Japonia rozwija się w niesamowitym tempie, a jej architektura oparta na tajemniczej filozofii Wschodu przyciąga coraz większą uwagę tysięcy turystów z całego świata. W naszej recenzji prezentujemy 25 oszałamiających, niesamowitych i oszałamiających arcydzieł nowoczesnej architektury w krainie wschodzącego słońca, które każdy powinien zobaczyć.

Bardzo niezwykły dom Cellbrick składa się z wielu stalowych modułów. Ułożone są w szachownicę, która nadaje ścianom budynku oryginalny wygląd. Wewnątrz domu moduły te pełnią funkcję regałów, na których można umieścić drobne przedmioty.

2. Kurtynowy Dom w Tokio

„Dom Kurtynowy” w Tokio

Wnętrze wyjątkowego „Domku Kurtynowego”

Dom Kurtynowy został zaprojektowany przez legendarnego japońskiego architekta Shigeru Bana i zbudowany w 1995 roku w Tokio. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, gdy widzisz tak niezwykły budynek, jest ogromna kurtyna o wysokości 7 m, rozciągająca się po obwodzie głównej fasady. Stanowi barierę dla przenikania światła słonecznego i nadaje budynkowi orientalnego uroku.

Hansha Reflection to dwupiętrowy budynek mieszkalny z własnym dziedzińcem i tarasem na dachu, położony obok malowniczego parku sekwoi w Nagoi. Niesamowita bryła budynku, zdaniem autorów projektu, jest „odzwierciedleniem środowiska, stylu życia i filozofii Japończyków”.

Japoński architekt Su Fujimoto zaprojektował wielopoziomowy Dom dom Na jak gałęzie drzewa. Aby dostać się na samą najwyższą platformę, goście będą musieli pokonać skomplikowany system otwarte przestrzenie. Głównymi materiałami są stal i szkło.

Szklana Szkoła, oddział Instytutu Technologii Kanagawa, została zaprojektowana przez japońską projektantkę Juniya Ishigami. Według niej „główną ideą przy rozwoju szkoły było stworzenie środowiska, w którym każdy będzie czuł się wolny proces edukacyjny i gdzie nie będzie żadnych zasad”

6. Dom Dziurki od Klucza w Kioto

„Dom przez dziurkę od klucza”

„Dom przez dziurkę od klucza” o zmroku

Wnętrze „Domku przez dziurkę od klucza”

główna cecha niezwykłego budynku mieszkalnego w Kioto - przeszklonej niszy w kształcie litery L otaczającej obwód wejścia do budynku. Co ciekawe, na głównej elewacji nie ma okien, co nie przeszkadza mieszkańcom i ich gościom czuć się komfortowo w ścianach Dziurki od Klucza.

Autorem wyjątkowego budynku centrum handlowego Mikimoto House jest japońska firma Toyo Ito. 24-piętrowy kompleks powstał w 2005 roku w dzielnicy ekonomicznej Jinza w Tokio. Autor swoim dziełem pokazał całemu światu, jak ze stali i żelbetu można stworzyć coś wyjątkowego i zapadającego w pamięć.

Budowę wieżowca w kształcie gigantycznego kokonu zakończono w 2006 roku. Główną gałęzią jest 204-metrowy wieżowiec słynna szkoła Uniwersytet Mody Gakuen. W wieży mieszczą się także liczne restauracje, kawiarnie i butiki. Mode Gakuen Cocoon jest uważany za 19. najwyższy budynek w Japonii i zajmuje drugie miejsce po Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym na liście najwyższych instytucji edukacyjnych na świecie.

Przecinające się rzędy okrągłych otworów w ścianach budynku mieszkalnego MON Factory tworzą efekt poruszającego się światła we wnętrzu. Ten na pierwszy rzut oka nie najjaśniejszy budynek stał się jednym z symboli współczesnego Kioto.

10. Dom-kapsuła „Nakagin” w Tokio

Zbudowany w 1972 roku kompleks Nakagin autorstwa architekta Kise Kurokawy przypomina ogromną górę pralki, co nie przeszkodziło budynkowi stać się powszechnie uznanym arcydziełem powojennej architektury metabolicznej. Małe apartamenty kapsułowe przeznaczone są dla biznesmenów i przedsiębiorców zanurzonych w pracy – posiadają prysznic, toaletę, łóżko, telewizor i telefon. Autor projektu zaplanował, że kapsuły będą wymieniane co 25 lat, jednak do dziś nie doszło do ich wymiany, co doprowadziło wspaniały kompleks do stanu ruiny.

11. Kompleks rozrywkowy „Oasis 21” w Nagoi

Kompleks rozrywkowy „Oaza 21”

Otwarty w 2002 roku nowoczesny kompleks rozrywkowy Oasis 21 obejmuje wiele restauracji, sklepów i dworzec autobusowy. Główna część kompleksu znajduje się pod ziemią. Główną cechą Oasis 21 jest ogromny owalny dach, który dosłownie unosi się nad ziemią. Wypełniona jest wodą, co daje ciekawy efekt wizualny i obniża temperaturę w samym centrum handlowym.

12. Budynek mieszkalny „Kryształowe Odbicie” w Tokio

Budynek mieszkalny „Crystal Reflection” w Tokio

„Kryształowe odbicie” o Zmierzchu

Apartamentowiec Crystal Reflection zlokalizowany jest w gęsto zaludnionej części Tokio. Autorem projektu był Yasuhiro Yamashita. Architektowi udało się rozwiązać kilka problemów na raz - udało mu się znaleźć miejsce na kompaktowy parking i stworzyć jak najbardziej otwartą i jasną przestrzeń z przepięknymi widokami z okien.

Centrum biznesowe Tokio składa się z 6 nowoczesnych drapaczy chmur. W ich murach mieszczą się centra handlowe, hotele, kompleksy rozrywkowe i muzeum. Pomiędzy budynkami przebiega główny bulwar, miejscami przykryty przeszklonym atrium i ozdobiony różnorodną roślinnością.

Być może, główny symbol Nagoya – Muzeum Nauki zlokalizowane w centrum miasta. Składa się z 3 budynków dedykowanych nowoczesne technologie, historii naturalnej i biologii oraz największe na świecie planetarium, które jest ogromną kulą o średnicy 35 m.

15. Wieża spiralna Mode Gakuen w Nagoi

Kolejna filia instytutu mody Mode Gakuen, spiralna wieża została zbudowana w 2008 roku w Nagoi. 170-metrowy pełen wdzięku budynek zachwyca przechodniów swoim pięknem i wyznacza nowe standardy współczesnej edukacji.

16. Oddziały Sugamo Shinkin Bank w Tokio

Francuski artysta, projektant i architekt Emanuel Moreau żyje we własnym, tętniącym życiem świecie i stara się go odzwierciedlić w swoich pracach. Jej zdaniem „budynek banku nie powinien być szary i nudny”, a wręcz przeciwnie, „odwiedzający tak ważną instytucję powinni czuć życzliwą i życzliwą atmosferę”.

Zbudowany w lasach Karuizawy, Shell House jest przykładem prawdziwej harmonii pomiędzy architekturą i naturą. Pomieszczenia rurowe dosłownie wnikają w otoczenie, otwierając się na nie tak bardzo, jak to możliwe. Miejsce to cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno wśród koneserów architektury w stylu Franka Lloyda Wrighta, jak i wśród okolicznych mieszkańców, którzy wynajmują willę na weekendy.

