Bieżąca strona: 1 (łącznie książka ma 41 stron) [dostępny fragment lektury: 27 stron]

Srebrny wiek. Galeria portretów bohaterów kultury przełomu XIX i XX wieku. T. 3 C - I
Opracował Pavel Fokin, Svetlana Knyazeva

Opublikowany przy finansowym wsparciu Federalnej Agencji ds. Prasy i Komunikacji Masowej w ramach Federalnego Programu Celowego „Kultura Rosji”

Wybór ilustracji:

L. K. Alekseeva, Z. G. Godovich, L. I. Morozova, T. Yu Sobol, D. Yu Reshetnikova, P. E. Fokin, N. A. Khlyustova, T. N. Shipova

Ochroną własności intelektualnej i praw grupy wydawniczej „Amfora” zajmuje się kancelaria „Uskov i Wspólnicy”

© Fokin P., Knyazeva S., kompilacja, 2007

© Państwowe Muzeum Literackie, fot., ilustracje, 2007

© E. Trofimov, indeksy, 2007

© Projekt. CJSC TID "Amfora", 2008

Z

SABASHNIKOV Michaił Wasiliewicz

22.9(4.10).1871 – 12.2.1943

Kierownik „Wydawnictwa M. i S. Sabashnikov”, który istniał w latach 1891-1930.

„Ktoś nazwał go „kalkulatorem” i spodobał mu się ten pseudonim. Pamiętał jednak, że „kalkulacja” nie ma nic wspólnego z małostkowością. Jego intencje były zawsze szerokie zarówno literackie, jak i finansowe. Kochał duże serie książek, solidne dzieła, w ogóle kochał wszystko, co solidne, sprawne, pierwszorzędne. Szanował siebie, swoją pracę, swojego czytelnika, dlatego nie miał pracowników drugiej i trzeciej kategorii. Nie oznacza to, że ścigał „imiona”. Nie leżało w jego naturze, aby podrzucić kupującemu złą książkę z wielkim nazwiskiem na okładce. Wręcz przeciwnie, w jego wydawnictwie wyrobiło się wielu nieznanych autorów. Aby to zrobić, trzeba było przede wszystkim znaleźć ludzi. Ale wiedział też, że po znalezieniu - musisz być w stanie wykorzystać osobę. ... Jego relacje z pracownikami opierały się na szacunku do ludzi, ich pracy, wiedzy, doświadczenia i talentu. Miał ten szacunek, ponieważ sam był uzdolnionym komercyjnie człowiekiem, a także dlatego, że w swoim wydawnictwie sam naprawdę ciężko pracował. Człowiek, który dostał pracę od Sabasznikowa wiedział, że nie dostanie za nic, ale mógł być pewien, że będzie mógł pracować spokojnie, powoli i nie na czczo. W końcu Sabashnikov wydając pieniądze umiał je sobie zwrócić właśnie dlatego, że umiał wydawać i umiał zdobyć przychylność pracowników dla siebie i dla swojej pracy, ponieważ sam był dla nich niezmiennie przyjazny. Nie wiem, czy miał dobre serce: nie miałam z nim żadnych relacji poza interesami. Wyglądał na suchego i wycofanego. Ale dobre serce wcale nie jest wymagane w relacjach biznesowych. W tym przypadku jest to doskonale kompensowane przez umysł "( W. Chodasewicz. O patronach).

SABASHNIKOVA (żonaty Voloshin) Margarita Vasilievna

19(31).1.1882 – 2.11.1973

Artysta, tłumacz, poetka, antropozof. Uczeń I. Repina i K. Korowina. Uczestnik wystaw stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Publikacja poetycka w almanachu „Flower Garden Or. Koshnitsa pierwsza ”(Petersburg, 1907). Szkic biograficzny „Święty Serafin” (1913). Księga wspomnień „Zielony wąż” (po niemiecku; Stuttgart, 1954). Siostrzenica wydawców książek Sabashnikovs. Pierwsza żona M. Wołoszyna (od 1906 r.). Adresat „tajnego” cyklu poetyckiego Vyach. Iwanow „Złote welony”. Od 1922 - za granicą.

„Jej oczy są dziwnie rozstawione, zmysłowe i wesołe, jasne, jak u Fauna… Śmieszne dziecięce usta. Widzę w jej twarzy - twarz kobiety, twarz namiętności - i patrzę w niebo i daję je komuś, kto przyjdzie i kogo pokocha ”( M. Wołoszyn. Dziennik. 1905).

„Mrużąc swoje złote rzęsy, mój gość wybiera obrazy z poruszającą powagą – wyrafinowane i wyuczone, a ja jej powtarzam. ... Na spotkanie ze mną wyszła Margarita Sabashnikova, moja rywalka w interpretacji tekstów Wiaczesława Iwanowa i podziwianiu jej poety. Masz prymitywne złe uczucia wobec przeciwnika? Oczywiście nie. Ale co, jeśli Margarita jest naprawdę atrakcyjna i od razu mi bliska? Ona tak jak my przyjechała tu z patriarchalnego komfortu, jako uczennica dręczyła ją sens życia, tęskniła za Bogiem, tak jak my, obca dekadenckiemu kręgowi, wbrew modnym chitonom chodziła prawie w angielskich bluzkach z wysokim kołnierz. A jednak nie pamiętam innego współczesnego mi, w którym wyrafinowanie starej rasy, oderwanie od wszelkiego życia i tęsknota za rzeczami niezwykle pięknymi, wyrażałyby się tak w pełni. To na tym węźle rozkwita kwiat dekadencji. Starość jej krwi pochodzi ze wschodu: ojciec pochodzi z rodziny syberyjskich górników złota, spokrewnionych ze starszym plemienia Buriatów. Szczelina oczu, linie nieco dziwnej twarzy Margarity wydają się być naznaczone pędzlem starego chińskiego mistrza. Chwaliła się tamburynem szamańskim swojego pradziadka.

... Małgorzata wyjechała do Paryża na studia malarskie. Ma prawdziwy talent, czystość rysunku, gust. Dlaczego nie została artystką z imieniem? Znane mi portrety jej prac obiecywały znakomitą mistrzynię. Naprawdę? Dlaczego? Czy to dlatego, że, podobnie jak wielu z mojego pokolenia, najpierw starała się rozwiązać wszystkie dręczące pytania ducha i rozwiązała je myślą, a nie narzędziem swoich umiejętności, a nie pędzlem ”( E. Gertsyka. Wołoszyń).

„Bardzo szczególne miejsce w Towarzystwie [Moskiewskie Antropozoficzne. - komp.] należał do Margarity Wasiliewny Sabasznikowej. Sprzyjał temu urok jej osobowości, a zwłaszcza aureola długiego pobytu w kręgach najbliższych Steinerowi, udział w budowie Dornach. Widzieliśmy w niej żywy związek z Dornachem, ze Steinerem, z antropozofią od samego początku, kiedy nasze Towarzystwo jeszcze nie istniało, jedna z założycielek, której była... Dokonała dzieła o wielkiej wadze: przywiozła nas eurytmia. Osobiście nie uczestniczyłem w jej kręgu eurytmicznym, ponownie ze względu na moją ówczesną „peryferyjną” pozycję w Towarzystwie. Okazało się jednak, że spotkanie z eurytmią, a raczej z Margaritą Wasiliewną w eurytmii, stało się jednym z najsilniejszych, najjaśniejszych i niezapomnianych wrażeń tamtych lat. Tak było. Na spotkaniu bożonarodzeniowym, prawdopodobnie w 1920 r., przemawiał krąg eurytmiczny pod przewodnictwem Margarity Wasiliewny. Ukazano 2 rozdział Ewangelii Łukasza: „W owych dniach wyszedł rozkaz od Cezara Augusta…” (ww. 1-14). Początkujący studenci eurytmii znali tylko samogłoski i wykonywali je ruchami rąk. Ponieważ w każdym słowie jest zwykle więcej spółgłosek niż samogłosek, do ich synchronicznego wykonania wymagane jest szybsze tempo. Ponadto wewnętrzne życie czytanego tekstu wyraża się ruchami nóg, rysując określone kształty na podłodze. Mogła to wtedy zrobić tylko sama Margarita Wasiliewna.

Eurytmiści, wszyscy ubrani na biało, stali w półokręgu. Na przedzie, pośrodku elipsy, utworzonej przez półkole erytmistów i uzupełniające je półkole widzów, stała Margarita Wasiliewna.

Dobrze znane słowa brzmiały uroczyście, zwiewne ruchy białych postaci płynęły płynnie, oświetlone delikatnym światłem świec na choince. A dalej - to już nie była Margarita Wasiliewna, osoba, którą znamy! Wysoka, szczupła, pokryta białym blaskiem welonu, trzepocząc od jej ruchów, zamieniła się w biały płomień. Ręce wraz ze stojącym z tyłu chórem erytmistów śpiewały samogłoski, a cała postać drżała i poruszała się dokładnie jak płomień płonącej świecy. Ale nie było to przypadkowe, przypadkowe łopotanie świecy płonącej na wietrze. To była muzyka, piosenka pełna wysokiego znaczenia. Twarz lekko uniesiona, wolna od jakichkolwiek emocji, twarz wyluzowana w modlitwie lub medytacji. A całe ciało jest w pełnej harmonii z łopoczącą wokół niego szatą, otulając ją, poruszając się wraz z nią jednym dźwiękiem wielkich słów: „Chwała Bogu na wysokościach…” To był naprawdę „święty taniec”, modlitwa, która uwidoczniła się na chwilę, muzyka na żywo: „I urodziła swego Syna, pierworodnego…” A jaka była w tym spektaklu moc prawdziwego kapłaństwa, skoro teraz, po półwieczu, pamięć o nim żyje w duszy, jak świeca zapalona w Palmową Sobotę w świątyni i niesiona w dłoniach przez burze życia. I świeci w nim - wdzięczność ”( M. Zhemchuzhnikova. Wspomnienia Moskiewskiego Towarzystwa Antropozoficznego).

SAVINA (z domu Podramentsova) Maria Gavrilovna

30.3(11.4).1854 – 8(21).9.1915

Dramatyczna aktorka. Na scenie od 1869 r. Od 1874 r. - w trupie Teatru Aleksandryńskiego w Petersburgu. Liczne role w wykonaniach repertuaru klasycznego.

„Cokolwiek grała Savina, zawsze grała urażoną; jej wyraz twarzy zawsze mówił publiczności: „No cóż, jak można grać w takich warunkach?”. Publiczność długo łapała tę nazwę, ale stopniowo zainteresowanie zaczęło opadać. Savina wysłała rano do kasy z zapytaniem ile biletów zostało sprzedanych, a jak za mało, to pacjent odniósł skutek… Potem przy wejściu do kasy wywieszono czerwoną latarnię, co oznaczało przesiadkę w kasie. performance ... znałem ją w czasach jej świetności; miała błyskotliwość; miała ironię. Najlepiej pamiętam Wesele Belugina: sceny z jej mężem Sazonovem były bardzo dobrze zagrane. Dała czarujący obraz muślinowej młodej damy w Inspektorze rządowym. Jej Marya Antonovna powinna stać się klasyczna i zakorzenić się w tradycji. Ale - tradycje istnieją tylko tam, gdzie jest szkoła ”( S. Wołkońskiego. Moje wspomnienia).

