Cały świat zna niezwykłe, a nawet azjatyckie kraje. Osobliwością są ich niesamowite zakrzywione narożniki w górę, dachy. Należy jednak zauważyć, że jest to nie tylko cecha architektury japońskiej. zbudowano zamki wysokie wieże otoczony murem. Takie budynki nazywano yamajiro. Zostały zbudowane tak dawno, że prawie nie przetrwały do ​​dziś. Po pierwsze dlatego, że ich ściany były drewniane, a po drugie budowlana yamajiro, wokół zaczęto budować proste domy i zaludniać terytorium. W związku z tym znajdowały się na równinie i trudno było chronić te budynki.

Później zaczęli budować hirajiro, zasadniczo to samo co yamajiro, zbudowany tylko na wzgórzach. Już je ogrodziłem kamienne ściany i lepiej chronione. Główna wieża w hirajiro nazywa tenshu. Była ponad wszystkimi. Takie wieże nadal można było łączyć zadaszonymi przejściami, tworząc w ten sposób złożony budynek, dobrze chroniony. Jednocześnie takie twierdze były bardzo piękne.

Chwila, Japończycy nauczyli się już robić łupek które pokryły dachy. Ten łupek miał różne kolory. Ale powszechną dekoracją dachów stał się czerwony łupek ze złotymi krawędziami na obwodzie. pęczek hirajiro służyły jako twierdze obronne i miejsce osadnictwa dla ludzi.

Należy zauważyć, że niektóre nowoczesne budynki budowane są zgodnie z zasadami budownictwa hirajiro. W tym w naszych czasach zachowały się starożytne budowle.

Japońska architektura. Trochę historii

Ślady starożytnych osad na archipelagu japońskim sięgają X tysiąclecia p.n.e. Pierwsze „wioski” składały się z ziemianek z dachami z gałęzi drzew wspartych na słupach, znanych jako tate-ana jukyo („mieszkania zrobione z dziur”). Około III tysiąclecia p.n.e. pojawiły się pierwsze budynki z podniesioną podłogą, pokryte dach dwuspadowy. Takie konstrukcje były budowane jako mieszkania dla przywódców plemion i jako magazyny. W IV-VI wieku. W Japonii wzniesiono już ogromne grobowce lokalnych władców, zwane "kofun".

Najstarszymi zabytkami architektury Japonii są budowle sakralne – sanktuaria, świątynie, klasztory.

Shinto uważany jest za pierwowzór japońskiej architektury sakralnej. Świątynia Ise Jingu(), zbudowany w VII wieku. styl simmei i poświęcony bogini słońca, protoplastce cesarskiej dynastii. Jej główny budynek (honden) jest wzniesiony nad ziemię i ma schody po szerokiej stronie prowadzące do środka. Dwie kolumny podtrzymują kalenicę dachu, ozdobioną na obu końcach krzyżującymi się nad nią belkami poprzecznymi. Dziesięć krótkich bali leży poziomo w poprzek kalenicy dachu, a całość otacza weranda z balustradami. Od wieków, co 20 lat, obok sanktuarium budowana jest nowa i dokładnie ją kopiując, bóstwa przenoszą się ze starego sanktuarium do nowego. Tak więc „krótkotrwały” typ architektury sprowadza się do naszych czasów, główny cechy charakteru które są filarami wkopanymi w ziemię i dachem krytym strzechą.

Ważnym elementem architektury sakralnej Shinto jest brama do sanktuarium – torii.

Pojawienie się buddyzmu w Japonii miało wpływ i Buddyjska architektura świątynna wpłynął na architekturę świątyń Shinto. Budynki zaczęto malować na niebiesko, czerwień i inne jasne kolory, stosowano rzeźbione dekoracje metalowe i drewniane, do głównego budynku sanktuarium przyłączono zadaszone pomieszczenia dla wiernych i inne pomieszczenia pomocnicze.

Używanie drzewa jako podstawy materiał budowlany zależy od wielu powodów. Nawet - jeden z najgęściej zalesionych krajów na świecie, aw przeszłości lasów było jeszcze więcej. Aby łatwiej znosić upały, pomieszczenia były lekkie i otwarte, z podłogą uniesioną nad ziemią i dachem z długimi nawisami, które chroniły przed słońcem i częstymi deszczami. Murowanie nie pozwalało na naturalną wentylację pomieszczeń.

Prawie wszystko Japońskie budynki to kombinacje elementów prostokątnych.

Począwszy od Ise Shrines w japońskiej architekturze dominował trend horyzontalnego zagospodarowania przestrzeni. Zostało to dodatkowo wzmocnione charakterystycznymi dachami budynków. taflowy dach z szerokimi nawisami cecha wyróżniająca Chińska architektura.

Do VIII wieku Kompleks budynków klasztoru buddyjskiego obejmował 7 głównych budynków: pagodę, salę główną, salę kazań, dzwonnicę, magazyn sutr, sypialnię i jadalnię. W kompleksach świątynnych obszar wewnętrzny prostokątny kształt był otoczony zadaszony korytarz, w którym wykonano bramę. Całe terytorium klasztorne było otoczone zewnętrznymi murami ziemnymi z bramami z każdej strony. Bramy zostały nazwane zgodnie z kierunkiem, który wskazywali.

Nawet teraz sama skala starożytnych świątyń buddyjskich zadziwia odwiedzających. Sala, w której mieści się Daibutsu (Posąg Wielkiego Buddy), w świątyni Todaiji w mieście Nara, którego budowę ukończono w VIII wieku, to największa drewniana konstrukcja na świecie.

Idea herbaciarni wpłynęła na architekturę pałaców, co wyrażało się w stylu sukija. Uderzający przykład ten styl - imperialny pałac katsura rikyu . Styl butów osiągnął swój szczyt na początku okresu Edo, a najwybitniejszym przykładem takiej architektury jest Pałac Ninomaru w zamku Nijo(początek XVII wieku).

Ważnym aspektem tradycyjnej japońskiej architektury jest w szczególności relacja między domem a otaczającą go przestrzenią. Japończycy nie uważali przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej za dwie oddzielne części, a raczej spływały jedna na drugą. Innymi słowy, nie ma granicy, w której kończy się wewnętrzna przestrzeń domu, a zaczyna zewnętrzna.

Nierządzące klasy ludności mają wspólną nazwę minka. Zazwyczaj dość proste w konstrukcji, budowano je wcześniej późny XIX wieku, dopóki nie został poddany wpływom Zachodu. Minka na terenach wiejskich nazywano noka, we wsiach rybackich - gyoka, a w miastach materiał.

Drewno zostało użyte głównie w budownictwie - na słupy nośne i belki ramy, a także na ściany, podłogę, sufit i dach. Pomiędzy kolumnami ściany tworzyły kraty z bambusa, mocowane wapnem. Wapno użyto również na dachu, który następnie pokryto trawą. Do wykonania twardej, cienkiej pościeli użyto słomy Mushiro i trwalsze maty tatami które zostały umieszczone na podłodze. Kamień został użyty tylko do fundamentowania pod kolumny i nie był używany w ścianach.