18. Kościół Świątyni Światła w Osace

Kościół Świątyni Światła w Osace

Niezwykłe wnętrze kościoła Świątynia Światła

Zbudowany jest cały kościół „Świątynia Światła”. zwykły żelbet. Autorowi projektu, światowej sławy Japończykowi Tadao Ando, ​​udało się za pomocą wnęk i otworów uzyskać niesamowity efekt świetlny, a nawet krzyż za ołtarzem tworzy światło. Kościół ten stał się prawdziwą wizytówką japońskiej architektury, a Ando otrzymał najróżniejsze nagrody.

W 12-metrowym budynku kompleksu handlowo-rozrywkowego w Tokio znajdują się różnorodne butiki i restauracje. Tym, co wyróżnia Urbanprem na tle większości innych budynków, jest mocno zakrzywiona fasada, przez co określenie rzeczywistej wysokości kompleksu jest prawie niemożliwe.

Budowę unikalnego zespołu muzealnego znajdującego się na terenie parku owocowego zakończono w 1997 roku. Autorka projektu,itsuko Hasegawa, nadała swojej twórczości ukryty sens – trzy budynki przykryte szklaną skorupą symbolizują „owoce” (lub owoce) duchowości, inteligencji i pożądania.

Gdzie to wszystko się zaczęło? Co wyróżnia współczesną architekturę japońską? Czym obecnie interesują się architekci krajowi?

Anastasia Mikhalkina jest krytykiem sztuki i specjalistką od architektury nowoczesnej.

Mówiąc o architekturze japońskiej, trzeba zrozumieć połączenie tradycji i nowych technologii. Tradycja oznacza przestrzeganie wierzeń religijnych (ścieżka buddyzmu i shinto), a także podstaw budowania tradycyjnych domów (minka). Natomiast nowe technologie to nie tylko osiągnięcia nauki i techniki, ale także wpływ zachodniej architektury na budownictwo w Japonii.

Było to szczególnie widoczne w XX wieku, kiedy po otwarciu kraju w 1868 roku rozpoczęły się wpływy europejskie na wszystkie sfery życia w Japonii. Odwiedzali tu architekci tacy jak Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, a nawet Walter Gropius, którzy wpłynęli na rozwój nowej architektury. Jednak z biegiem czasu japońscy architekci zaczęli „wyostrzać” europejskie zasady konstrukcyjne, aby dopasować je do swojego stylu życia i sposobu życia, który można obecnie zaobserwować w nowoczesnych budynkach.

W budynkach XXI wieku japońscy architekci dążą do stworzenia komfortowych mieszkań. Warunkiem koniecznym staje się wpasowanie obiektu w otaczającą go przestrzeń. Dlatego z jednej strony dla osób niezaznajomionych z tą cechą otaczająca zabudowa, zwłaszcza na terenach mieszkalnych, może wydawać się nudna lub dziwna (dom magazynowy lub dom wielokątny). Jednak zasada ta wynika z pełnego szacunku podejścia Japończyków do przestrzeni osobistej. Dla nich dom to odrębny świat, którego nikt nie powinien widzieć. Jeśli nie widzą, nie zazdroszczą. Ale dla mieszkańców jest o wiele wygodniej i przytulniej.

Ale to tylko fasada, która wygląda jak niepozorna żelbetowa skrzynia, podczas gdy wewnątrz architekci odtwarzają cały zamek światła, wolna przestrzeń, Japońskie tradycyjne przedszkole. Ale zapytacie, skąd? Rzeczywiście, to pytanie nie mogło pojawić się w lepszym momencie. Jeśli spojrzysz na układ domów, zobaczysz, że ten lub inny obiekt ma powierzchnię zaledwie 30 lub 40 metrów kwadratowych. m. Ale dotyczy to tylko architektury miejskiej; domy wiejskie są znacznie bardziej przestronne. Czy to naprawdę normalne dla Japonii i jej obywateli? Rzeczywiście jest. Japończycy od dawna są przyzwyczajeni do współistnienia nawet kilku pokoleń na małej przestrzeni o wymiarach 30x30 metrów. Stąd pojawia się kolejny trend w kierunku budownictwa budynki wielokondygnacyjne, sięgając ku niebu. Jeśli nie wszerz, to w górę.

Trend w budowie „małych domów” ujawnił architekt Kenzo Kuma. Mówi o tym jako o wyzwaniu, które japońscy architekci podejmują i – na przykładzie budowy domów i budynków komunalnych – demonstrują swoje umiejętności. Do dziś w budownictwie stosuje się żelbeton. naturalne drewno, szkła i sklejki.

Dodatkowo chciałbym zwrócić Państwa uwagę na kilka nowoczesnych budynków powstałych w Tokio. Jednym z nich jest dom przy ulicy Naka-Ikegami (Naka-Ikegami, 2000) autorstwa architekta Tomoyuki Itsumiego. Z zewnątrz dom niczym się nie wyróżnia, wpisuje się w przestrzeń sąsiednich domów, wciskając ją w kwadrat. Wygląda jak magazyn, ale jak przyznaje architekt, dom ten został pomyślany jako mieszkanie z dużą ilością miejsc do przechowywania. Powierzchnia wynosi 44 mkw. m. Kolorystyka lokalu - białe meble z niewielkimi dodatkami drewnianych podłóg, co optycznie powiększa przestrzeń. Na parterze znajduje się garaż, pokój dziecięcy i łazienka.

Drugie piętro to kuchnia z jadalnią. Trzecia to główna sypialnia. Cały dom jest wypełniony szafami, miejscami, w których można odłożyć zabawki lub ubrania. Nie ma tu nic zbędnego, rzeczy nie są porozrzucane, a raczej poukładane we wszystkich możliwych zakątkach domu. Pod tym względem jest bardzo funkcjonalny. Na drugim piętrze, gdzie znajduje się kuchnia i jadalnia, cały sprzęt AGD zabudowany jest w białych szafkach. Kuchnia podzielona jest na strefy – strefę gotowania i strefę refektarza. Przybory są przechowywane na stole wyspowym, który można rozsunąć, tworząc dodatkową przestrzeń do gotowania. W podłodze znajdują się również szafki, w których można przechowywać duże przedmioty. W sypialni znajduje się jedynie łóżko i szafa wbudowana w ścianę. Szafa jest głęboka, dopasowuje się do kształtu dachu i przeznaczona jest zarówno na ubrania, jak i przybory kuchenne. Ciekawe rozwiązanie przestrzeni wewnętrznej, gdy architekt stara się wszystko ukryć w ścianach domu, ale jest bardzo wygodne i funkcjonalne.

Inny budynek mieszkalny nosi nazwę Patio (Patio, 2011). Został stworzony przez studio Yaita and Associates, głównymi architektami są Hisaaki Yaita i Naoko Yaita.

Plan jest szeroki i wydłużony. Powierzchnia wynosi 80 mkw. m. Pragnieniem Klienta było stworzenie domu, który nie będzie przyciągał uwagi z zewnątrz i będzie zamknięty przed wszystkimi, natomiast przestrzeń wewnętrzna miał stać się ostoją rodziny, miejscem odpoczynku. A architekci ożywili to. Z zewnątrz dom niczym się nie wyróżnia. Tyle że dolna bryła z dziedzińcem i miejscem parkingowym stanowi cokół dla wystającego blatu – drugiego piętra. Wygląda jak grzyb. Pierwsze piętro schodzi pod ziemię, następnie znajduje się warstwa pod wejście i garaż, a następnie drugie piętro.