„Z Saviną Konstantinem Siergiejewiczem [Stanisławskim. - Kompozycja.] był w bardzo przyjaznych stosunkach. W Wielkanoc, którą zwykle organizował Teatr Artystyczny w Petersburgu, zawsze przyjeżdżała do Stanisławskich, aby świętować Chrystusa i niezmiennie przywoziła ze sobą cztery odmiany Wielkanocy: kremową, czekoladową, pistacjową i jagodową.

... Konstantin Siergiejewicz bardzo cenił Savinę jako aktorkę, podziwiał jej umiejętność, jak powiedział, tkania koronki w dialogu. W komedii porównywał ją do najwybitniejszych aktorów Komedii Francuskiej. Zawsze napięta, gustownie ubrana Savina imponowała swoją świeckością. Ale jej niewątpliwy urok jakoś na mnie nie działał, zwłaszcza gdy porównałam ją z Jermolovą. Konstantin Sergeevich i Savina dużo rozmawiali o teatrze, o sztuce aktorskiej. Często uparcie się kłócili, każdy broniąc swojego punktu widzenia. Kiedyś byłem obecny na ich gorącym sporze o to, które przemówienie w teatrze należy uznać za słuszne: w Moskwie czy w Petersburgu. Savina, Petersburgerka do szpiku kości, oczywiście upierała się przy Petersburgu. Moskiewska mowa wydawała się jej o wiele bardziej wulgarna. Konstantin Siergiejewicz zakwestionował to, mówiąc, że Petersburgowcy boją się otwierać usta, duszą słowa zębami, że tylko moskiewska mowa z szerokimi wypukłymi samogłoskami, zbliżona do włoskiego, wyraża piękno języka rosyjskiego. Niespodziewanie poprosił mnie, żebym coś przeczytał, mówiąc Savinie, że mam prawdziwie moskiewską mowę, która szerokimi samogłoskami nie zamienia się w codzienność. W wielkim zakłopotaniu przeczytałem wiersz z książki. Maria Gavrilovna uprzejmie powiedziała, że ​​czytam bardzo ładnie, ale oczywiście nie zmieniła zdania ”( A. Koonena. Strony życia).

„Powiedzieli o Savinie, że gra ona w szczególny sposób, blado prowadzi rolę i nagle zaskakuje publiczność niespodziewanie jasnym momentem. Jednak od razu przekonałem się, że ta opinia nie była do końca słuszna. Nie, nie wyłączyła obrazu, nie grała tylko pewnych momentów. Ale rzeczywiście jej kolory były czasami blade, a fakt, że prezentowała się jasno, był z tego szczególnie korzystny.

... Maria Gawriłowna mówiła lekko przez nos, jej dykcja nie była do końca jasna, jej język jakoś kierował słowa do gardła, jej sposób mówienia był nieostrożny, tymczasem wszystkie słowa docierały do ​​publiczności, wszystko było słyszane. Uderzyła mnie scena z listem [w sztuce „Cena życia”. - Kompozycja.], który trzymała w prawej ręce, a ręka drżała z lekkim drżeniem. Pojawiła się opinia, że ​​Savina „wymyśla” rolę i robi dużo na czystej technice, w przeciwieństwie do Yermolovej, która łączy się z przedstawianą osobą. Jestem absolutnie pewien, że ręka Saviny zadrżała mimowolnie, ale technika ta spotęgowała emocje.

... Savina nie zaślepiła siłą, ekstazą, jak Jermołowa, ale łatwiej było się od niej uczyć, w dodatku grała osobliwie, nie była banalna ani na sekundę, ciągle mnie zaskakiwała niespodziankami. To prawda, że ​​jej obrazy byłyby bardziej zróżnicowane, gdyby nie specyficzna dykcja i głos, które często uniemożliwiały jej całkowite oderwanie się od siebie. Ale nawet w tych bardzo niedociągnięciach był szczególny urok i nie wiem, czy chciałbym zobaczyć Savinę bez nich ”( V. Verigina. Wspomnienia).

„Jej głos, wyróżniający się specjalnym zabarwieniem nosowym i wirtuozowską giętkością, zdolny do oddania nieuchwytnych subtelności mowy, zwłaszcza w komedii, urzekał swoją oryginalnością. Dla kogoś, kto po raz pierwszy usłyszał głos Saviny, jego barwa wydawała się nieprzyjemna, ale kiedy słuchało się coraz więcej jego najbogatszych odcieni, pierwsze wrażenie gdzieś wyparowało i znalazłeś się w uścisku osobliwej ekspresji mowy Saviny. Ten głos, pozbawiony dźwiękowego piękna i mocy, był psychologicznie przekonujący, a ty wierzyłeś w to, co mówi. …nie znam innej aktorki o tak zróżnicowanym repertuarze. I niezwykłe jest to, że niemal w każdej roli nadała nowy obraz i czyniła cuda nosowym głosem, który zmieniała na różne sposoby, tak jak artysta maluje na palecie.

... Dramaturdzy byli zdumieni jej jasną indywidualnością, artystycznym talentem i wyraźną męską logiką artystki, a wielu z nich drżało jak nieśmiałe dzieci w wieku szkolnym przed jej umysłem i talentem, oddając jej potomstwo, które wydobyła na światło dzienne; większość z nich napisała nawet dla niej specjalne role.

... A co najważniejsze, była kobietą, prawdziwą kobietą o cudownie płonących brązowych oczach, które doprowadzały starych i młodych do szaleństwa ... Oczy tej niesamowitej kobiety rzucały iskry i błyskawice ... Zawsze były na baczności, jak gdyby słuchała wszystkich i wszystkiego, co mogłoby jej przeszkadzać, by królowała na scenie... Odwieczna walka o swój sukces, o swoje życie w teatrze. Stąd oczywiście masa logicznych błędów, które umniejszały jej ludzką osobowość. Ale mimo to w tej walce indywidualność Saviny nie osłabła, nie zmieniła się, „szpon jej kreatywności nie utknął”. Jej oczy nie znały starości: płonęły wiecznie, wszystko w nich pochodziło ze sceny, z jej prawdziwej esencji. M. G. miał śmiertelnych wrogów i zazdrosnych krytyków-przyjaciół, ale obaj rozpoznali ją jako palmę prawdziwych umiejętności aktorki ”( N. Chodotow. Blisko - daleko).

„Savina była mądra jak demon, dowcipna, zapalająca i deptała językiem jak rozżarzone żelazo, ale nie pozwoliła swojemu rozmówcy dużo mówić, ponieważ wcale go nie interesowała. Dlatego dumni ludzie, wysoko ceniący umysł Saviny, nie byli szczególnie chętni do rozmowy z nią. Nieopłacalna” ( A. Kugla. Liście z drzewa).

SADIKOV Siergiej Władimirowicz

? – 1922

Poeta. Liderem moskiewskiego „nichevokova” jest główny sekretarz Tvornichbyuro (Biuro Twórcze Nichevokova). Członek almanachów „Wam” (M., 1920), „Psa budka, czyli postępowanie Biura Twórczego Nichevokova w latach 1920-1921. Wydanie. 1” (M., 1921. Wyd.).

„Wśród nowicjuszy Siergiej Sadikow był najbardziej utalentowanym poetą. Jeden z jego wierszy zasługuje na każdą uwagę. Mam na myśli wiersz „Ewangelia rąk”.

Pamiętam, jak Sadikow czytał Ewangelię rąk w Związku Poetów. Wiersz wywarł silne wrażenie.

Od śmierci poety najwyraźniej wszystkie jego wiersze zostały utracone i utracone, w tym wiersz „Ewangelia rąk”.

Śmierć Siergieja Sadikowa była tragiczna.

Latem 1922 Sadikow wyjechał do Petersburga.

Tam potrącił go tramwaj.

Poeta został przygnieciony do ziemi przez tramwaj i na wpół zmiażdżony.

Uratowanie Sadikova było prawie niemożliwe.

Nie można było ruszyć wagonu tramwajowego w kierunku poziomym: w tym przypadku tramwaj przeciąłby poetę.

Nie udało się też wydobyć poety spod wagonu tramwajowego: w takim przypadku jego ciało musiałoby zostać rozerwane na co najmniej dwie części.

Całą noc poeta leżał na wpół przygnieciony pod wagonem tramwaju.

Był w pełni przytomny. Podyktował wiadomości telefoniczne spod wagonu tramwajowego, aby wysłać je do Moskwy. I. Gruzinow. Majakowski i literacka Moskwa).

SADOVSKOY Borys Aleksandrowicz

obecny rodzina. Sadowski;

10(22).2.1881 – 5.3.1952

Poeta, prozaik, pamiętnikarz. Zbiory poezji „Późny poranek. Wiersze 1904-1908" (M., 1909), „Pięćdziesiąt łabędzi. Wiersze. 1909-1911 „(St. Petersburg, 1913),„ Samowar ”(M., 1914),„ Promienie ukośne. Wiersze” (M., 1914), „Południe. Zbiór wierszy. 1905-1914 „(Pg., 1915),„ Siedziba śmierci ”(M.; Niżny Nowogród, 1917),„ Wzory mroźne. Historie wierszem i prozą” (str. 1922); powieści „Orzeł dwugłowy” (1911), „Bourbon” (1913); zbiór opowiadań „Wzór żelazny” (M., 1911), powieść „Przygody Karla Webera” (M., 1928) itp.; książka esejów historycznoliterackich „Rosyjska Kamena” (M., 1910).

„Często przychodził do nas szczupły, bystry uczeń; chód - z pociągnięciem, aw głowie - rdza; łysina kręciła się w żółtych włosach, w stylu starych portretów, zaczesanych stromym łukiem na skroniach; brązowe oczy; zaciśnięte usta z chęcią bolesnego odgryzienia tych dwóch książek, które otrzymał do recenzji; Biorąc je, wypinając pierś, bawiąc się talią, rozkładając łokcie, szybkim krokiem chorążego gwardii, przeszedł na emeryturę: Borys Sadowski, chłopak z temperamentem, z talentami, z rozsądkiem, „specjalista” w technika wczesnych poetów i czcicielka poezji Feta; szczerząc się jak pies, stanął nad skaczącym karaśem, który umierał i rozszerzał usta bez wody; "crucian" - słowa Bunina il - "Sylwetki" Juliusa Aikhenvalda "( Andrzeja Biela. Początek wieku).

„Sadovskoy, nie będąc symbolistą i w głębi duszy uważając Bely'ego za szalonego, był jednak z symbolistami. Fet pomógł. Według Sadovsky'ego „Evening Lights” były prawdziwie symbolicznymi wierszami. Ale to wszystko było niczym w porównaniu z jego koncepcją nowoczesnej Rosji. Wszystko legło w gruzach, argumentował Sadowski, po wyzwoleniu chłopów. Styl jest stracony, o to chodzi. Spacerując zimą w płaszczu Nikołajewa i czapce z czerwoną opaską (szlachetna czapka), Sadovskoy wraz z materiałami do biografii Feta zebrał dowcipy o Nikołaju Pawłowiczu. Był to jego idol, o którym mówił niemal ze łzami w oczach. Jednak styl został podważony przez upodobanie do tanich restauracji i innych powszechnych przyjemności ”( K. Loks. Opowieść dekady).

„Bardzo wdzięczny, spóźniony 80 lat mężczyzna, z ogoloną twarzą, bezwłosą czaszką i staromodnym, uroczystym surdutem, żywo przypominającym Czaadajewa” ( F. Stepuna. Przeszłość i niespełnione).

"B. A. Sadovskoy jest bardzo ładny, archaiczny, widzę pierwszą osobę, która ma naprawdę w duszy jest stary magazyn, poezja szlachty ”( K. Czukowskiego. Z pamiętnika. 8 lipca 1914 r).

