Przydatne wskazówki od profesjonalnych fotografów dla fotografów amatorów. Wskazówki i tajemnice dotyczące fotografii

Niestety uroda nie zawsze jest gwarancją udanego zdjęcia. Niektórzy ludzie należą do grupy nieszczęśników, którzy na większości zdjęć wychodzą słabo. Zniszczenie zdjęcia nie jest trudnym zadaniem. Wystarczy złe światło, niekorzystny kąt lub po prostu banalna niemożność ukrycia istniejących wad. Nie ma jednak co popadać w rozpacz, gdyż opracowano kilka wskazówek, które pomogą w tej sytuacji.

Czy nos modelki na zdjęciu jest za duży lub za długi? Nie rób zdjęć profilowych kiepski pomysł Nie zabraknie także fotografowania z bliska i umieszczenia aparatu w punkcie nad modelką. Pulchna twarz skutecznie ukrywa w aparacie zalotne półobroty, a niezbyt duże oczy otworzą się szeroko, jeśli lekko przechylisz głowę i spojrzysz prosto w obiektyw.

Bezwzględnie przeciwwskazane są jasne lub błyszczące rajstopy, które na zdjęciach dodają przynajmniej kilka kilogramów i centymetrów objętości. Najbardziej nieudane zdjęcia to zazwyczaj te, na których promienie słoneczne uderzył modelkę w oczy, powodując jej zmrużenie oczu. Najlepszym rozwiązaniem byłaby zmiana położenia aparatu, znalezienie optymalnej równowagi pomiędzy oświetleniem a zakłóceniami promieni słonecznych. Profesjonalne modelki przed sesją zdjęciową wykonują makijaż przez wizażystkę. Jeśli nie masz czasu lub możliwości na wykonanie profesjonalnego makijażu, nie rozpaczaj.

Częstym problemem na zdjęciach jest błyszcząca skóra. Matująca ściereczka pomoże usunąć z niej odblaski, po jej przetarciu możesz nałożyć puder na twarz. „Siniaki” powstałe ze zmęczenia lub braku snu usuniemy kostkami lodu z wody rumiankowej i kredką korekcyjną o ton jaśniejszy od naturalnego koloru skóry. Nakładając na wierzch puder w swoim odcieniu, możesz od razu nadać twarzy bardziej świeży i wypoczęty wygląd.

Problemem, który często niepokoi dziewczyny, jest nos. Długi nos zakryje ciemny puder nałożony na skrzydła i brak zdjęcia profilowego. Zbyt szeroki nos można również skorygować pudrem. Wystarczy narysować linię jasnego pudru wzdłuż nosa na grzbiecie nosa, przyciemnić skrzydełka nosa i wygładzić granicę przejścia koloru. gotowy, nos na zdjęciu będzie wyglądał schludnie. Garbowany nos ratują nierówności przyciemnione pudrem. Asymetryczne grzywki w połączeniu z niezbyt krótką fryzurą również pomogą odwrócić od niej uwagę.

Makijaż czyni cuda. Można wizualnie ukryć blisko osadzone oczy, po prostu nakładając jasne cienie nad zewnętrznym kącikiem oka, jednocześnie mieszając ciemne cienie od wewnętrznego kącika do skroni. Jeśli oczy są szeroko rozstawione, zrób odwrotnie, umieszczając je ciemny kolor w zewnętrznym kąciku oka i jasnym - w wewnętrznym kąciku. Jasny odcień cienia do powiek pomoże ukryć opadającą górną powiekę. zewnętrzny narożnik oczy i schludny eyeliner na dolnej powiece. Pod żadnym pozorem nie należy używać cieni perłowych, gdyż tylko uwydatnią wadę.

I wreszcie, należy unikać ciasności, głównego wroga początkujących modeli. Jeśli strzelanie zostanie przeprowadzone dobry specjalista, wtedy możesz pozwolić sobie na relaks, zachowanie naturalne, pokazać swoją indywidualność, jasność, ujawnić swój charakter, dając fotografowi możliwość wyboru najbardziej udanego kąta i zrobienia niezapomnianych zdjęć.

Filmowanie na ulicach miast jest dozwolone niemal wszędzie i mogą to być różne przedmioty lub osoby, choć warto wziąć pod uwagę ich postrzeganie takich działań, aby uniknąć ewentualnych kłopotów.

Jeśli kręcisz na ulicy, nigdy się nie ukrywaj, pozwól ludziom więcej możliwości sprawdzić się w roli modeli. Aby to zrobić, nie musisz się do nich zbliżać i pytać o pozwolenie, ale jeśli zwrócą na ciebie uwagę, postaraj się, aby ludzie zrozumieli, co chcesz zrobić. Zrób to na przykład, kierując aparat w ich stronę i patrząc na nich, jakbyś pytał o pozwolenie. Jeśli ludzie są przeciwni filmowaniu, wystarczy obrócić kamerę na bok. Ale takie chwile zdarzają się bardzo rzadko, więc nie denerwuj się.

Używaj także małych obiektywów, ponieważ małe aparaty są mniej onieśmielające niż aparaty z dużymi obiektywami. Oczywiście po pierwszych zdjęciach ludzie zapewne zapytają, po co Ci to potrzebne, więc przygotuj wcześniej jakąś legendę. Staraj się zawsze trzymać blisko fotografowanego obiektu. Zwykle ludzie nudzą się pozowaniem po kilku minutach. Ci, którzy nie będą chcieli wejść w kadr, natychmiast Cię o tym poinformują lub po prostu odsuną się od Ciebie. Reszta po prostu zrobi to, co robiła przed Twoim przyjazdem, co pozwoli Ci także spokojnie kontynuować fotografowanie.

Dobrze, jeśli jesteś dziewczyną, ale jeśli jesteś facetem, lepiej, jeśli twoja dziewczyna jest w pobliżu, ponieważ sam mężczyzna filmujący wygląda podejrzanie, więc powinieneś pomyśleć o tym, kto może dotrzymać ci towarzystwa. Rób zdjęcia zawsze i cały czas, bo nawet jeden kadr może komuś sprawić radość, on też to zrobi duży plus za twoją karmę.


Polegaj wyłącznie na zdrowym rozsądku. Wyobraź sobie, że jesteś na miejscu osób, które zamierzasz sfotografować. Staraj się nie fotografować wrażliwych obiektów, na przykład pary, która dopiero zaczęła się całować. Jest to możliwe tylko za ich zgodą. Dlatego jeśli zdecydujesz się na filmowanie dziecka, najlepiej zwrócić się do rodziców i zapytać o zgodę na takie działania. W ten sposób zapewnisz sobie spokojne strzelanie, a okazji do sfotografowania dziecka będzie o wiele więcej, w przeciwieństwie do sytuacji, w której będziesz musiał czekać na kolejne ujęcie. Wykorzystuj jak najwięcej chwil na fotografowanie, dzięki czemu Twoje umiejętności fotograficzne będą stopniowo doskonalone.

