"zlatnog doba" književnosti. 19. vijek - "zlatno doba" ruske književnosti

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Uslovi u kojima se razvijala napredna ruska književnost bili su teški i okrutni. Sistem kmetstva ostavio je traga u svim oblastima ruskog života. U zemlji je vladala teška politička represija. Carska cenzura je nemilosrdno gušila slobodu govora. Najveće ličnosti ruske književnosti bile su proganjane, mnogi od njih su tragično završili svoje živote. Ryleeva su objesili kraljevski dželati. Odojevski je poslan na teški rad, Bestužev je prognan u Sibir. Briljantni Puškin proveo je mladost u izgnanstvu, a potom ga je dvorska kamarila progonila i ubila u najboljim godinama života. Ljermontov je prognan na Kavkaz. Poležajev je odustao kao vojnik. Carska vlada i plemićko-monarhistička klika koji su bili na vlasti bili su neprijatelji, zli progonitelji napredne književnosti. Ipak, ruska književnost je stigla u 19. vijek. neverovatno sjajno procvetala i zauzela jedno od prvih mesta u Evropi. Kmetski režim izazvao je nezadovoljstvo širokih seljačkih masa. Tokom celog 19. veka. U Rusiji je sazrevala moćna demokratska revolucija. Najbolja dela ruske književnosti i umetnosti nastala su na vrhuncu ovog demokratskog uspona; oni su posredno, a ponekad i direktno odražavali nezadovoljstvo narodnih masa, njihovo ogorčenje kmetstvom. Književnost je igrala ogromnu ulogu u razvoju progresivnih ideja i bila je sfera u kojoj je progresivna misao mogla da se manifestuje posebno snažno i energično. “Za narod lišen javne slobode, književnost je jedina platforma sa čije visine ih tjeraju da čuju vapaj svog ogorčenja i svoje savjesti”, napisao je Hercen. Ruska književnost je rasla u intenzivnoj ideološkoj borbi. Progresivni pisci i umjetnici, inspirirani idejama slobodoljublja, vodili su stalnu borbu sa piscima reakcionarno-monarhističkog, a potom i buržoasko-liberalnog trenda, koji su branili društveni sistem svog vremena ili su bili skloni da ga samo malo reformišu. . Ruski umjetnici nisu bili odvojeni od onoga što se dešavalo u inostranstvu. Reagirali su na društvena zbivanja u zapadnoj Evropi i upijali napredna dostignuća umjetnosti i književnosti. Izuzetan intenzitet i brzi rast ruske kulture doveo je do toga da su trendovi koji su se razvijali u književnosti i umjetnosti Zapadne Evrope tokom nekoliko stoljeća u Rusiji postojali istovremeno, preplićući se jedni s drugima. Klasicizam, koji je pronašao savršen izraz u različitim sferama ruske umjetnosti, razvijao se paralelno s romantičarskim pravcem, a istovremeno su se već 20-ih godina u Rusiji određivale crte realizma, koji je postao vodeći pokret književnosti 19. vek. ruska književnica zlatna

1. Književnost ranog 19. vijeka

Otadžbinski rat 1812. i patriotski uspon povezan s njim dali su snažan poticaj razvoju ruske nacionalne kulture. Najobrazovaniji sloj u Rusiji u to vreme bilo je plemstvo. Većina kulturnih ličnosti tog vremena dolazila je od 113 plemića ili ljudi na ovaj ili onaj način povezanih s plemenita kultura . Ideološka borba u književnosti početkom stoljeća vodila se između grupe „Razgovor“, koja je ujedinjavala konzervativne, zaštitnički nastrojene plemiće i progresivne pisce koji su bili dio „Arzamas“ kruga. Početkom dvadesetih godina, pjesnici i pisci povezani s dekabrističkim pokretom ili mu ideološki bliski igrali su veliku ulogu u književnosti. Borili su se protiv monarhističko-zaštitnog tabora. Nakon poraza dekabrističkog ustanka, u eri nijeme reakcije, Puškin je branio progresivna načela ruske književnosti u borbi protiv Bugarina i Greča, koji su napali progresivnu književnost u svojim organima - novine "Severna pčela" i časopis "Sin otadžbine“. Bugarin je bio blizu III odjeljenja. Zajedno s Grechom bio je direktni agent vlade. Najveći prozni pisac s kraja 18. i početka 19. vijeka, pisac i istoriograf Nikolaj Mihajlovič Karamzin (1766-1826) u mladosti nije bio stran liberalizam Evropski život i kultura. Najpoznatija njegova priča, “Jadna Liza” (1792), priča dirljivu ljubavnu priču između plemića i seljanke. „A seljanke znaju da se osećaju“, ova maksima sadržana u priči, uprkos svojoj odmerenosti, svedoči o humanom pravcu stavova njenog autora. Početkom 19. vijeka. Karamzin postaje konzervativac. Novi stavovi pisca odrazili su se u njegovom djelu "Istorija ruske države". Djela Vasilija Andrejeviča Žukovskog (1783-1852) predstavljala su važnu etapu u razvoju ruske poezije - romantičnu fazu. Žukovski je doživio duboko razočaranje prosvjetiteljstvom 18. vijeka, i to razočaranje je okrenulo njegovu misao u srednji vijek. Kao pravi romantičar, Žukovski je smatrao da su blagoslovi života prolazni i sreću je vidio samo u uranjanju u unutrašnji svijet osobe. Briljantan prevodilac, Žukovski je ruskom čitaocu otvorio zapadnoevropsku romantičnu poeziju. Posebno su izvanredni njegovi prijevodi iz Schillera i engleskih romantičara. Za razliku od romantizma Žukovskog, lirika K. N. Batjuškova (1787-1855) bila je zemaljske, senzualne prirode, prožeta svijetlim pogledom na svijet, skladna i graciozna. Ivan Andrejevič Krilov (1769-1844) započeo je svoju književnu karijeru kao novinar i dramaturg radikalnog obrazovnog pokreta. Međutim, njegova glavna zasluga je stvaranje klasične ruske basne. Krilov je često preuzimao zaplete svojih basni od drugih fabulista, prvenstveno od La Fontainea. Ali u isto vrijeme, uvijek je ostao duboko nacionalni pjesnik, odražavajući u svojim basnama osobenosti ruskog nacionalnog karaktera i uma. Krilov se suprotstavlja privilegijama plemstva i samovolji moćnih, ruga se službenicima i sudi likovima u svojim basnama sa stanovišta naroda. Doveo je žanr basne do visokog nivoa prirodnosti i jednostavnosti. Među decembristima je bilo mnogo pisaca i pjesnika. Građanski motivi klasicizma, pozivanje na herojske slike Katona i Bruta isprepleteni su romantičnim motivima, zanimanjem za nacionalnu antiku, slobodoljubivim tradicijama Novgoroda i Pskova. Najznačajniji pjesnik među decembristima bio je Kondratij Fedorovič Rylejev (1795-1826). Autor pesama o borbi protiv tirana, kao što su „Građanin“ i „Privremenom radniku“, napisao je i seriju patriotskih „Duma“. Pod uticajem Puškina, Ryleev je stvorio romantičnu poemu „Voinarovsky“, koja prikazuje tragičnu sudbinu ukrajinskog patriote. Dva najveća pisca tog vremena, Gribojedov i Puškin, bili su ideološki povezani sa decembrizmom u određenim periodima svog života. Usluge Aleksandra Sergejeviča Griboedova (1795-1829) ruskoj književnosti zasnovane su na jednom djelu. „Gribojedov je učinio svoje - napisao je „Teško od pameti““, ovim rečima je Puškin sažeo kratak život svog izuzetnog savremenika. U “Jao od pameti” (1824) nema intrige u smislu kako su je razumeli francuski komičari, a u finalu nema srećnog kraja. Komedija je zasnovana na suprotstavljanju Chatskog s drugim likovima koji čine krug Famus, moskovsko plemićko društvo. Borba progresivnog čovjeka (Hercen Chatskog direktno naziva „dekabristom“) protiv varvara, parazita i razvratnika koji su izgubili nacionalno dostojanstvo i gnječe pred svim francuskim, glupim martinetima i progoniteljima prosvjetiteljstva završava se porazom heroja. Ali javni patos Chatskyjevih govora odražavao je punu snagu ogorčenosti koja se nakupila među progresivnom ruskom omladinom, njihovu bezgraničnu mržnju prema kmetstvu. Satiričnim izoštravanjem stvarnih crta, Griboedov je stvorio reljefne tipove, u kojima je ocrtao ne samo društvene, već i individualne („portretne“, kako je sam rekao) crte. Svaki je lik obdario oštrim, gotovo epigramskim opaskama koje su odmah postale poslovice.