Po zakończeniu okresu samoizolacji w miastach portowych zaczęły powstawać dzielnice zachodnie, które zabudowano znanymi obcokrajowcami budynkami. Do tego okresu należą również budowle rosyjskie na ziemiach japońskich.

Wraz z Restauracją Meiji w 1868 roku, kiedy Japonia wkroczyła na ścieżkę modernizacji, nowa technologie konstrukcyjne który używał cegły i kamienia. Nowy styl zyskała szerokie uznanie w całym kraju jako styl budynków przedsiębiorstwa państwowe i instytucje. Szczególnie popularne stały się biurowce i rezydencje w stylu zachodnim. W Japonii pracowało wielu architektów z USA i Europy. W 1879 roku Tokyo College of Technology ukończyła cała plejada architektów, którzy następnie zaczęli odgrywać wiodącą rolę w budowie kraju.

Najbardziej znane budynki w stylu zachodnim to Dworzec Tokijski autorstwa architekta Tatsuno Kingo, Pałac Cesarski Akasaka autorstwa architekta Katayamy Tokumy.

Jednak kamień i murowane domy, zbudowany konwencjonalnymi metodami, nie wytrzymał trzęsienia ziemi z 1923 r., które zniszczyło również otoczenie. Postęp osiągnięty w rozwoju metod budowy budynków odpornych na trzęsienia ziemi pozwolił na pojawienie się konstrukcji żelbetowych w japońskich miastach mniej więcej w tym samym czasie, co w Europie Zachodniej.

Otrząsnąwszy się po silnych wstrząsach, wszedł w okres przyspieszonego wzrostu gospodarczego, gdy używał stali i betonu Japońska architektura inżynierska osiągnął jeden z najwyższych poziomów na świecie.

Teraz elastyczna struktura przestrzenna stała się niemal obowiązkową cechą budynków powstających w Japonii. tradycje narodowe nasycony projektami Ando Tadao. W budowanych przez niego budynkach dostęp do naturalnego światła, do natury jest zawsze przemyślany, dzięki czemu ich mieszkańcy mogą cieszyć się niezapomnianymi zdjęciami, obserwując np. zmianę pór roku. © japancult.ru, architektura.ru

Nowoczesne technologie pozwalają na wiele. Nowa architektura i wnętrza mogą być w dowolnym stylu, mogą oddawać atmosferę każdej epoki, a osiągnięcie tego stało się znacznie łatwiejsze i szybsze: malowanie sufitu z płyt gipsowo-kartonowych, dekorowanie ścian i podłóg lekkie materiały w służbie sztuki piękna, stylu i komfortu.

W cyklu publikacji KASUGAI Development na naszej stronie zapraszamy do podróży po głównych kamieniach milowych w rozwoju architektury japońskiej - od starożytności po współczesność. Zapoznamy się z najwybitniejszymi, wyjątkowymi i tajemnicze struktury Japonia.

Zasady japońskiej architektury opierają się na tym samym światopoglądzie, który zdefiniował całą sztukę Japonii.

Kult natury jako wszechstronnego bóstwa, dbałość o fakturę materiałów, światło i kolor w przestrzeni, pragnienie prostoty i funkcjonalności form – wszystkie te cechy japońskiej wizji świata kojarzyły się z pradawnymi ideami o harmonijnym istnieniu człowieka w naturalnym i obiektywnym środowisku.

Ważną cechą sztuki japońskiej była chęć uczynienia środowiska ludzkiego „ludzkim”. Architektura nie powinna dominować nad człowiekiem swoją doskonałością, ale powinna wywoływać poczucie proporcji, spokoju i harmonii. W ten sposób starożytni mistrzowie weszli w architekturę, tworząc domy życia i sanktuaria starożytnej religii. Shinto , a później - pawilony i sale do ceremonii parzenia herbaty, wiejskie wille szlachty i zaciszne buddyjskie świątynie.

Inne zasady relacji człowieka ze światem zewnętrznym zostały wprowadzone przez chińskie wpływy. Regularna architektura miejska, kojarzona z ideami właściwego porządku świata, majestatyczne monumentalne świątynie i pałace, uderzające przepychem wystroju, zostały powołane do stworzenia porządku wokół człowieka odpowiadającego wyobrażeniom o porządku świata, hierarchii we wszechświecie i imperium. Według tradycyjnej wersji buddyzm został sprowadzony do Japonii w 552 roku. To właśnie wtedy przybyli z Korei mnisi wręczyli na dworze japońskiego władcy zwoje ze świętymi tekstami, wizerunkami bóstw, rzeźbami świątynnymi i luksusowymi przedmiotami, które miały ukazywać świetność nauk buddyjskich.

A już w pierwszej połowie VII wieku buddyzm został uznany za religię państwową Japonii i rozpoczęto szybką budowę świątyni. Poddając się wielkości chińskiej architektury, człowiek musiał być świadomy siebie jako części tego złożonego systemu i przestrzegać Prawa.

W kontakcie z tymi dwiema filozofiami sztuki rodzi się narodowa architektura japońska. Z biegiem czasu różnica w światopoglądach nieco się wygładza i pojawiają się synkretyczne (mieszane) kulty religijne. W sztuce rodzą się formy, w których chińskie próbki są dostosowywane do japońskiego gustu i nabierają cech narodowych.

Po części można powiedzieć, że japońscy władcy używali chińskiego motywu w poszukiwaniu wzniosłego, żałosnego tonu apelu do swojego ludu. Takimi „apelami” stały się praktycznie wszystkie największe świątynie buddyjskie epoki Nara, Mauzoleum pierwszych władców epoki Tokugawa i wiele innych znanych budowli, o których opowiemy później.

Należy zauważyć, że japońska tradycja architektoniczna zawsze była skierowana przede wszystkim do życia prywatnego człowieka, jego codziennych i duchowych potrzeb.

Posiadanie niesamowita umiejętność adaptując obce idee, Japończycy starali się też przybliżyć architekturę europejską, z którą spotkali się dopiero w 1868 r., na początku ery Meiji. Od naśladowania form architektonicznych stylów zachodnioeuropejskich, japońscy architekci szybko wpadli na pomysł zapożyczenia stamtąd tylko konstruktywnych pomysłów i nowoczesnych materiałów.

Na początku XX wieku wybitni architekci Japonii zaczęli entuzjastycznie studiować architekturę narodową. minione wieki i szukać w nim podstaw nowej japońskiej tradycji architektonicznej. Co ciekawe, poszukiwania te spotkały się również z entuzjazmem na Zachodzie: wielu europejskich artystów uległo prostocie i harmonii japońskich form architektonicznych i wprowadziło japońskie cechy do filozofii nowej architektury europejskiej.

