Niezwykła architektura współczesnych kościołów. Architektura kościelna
Kalendarz
Zakończenie prześladowań w IV wieku i przyjęcie chrześcijaństwa w Cesarstwie Rzymskim jako religii państwowej zapoczątkowało nowy etap w rozwoju architektury świątynnej. Zewnętrzny, a następnie duchowy podział Cesarstwa Rzymskiego na zachodnio-rzymski i wschodnio-bizantyjski, wpłynął także na rozwój sztuki kościelnej. W Kościele zachodnim najbardziej rozpowszechniona stała się bazylika.
W Kościele wschodnim w V-VIII wieku. Styl bizantyjski rozwinął się w budowie kościołów oraz we wszelkiej sztuce i kulcie kościelnym. Tutaj położono podwaliny pod życie duchowe i zewnętrzne Kościoła, który odtąd nazywa się prawosławnym.
Rodzaje cerkwi
Świątynie w cerkwi prawosławnej budowało kilku typy, ale każda świątynia symbolicznie odpowiadała doktrynie kościoła.
1. Świątynie w formie przechodzić zostały zbudowane na znak, że Krzyż Chrystusa jest fundamentem Kościoła, przez Krzyż ludzkość została wybawiona z mocy diabła, przez Krzyż otworzyło się utracone przez naszych przodków wejście do Raju.
2. Świątynie w formie koło(okrąg, który nie ma początku ani końca, symbolizuje wieczność) mówi o nieskończoności istnienia Kościoła, jego niezniszczalności w świecie według słowa Chrystusa
3. Świątynie w formie ośmioramienna gwiazda symbolizować Gwiazda Betlejemska, który zaprowadził Mędrców do miejsca, gdzie narodził się Chrystus. W ten sposób Kościół Boży świadczy o swojej roli przewodnika po życiu przyszłej epoki. Okres ziemskiej historii ludzkości liczony był w siedmiu dużych okresach - stuleciach, a ósmy to wieczność w Królestwie Bożym, życie następnego stulecia.
4. Świątynia w formie statek. Świątynie w kształcie statku to najstarszy typ świątyń, w przenośni wyrażający ideę, że Kościół niczym statek ratuje wierzących przed zgubnymi falami codziennej żeglugi i prowadzi ich do Królestwa Bożego.
5. Świątynie typów mieszanych : z wyglądu w kształcie krzyża, ale wewnątrz, pośrodku krzyża, okrągły lub forma zewnętrzna prostokątne, a wewnątrz w środkowej części okrągłe.
Schemat świątyni w kształcie koła
Schemat świątyni w formie statku
Typ krzyżowy. Cerkiew Wniebowstąpienia przed Bramą Serpuchowską. Moskwa
Schemat świątyni zbudowanej w kształcie krzyża
Typ krzyżowy. Kościół Barbary na Varvarce. Moskwa.
Kształt krzyża. Kościół św. Mikołaja Cudotwórcy
Rotunda. Smoleńska Cerkiew Trójcy Świętej-Ławra Sergiusza
Schemat świątyni w kształcie koła
Rotunda. Cerkiew metropolity Piotra z klasztoru Wysoko-Pietrowskiego
Rotunda. Kościół Wszystkich Smutnych Radości na Ordynce. Moskwa
Schematy świątyni w kształcie ośmioramiennej gwiazdy
Typ statku. Kościół św. Dymitra na Krwi przelanej w Ugliczu
Schemat świątyni w formie statku
Typ statku. Kościół Trójcy Życiodajnej na Wzgórzach Wróblowych. Moskwa
Architektura świątyń bizantyjskich
W Kościele wschodnim w V-VIII wieku. rozwinęło się Styl bizantyjski w budowie świątyń oraz we wszelkiej sztuce i kulcie kościelnym. Tutaj położono podwaliny pod życie duchowe i zewnętrzne Kościoła, który odtąd nazywa się prawosławnym.
Świątynie w Cerkwi prawosławnej budowano na różne sposoby, jednak każda ze świątyń symbolicznie odpowiadała doktrynie kościelnej. We wszystkich typach świątyń ołtarz z pewnością był oddzielony od reszty świątyni; świątynie nadal były dwu-, a częściej trzyczęściowe. Dominantą architektury świątyń bizantyjskich pozostała świątynia prostokątna z zaokrąglonym ryzalitem wysuniętych w kierunku wschodnim apsyd ołtarzowych, z dachem figuralnym, ze sklepionym stropem w środku, wspartym na systemie łuków z kolumnami, czyli filarami, z wysoka kopuła przestrzeni, która przypomina widok wewnętrznyświątynia w katakumbach.
Dopiero na środku kopuły, gdzie w katakumbach znajdowało się źródło naturalnego światła, zaczęto przedstawiać Prawdziwe Światło, które przyszło na świat - Pana Jezusa Chrystusa. Oczywiście podobieństwo kościołów bizantyjskich do kościołów katakumb jest tylko najbardziej ogólne, ponieważ naziemne kościoły Kościoła prawosławnego wyróżniają się niezrównaną przepychem oraz większą szczegółowością zewnętrzną i wewnętrzną.
Czasem posiadają kilka kulistych kopuł zwieńczonych krzyżami. Cerkiew z pewnością zwieńczona jest krzyżem na kopule lub na wszystkich kopułach, jeśli jest ich kilka, na znak zwycięstwa i dowód, że Kościół, podobnie jak całe stworzenie, wybrane do zbawienia, wchodzi dzięki niemu do Królestwa Bożego do odkupieńczego czynu Chrystusa Zbawiciela. Do czasu chrztu Rusi w Bizancjum wykształcił się typ kościoła krzyżowo-kopułowego, który jednoczy w syntezie dorobek wszystkich poprzednich kierunków rozwoju architektury prawosławnej.
Świątynia bizantyjska
Plan świątyni bizantyjskiej
Katedra Św. Znaczek w Wenecji
Świątynia bizantyjska
Świątynia z kopułą w Stambule
Mauzoleum Galli Placidii we Włoszech
Plan świątyni bizantyjskiej
Katedra Św. Znaczek w Wenecji
Świątynia Hagia Sophia w Konstantynopolu (Stambuł)
Wnętrze kościoła św. Sofii w Konstantynopolu
Kościół Najświętszej Marii Panny (dziesięcina). Kijów
Kościoły z kopułami krzyżowymi starożytnej Rusi
Typ architektoniczny Świątynia chrześcijańska, powstały w Bizancjum i krajach chrześcijańskiego Wschodu w V-VIII wieku. Zadomowiła się w architekturze Bizancjum od IX wieku i została przyjęta przez chrześcijańskie kraje wyznania prawosławnego jako główna forma świątyni. Takie słynne rosyjskie kościoły, jak katedra św. Zofii w Kijowie, katedra św. Zofii z Nowogrodu, katedra Wniebowzięcia Włodzimierza zostały celowo zbudowane na podobieństwo katedry św. Zofii w Konstantynopolu.
Architekturę staroruską reprezentują głównie budowle sakralne, wśród których dominującą pozycję zajmują kościoły krzyżowo-kopułowe. Nie wszystkie warianty tego typu rozpowszechniły się na Rusi, ale budynki różne okresy oraz różne miasta i księstwa Starożytna Ruś tworzą własne, oryginalne interpretacje kościoła z krzyżową kopułą.
W projekcie architektonicznym kościoła z krzyżową kopułą brakuje łatwo widocznej widoczności, charakterystycznej dla bazylik. Taka architektura przyczyniła się do przemiany świadomości starożytnego Rosjanina, wynosząc go do pogłębionej kontemplacji wszechświata.
Zachowując ogólne i podstawowe cechy architektoniczne kościołów bizantyjskich, kościoły rosyjskie mają wiele oryginalnych i niepowtarzalnych. W prawosławnej Rosji rozwinęło się kilka charakterystycznych stylów architektonicznych. Wśród nich najbardziej wyróżnia się styl najbliższy bizantyjskiemu. Ten Doklasyczny typ prostokątnej świątyni z białego kamienia , a nawet w zasadzie kwadratowy, ale z dodatkiem części ołtarzowej z półkolistymi absydami, z jedną lub kilkoma kopułami na sylwetkowym dachu. Kulisty, bizantyjski kształt przykrycia kopuły zastąpiono hełmem.
W środkowej części małe świątynie istnieją cztery filary podtrzymujące dach i symbolizujące czterech ewangelistów, cztery główne kierunki. W centralnej części kościoła katedralnego może znajdować się dwanaście lub więcej filarów. Jednocześnie filary wraz z przecinającą się między nimi przestrzenią tworzą znaki krzyża i pomagają podzielić świątynię na jej symboliczne części.