„Przykuty pies Wagi” został nazwany Sadowskim przez literackich wrogów - i nie bez powodu. Lista przekleństw, często nie do wydrukowania, wybranych przez kogoś z jego recenzji, zajmowała pół strony petit.

Ale za przekleństwami - był bystry umysł i zrozumienie poezji na wskroś. Za kontrowersją, relacjami, szlachetnymi głupcami, błogosławioną pamięcią Mikołaja I, kryły się strony dość niezwykłe.

Nawiasem mówiąc, kariera Sadovsky'ego jest przykładem tego, jak niebezpieczne jest dla pisarza przebywanie w doskonałej izolacji. Siedzenie w swoim kącie i pisanie poezji jest w porządku. Ale Sadovskoy, kiedy jego związek - przypadkowy i kruchy - z moskiewskimi "dekadentami" zerwał się, próbował "pływać pod prąd", dając "wolny głos" ze swojej "farmy Borisovka, Sadovskoy też". I zjedli to bez śladu.

Wyjazd „Ozimi” i „Lodowy dryf” został przywitany ogólnym hukiem” ( G. Iwanow. Petersburg zimy).

„Boris Sadovskoy zachowuje pamięć o tradycjach epoki Puszkina, ucząc się od swoich pomniejszych poetów. Wydaje się, że nurt modernizmu w ogóle go nie dotknął. Jednak oschła klarowność rytmów i obrazów, smak i szlachetne pragnienie pracy nad wierszem - eksponują bliskość poety w nowym kierunku, bez którego z kajdanami realizmu z trudem wyrwałby się, gdyż temperamentem nie jest zdobywcą "( N. Gumilowa. Listy o poezji rosyjskiej).

„W wierszach Borysa Sadowskiego czytelnik wyraźnie widzi bicie krwi wielu pokoleń rosyjskich poetów, od Derżawina po Walerego Bryusowa. Borys Sadowski, nie tylko poeta, ale i historyk rodzimej literatury, tak samo boi się zerwania z jej tradycją, jak jego pradziadek bałby się zerwać z tradycją szlachecką. Członek Wagi, autor „zębatych” artykułów polemicznych – on sam jako poeta nie odważy się zdecydowanie wstąpić do nowej szkoły, której tak żarliwie bronił jako krytyk. Czasami wydaje się, że dla niego poezja rosyjska nie kończy się nawet na Bryusowie, ale tylko na Fecie. Niemal nie ośmiela się uciekać do nowych metod twórczości, jeszcze nie uświęconych tradycją, ponieważ niektórzy „starzy” wciąż nie chcą podróżować koleją. Ale wiele uczuć współczesnego człowieka wymaga nowoczesnych sposobów wyrażania. Dlatego wiersze Sadowskiego wydają się nieco chłodne. Ale nie można im odmówić wysokiej wewnętrznej szlachetności” ( W. Chodasewicz. poezja rosyjska).

Wybór ilustracji:

L. K. Alekseeva, Z. G. Godovich, L. I. Morozova, T. Yu Sobol, N. A. Khlyustova, T. N. Shipova

Ochroną własności intelektualnej i praw grupy wydawniczej „Amfora” zajmuje się kancelaria „Uskov i Wspólnicy”

© Fokin P., Knyazeva S., kompilacja, 2007

© Państwowe Muzeum Literackie, fot., ilustracje, 2007

© Projekt. CJSC TID "Amfora", 2007

W celu

KAMEŃSKI Anatolij Pawłowicz

17 (29) listopada 1876, wg innych źródeł, 19 listopada (1 grudnia), 1876 - 23 grudnia 1941

Prozaik, dramaturg, scenarzysta. Publikacje w czasopismach „Ojczyzna”, „Życie”, „Przegląd Malowniczy”, „Północ”, „Świat Boga”, „Edukacja” itp. Zbiory opowiadań „Głosy stepowe” (Petersburg, 1903), „Słońce” (Petersburg, 1908), Opowieści frywolne (Petersburg, 1910), Menażeria (Petersburg, 1913), Księżniczka Dudu (Petersburg, 1914), Leda (M., 1918), Nic się nie wydarzyło”( M., 1918)," Mój harem. Opowieści o miłości” (Berlin, 1923), „Biała noc” (M.; L., 1928). Powieść „Ludzie” (Petersburg, 1910). Zbiór esejów „Dokąd idziemy?” (M., 1910). Dramat „Czarna msza” (Berlin, 1922). Od 1930 do 1935 - za granicą. W 1937 został aresztowany. Zmarł w gułagu.

„Chociaż staram się pisać o życiu… uważam śmierć za jedyną ważną kwestię… Dekadenci nazywają mnie realistą, a realiści nazywają mnie dekadentką… Sam nie wiem kim jestem” (A. Kamensky).

„W tamtych latach zyskał głośną sławę jako pornograf, specjalista od spraw seksualnych. Skandaliczny sukces odniosły jego opowiadania „Leda” i „Czwórka”. W Leda burżuazyjna dama, lekceważąc ustalone prawa moralne, przyjmuje gości zupełnie nago iw złotych butach, przedstawiając mitologiczną Ledę. Można by się spodziewać, że autor takich opowieści jest bezczelnym i żywym bon vivantem, zakochanym w winie i kobietach. Ale w rzeczywistości Anatolij Kamieński, skromny urzędnik Ministerstwa Finansów, prawnik z wykształcenia, bynajmniej nie biesiadnik, wyglądał jak stateczny, uporządkowany i spokojny gość w Wiedniu [restauracja w Petersburgu. - Kompozycja.]. Siedząc w towarzystwie satyrykonu, ochoczo polewał innym winem, prawie nie pił sam i przyglądał się uważnie, trochę smutno, rozwijającej się zabawy. Miał wtedy około trzydziestu pięciu lat; czarne wąsy, lekko podwinięte, odcinały się od jego gładko wygolonej twarzy. Ubrany był w czarny garnitur, z kieszeni marynarki wyglądała złożona chusteczka. Przy całym tym wyglądzie jego historia dobrze pasuje do tego, że chociaż porusza „niemoralne tematy”, bardzo kocha swoją prawowitą żonę, dwoje dzieci i spokojne życie rodzinne. (A. Deutsch. Dzisiejszy dzień i miniony dzień).

„Przed nadejściem Sanina [powieść MP Artsybasheva. - Kompozycja.] w Petersburgu był młody, nienachalny pisarz Anatolij Kamieński, schludny, przyzwoity i poprawny, miły człowiek, który pisał równie przyjemne historie, które niczym nie wyróżniały się z ogólnej masy zwyczajności, ale nie złe historie.

Trend „Sanino” uchwycił również tę dość zrównoważoną osobę: napisał opowiadanie „Leda” z epizodem fantastycznego pokazu pięknego kobiecego ciała i estetycznego kazania „o pięknie”, które powinno być ponad uprzedzeniami.

... „Nieprzyzwoitość” tej historii była tak często wspominana przy okazji i nieodpowiednio, że Kamensky w końcu stał się znany w całej Rosji głównie jako autor Ledy.

Anatolij Kamieński

Ten wątpliwy sukces zachęcił skromnego autora do tego stopnia, że ​​poważnie uwierzył w swoją misję propagowania tego, co nazywa się „nudyzmem”.

„W pogoni za sukcesem” niewątpliwie zainspirował Kamieńskiego, skłaniając go do przerobienia historii na jednoaktówkę, której istotą było oczywiście pojawienie się na scenie kobiety ubranej wyłącznie w buty.

Na pierwszym spektaklu publiczność wyszła z ciekawości, ale potem straciła zainteresowanie: w spektaklu nie było akcji, ale była „rewia” z estetycznym kazaniem.

W „rewii” nie okazało się to niczym zmysłowym ani uwodzicielskim: w starożytności dobrze, że słynna, legendarna Phryne podbijała serca ludzi swoim „boskim” pięknem na świeżym powietrzu, pod promieniami gorącego południowego słońca, ale wykonawców „Ledy”, którzy mieli wybitną urodę lub talent, Kamensky nie mógł przyciągnąć na swoją trasę w środku sezonu zimowego przez pokryty śniegiem północny kraj i te małe aktorki, które się zgodziły przedstawienie zrobiło mizerne wrażenie na hałaśliwie urządzonej scenie prowincjonalnych teatrów, z zielonym ciałem ze wstydu, strachu i zimna.

Dla odwagi uciekano się do koniaku i kokainy, a mimo to zdarzały się przypadki omdlenia Ledy po wejściu na scenę.

„Tour” trzeba było przerwać, ale w literaturze pozostało nazwisko Kamieńskiego jako autora „Ledy”” (Wędrowiec. Rzeka zapomnienia).

„Na ulicy Neglinnaya [w Moskwie. - Kompozycja.] obok pomieszczeń „Łazienki Centralnej” znajdowało się małe kino, w którym pokazywano filmy „Gatunek paryski”. Tak to było reklamowane. Dni parzyste są tylko dla kobiet, dni nieparzyste są tylko dla mężczyzn, dzieci i studenci nie mają wstępu. Pod „Gatunkiem Paryskim” przeciągano jawną pornografię. Pojawiła się „Leda” Anatolija Kamenskiego. Przyciągnęło ją przede wszystkim to, że na scenie pojawiła się naga kobieta. Tłum wlał się" (V. Komardenkov. Ostatnie dni).

KAMEŃSKI Wasilij Wasiliewicz

rzekomy. Strażnik, V. K-y; sceniczny rzekomy. W. W. Wasilkowski;

5(17).4.1884 – 11.11.1961

Poeta, prozaik, dramaturg, aktor (w trupie V. Meyerholda), artysta. Publikacje w futurystycznych kolekcjach „Mleko klaczy” (M.; Chersoń, 1914), „Ryczący parnas” (str. 1914), „Pierwszy dziennik rosyjskich futurystów” (M., 1914), „Dead Moon” (M ., 1914 ) i inne, w almanachach „Strzelec” (str. 1915), „Wiosenny odpowiednik muz” (M., 1915), „Wziąłem. Bęben futurystów” (str. 1915), „Zaczarowany wędrowiec” (str. 1915). Zbiory poezji „Tango z krowami” (M., 1914), „Naga wśród ubranych” (M., 1914; wspólnie z A. Krivtsovem), „Bose dziewczyny” (Tiflis, 1917), „Dźwięk kobiety wiosny” (M , 1918). Powieści „Dugout” (Petersburg, 1911), „Stenka Razin” (M., 1916). Księga wspomnień „Droga entuzjasty” (M., 1931).

„Dobry, szczupły, złotowłosy facet, dobroduszny i wesoły, wydawał się szczególnie interesujący, bo był nie tylko poetą, ale i pilotem, nieustraszenie latał na Farmanach, Blerio, a latanie było niebezpieczne te „trumny” (L. Nikulin. Władimir Majakowski).

„Trudno raz porozmawiać z Wasilijem Wasiljewiczem, aby nie poczuć całego jego uroku. Wszystko, od mlecznych oczu, puszystych włosów i miękkości fraz po talent wierszy i słów, a nawet brzmienie głosu, od razu go przyciąga.

Życie Wasyi jest tak szczegółowo opisane przez niego w swojej autobiografii, że nie warto go powtarzać. Ale warto powiedzieć twierdząco, że jeśli Kamensky jest utalentowany w swojej pracy, to w swoim życiu jest jeszcze bardziej utalentowany.

... Kamensky jest w uśmiechu. Złości się nawet z uśmiechem. W starożytności, a zwłaszcza w średniowieczu poszukiwali eliksiru młodości. Wasia go znalazła. Jest wiecznie młody.