W kolejnych numerach czekacie więc na następujące materiały:

• Okres Asuka (538-645) - Świątynia Shinto Ise Jingu i Świątynia Horyuji
• Era Nara (645-710) - Świątynia Todaiji, największa drewniana konstrukcja na świecie
• Okres Heian (794-1185) - Świątynia Buddyjska Byodoin i unikalna Świątynia Czystej Wody Kiyomizu-dera
• Era Kamakura (1185-1333) - Świątynie nowej stolicy, starożytnego japońskiego miasta Kamakura.
• Era Muromachi (1333-1573) - Złote i Srebrne Pawilony (Kinkakuji i Ginkakuji)
• Era Momoyama (1573-1615) - zamki Himeji i Osaka
• Okres Edo (1615-1868) - Pałace, zamki i kompleksy świątynne: Zamek Nijo w Kioto, kapliczki i świątynie Nikko. Kształtowanie krajobrazu i architektury pawilonów herbacianych
• Okres Meiji (1868-1912) - Koniec okresu izolacji Japonii: wpływ zachodniej tradycji architektonicznej. Architektura cywilna, nowe miasta, nowe świątynie
• Era Taishō (1912 - 1926) - architektura japońska w kontekście zachodniego modernizmu: konstruktywizm
• Era Showa (1926-1989) - Nowe trendy w architekturze: metabolizm, architektura organiczna
• Heisei (1989 do chwili obecnej) - Współczesna architektura japońska

Jak to wszystko się zaczęło? Co wyróżnia nowoczesną architekturę japońską? Czym interesują się obecnie architekci krajowi?

Anastasia Mikhalkina jest historykiem sztuki i specjalistką od architektury współczesnej.

Mówiąc o architekturze Japonii, konieczne jest zrozumienie połączenia tradycji i nowych technologii. Tradycja to przywiązanie do wierzeń religijnych (ścieżka buddyzmu i szintoizmu), a także podstawy budowania tradycyjnych domów (minka). Natomiast nowe technologie to nie tylko osiągnięcia nauki i techniki, ale także wpływ zachodniej architektury na budownictwo w Japonii.

Było to szczególnie widoczne w XX wieku, kiedy po odkryciu kraju w 1868 r. zaczęły się wpływy europejskie na wszystkie sfery życia w Japonii. Przybyli tu architekci tacy jak Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, nawet Walter Gropius wpłynął na rozwój nowa architektura. Jednak z czasem japońscy architekci zaczęli „szlifować” europejskie zasady budownictwa do swojego stylu życia i stylu życia, co teraz można zaobserwować w nowoczesnych obiektach.

W budynkach XXI wieku japońscy architekci dążą do stworzenia wygodnego mieszkania. Warunkiem jest wpisanie obiektu w otaczającą go przestrzeń. Dlatego z jednej strony dla osób niezaznajomionych z tą cechą otaczająca zabudowa, zwłaszcza w dzielnicach mieszkaniowych, może wydawać się nudna lub dziwna (dom magazynowy lub wielokąt). Jednak ta zasada wynika z pełnego szacunku stosunku Japończyków do przestrzeni osobistej. Dla nich dom to osobny świat, którego nikt nie powinien oglądać. Nie widzą, nie zazdroszczą. Ale mieszkańcy są znacznie wygodniejsi i przytulniejsi.

Ale to tylko fasada, która wygląda jak bezpretensjonalna żelbetowa skrzynia, podczas gdy wewnątrz architekci odtwarzają cały zamek z jasnej, wolnej przestrzeni, japońskiego tradycyjnego ogrodu. Ale pytasz, gdzie? Rzeczywiście, to pytanie jest bardzo pomocne. Jeśli spojrzysz na układ domów, zobaczysz, że ten lub inny obiekt ma powierzchnię tylko 30 lub 40 metrów kwadratowych. m. Ale dotyczy to tylko architektury miejskiej, wiejskie domy znacznie bardziej przestronny. Czy to normalne dla Japonii i obywateli? Rzeczywiście jest. Japończycy od dawna są przyzwyczajeni do dogadywania się nawet od kilku pokoleń w mała przestrzeń 30x30 metrów. Z tego wynika kolejny trend w kierunku budowy wieżowców sięgających nieba. Jeśli nie wszerz, to w górę.

Trend w budowie „małych domów” ujawnił architekt Kenzo Kuma. Mówi o tym jako o wyzwaniu, które przyjmują japońscy architekci i – na przykładzie budowania domów i obiektów komunalnych – demonstrują swoje umiejętności. Do tej pory w budownictwie używano żelbetu oraz naturalnego drewna, szkła i sklejki.

Dodatkowo chciałbym zwrócić uwagę na kilka nowoczesne budowle zbudowany w Tokio. Jednym z nich jest dom przy ulicy Naka-Ikegami (Naka-Ikegami, 2000) autorstwa architekta Tomoyukiego Itsumi. Na zewnątrz dom jest niepozorny, wpisany w przestrzeń sąsiednich domów, wciskając go w plac. Wygląda jak magazyn, ale jak przyznaje architekt, ten dom został pomyślany jako mieszkanie z wieloma magazynami. Powierzchnia 44 mkw. m. Kolorystyka lokalu - białe meble z małymi łatami drewniane podłogi który wizualnie powiększa przestrzeń. Na parterze znajduje się garaż, pokój dziecięcy oraz łazienka.

Drugie piętro - kuchnia z jadalnią. Trzecia to główna sypialnia. Cały dom wyłożony jest szafami, miejscami do przechowywania zabawek lub ubrań. Nie ma tu nic zbędnego, rzeczy nie są porozrzucane, a raczej usuwane we wszystkich możliwych zakątkach domu. Pod tym względem jest bardzo funkcjonalny. Na drugim piętrze, gdzie znajduje się kuchnia i jadalnia, wszystkie sprzęty są zabudowane w białych szafkach. Kuchnia podzielona jest na strefy - strefę gotowania i strefę refektarza. Naczynia chowane są na stołowej wyspie, która rozsuwa się, zamieniając się w dodatkowe miejsce do gotowania. W podłodze znajdują się również szafki, w których można przechowywać duże przedmioty. W sypialni jest tylko łóżko i szafa wbudowana w ścianę. Szafa jest głęboka, dopasowuje się do kształtu dachu, przeznaczona jest zarówno na ubrania jak i przybory kuchenne. Ciekawe rozwiązanie przestrzeni wewnętrznej, gdy architekt stara się ukryć wszystko w ścianach domu, ale jest to bardzo wygodne i funkcjonalne.

Kolejny budynek mieszkalny nazywa się Patio (Patio, 2011). Zaprojektowany przez Yaita and Associates, głównymi architektami są Hisaaki Yaita i Naoko Yaita.

W planie - szeroka i wydłużona. Powierzchnia 80 mkw. m. Pragnieniem klienta było stworzenie domu, który nie będzie przyciągał uwagi z zewnątrz i będzie zamknięty dla wszystkich, a przestrzeń wewnętrzna ma stać się bastionem rodziny, miejscem wypoczynku. A architekci ożywili go. Z zewnątrz dom nie wyróżnia się niczym szczególnym. Tyle że mniejsza objętość z podwórkiem i miejsce parkingowe to cokół na wystający blat - drugie piętro. Wygląda jak grzyb. Pierwsza kondygnacja jest obniżona pod ziemią, następnie jest warstwa na wjazd i garaż, a następnie drugie piętro.