Święty Równy Apostołom Książę Włodzimierz i jego następca, Książę Jarosław Mądry, starali się organicznie włączyć Ruś do uniwersalnego organizmu chrześcijaństwa. Temu celowi służyły wznoszone przez nich kościoły, stawiając wierzących przed doskonałym sofijnym obrazem Kościoła. Już pierwsze kościoły rosyjskie świadczą duchowo o związku ziemi z niebem w Chrystusie, o teantropijnym charakterze Kościoła.
Katedra św. Zofii w Nowogrodzie
Demetriusza we Włodzimierzu
Kościół z kopułą krzyżową Jana Chrzciciela. Kercz. X wiek
Katedra św. Zofii w Nowogrodzie
Katedra Wniebowzięcia we Włodzimierzu
Katedra Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego
Cerkiew Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie Wielkim
Rosyjska architektura drewniana
W XV-XVII wieku w Rosji rozwinął się znacząco odmienny styl budowy świątyń od bizantyjskiego.
Podłużne prostokątne, ale z pewnością z półkolistymi absydami od wschodu, pojawiają się kościoły parterowe i dwukondygnacyjne z kościołami zimowymi i letnimi, czasem z białego kamienia, częściej z cegły z zadaszonymi gankami i zakrytymi gankami łukowymi - chodniki wokół wszystkich ścian, ze szczytem, czterospadowe i figurowe dachy, na których pysznią się jedną lub kilkoma wysoko wzniesionymi kopułami w postaci kopuł lub cebul.
Ściany świątyni ozdobione są elegancką dekoracją, a okna z pięknymi kamiennymi rzeźbami lub kaflowymi ramami. Obok świątyni lub razem ze świątynią nad jej kruchtą wznosi się wysoka dzwonnica namiotowa z krzyżem na szczycie.
Rosyjska architektura drewniana nabrała szczególnego stylu. Właściwości drewna materiał budowlany, określił cechy tego stylu. Z prostokątnych desek i belek trudno jest stworzyć kopułę o gładkim kształcie. Dlatego w drewnianych kościołach zamiast niego znajduje się spiczasty namiot. Co więcej, kościołowi jako całości zaczęto nadawać wygląd namiotu. Tak ukazały się światu drewniane świątynie w postaci ogromnego spiczastego drewnianego stożka. Czasami dach świątyni był ułożony w formie wielu drewnianych kopuł w kształcie stożka z krzyżami wznoszącymi się w górę (na przykład słynna świątynia na cmentarzu w Kizhi).
Kościół wstawienniczy (1764) O. Kizhi.
Katedra Wniebowzięcia w Kemi. 1711
Kościół św. Mikołaja. Moskwa
Kościół Przemienienia Pańskiego (1714) Wyspa Kizhi
Kaplica ku czci Trzech Świętych. Wyspa Kizhi.
Kościoły z kamiennymi namiotami
Formy świątyń drewnianych wpłynęły na budownictwo kamienne (ceglane).
Zaczęli budować skomplikowane kamienne kościoły namiotowe, które przypominały ogromne wieże (filary). Najwyższym osiągnięciem architektury kamiennej jest słusznie uważana za Sobór wstawienniczy w Moskwie, lepiej znany jako sobór św. Bazylego, złożona, misterna i wielokrotnie zdobiona budowla z XVI wieku.
Podstawowy plan katedry ma kształt krzyża. Krzyż składa się z czterech głównych kościołów rozmieszczonych wokół środkowego, piątego. Kościół środkowy jest kwadratowy, cztery boczne ośmiokątne. W katedrze znajduje się dziewięć świątyń w formie słupów w kształcie stożka, tworzących razem jeden ogromny kolorowy namiot.
Namioty w architekturze rosyjskiej nie przetrwały długo: w połowie XVII wieku. Władze kościelne zakazały budowy kościołów namiotowych, ponieważ znacznie różniły się one od tradycyjnych kościołów prostokątnych (okrętowych) z jedną kopułą i pięcioma kopułami.
Architektura namiotowa z XVI-XVII wieku, wywodząca się z tradycyjnego języka rosyjskiego architektura drewniana, to wyjątkowy kierunek rosyjskiej architektury, który nie ma odpowiedników w sztuce innych krajów i narodów.
Wszystko w Rosji sztuka kościelna niezwykle konserwatywny, a architektura kościołów nie jest wyjątkiem. Eksperymenty są niedopuszczalne, wszystko odbywa się według klasycznych kanonów, a wszelkie odstępstwa spotykają się z wrogością. Kościół katolicki jest pod tym względem znacznie bardziej postępowy. Przypomnijmy na przykład, według projektu postmodernisty Mario Botty, czy. Takich przykładów jest wiele, kościoły często stają się zabytkami architektury, a nawet nowymi symbolami miasta, w którym są budowane.
Niedawno natknąłem się ciekawy projekt: chcą zbudować kościół z opuszczonej wieży telewizyjnej w Jekaterynburgu. Całkiem odważne. Co myślisz?
Projekt kościoła zaproponowała pracownia architektoniczna „PTARH and Partners”. Zdaniem jej pracowników, kościołowi św. Katarzyny najlepiej byłoby ulokować w opuszczonej wieży telewizyjnej.
Anatolij Ptashnik, kierownik warsztatu:
„Opracowaliśmy te szkice z własnej inicjatywy, ponieważ trzeba coś zrobić z wieżą telewizyjną. Mamy dwie koncepcje: albo będzie to świątynia, albo ośrodek religijno-kulturalny, czyli oprócz świątyni będzie salą koncertową, forum i przestrzenią wystawienniczą. Prace miały na celu kontynuację i zjednoczenie dyskusji na temat losów wieży telewizyjnej i kościoła św. Katarzyny w celu osiągnięcia pewnego konsensusu w sprawie tych znaczących obiektów.
Architekt uważa, że świątynia mieszcząca się w wieży telewizyjnej stanie się doskonałą dominującą wieżowcem. Jednocześnie oświadcza, że jest gotowy do dyskusji na ten temat.
Według innego projektu proponowano budowę świątyni na obszarze wodnym Stawu Miejskiego. Ale ta lokalizacja wywołała wiele kontrowersji wśród lokalnych mieszkańców. Natomiast pomysł budowy świątyni na wieży telewizyjnej, zdaniem Ptasznika, powinien zjednoczyć wszystkich. 
Jest to pierwsza wersja projektu. 
A to jest drugie. 
Architektura świątynna w Moskwie
Spis treści
Wstęp
Architektura kościelna wcale nie jest tym samym, co architektura cywilna. Niesie ze sobą najważniejsze znaczenia symboliczne, ma inne funkcje, zadania, cechy konstrukcyjne. Budynku kościelnego nie można budować wyłącznie na podstawie rozważań wolumetryczno-przestrzennych i stylistycznych. Historia architektury cywilnej pokazuje, jak człowiek organizował wokół siebie przestrzeń życiową, architekturę sakralną – jak na przestrzeni wieków wyobrażał sobie drogę do Boga. A jednak, historycznie rzecz biorąc, architektura świątynna nie różniła się zbytnio od architektury świeckiej – może z wyjątkiem podkreślonej zewnętrzności i orientacji na zewnątrz; generalnie mieściło się w ramach dominującego w danej epoce stylu architektonicznego i często determinowało jego rozwój.
Dzisiejsza sytuacja jest zupełnie inna. W czasach sowieckich nie budowano tu kościołów. W rezultacie konieczne jest zbudowanie nowych kościołów, wypełniając lukę trwającą ponad 70 lat. Ale także w architekturze cywilnej przez wiele lat pozostawaliśmy w tyle za resztą świata. Brakowało nam kilku stylów architektonicznych, inne przyszły do nas późno, a jeszcze inne zmieniły się nie do poznania. Co więcej, jeśli w czasach starożytnych style architektoniczne mogły dominować przez wieki, dziś zastępują się co kilka lat.
Dlatego temat tej pracy jest aktualny i aktualny.
Celem i zadaniami pracy jest zbadanie architektury świątynnej Moskwy.
1 Historia kościoła Świętej Trójcy w Nikitnikach
Początkowo w tym miejscu znajdował się kościół Wielkiego Męczennika Nikity. W 1626 roku doszło tu do pożaru, kościół najwyraźniej spłonął, lecz ocalała ikona Wielkiego Męczennika Nikity. W latach trzydziestych XVII wieku. Osiadły w pobliżu jarosławski kupiec Grigorij (Georgy) Nikitnikow zbudował kamienny kościół pod wezwaniem Trójcy Życiodajnej z kaplicą Nikity Wielkiego Męczennika.