2. Karakteristike „zlatnog doba ruske književnosti“

A.S. Puškin

Aleksandar Sergejevič Puškin (1799-1837) - veliki nacionalni genije, tvorac poetskih djela nenadmašne ljepote i savršenstva. Kao umjetnik razvijao se izuzetnom brzinom, nepogrešivo asimilirajući ono najvrednije i najznačajnije u ruskoj i svjetskoj kulturi. Odgajan na francuskom klasicizmu 17. stoljeća i obrazovnoj književnosti 18. stoljeća, na početku svoje stvaralačke karijere bio je pod utjecajem romantične poezije i, obogaćen njenim umjetničkim dometima, bio je jedan od prvih u književnosti 19. stoljeća. da se podigne na nivo visokog realizma. Puškinova mladalačka lirika, u kojoj veliča uživanje u životu, ljubavi i vinu, odiše duhovitošću i prožeta je epikurejskim odnosom prema životu nasleđenim iz poezije 18. veka. Na prijelazu iz 10. u 20. u Puškinovim pjesmama pojavili su se novi motivi: veličao je slobodu i smijao se kraljevima. Njegova briljantna politička lirika dovela je do progonstva pjesnika u Besarabiju. Na jugu, među vođama rastućeg dekabrističkog pokreta, u komunikaciji s budućim grčkim pobunjenicima, Puškin je željno pratio borbu naroda protiv Svete alijanse. Tokom ovog perioda, Puškin je stvorio svoje pesme „Kavkaski zatvorenik” (1823-1821), „Braća razbojnici” (1821-1822), „Bahčisarajska fontana” (1821-1823), „Cigani” (1824-1825) - dela koja sijati svijetle boje romantizam. U južnjačkim pjesmama probija se i realistički princip, što je odlika Puškinovog talenta. „Ti samo sebi želiš slobodu“ — ove reči koje je stari Ciganin uputio Aleku izražavale su Puškinovo odbacivanje romantičnog individualizma koji je zaokupljao maštu njegovih zapadnih savremenika. Nakon poraza dekabrističkog ustanka, Puškin počinje izbliza zaviriti u stvarnost, proučava život ljudi u prošlosti i sadašnjosti, teži istorijskoj objektivnosti, nepokolebljivoj realističkoj istini. Na osnovu Karamzina i vlastitog proučavanja izvora, stvara nacionalnu istorijska tragedija„Boris Godunov” (1824-1825), posvećen „epohi mnogih buna” s početka 17. veka. Neverovatan prodor u duh ruske antike, stroga i jasna forma tragedije postavili su je na ogromnu visinu u ruskoj i svetskoj umetnosti. Krajem 20-ih Puškin se okreće liku Petra 1. U pesmi „Poltava” (1828), čiji je centralni trenutak Poltavska bitka, i u prvim poglavljima nedovršenog istorijskog romana „Arap od Petar Veliki“, pjesnik s istorijskom objektivnošću prikazuje prekretnicu u životu Rusije. Od 1823. Puškin radi na svom najvećem stvaralaštvu, romanu u stihovima „Evgenije Onjegin” (1823-1831). Onjegin daje široku sliku života ruskog društva i u lirske digresije Roman na mnogo načina odražava ličnost samog pjesnika, ponekad zamišljen i tužan, ponekad sarkastičan i razigran. U "Evgeniju Onjeginu" Puškin realističnije nastavlja ono što je započeo u romantičnim pesmama rani period, - otkrivajući sliku svog savremenika, mladi čovjek plemićko doba u ruskom društvenom pokretu 19. veka. “Male tragedije” (30-e) oslikavaju sukob odvažne ljudske ličnosti sa zakonima, tradicijom i autoritetom. Puškin visoko cijeni ljepotu slobodne individualnosti, ali osuđuje demonski egoizam, dajući prednost bezumnoj narodnoj istini. Ova tema je na jedinstven način prelomljena u priči “ Pikova dama(1833), koji prikazuje nosioca egoistične strasti za bogaćenjem, koji nastoji da ugrabi nagradu života, da se uzdigne po svaku cijenu. U pjesmi "Bronzani konjanik" (1833), Puškin je utjelovio svoje ideje o istorijskom razvoju. U starom društvu napredak je postignut po cijenu individualne patnje. Sitni službenik, Eugene, pobuni se protiv „vladara pola svijeta“, ali se povlači u strahu, jer se neumoljivi tok istorije ne može odgoditi, ne može spriječiti. Posebnu pažnju Puškina privukao je problem kretanja seljaka. Dotaknuo se ove teme u romanu "Dubrovsky" (1832-1833), ali je nije doveo do kraja. Pažljivo proučivši sve dostupne materijale o Pugačovu, prikupljajući informacije na mjestu ustanka, Puškin je stvorio knjigu "Istorija Pugačova", prvu istorijsko istraživanje o seljačkom ratu 18. veka. Na osnovu umjetničkih principa Waltera Scotta, Puškin je napisao Kapetanova kći (1836), istorijsku priču s klasičnom jasnoćom zapleta i dubinom. psihološke karakteristike. U Kapetanovoj kćeri Puškin je pokazao ne samo spontanu prirodu seljačkog pokreta, već i njegovu poeziju i njegovu propast. Jedinstvena ljepota Puškinove umjetnosti očitovala se ogromnom snagom u njegovim tekstovima. Puškinova lirika otkriva unutrašnji svijet čovjeka ništa manje duboko od lirske poezije romantičara, ali su duša i srce velikog pjesnika skladno spojeni sa moćnom snagom uma. Puškinova djela su ispunjena duhom ljudskosti. Po dubini osjećaja i klasičnoj harmoniji forme, oni, zajedno sa Geteovim lirskim pjesmama, pripadaju najbolja stvorenja svjetske poezije. Puškin je bio centralna figura Ruska književnost prvih decenija 19. veka. Belinski ovaj period ruske književnosti direktno naziva „Puškinovim“. Ime Puškina povezano je ne samo s visokim procvatom ruske poezije, već i sa formiranjem ruskog književnog jezika. Puškin je pokazao duhovnu ljepotu i moć ruske osobe, šarm njegove rodne prirode, narodnu poeziju - bajke, pjesme, legende. Njen značaj za rusku književnost je nemerljiv. „On je početak svega za nas“, rekao je Gorki o Puškinu. Prateći Puškina i istovremeno s njim, nastupili su prvoklasni pjesnici, koji su, oslanjajući se na Puškinova dostignuća, krenuli svojim posebnim putem. Među njima su bili vatreni liričar N. M. Yazykov, autor duhovitih feljtona u stihovima P. A. Vyazemsky i majstor elegične poezije E. A. Baratynsky. Fjodor Ivanovič Tjučev (1803-1873) izdvaja se od Puškinove galaksije. Pjesnik mislilac, postiže zadivljujuće jedinstvo misli i osjećaja. Tjučev svoje lirske minijature posvećuje prikazu veze između čovjeka i prirode. Uprkos svom političkom konzervativizmu, Tjutčev je jasno osjećao nestabilnost postojećih društvenih odnosa, one potrese koji su nagovještavali revoluciju.

M.Yu. Lermontov

Krajem 30-ih godina počinje prelazak na novu vrstu realizma. Njegovo glavno obeležje Belinski je video u jačanju kritičkog principa, rastu tendencije otkrivanja. Delo najvećeg Puškinovog naslednika na polju poezije, Mihaila Jurjeviča Ljermontova (1814-1841), obeleženo je patosom poricanja savremene stvarnosti. Ljermontov se kao pjesnik pojavio u eri bezvremenosti, kada je dekabristički pokret već bio ugušen, a nova generacija ruskih revolucionara još nije sazrela. To je izazvalo motive usamljenosti i gorkog razočarenja u njegovoj poeziji. Mržnja prema „sekularnoj rulji“, prema plavim žandarmerijskim uniformama Nikolaja Rusije provlači se kroz svu Ljermontovljevu poeziju. Njegovi tekstovi sadrže motive pobune, smelog izazova, iščekivanja oluje... -U njegovim pesmama se često pojavljuju slike pobunjenika koji traže slobodu i protiv društvene nepravde („Mtsyri“, 1840; „Pesma o trgovcu Kalašnjikovu“, 1838). ). Ljermontov je pesnik akcije. Zbog neaktivnosti kažnjava svoju generaciju, odgojenu u eri reakcije, nesposobnu za borbu i stvaralaštvo (“Duma”). U središtu Lermontovljevih najznačajnijih djela je slika ponosne ličnosti koja traži snažne senzacije u borbi. To su Arbenin (drama "Maskarada", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) i Pečorin ("Heroj našeg vremena", 1840). Razočaran u sitni život oko sebe, pesnik je prošao kroz zaljubljenost u takvu demonsku ličnost, ali u svojim delima poslednjih godina razotkriva romantičnu poeziju ponosne samoće. U njegovom radu jasno je bila vidljiva duboka simpatija prema jednostavnim ljudima, ali puna istinske nesebičnosti i herojstva - raspoloženje koje čini glavni patos ruske književnosti 19. stoljeća.

N.V.Gogol

V.G. Belinsky

U feudalnoj Rusiji 19. veka. fikcija je bila arena u kojoj su se sva javna pitanja postavljala sa velikom hitnošću i snagom. Stoga su predstavnici demokratske društvene misli tada govorili uglavnom na polju književne kritike. Aktivnosti Belinskog i njegovih sljedbenika - Dobroljubova i Černiševskog - imaju direktnu analogiju sa aktivnostima zapadnoevropskih pisaca poput Lesinga ili Didroa. Obojica su postavila temeljna društvena pitanja u obliku estetskih pitanja. Međutim, vek koji odvaja ruske mislioce od zapadnoevropskih doveo je do nemerljivo veće zrelosti ideja i veće hitnosti u formulisanju društvenih pitanja. Razvoj književnih pogleda Visariona Grigorijeviča Belinskog (1811-1848) odvijao se na složen način. Međutim, uz sve svoje zaokrete i promjene uvjerenja, Belinski je kroz cijeli svoj razvoj zadržao neke ideje vodilje koje su određivale smisao njegove književne djelatnosti. To je prije svega ideja o nacionalnosti književnosti. Ideja nacionalnosti, koja je među romantičarima imala vrlo apstraktan karakter, postaje nemjerljivo konkretnija kod Belinskog, usko povezana s realizmom - istinitim, objektivnim odrazom života. Belinski je izvanredno spojio književnog teoretičara, istoričara književnosti i kritičara. U člancima “Podjela poezije na rodove i vrste”, “Ideja umjetnosti”, “Opšte značenje riječi književnost” i drugim razvio je najvažnije odredbe naučna estetika - princip smislenosti forme, teorija žanrova kao specifičnih oblika odraza života itd. U jedanaest članaka o Puškinu i brojnim pregledima ruske književnosti Belinski je dao koherentnu istoriju ruske književnosti počev od 18. veka. Visoko cijeneći Puškina, Belinski je bio vatreni pobornik novog smjera u književnosti, kritičniji prema okolnoj stvarnosti. Predstavnici ovog trenda u njegovim očima su Lermontov i Gogol. U Gogolju je vidio osnivača nove etape u razvoju ruske književnosti - „prirodne škole“. Ovo ime se obično odnosi na pisce koji su slijedili Gogolja u njihovom kritičkom prikazu kmetstva i koji su bili naklonjeni potlačenoj većini naroda. Među njima su se istakli tvorac "Bilješki lovca" I. S. Turgenjev, autor "Anton Goremyka" D. V. Grigorovich, A. I. Herzen i drugi.