Piętro to komnata - mieszczą się sypialnie i łazienka. Istnieje również patio. Od strony ulicy ściany wyłożone są metalem, a od dziedzińca są przeszklone konstrukcje przesuwne. W warstwie między pierwszym a drugim piętrem znajduje się mała herbaciarnia w styl japoński. Podłogi pokryte są matami tatami, znajduje się wnęka tokomona ze zwojem. Drugie piętro to salon-jadalnia z kuchnią.

Pomiędzy warstwą a trzecim piętrem znajduje się niewielka szczelina, przez którą przechodzi światło i świeże powietrze. Ostatnie piętro z jednej strony betonowe, z drugiej pokryte szkłem. Dach jest również przeszklony, dzięki czemu do pomieszczenia zawsze wpada naturalne światło słoneczne.

Kolejny budynek - Aco House (Aso House, 2005) przy ulicy Setagaya - został wzniesiony przez grupę architektów z Atelier Bow-Wow: Yoshiharu Tsukamoto i Momoyo Kaijima.

budynek prywatny, Powierzchnia całkowita czyli tylko 35,51 mkw. m., wpisany w narożnik między innymi domami a drogą. Głównym materiałem użytym w konstrukcji jest drewno. Architekci zdecydowali się na niestandardowe podejście do 3-kondygnacyjnego budynku. Na planie widać, że pokoje tworzą osobne bloki, które łączą całą przestrzeń domu w jedną całość, jak w grze Tetris. Klatka schodowa została podzielona na segmenty, umieszczając ją wzdłuż ściany od wejścia na taras na dachu. W ten sposób łączy wszystkie pięć poziomów domu (wszystkie ściany są zakrzywione lub skośne, niektóre pokoje zajmują w planie półtora piętra budynku). Na parterze znajduje się garaż, gabinet, biblioteka oraz łazienka. Na drugim piętrze znajduje się kuchnia z jadalnią. Na trzecim piętrze - sypialnia, antresola i taras. Wnętrze wykonane w stylu minimalizmu. Szerokie okna od dziedzińca na prawie całą ścianę powiększają przestrzeń i pozwalają na wnikanie naturalnego światła, a także taras zewnętrzny na dachu. Drewniane podłogi i meble dodają przytulności, a z rozłożystych drzew za oknem daje poczucie spokoju i ciepła.

Głównymi zadaniami, jakie postawili sobie narodowi mistrzowie, było to, jakie nowe formy architektoniczne tworzyć, jak je wpasowywać środowisko jak uczynić go tak użytecznym i funkcjonalnym, jak to tylko możliwe. Architektura narodowa pozwoliła pomieścić komfort, przestrzeń i powietrze na około 30 metrach kwadratowych. m. Zgadzam się, osiągnięcie nie jest małe. Uważa się, że architektura współczesnej Japonii nie stoi w miejscu. Architekci nieustannie sięgają po nowe materiały, nowe formy, nowe technologie budowlane. To prawda, że ​​japońska nowoczesna architektura nadal będzie zadziwiać i zadziwiać, a zagraniczni architekci będą coraz bardziej nią inspirować i przejmować trendy krajowych mistrzów, którym udało się dotrzeć nowy poziom w budowie domów.

Materiał został przygotowany specjalnie dla firmy BERLOGOS.

Tradycyjna japońska architektura charakteryzuje się drewnianymi konstrukcjami z masywnymi dachami i stosunkowo słabymi ścianami. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że Japonia ma ciepły klimat i często obfite, ulewne deszcze. Ponadto japońscy budowniczowie zawsze musieli liczyć się z niebezpieczeństwem trzęsienia ziemi. Wśród struktur starożytnej Japonii, które do nas dotarły, na uwagę zasługują sanktuaria Shinto Ise i Izumo (dodatek, ryc. 1-2). Oba są drewniane, prawie płaskie dachy dwuspadowe, daleko wystający poza rzeczywisty budynek i niezawodnie chroniący go przed warunkami atmosferycznymi.

Przenikanie buddyzmu do Japonii, które wiązało się z realizacją tak ważnej dla sztuki średniowiecznej jedności ducha i ciała, nieba i ziemi, znalazło odzwierciedlenie również w rozwoju sztuki japońskiej, w szczególności architektury. Japońskie pagody buddyjskie, jak pisał akademik N.I. Konrad, ich „wielopoziomowe dachy skierowane ku górze z iglicami sięgającymi samego nieba stwarzały to samo wrażenie, co wieże gotyckiej świątyni; szerzą uniwersalne uczucie na „inny świat”, nie rozdzielając to od siebie, ale łącząc „Drżenie Błękitne niebo i „Moc Wielkiej Ziemi”.

Buddyzm przyniósł do Japonii nie tylko nowe formy architektoniczne, rozwinął się i Nowa technologia budowa. Być może najważniejszą innowacją techniczną była budowa kamiennych fundamentów.W najstarszych budynkach sintoistycznych cały ciężar budowli spadał na wkopane w ziemię pale, co oczywiście mocno ograniczało możliwe rozmiary budynków. Począwszy od okresu Asuka (VII wiek) rozpowszechniły się dachy o zakrzywionych powierzchniach i podwyższonych narożnikach, bez których dziś nie wyobrażamy sobie japońskich świątyń i pagód. W przypadku japońskiej budowy świątyń pojawia się specjalny rodzaj planowania kompleksu świątynnego.

Świątynia japońska, niezależnie od tego, czy jest szintoistyczna, czy buddyjska, nie jest osobnym budynkiem, jak to się zwykle wydaje, ale cały system specjalne miejsca kultu, takie jak dawne rosyjskie zespoły klasztorne. Japońska świątynia-klasztor pierwotnie składała się z siedmiu elementów - siedmiu świątyń: 1) bramy zewnętrznej (samon), 2) głównej lub złotej świątyni (kondo), 3) świątyni do nauczania (kodo), 4) bębna lub dzwonu wieża (koro lub szara), 5) biblioteka (kiodzo), 6) skarbiec, co po rosyjsku nazywano zakrystią (szosoin) i wreszcie 7) wielopoziomową pagodą. Zakryte krużganki, odpowiednik murów naszego klasztoru, a także bramy prowadzące na teren świątyni, często były niezależnymi budowlami o niezwykłej architekturze.