Kaplice w tym kościele poświęcone są św. Mikołajowi, apostołowi Janowi Teologowi i gruzińskiej Ikonie Matki Bożej. Gruzińska ikona Matki Bożej z XVII wieku. z Gruzji przez Persję dotarła do Rosji i zasłynęła cudami. W 1654 roku, podczas zarazy światowej, ikona została sprowadzona do Moskwy, a kopię cudownej ikony umieszczono w kościele Trójcy Świętej w Nikitnikach. Trzeba powiedzieć, że w dekorację świątyni duży wkład wniósł królewski malarz ikon Szymon Uszakow. Namalował kilka ikon do ikonostasu, jedną z nich jest słynne „Sadzenie drzewa państwa rosyjskiego”, które zasługuje na szczególną uwagę. W świątyni znajdują się wspaniałe obrazy 1 .
Ryż. 1
Największe osiągnięcia przypadały na połowę i drugą połowę XVII w różne obszary kultura. W sztukach pięknych toczy się walka dwóch przeciwstawnych kierunków: postępowego, kojarzonego z nowymi zjawiskami w języku rosyjskim kultura artystyczna, który próbował wyjść poza wąski światopogląd kościelny, i przestarzały, konserwatywny, który walczył ze wszystkim, co nowe, a przede wszystkim z aspiracjami do form świeckich w malarstwie. Realistyczne poszukiwania w malarstwie są siłą napędową dalszego rozwoju języka rosyjskiego Dzieła wizualne XVII wiek. Ramy sztuki kościelno-feudalnej z jej wąskimi dogmatycznymi tematami stają się zbyt wąskie, nie zadowalając ani artystów, ani klientów. Przemyślenie osobowości ludzkiej kształtuje się pod wpływem warstw demokratycznych, przede wszystkim szerokich kręgów mieszczan, i znajduje odzwierciedlenie w literaturze i malarstwie. Znaczące jest to, że pisarze i artyści XVII wieku zaczęli przedstawiać w swoich dziełach prawdziwa osoba współczesnemu, którego idee opierały się na wnikliwych obserwacjach życia.
Ryż. 2
Proces „sekularyzacji” rozpoczyna się także w architekturze. Architekci XVII w., budując kościoły, odeszli od zwyczajowych form budownictwa cywilnego i kameralnego, od ludowego. budynki drewniane. Zainspirowało to wykwalifikowanych budowniczych i utalentowanych rzeźbiarzy w kamieniu, którzy byli ściśle związani z ludźmi i środowiskiem rzemieślniczym.
W 1634 r., kiedy pomnik został ukończony, okolice Kitai-Gorodu dopiero zaczynały się zabudowywać, przeważały tu posiadłości bojarskie i kupieckie oraz dziedzińce; Nad całą okolicą dominowała majestatyczna świątynia. W tamtym czasie przypominało to współczesne wieżowce. Jasny kolor ceglane ściany Trójcy, podzielony elegancką dekoracją z białego rzeźbionego kamienia i kolorowych glazurowanych płytek, pokryciem z białego niemieckiego żelaza, złotymi krzyżami na kopułach wyłożonych zielonymi kafelkami10, wszystko razem wzięte stworzyło nieodparte wrażenie. Bryły architektoniczne budynku są zwarte, co wynika oczywiście z harmonijnego związku bryły zewnętrznej z przestrzenią wewnętrzną. Sprzyja temu także jedność wszystkich elementów świątyni, otoczonej z obu stron emporą.
2 Architektura świątynna
Plan i kompozycja kościoła oparta jest na czworoboku, do którego z obu stron przylegają kaplice, ołtarz, refektarz, dzwonnica, empora i kruchta. Zasada łączenia wszystkich tych części świątyni sięga typu chłopskiego budynki drewniane, którego podstawą była zawsze klatka z baldachimem, mniejsze klatki i doczepiany do niej ganek. Kompozycja ta do dziś w dużej mierze związana jest z architekturą XVI i początków XVII wieku i stanowi swego rodzaju dokończenie jej rozwoju na ziemi moskiewskiej. Podobną technikę kompozycyjną można zobaczyć w XVI-wiecznym zabytku, Cerkwi Przemienienia Pańskiego we wsi Ostrowo nad rzeką Moskwą. Tutaj, po bokach głównego filaru, zbudowane są symetryczne nawy boczne, połączone zadaszoną galerią 2 .
Ryż. 3
Każda nawa posiada własne wejście i wyjście na galerię. Pod koniec XVI i w XVII wieku technika ta uległa dalszemu rozwojowi. Należy zauważyć, że w dachu namiotu kościoła Ostrovskaya następuje już stopniowe przejście od powierzchni ścian do namiotu w postaci kilku rzędów kokoshników. Przykładem pełnego wyrazu symetrycznej kompozycji z dwiema bocznymi kaplicami jest Kościół Przemienienia Pańskiego we wsi Vyazema ( koniec XVI w.) w majątku Godunowa pod Moskwą i w kościele wstawienniczym w Rubcowie (1619-1626). Ten ostatni jest zbliżony typem do kościołów posadowych (stara katedra klasztoru Dońskiego i kościół św. Mikołaja Objawionego na Arbacie). Jednak w przeciwieństwie do świątyni z pięcioma kopułami we wsi Vyazema, jest tam tylko jedna kopuła świetlna. Powyższe ukazuje organiczne powiązanie kościoła w Nikitnikach z kościołami osadniczymi z XVI i początków XVII wieku. Tradycja architektoniczna poprzedniej architektury znalazła odzwierciedlenie w kompozycji kościoła Świętej Trójcy: dwie kaplice po bokach głównego czworokąta, empora na wysokiej piwnicy, trzy rzędy kokoszników „w pośpiechu”. architektowi udało się znaleźć zupełnie inne rozwiązanie bryły zewnętrznej i przestrzeni wewnętrznej: kaplice po bokach głównego czworokąta zaaranżował je asymetrycznie. Duża nawa północna otrzymała refektarz. Miniaturowa nawa południowa nie posiada ani refektarza, ani empory .
W kościele Trójcy Świętej znajdują się trzy kaplice: północna Nikolska, południowa Nikitskiego i św. Jana Teologa pod czterospadową dzwonnicą. Tym samym po raz pierwszy w architekturze XVII w. dzwonnica stanowi z kościołem jeden zespół, z którym łączy ją klatka schodowa zlokalizowana na północnym krańcu zachodniej empory. Nową techniką konstrukcyjną, która określiła cechy układu budowli, jest przekrycie czworokąta głównego sklepieniem zamkniętym (z jedną kopułą świetlną i czterema ślepymi), w którym wewnątrz kościoła znajduje się dwudzielne pomieszczenie o charakterze halowym pozbawiona filarów, zaprojektowana z myślą o wygodzie oglądania malowideł zdobiących ściany. Technikę tę przeniesiono z architektury cywilnej.
Ryż. 4
Rozwiązując bryłę zewnętrzną budynku, architektom udało się znaleźć właściwą proporcję pomiędzy głównym czworobokiem, pnącą się w górę dzwonnicą i lekko rozpościerającymi się poziomo bardziej niskie części budynki na ciężkiej piwnicy z białego kamienia (ołtarze, galeria, czterospadowa weranda). Charakterystyczną cechą kompozycji Kościoła Trójcy Świętej jest to, że zmienia ona swój obrazowy i artystyczny wygląd, gdy jest postrzegana z różnych punktów widzenia. Od północnego zachodu (od strony obecnej Alei Ipatiewskiej) i od południowego wschodu (od placu Nogina) cerkiew przedstawiona jest jako pojedyncza, smukła sylwetka skierowana ku górze, przez co wygląda jak bajkowy zamek. Jest ona postrzegana zupełnie inaczej niż od strony zachodniej – stąd dosłownie rozpościera się cała budowla, a przed widzem ukazują się wszystkie jej części składowe: czworobok, rozciągnięta poziomo empora zachodnia, flankowana przez podkreślającą wysokość kościoła dzwonnicę. i zadaszony ganek wejściowy. Tę dziwaczną zmienność sylwetki tłumaczy się odważnym naruszeniem symetrii w kompozycji, która rozwinęła się w XVI wieku i w której postrzeganie pomnika okazało się takie samo ze wszystkich stron.