Rad mladog F. M. Dostojevskog („Jadni ljudi“) razvijao se u istom pravcu. U širem smislu, „prirodna škola“ je uključivala sve predstavnike realizma koji se razvio 50-ih godina. Delatnost Belinskog bila je snažan faktor koji je doprineo razvoju ovog trenda i transformaciji ruske književnosti u jednu od najuticajnijih književnosti u svetu. Književnost Revolucionarno-demokratskog logora 50-60-ih. Kraj plemićkog perioda oslobodilački pokret, i početak raznočinskog, buržoasko-demokratskog, nije mogao da ne utiče ozbiljno na razvoj ruskog demokratskog tabora književnosti. Poduzela je odlučne korake na putu demokratizacije, približavajući se borbenim i gorućim pitanjima javnog života. Konačno razgraničenje liberalnih i demokratskih tendencija u ruskom društvenom pokretu dovelo je do pregrupisavanja snaga u književnosti. Pedesetih godina časopis Sovremennik ujedinio je oko sebe najveće demokratske i liberalno nastrojene pisce. Krajem 50-ih, umjereni pisci su konačno raskinuli s časopisom i on je postao organ revolucionarne demokratije. Černiševski je postao ideološki vođa časopisa. Revolucionarno-demokratski tabor u literaturi su predstavljali i Hercen, Dobroljubov, Nekrasov i Saltikov-Ščedrin. Suprotstavljali su im se pisci koji su gravitirali liberalnim i umjerenim monarhističkim pogledima. Najznačajniji od njih bili su Turgenjev i Gončarov. Međutim, hitna potreba za buržoasko-demokratskim reformama i prisustvo demokratskog uspona u zemlji pomogli su u brojnim slučajevima ovim umjetnicima da zadrže dubinu i snagu društvene kritike u svom radu. Revolucionarno-demokratski tabor u književnosti bio je moćniji, ujedinjeniji i ideološki zreliji u Rusiji nego u bilo kojoj drugoj evropskoj zemlji.

A.I. Herzen

Aleksandar Ivanovič Hercen (1812-1870) nije bio samo mislilac i revolucionar, već i divan pisac. Belinski je rekao da je za pisca Hercena njegov um bio na prvom mestu, a mašta na drugom mestu. Posebnost njegovog talenta nije bila toliko u sposobnosti stvaranja plastičnih slika, koliko u sposobnosti da objasni društvene pojave koje je prikazao. Prikaz fenomena života poslužio je Hercenu da objasni svoje misli. U romanu "Ko je kriv?" (1848) Hercen pokazuje kako kmetstvo iskrivljuje živote ljudi. Predstavnici plemenite inteligencije prikazani u romansi razumiju poroke život u okruženju, ali ne znaju kako da se izbore sa njima i nemaju snage za ovu borbu. Priče koje je Hercen napisao 50-ih i 60-ih godina već su bile zasnovane na zapadnoevropskim temama. Najbolji od njih, "Doktor, umirući i mrtvi", zasnovan je na kontrastu između herojskih revolucionara iz 1789. i liberala iz 1848. koji su izdali uzrok revolucije. Hercen je težio slobodnoj formi koja bi mu dala priliku da izrazi svoje misli i osjećaje. Takav oblik pronašao je u svojim divnim memoarima “Prošlost i misli” (50-60-e). U njima autor ne samo da priča o svom životu, ne samo da slika široku sliku društvene borbe u Rusiji i na Zapadu, već i izražava svoje najopštije i najdublje ideje. Hercen je sjajan stilista, duhovit, ironičan i imao je veliki uticaj na razvoj ruskog novinarstva. Najveći predstavnik revolucionarno-demokratskog trenda u razvoju estetske misli i književnosti bio je Nikolaj Gavrilovič Černiševski (1828-1889). Estetski poglediČerniševskog su materijalističke prirode i povezani su s Feuerbachovom filozofijom. Međutim, Černiševski je napravio odlučujući korak naprijed u odnosu na kontemplativni materijalizam Feuerbacha. On je već shvatio revolucionarnu ulogu dijalektike. Glavno estetsko djelo Černiševskog je njegova disertacija “Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti” (1855), u kojoj polemizira s idealističkom estetikom Hegelovih sljedbenika. Braneći materijalističku tačku gledišta, Černiševski je tvrdio da je lepota život. Zadatak umjetnosti je stoga i da oslikava život i da izrekne sud o njegovim negativnim pojavama. Černiševski povezuje umjetnost s borbom protiv reakcionarne stvarnosti i njen glavni cilj vidi u služenju ideji revolucionarne transformacije društva. Roman Černiševskog „Šta da se radi?“ bio je od velike važnosti. (1863). U njemu je Černiševski prikazao predstavnike napredne inteligencije koju je prednjačilo doba demokratskog uspona u Rusiji. Karakteristična karakteristika Černiševskog je želja da se težnje ljudi za razumnim društvenim poretkom povežu sa njihovim stvarnim interesima i potrebama. To dolazi do izražaja u tzv. razumna sebičnost“, što ispovijedaju junaci romana. Kroz slike novih ljudi, Černiševski u romanu otkriva svoju ideju socijalističke budućnosti, odražavajući uticaj Fourierovih ideja. Između ostalih književna djela Ističe se „Prolog“ Černiševskog (kraj 60-ih) u kojem pisac daje kritiku izuzetne dubine i uvida. seljačka reforma i kukavna politika liberala. Učenik i kolega Černiševskog Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov (1836-- 1861) zasnivao je svoju kritiku na istim revolucionarnim demokratskim idejama koje su bile u osnovi pristupa Černiševskog pitanjima estetike. U svojim izvanrednim člancima „Šta je oblomovizam?“, „Mračno kraljevstvo“, „Zrak svetlosti u mračnom kraljevstvu“ itd. Dobroljubov deluje, po sopstvenim rečima, kao predstavnik „prave kritike“. Razmatrajući književno djelo sa stanovišta njegovog odraza društvenih proturječnosti, analizirao je društvena pitanja koja su pisci pokrenuli, govorio ne samo o književnosti, već i o životu, proširio sliku koju je umjetnik nacrtao i time pomogao čitatelju. shvatiti njen društveni značaj. Takvi svetila ruske književnosti kao što su Gončarov i Ostrovski visoko su cenili Dobroljubovljevo tumačenje njihovog dela. Treći istaknuti kritičar tog doba, Dmitrij Ivanovič Pisarev (1840-1868), u svom opštem nivou stajao je znatno niže od Dobroljubova i Černiševskog. Njegovi kritički članci pojavljuju se uglavnom nakon 1863. godine, kada je društveni uspon kasnih 50-ih i ranih 60-ih već bio iza nas. Sljedbenik vulgarne materijalističke filozofije Buchnera i Moleschotta, Pisarev je sve svoje nade polagao u razvoj naučnog znanja, koje bi, po njegovom mišljenju, trebalo da doprinese društvenom napretku. Pisarev je vjerovao da je fikcija prazna sitnica koja odvlači ljude od glavnog zadatka - promocije naučnih pogleda. Negirao je, na primjer, visoku ocjenu koju je Belinski dao Puškinovoj poeziji. Jedan od Pisarevovih članaka polemički je naslovljen „Destrukcija estetike“. Ali Pisarev je bio odlučujući neprijatelj feudalno-kmetskog režima i liberalizma lepog srca. Majstor borbenog novinarstva, budio je kritičku misao i izazivao mržnju prema feudalnom sistemu. Dva velika umjetnika, Nekrasov i Saltykov-Ščedrin, pridružili su se revolucionarno-demokratskom taboru na čelu sa Černiševskim.

Urednik časopisa Sovremennik i Otečestvennye zapisi, Nikolaj Aleksejevič Nekrasov (1821---1878), bio je prijatelj i istomišljenik Belinskog i Černiševskog. U borbi koju su revolucionarne demokrate vodile protiv liberalnog tabora, Nekrasov je stao na stranu demokrata, iako ne uvek dosledno. U liku Nekrasova, ruska književnost je predstavila revolucionarno-demokratskog pjesnika ogromne ideološke dubine i umjetničke zrelosti. Građanska tendencija njegove poezije se ne pojavljuje u obliku apstraktne deklaracije, ona u potpunosti proizlazi iz realističkog odraza života. Ljudi su prikazani u mnogim Nekrasovljevim pjesmama, kao što su "Crveni nosni mraz" (1863), "Ko dobro živi u Rusiji" (1863-1877). Pjesnik je pokazao ne samo patnju ljudi iz naroda, već i njihovu fizičku i moralnu ljepotu, otkrio njihove ideje o životu, njihove ukuse. Pjesnik potvrđuje superiornost seljaka nad gospodarima, oslikava koristoljublje i okrutnost barskih parazita. Njegove pesme takođe prikazuju slike onih koje Nekrasov naziva „narodnim braniocima“ — borcima za interese naroda. Nekrasovljeve lirske pjesme otkrivaju sliku samog pjesnika, naprednog pisca građanina, koji osjeća patnju naroda, viteški mu odan, spreman da ide „u smrt za čast otadžbine“.

M.E. Saltykov-Shchedrin

Mihail Evgrafovič Saltikov-Ščedrin (1826--1889) - satiričar svetskog značaja. Njegova satira, prožeta svjesnom revolucionarno-demokratskom tendencijom, usmjerena je protiv društvenog sistema autokratske Rusije, razotkriva ružnoću ovog sistema, dovodeći ih do karikature i grotesknosti. Ščedrin pokazuje veliku slobodu u izboru oblika i žanrova, pribjegavajući satiričnim esejima i feljtonima, romanima i dijalozima, komedijama i pamfletima. U “Istoriji jednog grada” (1869-1870) daje generalizirani satirični prikaz carizma, vrhovne vlasti Ruskog carstva. Roman „Gospodari Golovljevi“ (1870-1880) prikazuje raspad plemićke porodice, a odvratnost i smrad kmetstva oličeni su u liku Jude. Moje umjetnička analizaŠčedrin je to razjasnio i dopunio u „Pošehonskoj antici” (1887-1889), gde je obradio isti životni materijal u obliku bliskom memoarskom. U “Bajkama” (1869-1886) Ščedrin je, koristeći konvencionalno fantastičnu formu, izuzetnom snagom, jasnoćom i ekspresivnošću pokazao društvene aspekte ruskog života - seljake, činovnike, generale, kao i odnose među njima. Ščedrin je nemilosrdan prema svim liberalnim pokušajima da očisti i ispravi stari kmetski poredak, da „razotkrije“ njegove manje poroke kako bi sačuvao glavni. Ruganje liberalnim frajerima koji lako odustaju od svojih pozicija i puzi pred vlasnicima kmetova jedna je od stalnih Ščedrinovih tema. Istovremeno, Ščedrin, nepotkupljivi i nepokolebljivi branilac naroda, bio je stran sentimentalnom uljepšavanju i idealizaciji „seljaka“. Naprotiv, s gorčinom, ljutnjom i nemilosrdnom ironijom govori o servilnosti, mraku i neznanju, koji pomažu tlačiteljima naroda.