Najstarszym buddyjskim budynkiem w Japonii jest zespół Horyuji (dodatek, ryc. 3-4) w mieście Nara (stolica stanu od 710 do 784), wzniesiony w 607. To prawda, w starej kronice historycznej „Nihongi” jest wiadomość o wielkim pożarze w 670, ale japońscy historycy uważają, że kondo i pagoda klasztoru Horyuji przetrwały pożar i zachowały swój wygląd z początku VII wieku. W tym przypadku są to najstarsze drewniane budynki na świecie.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie starożytne zabytki architektury w Japonii zbudowane są z drewna. Ta cecha architektury Dalekiego Wschodu wynika z wielu powodów. Jednym z nich, a nie mniej ważnym, jest aktywność sejsmiczna. Ale nie chodzi tylko o siłę. Drzewo pozwala optymalnie łączyć, scalać ze sobą wytwory ludzkich rąk i tworzenie natury - otaczającego krajobrazu. Harmonijne połączenie architektury i krajobrazu, jak wierzą Japończycy, jest możliwe tylko wtedy, gdy składają się z tego samego materiału.Japońska świątynia-klasztor łączy się z otaczającym zagajnikiem, staje się niejako jej częścią wykonaną przez człowieka - z wysokimi pniami kolumn, przeplatające się gałęzie koron, postrzępione pagody koron. Natura „kiełkuje” architekturą, a architektura z kolei „kiełkuje” naturą. Czasami element lasu wkracza w sztukę w najbardziej bezpośredni sposób. Pień żywych wielkie drzewo staje się filar wsparcia w tradycyjnej japońskiej chacie lub filarze w wiejskiej świątyni, zachowując nienaruszone oryginalne piękno swojej faktury. A wewnątrz klasztornych dziedzińców rozwija się nie tylko i nie tyle otaczający go krajobraz, ale przyroda, wszechświat jako całość, rodzaj skalnego ogrodu, ogrodu skupienia i refleksji.

Niezwykły przykład japońskiej architektury drugiej połowy I tysiąclecia naszej ery. mi. to: kompleks świątynny Todaiji, zbudowany w latach 743-752.

W tym czasie buddyzm został uznany za religię państwową Japończyków. Piękno i wspaniałość budowli architektonicznych poświęconych „nieznanemu bogu” zawsze miały pierwszorzędne znaczenie dla nawrócenia na nowa wiara wrażliwi poganie i byli uważani za ważne narzędzie do sadzenia nowego kultu. Tak więc cesarz Shomu – z jego imieniem wiąże się triumf doktryny buddyjskiej w Japonii – postanowił wybudować w swojej stolicy, mieście Nara, pomnik, który nie miałby sobie równych w innych krajach. Takim zabytkiem miała stać się złota świątynia (kondo) klasztoru Todaiji (załącznik, ryc. 5). Jeśli budynki zespołu Horyuji są najstarszymi na świecie zabytkami architektury drewnianej, to złota świątynia Todaiji jest największą drewnianą budowlą na świecie. Świątynia ma wysokość nowoczesnego szesnastokondygnacyjnego budynku (48 m) o podstawie o długości 60 m i szerokości 55 m. Świątynia była budowana przez sześć lat. O jej wymiarach decydował wzrost głównego „lokatora”: świątynia miała stać się ziemskim domem legendarnego Wielkiego Buddy – unikatowym zabytkiem średniowiecznej rzeźby japońskiej. Z zewnątrz budynek sprawia wrażenie dwukondygnacyjnego dzięki dwóm dachom wznoszącym się jeden nad drugim. Ale w rzeczywistości świątynia ma jedną wewnętrzną przestrzeń, w której od ponad 12 stuleci siedzi zamyślony gigant Daibutsu. To prawda, że ​​drewno to materiał krótkotrwały. W minionych wiekach Daibutsu-den spłonęło dwukrotnie (w 1180 i 1567 r.). Japońscy architekci dokładnie odtwarzają starożytne konstrukcje, więc możemy założyć, że dziś świątynia jest dokładnie taka sama, jak niegdyś widzieli ją mieszkańcy starożytnej stolicy Japonii.

Pagoda Yakushiji (dodatek, ryc. 6) jest wyjątkowa pod względem architektonicznym, jako jedyna w swoim rodzaju, zbudowana w 680 roku (czyli później niż Horyuji, ale wcześniej niż Todaiji), a także zlokalizowana w pobliżu antycznej Nary. Pagoda Yakushiji ma zarówno tradycyjne cechy architektoniczne pagody, jak i znaczące różnice. Specyfika tej bardzo wysokiej (35 m) wieży polega na tym, że jako trzypiętrowa wydaje się być sześciopiętrowa. Ma sześć dachów, ale trzy mniejsze dachy są czysto dekoracyjne. Na przemian z dużymi dachami konstrukcyjnymi wieża ma osobliwą, poszarpaną sylwetkę, charakterystyczną tylko dla niej.

Konstrukcje w Japonii rzadko są ciężkie i masywne. Zawsze są gdzieś balansujące – a raczej unoszące – lekkie i eleganckie detale. Na przykład ptak Feniks w Złotym Pawilonie. W przypadku pagody jest to iglica, kontynuacja centralnego masztu, skierowana od dachu pagody do samego nieba. Iglica jest najistotniejszą częścią pagody, najdobitniej wyrażającą jej głęboką filozoficzną symbolikę.

Iglica pagody Yakushiji (wysokość 10 m) otoczona dziewięcioma pierścieniami symbolizującymi 9 niebios to piękna i oryginalna idea, wspólna dla kosmologii buddyjskiej i chrześcijańskiej. Wierzchołek iglicy - "bańka" to stylizowany wizerunek płomienia z wplecionymi w języki postaciami aniołów w powiewających szatach. „Bańka” jest podobna w sylwetce i symbolice do aureoli buddyjskich świętych.

To w nim znajduje się ognisko świętej mocy świątyni. To na nim, jak w balonie, cały dość nieporęczny budynek, wznosząc się rogami dachów ku niebu, wznosi się na niewidzialne szczyty buddyjskiego raju.

Buddyjskie kompleksy świątynne różniły się układem w zależności od tego, czy zostały zbudowane w górach, czy na równinie. Zbudowane na równinie zespoły świątynne charakteryzują się symetrycznym układem budynków. W warunki górskie ze względu na charakter ukształtowania terenu symetryczny układ budynków jest zwykle po prostu niemożliwy, a architekci musieli za każdym razem znaleźć konkretne rozwiązanie problemu najbardziej dogodna lokalizacja konstrukcje kompleksu świątynnego.

Ciekawym przykładem układu kompleksu świątynnego z epoki Heian jest zespół Byodoin. W centrum zespołu, jak to jest w zwyczaju, znajduje się główna świątynia - Świątynia Feniksa (dodatek, ryc. 7), zawierająca posąg Buddy Amidy. Świątynia Feniksa była pierwotnie pałacem przyjemności zbudowanym w Świątyni Byodoin w 1053 roku. Według legendy plan zakładał przedstawienie fantastycznego ptaka Feniksa z rozpostartymi skrzydłami. Kiedyś świątynia stała na środku stawu, otoczona ze wszystkich stron wodą. Jej galerie, łączące główny budynek z bocznymi pawilonami, były zupełnie niepotrzebne do celów religijnych, ale zostały zbudowane tak, jakby rzeczywiście świątynia wyglądała jak ptak. Zadaszona galeria znajduje się również z tyłu, tworząc „ogon”.