2. Jak wybrać odpowiednią kompozycję do fotografii?

Postać znajdująca się w centrum kadru sprawia wrażenie większej, niż jest w rzeczywistości. Lepiej jest umieścić pulchną sylwetkę osoby bliżej krawędzi ramy, w przybliżeniu dzieląc ramę na trzy części. Lepiej jest umieszczać obiekty w ruchu na obrazie, aby ich trajektoria nie pokrywała się z równoległymi granicami obrazu.


Linia horyzontu w kadrze nie powinna dzielić zdjęcia na pół. Im mniej elementów znajduje się w portrecie fotograficznym, tym większe znaczenie ma i znacznie wygodniej jest je połączyć kompozycyjnie. Fotografowanie na pełnej wysokości z podparciem obu nóg najlepiej sprawdza się podczas fotografowania sportowców, polityków, dzieci, personelu wojskowego i osób starszych.

Kompozycję najlepiej budować pod kątem 45 stopni – taki kąt wygląda bardziej naturalnie i wygodniej dla widza w odbiorze fotografii.
Fotografując obiekt pod dużym kątem, u widza pojawiają się uczucia opiekuńcze, wznoszące go psychicznie ponad obiekt ukazany na fotografii. Mniejszy kąt daje dokładnie odwrotny efekt.

Fotografowanie kilku postaci ludzkich znajdujących się na tym samym poziomie ogólnym wywołuje u widza nudne wrażenie. Fotografując grupę postaci, należy je ustawić znacznie bliżej siebie niż w rzeczywistej sytuacji, ponieważ na zdjęciu postacie będą wydawać się znacznie bardziej od siebie oddalone. Wykonując portret ogólny dwóch postaci z „nakładką” (postać osoby znajdującej się z przodu częściowo zakrywa tę z tyłu), osoba o sylwetce mniej estetycznej umieszczana jest w tle (podczas sesji zdjęciowej modelarskiej).

Wykonując portret grupowy, podbródek osoby stojącej powyżej nie powinien być widoczny poza poziomem włosów osoby poniżej, w przeciwnym razie nastąpi przerwa w całej kompozycji. Fotografując grupę trzech osób, nie używaj kompozycji odwróconego trójkąta, ponieważ widz będzie miał silną potrzebę mentalnego obrócenia jej i ustawienia w korzystniejszej pozycji.

Filmowanie mężczyzny pełna wysokość, więcej trzeba zostawić nad głową wolna przestrzeń niż u stóp. Lepiej nie używać zbyt niskich kątów, bo zawsze będą wyglądać nienaturalnie i wprawić widza w stan przygnębienia. Staraj się unikać plam koloru lub jasnego światła w połączeniu z głównym obiektem, ponieważ mogą one zakłócić integralność kompozycji.

3. Jak korzystać z lampy błyskowej w ciągu dnia?

Z pewnością wielu powie: po co Ci lampa błyskowa w ciągu dnia? Na pierwszy rzut oka pytanie nie ma żadnego sensu, ale w rzeczywistości wszystko wygląda inaczej. Zaskakujące jest to, że lampa błyskowa może być niezastąpiona i to bardzo przydatna rzecz nawet przy najbardziej słonecznej pogodzie. Najczęściej lampa błyskowa służy jako doskonały pomocnik w chwilach, gdy nie ma wystarczającego oświetlenia, aby uzyskać dobre zdjęcie, a może to być wieczorem, w nocy lub w domu, przy pochmurnej pogodzie. Ale gdy światła jest więcej niż wystarczająco, należy je również wykorzystać.


Zatem lampa błyskowa w ciągu dnia służy do zmiękczania cieni pochodzących z silnych źródeł światła, na przykład słońca i innych możliwych emiterów światła. Bardzo często lampa błyskowa jest używana w ciągu dnia do wykonywania wysokiej jakości zdjęć portretowych. Silne światło słoneczne może tylko popsuć ludzkie twarze, więc lampa błyskowa pomaga złagodzić takie cienie.

Oczywiście praca z lampą błyskową ma swoje ograniczenia. Jeśli lubisz robić portrety ludzi, radzimy używać wrażliwych obiektywów. Weźmy na przykład obiektyw z przysłoną F2,8, przy ustalony wskaźnik ISO 200, w słoneczny dzień będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki około 1/4000. Ale warto też pamiętać, że istnieje coś takiego jak synchronizacja flash, która w większości przypadków opiera się na pewnym limicie. Zazwyczaj standardowo instalowane lampy błyskowe mogą działać przy czasach otwarcia migawki co najmniej 1/250, ale są wyjątki, na przykład Nikon D40. To konkretne urządzenie może pracować z czasem otwarcia migawki 1/500, ale są to również bardzo długie czasy otwarcia migawki, jeśli chcesz fotografować z szybkością światło dzienne. Nawet jeśli tak zewnętrzna lampa błyskowa, zdjęcia możesz robić tylko z krótkimi błyskami, oczywiście jeśli Twój aparat na to pozwala.

Zwracam uwagę, że żadna wbudowana lampa błyskowa zainstalowana w aparacie nie jest w stanie wykonywać zdjęć z czasami otwarcia migawki krótszymi niż 1/500 s. Ponadto do tego potrzebna będzie szybka synchronizacja lampy błyskowej, co nie jest możliwe przy kompatybilności z takimi aparatami. Funkcja ta została zaprojektowana specjalnie do robienia zdjęć z krótkimi czasami otwarcia migawki. Aby skorzystać z tego trybu, należy pamiętać o dwóch rzeczach: aparat musi obsługiwać szybką synchronizację, a po drugie, lampa błyskowa również musi obsługiwać szybką synchronizację. Oczywiście zwykłe aparaty nie mogą zawierać takich trybów, dlatego warto zwrócić uwagę na urządzenia typu profesjonalnego.

4. Fotografia nocna: techniki i tajemnice

Wszyscy widzieliśmy zdjęcia, na których światła latarni, samochodów i innych rzeczy były rozmazane. różne źródła Swieta. Najprawdopodobniej myślisz, że wykonanie takich zdjęć jest dość trudne i tylko przy pomocy profesjonalnego sprzętu. W rzeczywistości wszystko jest znacznie prostsze, w tym celu musisz wybrać miejsce, w którym będziesz fotografować, a następnie znaleźć kontrolę czasu otwarcia migawki w aparacie i dobrze naprawić aparat.


