вальгусное отклонение большого пальца – 80 % .

2 . Продольное плоскостопие – 5 % .

3 . Омозолелость – 66 % .

4 . Молоткообразность пальцев – 27,3 %.

Это одна сторона проблемы. Вторая сторона, как нам кажется, - это

Очень низкая информированность о танцевальной обуви, ее конструктивно –технологических характеристиках. Часто приходится наблюдать случаи, когда артисты балета просто теряются при выборе обуви. Ведь известно, что не существует системы ее подбора. Каждый производитель выпускает различные модели с разной маркировкой, и в такой ситуации легко растеряться. Чтобы избежать этого и помочь артисту при выборе, фирма

Первый шаг -определиться с моделью пуант. Фирма выпускает основные модели: «Vaganova», « Maya II» для балерин с высоким и умеренно

высоким подъемом; « Fouette», «Maya I» для балерин с нормальным подъемом; «Elite», «Grihsko 2007» - универсальные модели для всех типов стоп. На обуви с подошвенной стороны нанесена маркировка – модель, размер, полнота, степень жесткости деталей низа. Каждая модель производиться в 17 размерах и промаркирована в дюймовой системе.

Для перевода размера в другую (штрихмассовую или метрическую) систему нумерации в салонах «Grinsko» имеется специальная таблица. Каждая модель

Выпускается в 5 – ти полнотах и маркируется значком «X» Полнота определяется обхватом стопы по внутреннему и наружному пучкам.

Пуанты выпускаются с 5-ю степенями жесткости (прочности) деталей низа и маркируется SS. S. M. K. SH. – соответственно супермягкие, мягкие, средние, жесткие, супержесткие. Подбор обуви должен зависеть от высоты подъема стопы и от развитости мышечно – связочного аппарата. Из практики известно, что обладательницы высоких подъемов подвержены переломам, растяжениям стопы, и им рекомендуется обувь повышенной жесткости SH,

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ С ХОРЕОГРАФИЧЕСКИМ КОЛЛЕКТИВОМ

педагог дополнительного

образования МАОУ ДОД «ЦДОД»

СОДЕРЖНИЕ

I Введение

II Педагогические принципы работы с хореографическим коллективом , их значимость

1.1. Принцип активности

1.2. Принцип наглядности

1.3. Принцип доступности

1.4. Принцип систематичности

1.5. Принцип прочности усвоенных знаний

III Заключение

Список литературы

Тема данных методических рекомендаций выбрана неслучайно, она актуальна и своевременна, а проблема, отражённая в данной теме имеет важное значение для учреждения образования.

Для этого есть определённые причины. Многие молодые педагоги-хореографы после окончания высших и средних учебных заведений сталкиваются с одной из наиболее важных проблем при организации работы в собственном хореографическом коллективе.

Как выстроить процесс работы так, чтобы достичь наибольшей эффективности обучения, как наиболее правильно преобразовать свои профессиональные знания в творческие умения.

Поэтому главная цель данных методических рекомендаций – это помочь молодым специалистам в организации процесса работы с хореографическим коллективом. Повышение эффективности обучения за счёт грамотно и логически выстроенного процесса работы, повышение профессионального уровня хореографического коллектива являются основными задачами этих рекомендаций.

Процесс обучения в самодеятельном хореографическом коллективе значительно отличается от процесса обучения школ искусств, хореографических училищ, институтов культуры. В самодеятельном коллективе большая часть времени связана с выступлениями, что в свою очередь вызывает необходимость сокращения курса обучения. Поэтому, исходя из условий и возможностей коллектива, руководитель должен правильно выстраивать процесс обучения.

Разные учёные выделяют разнее количество принципов обучения: 4,5,7 и более.

Учитывая специфику самодеятельного хореографического коллектива, я выделила следующие:

1. принцип активности

2. принцип наглядности

3. принцип доступности

4. принцип систематичности

5. принцип прочности знаний

1. Принцип активности

Этот принцип характеризует отношение человека к действительности, его позицию, проявляющуюся в действительности, обучении, творчестве.

Активность воспитывает, прежде всего:

· самостоятельность, когда действия и слова педагога будят мысль ученика, желание повторить движение

· культуру движения, когда отдаётся предпочтение технике исполнения, анне силе.

Но следует отметить, что активность не должна быть чересчур подражательной. Конечно, на первых порах дети невольно заимствуют исполнительскую манеру своего педагога. Затем, когда у них появиться уверенность в своих силах и некоторая самостоятельность действия, надо постепенно предлагать им вкладывать в каждое учебное задание своё исполнительское чувство, своё отношение к нему, то есть проявлять свою манеру движения. Надо следить за тем, чтобы обучающиеся проявляли искренность и безыскусственность действия, чтобы « не играли» манеру движения, а чтобы она рождалась естественно, а не по принуждению. Подобный подход позволит обучающемуся «найти себя», свою индивидуальность.

В данном педагогическом принципе главное для педагога это:

1. объяснить цель и значение движения

2. в новом опираться на усвоенное

3. применять словесный отчёт, анализировать причины ошибок, прежде чем их исправлять

4. применять метод поощрения

5. индивидуальный подход

Так как коллектив состоит из детей различной одарённости, то и результаты обучения будут отличаться друг от друга. Не все из них могут освоить высокую степень техники классического танца. В таком случае педагог обязан сделать всё от него зависящее, чтобы обучающийся добился лучших результатов. Если же это невозможно, то программа для данного обучающегося должна считаться исчерпанной. Пусть результаты будут неодинаковы, но все должны овладеть исполнительской культурой танца в пределах своих профессиональных возможностей.

При постановке цели, например овладение каким-либо движением надо обратить внимание обучающихся на роль воли, упорства, настойчивости, сознательного усвоения навыков.

2. Принцип наглядности

Именно с этого принципа приходиться начинать приводить в жизнь все остальные принципы в хореографическом коллективе и каждый день начинать работу с этого принципа.

«От того, как педагог входит на занятие, как держится на всём его протяжении, показывает учебные задания и т. д., зависит накопление определённых впечатлений и опыта в памяти обучающегося. Поэтому все действия педагога должны отличаться строгим педагогическим расчётом, выдержкой, простотой, вкусом, неподдельной увлечённостью и любовью к ученикам» - отмечал (известнейший хранитель лучших традиций школы русского классического балета).

Практически принцип наглядности осуществляется по правилу «от простого к сложному»:

1. название движения или комбинации

3. краткое описание и последовательность исполнения

4. повторный показ (если необходимо)

5. объяснение (выделение главных элементов)

6. осмысление техники исполнения

Следует особо отметить, что метод наглядного показа должен помогать ребёнку понять и освоить исполнительские правила техники движения.

Быстрейшему освоению движения помогают:

· ритм и темп исполнения

· физическая помощь (станок, рука педагога)

· правильный показ

В младшей группе новые движения нужно показывать подробно, замедленно, как бы по складам, по несколько раз, до полного усвоения обучающимися.

В средней группе показ необходим уже в меньшей мере, так как возраст, сознание и техническая подготовленность позволяют обучающимся быстрее запоминать и осваивать новые движения.

В старшей группе показом следует пользоваться ещё экономнее.

На собственном опыте я убедилась, что например, в заданиях экзерсиса следует показывать только основное звено, основной рисунок их построения, а adaqio лучше показывать полностью. Простые прыжки можно показывать также как и движения экзерсиса, а сложные прыжки целиком. Это позволяет избежать непроизвольной потери времени и снижения темпа урока.