Kompleks świątynny jest bogato zdobiony ornamentami. Ze Świątyni Feniksa można uzyskać wyobrażenie o charakterze budynków pałacowych z epoki Heian.

Od drugiej połowy VIII wieku w percepcji współczesnych stopniowo zacierają się różnice między bóstwami panteonu sintoistycznego i buddyjskiego, w związku z czym do budynków sintoistycznych zaczęto wprowadzać elementy architektury buddyjskiej.

W tej chwili w Japonii istnieją już dość duże miasta. Stolica Heian (obecnie Kioto) rozciąga się z zachodu na wschód przez 4 km, a z północy na południe przez 7 km. Miasto zbudowano według ścisłego planu. W centrum znajdował się pałac cesarski. Duże ulice przecinały miasto w szachownicę. Kompleksy pałacowe, podobnie jak kompleksy świątynne, składały się z szeregu budynków, w tym miejsc kultu. Na terenie pałaców zbudowano zbiorniki wodne, w tym przeznaczone do pływania łódką.

W VIII-XIV wieku w architekturze japońskiej współistniało kilka stylów architektonicznych, różniących się między sobą stosunkiem elementów zapożyczonych i lokalnych, a także cechami form architektonicznych i technik konstrukcyjnych.

Od XIII wieku buddyzm zen stał się powszechny w Japonii, a wraz z nim odpowiedni styl architektoniczny (kara-e - " chiński styl"). Kompleksy świątynne sekty zen charakteryzowały się obecnością dwóch bram (głównej i następującej po głównych), zadaszonych galerii biegnących na prawo i lewo od głównych bram oraz symetrycznie usytuowanej głównej świątyni zawierający posąg Buddy (dom bóstwa), a Na terenie kompleksu świątynnego znajdowały się również różne budynki pomocnicze: skarbiec, mieszkania kapłanów itp. Główne budynki świątynne zostały zbudowane na kamiennym fundamencie i początkowo były otoczony baldachimem, który zamieniał dach w dwukondygnacyjny, później ten baldachim często nie był wykonywany.

Wybitnym zabytkiem architektury świeckiej końca XIV wieku jest tzw. Złoty Pawilon (Kinkaku-ji) (dodatek, ryc. 8), wybudowany w 1397 roku w Kioto na polecenie władcy kraju Yoshimitsu. Jest to również przykład stylu kara-e wprowadzonego przez mistrzów zen. Trzykondygnacyjny budynek ze złoconym dachem - stąd nazwa "Złoty" - wznosi się nad stawem i ogrodem na jasnych filarach, kolumnach, odbijających się w wodzie z całym bogactwem jej krzywych linii, rzeźbionych ścian, wzorzystych gzymsów. Pawilon jest wyraźnym dowodem na to, że estetyka zen nie była bynajmniej prosta i jednoznacznie ascetyczna, ale mogła być też wyrafinowana, skomplikowana.Styl warstwowy stał się powszechny w architekturze XIV-XVI wieku, zarówno świeckiej, jak i duchowej. wartość estetyczna Struktury.

Architektura zen osiągnęła swój szczyt w XIV wieku. W przyszłości upadkowi władzy politycznej sekty towarzyszyło zniszczenie większości jej świątyń i klasztorów. niestabilność życie polityczne do rozwoju architektury zamkowej przyczyniły się wojny. Jego rozkwit przypada na lata 1596-1616, ale od XIV wieku zamki budowano przez wieki. Dlatego do ich budowy szeroko wykorzystano kamień. W centrum zespołów zamkowych znajdowała się zwykła wieża - tenshu. Zamek początkowo posiadał jedną wieżę, potem zaczęto budować kilka. Zamki Nagoi i Okayamy były ogromne. Zostały zniszczone już w XX wieku.

Z koniec XVI wieku, wznowiono budowę świątyni na dużą skalę. Stare klasztory zniszczone w okresie wojen domowych zostały odrestaurowane i powstały nowe. Niektóre były po prostu ogromne. Tak więc „siedziba Buddy” w świątyni Hokoji w Kioto jest jedną z największych wybudowanych w kraju w całej jego historii. Wybitnymi dziełami architektonicznymi swoich czasów są bogato zdobione świątynie Shinto Ozaki hachiman-jinja (1607) i Zui-ganji (1609).

W okresie Edo (XVII w.), kiedy powstało państwo scentralizowany system(szogunat Tokugawa), oczywiście podupadła architektura zamku. Natomiast architektura pałacowa otrzymała nową zabudowę. Niezwykłym tego przykładem jest podmiejski pałac cesarski Katsura, który składa się z trzech przylegających do siebie budynków, ogrodu ze stawem i pawilonów.

Tradycyjna japońska architektura jako całość osiągnęła swój najwyższy poziom rozwój w XIII wieku. W okresie niestabilności politycznej, przypadającej na XIV-XVI wiek, warunki do rozwoju sztuki architektonicznej były wyjątkowo niekorzystne. W XVII wieku architektura japońska powtórzyła swoje najlepsze osiągnięcia i pod pewnymi względami je przewyższyła.

Od czasów starożytnych Japończycy przyzwyczaili się do skromności domowego użytku. Konieczność częstej przebudowy budynków i troska o ochronę ich przed zniszczeniem spowodowała bardzo wczesne opracowanie racjonalnych technik konstrukcyjnych zarówno dla architektury mieszkalnej, jak i świątynnej. Ale jednocześnie zachowana została niepowtarzalna ekspresja każdego budynku, dopełniona pięknem dzikiej przyrody.

Średniowieczna architektura japońska jest prosta i wyraźna w swoich liniach. Odpowiada skali osoby, wielkości samego kraju. Z drewna budowano pałace i świątynie, różne budynki mieszkalne i gospodarcze. Zostały stworzone według tej samej zasady. Podstawą była rama z filarów i belek poprzecznych. Słupy, na których opierał się budynek, nie wchodziły głęboko w ziemię. Podczas trzęsienia ziemi oscylowały, ale wytrzymywały wstrząsy. Pomiędzy domem a gruntem pozostawiono przestrzeń na izolację przed wilgocią. Mury w ciepłym klimacie nie były kapitalne i nie miały wartości referencyjnej. Można je było bardzo łatwo rozdzielić, zastąpić trwalszymi na zimną pogodę lub całkowicie usunąć w ciepłe dni. Nie było też okien. Zamiast szkła, na kratownicowej ramie rozciągnięto biały papier, wpuszczając do pokoju przyćmione światło. rozproszone światło. Szeroki okap dachu chronił ściany przed wilgocią i przypaleniem promienie słoneczne. wnętrze, pozbawiona stałych mebli, posiadała przesuwane ścianki działowe, dzięki którym można było dowolnie tworzyć sień lub kilka małych, wydzielonych pokoi.