Główna trudność polega na tym, że należy jak najlepiej zamocować aparat i można to zrobić za pomocą statywu lub na nieruchomym obiekcie. Powiedzmy, że już dobrze naprawiłeś swój aparat, teraz możesz zacząć eksperymentować ze zdjęciami nocą. Tutaj od razu możemy zauważyć, że wykonanie takich zdjęć z ręki jest po prostu niemożliwe. Nawet jeśli masz najwięcej zainstalowanych nowoczesne soczewki, w którym wibracje są zredukowane do minimalnego poziomu. Jeśli mi nie wierzysz, spróbuj sam, prawdopodobnie skończysz z rozmazanym obrazem.

Ponadto, aby zdjęcie nie było prześwietlone, warto ustawić wartość ISO na najwyższą minimalny wskaźnik, zwykle jest to 50-100 lub 200. W ten sposób uzyskasz kilka sekund ekspozycji, zapewniając jednocześnie jak najmniejszy szum. Warto jednak pamiętać, że przy najniższym ustawieniu ISO nie uda się stworzyć idealnego, pozbawionego szumów obrazu.

Początkowo możesz ustawić czas otwarcia migawki na nie więcej niż 5 sekund, w aparacie możesz to zrobić zgodnie z trybem priorytetu czasu otwarcia migawki. Wykonując zdjęcia próbne i dostosowując czas otwarcia migawki, możesz uzyskać fotografię najwyższej jakości. Aby uzyskać dobry efekt można skorzystać z funkcji Bulb. Ale przez długi czas nie będziesz mógł robić zdjęć, ponieważ będziesz musiał długo przytrzymywać spust migawki, ale nadal możesz zrobić kilka zdjęć w tym trybie dla urozmaicenia.

Można tu też dodać, że aby uzyskać długi czas otwarcia migawki, ale przy którym nie powinno być wysoki poziom oświetleniem, staraj się jak najbardziej zamknąć przysłonę. Na przykład, jeśli ustawisz określoną liczbę F dla swojego aparatu. Najczęściej jest to F16 -22 lub 36. Nie zapominaj o tym wyraźne zdjęcia powinieneś dobrze naprawić swój aparat: bez tego nie odniesiesz sukcesu. Życzę udanej nocnej sesji zdjęciowej.

5. Strzelanie do poruszających się obiektów

Fotografowanie poruszających się obiektów jest jednym z najtrudniejszych i jednocześnie najbardziej piękne widoki filmowanie Fotografia ta wymaga dużej zręczności i cierpliwości. Czas otwarcia migawki wpływa na jakość zdjęć i powodzenie zdjęć. Jeśli zamierzasz fotografować rowerzystów, biegaczy i wolno poruszające się obiekty, odpowiedni będzie dla Ciebie czas otwarcia migawki 1/250 s.


Oraz do fotografowania obiektów, takich jak samoloty, motocykle lub samochody wyścigowe, musisz ustawić czas otwarcia migawki na 1/1000 s. Jeśli Twój aparat dostosowuje czas otwarcia migawki w trybie automatycznym, musisz użyć tego trybu. Fotografując poruszające się obiekty w pomieszczeniach, należy używać elektronicznej lampy błyskowej. Krótki błysk daje taki sam efekt jak krótki czas otwarcia migawki. Zdecydowanie zatrzyma każdy obiekt.

Jeśli będziesz fotografować poruszające się obiekty w pomieszczeniu i bez lampy błyskowej, musisz uchwycić moment, w którym obiekt się zatrzyma i natychmiast zacznie poruszać się w innym kierunku. Aby skutecznie i pięknie fotografować poruszające się obiekty, potrzebujesz dużo ćwiczeń i szkoleń. Na przykład, żeby poczuć wysoka prędkość, musisz nauczyć się płynnie przesuwać rękę z aparatem po ścieżce ruchu obiektu i naciskać spust migawki. Uzyskasz wtedy wyraźny obraz obiektu na rozmytym tle, co nada zdjęciu efekt ruchu.

6. Zdjęcie w jasnych tonach

Aby uzyskać zdjęcie w jasnej tonacji, fotograf potrzebuje wiedzy i doświadczenia. To tutaj doskonalą się umiejętności prawdziwych fotografów.


Główne tony fotografii utrzymane są w jasnych tonach – bieli i jasnoszarej kolorystyce. Ale jeśli zdjęcie zawiera tylko odcienie szarości lub bieli, nie będzie wyglądało tak efektownie i niewystarczająco bogato. Każda czarno-biała fotografia musi mieć czysty biały i czysty czarny odcień.. To najważniejsza zasada dotycząca zdjęć czarno-białych.

Na zdjęciach wykonanych w jasnych tonach musi pojawić się mały, ale czysto czarny element. Mały, ale ciemne miejsce może stworzyć pożądany akcent tonalny na obrazie. I dzięki temu fotografia nabiera zainteresowania, jest nudna odcienie szarości, zmieni kolor na srebrny, a pozostałe białe obszary staną się zaskakująco jasne.

Na takich zdjęciach powinno być bardzo mało ciemnych obszarów. Jeśli zwiększysz ilość czarnego odcienia na zdjęciu, możesz stracić samą lekkość, która powinna pojawiać się podczas oglądania zdjęć w jasnej tonacji. Dlatego należy ściśle przestrzegać proporcji tonów, aby nie zepsuć całego zdjęcia, które będzie utrzymane w jasnej tonacji.

O proporcji samego zdjęcia powinien decydować nie tylko sam obiekt, ale także wszelkie warunki oświetleniowe. Wiadomo, że aby uzyskać zdjęcie w jasnej tonacji, fotografowany obiekt musi mieć przede wszystkim jasne odcienie, bo nie da się takiego zdjęcia uzyskać np. fotografując brunetkę ciemne tło lub w czarnej sukience.

Najbardziej Najlepszy czas Rokiem, w którym można zrobić zdjęcie krajobrazu w jasnej tonacji, jest zima. Chociaż całkowicie odpowiednią działkę można znaleźć o każdej porze roku, najważniejsze jest uważne spojrzenie. Latem lub jesienią najłatwiej będzie go wykryć przy mglistej pogodzie, zwłaszcza z bliska, gdy promienie słoneczne będą próbowały przebić się przez mgłę.

Czasami w takich ujęciach może pomóc niewielki deszcz lub zamglenie podczas mrozu; w takich przypadkach pozwala to na wyrównanie kontrastów, co pomoże poprawnie rozwiązać problem.

Stosunek poszczególnych obszarów jasności konkretnego obiektu najlepiej sprawdzić za pomocą fotometru. W końcu to oświetlenie, które prawie nie ma cieni, pozwala uzyskać te bardzo srebrzyste odcienie, które powinny być obecne na zdjęciach w jasnym tonie.