W kościele w Nikitnikach dużą rolę odgrywa elegancki wystrój zewnętrzny. Aby przyciągnąć uwagę przechodniów, południową ścianę od strony ulicy bogato zdobiono parami kolumn i skomplikowanym belkowaniem wieńczącym ściany szerokim, wielołamanym gzymsem, nadanym ciągłą zmianą występów i wgłębień, kolorowych płytek i bieli kamienne rzeźby, bogate w skomplikowane wzory, tworzące dziwaczną grę światłocienia. Ta wspaniała dekoracja dekoracyjna południowej ściany nabrała znaczenia swego rodzaju szyldu „firmy” handlowo-przemysłowej Nikitnikowa. Od strony dziedzińca obróbka ram okiennych i absydy nawy pod dzwonnicą jest nadal ściśle związana z obróbką. Architektura Moskwy z XVI wieku (kościół Tryfona w Naprudnej itp.) Niezwykły efekt dekoracyjny dają na południowej ścianie dwa białe kamienie rzeźbiona platforma. Dominującym motywem zdobniczym w ich wolumetrycznie płaskich rzeźbach na karbowanym tle są soczyste łodygi z kwiatami i pąkami granatu. Ptaki są misternie wkomponowane w dekorację kwiatową. (Przy czyszczeniu ościeży okiennych odkryto pozostałości kolorystyki: w tle zielononiebieskiej, na ornamencie czerwonej oraz ślady złoceń.) Te dwa główne, duże okna, usytuowane obok siebie, uderzają odważnym naruszeniem symetria. Różnią się formą artystyczną i kompozycją. Jedna jest prostokątna, druga pięciołopatkowa, szczelinowa. Pionowe linie listew i par półkolumn dzielących ściany nieco osłabiają znaczenie poziomych, wielołamanych gzymsów przecinających linię ścian. Pionowy kierunek rosnących form listew podkreśla górna linia rowów ze szkieletowymi kokoshnikami i umieszczoną pomiędzy nimi białą kamienną ikoną, której wysoki, spiczasty koniec tworzy bezpośrednie przejście do pokrycia wzdłuż kokoshników.
Pomimo ogólnej równowagi wystroju z białego kamienia, uderza nieskończona różnorodność form listew z podporami, kokoshnikami i kolorowymi płytkami, w których prawie niemożliwe jest znalezienie dwóch powtarzających się motywów. Misterność dekoracji dekoracyjnej fasady wzbogacił nowy dwuskrzydłowy dach nad refektarzem w kształcie kokosznika, odrestaurowany podczas renowacji ściany południowej w latach 1966–1967 przez architekta G. P. Biełowa. Bogaty wystrój nadawał kościołowi charakter eleganckiej budowli cywilnej. Jego „świeckie” cechy podkreślało także nierównomierne rozmieszczenie okien i różnica w ich wielkościach, związana z przeznaczeniem pomieszczeń. 3 .
Ryż. 5
Absydy kościoła są asymetryczne i odpowiadają podziałowi budowli na kaplice. Na południowej ścianie „elewacyjnej” za pomocą rzędów okien, gzymsów i wieloczęściowych gzymsów zarysowano wyraźny podział kondygnacji, podkreślony w górnej części przez sparowane półkolumny na podwójnych cokołach i zupełnie inny podział kondygnacji. ścianę szerokimi pilastrami parter. Dopiero pojawiający się od kondygnacji podział murów w kościele Trójcy Świętej spowodował pojawienie się w drugiej połowie XVII wieku piętrowej zabudowy sakralnej. Bogata dekoracja dekoracyjna południowej ściany z białymi rzeźbami w kamieniu, dekoracje z kolorowych glazurowanych płytek umieszczonych na narożnikach w formie rombów, wszystko to razem zdaje się przygotowywać widza do dostrzeżenia jeszcze wspanialszego wystroju wnętrza kościoła. Przyczyniają się do tego duże okna południowej ściany, zapewniające mnóstwo światła ekspansja wizualna przestrzeń wewnętrzna. Na szczególną uwagę zasługują rzeźbione portale z białego kamienia pośrodku wewnątrz, jakby podkreślając nowe trendy w rozwiązywaniu przestrzeni architektonicznej, unifikacji poszczególnych części budynku.
Tutaj znowu dopuszczona jest dowolna technika twórcza - wszystkie trzy portale różnią się formą. Północna z prostokątnym otworem wejściowym, bogato zdobiona ciągłym wzorem zdobniczym, którego podstawę stanowi splot łodyg i liści z bujnymi rozetami kwiatów i owoców granatu (rzeźba wolumetryczno-płaska na karbowanym tle).
Portal kończy się połową bujnej rozety gigantycznego kwiatu granatu z soczystymi płatkami owiniętymi na końcach. Portal południowy wycięty jest w formie stromego, pięciopłatowego łuku z ostrołukiem boki prostokątne, jakby podpierając mocno wystający, wielołamany gzyms. Ten sam ornament roślinny na karbowanym tle; w narożach pięciopłatkowa osłonka ozdobiona jest miniaturowymi wizerunkami papug, na ich grzebieniu i upierzeniu zachowały się ślady niebieskiej i czerwonej farby. Możliwe, że rozerwana, wielofragmentowa ościeżnica była wcześniej zwieńczona gigantycznym owocem granatu, podobnym do granatu na ościeżnicy prawego okna w ścianie południowej. Jeśli portale północny i południowy są wydłużone i skierowane ku górze, to portal zachodni jest rozciągnięty na szerokość. Niski, półokrągły, w całości ozdobiony rzeźbionym, reliefowym ornamentem z białego kamienia, składającym się ze splatających się łodyg i wielopłatkowych kwiatów o szerokiej gamie niepowtarzających się wzorów. Wysoka jakość rzeźby z białego kamienia, zbliżenie jej techniki do rzeźbienia drewnianego ikonostasu i rzeźbionego ornamentu na baldachimie kościoła Eliasza Proroka w Jarosławiu w 1657 roku dają podstawy do przypuszczenia, że jest to dzieło Mistrzowie z Moskwy i Jarosławia, którzy tutaj, w Kościele Trójcy Świętej, szeroko rozwinęli swój talent artystyczny.
Czterospadowy ganek wejściowy o sklepieniu pełzającym, z dwudzielnymi łukami z nawisem i rzeźbionymi w białym kamieniu ciężarkami, jest mocno przesunięty do przodu, w stronę ulicy, jakby zapraszał wszystkich przechodniów do wejścia i podziwiania 4 .
Motywem przewodnim dekoracji kościoła są rzeźbione, zdobione białe ciężarki kamienne, stanowiące organiczną część całej kompozycji architektonicznej.
Ryż. 6
W sklepieniu głównego pomieszczenia kościoła osadzony jest również misterny wiszący ciężar. Przedstawia cztery ptaki z rozpostartymi skrzydłami, połączone grzbietami. Na dolnym końcu ciężarka znajduje się gruby żelazny pierścień, pomalowany cynobrem, na którym zawieszono mały żyrandol, który oświetlał wyższe poziomy ikony głównego ikonostasu. Na wewnętrznych krawędziach czterospadowego ganku zachowały się pozostałości malowidła przedstawiającego obraz „Sąd Ostateczny” z XVII w ganek wejściowy szedł ciągłym krokiem wzdłuż pełzającego łuku schodów i wypełniał ściany i sklepienie zachodniej galerii. Niestety, nie natrafiono tu na żadne ślady dawnego malarstwa i tynku, wszystkie jego pozostałości zostały rozebrane podczas renowacji w połowie XIX wieku.
U góry, w zamku sklepienia ganku wejściowego, znajduje się cienka, elegancka rzeźbiona biały Kamień oprawa, najwyraźniej przeznaczona na wiszącą latarnię, która oświetlała ukazane tu sceny „Sądu Ostatecznego”. Z zachodniej galerii do kościoła prowadzi obiecujący półkolisty portal z masywnymi żelaznymi drzwiami i kratami, wykonany z kutych prostokątnych krat przecinające się pasy, zbudowano specjalnie w celu ochrony sparowanych kolumn malowanych na biało, kamiennych, znajdujących się po bokach portalu wejściowego.