Japoński dom był tak samo przejrzysty i prosty w środku, jak na zewnątrz. Był stale utrzymywany w czystości. Wypolerowaną na połysk posadzkę pokryto jasnymi matami ze słomy - tatami, dzielącymi pokój na równe prostokąty. Buty zdejmowano na wyciągnięcie ręki, wszystkie niezbędne rzeczy trzymano w szafach, kuchnia była oddzielona od części mieszkalnej. W pokojach z reguły nie było rzeczy stałych. W razie potrzeby przywożono ich i zabierano. Ale każda rzecz w pustym pokoju, czy to kwiat w wazonie, obraz czy stół z lakieru, przyciągała uwagę i nabierała szczególnej wyrazistości.

Znaczący stał się również pejzaż widoczny przez rozczłonkowane ścianki domu. Z reguły w japońskim domu było to zaaranżowane mały ogród, które niejako poszerzały granice domu lub świątyni. Jej przestrzeń została zbudowana w taki sposób, aby widz mógł poczuć się otoczony naturą. Dlatego musiał wydawać się głębszy, niż jest w rzeczywistości. Z różnych punktów widzenia otwierały się przed okiem nowe perspektywy, a każda roślina, każdy kamień zajmował w niej głęboko przemyślane i precyzyjnie odnalezione miejsce. Japończycy przejęli sztukę ogrodniczą od Chińczyków, ale nadali jej inne znaczenie. Ogrody chińskie przeznaczone były do ​​spacerów, ogrody japońskie bardziej podlegały prawom malarstwa, służyły głównie do kontemplacji i same przypominały obraz. Zwój pejzażu, obrazy na ekranach i przesuwane drzwi wraz z ogrodem przy japońskiej świątyni uzupełniały się wzajemnie, wyrażając specyfikę kultury japońskiej - pragnienie harmonii z naturą.

Niemal wszystkie rodzaje sztuki związane są z projektowaniem przestrzeni domu, świątyni, pałacu czy zamku w średniowiecznej Japonii. Każdy z nich, rozwijając się samodzielnie, był jednocześnie uzupełnieniem drugiego. Na przykład umiejętnie dobrany bukiet dopełniał i wyzwalał nastrój oddany w malarstwie pejzażowym. W produktach sztuka dekoracyjna była ta sama nienaganna precyzja oka, to samo wyczucie materiału, co w dekoracji japońskiego domu. Nie bez powodu podczas ceremonii parzenia herbaty jako największego klejnotu używano naczyń wykonanych ręcznie. Jego miękka, błyszcząca i nierówna czaszka zdawała się nosić ślady palców formujących mokrą glinę. Różowo-perłowe, turkusowo-liliowe czy szaro-niebieskie glazury nie były chwytliwe, ale wydawały się czuć blask samej natury, z życiem, z którym kojarzy się każdy przedmiot sztuki japońskiej.

Średniowieczna architektura japońska była w większości drewniana. Różny budynki mieszkalne, pałace i świątynie. Architektura świątyń buddyjskich i japońskich Shinto ma zarówno podobieństwa, jak i różnice. Charakterystyczną cechą japońskiej architektury można uznać połączenie budynku z otaczającym krajobrazem – taflą wody, roślinnością, rzeźbą terenu. Z reguły zabytek architektury nie jest pojedynczym wydzielonym budynkiem, ale zespołem budynków, alejek, ogrodów, które tworzą jeden zespół parkowy. W ogrodach zawsze znajdują się stawy i skały, czasem specjalnie skonstruowane.

________________________

Budynki buddyjskie były zespołami, w tym główna (Złota) świątynia, świątynia nauczania, dzwonnica, brama, biblioteka, skarbiec i pagody. W okresie kształtowania się feudalizmu stolicą Japonii było miasto Nara, zbudowane według jasnego planu. Zespół świątynny w Horyuji koło Nary (607) - najstarszy drewniany budynek pokój - służył jako wzór dla wszystkich kolejnych podobnych struktur. Masywna, ale skromna wielkość, Złota Świątynia jest podtrzymywana przez kolumny. Poziome bryły świątyni i innych budynków są równoważone pionem pięciopoziomowej pagody. Całość otoczona jest zadaszoną galerią. Kamienna platforma, na której wzniesiono zespół, zaokrąglone krawędzie dachów krytych dachówką, system wsporników dachowych, malowanie kolumn czerwoną laką były innowacją w japońskiej architekturze.

Istotną rolę w zespołach świątynnych odgrywa kamienne latarnie na niskich cokołach i symbol religijny Shinto: brama w kształcie litery U - torii z podwójną górną poprzeczką. Mit mówi, że kiedyś bóg wody i wiatru Susanoo szalał i sprawiał wiele kłopotów. Jego siostra, bogini słońca Amaterasu, schroniła się przed nim w niebiańskiej jaskini. Świat pogrążył się w ciemności. Bóstwa próbowały na wiele sposobów wydobyć boginię z jaskini. Dopiero śpiew krzykliwych kogutów, które zostały posadzone na specjalnie zbudowanym wysokim okoni (po japońsku - torii), zainteresował Amaterasu i opuściła swoje schronienie.

Każda świątynia Shinto koniecznie ma torii, a nawet całe kolumnady od bramy. Wysokość torii waha się od kilkudziesięciu do 1,5 m. Materiał, z którego są wykonane, jest również bardzo różny: najczęściej jest to drewno, ale spotyka się również żelazo, brąz i granit.
Bramy świątyni Itsukushima Shinto na wyspie Miyajima, co dosłownie oznacza Wyspę Świątynną, stały się swego rodzaju wizytówką Japonii. Znajduje się w pobliżu Hiroszimy. Brama stojąca bezpośrednio w wodzie to niesamowity widok. Są pomalowane na fioletowo-czerwono i pięknie wyróżniają się na tle zielonkawych wód. W czasie przypływu świątynia przypomina żaglowiec.

Za epokę feudalizmu w Japonii uważa się tzw. okres Heian (VIII-XII w.) nazwany na cześć nowej stolicy Heian (obecnie Kioto). W tym czasie, wraz ze wzrostem świadomości narodowej i rozwojem wyrafinowanej kultury metropolitalnej, kwitła także buddyjska, świecka architektura pałacowa. Najbardziej znane zabytki Kioto to Świątynia Kiyomizu, Yasaka Heian, Złote i Srebrne Pawilony, Ogród Skalny w Świątyni Reanji, Zamek Nijo Shogun, stary Pałac Cesarski Gose, Pałac Kraju Katsura Rikyu.
Złoty Pawilon - Kinkakuji znajduje się w północnej części Kioto na terenie buddyjskiego klasztoru Rokuonji. Zbudowany pod koniec XIV wieku Złoty Pawilon to trzypoziomowa świątynia pałacowa o harmonijnym rozkładzie różnych poziomów. Na parterze znajduje się hol recepcyjny, otoczony werandą lekko wystającą ponad staw. Wnętrze drugiego piętra jest bogato zdobione malowidłami, gdyż mieściło się w nim sala muzyczna i poetycka. Pierwsze dwie kondygnacje z dużymi galeriami praktycznie nie mają zamkniętych wnętrz ze względu na: drzwi przesuwne. Trzecia kondygnacja, oddzielona od dwóch pierwszych dobudówką dachową, wyróżnia się dużymi łukowymi otworami okiennymi, typowymi dla architektury buddyjskiej XIV wieku. Przeznaczona była do ceremonii religijnych, pokryta od wewnątrz i na zewnątrz złotą blachą.