Piętro jest kameralne - znajdują się tam sypialnie i łazienka. Jest też dziedziniec. Od strony ulicy ściany wyłożone są metalem, a od strony dziedzińca są to szklane konstrukcje przesuwne. W przestrzeni pomiędzy pierwszym i drugim piętrem znajduje się mała herbaciarnia styl japoński. Podłogi wyłożone są matami tatami, a w środku znajduje się wnęka na tokomon ze zwojem. Drugie piętro to salon z jadalnią połączony z kuchnią.

Pomiędzy warstwą a trzecim piętrem znajduje się niewielka szczelina, przez którą przechodzi światło i świeże powietrze. Ostatnie piętro z jednej strony jest betonowa, z drugiej pokryta szkłem. Dach jest również szklany, dzięki czemu do pomieszczenia zawsze wpada naturalne światło słoneczne.

Kolejny budynek – Aco House (2005) przy ulicy Setagaya – wybudowała grupa architektów z Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto i Momoyo Kaijima.

Budynek prywatny, Całkowita powierzchnia co stanowi zaledwie 35,51 mkw. m., wpisany w narożniku pomiędzy innymi domami a drogą. Głównym materiałem używanym w budownictwie jest drewno. Architekci zdecydowali się na niekonwencjonalne podejście do 3-piętrowego budynku. Z planu wynika, że ​​pomieszczenia składają się z oddzielnych brył, zbierając całą przestrzeń domu w jedną całość, niczym w grze Tetris. Klatka schodowa została podzielona na segmenty, ustawione wzdłuż ściany od wejścia na taras na dachu. Łączy w ten sposób wszystkie pięć poziomów domu (wszystkie ściany są zakrzywione lub ukośne, niektóre pomieszczenia zajmują w rzucie półtora piętra budynku). Na parterze znajduje się garaż, gabinet, biblioteka i łazienka. Na drugim piętrze znajduje się kuchnia z jadalnią. Na trzecim piętrze znajduje się sypialnia, antresola i taras. Wnętrza zaprojektowano w stylu minimalistycznym. Szerokie okna od strony dziedzińca na niemal całej ścianie powiększają przestrzeń i pozwalają na przenikanie naturalnego światła otwarty taras na dachu. Drewniane podłogi i meble dodają przytulności, a rozłożyste drzewa za oknem tworzą poczucie spokoju i ciepła.

Głównymi zadaniami, jakie postawili sobie krajowi mistrzowie, było to, jakie nowe formy architektoniczne stworzyć, jak wpasować je w otoczenie, jak uczynić je jak najbardziej użytecznymi i funkcjonalnymi. Architektura narodowa pozwoliła zmieścić komfort, przestrzeń i powietrze na zaledwie 30 metrach kwadratowych. m. Zgadzam się, to nie małe osiągnięcie. Wierzę w tę architekturę współczesna Japonia nie stoi w miejscu. Architekci nieustannie sięgają po nowe materiały, nowe formy i nowe technologie budowlane. Prawdą jest, że japońska nowoczesna architektura wciąż będzie zadziwiać i zadziwiać, a zagraniczni architekci będą się nią coraz bardziej inspirować i przejmować trendy krajowych mistrzów, którym udało się dotrzeć do nowy poziom w tworzeniu domów.

Materiał został przygotowany specjalnie dla BERLOGOS.

Cały świat zna niezwykłe, a w ogóle kraje azjatyckie. Osobliwością są ich niesamowite zakrzywione dachy. Należy jednak zauważyć, że nie jest to tylko cecha japońskiej architektury. Budowano zamki z wysokimi wieżami, otoczone murem. Takie budynki nazywano Yamajiro. Powstały tak dawno temu, że praktycznie nie przetrwały do ​​dziś. Po pierwsze dlatego, że ich ściany były drewniane, a po drugie, budowlane Yamajiro, zaczęli budować wokół proste domy i zaludniać terytorium. W związku z tym znajdowały się one na równinie i trudno było te budynki chronić.

Później zaczęto budować Hirajiro, w zasadzie to samo co Yamajiro, zbudowane tylko na wzgórzach. Już je ogrodzono kamienne ściany i chroniono ostrożniej. Główna wieża w Hirajiro został wezwany tenshu. Była wyższa niż wszyscy. Takie wieże nadal można było łączyć zakrytymi przejściami, tworząc w ten sposób złożoną konstrukcję, która była dobrze chroniona. Jednocześnie takie fortece były bardzo piękne.

Chwila, Japończycy nauczyli się już robić łupek, które przykrywały dachy. Ten łupek był dostępny w różnych kolorach. Jednak czerwony łupek ze złotymi krawędziami na całym obwodzie stał się powszechną ozdobą dachów. pęczek Hirajiro służyły jako twierdze obronne i miejsca osadnictwa dla ludzi.

Warto zaznaczyć, że niektórzy nowoczesne budowle budowane są według zasad budownictwa Hirajiro. W naszych czasach zachowały się między innymi starożytne budynki.

Architektura japońska. Trochę historii

Ślady najstarszych osad na archipelagu japońskim sięgają X tysiąclecia p.n.e. Pierwsze „wioski” składały się z ziemianek z dachami zbudowanymi z gałęzi drzew wspartych na słupach, tzw tate-ana jukyo („mieszkania z dołów”). Około III tysiąclecia p.n.e. pojawiły się pierwsze budynki z podniesioną podłogą i przykryte dachem dwuspadowym. Takie konstrukcje budowano jako mieszkania dla przywódców plemiennych i jako magazyny. W IV–VI w. AD w Japonii budowano już ogromne grobowce lokalnych władców, zwane „kofun”.

Najstarszymi zabytkami architektury Japonii są także budowle sakralne – sanktuaria, świątynie, klasztory.

Za pierwowzór japońskiej architektury sakralnej uważa się architekturę shinto Świątynia Ise Jingu(), zbudowany w VII wieku. w stylu Shimmei i poświęcony bogini słońca, przodka dynastii cesarskiej. Jego główna konstrukcja (honden) jest uniesiona nad ziemię i posiada stopnie prowadzące do środka po szerszej stronie. Dwie kolumny podtrzymują kalenicę dachu, którą na obu końcach zdobią przecinające się nad nią poprzeczki. Dziesięć krótkich bali układa się poziomo w poprzek kalenicy dachu, a całą konstrukcję otacza weranda z balustradami. Od wieków co 20 lat obok sanktuarium budowane jest nowe i dokładnie go kopiując, bóstwa przenoszone są ze starego sanktuarium do nowego. W ten sposób do dziś przetrwał „krótkowieczny” typ architektury cechy charakteru który ma wkopane w ziemię filary i kryty strzechą dach.

Ważnym elementem architektury sakralnej Shinto jest brama do świątyni – torii.

Pojawienie się buddyzmu w Japonii wpłynęło i architektura świątyń buddyjskich wpłynął na architekturę świątyń Shinto. Budynki zaczęto malować na niebiesko, czerwono i inne żywe kolory, używali metalowych i drewnianych rzeźbionych dekoracji i zaczęto dodawać do głównej konstrukcji sanktuarium zadaszone pomieszczenia dla wiernych i inne pomieszczenia gospodarcze.