Ryż. 7
Płaskie powierzchnie pasków na kratce pokryte są w całości prostym, wycinanym ornamentem w postaci skręconej łodygi, z której wychodzą loki i liście. W miejscach przecięcia się pasów znajdują się ośmiopłatkowe, figuralne blaszki ozdobione drobnymi rytowanymi wzorami. Żelazo podwójne drzwi z półokrągłym blatem zdobione są jeszcze bardziej elegancko i fantazyjnie. Ich rama składa się z litych, żelaznych pionowych i poziomych pasków, dzielących panel drzwi na jednolite kwadraty. Sądząc po pozostałościach malowidła, kwadraty te pierwotnie były pomalowane kwiatami. Na skrzyżowaniu pasów znajdują się dekoracje w postaci okrągłych, nacinanych blaszek żelaznych, niegdyś wyłożonych szkarłatnym suknem i miką. Na listwach drzwiowych wytłoczono wizerunki lwów, koni, jednorożców i dzików, różnych gatunków ptaków, czasem na gałęziach i w koronach. Bogata kompozycja pierzastego świata nie zawsze jest możliwa do zdefiniowania. Zwierzęta i ptaki często łączy się w kompozycje heraldyczne zawarte we wzorach kwiatowych. O niewątpliwym istnieniu próbek używanych przez mistrzów świadczy jeden z ptaków w koronie, w całości zapożyczony z miniatur do przedniej Apokalipsy (według rękopisu z początku XVII wieku).
3 Stan aktulanyświątynia
Cerkiew Nikitnikowa, w przeciwieństwie do większości poprzednich budowli, pozostaje w dość aktywnej relacji z przestrzenią zewnętrzną: ujęta jest przez początkowo otwartą galerię wzdłuż zachodniej i (zapewne) północnej elewacji oraz czterospadowy ganek oddalony od świątyni. Natomiast podest ganku, wyniesiony ponad ulicę i przykryty nisko zawieszonym sklepieniem, sprawia wrażenie odizolowanej wyspy, dość zdecydowanie odciętej od otoczenia. Wspinaczka po schodach już akcentowała przejście do innej przestrzeni: w końcu realną przestrzeń człowiek opanowywał głównie w poziomie, a współrzędna pionowa należała do „górskiego świata” 5 . Na sklepieniu ganku według E.S. Ovchinnikova, przedstawiono sceny Sądu Ostatecznego; oświetlała je biała kamienna latarnia zawieszona na białej kamiennej rozecie pośrodku sklepienia (9). Ponieważ pole widzenia z platformy gankowej jest ograniczone ze względu na obniżone kontury łuków z wiszącymi ciężarkami, osoby wchodzące na platformę czuły się wykluczone z przestrzeni miasta, przygotowane na wejście w konsekrowane łuki świątyni.
Ryż. 8
Ganek nie prowadził jednak bezpośrednio do wejścia do świątyni, lecz na galerię. Patrząc na nią z zewnątrz, wydaje się, że niewątpliwie dominuje w niej ruch podłużny od kruchty do dzwonnicy, co podkreśla nie tylko długość empory, ale także organizacja jej wystroju. Ale we wnętrzu takie rozwiązanie byłoby nielogiczne, bo... w tym przypadku osoba wchodząca kierowana byłaby obok wejścia do głównego pomieszczenia świątyni (wejście to znajduje się niedaleko kruchty, w drugim podziale empory. Niepożądany efekt został wyeliminowany poprzez podzielenie wewnętrznej przestrzeni galerię na szereg komórek, z których każda przykryta jest odrębnym sklepieniem, które również ma orientację poprzeczną. Dzięki temu wnętrze galerii postrzegane jest nie jako pojedyncza przestrzeń skierowana wektorowo, ale jako suma małych statyczne i stosunkowo niezależne strefy Możliwe, że wrażenie to zostało wzmocnione przez malowidło (które nie zachowało się do dziś), ale także w. konstruktywne rozwiązanie jest to określone całkiem zdecydowanie. Sklepienia zamknięte z opaskami pokrywającymi pierwszy, trzeci i czwarty dział empory w zasadzie nie różnią się od podobnych sklepień nad niezależnymi pomieszczeniami, np. refektarza kaplicy Nikolskiego (10). W drugim podziale zastosowano sklepienie półkoliste, znacznie wyższe w stosunku do komórek sąsiednich: pięty tego sklepienia usytuowane są na poziomie zamków sklepień komórek bocznych. Poprzeczna orientacja i dość mocne zwężenie sklepienia w kierunku ściany wschodniej powinny skierować uwagę osoby wchodzącej na znajdujący się w tej ścianie portal – główne wejście do kościoła.
Z empory do głównej przestrzeni świątyni prowadzi portal perspektywiczny, flankowany dwiema parami wolnostojących kolumn, będący jednym z pierwszych przykładów wykorzystania tego detalu w starożytnej architekturze rosyjskiej po portalach Soboru Zwiastowania. Wydaje się, że następuje tu pewne rozwarstwienie monolitu świątynnego: przestrzeń potrafiła przenikać pomiędzy formą konstrukcyjną i dekoracyjną (w przeciwieństwie do szeroko rozpowszechnionych półkolumn, które istniały w jednym bloku ze ścianą). Środowisko zewnętrzne wtargnęło w obiekt sakralny, tworząc z nim nierozerwalną jedność. W kościele Trójcy Świętej w Nikitnikach jest to jeszcze szczegół, mający niewielkie znaczenie w ogólnym kontekście, jednak skrywający potencjał dalszego rozwoju odnalezionej niegdyś techniki, aż po pełnoprawne kolumnady z XVIII wieku.
Jednak zachowane w tym portalu bramy – masywne, żelazne, solidne – z tą samą kategorycznością odcinały wnętrze od przestrzeni zewnętrznej. Napis nad portalem („Wejdę do twojego domu i oddam pokłon twojej świętej świątyni...”) przypomina, że świątynia jest domem Bożym i dlatego pod tym względem jest nieporównywalna z otoczeniem. Sceny wyryte na bramach – pawie i Sirines, a także kwiaty wypisane na panelach drzwiowych – kojarzone były z ideą raju, tj. znowu o świecie niebiańskim, oddzielonym od doliny ziemskiej.
Jednak przestrzeń refektarza w kościele Świętej Trójcy, do której prowadzi portal, stosunkowo niewiele różni się od przestrzeni empory – niska, zorientowana poprzecznie, z malowidłami ściennymi (również zaginionymi w XVIII w.). Dla tego, kto wszedł, od razu stał się jasny jego charakter usługowy – przedsionek, przedsionek głównego kościoła. Nie pozostawiają co do tego wątpliwości trzy otwory wychodzące na główny ikonostas. Otwory są dość niskie; proporcje środkowej części są raczej kwadratowe, dzięki czemu z refektarza widać niemal wyłącznie lokalny rząd ikonostasu. Dlatego z refektarza przestrzeń samej świątyni mimowolnie wydaje się zorientowana poprzecznie i stosunkowo niska, podobna do przestrzeni refektarza. I tylko spod centralnego łuku, tj. właściwie już przy wejściu do głównej świątyni ujawnia się rzeczywista wysokość budowli, ponad dwukrotnie większa od wysokości poprzedniego pomieszczenia. Oszałamiający kontrast przestrzeni „komorowej” refektarza i głównego pomieszczenia świątyni, otwartego ku górze, oddziałuje tak silnie, że bryła kościoła sprawia wrażenie mocno wydłużonej ku górze, choć w rzeczywistości jest niemal sześcienna: jego długość i szerokość wynoszą równa wysokości sklepienia. Obraz nieba, zapowiadany przez fabułę zachodnich drzwi, wyraźnie ucieleśnia się w głównej przestrzeni kościoła, wsparty motywem malowidła sklepienia („Zejście do piekła” wprowadzającego sprawiedliwych do niebiańskiej błogości i „Wniebowstąpienie ”Wniebowstąpienie Chrystusa do nieba). Ponadto „Wniebowstąpienie” niejako obiektywizuje uczucie doświadczane przez tych, którzy wchodzą - pchnięcie w górę, podobne do tego „ pole siłowe„, który powstał pod kopułą kościoła z krzyżową kopułą (to nie przypadek, że na wczesnych starożytnych obrazach rosyjskich kopułę zajmowało „Wniebowstąpienie”).