Na dachu z lekko uniesionymi krawędziami figurka fantastycznego ptaka feniksa. Szczelinowe ściany, lekkie kolumny, wzorzyste gzymsy kratowe, fantazyjny kształt okien - wszystkie detale tworzą harmonię złożonej i dziwacznej budowli. Proste, pozbawione ozdób podpory budynku z powodzeniem łączą się z pniami rosnących nieopodal sosen. Krzywizny ich gałęzi odzwierciedlają krzywizny dachu.

Pawilon otoczony jest starym ogrodem. Przez wiele stuleci Kinkakuji odbijało się w jeziorze Kekochi (Jezioro Lustrzane). Na jej czystej wodzie znajdują się liczne duże i małe wysepki, na których rosną sosny. Dziwacznie ukształtowane kamienie i różne kolory wynurzyć się z wody. Z galerii pawilonu wyraźnie widoczne są dwie główne wyspy - Wyspa Żółwia i Wyspa Żurawia (w mitologii Wschodu żółw i żuraw to symbole długowieczności). Złoty Pawilon znajduje się na liście narodowych skarbów Japonii.
Jedność domu i ogrodu jeszcze pełniej odczuwa się w Srebrnym Pawilonie – Ginkakuji, zbudowanym w XV wieku. Ten skromny piętrowy drewniany dom jest częścią zespołu klasztoru Jiseji. Pawilon otwiera się szeroko na ogród dzięki werandzie, która nie jest oddzielona od pomieszczeń progiem i wisi nisko nad stawem. Kiedy siedzisz w pokoju na pierwszym piętrze, granica między domem a naturą staje się nieuchwytna: kamienie, woda, porośnięty drzewami pagórek – wszystko, co widać poza krawędzią werandy, wydaje się duże i tajemnicze, choć w rzeczywistości tak jest. bardzo miniaturowy. Wewnętrzną przestrzeń Ginkakuji można łatwo zmienić za pomocą przesuwane ściany. Niestety pierwotny pomysł, aby pokryć ten pawilon srebrem, nigdy nie został zrealizowany.

W Kioto znajduje się słynny Ogród Skalny przy klasztorze Reanji (XV wiek). Niski mur z cegły z dachem krytym dachówką oddziela ogród od świat zewnętrzny, ale nie ukrywa górujących za nim zielonych drzew. Na niewielkim prostokątnym obszarze pokrytym białym żwirem umiejętnie układa się skomplikowana kompozycja 15 kamieni. Kamienie, starannie dobrane pod względem wielkości i kształtu, łączy się w kilka grup (pięć, dwie, trzy, dwie, trzy), z których każda otoczona jest brązowo-zielonym mchem. Miejscem kontemplacji jest weranda domu opata, która ciągnie się wzdłuż ogrodu. Całość pomyślana jest w taki sposób, że piętnasty kamień zawsze wymyka się z pola widzenia, chowając się za innymi. Symbol ogrodu sprawia wrażenie tajemnicy. Wyraźnie pokazuje, że świat jest niepoznawalny, ponieważ prawda wymyka się człowiekowi. Choć w ogrodzie nic się nie zmienia, nie więdnie ani nie rośnie, zawsze jest inaczej w zależności od pory roku i dnia.

W średniowieczu zamek stał się całkowicie nowym typem architektury japońskiej. Przede wszystkim grał rolę defensywną. Wokół niego wzniesiono mury obronne. Z reguły budowano go na górze lub w zakolu rzeki, aby można było kontrolować duże terytorium. Nieodzownym atrybutem japońskiego średniowiecznego zamku są szerokie i głębokie rowy z wodą, która otaczała go ze wszystkich stron. Czasami zastępowała je rzeka, jezioro lub bagno. Wewnątrz zamku było skomplikowany system konstrukcje ochronne. Główną z nich zawsze była wieża – tenshu, która uosabiała siłę i moc właściciela zamku. Wieża składała się z kilku prostokątnych kondygnacji stopniowo opadających ku górze z wystającymi dachy kryte dachówką i szczyty.

Samo mieszkanie znajdowało się nie w basztach obronnych, ale w drewnianym budynku znajdującym się na terenie zamku. W XVI wieku. ze skromnego mieszkania samurajów zamienił się w luksusowy pałac frontowy. Budynek powiększył się i stał się bardziej wspaniale udekorowany.

Wnętrza pałacu były również skorelowane z władzą i bogactwem właściciela. Nawet sufity pokryte były bogatymi ornamentami malarskimi i rzeźbiarskimi. Dekoracyjna dekoracja stopniowo rozrastała się od pierwszej sali do głównego miejsca oficjalnych przyjęć, gdzie zawsze wykonywano malowidła ścienne na złotym tle. W tej ogromnej sali poziom podłogi był wyższy niż w innych, co świadczyło o wyborze tego miejsca, przeznaczonego dla szoguna i jego spadkobiercy. Shogun siedział przed swoimi poddanymi na niskim wzniesieniu na tle ogromnej sosny wymalowanej na ścianie - symbolu długowieczności, siły i mocy.

Kompleks świątynny Kannon w Tokio zajmuje rozległe terytorium. Brama Kaminarimon jest bardzo piękna. W ich łuku zawieszona jest ogromna czerwona papierowa latarnia. Podobne latarnie, tylko o mniejszych rozmiarach, od dawna zdobią domy i ulice japońskich miast i nadal są postrzegane jako ich nieodzowny atrybut. Główny budynek świątyni uderza swoją wielkością. W połyskującym złoconym, bogato rzeźbionym ołtarzu Gokuji znajduje się posąg Kannon, bogini miłosierdzia, odnalezionej w rzece.
Starożytne miasto Nikko („Miasto Słońca”) jest jednym ze świętych miejsc Japonii i znanym narodowym parkiem przyrody. Trzy i pół wieku temu wzniesiono tu świątynię Tosegu, która zachwyca ażurową rzeźbą i modelowaniem, zastosowaniem emalii i laki oraz wyrafinowanym gustem artystycznym. W czasie swojego istnienia świątynia wielokrotnie nawiedzana była przez pożary i była przebudowywana ponad 20 razy.

Z kompleksem sąsiaduje słynny Most Sinke (Święty), ognistoczerwona konstrukcja z kamienia i drewna, stworzona 300 lat temu. Pod względem oryginalności sylwetki i organicznego połączenia z otaczającym krajobrazem nie ma sobie równych nie tylko w Japonii, ale na całym świecie.