O zastosowaniu drewna jako głównego materiału budowlanego zadecydowało kilka powodów. Nawet - jeden z najgęściej zalesionych krajów na świecie, a w przeszłości lasów było jeszcze więcej. Aby łatwiej było znieść upał, pomieszczenia uczyniono jasnymi i otwartymi, z podłogą podniesioną nad ziemię i dachem z długimi zwisami, które chroniły przed słońcem i częstymi deszczami. Kamieniarstwo nie pozwalały na naturalną wentylację pomieszczeń.

Prawie wszystkie japońskie budynki są kombinacjami prostokątnych elementów.

Zaczynając od świątyń Iseia w architekturze japońskiej panowała tendencja do poziomego zagospodarowania przestrzeni. Całość dodatkowo wzmocniły charakterystyczne dachy budynków. Charakterystyczną cechą chińskiej architektury jest dach kryty dachówką z szerokimi zwisami.

Już w VIII wieku. Zespół budynków klasztoru buddyjskiego składał się z 7 głównych budynków: pagody, sali głównej, sali kazań, dzwonnicy, magazynu sutr, sali sypialnej i jadalni. W kompleksach świątynnych obszar wewnętrzny prostokątny kształt otoczono zadaszonym korytarzem, w którym wykonano bramę. Cały teren klasztoru otoczony był zewnętrznymi murami ziemnymi z bramami po obu stronach. Bramy nazwano zgodnie z kierunkiem, na który wskazywały.

Nawet teraz ogromna skala starożytnych świątyń buddyjskich zadziwia odwiedzających. Sala, w której mieści się Daibutsu (posąg Wielkiego Buddy), w świątyni Todaiji w mieście Nara, którego budowę ukończono w VIII wieku, to największa drewniana konstrukcja na świecie.

Idea herbaciarni wpłynęła na architekturę pałaców, co znalazło wyraz w stylu Sukiya. Uderzającym przykładem tego stylu jest styl imperialny Pałac Katsura Rikyu . Styl Shoina osiągnął swój szczyt na początku okresu Edo i jest najwybitniejszym przykładem takiej architektury Pałac Ninomaru na zamku Nijo (początek XVII V.).

Ważnym aspektem tradycyjnej japońskiej architektury jest w szczególności relacja między domem a otaczającą przestrzenią. Japończycy nie postrzegali przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej jako dwóch oddzielnych części, raczej obie zlewały się ze sobą. Innymi słowy, nie ma granicy, gdzie kończy się wewnętrzna przestrzeń domu, a zaczyna zewnętrzna.

Klasy społeczne, które nie rządzą, tak mają Nazwa zwyczajowa minka. Zwykle o dość prostej konstrukcji, były budowane wcześniej koniec XIX dopóki nie znalazł się pod wpływem Zachodu. Minka na terenach wiejskich wezwano noka, we wsiach rybackich - gyoka, a w miastach - Matia.

Do budowy wykorzystano głównie drewno - na słupy nośne i belki ramowe, a także na ściany, podłogę, strop i dach. Pomiędzy kolumnami ściany tworzyły bambusowe kraty mocowane wapnem. Na dach stosowano także wapno, które następnie posypywano trawą. Ze słomy robiono twardą, cienką ściółkę Mushiro i trwalsze maty tatami, które ustawiono na podłodze. Kamień wykorzystano jedynie na fundamenty pod kolumnami, nie stosowano go w ścianach.

Po zakończeniu okresu samoizolacji w miastach portowych zaczęły powstawać zachodnie dzielnice, zabudowane budynkami znanymi obcokrajowcom. Z tego okresu pochodzą także rosyjskie budowle na ziemi japońskiej.

Wraz z restauracją Meiji w 1868 roku, gdy Japonia wkroczyła na ścieżkę modernizacji, przyjęto nowe technologie budowlane z wykorzystaniem cegły i kamienia. Nowy styl zyskał szerokie uznanie w całym kraju jako styl budowlany przedsiębiorstwa państwowe i instytucje. Szczególną popularnością cieszyły się biurowce i rezydencje w stylu zachodnim. Wielu architektów z USA i Europy pracowało w Japonii. W 1879 roku cała plejada architektów ukończyła Tokyo College of Technology, którzy następnie zaczęli odgrywać wiodącą rolę w budownictwie w kraju.

Najbardziej znane budynki w stylu zachodnim to Tokyo Station autorstwa architekta Tatsuno Kingo i Pałac Cesarski Akasaka autorstwa architekta Katayamy Tokumy.

Jednak domy kamienno-ceglane, budowane konwencjonalnymi metodami, nie wytrzymały trzęsienia ziemi z 1923 roku, które zniszczyło okolicę. Postęp w rozwoju metod wznoszenia budynków odpornych na trzęsienia ziemi pozwolił na pojawienie się konstrukcji żelbetowych w japońskich miastach mniej więcej w tym samym czasie, co w Europie Zachodniej.

Po wyjściu z poważnych wstrząsów weszła w okres przyspieszonego wzrostu gospodarczego, kiedy stal i beton architektura inżynierska Japonii osiągnął jeden z najwyższych poziomów na świecie.

W dzisiejszych czasach elastyczna struktura przestrzenna stała się niemal obowiązkową cechą budynków wznoszonych w Japonii. Projekty Ando Tadao są przesiąknięte tradycjami narodowymi. W budowanych przez niego budynkach zawsze przemyślany jest dostęp do naturalnego światła i natury, dzięki czemu ich mieszkańcy mogą cieszyć się niezapomnianymi obrazami, obserwując na przykład zmianę pór roku. © japancult.ru, arkhitektura.ru

Nowoczesne technologie pozwalają na wiele. Nowa architektura i wnętrza mogą być utrzymane w dowolnym stylu, mogą oddawać atmosferę każdej epoki, a osiągnięcie tego stało się znacznie łatwiejsze i szybsze: malowanie sufitów z płyt gipsowo-kartonowych, dekorowanie ścian i podłóg lekkimi materiałami w służbie sztuce piękna, stylu i komfort.

Witajcie drodzy czytelnicy – ​​poszukiwacze wiedzy i prawdy!

Japonia to niesamowity kraj, odległy i niezwykle oryginalny. Indywidualne cechy można dostrzec w każdym aspekcie życia: w mentalności, historii, kulturze. Aby lepiej poznać Krainę Wschodzącego Słońca proponujemy fascynujący temat rozmowy – architekturę Japonii.

W dzisiejszym artykule dowiemy się, dlaczego element architektoniczny kultury japońskiej jest interesujący, jakie style stosowano w budynkach różnych epok - od starożytności po czasy współczesne. Dowiesz się także, co wpłynęło na rozwój architektury w Japonii oraz czym różniły się budowle świątynne od świeckich.

Będzie ciekawie i co najważniejsze – pouczająco!

Informacje ogólne

Kraina Wschodzącego Słońca to kraina majestatycznych zespołów pałacowych, wielopoziomowych świątyń i zamków. Za główną cechę charakterystyczną tradycyjnych japońskich budynków uważa się kilka pięter, z których każde zwieńczone jest masywnym dachem, jakby skierowanym na końcach w górę.

Świątynia wykonana z drewna

Początkowo wiele rozwiązań architektonicznych zapożyczono od Chińczyków, np. kształt dachu. Ale osobliwością japońskich budynków jest prostota, obecność wolnej przestrzeni, wizualna lekkość i spokojne odcienie.