Ta cecha przestrzeni wewnętrznej kościoła Świętej Trójcy w Nikitnikach jest na ogół tradycyjna. Ale wraz z nim wystrój wnętrz zawiera innowacje, które są sprzeczne z kanonicznym wyglądem starożytnej rosyjskiej świątyni. Pozbawiony filarów pokój wygląda zaskakująco solidnie. Całkowicie usuwa rozczłonkowanie i „nawarstwianie” przestrzeni budynków o krzyżowych kopułach, dzięki identyfikacji poprzecznie zorientowanych stref przestrzennych - ołtarza, podeszwy, środkowej nawy poprzecznej itp. Wnętrze nie jest podzielone filarami; Nie ma nawet solei, która przenosi gradację przestrzeni według stopnia świętości (schodząc od ołtarza do przedsionka) na płaszczyznę czysto spekulatywną. Ołtarz całkowicie przesłonięty jest ikonostasem, którego płaszczyzna tworzyła czwartą ścianę, podobną wyglądem do pozostałych trzech.
Wniosek
Oprócz technik charakterystycznych dla malarstwa średniowiecznego, w obrazach Nikitnikowa wyraźnie wyczuwalna jest chęć ukazania scen we wnętrzu: przedstawione konwencjonalne struktury albo rozciągają się w górę, albo rozkładają się poziomo, jakby próbując objąć wszystkie postacie, włączyć je w pojedyncza przestrzeń, identyczny z prawdziwym. Silna bezwładność dawnego pojmowania przestrzeni znajduje odzwierciedlenie w tym, że postacie nadal umiejscowione są przed komnatami, a nie w ich wnętrzu, niemniej jednak pogłębienie przestrzeni fresków prowadzi do iluzorycznego powiększenia ścian, pogłębienie wnętrza; właściwie całą ścianę, podobnie jak okno, zaczęto traktować jako granicę przejścia przestrzeni – architektonicznej i malowniczej. Poza przestrzenią malarską odczuwalny był realny świat odzwierciedlony w tym obrazie.
Kościół Świętej Trójcy w Nikitnikach to piękny zabytek architektury. Budynek cerkwi, prawdziwa perła rosyjskiej architektury XVII wieku, wywołał wiele naśladowań zarówno w stolicy, jak i na prowincji. Usytuowany na wysokiej piwnicy na wzgórzu, widoczny z daleka, przyciąga wzrok niezwykle malowniczą sylwetką: zwrócony do góry czworobok z parami kolumnami i zjeżdżalnią wdzięcznych kokoszników zwieńczonych pięcioma rozdziałami na wysokich bębnach, przetworzonymi przez kolumny i łukowaty pasek. W głównym czworokącie odbijają się piramidy kokoszników dwóch naw: północnej, Nikolskiego i południowej, Nikity Wojownika, nad grobowcem kupców Nikitnikowa, a główna bryła ma elegancką czterospadową dzwonnicę i mały namiot werandowy . Urozmaiconą dekorację elewacji podkreśla jasna dwukolorowa kolorystyka. Przytulne wnętrza świątyni pokrywa wielobarwny dywan.
W ikonostasie znajdują się ikony w stylu Stroganowa, wiele lokalnych ikon wykonali malarze ikon z Komnaty Zbrojowni. Dla tego kościoła w 1659 r. Jakow Kazanec, Szymon Uszakow i Gawriła Kondratiew namalowali ikonę „Zwiastowanie z akatystem”, a ikony „Wielki Biskup”, „Matka Boża Włodzimierska” czy „Sadzenie drzewa państwa rosyjskiego” zostały namalowane przez Szymon Uszakow.
Obecnie jest to funkcjonująca świątynia i jednocześnie muzeum, jednak sądząc po rozpadającym się ganku, w świątyni wyraźnie brakuje współczesnego kupca jarosławia.
Tak więc, zachowując cechy średniowieczne w ogólnej kompozycji świątyni – względną izolację brył przestrzennych, kontrast wysokości części bocznej i środkowej – wewnątrz każdej części przestrzeń jest już rozwiązana w nowy sposób, uzyskując integralność i jedność. Sakralne przeżycie wnętrza obiektu sakralnego ulega znacznemu wygładzeniu, zharmonizowaniu i zyskuje inny koloryt emocjonalny – jaśniejszy, spokojniejszy i radośniejszy. Prawdopodobnie definicja rosyjskiej architektury połowy XVII wieku. Pawła z Aleppo jako „pogodnego duszy” (20) inspirowano się w dużej mierze osobliwościami interpretacji jego wewnętrznej przestrzeni.
Wykaz używanej literatury
- Kanaev I.P. Architektura współczesnych cerkwi i kapliczek: streszczenie autorskie. diss. - M., 2002.
- MDS 31-9.2003. Cerkwie prawosławne. T. 2. Cerkwie i zespoły prawosławne: Przewodnik po projektowaniu i budowie. - M.: ARKHKHRAM, 2003.
- Michajłow B. Współczesne malarstwo ikonowe: tendencja rozwojowa // Biuletyn Cerkiewny. 2002. Czerwiec. Nr 12-13.
- Doświadczenie w budowie cerkwi // Technologia budowlana. Nr 1. 2004.
- Nowoczesna architektura sakralna: Okrągły stół Radio „Radoneż” 27.06.2007.
1 Architektura Sobór. X - XX wieki. // Encyklopedia prawosławna. Tom „rosyjski” Sobór. Rosyjska sztuka kościelna X - XX wieku: zasoby internetowe.
2 Moskwa ma złotą kopułę. Klasztory, świątynie, sanktuaria: Przewodnik. - M.: UKINO „Przemienienie Duchowe”, 2007.
3 Buseva-Davydova I.L. Ewolucja przestrzeni wewnętrznej kościołów XVII wieku. (na przykładzie kościoła Świętej Trójcy w Nikitnikach i kościoła wstawienniczego w Fili). W książce: Dziedzictwo architektoniczne. Tom. 38. Problemy stylu i metody w architekturze rosyjskiej. M.: Stroyizdat, 1995. s. 265-281.
4 Buseva-Davydova I.L. Ewolucja przestrzeni wewnętrznej kościołów XVII wieku. (na przykładzie kościoła Świętej Trójcy w Nikitnikach i kościoła wstawienniczego w Fili). W książce: Dziedzictwo architektoniczne. Tom. 38. Problemy stylu i metody w architekturze rosyjskiej. M.: Stroyizdat, 1995. s. 265-281.
5 Buseva-Davydova I.L. Ewolucja przestrzeni wewnętrznej kościołów XVII wieku. (na przykładzie kościoła Świętej Trójcy w Nikitnikach i kościoła wstawienniczego w Fili). W książce: Dziedzictwo architektoniczne. Tom. 38. Problemy stylu i metody w architekturze rosyjskiej. M.: Stroyizdat, 1995. s. 265-281.
Na wykładzie „Jak dać się zaskoczyć Moskwie: architektura w szczegółach” zorganizowanym przez Level One historyk architektury opowiedział o znaczących etapach rozwoju architektury moskiewskiej XIV-XX wieku, a także nauczył, jak dokładnie określić styl i czas budowy poprzez „opowiadanie” szczegółów.
Kościoły moskiewskie XII-XIV w.: czas pierwszych ambicji stolicy
Pierwsza wzmianka o Moskwie pojawiła się w kronikach w roku 1147. Ale kamienne budynki na terytorium księstwa moskiewskiego pojawiły się dopiero półtora wieku później, i to nie w samym mieście, ale na obrzeżach.
Cerkiew św. Mikołaja we wsi Kamenskoje, rejon Naro-Fomińsk
Dotarł do dziś Cerkiew św. Mikołaja we wsi Kamenskoje, rejon Naro-Fomińsk. Kościół ten jest bardzo prosty, wręcz prymitywny, pod względem architektonicznym. W dekoracji znajduje się perspektywiczny portal z łukiem w kształcie stępki (taki łuk z „językiem płomienia” na wieki stanie się czysto moskiewskim elementem architektonicznym).
Kościół Wniebowzięcia na Gorodku w Zvenigorodzie
Zbudowany pod koniec XIV wieku Kościół Wniebowzięcia na Gorodku w Zvenigorodzie. Jest tylko kilka dekad starszy od Nikolskiego, ale przed nami dzieło znacznie bardziej dojrzałe. Widzimy ten sam perspektywiczny portal i łuk stępkowy, ale pojawiają się kolumny i ozdobny pas, a także wąskie okna i kondygnacje.
Skąd wzięły się kolumny? Oczywiście ze starożytności. Czy moskiewscy architekci wybrali się w twórczą podróż na Peloponez? Oczywiście, że nie. Inspirowano je architekturą księstwa włodzimiersko-suzdalskiego, będącego centrum przedmongolskiej Rusi. W okresie świetności księstwa architektom Władimira-Suzdala udało się osiągnąć doskonałość w zrozumieniu starożytnego dziedzictwa.