A.N. Ostrovsky

I.S. Turgenjev

Ivan Sergejevič Turgenjev (1818--1883) započeo je svoju književna aktivnost 40-ih godina, kada se liberalne i demokratske tendencije još nisu potpuno razdvojile u ruskom javnom životu. Doživeo je blagotvoran uticaj ideja Belinskog. Eseji koje je Turgenjev objavio na stranicama Sovremennika pod opštim naslovom „Bilješke lovca“ (1847-1852) pokazuju neljudsko ugnjetavanje seljaka pod kmetstvom. U romanima “Rudin” (1856) i “Plemićko gnijezdo” (1859) pisac prikazuje naprednog predstavnika plemstva koji osjeća duboko nezadovoljstvo okolinom, ali ne nalazi energiju da s njom raskine i postane borac protiv toga. Poput Puškina u Jevgeniju Onjeginu, koji je poslužio kao prototip za ove romane, Turgenjev suprotstavlja svog „suvišnog muškarca“ ženi sa snažnim moralnim karakterom. Suptilnost i dubina psihološke analize, pronicljiv prikaz ruske prirode i klasična kompletnost stila čine ove romane izvrsnim djelima ruske i svjetske književnosti. Turgenjev se nije ograničio na prikazivanje „viških ljudi“. U romanu "Uoči" (1860) prikazao je bugarskog revolucionara Insarova, kojeg je ruska djevojka Elena Stakhova nesebično slijedila. Ali Turgenjev je tražio heroja koji se razvio na ruskom tlu i posvetio se služenju Rusiji. Pronašao je takvu sliku u osobi običnog Bazarova, koju je on prikazao u romanu "Očevi i sinovi" (1862). Bazarov poriče poeziju i uzvišena osećanja, kojima se ponose predstavnici plemstva (dakle, on je u njihovim očima „nihilist“, poricatelj), smatra da je glavni zadatak širenje prirodnih nauka. Iako neke Bazarovljeve osobine vrijeđaju pisca, Turgenjev ipak prikazuje svog junaka kao duboku i tragičnu ličnost, pravog diva pored malih figura obrazovanih zemljoposjednika. Poslednjih godina svog života pisac je skoro stalno živeo u inostranstvu. Na Zapadu je delovao kao propagandista ruske književnosti; njegovi sopstveni spisi su mnogo doprineli njegovom uticaju širom sveta.

I.A. Goncharov

F.M. Dostojevski

Umetnik ogromnog talenta, Fjodor Mihajlovič Dostojevski (1821-1881) bio je složen i kontroverzan pisac. Stvorio je slike stradanja ljudi pod kapitalističkim jarmom, nenadmašne po snazi ​​i izražajnosti, ali je odbacio revolucionarni put i dugi niz godina vodio žestoku borbu protiv ideja revolucionarnog demokratskog tabora. Dostojevski je ušao u književnost kao predstavnik „prirodne škole“, nastavljajući tradiciju Puškina i Gogolja. Njegovu prvu priču, “Jadni ljudi” (1846), Belinski je sa oduševljenjem primio. U ovoj priči Dostojevski sa dubokim saosećanjem prikazuje patnju „siromašnih ljudi“ koji žive u veliki grad, štiti dostojanstvo običnog čovjeka, pokazuje njegovu superiornost nad predstavnicima aristokracije. Ali već u ovoj priči neke crte budućih pogleda Dostojevskog pojavile su se u embrionu. Ne vidi u “malom čovjeku” sposobnost protesta i borbe, i ne vjeruje u mogućnost aktivnog utjecaja na stvarnost. Mladi Dostojevski bio je član kruga Petraševskog i osuđen je 1849. na smrt, zamijenjenu teškim radom. Nakon odsluženja teškog rada bio je upisan vojna služba privatni. U tim godinama pisac je doživio unutrašnji slom. Razočario se idejama revolucionarne inteligencije, revolucionare je proglasio ljudima udaljenim od naroda i pozvao ih da se okrenu narodnoj istini, čijom je osnovom smatrao poniznost, strpljenje i prostodušnu vjeru. Vraćajući se iz egzila, Dostojevski je, kao publicista i pisac, više puta ulazio u polemiku sa pristalicama revolucionarnog logora, pisao pamflete protiv njih i parodirao ih. Ali čak i tokom ovog perioda svog rada, Dostojevski je stvorio dela ogromnog kritičkog dometa, oslikavajući očigledne kontradikcije poreformske Rusije. Ovo je njegova knjiga "Bilješke iz mrtvačke kuće" (1861-1862), koja prikazuje stradanje ljudi u carskoj kazni. Najveće delo Dostojevskog je roman Zločin i kazna (1866). Prikazuje osobu prožetu sviješću o svojoj isključivosti, preziru prema masama i povjerenju u svoje pravo na kršenje moralnih standarda. Dostojevski razotkriva ovog individualistu i otkriva unutrašnji kolaps njegovih težnji. Roman pruža zapanjujuće snažan prikaz siromaštva i patnje ljudi u kapitalizmu, prikazuje raspad pojedinca i porodice, ponižavanje i skrnavljenje ljudskog dostojanstva. Reakcionarni stavovi Dostojevskog već se jasno odražavaju u ovoj knjizi. Pisac smatra da je buržoaski individualizam karakterističan za predstavnike revolucionarnog tabora, a individualistu predstavlja za revolucionara. Razotkrivajući ga, Dostojevski želi da razotkrije čitav revolucionarni pokret u njegovoj ličnosti. S druge strane, Dostojevski može samo da se suprotstavi egoizmu i „napoleonovskom“ principu suzbijanja slabih moralom poniznosti, poslušnosti i krotke vere. Svoj pozitivni ideal, ideal moralno lepe osobe, Dostojevski je otelotvorio u romanu „Idiot“ (1868). Ova knjiga takođe daje sliku okrutnosti, sebičnosti i fanatizma vladajućih buržoasko-plemićkih krugova. U suprotnosti su sa pozitivnim herojem, oličenjem krotkosti, suosjećanja prema ljudskoj patnji, sa crtama Don Kihota. On je bespomoćan u borbi protiv društvenog zla, ali ipak predstavlja jedini princip koji se može iznijeti protiv okrutnosti. savremeni život. Djelo Dostojevskog dobilo je svjetsko priznanje. Njegove reakcionarne ideje, njegove izjave da u ljudskom umu dominiraju mračni, sebični instinkti, koji se moraju suzbiti uz pomoć vjerske poniznosti, koristili su ideolozi vladajućih klasa za reakcionarnu propagandu. Ali, kao veliki realista i strastveni osuđivač kapitalizma, Dostojevski svojom umetnošću služi progresivnom čovečanstvu.

L.N. Tolstoj

Zaključak

19. vek se naziva „zlatnim dobom” ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. Književni skok koji se dogodio u 19. veku pripremao je čitav tok književnog procesa 17. i 18. veka.

19. stoljeće počelo je procvatom sentimentalizma i pojavom romantizma. Ovi književni trendovi našli su izraz prvenstveno u poeziji. U prvi plan dolaze poetski radovi pjesnika E.A. Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Kreativnost F.I. Tjučevljevo "Zlatno doba" ruske poezije je završeno. Međutim, centralna ličnost ovog vremena bio je A.S. A.S. Puškin je započeo svoj uspon na književni Olimp poemom „Ruslan i Ljudmila“ 1920. godine, njegov roman u stihovima „Evgenije Onjegin“ nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Bronzani konjanik", "Bahčisarajska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A.S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio. Jedan od ovih pjesnika bio je M.Yu. Lermontov. Svi znaju njegovu romantičnu pjesmu „Mtsyri“, poetsku priču „Demon“ i mnoge romantične pjesme.

Uporedo s poezijom počela se razvijati i proza. Razvoj ruske proze 19. veka započeo je proznim delima A.S. Puškin i N.V. Gogol. A.S. Puškin i N.V. Gogol je iznio glavne umjetničke tipove koje će pisci razvijati tokom 19. stoljeća. Ovo umetnički tip„suvišna osoba“, primjer za to je Eugene Onegin u romanu A.S. Puškina, i takozvani tip "malog čovjeka", koji pokazuje N.V. Gogolj u svojoj priči „Šinel“.

Sklonost prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je za sve Ruse klasična književnost. Može se pratiti u delima gotovo svih pisaca 19. veka. Istovremeno, mnogi pisci satiričnu tendenciju implementiraju u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja „Nos“, M.E. Saltikov-Ščedrin „Gospodo Golovljevi“, „Istorija jednog grada“. Od sredine 19. veka dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja je nastala u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vreme vladavine Nikolaja I. Kriza kmetskog sistema je nastaje, a kontradikcije između vlasti i običnih ljudi su jake. Postoji hitna potreba za stvaranjem realistične literature koja bi akutno odgovorila na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Chernyshevsky. Između zapadnjaka i slavenofila nastaje spor oko načina istorijski razvoj Rusija. Pisci se okreću društveno-političkim problemima ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njegove radove stvara I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevladavaju društveno-politička i filozofska pitanja. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom. Književni proces kasnog 19. veka otkrio je imena N.S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i kao odličan dramaturg. Takmičar A.P. Čehov je bio Maksim Gorki. Kraj 19. vijeka obilježila je pojava predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija je počela da nestaje. Zamijenila ju je takozvana dekadentna književnost, čije su odlike bile misticizam, religioznost, kao i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Nakon toga, dekadencija se razvila u simbolizam. Ovo otvara novu stranicu u istoriji ruske književnosti.