Budynki japońskie rzadko są pojedynczymi konstrukcjami - z reguły są to cały kompleks połączonych ze sobą budynków. Architektura zespołowa podlega następującemu schematowi: jeśli jest zlokalizowana na równinie, wówczas zwykle przestrzegana jest zasada symetrii, a jeśli znajduje się na terenie górskim, zwykle przestrzegana jest zasada asymetrycznej konstrukcji.

Asymetryczna architektura budynków w Japonii

Od starożytności aż do drugiej połowy XIX wieku, kiedy władzę w państwie przejęła dynastia Meiji, w budownictwie wykorzystywano głównie drewno. Jednak nawet obecnie nowe budynki często budowane są z drewna. Dzieje się tak dlatego, że drzewo:

• łatwo dostępny, łatwiej jest z niego wytwarzać materiały budowlane;
• w upale i dużej wilgotności charakteryzującej lato w Japonii nie przegrzewa się, jest wentylowany i pochłania wilgoć, a zimą zatrzymuje ciepło.
• bardziej odporny na aktywność sejsmiczną, co jest prawdziwym problemem dla Japończyków;
• można go łatwo złożyć i zdemontować - a Japończycy często przenosili świątynie i rezydencje szlachty z jednego miasta do drugiego.

Ale konstrukcje drewniane mają też istotną wadę - nie są odporne na ogień. Dlatego wiele arcydzieł architektury japońskiej, zwłaszcza z wczesnego okresu, nie zachowało się w oryginalnej formie.

Jeśli mówimy o historycznych domach zwykłych mieszkańców, przetrwały one do dziś i powstają głównie na terenach wiejskich. Te niskie, jedno- lub dwupoziomowe budynki nazywane są „minkami”. Mieszkali ludzie, którzy w nich pracowali rolnictwo, handel, rzemiosło.

Tradycyjny japoński dom— minka

Norka zbudowana jest z belek, z których jedna znajduje się pośrodku i służy jako belka nośna. Ściany są często praktycznie nieważkie pojedyncza przestrzeń jest po prostu podzielona ekranami, które można przenosić z miejsca na miejsce.

Jeśli chodzi o style, za główne uważa się sein i shinden. Majestatyczne pałace i przestronne zespoły dworskie zostały zbudowane w stylu Shinden, w sercu którego zawsze znajduje się centralna sala.

Sein oznacza „studio” i ma skromniejszą fasadę i dekoracje. W tym stylu tradycyjnie budowano mieszkania mnichów, a następnie pokoje samurajskie z XV-XVI wieku. Jednym z przykładów sein jest świątynia Gingaku-ji w Kioto.

Gingaku-ji (Złoty Pawilon), Kioto, Japonia

Antyk

Niewiele wiadomo o konstrukcjach starożytnej architektury japońskiej, których początki sięgają IV wieku naszej ery. Nawet najstarsza literatura nie zawiera praktycznie żadnych informacji na ich temat. Dotarły do ​​nas jedynie modele mieszkań haniwów wykonane z gliny i ich wizerunki na brązie.

Wczesne domy w języku japońskim nazywane są „tata-ana-juke”, co oznacza „domy mieszkalne w dole”, inaczej mówiąc – ziemianki. Były to zagłębienia w ziemi, przykryte strzechą, która była podparta konstrukcja ramy zrobiony z drewna.

Tata-ana-juke - starożytne mieszkania Japonii

Nieco później pojawiła się tak zwana takayuka - specjalne konstrukcje do przechowywania zboża. Chroniły uprawy przed wilgocią i szkodnikami, takimi jak myszy i szczury. Ludzie często mieszkali w pustych takayukas.

Za panowania rodu Kofun, około III wieku, w miastach Osaka, Nara i ich okolicach zaczęły pojawiać się osobliwe kopce. Tutaj znajdowały się miejsca pochówku szlachetnych ludzi, władców i ich rodzin. Najczęściej miały one kształt koła, a obecnie znajduje się tu ponad dziesięć tysięcy starożytnych kopców.

Dom Stodoły - Takayuka, Japonia

Architektura świątyni

Jest to odrębny kierunek w architekturze, który zaczął powstawać w starożytności i był kontynuowany w średniowieczu. Początkowo były one reprezentowane przez budynki religii Shinto, zbudowane w I-III wieku.

Klasztory Shinto przestrzegały zasady symetrii. Ich elewacje zostały zbudowane z surowego drewna. Podstawą konstrukcji był prostokątny fundament i pale wkopane w ziemię. Całość dopełniał dach dwuspadowy, płaski, wystający znacznie poza same ściany.

Świątynie Shinto dzieliły się na kilka stylów: sumyoshi, izumo i ise.

Wejście do nich koniecznie zaczynało się od specjalnej bezlistnej bramy w kształcie litery U – torii. W Shinto istniał zwyczaj odbudowy świątyń co dwadzieścia lat.

Brama do świątyni Shinto w Japonii

Ich wygląd zmienił się wraz z przybyciem do kraju, około VII wieku. Przykłady architektury świątyń buddyjskich pochodziły z Państwa Środka. Przede wszystkim zaczęto wznosić kamienne fundamenty i masywne odwrócone dachy.

Drewniane elewacje pomalowano na jasne kolory, najczęściej czerwony i złoty. Zdobiono je także elementami, które same w sobie były obiektami sztuki: złotymi iglicami na dachach, metalowymi dekoracjami, rzeźbami w drewnie.

Najważniejszymi zabytkami świątynnymi architektury buddyjskiej były klasztory (VIII w.) – największa zachowana drewniana konstrukcja na świecie, Horyu-ji ( początek VII stuleci) – najstarsze.

Świątynia Todai-ji, Japonia

Buddyjska tradycja architektoniczna wpłynęła również na tradycję Shinto, dlatego świątynie tych dwóch religii stały się podobne. Zwykle składały się z siedmiu budynków:

• samon – płot i brama;
• konda – pawilon główny, zwany także złotym;
• kodo – sala do głoszenia;
• koro – dzwonnica;
• sesoin – budynek, w którym przechowywane są skarby;
• kedzo – depozytariusz książek;
• wielopoziomowa pagoda.

Integralną zasadą wszystkich świątyń jest harmonia z naturą. Rzeczywiście w każdej świątyni, nawet w samym centrum metropolii, odczuwa się atmosferę samotności i spokoju. Tworzy się poprzez architekturę, która zdaje się być kontynuacją natury: zastosowane materiały, elastyczne linie, ogrody skalne, stawy, miejsca do medytacji.

Świątynia Houndji - kompleks świątynny, Japonia

Średniowiecze

Do VIII wieku wygląd miast stał się bardzo uporządkowany i schludny: pośrodku znajdował się pałac cesarski, a od jego północnej do południowej części rozciągały się wspaniałe prywatne mieszkania szlachty i bliskich królewskich sąd. Wyróżniały się przepychem i wielopoziomowym charakterem.

W XIII-XIV wieku kierunek buddyzmu zaczął nabierać tempa, którego zabudowa świątynna charakteryzowała się wieloma salami i dachami pokrytymi złoceniami. Jednym z głównych zabytków tego stylu jest Świątynia Kinkaku-ji, zwana także Złotym Pawilonem.

Na przełomie XVI i XVII wieku Japonię nadeszły trudne czasy, ciągłe konflikty domowe i najazdy wroga, dlatego pojawiła się architektura zamkowa. Zbudowano zamki imponujących rozmiarów materiały kamienne, otoczone były mocnym płotem i rowami wodnymi, dzięki czemu zespół mógł przetrwać ponad stulecie.