... Kamensky kocha i rozumie przyrodę tak bardzo, że my, mieszczanie, robale drapaczy chmur, zapomnieliśmy, jak ją rozumieć.

Kamensky tak bardzo kocha słońce, że został nawet pilotem, aby być bliżej słońca, a to ukochane słońce wlało kilka kropel złotej wilgoci w oczy swojego wielbiciela. Oczy Kamensky'ego - ze złotą krawędzią. Jego wiersze również mają złotą ramkę. A głos to Stenkin gwiżdżący w Zhiguli.

Energia Kamensky'ego jest niewyczerpana. Pamiętam, z jakim zapałem angażował się w najdrobniejsze sprawy. Drukował w Kawiarni Poetów przez 24 godziny [w Moskwie. - Kompozycja.] i powiesił swoje stare dziurawe spodnie jako symbol na ścianie zamiast obrazu. To było w osiemnastym lub dziewiętnastym roku. Spodnie były już rzadkością i muszę powiedzieć, że po raz pierwszy po otwarciu kawiarni czuwaliśmy nad ścianami, obawiając się, że goście, wraz z zachwytem naszych wierszy, zabiorą Wasi spodnie. W końcu naprawdę gdzieś zniknęli”. (V. Shershenevich. Doskonały naoczny świadek).

„Wiersze Kamieńskiego są bardzo harmonijne, zwłaszcza gdy czyta je sam autor i nie wyobrażam sobie, jak ktokolwiek inny mógłby je czytać. Kamensky ich nie czytał, to nie było czytanie, ale coś w rodzaju recytacji, w której słychać było klikanie, dzwonienie i słowiki. Musimy oddać sprawiedliwość autorowi: recytował w sposób niepowtarzalny; żaden artysta nie mógłby lepiej czytać jego poezji. Jego wiersz „Śpiący” jest niezapomniany” (I. Klyun. Moja droga w sztuce).

„Wasilij Kamensky uwielbia scenę, a kiedy w 12 samolot stał się sceną bohaterstwa, ryzyka - tego samolotu, u stóp którego znajdują się kwiaty i uśmiechy kobiet, wtedy widzimy Wasilija Kamenskiego, tak potulnego, delikatnego, ryzykującego złotem loki, rysujące powietrze Paryża Londyn, Berlin, Warszawa...

…W. Kamensky był pierwszym poetą, który latał nie na wyimaginowanym Pegazie, ale na serio. Rozwój technicznych horyzontów daje nowe doznania, nowe tematy, nowe rytmy. Puszkin i Lermontow, aw ogóle poeci XIX wieku, poetycko uwzględnili bełkot, jazdę konną, prędkość huraganu, ale ta lokomotywa nie została wchłonięta przez poetycką świadomość. Aeronautyka, silnik – po raz pierwszy zauważony – „poetycko stworzony” przez futurystów. Kamensky przeżywał rytmicznie i dał nam łatwość tego nowego doświadczenia.

... Kamensky w swojej pracy jest prosty - prawie elementarny. Jego bezpośredniość jest wyjątkowa. Sprzeciwia się metodom powszechnie uznanej, literackiej sztuki plastycznej ... Śpiewając lekkość i bezmyślność, ryzyko, na zboczu werbalnych zabaw, nadają wierszom Kamenskiego niegasnącą świeżość ” (D. Burliuk. Wasilij Kamieński).

„Bliżej 1919 ... ogłoszono, że poeta Wasilij Wasiljewicz Kamieński „przystąpi do egzaminu na geniusza” w taki a taki dzień i miesiąc w pomieszczeniach Moskiewskiego Teatru Kameralnego. Oczywiście taka zapowiedź wzbudziła ogromne zainteresowanie… Teatr, jak mówią, „był pełny”.

Było dwóch organizatorów tego przedsięwzięcia: V. V. Kamensky i N. N. Evreinov ... W tym czasie pracowałem w Teatrze Kameralnym jako kompozytor i dyrygent, dlatego zawsze tam byłem, byłem też ciekaw, co to będzie ... W foyer widziałem taki widok: Jewreinow i Kamensky, czekając na swoje pojawienie się na scenie, szli jak dwie pantery w klatce, ku sobie, z rękami za plecami, cicho i ponuro. Zajęłam swoje miejsce w holu i rozpoczął się „performance”.

... Całkiem poważnie [Evreinov] powiedział, że musi przede wszystkim rozwiać ewentualne podejrzenia opinii publicznej, że ten egzamin jest robiony dla żartu. „Nie”, powiedział, „to jest całkowicie poważna sprawa i jeśli ktoś myśli, że to pokazuje niedyskrecję poety W. W. Kamenskiego, to też nie mogę się z tym zgodzić. Inni poeci ogłaszali się geniuszami. Na przykład Horacy powiedział: „Exegi monumentum aera perennius”. Puszkin przetłumaczył te wersety w następujący sposób: „Postawiłem sobie pomnik nie zrobiony rękami”… Igor Severyanin bez ogródek stwierdził: „Jestem geniuszem, Igor Severyanin…” To naprawdę nieskromne. A Wasilij Wasiljewicz, wręcz przeciwnie, wykazał największą skromność, nie przechwalając się, ale chcąc poznać swoją opinię, opinię ludzi, dla których pisał swoje wiersze. W tym celu chce przystąpić do egzaminu, przedstawiając tobie, abyś sam zadecydował, czy zasługuje na ten wysoki tytuł. Wasilij Wasiljewiczu proszę!”

Na scenę wszedł Kamensky, witany brawami. Miał na sobie chłopskie buty i wydaje się, że był też ubrany skromnie, po robotniczy sposób. Bezczelnie przechadzając się po scenie, powiedział, że przede wszystkim musi wytłumaczyć swoje zachowanie: „Od dawna piszę poezję. W domu mam ich kilka pełnych skrzyń. Ale ostatnio pomyślałem, że warto to kontynuować tylko wtedy, gdy jestem geniuszem. Jeśli nie, to postanowiłem rzucić ten biznes. Mogę zrobić coś innego. Mogę robić wiele rzeczy: prowadzić samochód i samolot. Powiedzmy, że zostałem pilotem. Wiem, jak zrobić wosk – w końcu mogę zostać czyścicielem butów. Więc uciekam się do egzaminu, aby zapytać moich czytelników, czy uważają mnie za godnego wysokiego tytułu „geniusza”? Wynik głosowania pokaże, że „... Potem przez długi czas czytał wiersze z różnych okresów i gatunków swojej twórczości. Były na przykład wersety nieobiektywne, różnej wielkości, składające się ze słów pozbawionych znaczenia, ale dobrane według ich brzmienia, najpierw z jednym akcentem w każdym, potem z dwoma akcentami w wierszu, na przykład: „Zgara amba / Zgara amba / zgara amba” itp. e. Następnie z trzema akcentami: „Amb zgara amba / Amb zgara amba” itp. Potem były różne kompozycje multibeatowe ... Pamiętam dokładnie i całkowicie tylko jeden wiersz - „Surf in Suchumi”… Czytał, ekspresyjnie gestykulując, stopniowo podnosząc głos, czyniąc go coraz bardziej melodyjnym w refrenie. Po ostrym i krótkim „Bang!” nastąpiło stopniowe „koniec w górę”, rozlewające się i przechodzące pod koniec do pianissimo.

Następnego dnia poszedłem do teatru, aby poznać wynik głosowania. Był pozytywny. Wkrótce pojawił się plakat z informacją, że wtedy odbędzie się koncert poety Wasilija Wasiljewicza Kamenskiego, który niedawno zdał egzamin na geniusza ”. (A. Aleksandrow. Jako poeta Wasilij Kamensky zdał egzamin na geniusza).

KAMINSKAYA (Kamińska; prawdziwe nazwisko Halpern) Esther Rohl

10.03.1868, wg innych źródeł 1870 - 27.12.1925

Dramatyczna aktorka. Na scenie od 1892 r. Wykonawca ról w sztukach Y. Gordina - Hasyi („Sierota Hasya”), Estery („Over the Ocean”), Mirele Efros („Mirele Efros”) itp.

„Aktorka o rzadkich umiejętnościach. Jego rozkwit przypada na początek tego stulecia, kiedy repertuar Jakowa Gordina – tego, jak mówią, „żydowskiego Ostrowskiego”, zawładnął sceną żydowską. Kamińska była w swoich sztukach nieporównywalna. Jej role w „Rzeźni”, „Za oceanem”, a zwłaszcza główna rola „Mirry Efros” zostały przekazane z taką perfekcją, że osobiście uważam te wieczory za jedne z moich najlepszych teatralnych wspomnień. Miała prostotę, szczerość, wyjątkową wyrazistość rysunku, a wszystko to w bardzo szlachetnych, umiarkowanych formach wyrazu.

... Pamiętam, że kilka lat później spotkałem Kamińską przejeżdżając przez Warszawę. Nie rozpoznałem jej od razu. Miała na sobie płaszcz - wzór na wszystkie płaszcze aktorskie, miała na sobie kapelusz - hańba dla wszystkich premierów, z krzakiem kwiatów i jakimś rododendronem pośrodku; była bardzo umalowana i miała muchę na brodzie. Wszystko w ogóle sprawiało wrażenie krzykliwej wystawy, źle wychowanego bazaru próżności i próżności. Zakręciła ręką, „strzeliła” do blasku i zaśmiała się przesadnie głośno. Okazuje się, że przyjechała z Ameryki, gdzie odniosła ogromny sukces i zagrała „prawdziwy europejski repertuar”, notabene „Damę kameliową”. A dziś gra tylko jako Małgorzata Gauthier, a jutro gra Norę i będzie strasznie, jeśli jej nie popilnuję. Kraj „Żółtego Diabła” położył na niej łapę. Cały ten leniwy i ordynarny szyk Broadwayu czynił ją brzydką, nieumiarkowanie bezczelną i bardzo starą.

Nie widziałem Marguerite Gauthier, ale widziałem Norę. Jej Nora była tak bardzo podobna do Nory, jak Yakov Gordin jest jak Ibsen. Doskonale naśladowała gatunek Rezhan, Zandrok, ale cała jej uroda, jej Mirra Efros, jej narodowy wizerunek utonęły w tym „żółtym międzynarodowym” sklepie teatralnym. Moje serce było ciężkie i ponure. Po co? Myślałem. „Jakie wzgórza, w jakiej dolinie byłeś ozdobą” i co się stało? (A. Kugel. Profile teatralne).

KANDINSKY Wasilij Wasiliewicz

4(16).12.1866 – 13.12.1944

Malarz i grafik, teoretyk sztuki, jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Współpracował w magazynach „World of Art”, „Apollo”. Członek stowarzyszeń „Falanga” (1901-1904, Monachium), „Nowe Towarzystwo Artystyczne – Monachium” (1909), „Der blaue Reiter” („Błękitny Jeździec”, 1911, Monachium) itp. Uczestniczył w wystawach stowarzyszenia „Jack of Diamonds” (1910, 1912, Moskwa), „Osioł ogon” (1911) itp. Autor książki „O duchowości w sztuce” (1911). Od 1921 - za granicą.

„Przede mną stał mężczyzna, którego niezwykły wygląd i szlachetna elegancja wywarły na mnie silne wrażenie. Ponadto zafascynował mnie przyjazny wygląd jego pięknych niebieskich oczu. Kandinsky rozwinął w sobie niezależną postawę charakterystyczną dla dżentelmena. (N. Kandinsky).

