Poeta drugiej połowy XIX Niekrasowa. Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku. Początek drugiej połowy XIX wieku naznaczony został w Rosji potężnym zrywem społecznym, który domagał się od literatury - prezentacja

Literatura austriacka połowy i drugiej połowy XX wieku Tak jak poprzednio, w tym okresie literatura austriacka wchłania i odzwierciedla główne nurty literatury innych krajów Europy Zachodniej. Tak więc twórczość Hermanna Brocha (Hermann Broch, 1886-1951) dorównuje twórczości D.

Literatura szwajcarska drugiej połowy XX wieku Jednym z najsłynniejszych pisarzy szwajcarskich tego okresu jest Friedrich Dürrenmatt (Friedrich Dörrenmatt, 1921-1990), prozaik, dramaturg i autor psychologicznego kryminału. Pisze dramaty, w tym do audycji radiowych, on

NA. Niekrasow mniejsi poeci rosyjscy<…>Tymczasem wiersze pana F.T.1 należą do kilku genialnych zjawisk w dziedzinie poezji rosyjskiej. GFT napisał bardzo mało; ale często wszystko, co napisał, nosi znamię prawdziwego i pięknego talentu

Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku, czyli rzymska po rosyjsku W drugiej połowie XIX wieku w literaturze utrwaliły się główne „specjalizacje”: proza, poezja, dramaturgia i krytyka. Po lat dominacja poezji, proza ​​jest na pierwszym miejscu. I największy

Petersburg w drugiej połowie XIX w. JEDNYM Z NAJWAŻNIEJSZYCH wydarzeń w życiu gospodarczym, gospodarczym i politycznym Rosji w połowie XIX w. była budowa linii kolejowej między Petersburgiem a Moskwą. Droga była w pełnym tego słowa znaczeniu prosta, lub

Pierwsze dramatyczne przeżycia: wodewil, dramat „Iwanow”.

„Mewa” (1896). Historia pierwszej produkcji. Nowatorstwo artystyczne Czechowa: nowy typ bohatera dramatycznego, nowość rozwiązań fabularnych i kompozycyjnych, bogactwo niuansów intonacyjnych i semantycznych, znaczenia podtekstowe, polifonia dialogu, wieloznaczność postaci i konfliktów, bogata symbolika. Dramat wzajemnego niezrozumienia, osobistej porażki i twórczego niezadowolenia w spektaklu „Mewa”.

Triumfalna produkcja „Mewy” – 1898 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Metoda K.S. Stanisławskiego jako uogólnienie doświadczeń reżysera z pracy nad Mewą Czechowa. Współpraca Czechowa z Moskiewskim Teatrem Artystycznym.

„Wujek Wania” (1897), „Trzy siostry” (1901). Gra o straconych szansach i niewyczerpanych nadziejach prowincjonalnej inteligencji. Problemy, struktura figuratywna, rysunek psychologiczny. Oryginalność gatunkowa utworów.

„Wiśniowy sad” (1904). W spektaklu reprezentowane są trzy pokolenia, trzy grupy społeczne. Konflikty zewnętrzne (decydowanie o losach majątku) i wewnętrzne (determinujące losy historyczne i osobiste bohaterów). W spektaklu dramatyczny i komiczny. Obrazy-symbole, poprzez motywy. Rola postaci drugoplanowych. Gatunek muzyczny.

Współczesne interpretacje sceniczne dzieł Czechowa.

Wpływ dramaturgii Czechowa na dramaturgię światową.

4. Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku

Tradycje i innowacje w poezji drugiej połowyXIXstulecie. Gatunki liryczne, liryczno-epickie i epickie. Język i rytmy.

NA. Niekrasowa(1821 - 1877). Osobowość poety. Treść i patos jego twórczości.

Innowacja artystyczna Niekrasowa. Rozbudowa tomu tematycznego, figuratywny świat poezji, demokratyzacja treści i języka, organiczne włączenie elementów poetyki ludowej we własny świat poetycki, polifonia, bogactwo rytmiczne, różnorodność gatunkowa. Cechy społeczno-biograficzne i moralno-psychologiczne bohater liryczny poezja Niekrasowa. Emocjonalne bogactwo i obywatelski patos poezji Niekrasowa. Główne tematy tekstów Niekrasowa.

Wiersze Niekrasowa.

Liryczno-epicki wiersz „Frost, Red Nose” (1863).

Wiersze historyczne „Dziadek” (1870) i ​​„Rosynki” (1871 - 1872). Poetyckie ucieleśnienie tematu moralnego wyczynu dekabrystów i ich żon.

Epos ludowy „Komu dobrze jest żyć w Rosji” (od 1863 do końca życia). Idea wiersza i historia jego realizacji. Fabularno-kompozycyjna oryginalność. Bogactwo rytmiczno-stylistyczne. Nasycenie motywami ludowymi, obrazami i rytmami. Misja treściowo-funkcjonalna siedmiu wędrowców-poszukiwaczy prawdy. Poetyka i problemy „Prologu” jako punkt wyjścia i ideowe i artystyczne ziarno narracji. Wielostronność i polifonia wiersza. Malownicze sceny masowe. Głębia pojmowania przez Niekrasowa treści i natury życia ludowego, podstaw życia narodowego i utopii jego społeczno-historycznych nadziei (misja powierzona Griszy Dobrosklonowowi; legenda „O dwóch wielkich grzesznikach”).

Działalność redakcyjna Niekrasowa na czele Sovremennik i Otechestvennye Zapiski.

Sprzeczne oceny osobowości i twórczości Niekrasowa przez współczesnych. Trwałe znaczenie jego pracy.

F.I. Tiutczew(1803 - 1873). Oryginalność świata poetyckiego poezji Tyutczewa: charakter filozoficzny; kluczowa rola globalnych opozycji (Przestrzeń - Chaos, Dzień - Noc, Życie - Śmierć, Miłość - Walka,

Śmierć to dwór człowieka), nasycenie symboliczne, romantyzm z fundamentalną rewizją roli i znaczenia jednostki, logiczne ułożenie wypowiedzi poetyckiej i jej zmysłowe drżenie, bogactwo leksykalne i rytmiczno-syntaktyczne i różnorodność wierszy, uzależnienie od archaiczne formy wyrazistości poetyckiej, paralelizm jako jedna z podstawowych zasad kompozytorskich. Tiutczew i Puszkin.

Warunkowo wydzielone bloki tematyczne: pejzażowe, przyrodniczo-filozoficzne, miłosne, właściwie liryki filozoficzne, miniatury filozoficzne, wiersze o treści politycznej i „słowiańskiej”. (Patrz odpowiednio uporządkowany wykaz prac.)

Cykl Denisiewa: baza życiowa, wspólnota ideowa i artystyczna, jedność fabularna i kompozycyjna dzieł, wizerunek bohatera lirycznego, wizerunek ukochanej. Tragiczny motyw miłości.

Interakcja poezji Tyutczewa z filozofią i poezją zachodnioeuropejską. Wpływ twórczości Tiutczewa na poezję srebrny wiek(Merieżkowski o Tiutczewie: „nasz dekadencki dziadek”).

AA Fety(1820 - 1892). Uderzająca różnica między osobowością i losem poety a treścią i emocjonalnym tonem jego twórczości. Fundamentalne oderwanie się od problemów społecznych i „odwaga liryczna” (L. Tołstoj) poezji Feta. Główne tematy: natura, miłość, piękno, życie i śmierć, cel sztuki. Filozoficzna głębia, romantyzm i impresjonizm poezji Feta. Bogactwo rytmiczne i melodyczne, muzykalność, ekspresja plastyczna, nasycenie emocjonalne i psychologiczne tekstu. Dynamizm, energia i brak mowy wierszy Feta.

Współcześni o twórczości Feta (L. Tołstoj, I. Turgieniew, P.I. Czajkowski i N. Czernyszewski, D. Pisarev). Wpływ Feta na poezję rosyjską XX wieku.

Przegląd poezji lat 50. - 60. Line Fet - przedstawiciele "czystej" sztuki: Ap. Majkow, N. Szczerbina, Ya Polonsky, A.K. Tołstoj. Nasycenie folklorem, różnorodność gatunkowa tekstów A. Tołstoja. Poeci szkoły Niekrasowa: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Michajłow, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Gałąź satyryczna szkoły Niekrasowa: N. Dobrolyubov, V. Kurochkin, D. Minaev, L. Trefolev. Pisma satyryczne Kozmy Prutkowa (A.K. Tołstoj i bracia Zhemchuzhnikov).

N.S. Leskov(1831 - 1895). Wyjątkowość talentu i kreatywności. szczególne miejsce w literaturze swoich czasów.

Powieść ideowa-kronika: „Katedra” (1872). Oryginalność gatunkowa kroniki.

Powieści antynihilistyczne (ideologiczne) Nigdzie (1865), O nożach (1871).

Esej o postaciach kobiecych i obyczajach społecznych w pracach „Życie kobiety” (1863), „Lady Makbet z powiatu mceńskiego” (1865), „Wojownik” (1866).

Opowieść „Lady Makbet z rejonu mceńskiego”: baśniowy sposób narracji, język, funkcje narratora; zasady tworzenia wizerunku główny bohater; charakter i los Kateriny Izmailovej; Rosyjski charakter narodowy, problem naturalności, spontaniczność natury ludzkiej w reportażu Leskowa. Znaczenie nazwy. Apel polemiczny między Leskowem a Ostrowskim (Katerina Izmaiłowa w porównaniu z Kateriną Kabanową).

Opowieść „Zaczarowany wędrowiec” (1873). Fabularno-kompozycyjna organizacja narracji („opowieść w opowieści”, fragmentaryczność), gawędzenie. Dzielna intryga, epicka siła, spontaniczność natury i nierozliczalność zachowań głównego bohatera - Ivana Severyanych Flyagin. Jego współudział w losach ludzi, których spotkał na ścieżce życia. Moralna ewolucja bohatera. Polisemia słowa „zaczarowana” w opowiadaniu, znaczenie tytułu.

Za pomocą wiadomości „Lefty (The Tale of the Tula Oblique leworęczny i Steel Flea)” (1882). Bajkowy charakter opowieści. Językowe i fabularne wcielenie opozycji rosyjskiego i „zagranicznego” świata narodowego. Tragiczny los samorodkowego mistrza jest receptą na życie narodu rosyjskiego. Problemy narodowej i osobowej godności człowieka, edukacji, mężów stanu i dalekowzroczności.

Temat tragicznego losu utalentowanej osoby z ludu w opowiadaniu „Głupi artysta” (1883).

Wyjątkowość artystycznego świata dzieł Leskowa, głębia zrozumienia w nich języka rosyjskiego charakter narodowy.

Demokratyczna fikcja lat 60-80.

Tradycje „szkoły naturalnej”. Opracowanie metody realistycznej: dbałość o społeczno-ekonomiczne aspekty życia ludzi, psychologiczna, codzienna i etnograficzna rzetelność obrazu. N.G. Pomyalovsky(1835 - 1863): opowiadanie „Szczęście drobnomieszczańskie”, powieść „Mołotow”, artystyczne rozumienie konfrontacji różnorodności i szlachetności, psychologizm, liryzm powieściowej narracji, twarde sformułowanie problemu wychowania w „Esejach” Bursy”. V.A. Sleepcov(1836 - 1878): powieść "Ciężkie czasy" - obraz konfliktu społeczno-ideologicznego jako podstawa fabuły; trująca ironia i bezlitosna satyra w obrazowaniu deformacji rosyjskiej rzeczywistości w opowiadaniach i esejach Slepcowa. F.M. Reszetnikow(1841 - 1871): powieść „Podlipovtsy” - realistyczna autentyczność i etnograficzna ekspresja narracji. N.V. Uspienski(1937 - 1889): "Eseje o życiu ludowym" - sztywność w obrazowaniu życia ludowego, "anegdotyzm" w rozwoju fabuł i postaci. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Uspienski(1843-1902). Rzecznik rewolucyjnych nastrojów socjalistycznych, „wielki smutek ziemi rosyjskiej”, bezlitosny demaskator społecznych i moralnych deformacji życia narodowego. „Moralność ulicy Rasteriajewa” (1866) to ponury obraz życia i obyczajów rosyjskiego filistynizmu, ucieleśnienie okropności zoologicznej egzystencji Rasteriajewów. Przekrojowe problemy cyklu, wyrazistość typów ludzkich. „Siła ziemi” (1882) jest ostatnim z trzech cykli esejów G. Uspienskiego o wsi rosyjskiej. Artystyczne i publicystyczne studium organicznego związku chłopa z ziemią. Idealizacja komunalnego chłopskiego świata.

JA. Saltykov-Szczerin(1826 – 1889).

Osobowość i światopogląd. Główne etapy biografii i twórczości. Początek kreatywny sposób- "Eseje prowincjonalne" (1956 - 1857): satyryczny donos na urzędników prowincjonalnych, aw jego osobie na całą biurokratyczną Rosję.

Cechy metody artystycznej Saltykowa-Szczedrina: satyra, fantazja.

Powieść ideowa-parodia: „Historia jednego miasta” (1869 - 1870) - satyra polityczna, fantastyczno-parodiowa historia państwa rosyjskiego. Treść i zasady tworzenia wizerunków burmistrzów. Ich tło historyczne i wizjonerski, prognostyczny charakter. Obraz ludzi w „Historii…”. Spostrzeżenia społeczne i urojenia społeczne Saltykowa-Szczedrina. Artystyczne cechy dzieła (konwencjonalność, symbolika, ironia, groteska, fantazja, elementy folkloru). Znaczenie postaci kronikarza-narratora. Skład książki. Znaczenie finału

Powieść społeczno-psychologiczna: „Dżentelmeni Gołowlewowie” (1875 - 1880) - , historia degradacji moralnej rodziny gospodarzy, zniszczenia i rozpadu szlacheckiego gniazda. Społecznie oskarżycielski patos kroniki rodzinnej Saltykowa-Szczedrina. Polemiczna orientacja pracy. Wizerunek Ariny Petrovny Golovleva. Wina Ariny Pietrownej w rozpadzie i śmierci rodziny oraz jej nieszczęściu w końcu. Judasz jako kompletne i ostateczne ucieleśnienie moralnej samozagłady, duchowej martwicy szlachetnego „ostatniego syna”. Techniki tworzenia wizerunków bohaterów (portret, mowa, mimika, gest, komentarz autorski, uogólniające oceny-cechy). Obciążająca ostrość fabuły.

Powieść ideologiczna-broszura „Współczesna sielanka” (1877 - 1878, 1882 - 1883) - satyra na epokę reakcyjną, na liberalny oportunizm (życie „w stosunku do podłości”, „szumienie piany”).

Opowieść ideologiczna:„Opowieści” (1883 - 1886) ). Historia stworzenia. Oryginalność gatunkowa baśni Szczedrina, podobieństwo do baśni folklorystycznych i zasadnicza różnica od nich. Satyryczny charakter baśni Szczedrina, ich problematyczna treść. Uogólniony warunkowy charakter wizerunków ludzi i zwierząt. Baśniowo-moralistyczne tradycje w baśniach Szczedrina.

Wpływ M.E. Saltykov-Shchedrin o literaturze XX wieku. Współczesne oceny jego twórczości. Trafność obrazów stworzonych przez Szczedrina.

Literatura lat 80-90 XIX wieku.

Charakterystyka ogólna .

W.M. Garszyn (1855 - 1888 .) ): antywojenny patos opowieści wojskowych („Cztery dni”, „Tchórz”, „Ze wspomnień szeregowca Iwanowa”); rozumienie społecznej misji sztuki („Artyści”); temat samotności, desperackiego impulsu do szczęścia, szaleństwa jako formy społecznego protestu („Attalea princeps”, „Czerwony kwiat”). Bajki „Wędrowna żaba”, „Czego nie było” to smutny humor i sceptycyzm wobec stanowiska autora. D.N. Mamin-Sibiryak(1852 - 1912): Ural natura, Ural życie, kapitalizacja stosunków społecznych i gospodarczych na obraz Mamin-Sibiryak.