Bibliografija

1. Astafieva M.V. "Istorija ruske književnosti", - M.: Obrazovanje, 2000

2. Zezina M. R., Shulgin V. S. "Istorija ruske kulture", - M.: Iskra, 2000.

3. Milyukov P. N. "Eseji o istoriji ruske kulture", - M.: Iskra, 2003.

4. Petrov A.N. „Ruska kultura je prva polovina XVIII vijek", - M.: Kultura, 1999

5. Rybakov B.A. "Eseji o ruskoj kulturi", - M.: MSU, 2001

7. Tilyavsky V.I., "Istorija ruske kulture", - M.: Azbuka, 2001.

8. Tkachev V.I. "Istorija ruske kulture", - Volgograd: Kultura, 2002

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Kratka biografija najistaknutijih pesnika i pisaca 19. veka - N.V. Gogol, A.S. Griboyedova, V.A. Žukovski, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova, A.S. Puškina, F.I. Tyutcheva. Visoka dostignuća ruske kulture i književnosti 19. veka.

prezentacija, dodano 04.09.2013


19. vek je „zlatno doba“ ruske poezije, vek ruske književnosti u svetskim razmerama. Procvat sentimentalizma je dominantna karakteristika ljudske prirode. Formiranje romantizma. Poezija Ljermontova, Puškina, Tjučeva. Kritički realizam kao književni pokret.

izvještaj, dodano 12/02/2010


Humanizam kao glavni izvor umjetničke snage ruske klasične književnosti. Glavne karakteristike književni trendovi i faze razvoja ruske književnosti. Životni i stvaralački put pisaca i pesnika, globalni značaj ruske književnosti 19. veka.

sažetak, dodan 06.12.2011


Razmatranje problema čoveka i društva u delima ruske književnosti 19. veka: u Griboedovoj komediji „Teško od pameti”, u delima Nekrasova, u poeziji i prozi Ljermontova, romanu Dostojevskog „Zločin i kazna”, Ostrovskog. tragedija "Oluja sa grmljavinom".

sažetak, dodan 29.12.2011


Opšte karakteristike „zlatnog doba“ ruske poezije; glavna dostignuća briljantnih stvaralaca 19. veka. Upoznavanje sa kreativnim aktivnostima glavnih predstavnika ovog perioda - Puškina, Ljermontova, Tjučeva, Feta, Griboedova, Delviga i Vjazemskog.

sažetak, dodan 07.11.2011


Glavni pravci u književnosti prvog polovina 19. veka stoljeća: predromantizam, romantizam, realizam, klasicizam, sentimentalizam. Život i rad velikih predstavnika zlatnog doba A. Puškina, M. Ljermontova, N. Gogolja, I. Krilova, F. Tjučeva, A. Gribojedova.

prezentacija, dodano 21.12.2010


ruski književnost XVIII veka. Oslobođenje ruske književnosti od religijske ideologije. Feofan Prokopovič, Antiohija Kantemir. Klasicizam u ruskoj književnosti. VC. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A. Sumarokov. Moralna istraživanja pisaca 18. veka.

sažetak, dodan 19.12.2008


Književnost ranog 19. veka: Puškin, Ljermontov, Gogolj, Belinski, Hercen, Saltikov-Ščedrin, Ostrovski, Turgenjev, Gončarov, Dostojevski, Tolstoj. Klasicizam i romantizam. Realizam je vodeći pokret u književnosti 19. veka.

sažetak, dodan 12.06.2006


Glavne karakteristike formiranja ruske kulture u 19. veku. Romantizam kao odraz ruskog nacionalnog identiteta. Kreativnost L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevskog, njihov realistički pristup i poglede na ruski istorijski izbor i problem čoveka.

sažetak, dodan 16.04.2009


Dvoboj u ruskoj književnosti. Dvoboj je čin agresije. Istorija dvoboja i dvobojni kod. Dueli u A.S. Puškin u "Kapetanovoj kćeri", "Eugenije Onjegin". Dvoboj u romanu M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena". Duel u djelu I.S. Turgenjev "Očevi i sinovi".

Početak 19. stoljeća bio je vrijeme kulturnog i duhovnog uspona u Rusiji.
A. S. Puškin postao je simbol svoje ere, kada je došlo do brzog uspona kulturnog razvoja Rusije. Puškinovo vrijeme se naziva „zlatno doba“ ruske kulture. U prvim decenijama veka poezija je bila vodeći žanr u ruskoj književnosti. U pjesmama dekabrističkih pjesnika Ryleeva, Odojevskog, Kuchelbeckera podignut je patos visokih građanskih zvukova, teme domovine i služenja društvu. Nakon poraza decembrista, pesimizam u književnosti se pojačao, ali nije došlo do pada stvaralaštva. Puškin je tvorac ruskog književnog jezika. Njegova poezija postala je trajna vrijednost u razvoju ne samo ruske već i svjetske kulture. Bio je pjevač slobode i nepokolebljivi rodoljub koji je osuđivao kmetstvo u svojoj domovini. Možemo reći da prije Puškina nije bilo književnosti u Rusiji, vrijedan pažnje Evropa je po dubini i raznolikosti jednaka zadivljujućim dostignućima evropskog stvaralaštva. U djelima velikog pjesnika može se čuti visoko patriotski patos ljubavi prema domovini i vjere u njenu moć, odjek događaja iz Domovinskog rata 1812. godine, veličanstvena, zaista suverena slika domovine. A. S. Puškin je briljantan pjesnik, prozni pisac i dramaturg, publicista i istoričar. Sve što je stvorio su klasični primjeri ruske riječi i poezije. Pesnik je zaveštao svojim potomcima: „Ne samo da je moguće, već je i potrebno da se ponosite slavom svojih predaka... Poštovanje prošlosti je osobina koja razlikuje obrazovanje od divljaštva...”
Još za Puškinovog života, pisac N. V. Gogol je počeo da dobija široku popularnost. Gogoljevo poznanstvo sa Puškinom dogodilo se 1831. godine, u isto vreme „Večeri na salašu kod Dekanke“ je objavljeno u dva dela u Sankt Peterburgu. Prvi štampani obrazac „Generalnog inspektora“ pojavio se 1836.
U njegovim radovima, rekonstrukciju istine života pratilo je nemilosrdno razotkrivanje autokratskog ruskog poretka.
M. Yu Lermontov je uzeo Puškinovu zvučnu liru u svoje ruke. Puškinova smrt je ruskoj javnosti otkrila Ljermontova u svoj snazi ​​njegovog poetskog talenta. Lermontovljevo stvaralaštvo odvijalo se u godinama Nikolajevske reakcije. Njegova poezija je pobudila misao u mlađoj generaciji; pesnik je odbio da prihvati postojeći despotski poredak. Pjesma „Smrt pjesnika“, koja je kružila u rukopisima i drugim poetskim djelima, izazvala je takvu mržnju prema autoru iz gomile koja je stajala na prijestolju da pjesnik nije smio doživjeti deset godina Puškinove starosti.
Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. stoljeća bio je na kraju određen ekonomskim i društveno-političkim procesima koji su se odvijali u životu zemlje. Osim toga, sredinom 19. stoljeća sve više se uviđao rastući globalni značaj ruske kulture.

19. vek – zlatno doba ruske kulture

19. vijek je postao prekretnica za ruski narod. Otadžbinski rat 1812, Dekabristički ustanak 1825, kmetstvo i reforma za njegovo ukidanje (1861) događaji su koji su promenili javnu svest i odredili dalji razvoj ruske kulture.

Herojski podvig ruskog naroda nije ograničen na vremenske okvire, imajući vječnu slavu. Ali zašto se 19. vek tako često naziva „zlatnim dobom“ u ruskoj istoriji?

Pozadina zlatnog doba

Otadžbinski rat 1812. probudio je u ruskom narodu domoljublje, ponos na svoju domovinu i na branioce svoje rodne zemlje, koji su bili u stanju da poraze najjačeg neprijatelja i odbrane i nacionalnu slobodu i slobodu evropskih naroda. Rat je imao snažan utjecaj i na umjetnost: djela 19. stoljeća često su posvećena vojnim temama (roman “Rat i mir” L. N. Tolstoja itd.). Pokret dekabrista - ruskog plemstva koji je zastupao oslobodilačke ideje - izazvao je snažan uspon društvene i filozofske misli.

Obrazovanje i nauka

Ruski naučnik D.I. Mendeljejev otkrio je periodični zakon hemijskih elemenata 1869

Početkom 19. stoljeća, vlada, koja je ranije imala konzervativne stavove u pogledu obrazovanja, provela je reformu koja je uključivala obrazovanje ne samo viših, već i nižih slojeva društva. Pod Aleksandrom I stvoren je četvorostepeni obrazovni sistem, uključujući škole, fakultete, gimnazije i univerzitete; kao rezultat, obrazovanje je postalo dostupno seljacima, zanatlijama, trgovcima, građanima i drugim građanima. Demokratizacija obrazovanja i javnog prosvjećivanja dovela je do povećanja nivoa pismenosti i brzog naučnog napretka.

Povezani materijali:

Zašto je Perzija promijenila ime u Iran?

Zanimljiva činjenica: Kao rezultat razvoja obrazovanja nakon reforme ukidanja kmetstva 1861. godine, pismenost naroda porasla je sa 7% na 22%.

Ruski moreplovci F. F. Bellingshausen i M. P. Lazarev otkrili su Antarktik 1820.

Ruska nauka je cvetala u 19. veku. Otkrića i dostignuća velikih ruskih naučnika ovog perioda dala su značajan doprinos razvoju prirodnih i humanističkih nauka: fizika (V.V. Petrov, E.H. Lenz), hemija (D.M. Mendeljejev, N.N. Zinin), biologija, medicina (N.I. Pirogov, N.F. Sklifosovski), astronomija (V. Ya. Struve; Pulkovska opservatorija je otvorena 1839.), matematika (N. I. Lobačevski, A. A. Markov), geografija (F. F. Bellingshausen, M. P. Lazarev, čija je ekspedicija otkrila Antarktik 1820.), istorija (N.M. Karamzin - „Istorija ruske države“; objavljivanje hronike „Priča o Igorovom pohodu“ 1800.), lingvistike (V.I. Dal - „Objašnjavajući rečnik velikog ruskog jezika“) itd.

Muzika, slikarstvo, pozorište

Ruski kompozitor P. I. Čajkovski (1840-1893) stvorio je remek djela klasične svjetske muzike

Zlatno doba je uticalo i na umjetnost. Muzika je postigla izuzetan uspeh u ličnosti ruskih kompozitora M. I. Glinke i P. I. Čajkovskog. Baleti P. I. Čajkovskog „Labudovo jezero“, „Orašar“, „Uspavana lepotica“ su remek dela svetske muzičke umetnosti. Ruska likovna umjetnost postala je poznata širom svijeta zahvaljujući slikarima K. P. Bryullovu, I. E. Repinu, V. I. Surikovu. Rusko pozorište se podiglo do neviđenih visina, čemu je doprinio dramaturg A. N. Ostrovsky. Pored toga, u 19. veku otvorena su državna pozorišta: Mali i Boljšoj teatri u Moskvi, Aleksandrinsko i Marijinsko pozorište u Sankt Peterburgu, koji su i danas centri pozorišne umetnosti u Rusiji i svetu.

Povezani materijali:

Zašto je Lenjin sebi uzeo takav pseudonim?