Użyte materiały

Wiele wskazówek fotograficznych można znaleźć w Internecie i różnych publikacjach. Stopień przydatności każdego z nich jest trudny do oceny, ale wciąż są rzeczy, do których dochodzi każdy fotograf. Być może dla początkujących będą to najcenniejsze wskazówki fotograficzne.

Lepiej nie przybliżać, ale przybliżyć

Ograniczenia tworzą możliwości. Fotografując przy użyciu obiektywów stałoogniskowych lub po prostu nie używając zoomu, możesz uzyskać wyraźniejsze zdjęcia o wyższej jakości. Oczywiście zdarzają się sytuacje, w których nie da się podejść bliżej lub jest to po prostu niebezpieczne. W takich sytuacjach zoom jest jedyną szansą na wykonanie zdjęcia.

Rysunki światła

Nie ma czegoś takiego jak złe światło. Można to zrobić w każdych warunkach niezły strzał. Najważniejsze jest, aby nauczyć się znajdować kąty, zbierać światło we właściwym miejscu i wykorzystaj go dla dobra fabuły.

Zbliżenie

Początkujący fotografowie często pozostawiają zbyt dużo miejsca wokół tego, co chcą sfotografować. Musisz sobie dokładnie wyobrazić, co chcesz sfotografować i sfotografować tylko to. Nie ma potrzeby zaśmiecania obszaru kadru niepotrzebnymi przedmiotami i bezsensowną pustą przestrzenią.

Nie myśl zbyt długo

Fotografia z emocjami. Przestrzegaj zasad i łam je. Absurdalny? To jest kreatywność. Nie wdawaj się w głębokie filozoficzne rozważania. Po prostu rób zdjęcia tego, co uważasz za piękne i interesujące.

Ciągłe samodoskonalenie

Ćwicz, kiedy tylko masz czas. Nawet jeśli nie, poćwicz wizualizację swoich pomysłów i zauważanie ciekawych ujęć wokół siebie podczas rutynowej pracy.

Zapomnij o flashu

Wbudowane lampy błyskowe są okropne. Staraj się robić zdjęcia bez nich i korzystaj z tych zabójców objętości i cienia tylko w skrajnych przypadkach. Lepiej zwiększyć czułość ISO i uzyskać dużo szumu, niż zaciągnąć lampę błyskową i całkowicie zrujnować kadr, spłaszczając twarze, cienie twardniejąc i tracąc szczegóły w tle.

Często ciekawe rzeczy dzieją się za kulisami, gdy koncentrujesz się na konkretnym obszarze. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku fotografii zachodu słońca. Przyroda rozświetlona promieniami zachodzącego słońca może wyglądać o wiele ciekawiej niż sam zachód słońca.

Fotografuj przy ustawieniach ręcznych

Do fotografii przyrodniczej tryb ręczny jest niewątpliwie najlepszy wybór. W przypadku fotografii reportażowej odpowiedni może być tryb priorytetu migawki lub priorytetu przysłony. Ale to wciąż tryby ręczne. Automatyzacja jest potrzebna tylko po to, aby nie stracić klatek. Jeżeli ustawienia będą nieprawidłowe, w raporcie nie będzie możliwości ponownego wykonania zdjęcia.

Nie noś ze sobą bagażu

W fotografii bardzo ważna jest mobilność i swoboda poruszania się. Duże plecaki z wyposażeniem utrudniają poruszanie się i powodują duży ładunek. Po kilku godzinach kręcenia będziesz tak zmęczony, że w Twojej głowie pozostanie tylko jedna myśl. Usiądź w kawiarni lub rozbij obóz na polanie i dobrze odpocznij.

Strzelaj tak, jak lubisz

Jeśli nie trzymasz się ścisłej kolejności, w której każdy krok jest określony, rób zdjęcia dokładnie tak, jak chcesz. Nie ma potrzeby próbować zadowolić innych. Najważniejsze, że lubisz swoją pracę. Tylko samorealizacja, ucieleśnienie własnych pomysłów sprawi, że kreatywność będzie wyjątkowa i żywa. Wtedy przyjdzie miłość ludzi i szacunek.

Największym problemem jest uzależnienie. Wiele osób stara się zadowolić masy, aby zyskać akceptację w sieciach społecznościowych. Ważne jest, aby uzyskać zgodę innych profesjonalistów, ponieważ nie dadzą się oni nabrać na tanie filtry i popowe historie.

Bądź oryginalnym, kreatywnym i nieprzewidywalnym fotografem. Będzie poświęcenie – wszystko będzie.

Teoria jest dobra, ale praktyka jest lepsza

Otrzymawszy kolejny ładunek inspiracji obejrzeniem czyjejś twórczości lub przeczytaniem dobrego artykułu o fotografii, nie warto powstrzymywać impulsu do wypróbowania zdobytej wiedzy. Wiele osób cierpi na prokrastynację (odkładanie spraw na później). To zabija kreatywność. Chęć tworzenia z czasem zanika. Świeże pomysły nie wydają się już tak atrakcyjne i po prostu nie otrzymujesz pożądanych wrażeń i nowych wspaniałych zdjęć.

Jeśli się pośpieszysz, ludzie... cóż, sam to wiesz

Aparaty cyfrowe pozwalają na wykonanie niezliczonej ilości zdjęć. To rodzi lenistwo. Wiele osób woli naciskać spust migawki, gdy tylko jest to możliwe. Na etapie nauki obsługi aparatu to dobrze, bo nabywa się umiejętności pracy z aparatem, jednak gdy przychodzi czas na przemyślenie fabuły, kompozycji, przyszli fotografowie dalej bezmyślnie „kręcą” we wszystkich kierunkach w mam nadzieję, że gdzieś trafią na normalny strzał. Takie podejście jest zasadniczo błędne. Działkę trzeba zbudować, przeszukać, przeanalizować, monitorować oświetlenie i zachowanie obiektów w kadrze. Tylko doświadczenie, wiedza i obserwacja pozwolą Ci otrzymać fajne zdjęcia zawsze, nie wtedy, gdy masz szczęście.

Podczas polowania na zdjęcia miej zawsze pod ręką „broń”.

To oczywiste. W każdej chwili może wydarzyć się coś niesamowitego. Przygotuj się, aby stać się posiadaczem wyjątkowego ujęcia.

Znowu nie zdjąłem pokrywy!

To jest osłona obiektywu. No właśnie, dlaczego wysokiej jakości optyka nie ma przesłon jak w kompaktach? Wiele arcydzieł w stylu Malewicza nie pozwoliło nam uchwycić rzadkiego i być może najbardziej niesamowitego momentu. Aparat w dłoni? Przechowuj obiektyw bez zatyczki.