W.G. Korolenko(1853 - 1921). Realizm „opowieści syberyjskich” („Sen Makara”). Humanistyczny patos, realistyczne i romantyczne obrazy w opowiadaniach „W złym społeczeństwie” (1885), „Niewidomy muzyk” (1886). Typy ludowe w opowiadaniu „Odgłosy lasu” (1895), antykapitalistyczny patos opowiadania „Bez języka” (1895).

„Filistyńska fikcja” P. Boborykina, I. Potapenko.

AP Czechow(1860 – 1904) .

Schemat fenomenu Czechowa pod koniec XIX wieku. Osobowość i los pisarza. Samokształcenie. Moralny wpływ na bliskich. Działalność społeczna i medyczna. Wycieczka na Sachalin (1890). Etapy działalności twórczej. Innowacja Czechowa jako prozaika.

Czechow jest komikiem. Historie pierwszej połowy lat 80.: „List do uczonego sąsiada”, „Radość”, „Śmierć urzędnika”, „Córka Albiona”, „Gruby i chudy”, „Księga skarg”, „Egzamin na stopień”, „Chirurgia”, „Kameleon”, „Nazwisko konia”, „Intruz”, „Unter Prishbeev”. Cechy fabuły i rozwiązań kompozycyjnych: wątki anegdotyczne, lakonizm, otwartość finałów itp. Oryginalność bohaterów Czechowa i sposoby ich przedstawiania. Ukryty dramat kolizji komiksowych.

Pogłębienie tematów i obrazów twórczości Czechowa do końca lat 80-tych. „Tęsknota”, „Vanka”, „Wrogowie”, „Szczęście”, „Kashtanka”, „Chcę spać”, „Step”, „Światła”, „Piękno”, „Imieniny”. Wzmocnienie przypowieściowego brzmienia opowieści, organiczne połączenie humorystycznych, lirycznych i dramatycznych zasad, oszczędność i pojemność środków artystycznych, bogactwo tematyczne, multiheroizm, demokracja, psychologiczna przekonywalność prozy Czechowa.

Historie z lat 90. - 900. Komplikacja osobowości bohatera Czechowa, dramatyzacja życia wewnętrznego, rozbieżności z samym sobą („Skrzypce Rotszylda”, „Strach”, „Czarny mnich”, „Biskup”). Obrazy z życia ludowego („Kobiety”, „Mężczyźni”, „W wąwozie”). Obraz świat duchowy i moralne poszukiwania inteligencji („Nuda historia”, „Izba nr 6”, „Pojedynek”, „Nauczyciel literatury”, „Dom z antresolą”, „Moje życie”, „Studium przypadku”, Człowiek w sprawie”, „Agrest”, „O miłości”, „Ionych”). Kobiece obrazy i motyw miłości w twórczości „późnego” Czechowa („Skoczek”, „Kochanie”, „Anna na szyi”, „Dama z psem”). Przypowieściowo-filozoficzna treść opowiadań Czechowa („Student”), zachęcający dźwięk otwartych zakończeń („Oblubienica”). (Podany tutaj układ tematyczny jest bardzo warunkowy, ponieważ w centrum uwagi jest każda praca różne tematy i pomysły.)

Poetyka opowieści Czechowa: sposób narracji, cechy fabularne i kompozycyjne, sposoby przedstawiania postaci, rola detali itp.

Wpływ prozy Czechowa na literaturę XX wieku.

Bieżąca strona: 1 (łącznie książka ma 34 strony) [dostępny fragment z lektury: 19 stron]

"Poezja ma echo..."

Zacznijmy od kilku cytatów.

„W poezji i prozie poetyckiej, w muzyce, w malarstwie, w rzeźbie, w architekturze - poezja jest wszystkim, co w nich nie jest sztuką, nie wysiłkiem, to znaczy myślą, uczuciem, ideałem”.

„Poeta tworzy słowem, a to twórcze słowo, natchnione ideą, która potężnie zawładnęła duszą poety, szybko przechodząca w inną duszę, wytwarza w sobie to samo natchnienie i równie mocno je obejmuje; to działanie nie jest ani umysłowe, ani moralne - jest to po prostu władza, której nie możemy odeprzeć ani siłą woli, ani siłą rozumu. Poezja, działając na duszę, nie daje jej niczego określonego: nie jest ani nabyciem jakiejś nowej, logicznie przetworzonej idei, ani wzbudzeniem uczucia moralnego, ani jego afirmacją przez regułę pozytywną; Nie! - to sekretne, wszechogarniające, głębokie działanie szczerego piękna, które obejmuje całą duszę i pozostawia w niej niezatarte ślady, dobroczynne lub destrukcyjne, w zależności od właściwości dzieła sztuki, a raczej ducha samego artysty.

Jeśli to jest działanie poezji, to władza do jej tworzenia, dana poecie, musi być niczym innym jak wezwaniem Boga, jest to niejako wezwanie od Stwórcy do wejścia z Nim we wspólnotę stworzenia. . Stwórca umieścił swojego ducha w stworzeniu: poeta, jego posłaniec, poszukuje, znajduje i objawia innym wszechobecną obecność ducha Bożego. To jest prawdziwy sens jego powołania, jego wielki dar, który jest jednocześnie straszną pokusą, gdyż w tej sile do wysokiego lotu kryje się niebezpieczeństwo głębokiego upadku.

„Aby pisać wiersze, osoba uzdolniona w literaturze musi tylko przyzwyczaić się do tego, że zamiast każdego, jednego prawdziwego, koniecznego słowa, w zależności od wymogu rymu lub metrum, może użyć dziesięciu kolejnych mniej więcej takich samych znaczeń. a potem przyzwyczaić każdą frazę, która, aby była wyraźna, ma tylko jedno właściwe rozmieszczenie słów, aby mogła mówić wszystkimi możliwymi ruchami słów, aby wyglądała na jakiś sens; dowiadywać się więcej, kierując się słowami, które nasuwają się do rymu, wymyślać pozory myśli, uczuć lub obrazów do tych słów, a wtedy taka osoba nie może już przestać pisać wierszy, w zależności od potrzeby, krótkich lub długich, religijnych , miłosny lub cywilny.

„Przepraszam, czy nie jest szaleństwem męczyć się całymi dniami, aby za wszelką cenę za wszelką cenę wcisnąć żywą, naturalną ludzką mowę w odmierzone, rymowane linie. To tak, jakby ktoś nagle pomyślał o chodzeniu tylko po rozpiętej linie i niezawodnie kucając na każdym kroku.

Pierwsze dwa cytaty należą do współczesnych i przyjaciół Puszkina, poetów Kuchelbeckera i Żukowskiego; drugie dwa - do jego dalekich od najgorszych zwolenników, prozaików Lwa Tołstoja i Szczedrina. Jak widać, stosunek do poezji wyrażony w tych cytatach jest dokładnie odwrotny: zamiast podziwu i podziwu jest upokorzenie i pogarda dla poetów i ich „produktów”.

Dlaczego powstała ta potworna niezgoda w myślach? Najprościej byłoby odpowiedzieć na to pytanie w ten sposób: epoka Puszkina była wysokim, złotym wiekiem poezji rosyjskiej, potem zastąpiła ją epoka prozy, a poezja najpierw zeszła na dalszy plan, a potem zupełnie przestała istnieć. Pisali o tym także rosyjscy krytycy, poczynając od Polewoja i Bielinskiego; To samo stwierdził także Lew Tołstoj z charakterystyczną dla siebie kategorycznością: „W poezji rosyjskiej, po Puszkinie, Lermontowie (zwykle zapomina się o Tiutczewie), sława poetycka trafia najpierw do bardzo wątpliwych poetów Majkowa, Polonskiego, Feta, potem do zupełnie pozbawionego poetycki dar, potem sztuczny i prozaiczny poeta Aleksiej Tołstoj, potem monotonny i słaby Nadson, potem zupełnie przeciętny Apuchtin, a potem wszystko staje na przeszkodzie, a są poeci, nazywają się legion, którzy nawet nie wiedzą czym jest poezja i co to znaczy, że piszą i dlaczego piszą.

Może wytrawny człowiek jest właśnie tutaj, a poezja rosyjska po Puszkinie i Lermontowie powinna zostać zapomniana i wymazana z naszej pamięci? Wydaje się jednak, że coś tu jest nie tak. Przynajmniej, jeśli przypomnimy sobie wiersze Tyutczewa i Feta, Niekrasowa i Majkowa, Polonskiego i Pleshcheeva, znane wszystkim od dzieciństwa ...

Rzeczywiście, od końca lat 30. czasopisma zaczęły coraz rzadziej publikować poezję. Zastępuje je młoda rosyjska proza ​​i ostra krytyka literacka, która od pierwszych kroków podjęła się obrony swoich interesów. A ona, ta krytyka, była niezwykle stronnicza, to znaczy otwarcie broniła na łamach pisma interesów pewnych sił politycznych, które powstały w tym czasie w Rosji i wszczęły bitwę, która nie zakończyła się do dziś. Jest jasne, że poezja, skierowana do duszy ludzkiej, do wieczności, była tą krytyką - niezależnie od jej politycznych interesów - po prostu do niczego. Ale z prozą, zwłaszcza partyjną, jest o wiele prostsze: w końcu opisuje zrozumiałe, ziemskie wydarzenia i wyjaśnia jasnym tekstem, kto jest winien, co zrobić, gdy nadejdzie prawdziwy dzień… Ale poezją trzeba się zająć z, interpretowane, a do tego lepiej jest zrozumieć, albo po prostu tego nie zauważasz, albo wyśmiewasz parodystycznych klikaczy.

Prozaicy atakowali poezję połowy stulecia nie mniej zaciekle niż krytycy. Nie, zgodzili się uważać swoich bliskich przyjaciół za prawdziwych poetów, nieustannie podziwiali ich dzieła (szczególnie w prywatnej korespondencji), ale umieszczali je obok Puszkina ...

Dlatego rocznica Puszkina zamieniła się przede wszystkim w uroczystość, według słów Wiazemskiego, prozaików. Nawet Szczedrin był tym zakłopotany: „Najwyraźniej sprytny Turgieniew i szalony Dostojewski zdołali ukraść święto Puszkinowi na ich korzyść”. Inni prozaicy zwrócili go do siebie, czyli do prozaicznej korzyści: wystarczyło otworzyć gazety i czasopisma z tamtych lat czy kolekcje rocznicowe, by stwierdzić, że współczesnym poetom po prostu nie dopuszczono do udziału w obchodach.

Oczywiście wśród upolitycznionych rosyjskich prozaików na pierwszym planie były, jak zawsze, interesy partyjne. Ale nie mniej szczerze wyrażona przez nich wszystkich, w tym przypadku, niezależnie od preferencji politycznych, ogólna idea: Puszkin jest wielkim poetą przeszłości, dziś poetów nie ma i być nie może.

Oczywiście, nie bez presji tych pomysłów, książki, na przykład, Fet przez wiele lat nie różniły się, jak zresztą w swoim czasie wiersze Aleksandra Puszkina. Ale „ludowe vitias” wolały nie mówić o tym głośno ...

W ten sposób rozwinął się rodzaj spisku przeciwko poezji rosyjskiej - spisek, w którym brali udział politycy, krytycy i prozaicy. Poeci tworzyli dalej, nie zwracając uwagi na to, że krąg ich czytelników zacieśniał się - mimo bezwarunkowych osiągnięć. Poeci docierali do publiczności w inny sposób – przede wszystkim poprzez coraz popularniejszy romans, poprzez proste wiersze adresowane do dzieci.

Rzeczywiście, po Puszkinie rosyjska poezja staje się znacznie prostsza i bardziej dostępna, prawie nie chce odwoływać się do starożytnych i europejskich tradycji, świadomie skupia się na pieśni ludowej, mówi o prostych rzeczach, które są potrzebne każdemu: naturze i miłości, rozkoszy młodości i doświadczenia starości. W nim coraz mniej, coraz częściej brzmi wysoki cywilny patos epoki Puszkina - szczery głos kochany. Poezja drugiej połowy XIX wieku jest bardziej intymna niż jej bardziej udana poprzedniczka.

Nie odstępuje przy tym w ogóle od obrony najwyższych wartości ludzkich – wręcz przeciwnie, konsekwentnie ich broni w przeciwieństwie do prozy skierowanej do aktualnej nowoczesności. Jest to szczególnie widoczne w przypadkach, gdy ten sam pisarz pisze zarówno wierszem, jak i prozą. Na przykład Turgieniew jest autorem Ojcowie i synowie i Szary poranek. Dziś powieść o nihilistach wymaga szczegółowego wyjaśnienia, a klasyczny romans nie wymaga komentarza…

Współcześni, pochłonięci codziennymi burzami, to niezrozumiałe i dzikie słowa Feta, pisane o publikacji tomu wierszy Tiutczewa, prawie niezauważone przez krytyków: „Wszelkie żywe istoty składają się z przeciwieństw; moment ich harmonijnego zjednoczenia jest nieuchwytny, a liryzm, ten kolor i szczyt życia w swej istocie na zawsze pozostanie tajemnicą. Aktywność liryczna wymaga także skrajnie przeciwstawnych cech, takich jak np. szalona, ​​ślepa odwaga i największa ostrożność (najlepsze poczucie proporcji). Kto nie jest w stanie rzucić się z siódmego piętra do góry nogami, mając niezachwianą wiarę, że poszybuje w powietrze, nie jest autorem tekstów.

Zdecydowana większość współczesnych nie była autorami tekstów. Oni, nawet całkiem szanowani, pielęgnowali w głębi duszy praktyczny nihilizm, potajemnie czytając artykuły Pisariewa, autora formuły: „Buty są wyższe niż Szekspir”. Nie bez powodu Blok nazwał później XIX-wieczne żelazo - w końcu Fiodor Glinka pisał o tym na długo przed nim, który być może jako pierwszy zobaczył ogromne apokaliptyczne niebezpieczeństwo w pojawieniu się pierwszych żelaznych koni na rosyjskich drogach. .

Przeciwnie, Blok i jego podobnie myślący poeci Srebrnego Wieku okazali się romantykami. Zgodzili się pójść bez butów, ale jednocześnie poznać Szekspira na pamięć. Przynajmniej krwawy październik, który wkrótce wybuchł, całkowicie dał im taką możliwość: cudownie powstałe wydawnictwo „Wsemirnaja Literatura” umożliwiało zarabianie na tłumaczeniach na kawałek chleba, ale na buty już nie starczyło. ...

Poeci i krytycy Srebrnego Wieku wywoływali swoich nauczycieli z otchłani niepamięci. Ten sam Blok przygotował publikację Apollona Grigoriewa i wymienił Polonsky'ego wśród swoich nauczycieli; Bryusow z pedantycznym uporem szukał prekursorów rosyjskiej symboliki w tradycji tekstów z ubiegłego wieku, Gorodecki opublikował i promował Nikitina, Piast-Mei, Kuzmin-Karavaev-Chomyakov; Dmitrij Mereżkowski, Borys Sadowski i Juliusz Ajchenwald z sympatią napisali i wydali całe książki o rosyjskich poetach z przeszłości…

Potem znowu nadeszła ciemność. Zideologizowany nawet bardziej niż społeczeństwo rosyjskie W drugiej połowie ubiegłego wieku państwo sowieckie nie potrzebowało wielu poetów przeszłości, każdy z własnym „dziwakiem” i „cechami artystycznymi”. Wierny swoim panom wieszcz rewolucji Majakowski śmiało wysyła ich wszystkich „gdzieś do piekła”, gdzie jednak sam wkrótce się znajduje.

W podręcznikach szkolnych i pracach naukowych liczba poetów z roku na rok maleje. A Puszkin i inni „generałowie klasyków” (wszyscy według tego samego Majakowskiego, tylko z wcześniejszego „rozlania”) stają się cieńsze na naszych oczach: tylko ich wybrane prace są „zalecane do czytania”.

Oczywiście co roku ukazują się błękitne tomy Biblioteki Poetów – seria, która ratuje „niepolecaną” rosyjską poezję od ostatecznego zapomnienia. Pracują nad nimi najlepsi filolodzy, uczciwi poeci piszą do nich przedmowy „obronne”. Ale i tutaj cenzura jest silna: wiersze się brudzą, komentarze „podciągają” klasykę i półklasykę do niezbędnego ideologicznego standardu. A kto w ogóle nie pasuje, pozostań poza serią. Ona sama ma również wątpliwe imię: oczywiste jest, że tylko poeci mają prawo czytać wszystkie te książki ...