Я бы выделила несколько правил для педагога в осуществлении этого принципа:

1. показ должен быть продуман и методически грамотен

2. учитывать физическую и психическую готовность обучающихся к занятиям

3. учитывать индивидуальные особенности обучающихся

4. эмоциональность должна стать одним из главных элементов в проведении занятий

Именно принцип наглядности хорошо воспитывает и укрепляет память обучающегося, в первую очередь зрительную память, так как зрительная память фиксирует в сознании его всё то, что ему показывал и показывает педагог, а также воспитывает исполнительскую память и культуру поведения обучающегося.

Я полностью согласна со словами, сказанными известным психологом, чешским мыслителем-гуманистом, педагогом: «Если мы намеренны насаждать в учащихся истинные и достоверные знания, то мы вообще должны стремиться обучать всему при помощи личного наблюдения и чувственной наглядности».

3.Принцип доступности

Наиболее важным в данном принципе работы для педагога я считаю, что:

· при показе нового необходимо опираться на условие – от лёгкого к трудному, от простого к сложному, от известного к неизвестному

· учитывать индивидуальности детей – пол. Возраст, темперамент, техническую подготовленность, состояние здоровья

· к сильным повышать требования, слабых поощрять

· искать причину ошибки вместе с обучающимися

Руководитель должен знать уровень развития и потенциальные возможности детей. Нарушение этого правила может отрицательно сказаться на мотивации обучающихся заниматься хореографией.

Но принцип доступности предполагает постоянное преодоление трудностей, эмоциональной, интеллектуальной, физической нагрузки.

Доступными, прежде всего, должны быть:

· объяснение-показ

· техника исполнения

Устанавливая объём знаний, которые могут быть усвоены, педагог может давать задания, опережающие достигнутый уровень, что активизирует обучающихся на преодоление новых трудностей, заинтересовывает их. Но чтобы избежать утомляемости организма ребёнка, необходимо чередовать периоды напряжения с периодами отдыха. Это позволит восстановить силы и быть готовым к выполнению ещё более сложных заданий.

4.Принцип доступности

Принцип этот направлен, прежде всего, на закрепление ранее усвоенных знаний, умений, навыков, личностных качеств, их последовательное развитие и совершенствование.

Последовательность изучения движений предлагает образовательная программа предмета (классический танец, народно-сценический танец), которая составляется на основе учебного плана и устанавливает содержание, систему и объём знаний, которые должны быть усвоены обучающимися. Каждый учебный год в программе неразрывно связан с последующим.

В младшей группе (7-8 лет) закладывается основа, без которой в дальнейшем не может крепнуть и развиваться мастерство будущего танцовщика.

Основываясь на собственном опыте, я пришла к выводу – чем чаще меняется темпоритм урока и больше используется приём-показ (слово ограниченно), чем разнообразнее, эмоциональнее, выразительней речь, тем лучше воспринимается ребёнком то, что требует от него педагог, лучше происходит воспитание музыкальной культуры и культуры поведения и главное – воспитание коллективного исполнения.

Следует строить занятие на ритмических, игровых элементах и движениях бального танца, а затем постепенно вводить в тренаж движения классического и народно-сценического танца.

В основе репертуара, на мой взгляд, должно быть больше сюжетных, жизнерадостных танцев, они должны быть событийными, но в тоже время доступными для восприятия.

В средней группе (9-12 лет) , опираясь на подготовительный фундамент в младшей группе, обучающиеся осваивают и развивают более трудные исполнительские приёмы. Основываясь на своей педагогической деятельности, я могу посоветовать не увлекаться частой сменой темпов и ритмов, больше заострять внимание на положительном, за один проступок наказывать один раз и затем не упоминать о нём, успехи в танце согласовывать с успехами в школе. так как в этом возрасте появляется тяготение к действенному танцу, следует ставить сюжетные танцы, а у мальчиков должен быть свой репертуар.

В старшей группе (13-15 лет) окончательно завершается и совершенствуется наиболее сложная часть программы, опирающаяся на достигнутое в предыдущих группах. Здесь я посоветовала бы начинающему педагогу больше воспитывать художественный вкус обучающихся через беседы, экскурсии, музеи, театры с последующим обсуждением репертуара. Следует уже критиковать не личность ребёнка, а поступок, больше развивать хореографическую технику (вращение, скорость, ловкость, силу, выносливость, применять индивидуальный подход вплоть до поручения проводить занятия с младшей группой.

При формировании репертуара необходимо учитывать, что сложная координация, точность уже доступны и им становятся уже чужды конкретные, приземлённые характеры, образы, сюжеты. Если один из разделов программы будет проработан педагогом технически и художественно неполноценно, то в общем курсе обучения образуется непоправимый изъян.

Систематичность предусматривает регулярность занятий и логику последовательно подачи материала - от простого к сложному через приёмы: объяснение, показ, повторение, закрепление.

Я считаю важным для педагога:

1. последовательно планировать изучение движения

2. не преодолевать сразу несколько трудностей

3. соблюдать регламент урока и его частей

Чем моложе коллектив по времени существования, тем больше времени отводится на экзерсис. Необходимо также убедить обучающихся, что успех в овладении танцем может быть достигнут только в результате систематического посещения занятий и упорного труда.

В ходе обучения как бы происходит связывание ранее усвоенного новым материалом. Обучение, его внутренняя структура приобретает стройность, целостность. Именно систематичность в построении занятий является чертой профессионализма педагога.

Данный педагогический принцип помогает правильно и логично организовать образовательный процесс и тем самым позволяет за меньшее время достичь больших результатов.

5. Принцип прочности усвоенных знаний

Этот принцип достигается благодаря систематическому повторению действий в постоянных условиях. На прочность знаний большое воздействие оказывает эмоциональность образовательного процесса, его увлекательность. Это развивает интерес обучающихся.

Педагог должен помнить, что нельзя переходить к новому материалу, не усвоив предыдущего; повторять усвоенное в сочетаниях и комбинациях; не допускать длительных перерывов в занятиях, репетициях, концертах.

Необходимо также закреплять знания, изменяя условия: исполнение на оценку, присутствие в классе родителей или педагога. Действительно практика доказывает, что в присутствии кого-либо в классе или, исполняя на оценку, ребёнок проявляет большую старательность, внимательность, выразительность.

Принцип прочности усвоенных знаний – есть показатель эффективности обучения, служит основанием для дальнейшего развития техники и выразительности детей.

Подведя итог всему вышесказанному, следует отметить, что все эти педагогические принципы обучения связаны между собой и игнорирование хотя бы одного их них влечёт за собой снижение эффективности обучения.

Единство всех этих принципов, их гармоническое взаимодействие помогает педагогу выстроить свою работу, как целостный педагогический процесс, способствующий физическому совершенствованию личности каждого участника коллектива средствами искусства танца, воспитанию хореографического мышления, музыкальности, художественного вкуса, чувства прекрасного, помогающего правильно оценивать явления жизни и искусства.

Только постоянная работа над совершенствованием методики преподавания, поиск новых форм и методов обучения, работа над собой, работа с методической литературой позволила добиться мне определённых результатов, и доказательством этому служит – участие в различных концертах, организованных МАОУ ДОД «ЦДОД» , призовые места на конкурсах-фестивалях различного уровня, призовые места на конкурсах профессионального мастерства в номинациях «Лучшая хореографическая постановка» . Всё это даёт ещё больший толчок к повышению качества подготовки хореографического коллектива.

Именно грамотное и логическое сочетание всех выше описанных принципов работы позволит молодому специалисту достичь максимальных результатов в педагогической деятельности, повысить профессиональный уровень своего хореографического коллектива и найти своё место в творческом процессе.

Список литературы

1.Тарасов танец. – М.: искусство, 1971.