Fotografia to wspaniała okazja, aby uchwycić wyjątkowe, niepowtarzalne chwile swojego życia. Zatrzymaj czas, uratuj coś, co nigdy się nie powtórzy! Tłumaczy to dużą popularność sprzętu fotograficznego i rosnącą z dnia na dzień liczbę fotografów-amatorów. To nie jest gra na saksofonie czy dmuchanie szkła; często nie potrzeba żadnych specjalnych umiejętności, wystarczy mieć aparat i chęć robienia zdjęć! Chociaż są ludzie, którzy myślą inaczej: oszczędzają pieniądze na długo na luksus drogi sprzęt, bierz udział w kursach dla fotografów, tracąc przy tym coś cenniejszego – czas.

Ale skoro czytasz ten artykuł, oznacza to, że już fotografujesz i jesteś głęboko zainteresowany jakością swoich zdjęć. Dlatego oto kilka wskazówek i trików, które z pewnością się przydadzą.

1. Bądź naprawdę zainteresowany tym, co filmujesz

Profesjonalni fotografowie uważają, że jak w każdej sztuce, robiąc zdjęcie, człowiek musi być zainspirowany i całkowicie urzeczony swoją pracą, w przeciwnym razie jest mało prawdopodobne, że zrobi naprawdę dobre zdjęcia! Bądź naprawdę zainteresowany tym, co fotografujesz, a rezultaty przekroczą wszelkie oczekiwania. I odwrotnie – gdy tylko stracisz zainteresowanie, zdjęcia staną się mdłe i niepozorne. Wiele osób za nieudane zdjęcia obwinia technikę, ale powiem Wam coś innego – nie technika jest ważna, ale ten, kto ją trzyma w rękach! I jego wyobraźnia. W końcu nawet Einstein napisał, że „wyobraźnia jest cenniejsza niż jakakolwiek wiedza!” Niektórzy z braku „dobrego” sprzętu w ogóle nie rozpoczęli zdjęć („Kiedy dostanę…”). A Ty bądź mądrzejszy i nie pozwól, aby wątpliwości pozbawiły Cię możliwości tworzenia tu i teraz. Zapomnij o strona techniczna. Lepiej posłuchaj swoich uczuć.

2. Maksymalna prostota

„Mniej znaczy więcej” – głosi starożytna mądrość, którą z łatwością można zastosować w sztuce fotograficznej. Na zdjęciu nie powinno być nic zbędnego, minimum obiektów, więcej prostoty. Naucz się widzieć ramę. Być może będziesz musiał to zrobić dodatkowa literatura i może rozmowa z większą liczbą doświadczony rzemieślnik, wystawy fotograficzne i filmy edukacyjne.

3. Podążaj tylko za swoją wizją

Nigdy niczego nie osiągniesz, jeśli kogoś odziedziczysz. Bądź naturalny w swoich pragnieniach, a jeśli lubisz fotografować papierowe kosze, papryczki chili, śmiejących się starszych ludzi, ślady stóp na mokrym piasku, małe koraliki czy ryby w akwarium - strzelaj! Nie ma tu żadnych zakazów, możesz pokazać wszystko, co chcesz.

5. Zdobądź umiejętność „widzenia” kadru

Aby to zrobić, będziesz musiał zgromadzić pewną wiedzę. Na przykład o kompozycji, świetle i cieniu. Światło jest najważniejsze problem techniczny i dokładne przestudiowanie jego funkcji jeszcze nikomu nie zaszkodziło! Nigdy nie fotografuj, gdy słońce pada na obiektyw! Do takich ujęć potrzebne są specjalne filtry fotograficzne. I nie jest faktem, że zdjęcie nie będzie prześwietlone. Wykonując portret, zwróć uwagę na cienie rzucane na twarz, w tym cienie rzucane przez włosy i nos. Ostre światło padające bezpośrednio z góry na czubek głowy modelki gwarantuje zabawne cienie pod nosem i bardzo mało zabawne cienie pod oczami. Jeśli to możliwe, rozprosz światło, uczyń je tak miękkim, jak to możliwe (chyba że pomysł na fotografię wymaga czegoś odwrotnego).

Jeśli chodzi o kompozycję, tutaj musisz przestrzegać jednej zasady - zasady złotego podziału lub zasada trójpodziału. Wygląda to następująco: obraz należy podzielić przez dziewięć równe części(patrz przykład „siatki” poniżej) i zaznacz dla siebie połączenia sekcji - nazywane są one również „węzłami” lub centrami wizualnymi (na zdjęciu zaznaczono je pogrubionymi kropkami).

Podstawę zdjęcia, czyli to, co chciałbyś podkreślić, należy umieścić albo w centrum pracy, albo na przecięciach linii. Przykłady...

Zdarza się też tzw., gdy fotografujemy dwa obiekty i oba są bardzo ważne dla zdjęcia. W takim przypadku lepiej jest rozdzielić ich w różnych środkach złotego podziału, jak wojownicy na ringu. Przykład…

Istnieje inna wersja „siatki” złotego podziału i nazywa się ją „spirala Archimedesa”

Tutaj wszystko jest jeszcze prostsze – tam, gdzie spirala się kręci, tam należy umieścić najważniejsze rzeczy. Jak na tych zdjęciach...

Bardzo ważne jest również prawidłowe umieszczenie horyzontu w kadrze. Pamiętaj, że to zły gust, gdy horyzont znajduje się dokładnie na środku zdjęcia! Lepiej jest, jeśli rozbija ramę od dołu lub od góry.

6. Cierpliwość

Umiejętność panowania nad sobą i cierpliwość to ogromny plus dla fotografa. Na przykład, gdy trzeba czekać godzinę na dobre światło.

7. Możesz usunąć niepotrzebne zdjęcia

A. Adams, czołowy fotograf naszych czasów, powiedział, że jeśli robisz jedno naprawdę dobre zdjęcie rocznie, to już jest to duży plus i osiągnięcie. Większość materiału filmowego należy przesiać i wyrzucić do „kosza na śmieci”. Jest okej. I bardzo przydatne. W rezultacie zachowujesz tylko to, co najlepsze. Dlatego nie bądź leniwy, aby systematycznie angażować się w takie „odsiewanie”.

Najczęściej fotografowie-amatorzy kupują aparaty, aby zawsze mieć możliwość uchwycenia najbardziej wzruszających, najważniejszych momentów w swoim życiu i życiu swoich bliskich. Podczas fotografowania osoby ważny punkt to wybór pozy, a także kompozycja kadru. Ustaliliśmy już kompozycję, teraz porozmawiajmy o pozach.

Nawet model o idealnych proporcjach może zostać „zniekształcony” przez niewłaściwą pozę, przez co wszystkie uchwycone kadry trafią do „kosza”.

I odwrotnie, możesz wizualnie „rozciągnąć” swoją sylwetkę, ukryć wady i podkreślić zalety.