„Prawnik z wykształcenia, pozostawiony na Uniwersytecie Moskiewskim i już prawie Privatdozent, zajmował się malarstwem i mając środki postanowił rzucić wszystko i przenieść się do Monachium. Był z zupełnie innego testu niż reszta z nas - bardziej powściągliwy, mniej skłonny do hobby, bardziej na własny umysł i mniej "szeroko otwartej duszy". Malował małe szkice pejzażowe, nie używając pędzla, lecz szpachelki i nakładając na poszczególne deski jaskrawe kolory. Wszyscy traktowaliśmy je z powściągliwością, żartując sobie nawzajem z tych ćwiczeń w „czystości kolorów”.

... Już w 1901 roku Kandinsky malował duże płótna, w technice płynnego oleju, o intensywnym kolorze, który miał przekazywać jakieś złożone uczucia, doznania, a nawet idee. Były tak chaotyczne, że nie jestem w stanie odtworzyć ich teraz w mojej pamięci ... Nieszczęście Kandinsky'ego polegało na tym, że wszystkie jego "wynalazki" pochodziły z mózgu, a nie z uczuć, z rozumowania, a nie z talentu " (I. Grabar. Moje życie).

„Minęło bardzo dużo czasu, zanim znalazłem właściwą odpowiedź na pytanie: „czym przedmiot powinien być wymieniony?”. Często, gdy patrzę wstecz na swoją przeszłość, widzę z rozpaczą długą serię lat, które zajęło podjęcie tej decyzji. Tutaj znam tylko jedną pociechę: nigdy nie udało mi się zastosować form, które powstały we mnie poprzez logiczną refleksję, a nie przez uczucie. Nie umiałam wymyślać form, a widok czysto głowy jest dla mnie bolesny. Wszystkie formy, z których kiedykolwiek korzystałem, przyszły do ​​mnie „same”: albo stały się w pełni gotowe na moich oczach – musiałem je skopiować, potem… długo i uparcie nie dano, a musiałem bądź cierpliwy i często ze strachem w duszy czekaj, aż dojrzeją we mnie. Te wewnętrzne dojrzewania są nie do zaobserwowania: są tajemnicze i zależą od ukrytych przyczyn. Tylko niejako na powierzchni duszy wyczuwa się niewyraźną wewnętrzną fermentację, szczególne napięcie sił wewnętrznych, coraz wyraźniej przepowiadających nadejście happy hour, które trwa albo chwilę, albo całe dni. Myślę, że ten duchowy proces zapłodnienia, dojrzewania płodu, prób i narodzin w pełni odpowiada fizycznemu procesowi narodzin i narodzin człowieka. Być może światy rodzą się w ten sam sposób.

... Ale zarówno pod względem siły napięcia, jak i jakości, te „wzloty” są bardzo zróżnicowane. Tylko doświadczenie może nauczyć ich właściwości i korzystania z nich. Musiałem trenować umiejętność trzymania się na wodzy, nie dawania sobie nieskrępowanego ruchu, panowania nad tymi siłami… Koń niesie jeźdźca z szybkością i siłą. Ale jeździec rządzi koniem. Talent wznosi artystę na wyżyny z szybkością i siłą. Ale artysta rządzi talentem”. (V. Kandinsky. Kroki).

KANNEGISER Leonid Ioakimovich

15(27).3.1896 - Październik 1918

Poeta. Publikacje w czasopismach i almanachach „Wieczory Piotrogrodzkie”, „Myśl rosyjska”, „Notatki północne”. Zastrzelony pod zarzutem zamordowania Uricky'ego.

„Zawsze ubierał się comme il faut. Z wyjątkiem fraka (kiedy był potrzebny), bardzo surowy. Bez ekstrawagancji, bez teatralności. Teatralność (bironizm) była w twarz. Czasami trochę się śmiał. Nie krępujące, tylko trochę. Czasami w jego głosie była jakaś insynuacja. Myślę, że dzieje się tak w przypadku egzotycznych ambasadorów ubranych w europejski styl.

Ręce są mocne, gorące, a on udowodnił, że może posiadać nie tylko książkę czy kwiat...

Nie zgadzam się z wrażeniem Mariny Cwietajewej o „kruchości” Leni. Był wysoki i smukły, ale bynajmniej nie kruchy. Lekko skręcone? Nieco tak. Oczy czarne z czarnymi rzęsami, egipskie. Kiedyś powiedział mi, że bardzo lubi „Czerwone i czarne” Stendhala (O. Hildebrandt. Sapperny, 10).

„O czwartej nad ranem w Stray Dog zostałem przedstawiony młodemu mężczyźnie, wysokim, smukłemu i czarnookiemu. A raczej z chłopcem. Leonid Kannegiser miał wtedy niewiele ponad siedemnaście lat.

Ale wyglądał na dość dorosłego - pewny siebie, wysoki, elegancki frak. „Poeta Leonid Kannegiser” nazwał go, polecając go, przedstawiając nas. Kannegiser uśmiechnął się.

- Cóż, co za poeta. Nie przywiązuję żadnej wagi do moich wierszy.

Dlaczego nie?

- Wiem, że w poezji nie osiągnę nic wielkiego, wyjątkowego.

– No… Po pierwsze „ten żołnierz jest zły”… a potem nie każdy może być Dantami. Po prostu bądź dobrym poetą...

- O nie. Nudne i bezużyteczne.

„Więc twój program to wygraj albo zgiń” – zażartowałem.

Uśmiechnął się ustami, jego oczy wyglądały równie poważnie.

- Lubię to…

- Tylko pole do dokonania tego wyczynu nie zostało jeszcze wybrane?

Znów się uśmiechnął. Tym razem z szerokim uśmiechem na całej twarzy. Siedemnastoletni chłopak natychmiast pokazał się przez frak i dorosłe zachowanie.

- Nie wybrano!

... Dym tytoniowy unosił się pod sklepieniami piwnicy ... Siedzieliśmy w kącie, pijąc czarną kawę, potem Rieslinga i znowu kawę. W mojej głowie było trochę hałasu. Posłuchałem mojego nowego przyjaciela. To musiało być wino, które pił, a mówił bez końca. Słuchałem ze współczującym zdziwieniem: takie namiętne romantyczne zamieszanie „o męstwie, o wyczynach, o chwale” ze ścian „Bezpańskiego Psa” było chyba słyszane po raz pierwszy…

…Kiedy odwiedziłem Kannegisera, znów musiałem być zaskoczony.

© Fokin P., Knyazeva S., kompilacja, artykuł wprowadzający, 2007

© Shakhalova N., artykuł wprowadzający, 2007

© Państwowe Muzeum Literackie, fot., ilustracje, 2007

© E. Trofimov, indeksy, 2007

© Projekt. CJSC TID "Amfora", 2007

Galeria portretów epoki srebra

Na kulturalnej mapie Moskwy i regionu moskiewskiego łatwo znaleźć Państwowe Muzeum Literackie - jego liczne oddziały są dobrze znane czytającej, myślącej, dociekliwej publiczności. Wszystkie znajdują się w domach pamięci, w których mieszkał i pracował M. Yu Lermontov (Malaya Molchanovka, 2), A. I. Herzen (Sivtsev Vrazhek, 27), F. M. Dostojewski (ulica Dostojewskiego, 2), A. P. Czechow (6 , Sadovaya Kudrinskaya, 6), V. Ya Pasternak (Peredelkino), M. M. Prishvin (wieś Dunino), K. I. Chukovsky (Peredelkino), I. S. Ostroukhov (pas Trubnikowskiego, 17).

Otwarcie ekspozycji historycznoliterackiej „A. S. Puszkina i literatura rosyjska epoki srebrnej” – pierwsze w Rosji Muzeum Literatury Srebrnej Epoki. Jej drzwi zostały otwarte dla zwiedzających w rocznicę Puszkina 1999 w domu, w którym w latach 1910-1924 mieszkał i pracował jeden z mistrzów Srebrnego Wieku - poeta, prozaik, krytyk, filolog Puszkina Walery Jakowlewicz Bryusow. Podstawą powstania ekspozycji były najbogatsze fundusze Państwowego Muzeum Literackiego – rękopiśmienne, książkowe, obrazkowe. Ściany sal zdobiły portrety pisarzy autorstwa W. Sierowa, S. Maliutina, L. Pasternaka, L. Baksta, E. Lansere, N. Kulbina, N. Wyszesławcewa, L. Bruniego; pejzaże i martwe natury, kompozycje rodzajowe i dekoracyjne V. Polenova, K. Korovin, V. Borisov-Musatov, Yu Sudeikin, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Tatlin. Witryny zawierają rękopisy i dożywotnie wydania dzieł twórców Srebrnego Wieku, z których większość posiada autografy; słynne almanachy i czasopisma wydawane przez Vulture, Scorpio, Rosehip; wyraziste w swoich projektach plakatów i programów z tamtych czasów. Należy zauważyć, że wykorzystano tylko niewielką część przechowywanych materiałów dotyczących tego okresu.

Wyjątkowość kultury przełomu XIX i XX wieku polega niewątpliwie na tym, że została wzniesiona przez twórców różnych poglądów na świat, na sztukę jako taką, na formę i treść. Ale wszyscy razem, dopełniając się i kłócąc ze sobą, czasem aż do chrypki, czasem do zerwania relacji, stworzyli ten cudowny stop pełen paradoksów zwany Srebrnym Wiekiem, nad którym niestrudzenie się zastanawiamy, podziwiamy, którego nigdy nie zmęczenie studiowaniem, rozumieniem.

W swojej powieści pamiętnikarskiej „Chłopski sfinks” (1921–1928), jeden z przedstawicieli Srebrnego Wieku, poeta Michaił Zenkiewicz napisał: „... te„ cienie ”były ludźmi z ciała, z własnymi grzechami i cnotami. Bez egzekwowania lub wywyższania ich błędów, przyznajmy oczywiste - wiele z nich natura hojnie nagrodziła talentem tworzenia i cierpienia. A oni, używając osobistej odwagi, szlachetności, uczciwości, tworzyli i cierpieli. Co można do tego dodać? Po prostu oddychaj współczuciem i wdzięcznością.

Publikacja ta, przygotowana przez pracowników Państwowego Muzeum Literackiego Pawła Jewgienijewicza Fokina i Swietłanę Pietrowną Knyazjewą, jest niewątpliwie wyjątkowa zarówno pod względem gatunku, jak i ilości zebranego materiału. Galeria prezentowana po raz pierwszy literacki portretów, które nie tylko uzupełnią istniejącą galerię sztuki, ale także wprowadzą do obiegu ogromną ilość wspomnień zagubionych w księgarniach i bibliotekach. To jest w rzeczywistości pierwszy czytelnik pamiętników domowych w jednym konkretnym kierunku - charakterystyka postaci ze Srebrnego Wieku, pozostawiona przez współczesnych. Wszystko to ilustrują zdjęcia i karykatury ze zbiorów Państwowego Muzeum Literackiego. Przed czytelnikiem w całości ukazują się „ludzie z ciała, z ich grzechami i cnotami”.