Wydaje się, że teraźniejszość to znów wiek poezji. Przynajmniej jest aktywnie publikowany, bez cięć i innych ograniczeń. I choć nie zabrania się czytać, nawet na głos. I to nie tylko własnych (choć też są tego warci, bo znów porównują poezję z modlitwą, a nie z produkcją śmiercionośnego radu), ale także napisanych sto i dwieście lat temu. Chociaż większość czytelników nadal woli prozę, ale bardziej oburzająco. Jest to jednak również całkiem naturalne. Co oznacza, że ​​nie jest do końca brzydki.

Być może więc w końcu nadszedł czas, o którym starszy przyjaciel Puszkina, Piotr Andriejewicz Wiazemski, tak przenikliwie pisał: „Poeta niesie ze sobą swój świat: swoimi marzeniami zamieszkuje pustynię, a kiedy nie ma z kim porozmawiać, mówi sam. Zapewne dlatego wielu prozaików uważa poetów za szaleńców. Nie rozumieją, na ile pożytek przynosi poeta przemawianie pod wiatr w nadziei, że ten wiatr kiedyś i gdzieś poniesie odgłosy ich duszy; że w odpowiednim czasie połączą się z odpowiedziami na wszystko, co piękne i nie znikną, bo skoro istnieje nieśmiertelność duszy, to musi istnieć nieśmiertelność poezji. Proza powinna przemawiać mniej więcej do obecnych; Poezja może również przemawiać do nieobecnych: nie wymaga bezpośredniej nagany ze strony obecnych słuchaczy. W poezji jest echo: gdzieś i kiedyś odpowie na swój głos.

J. Orlitski

Poeci rosyjscy drugiej połowy XIX wieku

Fedor Glinka

Rozbrzmiał dźwięk wojskowej trąby,
Grzechocze przez burzę obraźliwy grzmot:
Lud wychowany przez zepsucie,
Grozi nam niewolą i jarzmem!
Tłumy płyną, płynnie z własnym interesem,
Wycie jak mięsożercy
Alkaya pije krew w Rosji.
Idą, ich serca są twardym kamieniem,
W rękach obracaj mieczem i płomieniem
Na śmierć wsi i miast!

Banery przesiąknięte krwią
Karmazyn na drgających polach,
Wrogowie tkają łańcuchy niewoli,
W ich pułkach grozi przemoc.
Idą, gnani pragnieniem hołdu, -
O strachu! oderwij bezczelne ręce
Ze świątyń piękności Boga!
Idą - a ich śladem są popiół i stepy!
Starców zakuli w kajdany,
Przyciągnij piękno do udręki!

Czy teraz śpimy w pokoju,
Rosyjscy wierni synowie?!
Chodźmy, zamknijmy się w szyku wojskowym,
Chodźmy - i w okropnościach wojny
Przyjaciele, ojczyzna, ludzie
Znajdź chwałę i wolność
Albo wszyscy upadamy na naszych rodzimych polach!
Co lepsze: życie - gdzie więzy niewoli,
Albo śmierć - gdzie są rosyjskie sztandary?
Być bohaterami czy niewolnikami?
Zniknął świat szczęśliwych dni
Blask wojny płonie:
Wybacz, zważ, stada, pola!
Do broni, dzieci milczenia!
Teraz o tej godzinie my, przyjaciele,
Przekuwamy sierpy i pługi na miecze:
Walcz teraz – albo nigdy!
Zwolnij godzinę - a będzie za późno!
Już bliski, bliski czas grozi:
Kłopoty są bliskie każdemu!

I wydaje mi się, że dotrzymam przysięgi:
Zabawa i radość nie wiedzieć
Dopóki wróg ziemi świętej
Przestań krwawić!
Tam przyjaciel wzywa przyjaciela do bitwy,
Żona, łkając, wysyła męża
A matka do bitwy - jej synowie!
Pan młody nie myśli o pannie młodej,
I głośniej niż trąby na polu honorowym
Wezwanie do ojczyzny miłości!

Burzowa noc robi się ciemna, robi się ciemno,
A wiatr ryczy i grzmot ryczy;
Moskwa płonie
A rosyjski wojownik śpiewa piosenkę:

„Stolica królów płonie, płonie;
Nad nią w krwawych chmurach piorunów
I gniew prawicy Bożej ...
I wokół burze ognia.

O Kremlu! Twoje święte ściany
A wieże są dumne na murach,
Pałace i świątynie są złocone
Spadną upokorzone w proch!..

I wszystko, co uświęcił starożytność,
Na wiatrach z dymem odleci!
A miasto jest ogromne jak grób
Albo dzicze opustoszają, będą milczeć!..
I dumny wróg, opuszczający stepy
I hałdy popiołów wokół Moskwy,
Podnieś groźnie miecz i łańcuchy!
A armia przeniesie się nad brzeg Newy ...

Nie? Nie! Nie będzie pił wody
Ze wspaniałych banków Newy:
Powstały armie i narody
A tron ​​królewski strażników miłości!

Przyjaciele, rozweselcie się! Zemsta jest blisko:
Już lider, nasz siwowłosy faworyt,
ułożone mądrze ruch wojsk
A na tyłach wroga grozi katastrofa!

A my, przyjaciele, do twórcy modlitwy:
Och, daj nam, wszechmogący, Stwórcy,
Aby te cudowne ludy bitwy
Ukoronowali koniec chwałą!

Transmisja - i oczy wszystkich są podniesione,
Z bronią w ręku do nieba:
Błyskawica przebiegła trzy razy
Przez jasne szable i bagnety!

W latach 1812-1816

Miły wiosenny wieczór?
Gdy szary zmierzch ubrał świat,
Na bujnej, pachnącej róży
Zmęczona ćma usiadła;
W radościach, w morzu przyjemności,
Szczęściarz pije nektar zapomnienia...
Ale nagle sąsiednia sala
zapalają się rzędy świateł,
Wariat został oślepiony blaskiem
I nie mógł się powstrzymać.

Leci, porwany blaskiem,
Krąży, trzepocze w pobliżu świecy.
Gdzie? - zwiedziony głupcze!
Przestań!... Te promienie...
Ale już w nich jest, już płonie,
Drżąc, płonąc - i umierając!
Na próżno z porannym świtem,
Budząc się na pachnącej róży,
Wczesny przyjacielu,
Szukam przyjaciela w zroszonej trawie,
Trzepocze ze smutku nad kwiatami
A dzień spędzam w niepokoju.
Już go nie ma!..zginął na korytarzu
Lekcja i strach dla wszystkich ciem.

Tak spragniony zaszczytów,
Pozostawiając cień rodzimych lasów
A domy ojca są spokojne,
gdzie czeka na nas przyjaźń i miłość,
Uwiedziony fałszywymi promieniami,
Biegnij, ślepy, po sny,
Uciekamy od chwały, by zdobyć koronę;
Och, jacy jesteśmy tutaj z ćmą!
Jesteśmy też podobni do urojeń:
Oni są końcem jego i nas.

Wieczorny świt czerwieni się,
Patrząc w srebrny strumień;
Zefir wieje z pachnących polan,
A potok cicho pluska.
Pola milczą, wsie milczą,
I słodki głos philomela
Daleko leje się w ciszy...
Na polach mgły opadły;
Drżące gwiazdy na górze
Za lekką mgiełką zapaliła się ...
Ale mam piękny widok na niebo,
Kraina luksusowych obrazów,
Ani ten kwitnący świeży las,
Ani ładnych dolin
Nie mogą przynieść szczęścia.
Nie dla mnie piękno natury,
A ty, moje młode lata,
Rozkwitniesz w tajemnym smutku!..
Chodź, przynajmniej zapraszasz,
Cudowny w twoich snach i smutkach,
O przyjacielu nieszczęsnego, słodki sen!
Przyjdź - i delikatną ręką
Zabierz smutek do odpoczynku
I ugasić jęk serca!
Jestem wezwana do krainy snów...
Czy to nie twój głos powitalny?
Ukryj się przed zmęczonymi oczami
Zdjęcia katastrofy i cierpienia...
Tam! do świecących gwiazd
Z tej siedziby występku,
Spod ręki żelaznej skały,
Tam, na wyżyny gwiazd!..
Ach, pokaż mi piękną krainę,
Gdzie jest prawda, w cudownym pięknie,
W ich niewzruszonych prawach;
Gdzie nie ma bariery do oświecenia,
Tam, gdzie panowały prawa
A gdzie wolności nie ma w łańcuchach!..
Chodź!... Ale nie słuchałeś wezwania,
Irytujące światło poranka płonie,
I wzywa mnie nowy dzień
Znowu na nowym cierpieniu!..

1
Te wersety zostały napisane rok wcześniej, po przeczytaniu dwóch pierwszych pieśni Rusłana i Ludmiły. - Notatka. F. Glinka.

Och Puszkin, Puszkin! Kim jesteś
Nauczeni, jak urzekać cudownymi wersetami?
Który z mieszkańców nieba,
Kocham cię jako dziecko
Leleya, bayal w kołysce?
Tylko ty widziałeś białe światło
Eros przyszedł do ciebie
I z pieszczotą łaski usiadł...
A muzy słyszałem rady
Celowo cała rodzina zachowała
I po zakończeniu długiej dyskusji powiedzieli:
"Dorośnij, igraj - i bądź poetą!"
I dorastałeś, bawiłeś się do syta,
A wraz z tobą wyrósł dar bogów:
A teraz błogość jest nieostrożnym udziałem,
Śpiewasz radość i miłość,
Jedz przyjemności, przyjemności,
I tupot koni, grzmot bitwy,
I zaklęcie czarownic i czarowników,
I rosyjscy rycerze zabawy ...
Opierając się pod majestatycznymi dębami,
Tylko ty śpiewałeś, młody piosenkarzu,
I dobry duch lasu dębowego szarego,
Starożytne czyny, starożytna chwała
Młoda piosenkarka zostaje ukoronowana!
A cała przeszłość zostaje odnowiona:
Zmartwychwstały w pieśniach starożytności,
A piosenka jest pełna magii!..
I straszny księżyc
Pochowany za dymną chmurą
I po cichu zakochałem się w twojej piosence...
Wszystko było słyszeniem i ciszą:
Na pustyni echo milczy,
Uwaga fali otoczona
I wydawało się, że brzegi usłyszały!
A w nich młoda syrena
Zapomniałem bohatera Rogdai,
Wody rodzime - łąki wierzbowe
Biegnie, by pieścić młodą piosenkarkę...
Los i czas szarości
Nie bój się, młody piosenkarzu!
Ślady znikną z pokolenia na pokolenie,
Ale talent żyje, geniusz jest nieśmiertelny!..

Bóg! bez wściekłości

Zgań mnie swoim.

Psalm 6

Nie bij mnie, Gniewny!
Nie obnażaj moich grzechów!
Już więdnę, jak w południowym upale
Zapomniane zboże w morzach piasków;
Mój duch jest zdezorientowany, mój umysł słabnie,
Moje życie ciemnieje o poranku...
Płonący bolesnym ogniem
Moje żółknące oczy
I niejasne wizje nocy
Mój duch jest zmęczony.
Otacza mnie jak łańcuch strach!
Wszędzie jak cień podąża za mną melancholia:
Jak ciężka jest twoja ręka!
Ale posypałem głowę kurzem -
I w prochu na czole przed tobą!
Usłysz mój jęczący głos!
Zmiłuj się nade mną, Boże!
szukam nieba w duchu,
A w nocy bezsenne łóżko
Spadnę wrzącymi łzami!
rzucam jak złamany tympanon
Jak dzwoniąca harfa bez strun;
Wszędzie mam sieć - wrogowie są źli!
Wszędzie twój perun świeci!
Przeczucia oblane przeziębieniem:
Grozisz mi śmiercią czy piekłem?
Ale oni nie śpiewają piosenek w trumnie!
A w piekle, o mój Boże Wszechmogący,
W tej otchłani straszliwej śmierci
Nie jesteś chwalony!
I płonę z pragnienia chwały
Ty z miłością co godzinę
I zostaw późniejsze wspomnienie
Dusza, którą uratowałeś, głosie.
O radości! radość! płacz serca
Usłyszany przez mojego Pana!
Oświeciłeś mnie, mój Odwieczny!
Z twoją tajemniczą twarzą!
Precz, nikczemni z darami,
Z trucizną tego uciekającego życia!
Nie chcę już być z tobą!
Twórca! w Twojej świętej miłości
Umyty będę jak nowy;
I błogosławię cię z całego serca,
Vice zardzewiałe kajdany
Rzucę się daleko!

Posłuchaj głosu mojego błagania,

Mój król i mój Bóg: co do…

Będę się modlić do Ciebie, Panie.

Psalm 5

Do Ciebie, mój Boże, śpieszę z modlitwą:
Jestem zmęczony życiem, jak bitwa!
Gdzie powinienem umieścić moje serce?
Wszędzie zew złych namiętności;
A w złotych pucharach - trucizna,
A pod pachnącą trawą - sieć.
Tam ludzie budują dla mnie nieszczęścia;
A potem namiętności szaleją w klatce piersiowej!
Moja tarcza jest złamana, moja włócznia jest w kawałkach,
I nie ma dla mnie strzegącej ręki!
Jestem biednym żebrakiem, bez ochrony;
Kłopoty wokół mnie kipią
I moje blade policzki
Wykopali łzy.
Sama, bez przywódcy i bez światła,
wędrowałem w tym mrocznym życiu,
A lato przeleciało?
Gotuję młodość.
Wszędzie zimno, śmiejąc się
Nad moim ognistym sercem
A niegodziwi przysięgali
Nie przeze mnie, ale przez Twoje imię.
Ale Ty ja, mój wielki Boże,
Uczył pokoju w burzach!
Jesteś helikopterem na dzikiej pustyni
Odurzony niebiańską wilgocią!
Stałeś się ogrodzeniem wokół mnie,
I smutno oddycham radością.
Niestety! Moja ścieżka była ścieżką sieci;
Ale trzymałeś mnie niewidzialnego!
I burza ognistych namiętności,
Jak okropny sen rzucił się obok;
Niespokojna bitwa o życie ustała ...
Ojciec! Jak słodko jest być z tobą!
Wyprowadź mnie z tego lochu
W twoje niewidzialne światło!
Cały dar Twojej świętej prawicy:
I długość geograficzna i szczęście lat!

Ocena: 10 Temat: „Poezja rosyjska drugiej połowy XIX wieku” Lista prac:

F. Tyutchev "Silentium", "Nie to, co myślisz ...", "Nawet ziemia wygląda smutno ...", "K.B." , „Czego uczy nas życie…”; A. Fet „Do poetów”, „Wciąż pachnąca błogość wiosny ..”, „Noc świeciła ..”, „Szept, nieśmiały oddech ..”, „Na kolei”; Wiersz N. Niekrasowa „Komu w Rosji dobrze jest żyć”.

1. F. Tiutczew. Esej o życiu i kreatywności. Poeta-filozof i pieśniarz rodzimej przyrody. Refleksje o życiu, człowieku i wszechświecie. Motyw ojczyzny. ("Silentium”,„ Nie to, co myślisz ... ”,„ Ziemia wciąż wygląda smutno .. ”). Miłość jest jak śmiertelny pojedynek.(„K.B.”, „Czegokolwiek życie nas uczy…”).

Z zostaw plan pracy dyplomowej artykułu.

W połowie lat 50. XIX wieku w „Sowremenniku” Niekrasowa ukazało się ponad sto wierszy Fiodor Iwanowicz Tiutczew. Jego pierwsze prace, publikowane w almanachach i czasopismach z lat 20-30 XIX wieku, w tym Sovremennik, wydawane przez Puszkina, pozostał niedoceniony przez opinię publiczną.

Sława literacka przyszła do Tiutczewa w szóstej dekadzie jego życia. W jednym z jego artykułów Niekrasowa o imieniu Tiutczew „największy talent poetycki”, a Dobrolyubov opisał go jako poetę, który „dostępny… i namiętna namiętność i surowa energia, i głęboka myśl, podniecona nie tylko zjawiskami naturalnymi, ale także problemami moralnymi, interesami życia publicznego”.