Fotografując portret, zawsze skup się na oczach; podczas fotografowania w trybie pełnometrażowym skup się na tym, co chcesz podkreślić - ramionach, ramionach, krzywiźnie talii...

Przykłady i wskazówki dotyczące „korzystnych” pozycji kobiecych...

A także kilka „męskich” póz…

Wielu początkujących, kupując aparat, wyobraża sobie, że wkrótce zostaną zawodowym fotografem. Jednocześnie są ludzie, którzy naprawdę chcą opanować sztukę fotografii. Zdają sobie sprawę, że nie jest to łatwe i aktywnie interesują się nauką profesjonalnego fotografowania ludzi i zwierząt.

Niektórym fotografom amatorom udaje się dostać do ligi zawodowej. Aby to zrobić, trzeba kierować się kanonami przestrzeganymi nawet przez światowej sławy fotografów. Niektórzy fotografowie nie rozumieją terminologii i zawiłości fotografii, ale nie przeszkadza im to w osiąganiu wielkich sukcesów. Tacy ludzie mają fenomenalny talent.

Jeśli próbujesz nauczyć się robić wysokiej jakości zdjęcia, moje wskazówki Ci pomogą. W tym artykule zdradzę tajniki fotografii.

• Zdecyduj, co chcesz uzyskać i naucz się fotografować profesjonalnie. Niektórzy dążą do uznania umiejętności, inni są bardziej zainteresowani zarabianiem pieniędzy.
• Jeśli chcesz uprawiać fotografię, zawsze noś przy sobie narzędzie - wysokiej jakości i niezawodny aparat. Przede wszystkim zapoznaj się z instrukcją urządzenia i opanuj metody strzelania.
• Fotografia to zwykły obraz. Sławni ludzie zaczęli zajmować się malarstwem działalność twórcza z kopiowania martwych natur, pejzaży i portretów. Dlatego najpierw sfilmuj popularne dzieła.
• Zajmuj się fotografią cały czas. Jeśli zawsze masz przy sobie aparat, rób zdjęcia na każdym kroku. Dobra praktyka przyniesie dawkę doświadczenia. Nieudane wątki nie powinny denerwować. Po szczegółowej analizie błędów dąż do poprawy wyniku.
• Stale doskonal swoje umiejętności, bierz udział w konkursach fotograficznych, zabiegaj o wysokie nagrody i honorowe postumenty.

Masz już pierwszy pomysł, jak nauczyć się robić profesjonalne zdjęcia. Dobrym fotografem będzie osoba, dla której fotografia jest główną pasją i celem życia.

Naucz się robić profesjonalne zdjęcia lustrzanką cyfrową

Kupić lustrzanka nie jest trudne. Na rynku dostępny jest profesjonalny i półprofesjonalny sprzęt do tworzenia fotografii szeroki zasięg modele i ceny.

Posiadacz lustrzanki cyfrowej ma wszelkie szanse zostać mistrzem fotografii. Aby to zrobić, należy nauczyć się wykonywać profesjonalne zdjęcia lustrzanką cyfrową, poznać możliwości urządzenia i nauczyć się z nich korzystać.

Tych, którzy potrafią połączyć wiedzę teoretyczną z ćwiczenia praktyczne.

1. ISO. Prawidłowo ustaw czułość aparatu na światło - ISO. Jakość fotografii zależy od poziomu oświetlenia fotografowanych obiektów. Jeśli strzelisz ciemny pokój lub wieczorem ustaw wskaźnik na 800. Przy pochmurnej pogodzie wystarczy czterysta jednostek, a przy dobrych warunkach oświetleniowych dwieście to czasem dużo. W przypadku korzystania z lampy błyskowej zmniejsz czułość ISO do ustawienia minimalnego.
2. Balans bieli . Kolejny ważny parametr, dzięki któremu kamera poprawnie odbiera i wyświetla kolory. Pod wpływem innego oświetlenia naturalne kolory zmieniają odcień. Światło żarowe nadaje kolorowi obiektu żółtawy odcień. Zmniejszenie wpływu oświetlenia jest łatwe - użyj ustawień, aby kolory były bardziej naturalne. Poćwicz fotografowanie w różnych warunkach oświetleniowych i dostosuj to ustawienie.
3. Membrana. Mały otwór w soczewce, zamykający lub otwierający, który kontroluje przepływ światła. Aby osiągnąć cel, wykorzystaj możliwości elementu w zależności od warunków. Przysłona reguluje ostrość obrazu. Przy zamkniętej przysłonie uzyskujemy wyraźne zdjęcia, które są jednakowo ostre na całej powierzchni. Gdy przysłona jest otwarta, ostrość zatrzyma się w określonym miejscu.
4. Fragment. Wpływa na obraz. Parametr określa klarowność zdjęcia, statycznego lub dynamicznego. Jeśli obiekt szybko się porusza, np. biegnie pies, czas otwarcia migawki jest ustawiany na możliwie najkrótszy, aby zatrzymać kadr. Na słabe oświetlenie czas otwarcia migawki nie pozwala na wykonanie wysokiej jakości zdjęcia poruszającego się obiektu.
5. Długi czas ekspozycji . Szczegóły zdjęcia są szczegółowe tylko w przypadku użycia długiego czasu otwarcia migawki. Lepiej fotografować w ten sposób ze statywem, ponieważ aparat wychwytuje nawet drobne ruchy podczas naświetlania. Fotografowanie poruszających się obiektów przy długich czasach otwarcia migawki pozwala uzyskać ciekawe zdjęcia. Na przykład wynik wystrzelenia wody krótki czas otwarcia migawki– dobrze narysowane plamy i długa ekspozycja sprawi, że naturalne elementy będą gładkie i jedwabiste.
6. Instrukcje aparatu . Przed rozpoczęciem ćwiczeń koniecznie przeczytaj instrukcję obsługi swojej lustrzanki cyfrowej. Każdy model ma określone funkcje i triki konfiguracyjne.

Szkolenie wideo

Właśnie nauczyłeś się, jak zostać profesjonalnym fotografem lustrzanką cyfrową. Najpierw rób zdjęcia, włączając tryb automatyczny. Dzięki temu nie będziesz musiał regulować przysłony ani regulować czułości na światło.

Sekrety profesjonalnych zdjęć telefonem

Wiele osób uważa, że ​​wysokiej jakości zdjęcie można zrobić tylko dobrym aparatem. Jakość aparatu nie zawsze odgrywa decydującą rolę. Weźmy na przykład świetnego fotografa. Zrobi to świetne zdjęcie dowolnym aparatem, ponieważ tajemnica fotografii nie tkwi w technologii, ale w subtelnościach ustawienia i użytkowania.

Wszystkie telefony komórkowe mają wbudowany aparat, z którego aktywnie korzysta wielu użytkowników. Dlatego powiem Ci jak nauczyć się robić profesjonalne zdjęcia telefonem.