N. W. Szachałowa

CEO

Państwowe Muzeum Literackie

„A srebrny wiek jest jak złoty miesiąc…”

Wydawało się, że został na zawsze pogrążony w otchłani zapomnienia. W nowej socjalistycznej rzeczywistości XX wieku nie było dla niego miejsca nawet w pamięci historyków kultury. Jego pasje, duchowe poszukiwania, spostrzeżenia, a co więcej, jego błędy zostały ukryte pod falą nienawiści i obojętności. Wiek, który wyrażał sen i ból niespokojnej duszy Rosji, jej oczekiwania i lęki, nadzieje i wątpliwości, całą jej czułość i niepokój, został splunięty i zhańbiony, usunięty z bibliotek i półek księgarni, ukryty w magazynach i archiwach gwardii specjalnej, usuniętych z repertuaru i wyłączonych z programów edukacyjnych. Wyrzucony w ponadczasowość emigracji. Wytarty w obozowy kurz.

Trudno było uwierzyć w jego powrót. Ale wrócił. Wskrzeszenie A teraz nasz młody współczesny woła z nostalgią:

Urodziłbym się nie tutaj, ale w innej Rosji -
Gdzie Srebrny Wiek zaśmiecony srebrem,
Gdzie taksówkarze uprowadzeni do nieśmiertelności
Głos geniuszy - kobieciarzy i biesiadników!

Gdzie tamburyny wpadają w elegię skrzypiec,
Gdzie pijany kraj pędzi w gorączce,
Gdzie zagrzmiał głos trąbki Majakowskiego
A sznur Cwietajewy jęczał.

Tak, wielu dzisiaj zapisałoby się na te romantyczne wersety. Atrakcyjność epoki kultury przełomu XIX i XX wieku jest wyjątkowa. Podziwiaj jej dziedzictwo intelektualne i duchowe. Fascynuj losami twórców. Rozgrzana do czerwoności atmosfera poszukiwań, sporów, eksperymentów, nieustanny ruch myśli kusi. Entuzjazm zamienia się w ekstazę. Entuzjazm na skraj poświęcenia. Mocne uczucia. Genialne czyny.

Na skraju przepaści...

Ta książka jest próbą ponownego zapoznania się z oryginalnymi źródłami, poznania historii z pierwszej ręki. Chociaż oczywiście wspomnienia są nadal dokumentem! Pamięć ludzka jest kapryśna i bezstronna. Nawet najbardziej odpowiedzialni i sumienni pamiętnikarze nie są chronieni przed nieścisłościami i błędami. A ktoś specjalnie domyśla się, fantazjuje. Dobrze, gdy mówi się o tym otwarcie, jak w G. Iwanow („Petersburg Winters”) czy V. Kataev („Moja Diamentowa Korona”), czasem nawet ze złymi zamiarami dodają coś, czego tam nie było. Wszystko musi zostać sprawdzone i ponownie sprawdzone. Jest też tak zwana percepcja osobista, od której nikt nie może w ogóle uciec. Ale sprawdzając, musisz zaufać. Można pomylić się w datowaniu, w chronologii wydarzeń, w szczegółach i szczegółach, ale zawsze istnieje podstawa, której nie można wątpić. I ten fundament osobowość ludzka, z którym pamiętnikarz wiąże swoje wspomnienia, wygląd, magazyn myślowy, charakter, sposób trzymania, poruszania, mówienia, wszystko, co zawiera się w pojęciu portretu. Dlatego ta książka nie jest zwykłym zbiorem wspomnień, nie podręcznikiem ani encyklopedią, ale - galeria portretów. Chcieliśmy, aby era Srebrnego Wieku ożyła w nim, grając i mieniąc się różnorodnymi talentami i siłami.

Podobnie jak w sztukach plastycznych, gatunek portretowy ma różne odmiany – od frontu, w pełnym rozwoju z orderami i wstążkami, po karykaturę – tak w literaturze nie ma jednej reguły: dla jednych pamiętnikarzy jest rozpisany z malarskimi detalami, dla innych jest on wskazany jedynie pobieżnie, kto pracuje jakby w akwareli lub pastelu, delikatnie, wygładzając rogi i szorstkość, ktoś inny karykaturuje naturę ostro zaostrzonym ołówkiem. Wybierając materiał do naszej galerii portretów, zależało nam przede wszystkim na kompletności obrazu, nie zaniedbując jednak poszczególnych kresek, które nadają obrazowi żywotność i dynamikę. Oczywiście znacznie łatwiej było znaleźć materiał o postaciach pierwszego rzędu niż o tych, które tylko błysnęły w ogólnym tańcu okrągłym. O innych - i można było dostać dwa lub trzy zdania, ale są nam szczególnie drodzy. W przypadku wielkich, kolejnym problemem jest wybranie najbardziej wyrazistego z obfitości świadectw. Tutaj nie obyło się bez upodobań smakowych naszego autora, za co z góry przepraszamy. W związku z tym objętość artykułów jest bardzo różna - od kilku linijek do kilku stron. W przypadkach, w których nie ma wystarczającej ilości materiału, w artykule zamieściliśmy wszystkie znalezione odpowiedzi. Staraliśmy się być jak najbardziej odpowiedzialni za pamięć zmarłych.

Portret człowieka, naszym zdaniem, nie jest w pełni kompletny, jeśli nie odzwierciedla jego czynów, dlatego w miarę możliwości zawarliśmy w naszych artykułach fragmenty, które ujawniają charakter pracy naszego bohatera, krótkie recenzje krytyków, widzów i czytelników wrażenia współczesnych. Szczególnie cenne są świadectwa o procesie twórczym, o formie prezentacji dzieła, o sposobach samorealizacji. Wraz z pojawieniem się twórcy chcieliśmy uchwycić doświadczenie jego życia w sztuce.

Twarze, które pojawiły się w naszej galerii, są bardzo różne pod względem merytorycznym: są to geniusze, których nazwiska na wieki wpisały się w historię kultury rosyjskiej, wybitne talenty, które decydowały o tonie i atmosferze epoki, oraz zwykli pracownicy sztuki. Zawiera nie tylko portrety samych artystów, twórców obrazów i spektakli, autorów wierszy i powieści, ale także tych, którzy pomogli im się zrealizować - mecenasów, wydawców, kolekcjonerów, przedsiębiorców, krytyków, dziennikarzy. Nie można było ignorować osób publicznych, profesorów uniwersyteckich, filozofów i duchowych pastorów. Wszyscy to bohaterowie kultury, ci, którzy swoją energią, inspiracją, niestrudzoną pracą stworzyli jedną przestrzeń kultury narodowej. Nawet ci, którzy woleli oddolne środowisko kultury masowej od sztuki wysokiej (zwykle w ogóle o nich nie pamięta się, ale jak wyobrazić sobie np. naszą erę bez Ałły Pugaczowej czy Borysa Akunina?).

W życiu łączyły ich różne relacje międzyludzkie – przyjaźń i wrogość, miłość i zazdrość, przyjaźń i znajomość towarzyska. Żyli w dość bliskim kręgu, odwiedzali te same domy, teatry, kluby. Odwiedziłem kilka artystycznych kawiarni i restauracji. Przeczytaj kilka czasopism. Sprzeczności polityczne i estetyczne nie zakłócały komunikacji osobistej. Co więcej, bez tych osobistych kontaktów wiele dzieł po prostu nigdy by się nie narodziło! Sztuka żywi się pasjami, a poza twarzami nie ma pasji. A w naszej księdze nie ma cechu, żadnej grupy, nie mówiąc już o wieku czy jakichkolwiek innych podziałach. Razem. Alfabetyczny układ artykułów też nie jest może najbardziej organiczny, jeśli chodzi o oddanie konturów „żywego życia”, ale tutaj musieliśmy pójść na pewne ustępstwa na rzecz percepcji czytelnika i zdrowego rozsądku redaktorów.

Każdy portret w naszej galerii poprzedzony jest swoistą etykietą - małą sygnaturą, na której podane jest pełne imię i nazwisko portretowanej osoby, wymieniając różne odmiany i pseudonimy, daty życia, możliwie jak najbardziej zweryfikowane z różnych źródeł referencyjnych i dokumentacyjnych, pole działalności, główne prace, poszczególne fakty biografii. Każdy czytelnik po dokonaniu prostych obliczeń arytmetycznych będzie mógł dokładnie skorelować portret z wydarzeniami i datami historycznymi oraz samodzielnie zbudować kontekst. W miejscach wymagających doprecyzowania w nawiasach podano wyjaśnienia wyjaśniające ze strony kompilatorów. W naszej „etykiecie” trzymaliśmy się zasady, aby główna nazwa brała tę, pod którą nasz bohater wszedł do historii sztuki, umieszczając ją w odpowiedniej sekcji „ekspozycji”, więc nie szukaj Andrieja Bely z literą "B", ponieważ "Bely" nie jest nazwiskiem, a część Alias. Portret Andrieja Biela w sekcji „A”. To samo dotyczy Igora-Severyanina, Maxima Gorkiego i kilku innych osób. Mamy nadzieję, że nie spowoduje to większego zamieszania w umysłach czytelników.

Przede wszystkim nazwiska poetów modernistycznych, którzy aktywnie deklarowali się na przełomie XIX i XX wieku, kojarzą się z pojęciem „srebrnego wieku”. Co więcej, sama fraza „srebrny wiek” pojawiła się właśnie w krytyce literackiej, o jej historii napisano już całą monografię naukową, są też zagorzali zwolennicy ścisłego trzymania się zróżnicowania naukowego i rygoru terminologicznego. Niemniej jednak, dziś pojęcie „srebrnego wieku” jest szeroko stosowane w malarstwie, teatrze, muzyce i filozofii tamtego okresu. Czy to jest sprawiedliwe? Tak i nie. Wszakże jeśli poezja rosyjska w czasach Puszkina rzeczywiście przeżywała swój „złoty wiek”, w stosunku do którego prowadzona jest mityczna „chronologia”, to nie można powiedzieć czegoś takiego o filozofii rosyjskiej, która zaczyna się dopiero od Władimira Sołowjowa. , a wcześniej odnotowywano tylko oddzielne nazwiska Chomiakowa i Czaadajewa, a nawet wtedy z zastrzeżeniami. A teatr przed Stanisławskim i Niemirowiczem-Danczenką? O kinie do początku XX wieku i wcale nie podejrzewałem. A może przypomnijmy historię sztuk pięknych: czy epoka Wędrowców była „złotym wiekiem” malarstwa rosyjskiego? Gdzie jest złoto, gdzie jest srebro? Jest o co się kłócić. Ale jest całkiem oczywiste, że poezja, która determinowała ogólny emocjonalny komponent epoki, nie była osamotniona w swoich poszukiwaniach i dążeniach, i wraz z poetami, wszyscy słudzy muz pragnęli twórczej odnowy, wszyscy szukali sposobów transformacja estetyczna. I w tym sensie wszyscy żyli w jednym, a dokładnie „srebrnym wieku” - w stuleciu przemyślenie tradycji.

Jednak chronologia to kwestia historii, a w życiu wszystko zawsze się przeplata i miesza, „archaiści i innowatorzy” nie chodzą różnymi ulicami, dlatego błędem z naszego punktu widzenia byłoby uwzględnienie w portrecie tylko pionierów galeria epoki, z wyłączeniem tych, którzy w tym czasie już ugruntowali się jako artyści, ale nadal intensywnie pracowali. Wtedy należałoby porzucić Lwa Tołstoja i Czechowa, Repina i Wasniecowa, Rimskiego-Korsakowa i Petipę. Tak, rzadko można zobaczyć te nazwiska w galerii portretów Srebrnego Wieku, podobnie jak imiona V. Polenova i V. Surikov, N. Michajłowski i K. Sluchevsky, P. Weinberg i A. Golenishchev-Kutuzov, P. , Boborykin i jesteś w tym niezwykły. Niemirowicz-Danczenko, W. Stasow i P. Burenin. Ale tym ciekawiej! „Srebrny wiek” jest metaforą, a nie terminem, mitem, a nie schematem i każdy ma w nim miejsce.