2. Васильева, кто хочет учиться балету. Учебно-методическое пособие: - М.: изд. «ГИТИС», 1994.

3.Энциклопедия Балет. – М.: «Сов. Энциклопедия», 1981.

4. Любомирский особенности движения у детей и подростков. – М.: 1979.

5. Подласый. – М.: Просвещение, 1992.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

хорошую работу на сайт">

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Для успешного применения методов и приемов педагогического взаимодействия особенно важно уметь предвидеть тот воспитательный эффект, который может быть достигнут в той или иной ситуации.

Выводы по 1 главе

В ходе теоретического исследования общих понятий личности, коллектива и воспитательного процесса были сделаны следующие выводы:

1. Личность - это:

1) устойчивая система социально значимых черт, характеризующих индивида как члена общества, общности, группы;

2) индивидуальный носитель этих черт как свободный и ответственный субъект сознательной волевой деятельности. Социологический анализ личности предполагает выделение в ней социально-типических, необходимых для выполнения общественных функций характерологических и нравственных качеств, знаний и умений, ценностных ориентаций и социальных установок, преобладающих мотивов деятельности.

2. Коллектив - это группа людей, выполняющих общественно-полезную и личностно-значимую деятельность, например, учебную, производственную, научную и т.п. Обладает свойствами социальной группы и социального института. Выделяются первичные коллективы, далее - неделимые группы людей, находящихся в непосредственном общении и взаимодействии (бригады, школьные классы, студенческие группы и т.п.).

3. Воспитание - это процесс систематического целенаправленного воздействия на духовное и физическое развитие личности в целях подготовки ее к производству, общественной и культурной деятельности. Воспитание имеет тесную связь с образованием, обучением и реализуется в процессе творческого овладения всеми доступными для человечества достижениями культуры, характерными для данного социально-исторического контекста. Воспитание тесно связано с образованием и обучением и представляет собой выработку в индивиде определенных человеческих качеств и усвоение им нравственной, научно-познавательной и художественной культуры, что закономерно ориентирует личность на определенные ценности; отношение к добру, истине, красоте.

Воспитание человека возможно только в окружении людей. Только в обществе себе подобных он может усвоить все знания и навыки, необходимые для жизни. Воспитание в коллективе для него естественно. Оно дает человеку необходимый опыт общения и взаимодействия с окружающими. Эффективность такого воспитания обуславливает также тот факт, что общественное мнение чаще всего имеет для человека большое значение. Следовательно, коллектив обладает значительным влиянием на личность. Это влияние можно эффективно использовать в воспитательных целях.

Назначение воспитания - правильно сориентировать формирование личности, а это возможно лишь на основе глубокого знания движущих сил, мотивов, потребности, жизненных планов и ценностных ориентаций воспитанников.

Сущность воспитания. Воспитание как абстрактная всеобщая категория, идея отражает и выражает собой объективный конкретно-исторический процесс - движение отношений, общения, деятельности в обществе, - благодаря которому осуществляется преемственность между поколениями путем трансляции культуры и воспроизводства производительных сил.

Назначение. Воспитание как общественное явление имеет своим назначением исполнение объективной функции общественного механизма взаимодействия между поколениями. Оно обеспечивает вхождение, врастание подрастающих поколений в жизнь общества, становление их производительной силой и личностями.

Содержание. Воспитание как объективное конкретно-историческое явление имеет своим содержанием прежде всего эмпирический (источником и критерием познания считается чувственный опыт, наблюдение) опыт познания мира человечеством, постепенно осмысливаемый и теоретически обобщаемый. Этот опыт передается детям, особенно в таких видах общественной деятельности, как производительный труд, жизнеобеспечение и культура.

Итак, общественное явление - воспитание - необходимо как способ обеспечения жизни общества и индивида; оно осуществляется в конкретно-исторических условиях в результате определенным образом сложившихся общественных отношений и образа жизни общества; основным критерием его осуществления, реализации является степень соответствия свойств и качеств личности требования жизни.

Глава 2. Воспитательный процесс в хореографическом коллективе

2.1 Теоретическая часть исследования

2.1.1 Специфика любительского хореографического коллектива

Ведущим звеном любой деятельности является цель, ибо ею определяется содержание, выбор средств и методов, а также результаты деятельности. Целевой установкой хореографических непрофессиональных объединений должно быть не столько повышение профессионального мастерства участников, овладение ими практическими умениями, личными навыками исполнения танцев, сколько формирование личности. Вместе с тем необходимо отметить, что попытки недооценивать уровень мастерства в любых хореографических объединениях несостоятельны, так как средством воспитания участников может стать только высококвалифицированная деятельность в сочетании с нравственным, эстетическим и другими направлениями воспитания. Однако анализ деятельности любительских хореографических объединений показывает, что основной и порой единственной целью для них становится концертно-исполнительская деятельность, что связано с непониманием основной социальной функции - воспитательной, с неумением выделить главные педагогические цели и задачи, конкретизировать их соответственно каждому из этапов развития коллектива. Воспитательная цель отражает объективную потребность общества в человеке, соответствующем современному этапу общественного развития.

В современной литературе по вузовской педагогике все большее внимание привлекают проблемы воспитания в процессе творчества, в том числе:

Единство художественного и педагогического начал в воспитательном процессе;

Изучение и учет психологической типологии участников и руководителей любительского коллектива;

Выявление структуры педагогического процесса;

Психолого-педагогические аспекты руководства любительским хореографическим коллективом;

Формирование репертуара в связи с учебно-воспитательной работой.

Учебно-воспитательная работа - составная часть и непременное условие творческой деятельности любительского коллектива. Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы.

Тенденция разделять учебно-воспитательную работу в коллективе на две обособленные части (учебную и воспитательную), либо рассматривать воспитательную работу в отрыве от творческого процесса, под которым подразумевается лишь накопление определенной суммы профессиональных знаний и навыков, не выдерживает критики.

Наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждение желания осваивать мастерство, вызывать потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществлять целенаправленный художественно-творческий процесс, в котором органически сочетались бы педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в любительском коллективе становится и процессом воспитания личности.

Вопросы подбора репертуара, овладение средствами художественной выразительности, применения различных форм и методов обучения, использование опыта профессиональных школ и фольклорных традиций, сочетание коллективных занятий с индивидуальными и мелкогрупповыми составляют основу для понимания сущности учебно-воспитательного процесса в любительских коллективах.

Учебно-творческая и воспитательная работа коллектива служат основой его существования, а значит, осуществления широкой педагогической программы формирования личности участника.

Специфика воспитательной работы в любительском коллективе заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что должно обеспечить не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития участников коллектива.

Методика педагогического руководства любительским хореографическим коллективом предполагает определение содержания деятельности, выбор системы методов и приемов, обусловленных спецификой воспитательного процесса, то есть возможностями и способами его осуществления.

В основном хореографические коллективы формируются на основе государственных учреждений и носят самодеятельный характер. Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе; инициатива и активность участников самодеятельности; духовная мотивация участников самодеятельных коллективов; функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность; отсутствие у их участников специальной подготовки к деятельности; более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности; безвозмездность и др.

Важность правильного проведения организационного оформления коллектива определяется тем, что именно здесь закладываются основы создания добрых традиций, благоприятного психологического микроклимата, атмосферы товарищества, формирования межличностных отношений участников и управления этим процессом, развитие общественных начал и т. д. Словом, создаются условия для многогранного воспитательного воздействия на личность, для формирования высоких эстетических вкусов, культуры общения, творческой активности. Работа самодеятельного коллектива будет протекать успешно при условии правильного планирования различных форм деятельности хореографического коллектива. Прежде всего, необходимо составить общий план работы на год в соответствии с планами учреждения, на основе которого создан коллектив. В нем должны быть отражены следующие направления:

Организационные мероприятия;

Учебно-воспитательная работа;

Концертная деятельность.