Zdaniem mistrzów fotografii, ostatnio coraz częściej sięgają po aparat telefon komórkowy, co pozwala na robienie pięknych zdjęć. Ty również osiągniesz ten rezultat, jeśli będziesz przestrzegać kilku zasad.

• Wysoka mobilność . Główna zaleta robienia zdjęć telefonem. Fotograf może spędzić czas obserwując i wybierając interesujące kąty. Ponieważ telefon ma niewiele ustawień, będziesz musiał nauczyć się wyczuwać obiekty.
• skalowanie . Wszystkie telefony mają funkcję powiększania i wielu użytkowników z niej korzysta. Zdjęcia wysokiej jakości są uzyskiwane bardzo rzadko dzięki zoomowi cyfrowemu. Jeśli chcesz otrzymać zdjęcie wysokiej jakości, używaj nóg zamiast funkcji. Pomogą Ci zbliżyć się jak najbliżej obiektu.
• Czujniki światła . Czujniki światła dostarczane z telefonami są z roku na rok coraz lepsze, ale nie można ich porównać z lustrzanką cyfrową. Wadę rekompensuje dobre oświetlenie naturalne lub sztuczne.
• Kompozycja. Nowoczesne telefony komórkowe pomagają fotografom w korzystaniu z siatki, ale nie należy zapominać o zasadzie trójpodziału. Trenując swoje umiejętności, naucz się wyczuwać granice, które naruszysz piękne zdjęcia.
• Przyjaźń między telefonem a lustrzanką cyfrową . Czasami ktoś wyjeżdża na wakacje lub podróż i przy pomocy telefonu komórkowego znajduje wspaniałe ujęcie dla aparatu. Telefon pomoże, gdy nie da się skorzystać ze zwykłego aparatu.
• Opieka telefoniczna . Wiele osób dba o swój aparat, czyści obiektywy, sprawdza stan naładowania bateria. Powyższe zasady dotyczą także telefonu wyposażonego w aparat. Wybierając się na polowanie fotograficzne, upewnij się, że bateria jest naładowana i szkło ochronne Nie ma żadnych odcisków z aparatu.

Wskazówki wideo

Postęp nie stoi w miejscu, ale telefon z aparatem nie nadąża za lustrzanką cyfrową. Jednak nie licz go. Jeszcze kilka lat temu popularne były cyfrowe aparaty typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, ale telefony szybko wyparły je z rynku. Jeśli robisz zdjęcia do osobistego albumu lub sieci społecznościowej, dobry telefon wystarczająco.

Jak prawidłowo fotografować ludzi

Portret to popularny gatunek fotografii. Ludziami fotografują się zarówno profesjonaliści, jak i początkujący, którzy nie mieli czasu na zdobycie doświadczenia. Dużą popularność portretu można łatwo wytłumaczyć: każdy chce, aby fotograf uchwycił jego wizerunek na papierze.

Choć doświadczonemu mistrzowi łatwo jest zrobić takie zdjęcie, początkujący są zainteresowani nauką profesjonalnego fotografowania ludzi. Po nabyciu umiejętności będą mogli fotografować rocznice ślubu, urodziny i specjalne okazje.

• Szacunek. Jeśli opanujesz sztukę tworzenia pięknych portretów, naucz się szanować ludzi. Na pierwszy rzut oka słowa te mogą wydawać się pretensjonalne, ale trzeba przyznać, że fotograf nie zrobi dobrego zdjęcia, jeśli będzie traktował swojego modela z pogardą. Pogardliwy stosunek do człowieka nie pozwala fotografowi przeniknąć jego duszy. W rezultacie zdjęcia okazują się nieczułe. Modelka czując taką postawę będzie zachowywała się skrępowana i nigdy nie zaufa specjalistom.
• Obserwacja. Przed zrobieniem zdjęcia uważnie obserwuj osobę. Przyjrzyj się więc jego charakterystycznym gestom i mimice. Obserwacja pomoże określić reakcję modelu na różne zdarzenia. Na podstawie otrzymanych informacji możesz osiągnąć pożądaną emocję w zaledwie kilku słowach.
• Kompozycja zdjęć . Przed naciśnięciem spustu migawki upewnij się, że w polu widzenia obiektywu nie znajdują się niepożądane elementy. Do dobrego portretu wystarczy jedna rzecz w ramce. Jeśli modelka trzyma fajkę, nie musisz dawać jej kieliszka wina.
• Eksperymenty . Sztuka fotografii chętnie podejmuje śmiałe eksperymenty wymagające zmiany perspektywy. Są chwile, kiedy standardowa pozycja aparatu nie jest odpowiednia. Na przykład, jeśli dana osoba ma małe oczy, trzymaj aparat nieco wyżej. To podkreśli Twoją urodę.
• Kąt. Jeśli osoba pozująca ma pewne wady, dobry fotograf zrobi wszystko, żeby je ukryć. Tylko w tym przypadku skończona praca przyniesie klientowi prawdziwą radość. W przeciwnym razie nagrodzisz jedynie rozczarowaniem. Np, pełny człowiek Nie fotografuj z profilu, bo uwydatnisz swój podwójny podbródek. Zakryj pojawiające się łysienie ciemnym tłem, co sprawi, że głowa będzie wizualnie ciemniejsza.

Wskazówki wideo

Jak fotografować zwierzęta

Każdy, kto kiedykolwiek musiał fotografować zwierzęta, wie, że jest to niezwykle problematyczne. Powstałe zdjęcia nie zawsze oddają radość i piękno chwili.

W trakcie dalszej rozmowy dowiesz się jak nauczyć się profesjonalnie fotografować zwierzęta. Opanowanie sztuki fotografii cyfrowej może zająć dużo czasu. Ale w przyszłości będziesz robić doskonałe zdjęcia i tworzyć wspaniałe kolaże.

Gospodarz zbliżeń a regulacja czułości na światło jest łatwa. To wystarczy, aby wykonać zdjęcia nieruchomych i śpiących zwierząt. W przypadku poruszających się zwierząt trudno jest uzyskać dobre ujęcie.