Spojrzenie na Srebrną Epokę jako na jedno zjawisko kulturowo-historyczne otwiera nowe perspektywy jego rozumienia, ukazuje dynamikę i logikę jego rozwoju. Widzimy, że neoromantyczne nastroje, które zdeterminowały estetykę i ideologię rosyjskiej sztuki i życia publicznego na przełomie XIX i XX wieku, nie powstały w poezji K. Balmonta i W. Bryusowa z lat 90. XIX wieku, ale nieco wcześniej w dzieło kompozytorów rosyjskich lat 80. XIX wieku. I to jest tak naturalne, że nowe trendy wyłapuje i utrwala najpierw najbardziej wrażliwa kategoria artystów – muzycy. "Nowy czas - nowe piosenki", jak powiedział poeta.

A po melodii przychodzi słowo. Dekady Pogranicza (1890-1900) to triumf czystego liryzmu: enigmatyczny Bryusow, entuzjastyczny Balmont, zamglony śnieg Blok, wirujący Andriej Bely, wyrafinowany Annensky, czarownik Vyach. Iwanow, urzekający Sologub, słodki piosenkarz Kuzmin. Słuchając ich, Achmatowa i Gumilow, Mandelstam i Cwietajewa, Wołoszyn, Chlebnikow, Majakowski, Jesienin, Pasternak stroją swoje liry. Z roku na rok rośnie wykładniczo liczba publikacji poetyckich, zbiorów, stowarzyszeń. Rosję ogarnia bezprecedensowy „zalew uczuć”. Wiersze mówią „dzieci Kukharkina” i Wielcy Książęta.

Słowo tworzy obraz, rozbudza wyobraźnię. Nowa rzeczywistość obrazowa wymaga jej realizacji. Artyści wysuwają się na pierwszy plan. Lata 1910 to narodziny rosyjskiej awangardy. Obrazy Malewicza, Larionowa, Gonczarowej, Kandinskiego, Lentulowa, Burliuka, Rozanowej, Chagalla, Falka wywołują wściekłe kontrowersje, rozsadzają świadomość laika, zachwycają młodych ludzi. Na płótnach nowej sztuki dramat życia zostaje wzmocniony lirycznym subiektywizmem i wyniesiony poza rampę codzienności.

W 1900, pod silnym wpływem Stanisławskiego i Vl. Teatr Niemirowicza-Danczenki nadrabia ogólne zapóźnienie kulturowe, ale widzowie dorastający w warunkach myślenia typu modernistycznego nie mają dość wyżyn psychologii artystycznej, wymaga przemyślenia kanonów, a od połowy W latach 1910 eksperyment teatralny potwierdza się coraz śmielej. Wydaje się, że wszystkie nagromadzone przez lata idee twórcze, wszystkie odkrycia w dziedzinie literatury, muzyki, malarstwa szukają okazji, by zebrać się w jakąś nową sztukę syntetyczną - i pojawia się nowy teatr, lśniący nazwiskami Meyerholda, Wachtangow, M. Czechow, Jewreinow, F. Komissarzhevsky, Mardzhanov, Zonov, Baliev, Foregger. Na początku lat dwudziestych istniało prawie tyle samo trup teatralnych, studiów, kół i stowarzyszeń dramatycznych, ile czasopism i trendów poetyckich na początku wieku. Epoka kończy się nie tylko pod naporem okoliczności zewnętrznych, ale także wewnętrznie, osiągając swój szczyt w złożonej sztuce teatralnej.

W ten sposób określona jest również chronologia wydarzeń. W krytyce literackiej za początek poetyckiego „Silver Age” uważa się rok 1894, kiedy zbiór „Rosyjscy symboliści”, opublikowany przez V. Ya. Bryusova w Moskwie, oraz pierwsza książka wierszy K. D. Balmonta „Under the Northern Niebo” (Petersburg.) . Istnieją różne opinie na temat tego, jaką datę należy uznać za koniec epoki. Niektórzy wiążą ją z początkiem lat dwudziestych: z 1921 r., łącząc ją ze śmiercią A. Błoka i śmiercią N. Gumilowa; do 1922, kiedy duża grupa twórczej inteligencji opuściła Rosję na „filozoficznych” statkach; do 1924 - rok śmierci V. Ya Bryusova. Inni uważają, że „Srebrny Wiek” trwał tak długo, jak żyli ostatni z jego przedstawicieli, w szczególności Anna Achmatowa (zm. 1966), a nawet Borys Zajcew (zm. 1972). E. G. Etkind, przeciwnie, szczegółowo rozważył i uzasadnił swoją opinię, że „Srebrny Wiek” zakończył się w 1915 roku. Pytanie jest rzeczywiście niejednoznaczne. Jeśli jednak mamy na myśli całą epokę, a nie tylko poezję, to wydaje nam się, że randkując, należy polegać nie tyle na datach związanych z twórczością i biografią poszczególnych artystów, ile na logice kształtowanie się i rozwój dominującego nurtu ideologicznego i estetycznego. Wtedy lata osiemdziesiąte XIX wieku należy uznać za początek srebrnej ery, a pierwszą połowę lat dwudziestych za koniec. Właśnie ten okres odzwierciedla oferowana czytelnikowi galeria portretów.

Oczywiście rozumiemy podatność naszego projektu, zgromadzona przez nas galeria portretów jest pierwszym tego typu doświadczeniem, niedociągnięcia i prześwietlenia są nieuniknione. O kimś można by zebrać więcej pełnowartościowego materiału, gdzieś warto by to skrócić. Mam jednak nadzieję, że tą książką nie tylko upamiętnimy setki osób godnych uwagi i szacunku, ale także ożywimy zainteresowanie literaturą wspomnieniową, przywrócimy do obiegu kulturalnego wiele już zapomnianych książek i publikacji. W tym celu w załączniku zamieszczono obszerny, choć nie wyczerpujący wykaz piśmiennictwa. To, co nam się nie udało, czytelnik może poprawić własnymi siłami.

Nie możesz ogarnąć ogromu, ale możesz spróbować...

Pomysł tej książki nigdy by nam nie wpadł na pomysł, gdyby kiedyś Państwowe Muzeum Literackie, pod kierownictwem i z inicjatywy Natalia Władimirowna Szachałowa(1924–2006) nie podjął się stworzenia swojej nowej, dwunastej z rzędu, stałej wystawy „A. S. Puszkina i rosyjska literatura srebrnego wieku” w domu pamięci W.Jabrusowa w Moskwie (Prospekt Mira, 30). Natalia Władimirowna wspierała nas na wszystkich etapach naszej pracy, była żywo zainteresowana jej postępami i nie mogła się doczekać publikacji książki. Niestety, złapała ją jej śmierć, gdy do publikacji pozostało zaledwie kilka miesięcy. Wiedziała, że ​​książka została w pełni przygotowana, została zredagowana i wybrano materiał ilustracyjny. Opłakujemy odejście naszego mentora i inspiracji. Błogosławionej pamięci jednego z bohaterów kultury przełomu XX i XX wieku dedykujemy galerię portretów bohaterów kultury przełomu XIX i XX wieku – człowieka o dużej wiedzy, bystrym umyśle, subtelnej intuicji, genialny lider i organizator, twórca imperium muzealnego „Państwowe Muzeum Literackie”, piękna, urocza, artystyczna kobieta, kustosz i twórca kultury rosyjskiej.

W komunikacji z badaczami Państwowego Muzeum Literackiego, którzy pracowali nad stworzeniem ekspozycji „Dom V. Ya. Bryusova” - Elena Dmitrievna Michajłowa(zastępca dyrektora ds. pracy naukowej), Michaił Borysowicz Szaposznikow(Kierownik Katedry Literatury Srebrnego Wieku), Natalia Aleksandrowna Winogradowa, Irina Aleksandrowna Gładysz - wyjaśnił nasze zrozumienie zakresu i perspektyw projektu.

Wyjątkową rolę w tworzeniu tej książki odegrali pracownicy funduszy książkowych GLM - Aleksander Juriewicz Bobosow(Zarządzający funduszem) Zinaida Georgievna Godovich(kustosz funduszu literatury Srebrnego Wieku), Anna Anatolijewna Babenko, Kirill Juriewicz Abramow. Bez ich aktywnego i zainteresowanego udziału nie byłoby możliwe pozyskanie wielu rzadkich źródeł materiałów.

Nie mniej twórczy udział w przygotowaniu publikacji wzięli pracownicy funduszy wizualnych GLM - Daria Juriewna Reszetnikowa(kustosz funduszy wizualnych z początku XX wieku), Tatiana Nikołajewna Shipowa(kustosz funduszu fotografii XIX-początku XX wieku), Tatiana Jurjewna Sobol, Ludmiła Iwanowna Morozowa, Larisa Konstantinovna Aleksiejewa, Ludmiła Aleksandrowna Khlyustova.

W początkowej fazie pracy kandydat nauk pedagogicznych brał czynny udział w przygotowaniu książki Łada Wiktorowna Syrowatko(Kaliningrad). Zebrała materiały, które zostały następnie wykorzystane w przygotowaniu artykułów o muzykach i kompozytorach Srebrnego Wieku.

Nieoceniona pomoc w pracy Irina Vsevolodovna Zakovryashina, kierownik oddziału rzadkich książek Kaliningradzkiej Obwodowej Biblioteki Naukowej oraz Elena Georgievna Kotova, metodyk kaliningradzkiej biblioteki miejskiej im. V.I. A.P. Czechow.

Bardzo przydały się wskazówki i rady doktora nauk filologicznych Boris Valentinovich Averin(St. Petersburg), doktor filologii Ludmiła Iwanowna Saraskina(Moskwa), kandydat nauk historycznych Ilya Olegovich Dementiev(Kaliningrad), kandydat nauk filozoficznych Vladas Iono Povilaitis(Kaliningrad), Evgenia Kuźminichna Deutsch(Moskwa).

Wyjątkowym sukcesem było powołanie kandydata nauk filologicznych na redaktora książki Jewgienij Aleksandrowicz Trofimow, nieoceniony jest jego wysoki profesjonalizm, żywe zainteresowanie pracą, życzliwa pomoc i udział człowieka.

I oczywiście rękopis książki długo leżałby w naszych osobistych archiwach, gdyby nie determinacja i wytrwała konsekwencja dyrektora artystycznego wydawnictwa Amphora Wadim Borysowicz Nazarow.

Uznanie dla nich wszystkich.

Paweł Fokin,

Swietłana Knyazjewa

Srebrny wiek. Galeria Portretów Bohaterów Kultury przełomu XIX i XX wieku: w 3 tomach Vol. 1. A – I

© Fokin P., Knyazeva S., kompilacja, artykuł wprowadzający, 2007

© Shakhalova N., artykuł wprowadzający, 2007

© Państwowe Muzeum Literackie, fot., ilustracje, 2007

© E. Trofimov, indeksy, 2007

© Projekt. CJSC TID "Amfora", 2007

Na kulturalnej mapie Moskwy i regionu moskiewskiego łatwo znaleźć Państwowe Muzeum Literackie - jego liczne oddziały są dobrze znane czytającej, myślącej, dociekliwej publiczności. Wszystkie znajdują się w domach pamięci, w których mieszkał i pracował M. Yu Lermontov (Malaya Molchanovka, 2), A. I. Herzen (Sivtsev Vrazhek, 27), F. M. Dostojewski (ulica Dostojewskiego, 2), A. P. Czechow (6 , Sadovaya Kudrinskaya, 6), V. Ya Pasternak (Peredelkino), M. M. Prishvin (wieś Dunino), K. I. Chukovsky (Peredelkino), I. S. Ostroukhov (pas Trubnikowskiego, 17).