На основе общего плана руководитель составляет календарный, в котором определяются дни и часы общих репетиций, групповых и индивидуальных занятий, темы занятий, посещение театров, концертов, совместных репетиций с другими самодеятельными коллективами, концертных выступлений и т. д.

Вся работа, которая проводится в коллективе, должна фиксироваться в дневнике или журнале, так как без учета нет возможности проверить деятельность руководителя и участников, сделать анализ, выявить недостатки. В дневнике или журнале руководитель должен фиксировать содержание и форму проведения каждого занятия, а также отразить свою деятельность по повышению квалификации (посещение методических совещаний, семинаров руководителей художественной самодеятельности, участие в конференциях работников культуры, формирование репертуара и т. д.).

Итогом учебно-воспитательной работы в самодеятельных хореографических коллективах является концертное выступление. Это важное событие в духовной жизни коллектива. Концертное выступление доставляет радость, переживание, гордость, позволяет увидеть значимость своих занятий танцевальным искусством, еще более укрепляет и расширяет кругозор, способствует формированию общественной активности. Концерт, как и репетиционный процесс, оказывает большое воспитательное воздействие на участников. Концертно-творческая деятельность коллектива по своей направленности подразделяется на три типа:

· отчетные концерты (в соответствии с планами коллектива и учреждения);

· тематические выступления (в соответствии с календарными праздниками);

· фестивально-конкурсная деятельность (участие в различных конкурсах и фестивалях).

Целевая установка репетиций на концертное выступление изменяет сам характер деятельности участников: вызывает положительное отношение к занятиям в хореографическом коллективе, пробуждает интерес, изменяет мотивы обучения танцевальному искусству, - все это способствует развитию и воспитанию гармоничной личности.

2.1.2 Формы и методы воспитательной работы в хореографическом коллективе

Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива .

1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для детей на доступном для них языке, возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно.

2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений.

3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д.

4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи.

5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д.

6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов.

7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей.

8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу.

9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей.

10. Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и т.д.).

11. Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне.

12. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов.

13. Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе.

Подготовка крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы является одним из хороших методов воспитания детей.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей: снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.); воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей. Преподаватель должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» .

Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

5. Они определяют педагогические и организаторские способности детей.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

2.1.3 Анализ возрастных и индивидуально-психологических особенностей детей

Проблема индивидуально-психологических особенностей личности является одной из важных в психологии. Значение и учет ее особенно важен в тех случаях, когда психология непосредственно обращается к жизни, к практике. К индивидуальным особенностям относятся особенности эмоциональной мыслительной личности, нервной деятельности или темперамент, характер и другое, т.е. все то, чем множество участников коллектива отличаются друг от друга. Сочетание всех компонентов сторон личности и индивидуальности всегда настолько своеобразны, что ни один из участников не похож на другого, каждый уникален, своеобразен и неповторим. Ко всем надо найти подход, всех надо воспитывать, раскрывать потенциалы творчества, способности их развития как личности.

В личности выделяется несколько сфер:

Потребностно-мотивационная;

Познавательная;

Эмоционально-волевая.

Потребностно-мотивационная представляет ядро личности. Потребности - источники всякой активности личности.

Изучение и учет индивидуальных особенностей личности следует начинать с выявления наличествующих у него потребностей. Отсутствие у участников определенных потребностей подчас делает совершенно нерезультативным педагогическое воздействие и обучение, в том числе и несформированность потребностей в занятиях хореографическим искусством.

Познавательные потребности по мере осознания превращаются в мотивы. Мотивы - это побуждение к деятельности. Важнейшими мотивами являются стремления, интересы, убеждения.

Необходимо помочь участникам развить у себя познавательные потребности в учебе и труде, а в нашем случае, занятием танцевальным искусством, а потом опираться на них в процессе воспитания и обучения.

Проблема воспитания разносторонне-познавательных интересов у участников весьма важна, этому могут содействовать введение активных методов обучения игры, которые поднимают заинтересованность учащихся, дают им радость в познании принципиально сложных элементов танца. Стремления, познавательная потребность - это важнейшие мотивы. Однако существуют еще и внешние (это требования, наказание, награда, похвала, соревнование, давление группы).

Действие их на участников следует обязательно учитывать в процессе обучения и воспитания. Следует сформировать необходимые познавательные потребности и связанные с ними мотивы.

Педагог-руководитель хореографического класса постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и созиданию действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках хореографии.

Все эти задачи воспитания не отделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей. Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологические и психологические особенности характера того или иного возрастного периода.

В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуальные - устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других .

от рождения до года - младенческий возраст;

от года до 3-х лет - преддошкольный возраст;

от 3-х до 6-ти лет - дошкольный возраст;

от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст;

от 12-ти до 15-ти лет - средний школьный возраст (подростковый);

от 15-ти до 17-ти лет - старший школьный возраст (юношеский).

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра - это психологическая потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические способности данного возраста нужно правильно строить занятия хореографического коллектива.

7-11 лет (1-3 класс) - в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться от 25-30 минут до 60, а потом и до 90 минут. Костно-мышечный аппарат детей этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет (4-8 класс) - в этот период происходят быстрые количественные изменения и качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят: стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда успевает за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке приводить к обморокам и головокружению.

Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности - оно исходит из желания быть и считаться взрослым.

Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Безволие, никчемность - родная сестра подлости». Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость. Наблюдается взаимное отрицание полов, каждый живет своим миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью, которая тщательно скрывается.

Для этого возраста занятия могут проводиться 3 раза в неделю, продолжительностью до 1,5 часа. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.

15-17 лет (9-11 классы) - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности, жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии должны строиться с полной нагрузкой. Педагог может наиболее способным доверять проведение занятий в младших классах.

Для успешной работы педагог-руководитель должен разбираться в особенностях каждого возраста. Умело, согласно возрастным особенностям распределять физическую нагрузку. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы просто невозможно обойтись без учета психологических особенностей каждого возрастного периода.

2.1.4 Принцип индивидуального подхода, как ядро воспитательного процесса участников самодеятельного коллектива

Принцип индивидуального подхода -- один из важнейших принципов отечественной педагогики и теории воспитания. Основной смысл данного принципа заключается в необходимости постоянно учитывать индивидуальные качества и особенности личности каждого обучающегося, использовать при этом индивидуальную методику обучения и воспитания.

Индивидуальные качества, способности играют огромную роль в художественной деятельности, организации учебно-творческого процесса. В зависимости от способностей, индивидуальных склонностей и свойств участников определяется методика работы с коллективом. Это предполагает знание руководителем психических, физических, художественно-творческих свойств каждого участника. Поэтому руководитель должен владеть в совершенстве методикой выявления индивидуальных качеств участников, знать профессиональные тонкости этой методики.

Индивидуальный подход в художественной самодеятельности -- основа успешной работы коллектива.

Нужно отметить, что важность обеспечения и реализации дидактических принципов касается не только учебных занятий, но и репетиционной и, отчасти, концертной практики самодеятельного коллектива.

Для того чтобы организовать процесс обучения, руководитель должен знать наиболее общие положения методического характера, которые обеспечивали бы при наименьших затратах времени и усилий максимальную эффективность.

