Stil ruskog imanja 19. veka. Kultura plemićkog posjeda 18. - 19. stoljeća. Imanje je opremljeno prema idejama i planovima Abrama Hanibala

Vikulova V.P.

Riječ "provincijal", prema objašnjenju ruskog jezika, figurativno znači "naivan" i "rustikalan". Slika provincije u našim glavama često se povezuje sa slikom djetinjstva: bezbrižni dani provedeni okruženi prirodom; jednostavne, nekomplicirane igre i zabava; udaljenost od užurbanosti i vreve velikog grada, pokrećući zauvijek nezaboravna razmišljanja i iskustva. Kao odrasli, privlači nas provincija kao izvor opuštanja i inspiracije. Za ljude koji se bave kreativnim radom, uključujući pisce, ovo je posebno tačno. Stoga nije slučajno što mnogi filolozi imaju tendenciju da pokrajinske posjede smatraju svojevrsnom kolijevkom ruske književnosti, ističući poseban smjer u proučavanju književnosti - književnu lokalnu povijest.

Definicija ovog pravca data je u zbirci "Književna moskovska regija", objavljenoj 1998.:

„Književna zavičajna istorija jedan je od načina učenja o književnosti, koji vam omogućava da dotaknete proces odraza u umjetničkom djelu pisčevih stvarnih utisaka o mjestima u kojima je rođen, živio, boravio, upoznao rodbinu, bliske ljude. duh".

„Ovo je istinski i vječni život, kao što je vječna priroda, koja je svojom silnom ljepotom od davnina pozivala k sebi naše najbolje pisce, nadahnjivala ih, grijala toplinom ugodnih imanja, tjerala na plemenitu djelatnost i hodočašće. mobilnost. Mjesto života pisca i kuća pisca u mašti čitalaca imaju posebnu atmosferu duhovnosti. Pomažu u upoznavanju unutrašnjeg svijeta pisca, proučavanju njegove biografije, stvaralačkih veza, umjetničkog naslijeđa.

Proučavanje života na imanju omogućava ne samo da se otkrije porijeklo književnog djela, već i mnogo toga objašnjava u karakteru, svjetonazoru autora, njegovom načinu života i navikama. Sudbina pjesnika i pisaca neodvojiva je od ruske provincije, posebno Moskovske regije: A.D. Kantemira, P.A. Vyazemsky, N.M. Karamzin, A.S. Puškin, E.A. Baratynsky, M.Yu. Lermontov, S.T. Aksakova, N.V. Gogol, I.S. Turgenjev, A.I. Herzen, F.M. Dostojevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.I. Tyutcheva, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.G. Korolenko i drugi.

Na život i rad N.V. Gogolj, na primjer, Abramtsevo, Bolshiye Vyazemy, Volynskoye, Konstantinovo, Mozhaysk, Muranovo, Nikolskoye, Ostafyevo, Perkhushkovo, Serpukhov, Spasskoye, Podolsk, Trojice-Sergijeva lavra, Trinity-Kaynardzhi, Khimki, Chernaya su direktno povezana s Mudijom. .

IN AND. Novikov u svojoj knjizi „Ostafjevo: književne sudbine 19. veka“ primećuje: „Ruska klasična književnost, od Deržavina do Bunjina, usko je povezana sa životom plemićkog imanja. Tamo su se veliki pisci (Puškin u Zaharovu, Ljermontov u Tarhaniju, Blok u Šahmatovu) već u djetinjstvu upoznali sa živim izvorom nacionalnosti. Oni su sazrevali kao pojedinci u uslovima imanjskog života i posle toga bili povezani sa ovim životom čitavog života. Prototipovi njihovih heroja živjeli su u "selu". Ne smijemo zaboraviti da su i sama mnoga književna imanja visoko umjetnička djela. Ostafjevo, Serednikovo, Muranovo jedinstvena su sinteza arhitekture i poezije.

Većina nekadašnjih imanja danas su državni muzeji-rezervati, u kojima se rekreiraju interijeri i atmosfera prethodnih godina. Vode aktivan kulturni život, neprestano razvijajući i dopunjujući svoje kolekcije. Svi znaju muzeje u Abramcevu, Muranovu, Melikhovu, Serednikovu, Zakharovu, Darovu, Spas-Uglu itd. Spomen-područja odlikuju se visokim stepenom duhovne harmonije. Takvo je imanje Abramcevo, gde su se osamdesetih godina 19. veka u umetničkom krugu Savve Mamontova okupljali i stvarali umetnici Vasnjecov, Polenov, Golovin, Korovin, Vrubel, Levitan, Serov, Kramskoj.