Pałac Cesarski w Tokio, Japonia

Pośrodku znajdowała się główna wieża – tenshu. Wszystkie pozostałe wieżyczki były połączone całym łańcuchem przejść i tworzyły jeden zespół.

Ten styl nazywano Yamajiro. Doskonałym tego przykładem jest Zamek Himeji, czyli Imeji, położony niedaleko miasteczka Kobe. To chyba największe zachowane arcydzieło tego stylu – kiedyś było tu ponad osiemdziesiąt budynków.

Nieco później, za czasów rodziny Edo, pojawił się inny styl średniowieczny - Hirajiro. Pompatyczne zamki zastępowano pałacami, zwykle jedno- lub dwupiętrowymi. Wzniesiono je z kamienia, jednak w dekoracji wnętrz wykorzystano podłogi z naturalnego drewna, na których leżały tatami– maty, a także ruchome ścianki ekranowe.

Takie obiekty i jasne ściany zdawały się zacierać granice pomiędzy elementami naturalnymi i sztucznymi. Pałace usytuowano w centrum zespołu ogrodowo-parkowego. Doskonała próbka styl - Pałac Katsura.

Pałac Katsura, Japonia

Nie później niż w XVIII wieku pojawiły się herbaciarnie stworzone w stylu sukiya. Były proste, bez pretensjonalnego luksusu, a jednocześnie schludne, wielofunkcyjne i piękne. Rodzajów herbaciarni jest w sumie ponad 100, nic więc dziwnego, że niektóre są bardzo ascetyczne, a inne mogą przypominać małe eleganckie pudełko.

Nowoczesność

Odkąd Japonia otworzyła swoje granice na inne państwa, jej architektura przeszła pewne zmiany, ale ogólnie zachowała swoją oryginalność. Prawie połowa budynków jest nadal zbudowana tradycyjnie drewniane ramy. Ale naturalnie do drewna i kamienia dodano inne materiały: cegłę, szkło, żelbet.

Wszystkie japońskie budynki muszą spełniać specjalne wymagania państwowe. Budowane są według specjalnego projektu, często na palach. To dzięki temu w ostatnich latach żadna budowla, nawet drapacze chmur, nie została poważnie zniszczona w wyniku licznych trzęsień ziemi.

Teraz sama Kraina Wschodzącego Słońca często dyktuje współczesne trendy w budownictwie. Futurystyczne budynki wykonane z najnowocześniejszych materiałów high-tech łączą się z budynkami kanonicznymi, stawami z mostami i zielonymi krajobrazami.

Japonia ma wiele niezwykłych budynków, które znane są daleko poza granicami kraju, na przykład:

• Kompleks mieszkaniowy Cellbrick w Tokio – zbudowany ze specjalnych stalowych modułów w układzie szachownicy;

Kompleks mieszkaniowy Cellbrick, Tokio

• Dom z zasłonami w Tokio, gdzie zamiast ścian wisi dość gęste płótno;

Kurtynowy Dom, Tokio, Japonia

• szkoła szklana – filia Uniwersytet Techniczny Kanagawa.

Szklana szkoła w Kaganawie w Japonii

Wniosek

Architektura japońska jest odrębnym zjawiskiem w sztuce światowej. Ewoluował przez wiele stuleci, modyfikował i wpadał w nowe style.

Idee architektoniczne ucieleśniały się w tworzeniu zespołów klasztornych, zamków, pałaców władców i ich otoczenia, a także domów zwykłych ludzi. Główne cechy charakterystyczne zostały zachowane do dziś – prostota, naturalność, wieloetapowość i harmonijne połączenie z naturą.

Japońska herbaciarnia

Dziękuję bardzo za uwagę, drodzy czytelnicy! Mamy nadzieję, że w tym artykule znalazłeś odpowiedzi na swoje pytania. Jeśli Ci się spodobało, dołącz do listy mailingowej i podziel się wrażeniami w komentarzach.

Będzie nam miło widzieć Cię ponownie na naszym blogu!

Japonia leży na wschód od Chin i Korei i rozciąga się na niezliczonych małych wyspach i czterech dużych. Istnieje legenda, że ​​​​łańcuch wysp powstał dzięki kroplom, które wpadły do ​​oceanu z włóczni boga. Pierwszymi mieszkańcami wysp byli imigranci z Azji. Udało im się przetrwać w niekorzystne warunki ze względu na możliwość hodowli bydła i uprawy ryżu. Musieli odpierać ataki lokalnych plemion, lecz z czasem zasiedlili wszystkie duże wyspy archipelagu. Od czasów starożytnych na japoński styl życia, kulturę i historię znaczący wpływ miały Chiny i Korea. Interesujące cechy średniowiecznej Japonii zostaną omówione dalej.

Informacje historyczne

Jak uczy historia średniowiecznej Japonii, pierwsze wzmianki o władcach tego kraju pochodzą z VII wieku p.n.e. mi. Chociaż naukowcy twierdzą, że pierwsze państwo powstało tutaj dopiero w III-IV wieku na terytorium plemienia Yamato. W ciągu następnych trzech stuleci przywódcy Yamato zdołali podbić plemiona zamieszkujące wyspy Honsiu i Kushu, znane są również ich ataki na ziemie Korei.

Miejscowi mieszkańcy nadal wierzą w boskie pochodzenie dynastii cesarskiej. Według legendy bogini słońca dała pierwszemu cesarzowi oznaki mocy. Choć władca cieszy się bezgranicznym szacunkiem, to prawie nigdy nie dysponował realną władzą.

Jak uczy historia, średniowieczną Japonią zawsze rządzili przedstawiciele kilku najbogatszych i najbardziej szanowanych rodzin, przekazując władzę z pokolenia na pokolenie. W 645 r. zwolennicy cesarza dokonali zamachu stanu, w wyniku którego ród Soga został odsunięty spod władzy. Należy wzmocnić taki krok władza państwowa aby wszyscy mieszkańcy przestrzegali tych samych praw, a władze lokalne bezwarunkowo wykonywały rozkazy cesarza.

Kraj w średniowieczu

Kraj zawsze rozwijał się osobno, ponieważ znajdował się na peryferiach reszty świata. Naukowcy uważają, że tworzenie się Japonii niezależnie od cywilizacji chińskiej rozpoczęło się około 100-400 lat, więc kulturę średniowiecznej Japonii można przypisać wyspiarskiej formie kultury chińskiej. Japończycy przejęli wiele z cywilizacji chińskiej - religię, pismo, buddyzm, rytuały, sztukę, ceremonie. Nieco później cywilizacja japońska zaczęła się różnić. Potrafiła tak organicznie połączyć tradycje Chin ze swoimi nabytkami, że stała się odrębną, charakterystyczną kulturą.

Władcy średniowiecznej Japonii

W VIII wieku prawdziwymi władcami stali się przedstawiciele klanu Fujiwara, którzy zamienili rodziny cesarskie w zakładników we własnych pałacach. Do końca XII wieku dawna władza monarchów zaczęła słabnąć. Pojawia się alternatywny rząd samurajski – szogunat w Kamakurze. W 1221 roku arystokracja pałacowa została całkowicie pokonana w powstaniu przeciwko szogunowi, a cesarz zamienił się wyłącznie w mistrza ceremonii i rytuałów. Aby utrzymać wspaniały dwór królewski, wszystkim chętnym samurajom sprzedawane są stanowiska honorowe.