Književnost zlatnog doba

"Zlatno doba" povezano je s razvojem ruske nacionalne kulture, ali je uglavnom dobilo ovo ime zbog procvata fikcije, koja je kasnije postala klasična.

Književnost ranog 19. veka. na osnovu iskustava iz prethodnog veka. Umjetnički pokreti koji su prevladavali u Zlatnom dobu bili su klasicizam, sentimentalizam, romantizam i realizam.

Simbol zlatnog doba ruske književnosti je briljantni pjesnik svjetskog značaja, dramaturg, mislilac, osnivač modernog književnog jezika A. S. Puškin. U romanu A. S. Puškina "Evgenije Onjegin" odražavaju se svi aspekti ruskog života. Autor je prikazao tradicije tog doba: karakteristike narodnog života, interese i vrijednosti društva, život plemenite inteligencije.

A. S. Puškin - simbol zlatnog doba ruske književnosti

Uloga A. S. Puškina u kulturi Rusije je toliko velika da je prva trećina 19. stoljeća prvobitno nazvana zlatnim dobom. - životni vek pisca. Kasnije se termin "zlatno doba" počeo koristiti za literaturu cijelog 19. stoljeća, koja je postala poznata po imenima N.V. Dostojevskog, L.N. Čehov i dr. Djela pisaca zlatnog doba ujedinjena su idejama humanizma. Sagledavajući društveno značajna pitanja (smisao života, dobro i zlo, sloboda, patriotizam), autori su se ponašali kao veliki mislioci tog doba. Pevači slobode su istakli problem teških uslova života ljudi, brige za dobrobit običnih ljudi. Djela Zlatnog doba usmjerena su na obrazovanje društva, buđenje svijesti i moralnih vrijednosti u svakoj mislećoj osobi.

Povezani materijali:

Zašto se nedelja zove nedelja?

Zanimljiva činjenica:"Zlatno doba" ruske književnosti naziva se i "Puškinovo doba".

Pisci Zlatnog doba smatrani su prorocima

Zbog snažnog moralističkog karaktera ruska književnost 19. veka postala je veliki učitelj društva. Čitaoci su književnost smatrali duhovnim izvorom, moćnom silom koja može promijeniti svijest i život ljudi. Riječ pisca poštovana je na isti način kao i riječ vladara. Knjige koje su oličavale narodne ideje verom i smislom su osvetljavale živote obespravljenih, a njihovi autori su proglašeni duhovnim mentorima društva. Pisci zlatnog doba nazivani su „gospodari misli“, „provodnici božanske istine“, „proroci“, jer su vršili misiju propovedanja.

Odgovor na pitanje zašto se 19. vek naziva zlatnim dobom je očigledan: 19. vek je najveći period ruske istorije; procvat nauke, muzike, slikarstva, pozorišta, književnosti. Dostignuća briljantnih predstavnika ruske duhovne kulture ovog perioda postala su vlasništvo svjetske umjetnosti.

„Zlatno doba“ se uglavnom odnosi na rusku književnost 19. veka, koja je ostavila dragoceno umetničko nasleđe i, zahvaljujući svojoj moralističkoj ideologiji, doprinela duhovnom razvoju ruskog naroda.

• Zašto se ovsena kaša zove...
• Zašto se Luj XIV zove...

1/1 19. veka - vreme formiranja i razvoja normi savremenog ruskog književnog jezika, povećano interesovanje pisaca za narodne tradicije i folklora, počinje objavljivanje spomenika narodna umjetnost. Prvi reformatori ruske književnosti bili su M.V. Lomonosov i N.M. Karamzin, kasnije će A.S. dati ogroman doprinos ovoj stvari. Puškin. I iako se već u 18. veku može govoriti o postojanju ruskih majstora reči, tek u 19. veku se pojavila profesija pisca.

Jedna od najkarakterističnijih osobina ruske kulture 19. stoljeća bila je dominacija književnosti među ostalim oblicima umjetničkog stvaralaštva. Književnost u životu Rusije stekla je apsolutno izuzetan društveni značaj. Jedan od glavnih razloga za ovu situaciju, prema A.I. Hercena, otkriveno je da je „za narod lišen javne slobode književnost jedina platforma sa koje ga tjeraju da čuje vapaj svog ogorčenja i svoje savjesti“. Ruska beletristika doživjela je izuzetan uspon u 19. vijeku i izašla na svjetsku scenu. Djela ruskih pisaca ne samo da su stajala u rangu s remek-djelima svjetske književnosti tog vremena, već su ih i nadmašila najdubljim razumijevanjem životnih problema, prvenstveno moralnih. Ruska književnost, više nego sva svetska, bila je povezana sa moralom i imala je etičku orijentaciju. Ruskog pisca odlikovala je odzivnost i osjetljivost na ljudski bol. Opisujući nepravdu kmetstva, nehuman odnos zemljoposednika prema seljacima, gradskoj sirotinji, pisci nisu mogli da ostanu ravnodušni prema patnjama poniženih i uvređenih.

Jedan od glavnih žanrova 18. i ranog 19. stoljeća bio je romantizam. Nastanak romantizma u Rusiji povezan je s društveno-ideološkom atmosferom ruskog života - nacionalnim usponom nakon Domovinskog rata 1812., formiranjem plemenitog revolucionarizma i pogoršanjem lične samosvijesti. Poezija decembrista: Ryleeva, Kuchelbeckera, Odojevskog prožeta je patosom slobodoljublja i borbe, idejom državnog služenja otadžbini.

Licejska, postlicejska i „južnjačka“ lirika A.S. prožeta je slobodoljubivim motivima bliskim poeziji decembrista. Puškina (1799-1837), u kojem je jasno izražen pjesnikov lični patos.

Romantična apoteoza ličnosti izražena je i u ranoj lirici M.Yu. Ljermontov (1814-1841). Neviđen intenzitet emocija i intenzivna introspekcija karakteristične su za Ljermontovljevog lirskog junaka.

Bliže 2/2 19. vijeka javlja se realizam u poeziji N.A. Nekrasov (1821-1878) i filozofska i ljubavna lirika F.I. Tjučeva (1803-1873). Nekrasov je prikazao neradosni i turobni život ruskog sela, otkrio zadivljujuće slike ruskih žena. Njegova poezija je posebno osjetljiva na nepravdu i ljudski bol. Ali A.S. se s pravom smatra osnivačem realizma u ruskoj književnosti. Puškin.

Puškin je osnivač sve nove ruske književnosti. Njegova poetska („Evgenije Onjegin“, „Ruslan i Ljudmila“, „Kavkaski zarobljenik“, „Bahčisarajska fontana“, pesme, epigrami, bajke) i prozna dela („Belkinove priče“, „Arap Petra Velikog“, „Dubrovski“, „Pikova dama“, „Kapetanova ćerka“) napisane su jezikom koji je neverovatan po svojoj lakoći, preciznosti, gracioznosti i suptilnoj ironiji. Razmjer i neovisnost njegovog razmišljanja, dar prodiranja u druge kulture i epohe, sposobnost postavljanja i rasprave o „vječnim pitanjima postojanja“ - o smrti i besmrtnosti, ljubavi, slobodi i moralnoj dužnosti, poniznosti čovjeka i njegovom protivljenju slepoj sudbini - sve je to predodredilo njegovo centralno mesto ne samo u ruskoj književnosti, već iu ruskoj kulturi 19. veka u celini. Njegov roman u stihovima „Evgenije Onjegin“ V.G. Belinski ju je nazvao "enciklopedijom ruskog života". Ovo je priča o jednoj eri i ljudskim sudbinama.

Pojava kritičkog realizma povezana je s imenom N.V. Gogolja (1809-1852), čije je djelo odlikovala izražena kritička orijentacija. Priča "Šinel" sa temom poniženja "malog čovjeka", njegovih jednostavnih radosti i nepopravljivih nevolja. Groteskni početak „Peterburških priča“ („Nos“, „Portret“) razvijen je u komediji „Generalni inspektor“. U pjesmi-romanu “Mrtve duše” ismijavanje zemljoposjednika Rusije kombinirano je sa stvaranjem vječnih ljudskih tipova. Ali kroz Gogoljev jetki smeh možete osetiti suze nevidljive svetu. Gogolj je patio od nesavršenosti svijeta, pa je njegov ubilački smeh bio praćen tužnim razmišljanjima o neuređenosti ruskog društvenog života i uništenju ljudskosti u čovjeku.

Izvanredan majstor klasičnog realističkog romana bio je I.S. Turgenjev (1818-1883). U romanima: “Plemenito gnijezdo”, “Uoči”, “Očevi i sinovi”, “Dim”, “Nove” Turgenjev je opisao život i ideale nove generacije obične inteligencije, sukob “očeva” i “djeca”.

Vrhunac kritičkog realizma bio je rad L.N. Tolstoj (1828-1910) i F.M. Dostojevski (1821-1881). Obojica su mnogo oštrije od drugih osjećala ozbiljnost društveno-povijesnih i moralno-psiholoških suprotnosti svog vremena. Ujedinjuje ih činjenica da su se u potrazi za rješenjem ovih kontradikcija okrenuli ne politici, već moralu. Kreativnost Tolstoja i Dostojevskog ukorijenjena je u onoj duhovnoj situaciji koja se može definirati kao moralni ćorsokak moderne civilizacije, kada je religioznost nestala iz života društva, a dotadašnji, izvorni moralni temelji urušili. Ova situacija je opet zahtijevala postavljanje početnih pitanja o smislu života, o prirodi dobra i zla. Odgovore na ova pitanja trebalo je tražiti iznova. To je postao glavni duhovni zadatak junaka njihovih romana, od kojih je svaki prošao svoj bolni put ponovnog rođenja i sticanja vjere. Njihovi heroji su iznutra nesebični - ne teže da steknu mjesto na suncu, bogatstvu, karijeri, kao heroji Stendhala ili Balzaca. Ruskog heroja zanimaju pitanja kao što su istina, socijalna pravda, sklad između vjerovanja i života, moralni odnosi s drugim ljudima.

U romanima L. Tolstoja predstavljen je dug period Ruski život - od početka 19. do početka 20. veka. U epu „Rat i mir“ pisac rekreira život različitih slojeva ruskog društva tokom rata 1812. godine, patriotski impuls naroda i puteve duhovnog samoodređenja pojedinca. Roman “Nedjelja” je nepomirljiva kritika društvenog ustrojstva, cjelokupnog načina života “obrazovanih klasa”.