O. Ševeleva piše: „Svakodnevna kultura vlastelinstva se menjala i razvijala zajedno sa imanjem. U drugoj polovini 19. stoljeća vlastelinski život dobiva nova obilježja, što je bilo povezano s postepenim kretanjem vlastelinskih umjetničkih i kulturnih centara od velikih posjeda do posjeda koji su pripadali umjetničkoj inteligenciji i jednostavno kreativnim ljudima. U njima se u drugoj polovini 19. stoljeća formira novi tip posjednog svijeta u kojem se priroda, umjetnost, komunikacija istomišljenika, životni poredak i duhovna atmosfera spajaju u jedinstvenu cjelinu, a arhitektonski ambijent povlači. u pozadinu. Na prirodu posjeda utjecala je i mitologizacija posjeda, karakteristična za ovo vrijeme, svijest o imanju kao svojevrsnom univerzalnom simbolu ruskog života. Dvorac sa porodičnim portretima, starim slugama i parkom, legende antike pojavili su se kao živi svjedoci istorije, povezujući prošlost sa sadašnjošću.

Govoreći o prošlosti, navikli smo da je idealizujemo. Ideja moderne osobe o "čarobnom svijetu starog posjednika" često se iscrpljuje muzejskim izložbom i poetskim citatima klasika. Ovo lakiranje krije pravi, ne uvek tako poetski, već svakodnevni život i običaje ruskih provincija. Razmotrimo ih malo bliže nego što dopušta unutrašnjost bilo kojeg muzeja.

U studiji istoričara i muzeologa L.V. Belovinskog, koncept "imanja" tumači se kao "mesto direktnog, stalnog ili privremenog boravka zemljoposednika", za razliku od "imanja", gde vlasnik uopšte nije mogao da živi.

Prema istorijskim izvorima umjetnosti, procvat ruskog imanja pada na drugu polovinu XVIII - prve godine XIX vijeka. Intenzivna gradnja vlastelinstva počela je nakon proglašenja "zakona o slobodi plemstva" 1763. godine. Plemići su dobili pravo da ne služe i povukli se na svoja imanja, gdje su se počeli graditi, pokazujući izvanredan umjetnički ukus. Ideja je bila jednostavna: posjed zemljoposjednika trebao je u minijaturi simbolizirati neprikosnovenost i moć Ruskog carstva. Posebno rasprostranjena gradnja odvijala se u predgrađu, najbližem najvećem obrazovnom centru u Rusiji - Moskvi.

Pokušali su da seosko imanje smjeste u blizini sela ili sela koje je pripadalo vlasniku, ali ne blizu koliba, već nekoliko stotina sažena od njih. Posjed bogatog zemljoposjednika bio je prilično obiman i mogao je iznositi 7 jutara (državna desetina bila je nešto više od hektara, a ekonomska jedan i po puta više). Kuće "starosvetskih" zemljoposednika, čiji način života i običaje dobro opisuje N.V. Gogolja, obično su se skrivali negdje u nizinama, okruženi šumama i baštama. Građene su od hrasta i bora, u pravilu su bile jednokatne, skučene, ali tople, izdržljive i udobne. Vlasnik 1000 ili više duša kmetova mogao je sagraditi kamenu kuću na dva sprata, ali u starim danima u Rusiji se vjerovalo da bi kućište trebalo biti drveno, što je najvažnije, izdržljivo i toplo.

Na primer, glavna kuća imanja Abramcevo, sagrađena krajem 18. veka, karakterističan je spomenik drvenog klasicizma. Aksakovi su kupili imanje 1843. godine. Utisci njihovog gosta N.M. Pavlova (Bitsyna) o izgledu imanja: „Sa visoravni se otvarao pogled na reku Vorju, krivudavu, na mestima širokim kao dva konjska skoka, a odakle od brana i šire, reku Vorja, sa močvarnim obalama i bezbrojnim buradima, bio je sav u vodenoj travi i vodenim bojama. Iza njegove nizine planinska strana se opet izvijala; a tamo gore, na planini, okružen smrekovim šumarkom, ispresecan retkim crnim šumama, videlo se prostrano staro gazdinsko imanje - ovo je svrha našeg putovanja: Abramcevo... Pusto široko dvorište, nezasađeno do svog u punom obimu bilo sa grmom ili drvetom, i to samo na mjestima ograđenim ogradom, odveo nas je do svog zelenog mrava. Naš izgled je izazvao uobičajeno uzbuđenje. Prednji trem sa baldahinom, kao i na hiljadu drugih vlastelinskih imanja tog vremena, otvorio je pred nama svoj široki trem. Drvena kuća, farbana po dasci, sa fasadom bila je dugačka i starinske konstrukcije.