Po upadku szogunatu cesarz Go-Daigo przeprowadził Restaurację Kemmu, aby powrócić do modelu państwa z IX wieku, ale spowodowało to kryzys społeczno-polityczny. Dom cesarski podzielił się na dwie dynastie: Północną i Południową. Zaledwie 30 lat później dzięki wysiłkom samurajskiego szogunatu Muromachi przywrócono jedność domu, ale monarchowie stracili władzę nad krajem. Tragiczne wydarzenia doprowadziły do ​​upadku domu cesarskiego. Przez kilka stuleci nie odbywały się żadne ceremonie cesarskich żniw i nie wyznaczano żadnego następcy – Wielkiego Syna Cesarza. Dopiero wraz z dojściem do władzy szogunatu Tokugawa w XVIII wieku przywrócono cesarskie rytuały i ceremonie.

Preferencje religijne

W średniowiecznej Japonii istniała mieszanka kilku ruchów religijnych. Najbardziej wyraźny jest szintoizm, czyli „droga bogów”. Większość populacji mocno wierzyła w mity, więc wszystko przypisywano boskiemu pochodzeniu. Duchy nieba uważano za przodków monarchów, a zwykli ludzie wywodzili się od duchów niższego pochodzenia. W szintoizmie czczą duchy swoich przodków, a po śmierci przygotowują się do przemiany w duchy. Byty bezcielesne są wszechobecne, w niezauważalny sposób zmieniają bieg życia i potrafią wpływać na toczące się wydarzenia. Dzięki szintoizmowi manifestuje się kolejna charakterystyczna cecha Japończyków - umiłowanie harmonii natury.

Buddyzm przybył z Chin do Japonii. Nadworna szlachta jako pierwsza zdecydowała się przyłączyć do tej nowomodnej nauki. Nauczanie filozoficzne miało jednoczyć kraj i wspierać władzę władzy centralnej. Religia w średniowiecznej Japonii stała się częścią samurajskiego kodeksu honorowego: dyscyplina, opanowanie, dystans i samokontrola. Zaczęły pojawiać się klasztory buddyjskie, szkolące prawdziwych beznamiętnych wojowników. W buddyzmie Japończycy zapożyczyli pismo hieroglificzne, które jest potrzebne przy kopiowaniu świętych instrukcji buddyjskich.

W kraju pokojowo współistniały dwie religie, w niektórych przypadkach przeplatały się ze sobą. Ludność mogła jednocześnie przestrzegać zasad nakazów Shinto i buddyzmu, które nie kolidowały ze sobą. W średniowiecznej Japonii buddyzm był uważany za religię państwową, ale szintoizm pojawił się także jako religia narodowa. Odrębna gałąź, konfucjanizm, oddzieliła się od buddyzmu w XII wieku. Zgodnie z nową ideologią dzieci powinny nie tylko słuchać decyzji rodziców, ale także bezwarunkowo ich kochać.

Pojęcie prawa

Znana jest pierwsza konstytucja Shotoku-taishi, odnosząca się do wczesna era Tajlandia 604 lata. Pojęcie prawa było wówczas słabo zdefiniowane, można jedynie mówić o normach kary, wyznaczanych przez pojęcia kary lub gniewu Bożego. Należało przestrzegać pewnych standardów zachowania zwanych giri. W kraju było kilka giris: ojciec i syn, starsi i młodsi bracia, mąż i żona. Podkreślono także wagi niezwiązane z relacjami rodzinnymi, czyli pomiędzy handlarzami i nabywcami, panem i podwładnym i tym podobnymi. Przestrzegano ich jako niepisanych praw, przewidujących potępienie w przypadku złego lub niewłaściwego stosunku do bliskich lub podwładnych.

W kascie wojskowej (buke lub samuraj) wyznaczono własne prawo zwyczajowe (buke-ho). W środowisku wojskowym obowiązywał kodeks zasad oparty na wyłącznej lojalności podwładnego wobec jego zwierzchnika. Jeśli ten ostatni okazywał nadmierne okrucieństwo, wówczas wasal nie miał prawa do ochrony i był całkowicie zależny od woli swego pana. Nieco później, wbrew arbitralności władców, opracowano specjalny Zbiór zwyczajów kasty wojskowej, który wskazał normy prawa karnego i kodeks honorowy wojska.

W średniowiecznej Japonii prawo przewidywało tylko jedno - podporządkowanie niższych warstw ludności ich przełożonym w hierarchii. W państwie każda grupa społeczna miała jasno określone funkcje; wyjaśnienie obowiązków opisano w zbiorach ritsu-ryo. Termin „ritsu” wskazywał na normy represyjne, a termin „ryo” na normy administracyjne.

Gospodarka

W XVII wieku przywódca wojskowy Tokugawa Ieyasu zdołał założyć dynastię szogunów. Chociaż cesarz był uważany za głowę kraju, dynastia szogunów kontrolowała wszystkie aspekty Japonii. Powstała potrzeba stworzenia własnej waluty. Gospodarka średniowiecznej Japonii opierała się wyłącznie na ryżu. Standardową jednostką miary była ilość ryżu, którą człowiek musiał zjeść przez rok. Podatki płacono także w ryżu. Od połowy XVI wieku do kraju zaczęli często napływać Portugalczycy, woląc płacić złotymi monetami zamiast ryżu. Lokalni władcy feudalni również odczuli korzyści płynące z metali szlachetnych. Tokugawa kontynuował dzieło swojego poprzednika Toyotomi Hideyoshi, który przejął większość złota i srebra w kraju. Tak pojawiła się złota moneta oban, lecz nie służyła do płacenia za transakcje, lecz była wręczana lub wręczana.

Japońska szlachta starała się związać chłopów z przydziałem ziemi. Wielcy właściciele ziemscy próbowali rozwiązać problem pacyfikacji powstania chłopskiego lub sprowadzenia zbiegłych podwładnych. Pojawiają się specjalne oddziały wyszkolonych wojowników, którzy z czasem utworzyli własną, zamkniętą społeczność samurajów. Zaczęto przestrzegać kodeksu honorowego wojownika, czyli bushido, który opierał się na idei lojalności wobec mistrza. Wojownik miał obowiązek bronić swego pana za cenę życia, a w przypadku hańby popełnić samobójstwo rytualne, czyli hara-kiri.

Struktura polityczna

Od XII wieku hierarchia feudalna uległa wzmocnieniu. Z powodu rozdrobnienia feudalnego kraj pogrążony jest w ciągłych wewnętrznych konfliktach. Nawet po ustanowieniu najwyższej władzy szogunów starcia między małymi feudałami nie ustały. Wśród takich warunków kształtuje się światopogląd samuraja, gotowego poświęcić się swemu władcy. Samuraj staje się wzorem odwagi, honoru i lojalności.

Po pojawieniu się dużych gospodarstw feudalnych rozpoczęło się tworzenie i rozwój miast. W pobliżu zamku władcy zaczęto budować miasto, w którym dominowała ludność handlowa i rzemieślnicza. Duże latyfundia zastępują prywatne posiadłości ziemskie.