В начинающем коллективе используются три основные формы процесса обучения: индивидуальная, мелкогрупповая и групповая, или коллективная. Из-за специфики организации работы самодеятельного коллектива, когда приходится одновременно обучать 15--20, а иногда и более человек, наиболее удобная и оправданная в психологическом отношении мелкогрупповая форма занятий. В отличие от театральных, музыкальных, хореографических учебных заведений, где с каждым учащимся педагог много времени занимается индивидуально, в самодеятельном коллективе руководитель не имеет возможности таким образом организовать и проводить занятия из-за недостатка времени. Он вынужден проводить учебные занятия с группами из 5--7 человек. Одновременно могут заниматься 2--3 группы в разных помещениях, расположенных недалеко друг от друга. Каждая группа получает определенное задание и выполняет его под контролем руководителя.

Занятия не рекомендуется проводить одновременно со всеми группами или партиями. Это затрудняет контроль за каждым участником. С солистами -- певцами, инструменталистами, танцорами -- также целесообразно заниматься по отдельности и включать их в общие репетиционные занятия только после твердого усвоения партий.

При составлении групп необходимо учитывать индивидуальные различия исполнителей, в первую очередь физиологические, психические, возрастные. Самодеятельный коллектив объединяет людей самой различной подготовки, разных по социальному составу, а главное, разных по одаренности и предрасположенности к художественной деятельности. Многие из них приходят в коллектив уже взрослыми людьми, со сложившейся психикой, другие, наоборот, только вступают на жизненный путь. Некоторые имеют недостатки в движениях (зажатость, скованность, несценичность и т. п.), не могут сразу исполнить требуемое, одинаково быстро усваивать учебный материал.

Для развития творческих навыков у менее одаренных участников необходимо использовать различные дополнительные приемы -- предоставлять длительное время, небольшие роли, отрывки, партии; заниматься индивидуально по особому плану; не форсировать прохождения программы, заставляя тщательно усваивать задания и т. п. На занятиях важно постоянно обращать внимание на слабые места в подготовке каждого участника и в зависимости от этого подбирать соответствующий учебный материал и средства для достижения поставленных целей. Эти методические приемы особенно важны в первый год занятий, когда происходит становление участника как исполнителя.

Период этот сложный с точки зрения их психологического настроя на занятия, учебную работу. Утомительно на протяжении полутора-двух часов репетиции отрабатывать один и тот же прием, звук, штрих, движение, слово. Поэтому желательно разнообразить задания, которые ставятся перед участниками. Помимо постановки рук, выработки правильной осанки, постановки корпуса, усвоения приемов игры, в занятия важно вводить элементы познавательные и игровые. Это значительно активизирует у участников интерес к занятиям, к познанию искусства и средств его выражения.

Со слабыми, отстающими, как и с наиболее подготовленными участниками, необходимы, кроме мелкогрупповых, индивидуальные занятия. На групповых занятиях отстающих трудно контролировать, на ходу исправлять допущенные ими ошибки. Индивидуальные занятия дают возможность быстрее овладеть основами практических навыков, подтянуть к общему уровню исполнителей. Наиболее подготовленным участникам можно давать разучивать самостоятельно партии, роли, упражнения, этюды. В этом случае индивидуальные занятия с ними помогают быстрее формировать их творческое лицо.

Реализация данной задачи основывается на диагностике творческих способностей участников, точном определении уровня их художественно-исполнительских и художественно-психологических данных. Речь идет о выявлении индивидуальности участника, прежде всего с точки зрения его творческих возможностей. На этом строится, из этого исходит организация педагогического процесса в художественной самодеятельности.

Разработка проблемы диагностики художественных способностей в целом, несмотря на предпринимаемые усилия, требует дальнейшего внимания. Это относится и к профессиональному художественному образованию, и к самодеятельному художественному творчеству. В обоих случаях используют при выявлении способностей одни и те же методы. И недостатки, наблюдаемые при этом, общие: крайняя условность, формализация оценок, эмпиризм и субъективизм. В результате нередки случаи, когда один и тот же человек может оцениваться как исполнитель противоположными оценками. В профессиональном образовании это приводит к большим отсевам студентов и учащихся как профессионально непригодных к художественной деятельности, в художественной самодеятельности - их нравственным издержкам в воспитании. Это недопустимо ни с точки зрения материальной (впустую расходуются огромные государственные средства), ни с точки зрения моральной (наносится иногда непоправимый вред, нравственный ущерб личности, калечатся судьбы).

Диагностика дает возможность определить наиболее интересные нормы вовлечения человека в творчество. Многие руководители принимают в коллектив не всех желающих, чтобы не снижать исполнительский уровень коллектива, так как не все желающие завираться художественным творчеством имеют ярко выраженные для этого способности. Тем не менее известно, что практически каждый человек обладает в той или иной мере художественными задатками. Но проявляются и реализуются они по-разному и, естественно, имеют разную направленность и интенсивность. Значит, для их развития нужна очень гибкая и дифференцированная методика. Поэтому так необходима диагностика способностей участников, их психологических и умственных особенностей развития: воображения, творческого мышления, скорости реакции и т. п. Обязательно также знать их интересы и устремления. Эти факторы следует учитывать, ориентируя участника самодеятельности на тот или иной вид творчества.

Диагностика может касаться различных сторон личности участника или может иметь как бы несколько уровней:

Диагностика общих способностей к художественной деятельности: способности к восприятию искусства, художественному воображению, эмоциональной отзывчивости, художественному мышлению и т. п.;

Более частных способностей к конкретному виду исполнительской деятельности: овладению навыками игры на музыкальном инструменте, пению, актерскому мастерству, хореографии.

В практике весь комплекс личностных качеств может проявиться более или менее полно с помощью различных типов деятельности -- обычного восприятия искусства, исполнительства, критического анализа и т. д. Вместе с тем любая деятельность имеет конкретные формы организации и объединяет определенные группы людей -- слушателей, любителей музыки, театра, хореографии, выступающих в основном потребителями искусства; непосредственных исполнителей в рамках организованного или неорганизованного любительства, фольклора и т. п. Что касается художественной самодеятельности, то подготовка участников опирается на исполнительское мастерство, художественные навыки.

2.1.5 Роль педагогического процесса в обучении и воспитании личности

Личность есть только там, где есть свобода и творчество. Это - важнейшее требование к условиям ее формирования.

Ростислав Захаров писал: «Педагог-наставник, обучая танцу, тренируя тело ученика, формирует и его взгляды, его духовный облик, его внутренний мир, его позиции и не только в искусстве, а и в жизни. Ведь в искусстве отражается жизнь, и поэтому, беседуя о нем с молодежью, нельзя не говорить при этом об окружающей нас жизни. Личность человека, как известно, складывается из его субъективного отражения объективной действительности. Каждый человек может выбирать из этой действительности то, что он захочет. Одни -- оптимисты, другие -- пессимисты. Оптимисты видят мир в более позитивных красках. Какова психика художника, такое и отражение найдет в его искусстве действительность: в жизнеутверждающем, оптимистическом звучании и унылом, беспросветном. Психический склад художника, его мировоззрение -- вот что определяет акт рождения искусства».

Педагогический процесс в любом коллективе -- производственном, трудовом, научном, школьном (ученическом), студенческом -- специфичен по организации, содержанию, методике проведения и используемым средствам. Специфика эта определяется также характером и основным предметом деятельности, которую выполняют члены коллектива.

Не является исключением в этом отношении и художественный коллектив, основной предмет деятельности которого -- искусство, а основная цель -- формирование и удовлетворение духовно-эстетических потребностей народа. В самодеятельном художественном коллективе эта цель трансформируется в область решения воспитательных задач, прежде всего среди непосредственных исполнителей. Педагогический процесс реализуется благодаря вовлечению их в художественно-творческую и социально-культурную деятельность. Осуществляется эта деятельность во время учебных, репетиционных, художественно-образовательных занятий, концертных выступлений.