Dziedzictwo literackie Tiutczewa jest niewielkie, ale Fety w inskrypcji w zbiorze wierszy Tiutczew słusznie powiedział:

Muza, przestrzegając prawdy,

Wygląda, a na wadze ma

To jest mała książka

Tomy są znacznie cięższe.

FI Tiutchev to jeden z największych rosyjskich poetów lirycznych, poeta-myśliciel. Jego najlepsze wiersze wciąż porywają artystyczną czujnością poety, głębią i siłą myśli.

Całość twórczości Tiutczewa nosi piętno złożoności, bolesnych refleksji i sprzecznego życia społecznego, którego poeta był uczestnikiem i wnikliwym obserwatorem. Dzwonię do siebie „fragment starych pokoleń”, Tiutczew napisał:

Jak smutny półśpiący cień

Z wyczerpaniem w kościach

W stronę słońca i ruchu

Podążaj za nowym plemieniem.

Tyutczew nazywa osobę „bezradną”, „nieznacznym kurzem”, „myślącą trzciną”. Los i żywioły rządzą, jego zdaniem, życiem człowieka, „ziemskiego zboża”, „bezdomnej sieroty”, los człowieka jest jak topiąca się w słońcu kra i odpływająca „we wszystko”. -obejmujące morze” - w „śmiertelną otchłań”.

A jednocześnie Tyutczew gloryfikuje walkę, odwagę, nieustraszoność człowieka, nieśmiertelność ludzkiego wyczynu:

Odwagi, walcz, dzielni przyjaciele,

Nieważne, jak zacięta walka, jak uparta walka!

Nad tobą są ciche kręgi gwiazd,

Pod tobą są głupie, głuche trumny.

Niech olimpijczycy z zazdrosnym okiem

Patrzą na walkę nieugiętych serc.

Który walcząc, poległ, pokonany tylko przez los,

Wyrwał im z rąk koronę zwycięstwa.

Pieczęć dwoistości tkwi także w tekstach miłosnych Tiutczewa. Z jednej strony miłość i jej „zaczarowanie” to „cudowna niewola”, „czysty ogień”, „zjednoczenie duszy z duszą tubylca”; z drugiej strony miłość jawi mu się jako „gwałtowna ślepota”, „nierówna walka dwóch serc”, „śmiertelny pojedynek”, w którym

Jesteśmy najbardziej skłonni do zniszczenia

Co jest drogie naszemu sercu.

Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk poezji rosyjskiej są wiersze Tiutczewa o zniewalającej rosyjskiej naturze. Natura w jego wierszach jest zawsze inspirowana, myśli, czuje, mówi:

Nie to, co myślisz, natura -

Nie odlew, nie bezmyślna twarz.

Ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język.

„Dusza”, życie natury, poeta stara się zrozumieć i uchwycić we wszystkich jej przejawach. Z niezwykłą artystyczną obserwacją i miłością, humanizując życie natury, Tiutczew stworzył niezapomniane poetyckie obrazy „początkowej jesieni”, wiosennych burz, letnich wieczorów, nocnych mórz, poranków w górach. Doskonałym przykładem tak głębokiego, przenikliwego obrazu świata przyrody może być opis letniej burzy.

Wszystko w naturze jawi się poecie żywe, pełne głębokiego sensu, wszystko do niego przemawia „językiem zrozumiałym dla serca”.

Obrazami natury wyraża swoje najskrytsze myśli i uczucia, wątpliwości i bolesne pytania:

Niewzruszony system we wszystkim,

Współbrzmienie ma charakter kompletny, -

Tylko w naszej upiornej wolności

Jesteśmy świadomi naszej niezgody.

Gdzie, jak doszło do niezgody?

A dlaczego w chórze generalnym?

Dusza nie śpiewa jak morze,

A myśląca trzcina narzeka?

„Wierny syn” natury, jak sam siebie nazywał Tiutczew, woła:

Nie, moja pasja do Ciebie

Nie mogę się ukryć, matko ziemio!

W „rozkwitającym świecie natury” poeta widział nie tylko „nadmiar życia”, ale także „szkody”, „wyczerpanie”, „blaknięcie uśmiechu”, „samoistną niezgodę”. Teksty pejzażowe Tiutczewa wyrażają więc także najbardziej sprzeczne uczucia i myśli poety.

2. Oryginalność artystyczna i bogactwo rytmiczne wiersza poety.

Poezja F. Tiutczewa to poezja myśli, poezja filozoficzna, poezja świadomości kosmicznej. Najważniejszym tematem dla Tiutczewa jest chaos zawarty we wszechświecie, to niezrozumiała tajemnica, którą natura skrywa przed człowiekiem. Tiutczew postrzegał świat jako pradawny chaos, jako pierwiastek pierwotny. A wszystko, co widzialne, istniejące jest tylko chwilowym wytworem tego chaosu. Wiąże się to z apelem poety do ciemności nocy. To właśnie w nocy, gdy człowiek staje twarzą w twarz z wiecznym światem, dotkliwie czuje się na krawędzi otchłani i ze szczególną intensywnością przeżywa tragedię swojego istnienia. Poeta używa aliteracji:

Cichy zmierzch, senny zmierzch,

Pochyl się w głąb mojej duszy...

O czym ty wyjesz, nocny wiatr?

Na co tak niedbale narzekasz?

„Silentium” to poemat filozoficzny. Bohater liryczny pojawia się w nim jako myśliciel. Główną ideą jest nieskończona samotność człowieka. Człowiek jest bezsilny wobec wszechmocy natury. Na tej podstawie Tiutczew doszedł do wniosku, że cała ludzka wiedza jest niewystarczająca. Z tego wynika tragiczna kolizja - niemożność osoby do wyrażenia swojej duszy, przekazania swoich myśli innym. Wiersz zbudowany jest jako swego rodzaju rada, apel do czytelnika, do Ciebie. Pierwsza strofa zaczyna się od rady „bądź cicho” i kończy się tym samym. Przez ciebie mam na myśli:

Jak serce może się wyrazić?

Jak ktoś inny może cię zrozumieć.

Poeta konkluduje, że słowo ludzkie jest bezsilne: „Myśl wypowiedziana jest kłamstwem”. Wiersz kończy się wezwaniem do życia w świecie własnej duszy:

Wiedz tylko, jak żyć w sobie

W twojej duszy jest cały świat...

Natura jest głównym tematem twórczości Tiutczewa. Ideę animacji natury, wiarę w jej tajemnicze życie ucieleśnia poeta, starając się przedstawić naturę jako rodzaj ożywionej całości. Pojawia się w jego tekstach w walce przeciwnych sił, w nieustannej zmianie dnia i nocy. To nie tyle krajobraz, co przestrzeń. Główną techniką stosowaną przez poetę jest personifikacja. Wiersz „Wody źródlane” to poetycki opis przebudzenia natury. Natura (strumienie) ożywia się, zyskując głos:

Wszędzie gadają

Nadchodzi wiosna, nadchodzi wiosna!

Wiersz przekazuje młode, radosne uczucie wiosny, odnowy. Tiutczewa szczególnie pociągały przejściowe, pośrednie momenty życia przyrody. W wierszu „Jesienny wieczór” jest obraz wieczornego zmierzchu, w wierszu „Kocham burzę na początku maja…” – pierwszy wiosenny grzmot.

Teksty miłosne Tiutczewa są również oryginalne. „Och, jak śmiertelnie kochamy…”. Wiersz z cyklu Denisewa. Tiutczew obwinia się za cierpienia, jakie wyrządziła Elenie Denisjewej jej niejednoznaczna pozycja w społeczeństwie. Miłość brzmi jak zjednoczenie duszy z duszą tubylca, czasem jak niepokój, czasem jak smutna spowiedź. Miłość nie może być absolutnie szczęśliwa. Jedno serce triumfuje, drugie, słabsze, ginie.

Okropne zdanie losu

Twoja miłość była dla niej.

Ale bez miłości, bez wewnętrznej walki nie ma ludzkiego życia.

Przeczytaj wiersz F. Tyutczew „Tutaj, gdzie sklepienie nieba jest tak leniwe…”

Tu, gdzie sklepienie niebios jest takie ociężałe

Patrzy na chudą ziemię, -

Tutaj, zanurzony w żelazny sen,

Zmęczona natura śpi...

Tylko gdzieniegdzie są blade brzozy,

Mały krzew, szary mech,

Jak gorączkowe sny

Zaburzają martwy spokój.

4. A. Fetysz. Dokładność w przekazywaniu ludzkiej percepcji obrazów rodzimej natury, odcieni uczuć i ruchów duchowych osoby. Fet i teoria „czystej sztuki”. Magia rytmów, dźwięków i melodii.

Zrób plan pracy dyplomowej do artykułu „Ścieżka życia feta”.

Afanasj Afanasjewicz Fet-Szenszyn żył długo. Jak widać, cały rozwój literatury klasycznej XIX wieku odbywa się w ramach chronologicznych jego życia.

Życie studenta Fety, oficera, ziemianina, szambelana dworu Jego Cesarskiej Mości toczyło się przed wszystkimi. Jednak niektóre z głównych punktów spowijał woal gęstej, prawie nieprzeniknionej tajemnicy, do tej pory nie do końca ujawnionej i malującej ją w głęboko tragicznych tonach.

Fet urodził się 10 listopada 1820 r. w rodzinie bogatego i światłego (zgodnego z ideami Rousseau) ziemianina Oryola Afanasy Neofitovich Shenshin i jego żony z domu Charlotte Becker, którą poznał w Niemczech i przywiózł ze sobą do ojczyzny. I nagle nad głową czternastoletniego chłopca uderzył niespodziewany grzmot: chrzest jego syna Shenshina został uznany za nielegalny. W niemieckiej szkole z internatem, znajdującej się w jednym z miast krajów bałtyckich i uważanej za wzorcową instytucję edukacyjną, gdzie krótko wcześniej umieszczono go z pewnym udziałem Żukowskiego, do jego imienia przyszedł list od ojca z dziwnym napisem - nie do Shenshin, jak zawsze, ale do Fet. W liście stwierdzono, bez podania powodów, że odtąd powinien nadal tak się nazywać. Pierwszą rzeczą, która nastąpiła, były złe domysły i kpiny jego towarzyszy. I wkrótce Fet odczuł najpoważniejsze konsekwencje związane z nowym nazwiskiem. Była to utrata wszystkiego, co z natury rzeczy posiadał – tytułu szlacheckiego, ustanowionego w społeczeństwie, praw własności, a nawet narodowości, obywatelstwa rosyjskiego. Stary dziedziczny szlachcic, zamożny spadkobierca, nagle zmienił się w „człowieka bez imienia” – nieznanego cudzoziemca o bardzo mrocznym i wątpliwym pochodzeniu. I Fet potraktował to jako bolesny wstyd, rzucając cień nie tylko na niego, ale i na ukochaną przez niego matkę, za największą katastrofę, która „oszpeciła” jego życie. Zwrócenie tego, co było dla niego tak nieodwracalnie stracone, powrót wszelkimi sposobami, jeśli to konieczne, poświęcając wszystko, stało się rodzajem obsesji, która wyznaczała całą jego drogę życiową. Wpływ ten, czasem zgubny, wpływał także na losy literackie.

Starożytni mówili, że rodzą się poeci. A Fet rzeczywiście urodził się poetą. Talent artystyczny był esencją jego duszy. Już od dzieciństwa był „chciwy na poezję”; przeżył niezrównaną przyjemność, „powtarzając słodkie wersety” autora „Więźnia Kaukazu” i „Źródła Bachczysaraju”. W niemieckiej szkole z internatem zaczął pisać wiersze.

Z coraz większym zapałem komponował swoje wiersze, a w internacie bliskiego Puszkina i Gogola historyka, pisarza, dziennikarza, Profesor Pogodin, w którym wstąpił na szkolenie na Uniwersytecie Moskiewskim.

Przyjaźń z Apollon Grigoriev- jego rówieśnik, przyszły poeta, oryginalny i wybitny krytyk. Obaj przyjaciele „upajali poezją”. W domu Grigoriewów, który Fet nazwał „prawdziwą kolebką” swojego „psychicznego ja”, zgromadził się krąg uczniów, w skład którego weszli: przyszły poeta Ja Połoński, przyszły historyk S. Sołowiow.

Pierwsze błogosławieństwo za poważną działalność literacką Fet otrzymał od Gogol, do którego za pośrednictwem Pogodina przekazywał próbki swojej pracy. Sławny pisarz radzili kontynuować: „To niewątpliwy talent”.

Młody poeta postanowił publikować swoje wiersze w osobnym tomie, pożyczając 300 rubli od guwernantki swoich sióstr: młodzi ludzie byli w sobie zakochani, marzyli o ślubie i naiwnie liczyli, że publikacja nie tylko szybko się wyprzeda, ale też przyniesie autorowi sławę literacką, która zapewni mu „niezależną przyszłość”. W 1840 r. kolekcja została wydana pod tytułem „Panteon liryczny”. Wiersze z tego zbioru były pod wpływem Żukowski, Batiuszkow, Puszkin, Lermontow, Benediktow. Bieliński zauważyłem wersety Feta:„...spośród wszystkich poetów mieszkających w Moskwie pan Fet jest najbardziej utalentowany”, wśród jego wierszy „są naprawdę poetyccy”. Recenzje krytyków były przepustką do literatury. Mocno zadrukowany.

Niewątpliwie radość z kreatywności i literackiego sukcesu w dużej mierze uleczyły jego „bolącego ducha”, ale nie potrafiły okiełznać „zbuntowanej” pasji ideowej, która go posiadała. A. Grigoriev w jednej ze swoich opowieści autobiograficznych opowiada obrazowo o ciężkiej udręce psychicznej, jaka dręczyła wówczas Feta i przed którą w obawie, że Fet popełni samobójstwo, z wielkim trudem go uratował, spędzając często przy nim całe noce.

I tak, w imię wyznaczonego celu, poeta gwałtownie przerywa swoją życiową drogę – w 1845 roku opuszcza Moskwę i wysoce intelektualną atmosferę, jaka zapanowała w środowisku Grigoriewa. Niedługo po ukończeniu studiów wstępuje do niższego stopnia w jednym z prowincjonalnych pułków stacjonujących na odległych południowych obrzeżach (prowincja Chersoń). Sam Fet podał następnie dokładne wyjaśnienie tego. W służbie wojskowej, a nie w jakiejkolwiek innej, może zacząć realizować swój cel - wznieść się do rangi dziedzicznego szlachcica i tym samym przynajmniej częściowo odzyskać utracone obywatelstwo. Został jednak kupiony za wysoką cenę. W swoich pamiętnikach opowie, w jakich trudnych warunkach - całkowitej izolacji od zwykłego otoczenia, życia literackiego, nowych książek i czasopism, a ponadto, w jakim materialnym "zawstydzeniu", czasami graniczącym z biedą, teraz się znalazł.

Nadal pisał wiersze, ale jego działalność literacka osłabła. Ale w imię celu, Fet znosi te warunki przez 8 lat.

W tym ponurym życiu rozbłysł jasny promień: miało miejsce jedno z najradośniejszych i najbardziej tragicznych wydarzeń. Na pustkowiu Chersoniu Fet spotkał bogatego miejscowego właściciela ziemskiego A.F. Brżewski, człowiek wykształcony, a nawet pisarz poezji. Za jego pośrednictwem Afanasy Afanasjewicz poznał córkę biednego miejscowego szlachcica, dwudziestoletniego Maria Lazic(literami Elena Larina). Nie przypadkowo wymyślił to nazwisko. Podobnie jak Tatiana Puszkina, Maria była wyjątkiem w środowisku, do którego należała – wybitny, utalentowany muzyk, który zasłużył sobie na pochwałę samego Liszta, namiętny miłośnik poezji. Samo zbliżenie z Fetem nastąpiło na gruncie zamiłowania do twórczości George Sand.