Do dziś zachował się jeden ze szczytów architektury z białego kamienia tamtych czasów – ten Kościół wstawienniczy na Nerl. Widzimy tu zreinterpretowane na nowo elementy antyczne - kolumny, ozdobny pas, cokół, gzyms w bardzo harmonijnym wykonaniu.
Mistrzowie moskiewscy końca XIV w. kierowali się architekturą ziemi włodzimierskiej (zwłaszcza że pod względem państwowym Moskwa miała stać się jej następczynią), ale jeszcze niezbyt umiejętnie.
XV-XVI wiek: Włosi w Rosji
Katedra Wniebowzięcia
Głównymi budynkami tamtych czasów były katedry Kremla moskiewskiego. Katedra Wniebowzięcia– ostatni, zbudowany w stylu „staromoskiewskim” z wrodzoną ascezą. Zbudował go Włoch, któremu polecono „zrobić jak we Włodzimierzu” – wyjaśnia Dmitrij Bezzubcew.
Katedra Archanioła
I tu Katedra Archanioła, ozdobiona muszlami weneckimi, nawiązuje do europejskiego renesansu. Jest bogato zdobiony, a wystrój ten wykonany jest bardzo umiejętnie – czuć rękę Włocha. Ogólnie rzecz biorąc, według Dmitrija, jest to „ nowy poziomświadomość” dla architektury moskiewskiej.
Cerkiew Trójcy Życiodajnej w Choroszewie
Cerkiew Trójcy Życiodajnej w Choroszewie, zbudowany niegdyś na majątku Borysa Godunowa, jest kolejnym pomnikiem tamtych czasów. Prawdopodobnie został zbudowany według projektu rosyjskiego architekta Fiodora Kona, jednak wyczuwalne są wpływy włoskie - doskonale zachowane są tu prawa symetrii.
XVII wiek: irracjonalne tworzenie wzorów
W XVII wieku Włosi nie budowali już w Rosji. Krajowi mistrzowie całkowicie aktualizują język architektoniczny. Głównymi cechami wyróżniającymi nowy styl, zwany wzornictwem, są irracjonalność i malowniczość. To „najbardziej soczysta rzecz, jaką stworzyła moskiewska architektura” – komentuje Dmitrij Bezzubtsev.
Przykłady takich budynków można znaleźć w samym centrum Moskwy - jest to jasne Kościół św. Mikołaja w Chamovnikach I Cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach(w naszych czasach stał się biały, ale pierwotnie był malowany).
Jeśli przyjrzysz się uważnie tym świątyniom, zobaczysz ogromną różnorodność detali architektonicznych rozsianych po całym budynku w kapryśny i asymetryczny sposób. Spójrz na przykład, jak wykonane są okna kościoła św. Mikołaja: wszystkie listwy mają różne kształty (ale prawie każdy ma nawiązanie do kształtu stępki moskiewskiej), okna znajdują się w różnych odległościach względem krawędzi ścian i siebie nawzajem (nazywa się to „oknami schodkowymi”), w niektórych miejscach listwa „wpełza” na gzyms. Całość jest asymetryczna: refektarz jest losowo dołączony do głównej bryły świątyni, dzwonnica jest odsunięta od osi środkowej.
Cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach
To samo widzimy w Cerkiew Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinkach. Interesujące jest tutaj zwrócenie uwagi na połączenia różnych części budynku, które dosłownie „wpełzają” w siebie, na fakt, że architektura zewnętrzna nie odzwierciedla wewnętrznej struktury budynku.
Brama Zmartwychwstania (Iveron).
Przykład bardziej arystokratycznego, uporządkowanego układu znajdziemy na Placu Czerwonym – te odtworzone zostały w latach 90. XX w. Brama Zmartwychwstania (Iveron).. Kształty i dekoracje charakterystyczne dla XVII wieku są ułożone starannie i symetrycznie.
Katedra Wierchopasskiego na Kremlu
Jeszcze jeden przykład - Katedra Wierchopasskiego na Kremlu. Jego eleganckie kopuły są wyraźnie widoczne z Ogrodu Aleksandra.
XVIII wiek: Naryszkinski i po prostu barok
W XVIII wieku architektura moskiewska ponownie spojrzała na Zachód. Łącznikiem architektury dawnej patriarchalnej Moskwy z nowym stylem Petersburga, zbudowanym w duchu zachodnioeuropejskim – barokiem Piotrowym – był styl Naryszkina.
Kościół wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny w Fili
Najbardziej znanymi przykładami baroku Naryszkina są Cerkiew wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny w Fili, cerkiew Spasska we wsi Ubory, rejon Odincowo.
Cerkiew Spasska we wsi Ubory, rejon Odincowo
Osobliwością stylu Naryszkina jest mieszanka sprzecznych trendów i prądów. Z jednej strony widzimy tu cechy europejskiego baroku i manieryzmu, echa gotyku, renesansu, romantyzmu, z drugiej – tradycje rosyjskiej architektury drewnianej i staroruskiej architektury kamiennej.
Przy Bolszoj Kharitonyevsky Lane znajduje się ciekawy zabytek architektury cywilnej baroku naryszkińskiego. Niedawno stał się udostępniony zwiedzającym jako muzeum.
Ale prawdziwy, wysokiej klasy barok, podobny do tego To, co można znaleźć w Petersburgu, w Moskwie prawie nie istnieje. Można odnieść wrażenie, że w tym czasie Moskwa jest prowincją. Natomiast na samym Placu Czerwonym możemy podziwiać siedziba władz prowincji, na Stara Basmannaya - Świątynia Męczennika Nikity.
Ogólnie rzecz biorąc, barok to „doskonały uczeń, który próbuje udawać biednego ucznia” – żartuje Dmitrij Bezzubtsev. Styl ten opiera się na porządku, czyli prawach symetrii i porządku, ale jego charakterystycznymi cechami są „połamane” łuki i frontony, swobodne krzywizny, kapryśny, nadmierny wystrój.
XVIII-XIX wiek: epoka majątków miejskich i imperium cesarskiego
Pierwszy szpital miejski
Klasycyzm rozkwitł w Moskwie i trwał długo - do dziś zachowało się około 800 zabytków architektury w tym stylu. Szlachta szczególnie często budowała klasycystyczne osiedla miejskie. Klasycyzm opiera się na prostocie figury geometryczne, nakaz, rozkaz. „Przestaje mieć kompleksy z powodu pustej przestrzeni” – mówi Dmitrij Bezzubcew, pokazując budynek Pierwszy szpital miejski.
Rzeczywiście zdobiony jest tu tylko portal centralny, reszta ścian jest praktycznie pusta. W stylu klasycystycznym budowano także świątynie; przykład - .
Maneż
Najbardziej „elegancką” wersją klasycyzmu jest styl Empire. Budynki w stylu empire zostały stworzone dla jego imperium przez Napoleona Bonaparte. Po zwycięstwie nad Napoleonem Rosja „podbiła” jego styl. Aby uzyskać wrażenie uniesienia i powagi, powiększono górną część budowli. Na przykład w pobliżu budynku Maneż fronton jest znacznie powiększony. Charakterystyczną cechą tego stylu jest także militarna, zwłaszcza antyczna, symbolika w wystroju.
Koniec XIX wieku: czas eklektyzmu
Od XIX w. style zaczynają się zacierać, co staje się szczególnie widoczne pod koniec stulecia. Na przykład prawdziwy „zbiór cytatów”. Widzimy łuki stępione, romańskie „wiszące” kolumny, kompozycję nawiązującą do katedry św. Izaaka (duża centralna kopuła i cztery dzwonnice) i tak dalej.
Albo budynek Muzeum Historyczne: Istnieje wiele cytatów z epoki wzornictwa, jednak symetria budynku i proste rozmiary wskazują, że nie jest to wiek XVII.
Klasztor Marfo-Mariinskaya
A Klasztor Marfo-Mariinskaya– połączenie neoarchaizmu z motywami architektury nowogrodzkiej i modernizmu.
– neoklasycyzm: widzimy portal typowy dla klasycyzmu, ale kolumnada biegnie wzdłuż całej fasady, na co wskazuje wielkość budynku możliwości techniczne, niewyobrażalny w okresie prawdziwego klasycyzmu.
Początek XX wieku: przytulny nowoczesny
W Moskwie powstało wiele rezydencji w stylu secesyjnym. Przy budowie domów prywatnych bardzo przydała się zasada „od środka na zewnątrz”, charakterystyczna dla secesji: najpierw planowano liczbę i lokalizację pomieszczeń, potem wymyślano stan surowy zewnętrzny. Architekt staje się artystą: może rysować np. własną formę okno.