Роль искусства в процессе формирования личности можно определять как корректирующую, обогащающую, усиливающую нравственно-эстетическое и творческое влияние труда, окружающих условий. Искусство в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих противоречий в процессе развития творческой личности, снимает дисгармонирующие факторы, создает определенный художественный фон.

Роль художественного самодеятельного коллектива как концертной единицы, творца оригинальных произведений искусства или их интерпретатора имеет относительную ценность, на первый план выступает проблема его педагогической направленности, выполнения им социально-педагогической функции.

В чем же заключается специфика искусства как предмета воспитания, средства всестороннего и гармонического развития личности?

Прежде всего, нужно подчеркнуть: искусство не является единственной формой общественного сознания, формирующей личность. Воспитательную нагрузку осуществляют наука, политика, идеология, мораль, право. Но воздействие каждой из этих форм общественного сознания носит локальный характер. Мораль определяет нравственное воспитание, право -- правовое, идеология, политика -- идейно-мировоззренческое.

Искусство, влияя на сознание, духовно-эмоциональный мир человека, тем самым формирует его целостный облик, активно содействует духовному росту, воспитывает идейные и нравственные убеждения, стимулирует, социально-преобразующую деятельность, повышает политическую культуру, культуру труда и быта.

Эстетическая игра, развлечение незаметно переводят богатство нравственного содержания искусства в личностное достояние. Формируется целостное отношение человека к миру, накладывается отпечаток на все стороны его жизни и деятельности, на отношения, понимание цели и смысла жизни. Искусство обостряет ум, нравственно облагораживает чувства, расширяет кругозор. Процесс «катарсического» -- «очищающего» воздействия искусства, конечно, сложен и неоднозначен. Он связан глубинными корнями с явлениями, происходящими в психике, духовном мире личности; на него оказывают непосредственное или опосредованное влияние факторы социального бытия, которые могут как усиливать, так и снижать эффективность процесса.

Советскими психологами, в первую очередь Л. Выготским, С. Рубинштейном, Б. Тепловым, Л. Якобсоном, достаточно всесторонне и глубоко проанализировано и экспериментально подтверждено влияние искусства на развитие личности: умственное, нравственное, эстетическое; вскрыты природа художественных способностей и предрасположенность человека к искусству как форме деятельности.

Основной приметой взаимодействия искусства с человеком является глубокая эмоциональная, чувственная основа этого процесса. Однако эмоциональная интенсивность различных видов деятельности неодинакова. В научном познании эмоции носят подчиненный, фоновый характер. Здесь на первом плане мышление, сознание. В искусстве, художественной практике доминирующее значение имеют эмоции, эмоционально-чувственный опыт. На их основании возникает и сознательное, идейно-образное видение, и понимание содержания искусства.

Эмоциональное мышление, или мышление эмоциями, возникшее как результат соприкосновения с искусством, имеет непосредственный выход на действия человека, их смысловое и эмоциональное наполнение. Эмоции, чувства, как известно, не являются конечным продуктом психической деятельности. Они предстают как вполне конкретный результат (при определенной условности термина) влияния искусства, проявляющийся в форме определенных действий или придания этим действиям соответствующей окраски. Оказывая влияние на поступки, мотивы поведения, эмоции обретают зримые очертания и формы проявления.

Данная особенность эмоционально-психологической деятельности личности в процессе восприятия искусства обусловливает и интенсивность ее художественно-эстетического и нравственного обогащения, процесс развития художественно-творческих навыков.

Оригинальность результатов творчества в художественной самодеятельности можно рассматривать и с точки зрения художественно-эстетической, и личностно-субъективной, т. е. с точки зрения того, что оно дает человеку как художнику и как личности.

Исполнительство в самодеятельном коллективе связано с процессом создания эстетических, духовных ценностей. Одной из них является глубокая нравственная социализация, моральное совершенствование человека. Деятельность эта может заключаться в самостоятельном решении или нахождении путей решения разнообразных художественно-творческих задач. Происходит активное созидание личности, развитие всех ее сторон и духовно-творческого потенциала. Причем данный потенциал реализуется не только в сфере художественной практики, но и во всей системе отношений человека с окружающими. Творческий подход к решению возникающих проблем становится его естественной привычкой, сущностной чертой.

Эффективность творческой деятельности может определяться формированием с ее помощью творческого типа личности. Данный критерий является определяющим для самодеятельного художественного творчества, ибо эта задача -- важнейшая из его функций.

2.1.6 Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей

В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующее их самостоятельное мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер, автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных».

В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование - процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство является дополнением и продолжением реальной жизни ребенка, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников .

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитательная работа в художественном коллективе - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает .

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

2.1.7 Роль хореографии в развитии детского творчества

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Она, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гармоничного и физического развития. Это в свою очередь подтверждает, что у ребенка будут гармонично развиваться творческие способности, совершенствуя детское творчество. Танец, являясь источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я» как составную часть орудия «общества, посредством которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа».

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность. Занятия танцем формируют не только правильную осанку, но и прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Последнее же подразумевает необходимое развитие творчества, так как настоящий актер только тот, кто работает творчески и с душой.

Подобные документы

Понятие и психолого-педагогическая характеристика художественного образа. Роль занятий хореографией в творческом развитии дошкольника. Диагностика уровня развития хореографической образности у дошкольника и методы работы в хореографическом коллективе.

курсовая работа , добавлен 16.06.2014


Распространение системы ритмического воспитания в начале XX в. Влияние занятий ритмикой на развитие детей. Составление ритмико-танцевального комплекса в детском хореографическом коллективе. Подбор музыки, гимнастических упражнений и танцевальных движений.

курсовая работа , добавлен 01.06.2014


Классический танец как основа воспитания танцевальной культуры младшего школьника в хореографическом коллективе, его этапы. Основы преподавания классического экзерсиса, его значение для формирования скелетно-мышечного аппарата ребенка, его осанки.

курсовая работа , добавлен 17.05.2014


Специфика хореографической деятельности. Сущность и специфика развития творческих способностей детей. Возрастные особенности обучения детей искусству хореографии. Создание условий для формирования творческой активности детей в хореографическом коллективе.

курсовая работа , добавлен 21.06.2011


Принципы воспитательного процесса. Педагогика как наука о воспитании человека. Методы изучения коллективных явлений. А.С. Макаренко. Коллектив и личность в книге “Основы психологии”. Основные параметры индивидуальности. Процесс огосударствливания школы.

контрольная работа , добавлен 23.01.2009


Принципы формирования репертуара детского хореографического коллектива. Хореография в воспитании и развитии личности ребёнка. Возрастные и индивидуальные особенности обучения детей младших школьников. Методы и приемы работы над созданием репертуара.

курсовая работа , добавлен 01.06.2015


Педагогический анализ состояния и результатов воспитательного процесса. Моделирование классным руководителем образа класса, его жизнедеятельности и воспитательного процесса в нем. Уточнение педагогического смысла и оформление плана воспитательной работы.

реферат , добавлен 27.04.2015


Методы и формы ведения уроков в школе. Овладение методикой учебно-воспитательного процесса по праву. Проведение учебно-воспитательной работы с учётом возрастных особенностей школьников. Приемы владения аудиторией и формирования мотивации учащихся.

отчет по практике , добавлен 22.07.2010


Понятие, структура и особенности воспитательной системы и воспитательного процесса в исправительном учреждении. Закономерности, критерии и степени исправления осужденных в условиях пенитенциарных учреждений. Основные направления воспитательной работы.