Kultura średniowiecznej Japonii

W dojrzałym średniowieczu zaczęto budować nowe miasta, wzmacniać więzi z Chinami, rozwijać rzemiosło i rozszerzać handel. Pojawiają się zupełnie odmienne preferencje estetyczne, bazujące na motywach ludowych. Japonia stopniowo nabiera charakterystycznych cech i przechodzi na inny poziom rozwoju. W kulturze artystycznej średniowiecznej Japonii nacisk położony jest na ludzkie postrzeganie świata, dramatyczne tło dokonywanych działań. Do przedstawień teatralnych zaczęły pojawiać się dzieła dramatyczne. W malarstwie i rzeźbie pejzaż i portret wyróżniają się jako gatunki niezależne. NA sztuka Na średniowieczną Japonię wpływa trudne życie codzienne epoki pełnej konfliktów. Sztuka jest przesiąknięta nutą buddyzmu, szczególnie kwitnie sekta zen. Wcześniej konieczne było przeprowadzanie niezrozumiałych, skomplikowanych rytuałów religijnych, ale sekta Zen przełożyła tę usługę na prostszą i bardziej zrozumiałą formę. Odrzucana jest wszelka literatura buddyjska i liczne rytuały, zastępowane jedynie chęcią zrozumienia własnej duchowej esencji. Każdy mógł wejść na drogę prawdy poprzez kontemplację i zagłębienie się w siebie.

Śpiewanie Samuraja

W tamtym czasie samurajowie nie dążyli jeszcze do luksusu i delikatności pałaców. Często musieli brać udział w walkach domowych, odpierać ataki obcych plemion, więc najważniejsze było dla nich męstwo militarne, odwaga i honor. Klasie wojowników podobały się koncepcje buddyzmu zen, ponieważ niebo można osiągnąć dzięki dyscyplinie i jednej prostej modlitwie. Opowieści Gunki pisane są o wojownikach, przekazując uczucie niepokoju, ale pozbawione przepychu wnętrz i pompatyczności. Wyczyny samurajów są opisane w zwojach, pojawia się kult miecza i zbroi, wznoszone są posągi Buddy, wykonywane z całą surowością. Pisali wiersze o tym, jak samuraje polują, strzelają i ćwiczą jazdę konną. Szczególny szacunek budzi sztuka Nara, której wyrazem jest konstrukcja posągu Buddy Kamakura. W średniowiecznej Japonii zaczynają odnawiać świątynie Nara, które zostały zniszczone podczas wojny lub te, które są w opłakanym stanie.

Preferencje architektoniczne

Co jest specjalnego w architekturze średniowiecznej Japonii? W XII wieku wśród malowniczej przyrody zaczęto budować świątynie buddyjskie. Naturę uważano za bóstwo, dlatego konstrukcje architektoniczne musiały harmonijnie wpasowywać się w otaczający krajobraz. Majątki i pałace wzniesiono na planie prostokąta, stroną południową zwróconą w stronę placu, ujętego z obu stron krużgankami z budynkami gospodarczymi. Zawsze starali się wyposażyć południową część budynku ogród krajobrazowy, składający się z jezior, klifów, mostów i wysp. Ogrody powinny przywoływać myśli o samotności, wprowadzać w nastrój ciszy i spokoju. Zamiast rwącego wodospadu woleli budować stawy ze stojącą wodą, a na powierzchni powinny kołysać się delikatne kwiaty lotosu. Urok zacisznego ogrodu powstawał w parkach Heian, gdy na każdym zakręcie ścieżki czekała zmiana w krajobrazie. Zamiast mostów powietrznych pojawiły się gładkie kamienie, które utworzyły mozaikowe obrazy. Ogrody, które ozdabiają wszystkie cztery pory roku, są popularne wśród szlachty.

Najpopularniejszymi miejscami w tamtych czasach były pałace, zamki i domy, w których odbywały się ceremonie herbaciane. Panuje tendencja do prostych linii architektonicznych. Budynki drewniane nie zawsze były pokryte farbą. Jako sęki wykorzystano sęki na powierzchni drewna elementy dekoracyjne. Budynki wzniesiono w formie prostokątnego pawilonu otoczonego galerią, a dach miał mieć łukowaty kształt. Jednak buduje się wielopoziomowe pagody mały rozmiar. Jeśli budynek jest malowany, nie używaj więcej niż jednego lub dwóch kolorów. W Japonii za pierwsze święte świątynie uważano magazyny, w których przechowywano zapasy ryżu. Spiżarnie wzniesiono na wysokich filarach, aby zapobiec psuciu się ryżu przez wilgoć. Pierwsze świątynie budowano na wzór magazynów zbożowych. Klimat w Japonii jest dość wilgotny, jednak do dziś przetrwały drewniane świątynie. Tę długowieczność zawdzięczają japońskiemu zwyczajowi rozbierania co 20 lat świętych świątyń i budowania w tym miejscu nowych z innego materiału.

Budownictwo świeckie

Od XVI wieku budowano zamki feudalne, które za swoimi niezawodnymi murami były w stanie odeprzeć ataki wojsk wroga. Te wielopoziomowe konstrukcje wzniesiono z drewna, a u podstawy położono kamienne fundamenty. Dodatkowo wokół zamku zbudowano bastiony i niskie mury, a obwód zamku otoczyły fosy. Najbardziej imponującym zamkiem tamtych czasów jest zamek Himeji niedaleko Kobe, składający się z 80 różne rodzaje Budynki

Era Edo przyniosła spokój po wyniszczających wojnach wewnętrznych. Zamiast zamków trwa budowa pałaców. Są to budowle parterowe, choć te pierwsze posiadają jeszcze system fortyfikacyjny, później jednak wznoszone są na wzór zespołu ogrodowo-parkowego. Tradycyjnie ściany pałacu nie pełnią funkcji konstrukcyjnych, dlatego zastępuje się je otworami lub wyjmowanymi przegrodami. Budowniczowie starali się osiągnąć maksymalną naturalność i jedność z naturą.

Obraz

Od VII wieku malarstwo w średniowiecznej Japonii pozostawało bardzo proste. Poziom wykonania można ocenić po malowidłach zdobiących Arkę Tamamushi ze świątyni Horyuji. Autor pomalował arkę żółtą, czerwoną i zieloną farbą na czarnym podłożu. W miarę rozprzestrzeniania się buddyzmu pojawiało się coraz więcej miejsc kultu, więc pojawiło się zapotrzebowanie na wysoko wykwalifikowanych artystów. Teraz mistrzowie wspólnie pracowali nad jednym rysunkiem zgodnie ze swoją specjalizacją. Jeden artysta właśnie szkicował, drugi zajmował się kolorowaniem, a trzeci kreślił kontur gotowego obrazu. Na panelach emakimono z VIII wieku wzory mają charakter symboliczny; nie ma tu dynamiki. Zaczyna rozwijać się malarstwo pejzażowe i rodzajowe. Uderzającym przykładem jest malowany ekran „Kobieta z ptasimi piórami”, w którym linie stają się gładsze i jaśniejsze, tworząc wyrazisty obraz. Od IX wieku rozwija się malarstwo buddyjskie, którego cechą charakterystyczną jest przedstawianie mandali. Do narysowania mandali używano droższych materiałów, takich jak srebro i złoto.

Pod koniec XVI wieku pojawiło się kilka szkół malarskich: Tosa, Soga, Kano, Kaiho, Unkoku. W tym okresie powstało wiele unikatowych obrazów, należących nie tylko do znanych mistrzów, ale także nieznanych artystów.