Dwór Ryabuszynskich
Aktywnie wykorzystywane są nowe materiały - na przykład metal, tynk dekoracyjny, płytki („eklektyzm wstydliwie zakrywał konstrukcje metalowe” – zauważa Bezzubcew), nowe rozumienie drewna. Wspaniały przykład secesji - Dwór Ryabuszynskich.
* * *
Moskwa ma się czym pochwalić. Po wpływach włoskich architektura rosyjska była w stanie wymyślić nowy, pełnoprawny język - wzornictwo. Nadążaj za światową architekturą i twórz budynki w najlepszych tradycjach europejskiego klasycyzmu. W takim razie zrezygnuj z tradycji i zaoferuj przytulną nowoczesność. Wreszcie odkryj awangardę i wpływaj na wygląd miast na całym świecie. Ale to będzie osobna rozmowa.
Czytałeś artykuł Świątynie Moskwy: 7 detali architektonicznych. Przeczytaj także.
Opanowując nowe technologie, człowiek zmienia otaczającą go przestrzeń, unowocześniając jednocześnie materialne atrybuty religii - budynki kościołów i świątyń. Zmiany te dotykają także środowiska prawosławnego, gdzie coraz częściej pojawia się kwestia „modernizacji” kościelnej tradycji budowania kościołów. Wręcz przeciwnie, katolicy starają się przejąć kontrolę nad tym procesem – nie tak dawno temu Watykan oficjalnie stwierdził: „Współczesne kościoły katolickie przypominają muzea i są budowane bardziej w celu zdobycia nagrody za projekt niż w celu służenia Panu. .”. Prace architektów zachodnich są bowiem często nagradzane w rozmaitych konkursach i nagrodach zawodowych, niektóre z nich stają się później powszechnie znane i stają się architektonicznymi symbolami miast.
Przedstawiamy Państwu fotografie nowoczesnych kościołów zbudowanych z elementami modernizmu i „stylu przyszłości” – high-tech.
(W sumie 21 zdjęć)
1. Protestancka Katedra „Kryształowa” w Garden Grove, hrabstwo Orange, Kalifornia, USA. To najsłynniejszy przykład stylu high-tech, który obejmuje proste linie w projektowaniu i szkło z metalem jako głównym materiałem. Świątynia zbudowana jest z 10 000 prostokątnych pustaków szklanych sklejonych klejem silikonowym, a jej konstrukcja zdaniem architektów jest jak najbardziej niezawodna.
2. W kościele może przebywać jednorazowo do 2900 parafian. Organy znajdujące się w Kryształowej Katedrze są naprawdę wspaniałe. Obsługiwane za pomocą pięciu klawiatur, są jednymi z największych organów na świecie.
3. Pod wieloma względami podobny do „Kryształowej” Katedry, Kościół Światła ze Światła (eng. Katedra Chrystusa Światłości) jest kościołem katolickim w mieście Oakland w USA. Kościół jest katedrą diecezji Oakland i pierwszą chrześcijańską katedrą w Stanach Zjednoczonych zbudowaną w XXI wieku. Świątynia jest szeroko omawiana w prasie amerykańskiej – ze względu na znaczne koszty budowy, a także otaczającego ją ogrodu, który jest poświęcony ofiarom przemoc seksualna przez duchowieństwo.
4. Wnętrze Kościoła Światła ze Światła.
5. Katedra Metropolitalna Chrystusa Króla, często nazywana po prostu Katedrą Metropolitalną w Liverpoolu, to główny kościół katolicki w Liverpoolu w Wielkiej Brytanii. Budynek jest uderzającym przykładem architektury drugiej połowy XX wieku. Pełni funkcję stolicy arcybiskupa Liverpoolu, a także kościoła parafialnego.
6. Wnętrze z najnowocześniejszym oświetleniem zachwyci zarówno wierzących, jak i ateistów.
7. Kościół Świętego Krzyża w Danii imponuje geometrią budowli w stylu minimalistycznym i położeniem - niemal pośrodku pola.
8. Zbudowany pod koniec lat 90. kościół katolicki w mieście Evry (Francja) nazywany jest Katedrą Zmartwychwstania. Zwróć uwagę na wystrój kwiatowy w postaci zielonych krzewów znajdujących się na dachu budynku.
9. Kościół Miłosiernego Boga Ojca w Rzymie jest głównym ośrodkiem społecznym stolicy Włoch. Ten futurystyczny budynek został specjalnie zlokalizowany w jednym z obszarów mieszkalnych, aby architektonicznie go „ożywić”. Jako materiał budowlany zastosowano prefabrykaty żelbetowe.
10. Hallgrimskirja – kościół luterański w Reykjaviku, stolicy Islandii. To czwarty najwyższy budynek w całym kraju. Kościół został zaprojektowany w 1937 roku przez architekta Goodjouna Samuelsona, a jego budowa trwała 38 lat. Choć budowla powstała na długo przed ekspansją high-tech do świata architektury, naszym zdaniem ogólny wygląd świątyni i jej nietypowy kształt czynią z niej bardzo ciekawy przykład modernizmu. Kościół położony jest w samym centrum Reykjaviku, widocznym z każdej części miasta, a jego górna część pełni także funkcję tarasu widokowego. Świątynia stała się jedną z głównych atrakcji stolicy.
11. W centrum Strasburga we Francji powstaje nowoczesna katedra, która ma jeszcze tylko „roboczą” nazwę: Folder. Budynek składający się z szeregu plisowanych łuków będzie wyglądał niezwykle oryginalnie jako miejsce katolickich uroczystości, takich jak śluby.
12. Ukraińska cerkiew greckokatolicka św. Józefa została zbudowana w Chicago (USA) w 1956 roku. Znane jest na całym świecie z 13 złotych kopuł, które symbolizują samego Jezusa i 12 apostołów.
13. Kościół Santo Volto w Turynie (Włochy). Projekt nowego zespołu kościelnego wpisuje się w program przekształceń przewidzianych w planie turyńskim z 1995 roku.
14. Katedra Najświętszej Marii Panny w San Francisco to dość awangardowa budowla, ale lokalni architekci nazywają ją „rozsądną opcją konserwatywną”.
15. Minimalistyczny Kościół Światła został zbudowany w 1989 roku według projektu słynnego japońskiego architekta Tadao Ando, w cichej dzielnicy mieszkalnej na przedmieściach Osaki w Japonii. Przestrzeń wewnętrzną Kościoła Światła podzielono wizualnie promieniami światła wpadającymi przez krzyżowy otwór w jednej ze ścian budynku.
16. W centrum Los Angeles znajduje się Katedra Matki Bożej Anielskiej. Kościół służy archidiecezji generalnej liczącej ponad 5 milionów katolików. To właśnie w tej świątyni arcybiskup sprawuje główne liturgie.
17. Kościół Harissy w stolicy Libanu – Bejrucie. Składa się z 2 części: brązowej figury Najświętszej Marii Panny o wadze piętnastu ton, umieszczonej na wysokości 650 metrów nad poziomem morza, wykonanej w stylu bizantyjskim. Wewnątrz posągu znajduje się mała kaplica.
18. Druga część kościoła Harissa to futurystyczna katedra wykonana ze szkła i betonu. Kompleks ten jest prawdziwym symbolem chrześcijańskim w nieco nietypowej oprawie. Nazywa się go także „Sztandarem chrześcijaństwa na Bliskim Wschodzie”.
19. Budynek o nietypowym kształcie, materiałach i ogólnej koncepcji to stosunkowo niedawno wybudowany kościół katolicki Santa Monica. Świątynia znajduje się godzinę jazdy samochodem od Madrytu (Hiszpania).
20. Wnętrze kościoła Santa Monica.
21. Na zakończenie naszej recenzji - zupełnie niekonwencjonalny Kościół Trójcy Świętej w tradycyjnej i konserwatywnej stolicy Austrii - Wiedniu. Kościół Świętej Trójcy (niem. Kirche Zur Heiligsten Dreifaltigkeit) w Wiedniu, lepiej znany jako Kościół Świętych Trąbek, położony jest na górze Sankt Georgenberg. Zbudowana w 1974 roku Świątynia należy do Kościoła rzymskokatolickiego. Ze względu na całkowitą niezgodność z tradycyjnymi formami cerkiewnymi, budowa budowli spotkała się oczywiście ze znacznym oporem miejscowej ludności.