Otwarcie ekspozycji historycznoliterackiej „A. S. Puszkina i literatura rosyjska epoki srebrnej” – pierwsze w Rosji Muzeum Literatury Srebrnej Epoki. Jej drzwi zostały otwarte dla zwiedzających w rocznicę Puszkina 1999 w domu, w którym w latach 1910-1924 mieszkał i pracował jeden z mistrzów Srebrnego Wieku - poeta, prozaik, krytyk, filolog Puszkina Walery Jakowlewicz Bryusow. Podstawą powstania ekspozycji były najbogatsze fundusze Państwowego Muzeum Literackiego – rękopiśmienne, książkowe, obrazkowe. Ściany sal zdobiły portrety pisarzy autorstwa W. Sierowa, S. Maliutina, L. Pasternaka, L. Baksta, E. Lansere, N. Kulbina, N. Wyszesławcewa, L. Bruniego; pejzaże i martwe natury, kompozycje rodzajowe i dekoracyjne V. Polenova, K. Korovin, V. Borisov-Musatov, Yu Sudeikin, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Tatlin. Witryny zawierają rękopisy i dożywotnie wydania dzieł twórców Srebrnego Wieku, z których większość posiada autografy; słynne almanachy i czasopisma wydawane przez Vulture, Scorpio, Rosehip; wyraziste w swoich projektach plakatów i programów z tamtych czasów. Należy zauważyć, że wykorzystano tylko niewielką część przechowywanych materiałów dotyczących tego okresu.

Wyjątkowość kultury przełomu XIX i XX wieku polega niewątpliwie na tym, że została wzniesiona przez twórców różnych poglądów na świat, na sztukę jako taką, na formę i treść. Ale wszyscy razem, dopełniając się i kłócąc ze sobą, czasem aż do chrypki, czasem do zerwania relacji, stworzyli ten cudowny stop pełen paradoksów zwany Srebrnym Wiekiem, nad którym niestrudzenie się zastanawiamy, podziwiamy, którego nigdy nie zmęczenie studiowaniem, rozumieniem.

W swojej powieści pamiętnikarskiej „Chłopski sfinks” (1921–1928), jeden z przedstawicieli Srebrnego Wieku, poeta Michaił Zenkiewicz napisał: „... te„ cienie ”były ludźmi z ciała, z własnymi grzechami i cnotami. Bez egzekwowania lub wywyższania ich błędów, przyznajmy oczywiste - wiele z nich natura hojnie nagrodziła talentem tworzenia i cierpienia. A oni, używając osobistej odwagi, szlachetności, uczciwości, tworzyli i cierpieli. Co można do tego dodać? Po prostu oddychaj współczuciem i wdzięcznością.

Publikacja ta, przygotowana przez pracowników Państwowego Muzeum Literackiego Pawła Jewgienijewicza Fokina i Swietłanę Pietrowną Knyazjewą, jest niewątpliwie wyjątkowa zarówno pod względem gatunku, jak i ilości zebranego materiału. Galeria prezentowana po raz pierwszy literacki portretów, które nie tylko uzupełnią istniejącą galerię sztuki, ale także wprowadzą do obiegu ogromną ilość wspomnień zagubionych w księgarniach i bibliotekach. To jest w rzeczywistości pierwszy czytelnik pamiętników domowych w jednym konkretnym kierunku - charakterystyka postaci ze Srebrnego Wieku, pozostawiona przez współczesnych. Wszystko to ilustrują zdjęcia i karykatury ze zbiorów Państwowego Muzeum Literackiego. Przed czytelnikiem w całości ukazują się „ludzie z ciała, z ich grzechami i cnotami”.

N. W. Szachałowa

CEO

Państwowe Muzeum Literackie

Wydawało się, że został na zawsze pogrążony w otchłani zapomnienia. W nowej socjalistycznej rzeczywistości XX wieku nie było dla niego miejsca nawet w pamięci historyków kultury. Jego pasje, duchowe poszukiwania, spostrzeżenia, a co więcej, jego błędy zostały ukryte pod falą nienawiści i obojętności. Wiek, który wyrażał sen i ból niespokojnej duszy Rosji, jej oczekiwania i lęki, nadzieje i wątpliwości, całą jej czułość i niepokój, został splunięty i zhańbiony, usunięty z bibliotek i półek księgarni, ukryty w magazynach i archiwach gwardii specjalnej, usuniętych z repertuaru i wyłączonych z programów edukacyjnych. Wyrzucony w ponadczasowość emigracji. Wytarty w obozowy kurz.

Trudno było uwierzyć w jego powrót. Ale wrócił. Wskrzeszenie A teraz nasz młody współczesny woła z nostalgią:

Tak, wielu dzisiaj zapisałoby się na te romantyczne wersety. Atrakcyjność epoki kultury przełomu XIX i XX wieku jest wyjątkowa. Podziwiaj jej dziedzictwo intelektualne i duchowe. Fascynuj losami twórców. Rozgrzana do czerwoności atmosfera poszukiwań, sporów, eksperymentów, nieustanny ruch myśli kusi. Entuzjazm zamienia się w ekstazę. Entuzjazm na skraj poświęcenia. Mocne uczucia. Genialne czyny.

Na skraju przepaści...

Ta książka jest próbą ponownego zapoznania się z oryginalnymi źródłami, poznania historii z pierwszej ręki. Chociaż oczywiście wspomnienia są nadal dokumentem! Pamięć ludzka jest kapryśna i bezstronna. Nawet najbardziej odpowiedzialni i sumienni pamiętnikarze nie są chronieni przed nieścisłościami i błędami. A ktoś specjalnie domyśla się, fantazjuje. Dobrze, gdy mówi się o tym otwarcie, jak w G. Iwanow („Petersburg Winters”) czy V. Kataev („Moja Diamentowa Korona”), czasem nawet ze złymi zamiarami dodają coś, czego tam nie było. Wszystko musi zostać sprawdzone i ponownie sprawdzone. Jest też tak zwana percepcja osobista, od której nikt nie może w ogóle uciec. Ale sprawdzając, musisz zaufać. Można pomylić się w datowaniu, w chronologii wydarzeń, w szczegółach i szczegółach, ale zawsze istnieje podstawa, której nie można wątpić. I ten fundament osobowość ludzka, z którym pamiętnikarz wiąże swoje wspomnienia, wygląd, magazyn myślowy, charakter, sposób trzymania, poruszania, mówienia, wszystko, co zawiera się w pojęciu portretu. Dlatego ta książka nie jest zwykłym zbiorem wspomnień, nie podręcznikiem ani encyklopedią, ale - galeria portretów. Chcieliśmy, aby era Srebrnego Wieku ożyła w nim, grając i mieniąc się różnorodnymi talentami i siłami.

Srebrny wiek. Galeria portretów bohaterów kultury przełomu XIX i XX wieku. Tom 1. A-I Fokin Pavel Evgenievich

Galeria portretów epoki srebra

Na kulturalnej mapie Moskwy i regionu moskiewskiego łatwo znaleźć Państwowe Muzeum Literackie - jego liczne oddziały są dobrze znane czytającej, myślącej, dociekliwej publiczności. Wszystkie znajdują się w domach pamięci, w których mieszkał i pracował M. Yu Lermontov (Malaya Molchanovka, 2), A. I. Herzen (Sivtsev Vrazhek, 27), F. M. Dostojewski (ulica Dostojewskiego, 2), A. P. Czechow (6 , Sadovaya Kudrinskaya, 6), V. Ya Pasternak (Peredelkino), M. M. Prishvin (wieś Dunino), K. I. Chukovsky (Peredelkino), I. S. Ostroukhov (pas Trubnikowskiego, 17).

Otwarcie ekspozycji historycznoliterackiej „A. S. Puszkina i literatura rosyjska epoki srebrnej” – pierwsze w Rosji Muzeum Literatury Srebrnej Epoki. Jej drzwi zostały otwarte dla zwiedzających w rocznicę Puszkina 1999 w domu, w którym w latach 1910-1924 mieszkał i pracował jeden z mistrzów Srebrnego Wieku - poeta, prozaik, krytyk, filolog Puszkina Walery Jakowlewicz Bryusow. Podstawą powstania ekspozycji były najbogatsze fundusze Państwowego Muzeum Literackiego – rękopiśmienne, książkowe, obrazkowe. Ściany sal zdobiły portrety pisarzy autorstwa W. Sierowa, S. Maliutina, L. Pasternaka, L. Baksta, E. Lansere, N. Kulbina, N. Wyszesławcewa, L. Bruniego; pejzaże i martwe natury, kompozycje rodzajowe i dekoracyjne V. Polenova, K. Korovin, V. Borisov-Musatov, Yu Sudeikin, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Tatlin. Witryny zawierają rękopisy i dożywotnie wydania dzieł twórców Srebrnego Wieku, z których większość posiada autografy; słynne almanachy i czasopisma wydawane przez Vulture, Scorpio, Rosehip; wyraziste w swoich projektach plakatów i programów z tamtych czasów. Należy zauważyć, że wykorzystano tylko niewielką część przechowywanych materiałów dotyczących tego okresu.

Wyjątkowość kultury przełomu XIX i XX wieku polega niewątpliwie na tym, że została wzniesiona przez twórców różnych poglądów na świat, na sztukę jako taką, na formę i treść. Ale wszyscy razem, dopełniając się i kłócąc ze sobą, czasem aż do chrypki, czasem do zerwania relacji, stworzyli ten cudowny stop pełen paradoksów zwany Srebrnym Wiekiem, nad którym niestrudzenie się zastanawiamy, podziwiamy, którego nigdy nie zmęczenie studiowaniem, rozumieniem.

W swojej powieści pamiętnikarskiej „Chłopski sfinks” (1921–1928), jeden z przedstawicieli Srebrnego Wieku, poeta Michaił Zenkiewicz napisał: „... te„ cienie ”były ludźmi z ciała, z własnymi grzechami i cnotami. Bez egzekwowania lub wywyższania ich błędów, przyznajmy oczywiste - wiele z nich natura hojnie nagrodziła talentem tworzenia i cierpienia. A oni, używając osobistej odwagi, szlachetności, uczciwości, tworzyli i cierpieli. Co można do tego dodać? Po prostu oddychaj współczuciem i wdzięcznością.

Publikacja ta, przygotowana przez pracowników Państwowego Muzeum Literackiego Pawła Jewgienijewicza Fokina i Swietłanę Pietrowną Knyazjewą, jest niewątpliwie wyjątkowa zarówno pod względem gatunku, jak i ilości zebranego materiału. Galeria prezentowana po raz pierwszy literacki portretów, które nie tylko uzupełnią istniejącą galerię sztuki, ale także wprowadzą do obiegu ogromną ilość wspomnień zagubionych w księgarniach i bibliotekach. To jest w rzeczywistości pierwszy czytelnik pamiętników domowych w jednym konkretnym kierunku - charakterystyka postaci ze Srebrnego Wieku, pozostawiona przez współczesnych. Wszystko to ilustrują zdjęcia i karykatury ze zbiorów Państwowego Muzeum Literackiego. Przed czytelnikiem w całości ukazują się „ludzie z ciała, z ich grzechami i cnotami”.

N. W. Szachałowa

CEO

Państwowe Muzeum Literackie