Majstor psihološkog romana F.M. Dostojevski (1821-1881) u svojim djelima “Zločin i kazna”, “Braća Karamazovi”, “Idiot”, “Poniženi i uvrijeđeni”, “Demoni”, kroz prikaz dubina ljudske duše, otkriva Najteži lični i društveni sukobi tranzicionog doba u životu Rusije, pokazali su bolnu potragu za životom, Bogom i harmonijom.

Nova faza u razvoju realizma našla je svoj najživlji izraz u djelu A.P. Čehov (1860-1904). Autor feljtona, kratkih humorističkih priča, inovativnih drama, suptilni psiholog, majstor podteksta, u svojim je djelima spojio humor i lirizam. Posebnom alarmantnom atmosferom slutnje nadolazeće katastrofe prožete su njegove drame “Galeb”, “Ujka Vanja”, Tri sestre, “Voćnjak trešnje”.

Dakle, 19. vijek je jedinstven i višestruk. Ruska civilizacija 19. stoljeća uspješno je premostila jaz između domaće i evropske tradicije, zadržavajući pritom svoju originalnost. Domaći naučnici dali su značajan doprinos svjetskom naučno-tehnološkom napretku i postali poznati u inostranstvu. Vlastito-plemićka kultura je postepeno gubila svoj monopolski položaj; Novi društveni sloj, inteligencija, došao je do izražaja u Rusiji i pojavila se jedinstvena opoziciona kultura protesta i neslaganja. Pokazalo se da je revolucionarna ideologija bila privlačna ruskom narodu, a 19. vek ju je ostavio u nasleđe 20. veku.

Uvod................................................................. ........................................................ ............. ...3

1. Zlatno doba ruske poezije: opšte karakteristike period........4

2. Zlatno doba ruske poezije: glavni predstavnici.....................................6

Zaključak................................................................ ................................................19

Bibliografija.................................................................. .........20

Uvod

zlatno doba ruska poezija puškin gribojedov

U istoriji hiljadugodišnje kulture Rusija XIX vek se naziva „zlatnim dobom” ruske poezije i vekom ruske književnosti u svetskim razmerama. To je bio uspon Duha, kulturni uspon koji se s pravom može smatrati velikom ruskom renesansom.

19. vek je u potpunosti izrazio sintetizirajući, filozofsko-moralni, saborno-kolektivni karakter ruske kulture, njen patriotsko-ideološki karakter bez kojeg ona gubi svoje tlo i sudbinu. To se manifestira posvuda - od univerzalnih kosmičkih potrage do gotovo praktičnih "instrukcija" za odgovore na vječna ruska pitanja: "Ko je kriv?"

Književnost je u 19. veku bila najuticajniji oblik nacionalne kulture. To je vrijeme kada su djelovali njeni najveći predstavnici, koji su davali duhovnu hranu dva vijeka čitavog čovječanstva! Tako je Paul Valery rusku književnost 19. stoljeća nazvao jednim od tri najveća čuda ljudske kulture.

Pjesnici A.S.Žukovski, D.V.Glinka, V.F.Ryleev, A.A. Baratynsky, N. M. Yazykov, I. I. Kozlov, D. V. Venevitinov i dr. Njihova poezija ostavila je zapažen trag u ruskoj književnosti.

Stoga je ova tema i danas prilično aktuelna.

Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela, zaključka i bibliografije.

Zlatno doba ruske poezije: opšte karakteristike

Od početka 19. vijeka u ruskom društvu je uočen neviđeno visok patriotski uzlet doprinio je produbljivanju razumijevanja nacionalnih karakteristika i razvoju građanstva. Umjetnost je aktivno komunicirala sa javne svijesti, formirajući ga u nacionalni. Intenzivirao se razvoj realističkih tendencija i nacionalnih kulturnih osobina.

Motor razvoja ruske književnosti 19. veka, koji nastavlja da „radi“ do danas, bila je poezija. Djela koje su stvarali briljantni pjesnici tog vremena ostaju neprevaziđena remek-djela klasika, primjeri najvišeg pjesničkog umijeća, veličanstveni standardi veličine ruske riječi i ruskog jezika. Početak "zlatnog doba" može se nazvati 1808., jer se već u nekim od prvih zrelih djela Žukovskog vrlo jasno vidi individualna intonacija toliko karakteristična za poeziju koja je postala "viša". Početkom 20-ih godina bio je primjetan Byronov utjecaj, a postao je popularan oblik izražavanja kao što je poetska priča. Puškinovo delo uživa ogroman uspeh u knjižarama; Zajedno s njim i oko njega, čitava galaksija divni pesnici: Batyushkov, Kuchelbecker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky i drugi. Svaki od njih dao je svoj doprinos zajedničkom cilju uspona i obnove ruske književnosti. Koja je bila posebnost ruskog "zlatnog doba"?

Prvo, širina i golemost zadataka koje smo sebi postavili. Drugo, visoka tragična napetost poezije i proze, njihov proročki napor. Treće, neponovljivo savršenstvo forme.

Prvu i treću od ovih karakteristika Puškin je s najvećom jasnoćom izrazio. Univerzalnost njegovog genija učinila ga je simbolom ruskog nacionalnog ideala. „Zlatno doba“ u ruskoj poeziji se takođe obično naziva „Puškinovo doba“.

Druga odlika „zlatnog doba“: tragičnu, proročku napetost poezije i proze njegovi direktni naslednici izražavaju još snažnije nego sam Aleksandar Puškin. Pjesme ovog vremena su vrlo originalne, za razliku od činjenice da su ranije epohe više posuđivale. Period ovog stvaralaštva u Rusiji vremenski se poklapa sa erom rađanja romantične poezije u zapadnoj Evropi. Ali nije romantizam ono što mu daje smjer. Poezija zlatnog doba bila je formalnije prirode, da, selektivna je i gotovo besprijekorna, ali vrlo klasična.

Većina onoga što su naši klasici napisali u 19. veku odavno je postala književna antologija. Danas je nemoguće zamisliti osobu koja ne bi znala i nije pročitala tako kultni roman u stihovima Puškina kao što je "Evgenije Onjegin" ili Ljermontovljeve velike pjesme "Demon" i "Mtsyri". Desetine pjesama koje smo naučili još od škole izazivaju osjećaj topline i radosti u našim srcima, kao i prije mnogo godina, i dalje dišu i žive u našim dušama. I dalje nas griju, daju nam nadu, pomažu nam da ne klonemo duhom; oni su uvek spremni da nam postanu svetlo vodilja.

Ali, možda, najvažnije dostignuće naših briljantnih stvaralaca 19. veka bilo je stvaranje oko pesama – aure poezije, aure koja svojom nevidljivom niti povezuje naš današnji dan sa njegovim početkom. Početak koji nesvjesno koristimo Svakodnevni život, početak koji je prisutan u svim našim poslovima. Uostalom, upravo su oni ti koji su tokom dugih godina u tvrdoglavoj i neravnopravnoj borbi ipak uspjeli pobijediti, postavili temelje, a potom nam dali slobodu mišljenja, govora i izbora. „Zlatno doba“ ruske poezije dalo je podsticaj razvoju narednih generacija, a bez njega ne bismo imali „srebrno“ doba. Da nije bilo tih briljantnih i talentovanih pesnika i pesnikinja, ne bi bilo naših najvećih pisaca koji su bili inspirisani delima stvaralaca prošlog veka i odakle su crpili snagu, misli i zaplete, ali za njihova remek dela. Remek djela kojima se divimo i iznova ih čitamo.

Zlatno doba ruske poezije: glavni predstavnici

Veliki nacionalni pjesnik, koji je oličavao dostignuća prethodnih autora, koji su označili daljoj fazi njegov razvoj je nesumnjivo Aleksandar Sergejevič Puškin. „Zlatno doba ruske poezije“ karakteriše nalet njegove stvaralačke aktivnosti. Aleksandar Sergejevič je bio romantičan, pesničke pesme koje je pisao značajno su uticale na rusku i svetsku kulturu. Puškinova djela su postala klasika kod nas i u svim zemljama svijeta. Ime Puškin poznato je svakoj osobi, bez obzira na njegovu starost, porijeklo i književne sklonosti.

Puškin je sama harmonija, samo savršenstvo. Neverovatno talentovan potomak Arapa Petra Velikog, Rus po srcu, po širini duše, po obrazovanju i po krvi, Aleksandar Sergejevič postao je neosporan autoritet za svoje savremenike. Tako drugačiji, tako nepromenljivo lep, tako neiskorenjivo oduševljen životom, tako iskren u svakom trenutku svog postojanja. I u svojim političkim pjesmama znao je lirizmom pojačati utjecaj i dubinu ideja, koju je, prihvativši, snagom svog talenta uzdigao do neviđenih visina.

U njegovoj ranoj lirici ima mjesta političkom slobodoljublju, bliskom dekabrističkoj poeziji (Ode “Sloboda”, “Selo”), te patosu unutrašnjeg oslobođenja pojedinca, koji dolazi iz evropskog prosvjetiteljstva, opjevanju slobode kao ljubav i prijateljstvo, zabava i gozbe („Bahijska pesma” , „Večernja gozba”). Period njegovog južnog izgnanstva je vrijeme formiranja Puškinovog romantizma: stvara pjesme o slobodi i ljubavi - "Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", "Bahčisarajska fontana". Razumevanje slobode postaje složenije u pesmi „Cigani” (1824), napisanoj nešto kasnije, kod Mihajlovskog. U tragediji "Boris Godunov" (1825) jasno se pojavljuju crte realističkog stila: one su izražene u shvatanju svemoći objektivnih zakona istorije, u prikazu dramatičnog odnosa između "ljudske sudbine" i " sudbina ljudi."

I njegov roman u stihovima" Eugene Onegin" bio nazivaju enciklopedijom ruskog života(Belinsky). Realizam u Jevgeniju Onjeginu dobija sveobuhvatan karakter: sudbina modernog mladog čoveka ovde se kombinuje sa bogatstvom slika ruskog života i neverovatno potpunim izrazom duhovnog iskustva nacije.

Puškinovi savremenici u "zlatnom dobu ruske poezije" bili su nekoliko zaista velikih pesnika - pojedinaca, veliki je i talenat i doprinos svakog od njih u formiranju i razvoju ruske književnosti. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A.S. Puškina svojim učiteljem i nastavili su tradiciju stvaranja književnih djela koju je on postavio.