Młodzi ludzie byli bardzo szczęśliwi, że się poznali. Fet szczerze wyznaje jej wszystko, co go dręczyło i dręczyło. „Czekałem na kobietę, która by mnie zrozumiała, i czekałem na nią” – napisał do przyjaciela Borysowa. Według relacji współczesnych, którzy znali poetę, cieszył się wielkim powodzeniem u kobiet i zawsze w kimś był zakochany, ale miłość do Lazicha okazała się naprawdę jego najsilniejszym i najgłębszym uczuciem. Zbliżenie z Maorysami skłoniło do powstania jednego z najbardziej pachnących tworów światowej poezji – wiersza „Szept, nieśmiały oddech…”.

Ale Lazic jest biedny. Maria wiedziała, że ​​Fet nie poślubi jej, ale błagała ją, by nie zrywała związku. Mimo to Fet się złamie. I wkrótce Lazich zmarł straszną śmiercią, której tajemnica, podobnie jak okoliczności narodzin Feta, nie została w pełni ujawniona. Oficjalna wersja: sukienka zapaliła się po przypadkowo upuszczonym meczu, ale są powody, by sądzić, że zrobiono to celowo. Pogrążona w płomieniach wykrzyknęła: „Na miłość boską, zachowaj litery”. Nie udało się jej uratować, w straszliwej agonii zmarła 4 dni później. Jej ostatnie słowa: "On nie jest winny, ale ja."

Fet nie dotarł do szlachty, nie znalazł bogatej narzeczonej, ale okoliczności zaczęły mu się dobrze układać. W 1853 zdołał uciec z „domu wariatów” – uzyskać przeniesienie do pułku gwardii, który stacjonował pod Petersburgiem, skąd miał możliwość wyjazdu.

W tym samym roku ukazał się drugi tom poety. Podziwianie odpowiedzi; jego wiersze są chwalone w czasopismach wszystkich kierunków.

To entuzjastyczne spotkanie nie mogło nie zainspirować Feta. Po śmierci Marii Lazich prawie całkowicie przestał pisać wiersze, kontynuując jedynie „z nudów” tłumaczenie Horacego. Teraz nastąpił nowy, jeszcze silniejszy niż w pierwszej połowie lat czterdziestych, przypływ jego twórczych sił. Fet rozwija aktywną działalność literacką, systematycznie publikowaną w niemal wszystkich liczących się czasopismach. Wyraźnie starając się poszerzyć zakres gatunku literackiego o małe wiersze liryczne, które uczyniły go sławnym, pisze wiersze i opowiadania wierszem, próbuje się w fikcji, dużo tłumaczy, publikuje szereg esejów podróżniczych i artykułów krytycznych. Akceptowany jako jeden ze swoich utalentowanych pisarzy i literackiej nowoczesności, Fet czuje się moralnie wskrzeszony. Dzięki zarobkom literackim następuje niewątpliwa poprawa jego sytuacji materialnej. Jednak otrzymuje kolejny cios w swojej służbie.

Równolegle z wydaniem kolekcji wydano dekret: tytuł dziedzicznego szlachcica nadawał tylko stopień pułkownika. Opóźniło to realizację jego celu na tak nieokreślony czas, że kontynuacja służby wojskowej stała się całkowicie bezużyteczna.

Jak zachowywał się porucznik Fet?

Spełniło się jego wieloletnie pragnienie (panna młoda z posagiem). Zaraz po pojawieniu się nowego dekretu wziął roczny urlop i odbył podróż po Europa (Niemcy, Francja, Włochy). Tam, w Paryż, w 1857 ożenił się z córką bogatego moskiewskiego handlarza herbatą Botkina - Maria Pietrowna Botkina. W żadnym wypadku nie było to małżeństwo serdecznego przyciągania.

Fet wkrótce przeszedł na emeryturę i zamieszkał w Moskwie. Początkowo, w imię tej samej pasji do celu, stara się uzupełnić otrzymaną „skrzynię ze złotymi monetami” jeszcze większą aktywnością literacką, wykazując wrodzoną ogromną zdolność do pracy, ale często wyraźnie poświęcając jakość swojego talentu.

Niemniej jednak szybko stało się jasne, że osiągnięcie „porządku na żywo” takiego, jak to sobie wyobrażał, zarobków z literatury i czasopism, było równie beznadziejne, jak w służbie wojskowej. A Fet ponownie nagle przerywa swoją życiową ścieżkę. Pokonawszy opór żony, nabywa w jej imieniu i funduje niewielki majątek - gospodarstwo rolne Stepnovka, właśnie w tych miejscach, w których znajdowały się majątki rodziny Shenshin. Zostaje, jeśli nie mceńskim szlachcicem, to najpierw mceńskim właścicielem ziemskim.

Oprócz niezwykłego talentu artystycznego Fet był na ogół osobą wybitną, bogato uzdolnioną. Był doskonałym gawędziarzem; Wybitne umysły tamtych czasów cenili komunikację z nim. W ożywionej i długiej korespondencji z nim, IS Turgieniew.

Kiedy Afanasy Afanasyevich Fet osiągnął swój cel, miał 53 lata. Pomysł na pasję się spełnił. Ale poeta odczuwał coraz większe poczucie straszliwego zagrożenia, nie dlatego, że przy takich wysiłkach, wyrzeczeniach i stratach poniósł, śmiertelne niebezpieczeństwo zawisł nad całym szlachecko-lokalnym światem - został zniszczony przez "nihilistów". Przejawiało się to w reakcyjnych poglądach poety Feta. Ale nawet w tym Famusowie żył duch poety. Od końca lat 70. zaczął pisać wiersze w dużych ilościach, nie mniej niż w młodości. Nadał tytuł nowej kolekcji „Evening Lights”. Pod tym pojemnym, precyzyjnym i poetyckim tytułem opublikował w latach 1885, 1888, 1891 trzy kolejne zbiory nowych wierszy. Tytuł mówił o wieczorze życia, jego upadku.

Oznaką prawdziwego autora tekstów, według Feta, jest gotowość do „rzucenia się z siódmego piętra do góry nogami z niezachwianą wiarą, że nie poszybuje w powietrzu”. A wiara poety była uzasadniona, wspomina Fet, z jaką radością drżało mu serce, gdy po przeczytaniu Tiutczew w jednym ze swoich wierszy usłyszał: „Jakie jest przewiewne”.

Fet wierzy, że wiecznym przedmiotem sztuki jest piękno. Ale to piękno nie pochodzi z jakiegoś nieziemskiego świata, ale nie jest ozdobą rzeczywistości - jest nieodłączne samo w sobie. „Świat we wszystkich jego częściach jest równie piękny” – mówi poeta. „Piękno rozlewa się po całym wszechświecie”.

Fet miał szósty zmysł, wyrafinowane, artystyczne oko, a wizualne obrazy jego wierszy wyróżniają się nie tyle różnorodnością i jasnością barw, ile ich najsubtelniejszymi zestawieniami odtwarzanymi w ruchu - w żywej grze odcieni, półtonów, przejścia.

„Czysta sztuka”

5. „Czujność w stosunku do piękna” otaczającego świata (A. Fet), „umiejętność łapania nieuchwytnego” (A. Druzhinin). Magia rytmów, dźwięków i melodii.

(„Do poetów”, „Wciąż pachnąca błogość wiosny ..”, „Noc zaświeciła ..”, „Szept, nieśmiały oddech ..”, „Na kolei”.

A.V. Druzhinin zauważa, że ​​„oczywiście, nie przez obfitość zewnętrznego zainteresowania, nie przez dramat opisywanych wydarzeń”, Fet zatrzymał uwagę czytelnika. „W ten sam sposób w Fet nie znajdziemy ani głębokich myśli światowych, ani dowcipnych aforyzmów, ani satyrycznego kierunku, ani szczególnej pasji w prezentacji. Jego poezja składa się z serii obrazów, esejów antologicznych, skompresowanego obrazu kilku nieuchwytnych doznań naszej duszy. Dlatego serce czytelnika martwi się ... ze zdolności poety do uchwycenia nieuchwytnego, do nadania obrazu i nazwy temu, co przed nim było tylko niewyraźnym, ulotnym odczuciem ludzkiej duszy, doznaniem bez obrazu i imienia… Siłą Fet jest to, że nasz poeta, kierując się swoją inspiracją, potrafi wspiąć się w najskrytsze zakamarki ludzkiej duszy. Jego obszar nie jest duży, ale w nim jest kompletnym władcą.

Wiersze Feta są trudne do analizy, bo nie przemawiają do rozumu, ale do uczucia jego irracjonalnością, skłonnością do nieoczekiwanych, a czasem kapryśnych połączeń i skojarzeń.

Przeczytaj wiersz A. Feta „Po burzy” i określić jakie techniki artystyczne w nim zastosował

Przeszła szara burza,

Rozrzucone po lazuru.

Oddycha tylko fala morza,

Nieodzyskany z burzy.

Śpiąca, pędząca, biedna łódź,

Jak chory od strasznej myśli,

Tylko zapomniany przez niepokój

Fałdy żagla opadły.

Odświeżony las przybrzeżny

Całość pokryta rosą, nieruchoma. -

Godzina zbawienia, jasna, delikatna,

Jak płacz i śmiech.

Co oznaczają następujące słowa: puchnąć, lazur, łódka?

Plan analizy tekstów:

1. Historia twórcza 2. Temat i gatunek 3. Centralny obraz lub system obrazów 4. Cechy mowy poetyckiej 5. Środki figuratywne 6. Kompozycja 7. Treść idei 8. Treści estetyczne wywołane przez wiersz.
7. Seminarium „Dwóch Poetów Realistycznego Wieku”.

8. AK Tołstoj. Krótki przegląd życia i pracy. Osobliwość świata artystycznego. Wiodące tematy tekstów. Spojrzenie na historię Rosji w jego pracach. Wpływ romantycznej tradycji folklorystycznej na poezję A.K. Tołstoja.

KRÓTKA KRONIKA ŻYCIA I DZIEŁ A. K. Tołstoja

1817, 24 sierpnia (5 września) urodzony w Petersburgu Hrabia Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj. Ojciec - hrabia Konstantin Pietrowicz Tołstoj (1780-1870), doradca Państwowego Banku Przydziałów. Matka - Anna Alekseevna (1796 lub 1799-1857). Wujek ze strony matki, który wychował A. K. Tołstoja od niemowlęctwa, - Aleksiej Aleksiejewicz Perowski (1787-1836), pisarz (pseudonim - Antoni Pogorelski), autor znanej książki Czarna kura, czyli ludzie podziemi (Magiczna opowieść dla dzieci), której pierwszym czytelnikiem, według ugruntowanych założeń, był jego siostrzeniec. Przepaść między rodzicami. Sześciotygodniowy Aleksiej Tołstoj jest przewożony przez matkę do Obwód Czernihów do swojej posiadłości Blistava a potem w Okręg Mglinsky Czerwonego Rogu- majątek jego brata A. A. Perowskiego.

1823-1824 Pierwsze poetyckie eksperymenty A.K. Tołstoja.

1826 , zima A. A. Perowskaja z synem i bratem wracają do Petersburga.

Znajomość A.K. Tołstoja z następcą tronu, przyszłym cesarzem Aleksander P. Koniec sierpnia W Moskwie zostaje „towarzyszem zabaw” spadkobiercy.

1827, lato Wyjazd z matką i A. A. Perowskim do Niemcy. Znajomość w Weimarze z Goethego. Istnieją dowody na to, że autor „Fausta” ciepło powitał przyszłego poetę i podarował chłopcu fragment mamuta z własnym rysunkiem fregaty.

1831. Wycieczka z mamą i wujkiem Włochy. Tołstoj prowadzi pamiętnik. Znajomość w Rzym z K. P. Bryulłowa który rysuje w albumie Tołstoja.

1834 9 marca Zaciągnął się do służby cywilnej - „student” w Moskiewskie Archiwum Główne Ministerstwa Spraw Zagranicznych, w którym w różnych czasach służyło wiele znanych postaci kultury rosyjskiej - bracia Venevitinov i Kireevsky, S.P. Shevyrev, A.I. Koshelev ...

1835 marzec W. A. ​​Żukowski wypowiada się z aprobatą o wierszach A.K. Tołstoja. Istnieją dowody na to, że A. S. Puszkin wspierał również twórcze eksperymenty młodego poety. Po gorączce otrzymuje urlop na poprawę zdrowia i wyjeżdża za granicę (Niemcy). Wróć do Moskwy. Przesyła petycję do Uniwersytetu Moskiewskiego o przyjęcie do zdania egzaminu uniwersyteckiego - „z przedmiotów składających się na kurs wydziału ustnego, w celu uzyskania świadectwa naukowego o prawach urzędników, pierwszej kategorii”.

1836, 4 stycznia Rada Uniwersytetu Moskiewskiego wydaje Tołstojowi zaświadczenie o wejściu do pierwszej kategorii urzędników służba publiczna. Chciałbym Księżniczka Elena Meshcherskaya i wyrzeczenie się pod wpływem matki swoich uczuć. Otrzymuje zagraniczne pozwolenie na towarzyszenie mu w Ładny pacjent z „chorobą klatki piersiowej” (oczywiście gruźlicą) A. A. Perovsky. 9 lipca Śmierć A. A. Perowskiego w Warszawa w ramionach siostrzeńca. Tołstoj dziedziczy cały majątek swojego wuja, w tym majątek Pogorelców w obwodzie nowozybkowskim obwodu czernihowskiego. Po kłopotach Tołstoja i jego matki zostaje przeniesiony do św. Katedra Spraw Ekonomicznych i Rachunkowości. Wprowadzony w rangę metrykalnego kolegiaty.

1838-1839. Żyje w Niemcy, Włochy, Francja. Pisze pierwsze historie Francuski) - „Rodzina ghulów”, „Spotkanie za trzysta lat”.

1840 Skarżył się sekretarzom kolegiów. Najwyższym rozkazem został przeniesiony przez „młodszego urzędnika” do: II Wydział Kancelarii Jego Cesarskiej Mości.

1841 Cenzura zezwoliła na wydanie książki "Wampir. Skład Krasnorogskiego ” (Petersburg) - debiut literacki prozaika Tołstoja (pseudonim - z majątku „Czerwony Róg”). W „Dzienniku Hodowli i Łowiectwa Koni” (nr 5) publikuje esej „Dwa dni na kirgiskim stepie”.

1843 Nadano stopień kameralnego junkera. Jesień. Debiut poetycki A.K. Tołstoja w „Ulotce dla osób świeckich (nr 40): wiersz opublikowany bez podpisu „Serebryanka” („Las sosnowy stoi samotnie na wsi…”).

1845 Skarga do asesorów kolegialnych. W zbiorach literackich hrabiego V. A. Solloguba „Wczoraj i dziś” publikuje opowiadanie „Artemy Semenovich Bervenkovsky”.

1846 Skarga do doradców sądowych. W drugiej księdze zbioru „Wczoraj i dziś” pojawia się „Amena” - fragment powieści Tołstoja „Stebelowski”, o którym nic więcej nie wiadomo.

1847-1849 Pracuje nad balladami z historii Rosji, tworzy powieść „Książę Srebrny”. W latach 40. XIX wieku Tołstoj prowadzi zwykłe życie świeckiej osoby tamtych czasów: częste urlopy ze służby, podróże, bale, polowania, ulotne powieści... Współczesny opisuje go jako „przystojnego młody człowiek, z blond włosami i rumieńcem na całym policzku”; Tołstoj słynie ze swojej siły: „zwałował łyżki i widelce do tuby, palcem i nieugiętymi podkowami wbijał gwoździe w ścianę”.

1850 Został wysłany do prowincji Kaługa, aby wziąć udział w komisji do jej rewizji. W jednym z listów nazywa tę podróż służbową „wygnaniem”. W Kałudze, w domu gubernatora, w salonie swojej żony A.O. Smirnova-Rosset spotyka się i poznaje Gogola. Czyta tutaj jego wiersze i fragmenty z „Książę Srebra”. Wiosna. Nabywa majątek Pustelnia niedaleko Petersburga. Powrót z Kaługi do Petersburga.

1851 8 stycznia. Skandal po premierze spektaklu "Fantazja" w Teatrze Aleksandryjskim - produkcja Mikołaja mi się nie spodobała i została usunięta z repertuaru. W tym samym czasie znajomość na maskaradzie w Teatrze Bolszoj z żoną pułkownika gwardii konnej Sofia Andreevna Miller(1827?-1892). Ta kobieta o pięknym głosie, pięknej figurze i wspaniałych włosach, inteligentna, silna wola, dobrze wykształcona (znała 14 języków), staje się największą pasją serca Tołstoja.