1. Zakwaterowanie. Jeśli chcesz zrobić zdjęcie zwierzęcia, postaraj się, aby wyglądało ono nieco niżej niż to, co widzisz na zdjęciu. W przeciwnym razie znajdziesz się w zabawnej sytuacji. Na przykład strzelanie z dołu sprawi, że zwierzę będzie wyglądało na ogromne. Profesjonalni fotografowie Często wykonują ujęcia oko w oko, co nadaje pracom szczególny efekt.
2. Oczy. Oczy zwierzęcia w niczym nie ustępują ludzkim oczom pod względem piękna. Muszą być obecne w ramce. Podczas fotografowania skup się na oczach, aby uchwycić moment, w którym szczeniak lub kociak patrzy na Ciebie.
3. Pełnia kadru . Za najbardziej udane strzelanie uznaje się sytuację, w której zwierzęta zajmują 75% kadru. Ramka nie powinna zawierać niepotrzebne elementy. Jeśli zamierzasz fotografować psa, w kadrze nie powinny znajdować się więcej niż dwa dodatkowe detale - poduszka, koc lub narożnik sofy. Wymagany jest dodatkowy temat w ramce. Wskazuje rzeczywisty rozmiar zwierzęcia, dzięki czemu zdjęcie będzie harmonijne.
4. Tło . Specjalna uwaga zwróć także uwagę na tło. Wybierz neutralne tło, bez przyciągających wzrok kolorów i ostrych konturów.
5. Błysk. Nie używaj lampy błyskowej, ponieważ zwierzęta bardzo boją się dźwięków i jasnych błysków. Wszystkie zwierzęta są obdarzone błyskawicznymi reakcjami, jeśli przestraszą się błyskiem, gwałtownie drgną, co zniszczy ramę. Na naturalne światło zwierzęta wyglądają znajomo i imponująco.
6. Cechy charakteru. Fotografując zwierzę, staraj się uchwycić cechy jego niezrównanego charakteru. Na przykład Twój ulubiony kot może być zabawny i czuły. Za pomocą zabawki, gestu czy dźwięku z łatwością wzbudzisz w zwierzęciu niezbędne emocje. Strzał okaże się po prostu cudowny.
7. Zwierzęta w ruchu . Fotografując poruszające się zwierzę, pamiętaj o pozostawieniu przed nim trochę wolnego miejsca na zdjęciu. Dzięki temu widz będzie miał wrażenie chodzącego zwierzęcia. Zrób to samo, gdy zwierzę gdzieś patrzy. Brak miejsca przed zwierzęciem będzie powodował dyskomfort.
8. Oświetlenie. Nie ma specjalnych wymagań. Portret lepiej jest stworzyć w warunkach jednokierunkowych jasne światło, oświetlając jedną stronę zwierzęcia. W rezultacie światło i cień zapewnią doskonały kontrast i doskonałą szczegółowość.

Lekcje wideo

Nauczyłeś się, jak zostać profesjonalnym fotografem zwierząt. Podczas fotografowania zwierząt zaleca się stosowanie stylu paparazzi, gdy zwierzę musi zostać zaskoczone przed fotografowaniem. W ten sposób otrzymasz piękne i nieoczekiwane zdjęcia.

Pamiętaj, zwierzę jest w środku środowisko naturalne, lepiej oddaje jego naturę. Robiąc takie zdjęcia, możesz zarabiać pieniądze. Być może możesz zbudować karierę jako fotograf, pracując w magazynie o zwierzętach.

Jak fotografować obiekty

Wydawało się, że żeby zrobić zdjęcie, wystarczy wziąć aparat, spojrzeć w obiektyw i nacisnąć przycisk. Opinię tę podzielają początkujący, którzy wkraczają na ścieżkę wiedzy o fotografii.

Trudno im powiedzieć, dlaczego prace jednych fotografów wywołują zachwyt, a innych uśmiech i zdziwienie. Chodzi o zastosowaną technikę fotograficzną i możliwość wyboru tematu.

Kontynuując temat rozmowy, przyjrzyjmy się, jak nauczyć się profesjonalnie fotografować obiekty. Podręcznik nie uczyni z Ciebie profesjonalisty, ale nauczy Cię, jak robić dobre zdjęcia do rodzinnego albumu.

• Stała praktyka . Jeśli chcesz osiągnąć swój cel, ćwicz nieustannie. Noś ze sobą swój ulubiony aparat. Nie możesz przewidzieć, kiedy następnym razem uda ci się oddać dobry strzał. Jeśli nie masz aparatu, nie zrobisz zdjęcia. Naprawdę dobre historie– wielka rzadkość.
• Zwracaj uwagę na różne rzeczy . Jeśli znajome krajobrazy i nudne wnętrza nie sprzyjają narodzinom nowych pomysłów, spójrz na nie z innej perspektywy. Na przykład promienie zachodzącego słońca pokolorują kwiat w różnych odcieniach.
• Eksperymentuj z ustawieniami, trybami i kątami . Nie rób zdjęć z jednej pozycji i wysokości. Pochylaj się, kucaj i częściej patrz na otaczające obiekty do góry nogami. To prawda, że ​​​​w tym drugim przypadku będziesz musiał opanować stanie na rękach.
• Ucz się nowych rzeczy i szukaj przydatna informacja . Pomocne będzie czytanie książek, przeglądanie albumów, odwiedzanie tematycznych stron internetowych i wystaw oraz komunikowanie się z profesjonalistami. Natychmiast utrwal otrzymany materiał, stosując nową wiedzę w praktyce.
• Naucz się akceptować krytykę . Nie da się zostać geniuszem w ciągu zaledwie kilku lekcji fotografii. Podczas ćwiczeń będziesz popełniać błędy i podejmować pochopne działania. Krytykę towarzyszącą początkującym traktuj pozytywnie. Szukając błędów w swojej pracy i wnikliwej analizie, zmień sytuację.
• Unikaj dysharmonii . Konstruując ramę, unikaj dysharmonii pomiędzy elementami fotografii. W przeciwnym razie jedna część zdjęcia stanie się przytłaczająca tematycznie i wizualnie. Ułóż obiekty na zdjęciu poprawnie i harmonijnie.
• Postępuj zgodnie z zasadą złotego podziału . Podczas fotografowania podziel z grubsza kadr na dziewięć równych części, używając linii poziomych i pionowych. Umieść główne elementy ramy na przecięciu linii.
• Użyj geometrycznych kształtów . Komponując kadr, wykorzystaj geometryczne kształty, z których składają się fotografowane osoby, widoczne gołym okiem. Weź pod uwagę lokalizację obiektu i tło, które nie powinno zawierać zbędnych elementów.
• Nie zapomnij o formacie pionowym . Do strzelania wysokie budynki i obiekty pionowe, użyj formatu pionowego. W przypadku krajobrazów lepsza jest fotografia pozioma.
• Rób kontrastowe zdjęcia . Fotografowane obiekty nie powinny wtapiać się w tło. Zaleca się fotografowanie ciemnych obiektów na jasnym tle, a jasnych obiektów na ciemnym.

Stosując zdobytą wiedzę w praktyce, otrzymasz udane fotografie. wysokie budynki, pomniki architektury i inne obiekty. Umiejętności przydadzą się podczas podróży i wycieczek. W rezultacie stworzysz wspaniały album, który nie pozwoli Ci zapomnieć jasnych i imponujących chwil Twojego aktywnego życia.