Jedan od ovih pesnika je bio Ljermontov Mihail Jurijevič. Kao Puškin, koji nas je nedopustivo rano napustio, ali je uspeo da ispuni svoje dug zivot stvoriti takva djela, takve slike koje su postale kamen temeljac u istoriji stvaranja i razvoja velike ruske književnosti. Ovo je pisac koji jasno pokazuje duhovnost, duboku unutrašnju koncentraciju, neodoljive, buntovne misli. Na njegov rad je nesumnjivo utjecao A.S.

Demonski, nemirni, gladni duh Ljermontova, prateći svoje heroje, juri daleko naprijed, gledajući u budućnost. Neviđen intenzitet emocija i intenzivna introspekcija - karakteristične osobine Lermontovljevog junaka, izražene su u lirici, u pjesmama "Demon" i "Mtsyri".

U kasnom djelu Lermontova pojavljuju se nove, realistične tendencije: on počinje, takoreći, da odvaja tragične kontradikcije od sebe, pretvarajući ih u predmet objektivnog prikaza. Ovo najviše dolazi do izražaja u romanu “Junak našeg vremena”, čiji se junak ne poklapa sa ličnošću autora.

Čitajući Lermontovljeva poetska djela, nemoguće je jednostavno uživati ​​u poeziji, natjerati vas da razmišljate i patite, tražite i pronalazite. Veliki pjesnik pridružio se redovima prorijeđenim nakon atentata na Puškina, ne, on je bio na čelu veličanstvenog panteona ruskih pjesnika, podigavši ​​pero koje je palo iz ruku velikog majstora.

Druga polovina 19. veka je nepoetično doba. Ali kreativnost čak nekoliko, ali talentiranih pjesnika ne dozvoljava da se prekine tradicija "zlatnog doba" ruske poezije. Jedan od ovih pesnika - Fjodor Ivanovič Tjučev. Tokom svog dugog života napisao je samo oko 300 pjesama, ali se u njima u potpunosti očitovao njegov genije. Pjesnikov lični život pun je svijetlih uspona i tragičnih padova: smrt njegove prve supruge u požaru na brodu preko noći ga je posijedila, a njegova sreća sa lijepom Ernestinom Dernberg bila je kratkog vijeka. Već u Rusiji, Tyutchev se zaljubio u E.A. Pjesnikov "ciklus Deniševskog", posthumni oproštaj od voljene žene, pravo je remek djelo ljubavne lirike.

Njegova filozofska uvjerenja su također bila važna za Tjučevljev rad. Sanjao je o ujedinjenju slovenskih naroda na čelu sa Rusijom, o stvaranju slavenskog svijeta koji će se razvijati po svojim zakonima. Ali pesnikova kosmička percepcija prirode je posebno iznenađujuća: „Tjučev je bio pesnik beskonačnosti, kosmičke misterije, znao je kako da zadrhti i natera čitaoca da drhti pred svetom zvezda“ (E. Vinokurov). Kao učenik i sledbenik Puškina i učitelj sledeće generacije pesnika, Tjučev je stvorio odlične primere filozofske lirike.

Njegove pjesme su ispunjene veličanstvenom ljepotom i prožete razmišljanjima o suštini postojanja. Njegova pjesma Silentium (latinski - tišina) o neizrecivosti misli ljudskim jezikom, uključujući i "velike i moćne", kao da je opovrgavala ovu tezu.

Zanimljivo je da Fjodor Ivanovič, koji praktički ne koristi ruski govor u svakodnevnom životu i stvara novinarska djela samo u francuski, pisao poeziju isključivo na ruskom jeziku.

Uprkos Tjučevljevom kritičkom i čak pomalo nemarnom odnosu prema sopstvenim delima, njegovi tekstovi su i dalje veličanstven primer zlatnog doba ruske poezije.

Afanasy Afanasyevich Fet– suptilni poznavalac lepote, uključujući lepotu stila. Tokom svog života, Fet se bavio književnom poezijom. Uprkos činjenici da su njegova djela objavljivana uglavnom u drugoj polovini devetnaestog vijeka, on je ipak bio uvršten u našu ljestvicu, jer su njegove pjesme jedinstven svijet liričara suptilne duše, prekriven tragedijom postojanja. Njegove pjesme je Belinski visoko cijenio, stavljajući Feta gotovo u istu ravan sa divnim „ruskim Bajronom“ - Ljermontovim.

Fetovu kreativnost karakteriše želja da se iz svakodnevne stvarnosti pobegne u „svetlo carstvo snova“. Glavni sadržaj njegove poezije je ljubav i priroda. Njegove pjesme odlikuju suptilnost poetskog raspoloženja i velika umjetnička vještina. Fet je predstavnik takozvane “čiste” poezije. Posebnost Fetove poetike je u tome što je razgovor o najvažnijem ograničen na providan nagoveštaj. Većina sjajan primjer- pjesma" Šaputanje, stidljivo disanje...".

U ovoj pjesmi nema niti jednog glagola, ali statičan opis prostora prenosi samo kretanje vremena. Pjesma je jedno od najboljih poetskih djela lirskog žanra.

Fetovi tekstovi su najprodorniji, najdirljiviji, ispunjeni motivima tuge i tragedije. Tužna izmaglica obavija najljepše primjere poezije potekle iz Fetovog pera, gdje ljepotu svijeta autor sagledava sa dvije strane, vanjske, crpeći inspiraciju iz ljepota zavičajne prirode, i unutrašnje, glavne čiji je podsticaj ljubav.

Aleksandar Sergejevič Gribojedov. Ironično, jedino poetsko djelo koje je stvorio i koje je u cijelosti došlo do nas precrtalo je sav ostatak pjesnikovog stvaralaštva. Malo ljudi poznaje njegove pjesme, članke i publicistiku, ali gotovo svi su se, ponekad i ne sluteći, na ovaj ili onaj način dotakli genija. Gribojedov je poznat kao pisac jedne knjige, briljantno rimovane drame "Teško od pameti", koja je i danas jedna od najpopularnijih pozorišnih predstava u Rusiji, kao i izvor brojnih krilatica. Njegovi najbliži književni saveznici su P.A.Katenin i V.K. Cijenili su ga i "narodi Arzamasa": Puškin i Vjazemski, a među njegovim prijateljima bili su i takvi različiti ljudi kao što su P. Yadaev i F.V.

"Teško od pameti" je vrhunac ruske drame i poezije. Komediju su odmah pokupile hiljade ljudskih jezika, istrgnute u citate, poslovice, izreke, od kojih njena veličina nije nimalo patila, naprotiv, osigurala je besmrtnost djela. “Govorna” prezimena, briljantne duhovite karakterizacije likova, emocionalni govor, kritika društva, zaodjenuta u laku i pamtljivu formu poezije – sve je to postalo naše vlasništvo vekovima. “A ko su sudije?”, “Kočija za mene, kočija!” “Žene su viknule Ura i bacile su svoje kape u zrak”... Još uvijek uživamo u ovim zgodnim izrazima, koji apsolutno precizno, a ujedno, sa nevjerovatnom ironijom, odražavaju različite životne situacije.

„Nikada ni jedan narod nije bio tako bičevan, nikada nijedna država nije toliko uvučena u blato, nikada nije javnosti izbačeno toliko grubih zloupotreba, a ipak nikada nije postignut potpuniji uspeh“ - P. Čaadajev (Izvinjenje luđaka). Zanimljiva je činjenica da kada je Griboedov završio rad na komediji „Teško od pameti“, prva osoba kojoj je otišao da pokaže svoje djelo bio je onaj koga se najviše bojao, a to je basnopisac Ivan Andrejevič Krilov. „Doneo sam rukopis...” „Za pohvalu, šta? “Pročitaću ti svoju komediju, ako me zamoliš da odem od prvih scena, nestat ću.” „Ako hoćete, počnite odmah“, mrzovoljno se složio bajkopisac. Prođe sat, pa još jedan - Krilov sjedi na sofi, objesivši glavu na grudi. Kada je Gribojedov spustio rukopis i upitno pogledao starca ispod naočara, bio je zapanjen promjenom koja se dogodila na licu slušaoca. Blistave mlade oči blistale, krezuba usta se osmehnula. U ruci je držao svilenu maramicu, spremajući se da je stavi na oči. “Ne”, odmahnuo je svojom teškom glavom, “Cenzori ne daju da mi se rugaju basnama ovu predstavu.”

Konstantin Nikolajevič Batjuškov počeo je da piše poeziju 1802. U glavama naših savremenika, ime Batjuškov se uvek pojavljuje pored imena A.S. Već u prvim danima svog stvaralaštva proslavio se kao pevač prijateljstva, zabave i ljubavi, takozvane „lake poezije“ (elegija, poslanica, antologijska pesma), koja je, po njegovom mišljenju, zahtevala „moguće savršenstvo, čistoća izraza, sklad u stilu, fleksibilnost, glatkoća." Njegova poezija je bila ispunjena duhom ovozemaljske radosti i svetlih nada.

Puškin je pjesmu "Moj genije" (1815), "po osjećaju, po harmoniji, po umijeću versifikacije, po luksuzu mašte", nazvao "najboljom Batjuškovom elegijom".

Batjuškovo delo je višežanrovsko. Među najboljim Batjuškovim pesmama su „Tavrida” (1817), „Umirući Tas” (1817), prevodi iz grčke antologije (1817-18), „Imitacije drevnih”. Ali jedna stvar ostaje konstantna u svim žanrovima - muzika poezije, koja pleni dušu čitaoca. Sigurnost i jasnoća su glavna svojstva njegove poezije.

Puškin se divio muzikalnosti svojih stihova" Lovely! Šarm i savršenstvo - kakav sklad! Italian sounds! Kakav je ovaj Batjuškov čudotvorac dao visoku ocenu Batjuškovljevom radu: Batjuškovu je malo nedostajalo da bi mogao da pređe granicu koja razdvaja talenat od genija.”

Batjuškov je bio među starijom generacijom pesnika koji je pripremio pojavu Puškina, koji je bio jedan od njegovih prvih neposrednih učitelja. Batjuškov je bio jedan od prvih koji je predvidio genijalnost Puškinovog poetskog dara. Batjuškov je u velikoj meri doprineo tome da se Puškin pojavio onakvim kakvim se zaista pojavio. Sama ova zasluga Batjuškova dovoljna je da se njegovo ime u istoriji ruske književnosti izgovara s ljubavlju i poštovanjem.