1851-1852 , zima. Wycieczka do V. A. Perovsky'ego w prowincji Orenburg i wizyta w drodze tam iz powrotem do posiadłości Smalkovo w prowincji Penza, gdzie S. A. Miller, która rozstała się z mężem, mieszka w rodzinie jej brata, P. A. Bachmetiewa.

1852, Wiosna. Powrót do Petersburga. Wysiłki mające na celu złagodzenie losu I. S. Turgieniewa, który został aresztowany w kwietniu za artykuł ku pamięci Gogola. Nowe spotkania z S.A. Millerem, które będą kontynuowane w przyszłym roku.

1854 Publikacja w "Współczesny" wiersze Tołstoja i "Wypoczynek" Kozma Prutkow. Pozostań w pułku (wieś Medved koło Nowogrodu). Pełni funkcję dowódcy batalionu. Zachoruje na tyfus. Aleksander II jest codziennie informowany telegramami o stanie zdrowia Tołstoja. Opiekuje się nim S. A. Miller, który przybył do Odessy. Zbliżenie jesienne z A. S. Chomiakow i K. S. Aksakow. Mianowany jako referent w Komisji do Spraw Dysydentów. Śmierć L. A. Perowskiego, z którym Tołstoj był w ciepłych stosunkach rodzinnych. Znajomość LN Tołstoj.

1857 2 czerwca. Śmierć matki Tołstoja. Syn i ojciec K.P. Tołstoj spędzają noc przy trumnie Hrabiny. A. K. Tołstoj od tego czasu wysyłał ojcu miesięczną emeryturę (około 4000 rubli rocznie). Tołstoj telegrafuje o śmierci matki do Paris SA Miller (Anna Alekseevna była przeciwna temu związkowi, ponieważ rzeczywiście była na ogół bardzo zazdrosna o każdego synowskiego wybrańca). Tołstoj i S. A. Miller wraz z rodziną i służbą brata osiedlili się w Pustynce.

1858 1 stycznia. Powrót Tołstoja do Petersburga i spotkanie z S. A. Millerem, która w tym czasie prowadziła z mężem sprawę rozwodową. Wiersz opublikowany w czasopiśmie „Rozmowa rosyjska” (nr 1) „Jan z Damaszku”.

1859, 11 marca Mieszka i pracuje w Pogorelcach. Zwolniony na czas nieokreślony z obowiązków adiutanta. Przyjęty do Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej. Praca nad wierszem "Don Juan". Otwiera szkołę dla chłopców w swojej wiosce Pyany Rog. SA Miller organizuje szkołę dla dziewcząt w Pogorelcach. Wyjeżdża do Anglii, gdzie w sierpniu ok. Biały się spotyka Turgieniew, Hercen, Ogariew i inni Założyli „Towarzystwo na rzecz propagowania umiejętności czytania i pisania i edukacji podstawowej” (program pisze Turgieniew). Poznaj poetkę w Dreźnie Karolina Pawłowa, który został tłumaczem na niemiecki swojego „Don Juana”. Przyjeżdża do Czerwonego Rogu i osobiście odczytuje chłopom manifest wyzwolenia. Następnie rozdaje publiczności pieniądze na poczęstunek. Pisze list do Aleksandra II z rezygnacją. „Zwolniony ze służby z powodów krajowych przez byłego radcę stanu, który pełnił przed wstąpieniem do służba wojskowa, z powołaniem na stanowisko Jägermeistera. Zwolniony z batalionu piechoty.

grudzień - do połowy stycznia 1862. Czyta się z wielkim powodzeniem na wieczornych spotkaniach powieści cesarzowej „Książę Srebrny”. Na koniec czytań otrzymuje od cesarzowej masywny złoty brelok w kształcie księgi. Z jednej strony jej imię zapisane jest słowiańską czcionką - „Maria”, z drugiej - „Pamięci Księcia Srebra”. Wewnątrz na rozkładanych złotych tablicach-kartkach znajdują się miniaturowe fotografie słuchaczy.

3 kwietnia 1863 r W Kościele prawosławnym Drezno poślubia S.A. Millera. Żona wraca do domu. Pierwsze oznaki astmy i innych chorób w Tołstoju. Jest leczony w kurortach Niemiec.

1865 . Podczas królewskiego polowania w prowincji nowogrodzkiej próbuje wstawić się u Aleksandra II w sprawie zesłańców na Syberię Czernyszewski. Porażka i kłótnia z cesarzem. Czasopismo Otechestvennye Zapiski (nr 1) publikuje „tragedię w pięciu aktach” „Śmierć Iwana Groźnego”. 1867 12 stycznia. Premiera „Cara Fiodora Ioannowicza” w Teatrze Aleksandryńskim. Jedyne dożywotnie wydanie dzieł A. K. Tołstoja ukazuje się w Petersburgu - „Wiersze”; w zestawie 131 wiersz.

1869 . Mieszka w Czerwonym Rogu. Zaostrzenie choroby.

1871 . Podczas polowania na słonki łapie przeziębienie. Nowe zaostrzenie choroby. Pisze wiersz „Na trakcji”. W ciągu roku wyjeżdża na leczenie do Niemiec.

1872-1873. Włochy. Zaostrzenie bólów głowy. 23 grudnia 1873, tego samego dnia co L.N. Tołstoj, został wybrany członkiem-korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk na wydziale języka i literatury rosyjskiej. Jest leczony w Czerwonym Rogu na bóle neuralgiczne. 1875. Pogorszenie stanu zdrowia. Zaczyna brać morfinę.

28 września (10 października). Zmarł w Krasnym Rogu (obecnie powiat Pochepsky w obwodzie briańskim) po nadmiernym zastrzyku morfiny. Zapisał się, aby pochować się w dębowej trumnie, ale wykonana na zamówienie trumna dostarczona z Briańska okazała się za krótka. Spłonął, a poetę pochowano w sosnowej trumnie w rodzinnym skarbcu przy kościele Wniebowzięcia NMP na Krasnym Rogu.

Świat jest więc dla niego bladym odbiciem ideału, który żyje na niebie. Tym chciwiej poeta łapie odbicie wiecznego piękna w świecie: szuka go zarówno w przyrodzie, jak iw duszy człowieka. Dla niego miłość, nawet najsilniejsza i najbardziej bezpośrednia, nie jest sama w sobie, ale jako ogniwo w całości harmonijnej kombinacji: oświeca jego „mroczne spojrzenie” i sprawia, że ​​„rzeczowe serce” rozumie

Że wszystko, co narodziło się ze Słowa

Promienie miłości są wszędzie,

Pragnąc wrócić do niego ponownie

Wszędzie jest dźwięk i wszędzie jest światło,

I wszystkie światy mają jeden początek,

A w naturze nic nie ma

Nieważne, jak oddycha miłość...

Miłość ziemska wydaje się Tołstojowi, jak ziemskie piękno i jak ziemska harmonia, bladym, niedoskonałym odbiciem ideału życia w niebieskim eterze. Ziemska miłość jest zmiażdżoną, małostkową miłością. Mówi, odpowiadając na zazdrosne wyrzuty:

A my kochamy złamaną miłość

I cichy szept wierzby nad strumieniem,

A spojrzenie uroczej dziewicy pada na nas,

I świeci gwiazda i wszystkie piękności wszechświata,

I niczego nie połączymy.

Życie to tylko krótka niewola. Poza jej granicami wszyscy ludzie połączą się w jedną miłość, szeroką jak morze, dla której granice ziemi wydawałyby się zbyt nędzne.

Szczęście, które daje człowiekowi uczucie poetyckie i twórczość, jest właśnie tym chwilowym oderwaniem się od życia na rzecz kontemplacji, choćby chwilowej i niepełnej, świata ideałów niebieskich. Uczucia współczucia, troski, radosnego entuzjazmu, rozczarowania czy zazdrości osłabia w poecie to nieodparte pragnienie nieba. Miłość do harmonii i piękna, szczególna forma tej harmonii, znalazła odzwierciedlenie nie tylko w treści i duchu, ale także w formie poezja Tołstoj. Najmniejsze jego kawałki wyróżnia harmonia i szczególny wdzięk. Wspaniale rozwija się w nim poczucie proporcji: nie pozwoli nam zbytnio się martwić, nie rozśmieszy nas zbyt długo, nie będzie przerażony: nigdy nie zamknie spektakli dysonansem, choć nigdy nie ryzykujemy, że w jego poezji wiersz ucierpi przez cierpienie, przenikliwie tępy, uderzy w serca z nieznaną siłą.

Spośród wszystkich głównych osobistości rosyjskiej przeszłości Tołstoj był szczególnie zainteresowany Iwan Groźny. Jego poezja nie zna Iwana IV inaczej niż starego i groźnego, w trudnej epoce egzekucji i opriczniny. Trzy epickie wiersze malują dla nas tę ponurą postać: Gubernator Staritsky, książę Michaił Repnin i Wasilij Szibanow. Car Iwan był oczywiście w swoich egzekucjach zarówno okrutny, jak i często teatralny, ale wielkim błędem byłoby ograniczanie się do tej idei wielkiej postaci historycznej. Trzeba porównywać obrazy poetyckie z historią i pamięcią ludzi. Dla ludowej fantazji Groźny Car nie jest szalonym, nieokiełznanym tyranem, ale surowym przestępcą zdrady, gdziekolwiek zagnieździ się, przynajmniej we własnej rodzinie. Jest po prostu w swojej duszy, ponieważ kiedy widzi błąd, zawsze żałuje. Bardzo często popularna fantazja nie pozwala mu nawet popełnić okrucieństwa: chce zabić strzelców pod Kazania, ponieważ proch nie wybucha długo, ale zagrożenie nie jest spełnione: piwnice wzlatują w powietrze wcześniej; chce zabić syna, podejrzewając go o zdrajcę, ale intrygi Maliuty z czasem udaremnia Nikita Romanowicz - książę zostaje uratowany.

W znanej balladzie „Wasilij Szibanow” centrum nie jest car Iwan, ale umęczony bohater – książę-zdrajca strzemiączko. Byłoby skrajną niesprawiedliwością widzieć u Shibanova uosobienie przywiązania niewolnika, prawie psa. Czy z jego milczeniem w torturach, z jego umierającą modlitwą za króla i ojczyznę, służy swemu panu? Nie, książę Kurbska jest bezpieczny, a jego bezinteresowny sługa służy Rosji, w której nie chce pomnażać ofiar ciężkiego królewskiego gniewu. Shibanov uosabia ludzką siłę bohaterstwa i cierpliwości, które pomogły Rosji przetrwać wszystkie jej katastrofy.

Jego poezja była tak oryginalnym zjawiskiem jak na swoje czasy, tak niezwykłym, że czytelnicy tamtych lat, spotykając się z nią po raz pierwszy, nie chcieli uznać jej za oryginalny wytwór rosyjskiego życia i myśleli, że to piosenka od kogoś obcy głos innego. Tymczasem w wierszach Tołstoja zabrzmiał tylko głos uniwersalny / „Nie należę do żadnego kraju” – powiedział poeta w jednym intymnym liście – „a jednocześnie należę do wszystkich krajów naraz. Moje ciało jest rosyjskie, słowiańskie, ale moja dusza jest tylko ludzka”. A jemu współcześni nie doceniali dostatecznie tego uniwersalnego człowieczeństwa i jakby nie chcieli zrozumieć, że w ogólnej rzeczy, o której mówił Tołstoj, zawiera się także to, co tak bardzo im cenili. Spodziewali się znaleźć w Tołstoju „nowoczesnego” poetę (tak jak on był we własnym sensie) i zaczęli szukać potwierdzenia swoich upodobań i niechęci w jego twórczości, ale poglądy i gusta poety nie pokrywały się z ich wymaganiami. W poezji Tołstoja nie było dostatecznej proporcji tego analitycznie trzeźwego stosunku do otaczającej rzeczywistości, do którego dążyli ówcześni realiści. Nie było w nim tej subiektywnej alienacji od momentu przeżywania, z którą afiszowali się twórcy różnych łagodnych piosenek. U naszego artysty obie te tendencje zostały połączone w jednoczącą je romantyczną symbolikę.

9. N.A. Niekrasow. Esej o życiu i kreatywności. Poeta „zemsty i smutku”. Obywatelstwo tekstów, zwiększona prawdziwość i dramaturgia w przedstawieniu ludzi.

data

Oryginalność tekstów Niekrasowa: kazanie, spowiedź, skrucha, szczerość uczuć, liryzm. Obywatelstwo i wysokie człowieczeństwo, podstawy ludowe i motywy pieśni ludowej. Prozaiczne teksty, wzmacniające rolę fabuły. Tragedia społeczna ludzi w mieście i na wsi. Teraźniejszość i przyszłość ludu jako przedmiot lirycznych przeżyć cierpiącego poety. Intonacja płaczu, łkania, jęków jako sposób wyznaniowego wyrazu lirycznych przeżyć. Satyra Niekrasowa. Heroiczny i ofiarny na obraz miłośnika raznochinets-ludzi. Psychologizm i codzienna konkretyzacja tekstów miłosnych.

10. Miasto i wieś w tekstach Niekrasowa. Obraz muz. Poezja obywatelska i teksty uczuć. Artystyczne odkrycia Niekrasowa, prostota i przystępność wiersza, jego bliskość do struktury mowy ludowej. Rozwiązanie „wiecznych tematów” w poezji Niekrasowa.

Narodowość- uwarunkowania twórczości literackiej przez życie, idee, uczucia i aspiracje mas, literaturowe wyrażanie ich zainteresowań i psychologii. Idea narodowości literatury jest w dużej mierze zdeterminowana tym, jakie treści inwestuje się w pojęcie „ludzi”.

Obraz miasta w tekstach Niekrasowa.

Obraz miasta w tekstach Niekrasowa protagonista Poezja Niekrasowa to człowiek ludu: chłop, rekrut, mieszkaniec miasta. Wiele wierszy poety poświęconych jest miastu, w którym ukazuje biedę, beznadziejne życie i cierpienie. Kapitalistyczne miasto i los mieszkających w nim ludzi odzwierciedla wiersz Niekrasowa „Czy jadę w nocy….”. Poeta przedstawia w nim życie wielkiego miasta, w którym życie jest jeszcze trudniejsze niż na wsi. W wierszu autorka pokazuje pozbawioną środków do życia rodzinę, desperacko walczącą o przetrwanie. Niekrasow żywo pokazuje też wysoką ofiarę rosyjskiej inteligencji. Tak więc kobieta sprzedaje się, żeby kupić trumnę dla dziecka i obiad dla męża. W innym wierszu „Na ulicy” autor otwiera czytelnikowi szkice i miniatury, opowiadając o życiu nieszczęsnych mieszczan. W szkicu „Złodziej” autorka pokazuje obraz człowieka, który kradnie rulon. Nie ma pieniędzy iz tego powodu jest zmuszony do popełnienia przestępstwa. Drugi szkic, zatytułowany „Seeing Off”, pokazuje grozę systemu rekrutacji: żołnierz jest eskortowany do wojska, tracąc jedynego żywiciela rodziny. W trzeciej miniaturze żołnierz niesie trumnę syna i przeklina się za niegrzeczny stosunek do syna, spowodowany wiecznym brakiem pieniędzy. Tragedią jest to, że ludzie wyrzucają życie w mieście. Trudne położenie miejskich dzieci ukazuje także wiersz „Krzyk dzieci”, w którym autor mówi o dzieciach pozbawionych dzieciństwa i zmuszonych do zarabiania na życie. Praca jest trudna i nie do zniesienia dla małych i słabych dzieci. Ale nawet w domu radość nie czeka na nich, ponieważ życie nie różni się od otaczającego okrutnego świata. Temat miasta jest integralną częścią tekstów Niekrasowa, ukazujących ciężkie życie nie tylko chłopów, ale także mieszczan, którzy by przetrwać, zmuszeni są do podjęcia najbardziej desperackich działań.

Obraz muz.