реферат , добавлен 03.03.2009


Разработка теории коллектива в трудах отечественных педагогов. Формирование личности в коллективе - ведущая идея в гуманистической педагогике. Роль детского коллектива в развитии личности. Формирование коммуникативных качеств личности.

Репетиция - основное звено учебной, организационно-методической, воспитательной работы с любительским хореографическим коллективом (кружком)

репетиция воспитательный хореографический планирование

Репетиция - это сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определенный уровень подготовки участников. Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне творческой деятельности коллектива, его эстетической направленности и характере исполнительских принципов, а также об уровне подготовки руководителя.

Репетицию можно представить как коллективные занятия по художественно-исполнительской и технической отделке, отработке произведений искусства, приданию им эстетической целостности и оригинальности. На учебных занятиях выучиваются партии, роли, движения на сцене, танцевальные па, которые в последующем сводятся в единое целое - танец, песню, спектакль, музыкальное или хоровое произведение. Следует отметить то, что разделение занятий на репетиционные и учебно-исполнительские носит условный характер. Овладение текстом, технической стороной исполнения происходит зачастую во время репетиции. Значительная часть учебных занятий в самодеятельном художественном коллективе трансформируется и включается в начальный этап репетиции.

Существенное влияние на методику репетиционной работы в самодеятельном творческом коллективе оказывает ряд факторов:

• - степень подготовленности коллектива в техническом и художественном отношениях;
• - степень трудности выбранного для разучивания произведения;
• - условия, время, количество репетиций, отведенных для разучивания нового произведения;
• - настрой участников, опыт руководителя.

У каждого руководителя вырабатывается своя методика построения и проведения репетиционных занятий. Однако необходимы знания основных принципов и условий проведения репетиции, исходя из которых каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приемы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере.

Огромную роль для разработки общих и частных методик репетиционной работы может сыграть накопленный опыт профессионального искусства.

Качество репетиционной работы, ее педагогическая эффективность зависит от ряда организационно-педагогических моментов. Прежде всего, руководитель должен прийти на репетицию за 20-30 минут раньше условленного времени, проверить наличие и качество необходимого реквизита, инструментов, пультов, партий, и др. принадлежностей. В хоровой, оркестровой и театральной самодеятельности перед репетицией обязательно проверить голоса партий или текст ролей. Рукописные партии, тексты необходимо выверить по партитуре или печатному тексту, чтобы избежать ошибок. Только лично убедившись в том, что для работы все готово, можно избежать многих остановок во время репетиции.

Грубым нарушением считаются неожиданные вызовы руководителя, например, к телефону, к посетителям, это плохо влияет на творческий настрой участников.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того. Сколько пришло участников. Это приучит всех приходить на репетицию за 10-15 минут до начала. Безответственное отношение одних раздражает, расслабляет в определенном отношении других. Таким образом, начало репетиции в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

В различных по жанру самодеятельных коллективах - хоровых, оркестровых, танцевальных, театральных - репетиция начинается с предварительной подготовки к ней участников соответствующим образом. В танцевальных коллективах проводят разминку, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. В народном и академическом хорах проводят распевку участников. Тщательная распевка обеспечивает хорошее дыхание, ровный звук, хорошую дикцию. Рабочее состояние певца во многом зависит от правильной постановки голоса, постоянных специальных упражнений. В духовых, народных оркестрах перед началом репетиции производится тщательная настройка музыкальных инструментов. От настройки зависит чистота звучания инструментов, строй оркестра в целом.

Перечисленные меры организационно-технического порядка имеют огромный воспитательный смысл. Репетиция представляет огромные возможности и с точки зрения художественно-педагогического влияния. В процессе репетиций все тщательно выверяется и заучивается: штрихи, нюансы, па, мизансцены. Параллельно идет усвоение участниками эмоционального и нравственного опыта, заложенного в произведении искусства. Поэтому, чем скрупулезнее и целенаправленнее идет художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно-эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Без планирования в репетиции появляется элемент стихийности, самотека. План репетиций заранее продумывается и фиксируется на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и подробно составлять план каждой репетиции.

План репетиции включает основные направления деятельности и задачи с их детальной расшифровкой. Задачи должны носить конкретный характер, включать технические, художественно-эстетические и педагогические моменты.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Многократные повторения снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя. Иногда в репетиции целесообразно сделать перерыв. Оправданнее всего его сделать через 40-45 минут после начала работы. Если у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер. Во время первой половины репетиции коллектив должен заниматься более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых произведениях, которые требуют усидчивости, силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т.е. заниматься более творческими видами деятельности: играть ранее выученные произведения с полной отдачей.

В целях более эффективной воспитательной работы на репетиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией и в то же время несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту. Она решает следующие задачи: подготовить психологически участников к концерту; проверить программу, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и художественно исполнить каждую пьесу, танец, песню, которые будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки, но необходимо дать почувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и очередность номеров, этим самым способствовать равномерному распределению сил. Генеральную репетицию лучше всего проводить в том помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала, приспособиться к новым условиям.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции следует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный творческий коллектив. Без продуманной организации репетиционной работы не может быть взаимопонимания между руководителем и коллективом, не может быть результата творческой деятельности любителей.

Репетицию необходимо:

• 1. Начинать во время, с разминки.
• 2. Стараться не покидать репетиционный зал к телефону, директору и так далее.
• 3. Обязательно планировать репетицию, в противном случае появиться элемент стихийности, разбросанности, самотёка.
• 4. Чередовать номера (лёгкие с технически сложными, быстрые с медленными).
• 5. Задействовать в репетиции не одну группу исполнителей, а всех (если репетируешь с двумя, остальным тоже должно быть интересно).
• 6. Необходимый реквизит нужно готовить заранее.
• 7. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, через 40-45 минут после начала работы необходимо сделать перерыв.
• 8. Речь руководителя должна быть грамотная, культурная, тон при замечаниях не должен быть грубым и оскорбительным.
• 9. Нужно отличать репетиции рабочие от генеральных прогонов, у них разные задачи.

Воспитательная работа в процессе репетиционных занятий в хореографическом коллективе

«Работать режиссёром - это так же трудно, как учительствовать в школе. Это тяжёлая профессия! Например, сегодня репетировать не хочется, а надо. С чего начать, чтобы создать рабочую атмосферу? Начать с любви, с юмора, не теряя при этом железной воли».

Репетиция является основным звеном всей учебной, организационно-методической, воспитательной и образовательной работы с коллективом. По репетиции можно судить об уровне его творческой деятельности, общей эстетической направленности и характере исполнительских принципов. Репетицию можно представить как сложный художественно-педагогический процесс, в основе которого лежит коллективная творческая деятельность, предполагающая определённый уровень подготовки участников. Художественный руководитель вынужден постоянно искать такие приёмы и методы работы с коллективом на репетиции, которые позволяли бы успешно решать стоящие перед ним в тот или иной период времени творческие и воспитательные задачи. Хотелось бы сказать о самых важных моментах организации репетиции, и мне кажется, каждый художественный руководитель должен знать и обязательно использовать эти положения в организации репетиций своего коллектива.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Это послужит хорошим уроком тем, кто опоздает, и приучит всех приходить на репетицию за 10 - 15 минут до начала. В противном случае, зная, что руководитель из-за несвоевременной явки участников задерживает репетицию, число опозданий может постоянно увеличиваться, что приведёт к потере времени, отведённого на репетицию. От этого снижается не только художественная отдача репетиции, но теряется и её воспитательный, нравственно-организующий смысл. Безответственное отношение одних порой раздражает, расслабляет в определённом отношении других, снижает в них чувство постоянного творческого «горения». В коллективе появляются нездоровые тенденции «исключительности» для некоторых участников, резко падает педагогическое значение репетиции. Таким образом, начало репетиций в строго установленное время - это и этическое, и педагогическое, и художественно-эстетическое требование.

Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для длительной учебной и репетиционной работы. Но разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива.

Из воспоминаний Мариса Лиепы: «Репетиция никогда не начиналась с разучивания какого-то па или танцевального куска. Каждой из них предшествовало некое органическое вступление, увертюра из разговора, рассказа, истории, простого двухминутного общения с аудиторией. Со всеми вместе, включая пианистов. Это было необходимо, чтобы войти в определённую тональность будущей работы. Он, как умелый дирижёр, настраивал свой маленький оркестрик и подчинял его движению своей руки. И когда он чувствовал, что нужная тональность получена, ещё раз окидывал взглядом всех и тихо бросал: «Начали!»

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие - трудные, быстрые - медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера, особенно если они ещё хорошо не усвоены, требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. У режиссёра странная роль «массовика». Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, ты их должен удалить или же сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции.

Отрицательно влияют на творческий настрой участников неожиданные вызовы художественного руководителя, например: к телефону, к директору и т.д. Если же всё-таки возникает необходимость отлучиться с репетиции, то, конечно, нужно извиниться перед участниками, дать им задание и поручить контролировать ход его выполнения самому опытному из них. Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп и настрой репетиции. К тому же, частые остановки разбивают целостное представление о номере, а это значит, что усложняется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 - 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целого номера. Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. «Режиссёр должен высказываться конкретно, почти физически осязаемо, чтобы всем было всё понятно». Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении так, как нужно, нет, необходимо попросить группу или весь состав заново пройти не получающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз, даже если его исполнение не устраивает художественного руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками - следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получаются движения, чтоб не отвлекать всех от работы, или заменить отдельных участников и поставить в номер других, более подготовленных в техническом и художественном отношении исполнителей. Многократные повторения одного и того же номера снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность подстерегает даже балетмейстеров профессиональных коллективов. «Надо быть, по возможности, ровным и точным, но нельзя быть скучным. Надо одну репетицию, например, чуть-чуть, похулиганить!». Принцип интереса и увлечённости - это одно из основных условий для плодотворной работы детского и студенческого хореографического коллектива.

К темпу репетиции относится, и умение художественного руководителя вовремя сделать перерыв в занятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45-50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40-45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников. Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить партии, отдельно поработать над техническими движениями и т.д. Пресыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача. У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

Репетиция - это труд. Причём труд, при котором не всегда видны сразу результаты. Она включает элементы монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность художественного руководителя - своим примером воодушевить их, не давать охладеть к творчеству. К речи художественного руководителя во время репетиции предъявляются особые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выражать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры. Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа.

Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту, и поэтому на ней решаются такие задачи:

• - как подготовить психически исполнителей к концерту;
• - проверить программу, её выстроенность.

На генеральной репетиции не нужно делать частые остановки. Важнее пройти все номера с начала до конца, дать почувствовать исполнителям всю программу в целом, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все номера. И лучше проводить генеральную репетицию (если есть такая возможность) в том зале и площадке, где предстоит выступление за два дня до концерта. В этом случаи (если это необходимо) ещё есть время отработать нюансы, связанные с переодеванием, зарядкой костюмов, выходов на сцену, настройкой света звука и т.д.

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к художественному руководителю хореографического коллектива во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом случае. Художественный руководитель, исходя из специфических, присущих только его коллективу особенностей, должен организовать репетицию таким образом, чтобы максимально эффективно, с большей отдачей использовать отведённое время.

Методика работы в танцевальном коллективе

После приобретения ребенком основных навыков и умений на занятиях хореографией, танцевальные элементы соединяются сначала в комбинации, а затем в отдельный номер. Задумав поставить танец по записи, руководитель, прежде чем начать работать с коллективом, должен сам подробно разобрать запись, прослушать музыку, разучить движения, освоить все перестроения танцующих, их передвижения по сценической площадке, понять образ персонажа в танце. Он должен продумать методику разучивания танца и затем уже приступить к работе с исполнителями.

Для постановке номера существует несколько методов, которыми может пользоваться руководитель, в зависимости от возраста детей и поставленной задачи.

Метод показа. Он включает в себя показ педагогом материала, после чего группа детей повторяет. Этот метод хорош на начальном этапе разучивания.После чего нужно перейти к другому методу, иначе у учащегося не будут развиваться способности к сознательному выполнению движений. Ученик будет просто механически повторять и копировать педагога.

Метод словесного задания. Педагог объясняет им задачу словесно, но не показывает. После чего учащиеся самостоятельно создают схему движений. Если педагог видит ошибку в исполнении движений, то он исправляет её при помощи словесных объяснений. Этот способ хорош при отработке ранее изученных па или с группой профессиональных исполнителей. Но не допустим при постоянном использовании с группой детей.

Смешанный метод. Метод показа и объяснения. Он является самым используемым, распространенным и сочетает в себе все положительные стороны сочетаемых в нём методов. Это «золотая середина» в методике работы с танцевальной группой детей.

Руководитель тщательно отрабатывает движения и добивается, чтобы исполнители сумели донести до зрителя содержание и характерные особенности танца.

Танцевальные занятия, показ своих достижений на выступлениях доставляют детям много радости. Но, кроме радости и веселья, которые танец вносит в жизнь детей, танцевальное искусство при правильном его использовании содействует вместе с другими видами искусства эстетическому и общему развитию ребёнка. Все танцы, исполняемые детьми, должны быть содержательными, художественными и доступными. Музыкальное сопровождение и оформление танца также имеют первостепенное значение и должны быть высокого художественного качества. Для того чтобы подготовить с детьми танец для выступления, его следует не механически разучивать, а последовательно знакомить детей с основами танцевальной культуры и проводить с ними подготовительные упражнения для приобретения танцевальных навыков. Важно научить детей владеть выразительными средствами танца и на этой основе разучивать с ними намеченный танец. Весь педагогический процесс по освоению танца строится таким образом, чтобы он оказывал воздействие на эстетическое и общее развитие учащихся. Высокое качество танцевального и музыкального материала, который подбирается специально для детского исполнения, идейное содержание танца, прекрасные образы, отраженные в нем, красочные костюмы и вся подготовительная работа по танцу воспитывают в детях организованность, подтянутость, вкус, способствуют развитию музыкальности, творческой инициативы и оказывают влияние на общее и физическое развитие. Танцевальные постановки должны быть доступны, близки и понятны детям по содержанию, должны отвечать их возрастным и танцевальным возможностям; поэтому и методы изучения танцев для каждого возраста детей различны.

Критерии постановки танцевальных номеров:

• - танец должен быть поставлен с учетом особенностей концертной и конкурсной деятельности;
• - танец должен быть увлекателен для зрителей и самих исполнителей;
• - должен быть приспособлен к различным условиям публичной демонстрации;
• - длительность массового номера должна составлять 2,5-4 минуты;
• - хореографическому материалу должен соответствовать музыкальный материал и костюм;
• - танцевальный номер должен соответствовать возрастной категории его исполнителей;
• - драматургия номера: развитие и ясность сюжета, развитие лексики, их соответствие;
• - «Изюминка»-необычность идеи, нестандартный подход к номеру;
• - четкость рисунков и действия номера;
• - техничность и точность исполнения;
• - танец должен воспитывать у его исполнителей и зрителей эстетические чувства и развивать вкус.