Muza Niekrasowa w zaskakujący sposób wsłuchuje się w światopogląd ludzi, w różne, czasem bardzo dalekie od poety, postacie ludzi. Ta cecha talentu Niekrasowa przejawiała się nie tylko w tekstach, ale także w wierszach z życia ludowego, aw nauce nazywano ją poetycką „polifonią”.

Muza Niekrasowa jest „muzą zemsty i smutku”, „siostrą ludu”. Jej powołaniem jest „spalić serca ludzi czasownikiem”. Była „smutną towarzyszką biednych, urodzonych do pracy, cierpienia i kajdan”.

Wczoraj o szóstej

Pojechałem do Sennayi;

Biją kobietę batem,

Młoda wieśniaczka.

Ani dźwięk z jej klatki piersiowej

Gwizdał tylko bicz, grając...

I powiedziałem do Muzy: „Spójrz!

Twoja własna siostra!”

Artystyczne odkrycia Niekrasowa, prostota i przystępność wiersza, jego bliskość do struktury mowy ludowej.

Wiersze poety wiernie odtwarzały życie w całej jego złożoności i pełni, wyjaśniały życie, uczyły wypowiadać o nim uczciwe zdanie, stały się podręcznikiem stawania się obywatelem.

11. Wiersz „Komu w Rosji dobrze jest żyć”. Historia powstania wiersza, fabuła, oryginalność gatunku wiersze, jego podstawy folklorystyczne, znaczenie nazwy. Fabuła wiersza i dygresje autora. Podróż jako sposób na uporządkowanie historii.

Fabuła i kompozycja wiersza.

Z

opowieść-podróż: punktem wyjścia jest decyzja chłopów o wyruszeniu w podróż w poszukiwaniu tych, „którzy będą dobrze żyć w Rosji”.

Przestrzeń fabularna wiersza łączy „mówiącą” konwencjonalność toponimów (Gorelovo, Neelovo, Neurozhayka, Bosovo itd.) z realistyczną realnością, uogólnieniem i specyficznością. Przestrzenną niepewność początku („W jakim kraju - zgadnij”) obala rozpoznawalność w każdym szczególe chłopskiego świata Rosji.

Niezależne kompozycyjnie fragmenty wiersza to pieśni, w których koncentruje się liryczny początek eposu Niekrasowa.

Do tej pory badacze spierali się, w jakiej kolejności należy ułożyć fragmenty wiersza. Spór dotyczy lokalizacji wszystkich części z wyjątkiem pierwszej, ponieważ Niekrasow nie zdążył dokończyć wiersza i nie zbudował go. Jednak fakt, że poszczególne części można układać w ten i inny sposób, sugeruje, że obraz panoramiczny okazał się ważniejszy niż sekwencja fabularna. W tym sensie wiersz jest jak galeria sztuki, której wartość tkwi w samych obrazach, a nie w sposobie ich zawieszania na ścianach.

epicki przedstawia długi okres czasu historycznego lub znaczące wydarzenie historyczne w swoim zakresie i niespójności. epickie przedstawia wydarzenia, w których decydują się losy narodu, narodu, całego kraju, odzwierciedla życie i życie wszystkich warstw społeczeństwa, ich myśli i aspiracje.

Elementy folkloru

13. Różnorodność typów ludowych w galerii bohaterów wiersza. Satyryczne wizerunki właścicieli.

Typy chłopskie.

Sceny masowe są wyznacznikiem umiejętności pisarza. Niekrasow wprowadza nas w gęstwinę chłopskiego życia, a czytelnik nawet nie ma czasu zobaczyć, jak to robi. Tymczasem Niekrasow posługuje się szeregiem technik artystycznych. Panorama Rosji tworzona jest poprzez obraz wsi i krajobrazów, tłumu ludzkiego - za pomocą całych łańcuchów czasowników, przymiotników, przysłówków:

Hmelly, głośno, odświętnie,

Jasne, czerwone dookoła!

…………………………………………

Hałasy, śpiewa, przeklina,

kołysze się, toczy się,

Walka i całowanie

Ludzie na wakacjach!

Portrety uogólnione powstają:

Spodnie chłopaków są pluszowe,

kamizelki w paski,

Koszule we wszystkich kolorach;

Kobiety noszą czerwone sukienki,

Dziewczyny mają warkocze ze wstążkami,

Pływają z wciągarkami.

Rozbrzmiewają bezimienne dialogi, wyrywane są osobne postacie. Ale w tej masie są twarze, które według Niekrasowa należy szczególnie wyróżnić, a potem pojawiają się szczegółowe historie o poszczególnych postaciach.

Czym wyróżniają się na tle mas chłopskich, jak są z tym nierozerwalnie związani? Jak ich obrazy mają się do poszukiwania prawdy i szczęścia? Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem KI Czukowskiego, że wygląd Jakima jest „nie indywidualnym, ale, że tak powiem, zwykłym chłopem”?

14. „Ludzie rangi niewolniczej” i „obrońcy ludu”. Grisza Dobrosklonow.

„Ludzie rangi niewolniczej”

!!! Utwórz charakterystykę wizerunku Grishy Dobrosklonova na podstawie tego artykułu.

G Risha Dobrosklonov zasadniczo różni się od innych postaci w wierszu. Jeśli życie chłopki Matreny Timofiejewny, Jakima Nagogoja, Sawelija, Ermila Girina i wielu innych ukazuje się w uległości losowi i panującym okolicznościom, to Grisza ma zupełnie inny stosunek do życia. Wiersz pokazuje dzieciństwo Grishy, ​​opowiada o jego ojcu i matce. Jego życie było więcej niż ciężkie, jego ojciec był leniwy i biedny:

Biedniejszy niż obskurny

ostatni chłop

Żył Trifon.

Dwie komory:

Jeden z piecem wędzarniczym

Kolejny w sazhen- lato,

I wszystko tutaj jest krótkotrwałe;

Bez krowy, bez konia

Był pies Itchy,

Był kot- i odeszli.

Taki był ojciec Grishy, ​​najmniej dbał o to, co jedzą jego żona i dzieci.

Diakon chwalił się dziećmi,

A co jedzą?

I zapomniałem pomyśleć.

Zawsze był głodny

Wszystko spędzone na szukaniu

Gdzie pić, gdzie jeść.

Matka Grishy zmarła wcześnie, była zrujnowana ciągłymi smutkami i zmartwieniami o chleb powszedni. Wiersz zawiera pieśń, która opowiada o losie tej biednej kobiety. Piosenka nie może pozostawić żadnego czytelnika obojętnym, ponieważ jest świadectwem ogromnego, nieuniknionego ludzkiego żalu. Słowa piosenki są bardzo proste, opowiadają, jak głodne dziecko prosi matkę o kawałek chleba z solą. Ale sól jest zbyt droga, by mogli ją kupić biedni ludzie. A matka, aby nakarmić syna, podlewa łzami kawałek chleba. Grisha pamiętał tę piosenkę z dzieciństwa. Sprawiła, że ​​zapamiętał swoją nieszczęsną matkę, opłakiwał jej los.

I wkrótce w sercu chłopca

Z miłość do biednej matki

Miłość do wszystkich vakhlachin

połączone- i piętnaście lat

Gregory już wiedział na pewno

Co będzie żyło dla szczęścia

Nieszczęsny i ciemny Dobry Zakątek.

Grzegorz nie zgadza się na poddanie się losowi i prowadzenie tego samego smutnego i nieszczęśliwego życia, które jest charakterystyczne dla większości otaczających go ludzi. Grisha wybiera dla siebie inną drogę, staje się orędownikiem ludu. Nie boi się, że jego życie nie będzie łatwe.

Los przygotowany dla niego

Ścieżka jest wspaniała, nazwa jest głośna

obrońcą ludzi,

Konsumpcja i Syberia.

Grisha od dzieciństwa żyła wśród biednych, nieszczęśliwych, pogardzanych i bezradnych ludzi. Pochłonął wszystkie kłopoty ludzi mlekiem matki, dlatego nie chce i nie może żyć ze względu na swoje egoistyczne interesy. Jest bardzo mądry i ma silny charakter. I to prowadzi go na nową drogę, nie pozwala pozostać obojętnym na katastrofy narodowe. Rozważania Grigorija na temat losów ludzi świadczą o najżywszym współczuciu, które sprawia, że ​​Grisza wybiera dla siebie tak trudną drogę. W duszy Griszy Dobro-Sklonowa stopniowo rośnie pewność, że jego ojczyzna nie zginie, pomimo wszystkich cierpień i smutków, które ją spotkały:

W chwilach przygnębienia Ojczyzno!

Myślę z wyprzedzeniem.

przeznaczone jest Ci wiele cierpieć,

Ale nie umrzesz, wiem.

Refleksje Grzegorza, które „wylane zostały w pieśni”, zdradzają w nim osobę bardzo piśmienną i wykształconą. Doskonale zdaje sobie z tego sprawę kwestie polityczne Z tymi problemami i trudnościami nierozerwalnie wiąże się Rosja i los zwykłych ludzi. Historycznie Rosja „była krajem głęboko nieszczęśliwym, represjonowanym, niewolniczo pozbawionym sprawiedliwości”. Haniebna pieczęć pańszczyzny zamieniła zwykłych ludzi w istoty pozbawione praw obywatelskich i nie można pominąć wszystkich związanych z tym problemów. Konsekwencje jarzma tatarsko-mongolskiego miały również istotny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Rosjanin łączy niewolnicze posłuszeństwo losowi i to jest główna przyczyna wszystkich jego kłopotów.

Obraz Grigorija Dobrosklonowa jest ściśle związany z rewolucyjnymi ideami demokratycznymi, które zaczęły pojawiać się w społeczeństwie w połowie XIX wieku. Niekrasow stworzył swojego bohatera, koncentrując się na losie N. A. Dobrolyubova Grigorij Dobrosklonov to rodzaj rewolucyjnych raznochinets. Urodził się w rodzinie biednego diakona, od dzieciństwa odczuwał wszystkie nieszczęścia charakterystyczne dla życia zwykłych ludzi. Grigorij otrzymał wykształcenie, a poza tym będąc osobą inteligentną i entuzjastyczną, nie może pozostać obojętnym na sytuację w kraju. Grigorij doskonale rozumie, że teraz dla Rosji jest tylko jedno wyjście – radykalne zmiany w systemie społecznym. Zwykli ludzie nie mogą już być tą samą głupią społecznością niewolników, która potulnie znosi wszystkie wybryki swoich panów:

Dość! Zakończony ostatnim obliczeniem,

Skończone z panem!

Rosjanie gromadzą się z siłą

I naucz się być obywatelem.

Obraz Grigorija Dobrosklonowa w wierszu Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji” budzi nadzieję na odrodzenie moralne i polityczne Rosji, na zmiany w świadomości prostego narodu rosyjskiego.

Koniec wiersza pokazuje, że szczęście ludzi jest możliwe. I nawet jeśli jest jeszcze daleko od momentu, w którym prosty człowiek może nazwać siebie szczęśliwym. Ale czas minie i wszystko się zmieni. I daleko od ostatniej roli w tym zagra Grigory Dobrosklonov i jego pomysły.

15. Wizerunek Sawielija, „bohatera Świętego Rusina”. Los Matreny Timofiejewny, znaczenie jej „przypowieści o kobiecie”.

Przeczytaj tekst o Savely, podkreśl cechy jego postaci.

Jeden z głównych bohaterów wiersza Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji”, Savely, czytelnik rozpozna, kiedy jest już starcem, który przeżył długie i trudne życie. Poeta rysuje kolorowy portret tego niesamowitego staruszka z ogromną siwą grzywą,

Herbata, dwadzieścia lat nieokrojona,

Z dużą brodą

Dziadek wyglądał jak niedźwiedź

Zwłaszcza jak z lasu,

Schylając się, wyszedł.

Życie Savely'ego okazało się bardzo trudne, los go nie zepsuł. Na starość Savely mieszkał z rodziną swojego syna, teścia Matryony Timofiejewny. Warto zauważyć, że dziadek Saveliy nie lubi swojej rodziny. Oczywiście nie wszyscy domownicy mają najlepsze cechy, a uczciwy i szczery staruszek czuje się w tym bardzo dobrze. W swojej rodzinnej rodzinie Saveliy jest nazywany napiętnowanym, skazanym. A on sam, wcale nie obrażony, mówi: „Markowe, ale nie niewolnik”. Ciekawe, jak Savely nie ma nic przeciwko robieniu figli członkom swojej rodziny, ale będą go mocno drażnić, żartować:

- Spójrz na to

Do nas swatów! Niezamężna

Kopciuszek do okna

ale żebracy zamiast swatów!

Z blaszanego guzika

Dziadek ulepił dwie kopiejki,

Rzucony na podłogę

Teść został złapany!

Nie pijany od picia

Pobity ciągnął się dalej!

O czym świadczy taka postawa między starcem a jego rodziną. Przede wszystkim uderzające jest to, że Saveliy różni się zarówno od syna, jak i od wszystkich krewnych. Jego syn nie posiada żadnych wyjątkowych cech, nie stroni od pijaństwa, jest prawie całkowicie pozbawiony dobroci i szlachetności. A Savely, wręcz przeciwnie, jest miły, inteligentny, wybitny. Unika swojego gospodarstwa domowego, najwyraźniej brzydzi go małostkowość, zazdrość, złośliwość, charakterystyczne dla jego bliskich. Staruszek Saveliy był jedynym w rodzinie jej męża, który był dobry dla Matryony. Stary człowiek nie ukrywa wszystkich trudów, które spadły na jego los:

Och, udział świętego ruskiego

Bohater domowej roboty!

Był prześladowany przez całe życie.

Czas się zastanowi

O śmierci piekielnych męki

W tym świetlistym życiu czekają.

Staruszek Savely bardzo kocha wolność. Łączy w sobie takie cechy, jak siła fizyczna i psychiczna. Savelij to prawdziwy rosyjski bohater, który nie widzi na sobie żadnej presji. W młodości Savely miał niezwykłą siłę, nikt nie mógł z nim konkurować. Poza tym życie było inne, chłopów nie obarczano najcięższym obowiązkiem płacenia składek i odrabiania pańszczyzny. Savely mówi:

Nie rządziliśmy corvee,

Nie zapłaciliśmy składek

A więc, jeśli chodzi o osąd,

Wyślemy raz na trzy lata.

W takich okolicznościach charakter młodego Sawely uległ złagodzeniu. Nikt jej nie naciskał, nikt nie sprawiał, że czuła się niewolnicą. W dodatku sama natura była po stronie chłopów.

Wokół gęste lasy,

Bagna dookoła,

Nie jeździć do nas konno,

Ani śladu stopy!

Sama natura chroniła chłopów przed najazdem pana, policji i innych awanturników. Chłopi mogli więc żyć i pracować w spokoju, nie czując nad sobą cudzej władzy. Czytając te wersety przychodzą na myśl motywy baśniowe, bo w baśniach i legendach ludzie byli całkowicie wolni, kontrolowali własne życie. Starzec opowiada, jak chłopi poradzili sobie z niedźwiedziami

Byliśmy tylko zaniepokojeni

Niedźwiedzie... tak z niedźwiedziami

Łatwo się dogadywaliśmy.

Nożem i rogiem

ja sam jestem straszniejszy niż łoś,

Wzdłuż zarezerwowanych ścieżek

- Idę Mój las!- wołam.

Saveliy, jak prawdziwy bajkowy bohater, rości sobie prawa do otaczającego go lasu. To właśnie las z jego nietkniętymi ścieżkami, potężnymi drzewami jest prawdziwym żywiołem bohatera Saveliya. W lesie bohater niczego się nie boi, jest prawdziwym panem otaczającego go milczącego królestwa. Dlatego na starość opuszcza rodzinę i idzie do lasu. Jedność bogatego Savely i otaczającej go natury wydaje się niezaprzeczalna. Natura pomaga Savely'emu stać się silniejszym. Nawet na starość, kiedy lata i trudy zgięły plecy starego człowieka, nadal czujesz w nim niezwykłą siłę. Savely opowiada, jak w młodości jego współmieszkańcom udało się oszukać pana, aby ukryć przed nim bogactwo. I choć musieliśmy wiele znieść, nikt nie mógł zarzucać ludziom tchórzostwa i braku woli. Chłopom udało się przekonać właścicieli ziemskich o ich absolutnej biedzie, dzięki czemu udało im się uniknąć całkowitej ruiny i zniewolenia.

Savely jest bardzo dumną osobą. Widać to we wszystkim w jego stosunku do życia, w jego niezłomności i odwadze, z jaką broni swoich. Kiedy opowiada o swojej młodości, wspomina, jak tylko ludzie o słabych umysłach poddawali się mistrzowi. Oczywiście on sam nie był jedną z tych osób:

Znakomicie walczył Szałasznikow,

I nie tak gorące wielkie dochody otrzymane

Słabi ludzie się poddali

I silni dla dziedzictwa

Stali dobrze.

ja też przetrwałam

Cichy, myśl

Cokolwiek robisz, psiaku,

I nie wybijesz całej swojej duszy,

Zostawić coś!

Staruszek Savely z goryczą mówi, że teraz w ludziach praktycznie nie ma już szacunku do samego siebie. Teraz dominuje tchórzostwo, zwierzęcy strach o siebie io swoje dobro i brak chęci do walki.

To byli dumni ludzie!

A teraz daj crack

Korektor, właściciel ziemski

Przeciągnij ostatni grosz!

Młode lata Savely'ego minęły w atmosferze wolności. Ale wolność chłopska nie trwała długo. Mistrz zmarł, a jego spadkobierca wysłał Niemca, który początkowo zachowywał się cicho i niepostrzeżenie. Niemiec stopniowo zaprzyjaźniał się z całą miejscową ludnością, powoli obserwował chłopskie życie. Stopniowo zdobył zaufanie chłopów i kazał im osuszyć bagno, a następnie wyciąć las. Jednym słowem, chłopi opamiętali się dopiero wtedy, gdy pojawiła się wspaniała droga, którą łatwo było dostać się do ich zapomnianego przez Boga miejsca. Wolne życie się skończyło, teraz chłopi w pełni odczuli wszystkie trudy służalczej egzystencji. Stary człowiek Savely mówi o ludzkiej cierpliwości, tłumacząc to odwagą i siła mentalna ludzi. Tylko ludzie naprawdę silni i odważni mogą być na tyle cierpliwi, by znosić takie kpiny z samych siebie, i tak hojni, by nie wybaczyć sobie takiego stosunku do siebie.

I tak przetrwaliśmy

Że jesteśmy bogaci.

W tym rosyjskim heroizmie.

Czy myślisz, Matryonuszka,

Mężczyzna nie jest bohaterem?

Niekrasow znajduje niesamowite porównania, mówiące o wielkiej cierpliwości i odwadze ludzi. Posługuje się ludowymi eposami, mówiąc o bohaterach:

Ręce skręcone łańcuchami

Nogi wykute żelazem

Powrót ... gęste lasy

Przeszedł przez to i złamał.

A skrzynia to prorok Eliasz

Na nim grzechotki-jazdy

Na rydwanie ognia...

Bohater cierpi wszystko!

Staruszek Savely opowiada, jak przez osiemnaście lat chłopi znosili arbitralność niemieckiego zarządcy. Całe ich życie było teraz w mocy tego okrutnego człowieka. Ludzie musieli pracować niestrudzenie. I za każdym razem, gdy kierownik był niezadowolony z wyników pracy, żądał więcej. Ciągłe zastraszanie przez Niemców wywołuje największe oburzenie w duszy chłopów. A kiedy kolejna porcja zastraszania sprawiła, że ​​ludzie popełnili przestępstwo. Zabijają niemieckiego menadżera. Czytając te wersety, przychodzi na myśl myśl o wyższej sprawiedliwości. Chłopi już zdążyli poczuć się absolutnie bezsilni i słabi. Wszystko, co było im drogie, zostało im odebrane. Ale przecież z człowieka nie można drwić całkowicie bezkarnie. Wcześniej czy później będziesz musiał zapłacić za swoje działania.

Ale oczywiście zabójstwo kierownika nie pozostało bezkarne.

Buoy-city, tam nauczyłem się czytać i pisać,

Dopóki nas nie zdecydowali.

Decyzja wyszła ciężka praca

I splot z góry ...

Życie Savely, świętego rosyjskiego bohatera, po ciężkiej pracy było bardzo trudne. Spędził dwadzieścia lat w niewoli, tylko bliżej starości był wolny. Całe życie Savely'ego jest bardzo tragiczne, a na starość okazuje się, że jest on nieświadomym sprawcą śmierci swojego małego wnuczka. Ta sprawa po raz kolejny udowadnia, że ​​mimo całej swojej siły Savely nie może wytrzymać wrogich okoliczności. Jest tylko zabawką w rękach losu.

Matryona Timofiejewna

Dopasuj cytaty do punktów w tabeli zgodnie z modelem.

Odpowiedz na pytania testowe.

1. Których z chłopów, bohaterów wiersza, można nazwać poszukiwaczami prawdy, a których - poddanymi?

Saveliy the Bogatyr, Yakov, Matryona Timofeevna, Yegorka Shutov, Ermila Girin, Ipat, naczelnik Gleb.

2. Który z bohaterów wiersza mógłby powiedzieć o sobie „napiętnowany, ale nie niewolnik”?

A. Yakim Nagoi B. Yakov Verny V. Ermil Girin G. Saveliy

Siedmiu mężczyzn z sześciu wiosek (niektórzy błędnie uważają, że Neyolovo i Neurozhayka to różne wioski, chociaż są to nazwy tej samej) „zgodziło się – przekonywali: kto żyje szczęśliwie, swobodnie w Rosji?” Już w pierwszych wierszach postawiony jest główny problem wiersza - problem szczęścia. Problem, który nieuchronnie pociąga za sobą inny: czym jest szczęście?

Dla kłócących się mężczyzn szczęściem jest życie „zabawne i spokojne”. Swobodnie znaczy swobodnie, niezależnie. „Zabawa” w mowie ludowej jest synonimem słowa „beztroski”. Szczęście w rozumieniu ludzi jest bliskie folklorystycznemu szczęściu Iwana Głupca, na szczęście Emelyi, która żyje „na rozkaz szczupaka”. Tak więc słownik mowy ludowej V. Dahl potwierdza: Szczęście- dobrobyt, dobrobyt, ziemskie szczęście, upragnione życie codzienne, bez żalu, zamieszania, niepokoju; pokój i zadowolenie”. Co więcej, w tradycja ludowa szczęście przeciwstawia się umysłowi: „Dla głupca szczęście jest wszędzie”; „Bóg daje szczęście głupim, mądrym”. Wychodząc z tego rozumienia szczęścia, chłopi sami określają „program” rewizji: ziemianin, urzędnik, ksiądz, kupiec, szlachcic, pastor, car. Niekrasowowi udało się pokazać spotkanie chłopów z księdzem i ziemianinem.

Pierwsze spotkanie z rzekomym nosicielem szczęścia następuje w rozdziale 1 pierwszej części „Pop”. Wiejski ksiądz potwierdza zrozumienie szczęścia przez muzhika, ale je przedstawia ważny niuans:

„Czym według ciebie jest szczęście?

Pokój, bogactwo, honor,

Czy to nie prawda, moi drodzy?

Powiedzieli tak...

„Honor” w mowie potocznej to szacunek innych. To nie przypadek, że Niekrasow portretuje wiejskiego księdza, który z pierwszej ręki zna życie chłopów, znosząc z nimi trudy i kłopoty, szczerze im współczując:

Nasze biedne wioski

A w nich chłopi chorują,

Tak, smutne kobiety

Pielęgniarki, pijące,

Niewolnicy, pielgrzymi

I wieczni pracownicy

Panie daj im siłę!

Z takimi pracami grosze

Życie jest trudne!

Szczęście kobiety.

Niezależnie od intencji wiersza, jego środek jest częścią "Chłop". W epopei ludowej cała część poświęcona jest jednej postaci! Zdesperowani, by znaleźć szczęśliwego człowieka wśród mężczyzn, nasi wędrowcy udają się do Matryona Timofiejewna Korczagina:

Plotka krąży po całym świecie,

Że jesteś spokojny, szczęśliwie

Żyjesz ... Mów w boski sposób,

Jakie jest twoje szczęście?

A cały rozdział jest odpowiedzią-spowiedzią wieśniaczki, w której chłopi widzieli szczęśliwą osobę: w opinii innych żyje we względnym dobrobycie („bogactwo”), jej sposób życia jest ustalony („pokój” ), jest szanowana - nie bez powodu nazywano ją „gubernatorem” („honorem”).

,

17. K. Chetagurow. Wiersze ze zbioru „Lira osetyjska”. Poezja Chetagurowa i folklor. Bliskość jego twórczości do tekstów Niekrasowa. Obraz ciężkiego życia zwykłych ludzi, losu kobiet. Specyfika obrazowania artystycznego w twórczości rosyjskojęzycznej poety.

„Nigdy nie sprzedałem swojego słowa, nigdy za żadne z moich

linia od nikogo nie otrzymała pieniędzy. A ja nie piszę po to, żeby pisać i

drukuj, bo wielu to robi.

Nie! Nie potrzebuję laurów takiego pisania, ani korzyści z tego płynących.

Piszę to, czego już nie jestem w stanie powstrzymać w moim chorym

serce...".

K. KHETAGUROWA

Khetagurov Costa (Konstantin) Levanovich(wydrukowane pod i Menem Kosta), poeta osetyński, osoba publiczna, rewolucyjny demokrata.

Twórca literatury osetyjskiej. Dorastał w górskiej rodzinie chłopskiej. W latach 1881-85 był uczniem petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, której nie ukończył z powodu trudnej sytuacji materialnej. W latach 1885-91 mieszkał we Władykaukazie, gdzie prowadził głównie działalność edukacyjną; za wystąpienia publicystyczne wypędzony na 5 lat z rejonu tereckiego, od lutego 1893 r. jako pracownik gazety Siewiernyj Kawkaz (Stawropol) prowadził walkę ideowo-polityczną przeciwko administracji carskiej na Kaukazie. W 1902 - we Władykaukazie. W 1903 ciężko zachorował, wrócił do życia publicznego i działalność twórcza nie móc.

H. pisał wiersze, opowiadania, dramaty, artykuły w języku osetyjskim i rosyjskim. Na Kaukazie iw Rosji znany był głównie jako publicysta, w Osetii jako poeta. Ze względu na brak czasopism w języku osetyjskim H. przemawiał wyłącznie w prasie rosyjskiej. Publicystyka przyniosła mu sławę jako nieprzekupnego obrońcy górskich ludów Kaukazu, bojownika z biedą, bezprawiem politycznym górali, przemocą administracyjną, kultywacją ciemności, ignorancją i nienawiścią etniczną. Jego najważniejsze artykuły „Listy władykaukaskie” (1896), „Ewa” (1897), „Aktualne pytania” (1901) i inne Kontynuując tradycje rosyjskich rewolucyjnych demokratów, Kh. był w istocie orędownikiem międzynarodowej jedności równych narodów Rosji. Dziedzictwo poetyckie Kh. jest bogate: wiersze liryczne, wiersze romantyczne i satyryczne, bajki, wiersze dla dzieci, bajki ludowe i przypowieści z oryginalną interpretacją artystyczną. Wiersze i wiersze pisane po rosyjsku („Wiersze”) ukazało się jako osobne wydanie w 1895 roku w Stawropolu. Ale całą moc i urok talentu poetyckiego H. można odczuć w utworach,

napisane w ich ojczystym języku, zawarte w zbiorze „Lira osetyjska” (1839). W centrum poetyckiego świata Kh. znajduje się kwestia historycznego losu jego rdzennych mieszkańców. Wiersze poświęcone temu tematowi „Fatima” (1889), „Przed sądem” (1893), „Płacząca skała” (1894) oraz obszerny esej etnograficzny „Osoba” (1894). Przyszłość i wolność to ulubione kategorie poetyckie X. Był pieśniarzem ubogich. W jego poezji stale obecna jest myśl o ubóstwie ludu, o braku praw ludu. wiersz satyryczny „Kto się bawi” (1893) poświęcony dziennikarskiej denuncjacji „rabusiów ludowej biedy”. Twórcze dziedzictwo Kh. w latach władzy radzieckiej zyskało uznanie w całej Unii, jego prace zostały przetłumaczone na prawie wszystkie języki narodów ZSRR i na wiele języków europejskich. H. był także pierwszym malarzem osetyńskim.

Zwolennik rosyjskich artystów o kierunku demokratycznym, H. z wielką sympatią ukazywał w swoich obrazach rodzajowych życie pospólstwa, malował portrety, pejzaże Kaukazu.

W 1939 r. w Ordżonikidze zorganizowano dom-muzeum Kh.; w 1955 r. zainstalowano tam pisarza (rzeźbiarz S. D. Tavasiev, architekt I. G. Gainutdinov).

Poezja Chetagurowa jest podobna w wielu tematach, motywach i nastrojach do poezji jednego z najsłynniejszych demokratycznych poetów końca XIX wieku, S. Ya. back”, w tych latach, kiedy brzmiały głosy Dobrolubowa, Niekrasowa, Czernyszewskiego, Lermontowa śmiało, bo w prawdziwym życiu odczuwa nie tylko swoją bezsilność, ale i całe swoje pokolenie.

Ale Costa i Nadson łączy to, że mieli negatywny stosunek do świata dobrze odżywionych, wyrażali swój protest przeciwko uciskowi ludzi, ich brakowi praw i ubóstwu; są też zgodni co do niemożności wyrażenia jednym słowem pełni przeżyć przeżywanych przez człowieka.

Kontynuując niekrasowskie tradycje miłości do ludu pracującego, poeci demokratyczni, jak Chetagurow, sprzeciwiali się bezsilnej pozycji kobiety, jej położeniu i swoim wyobrażeniom o roli poety, której obowiązkiem jest wierne służenie ojczyźnie i sprawie wyzwolenie ludu, są również zgodne.

Niech nie wie

Reszta twórcy!

rodzima rodzina,

Opłakuj mój koniec.

jestem słaba, nieznana

W ojczyźnie...

Ojcze, gdyby tylko

Ja twoja sprawność!

Odrzucone teraz

Rozliczenie dla wszystkich

W smutku, w rozpaczy

Na spotkaniach mówię:

stoję uschnięta

Od myśli i zmartwień.

Do bitwy junior

Nie podąża za mną.

Ponad krawędzią mojej krwi

nie płaczę mój

Niewolnik kajdan

Niesławny hamulec.

Wiersz N.A. Niekrasowa „Elegia” („Niech zmieniająca się moda nam powie…”). (Percepcja, interpretacja, ocena). Wiersz FI Tiutczewa „K.B.” („Spotkałem cię - i całą przeszłość ...”). (Percepcja, interpretacja, ocena). „Inspiracja i wiara w moc inspiracji, głębokie zrozumienie piękna natury, uświadomienie sobie, że proza ​​życia wydaje się prozą tylko dla oczu, których nie oświeca poezja - to cechy Pana Feta.. ” (A.V. Druzhinin). Oryginalność tekstów cywilnych Niekrasowa. Obrazy wstawienników ludu w wierszu Niekrasowa „Komu w Rosji dobrze jest żyć”. Temat miłości w tekstach Niekrasowa. Temat ludzkiego cierpienia w poezji Niekrasowa. Obrazy życia ludowego w wierszu Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”. Wiersz FI Tiutczewa „Te biedne wioski ...”. (Percepcja, interpretacja, ocena). Temat miłości w tekstach Tiutczewa. Jak bohaterowie wiersza Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć w Rosji” wyobrażają sobie szczęście? „Tyutczew pisał niewiele; ale wszystko, co przez niego napisane, nosi piętno prawdziwego i pięknego talentu, często oryginalnego, zawsze pełnego wdzięku, pełnego myśli i prawdziwego uczucia ”(N.A. Niekrasow). Temat miłości w tekstach Feta. Wiersz FI Tiutczewa „Silentium”. (Percepcja, interpretacja, ocena). Satyryczne przedstawienie właścicieli ziemskich w wierszu Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”. Obrazy wstawienników ludu w wierszu Niekrasowa „Komu w Rosji dobrze jest żyć”. Temat kobiecej części wiersza Niekrasowa „Kto w Rosji powinien dobrze żyć”.