Mala jednospratna kuća u selu Zakharovo pod A.S. Puškin je takođe bio drveni, sa "crvenim krovom". “Djeca s guvernantama i poslugom smještena su u dvije pomoćne zgrade. Zgrade su bile okružene redovnim pejzažnim parkom, na reci Šarapovki - Puškin je veoma voleo veliko jezero, okolo - šuma smreke, a bilo je samo 10 seljačkih dvorišta sa 74 kmeta. Puškinovo djetinjstvo prije Liceja povezano je sa ovim krajevima. Puškin se prisjetio kako je u djetinjstvu trčao kroz polja i gajeve i, zamišljajući sebe epskim herojem, štapom oborio vrhove čička.

Sredinom 19. stoljeća posjedi su bili raznih veličina: od vrlo malih sa površinom od ​​​​​​​​​​​ m do ogromnih, sa mnogo stambenih zgrada, predviđenih za nekoliko stotina posluge. L.V. Tydman piše: „Vlajska priroda stanovanja izazvala je veliku sličnost između gradskih i seoskih kuća: u svim slučajevima, stambena zgrada je bila skup prostorija koje su se razlikovale u smislu funkcionalne upotrebe“. Drugim riječima, u svakoj kuriji je postojao stambeni, prednji i gospodarski (servisni) dio. Imali su drugačije područje i takođe su se nalazili na različite načine. Dvorske zgrade ujedinio je niz obaveznih zahtjeva: prikladnost za svakodnevni život, praktičnost, najefikasnije korištenje stambenog i komunalnog prostora kod kuće, jeftin lokalni građevinski materijal.

U prvoj polovini 19. vijeka, za kuću srednjeg lokalnog plemstva, trgovaca i filistara bio je potreban utvrđeni prostor: prednje sobe (hodnik, dnevni boravak, soba za ljubavnicu, a istovremeno prednja spavaća soba), obično smještena jedna za drugom, i dnevne sobe namijenjene obitelji vlasnika kuće i smještene, po pravilu, na drugom katu (obično gornjoj) ili iza glavnih interijera. Pokušali su da dnevne sobe budu manje veličine - morale su biti tople zimi i udobne za život.

Kuća Aksakovih u Abramcevu bila je jednospratna, sa međuspratom (mezanini i mezanini su postali rasprostranjeni u prvoj polovini 19. veka). Sergeju Timofejeviču se dopao zbog svoje lokacije i pogodnosti, ali su napravljene neke promene u rasporedu. Prednja spavaća soba je bila podijeljena na dvije polovine i pretvorena u dnevni boravak, a vrata su vodila u prolaznu sobu. Dnevni boravak i hodnik počeli su da se koriste za svakodnevne aktivnosti porodice. Prostorije unutar kuće bile su smještene na ovaj način: na zapadnoj strani - predvorje, prednja prostorija, zatim trpezarija, gdje se otvarao prozor ostave; slijedi kancelarija S.T. Aksakov, dvije sobe neodređene namjene, odvojene malim hodnikom od susjedne, u kojoj su živjele kćerke Nadya i Lyuba. Uz istočnu fasadu je smještena soba za kćeri Vere i Olge, spavaća soba, dnevni boravak i hodnik. Hodnik u središtu kuće povezivao je njen donji dio s međukatnom podijeljenom u dvije velike prostorije. Jedna od tih prostorija bila je kancelarija Konstantina Aksakova, a gosti su boravili u prostoriji preko puta. N.V. je ovde živeo tokom svojih poseta Abramcevu. Gogol. Kasnije je ova prostorija postala kancelarija Ivana Aksakova.

Historičari razlikuju dvije vrste planiranja koje su se razvile do kraja 18. stoljeća: centrično i aksijalno. U prvom tipu, u centru zgrade su bili ili tamni ormari i stepenište koje je vodilo u gornje prostorije, u međukat ili međuspratu, ili je u centru bila velika plesna sala. Prednji i glavni stambeni prostor nalazili su se duž perimetra zgrade. Evo opisa očeve kuće, koji je napravio Afanasy Fet: „Popevši se mentalno stepenicama širokog kamenog trijema pod drvenom nadstrešnicom, ulazite u prostrani ulazni hol ... bočno se penjao stepenicama u međukatu. Sa prednje strane vrata su vodila u prostoriju iste veličine sa dva prozora, koja je služila kao trpezarija, iz koje su vrata s desne strane vodila u prostoriju iste veličine na suprotnoj fasadi. Ova soba je služila kao dnevni boravak. Odatle su vrata vodila u prostoriju koja je na kraju postala poznata kao učionica. Poslednja prostorija duž ove fasade bila je radna soba mog oca, odakle su mala vrata opet vodila u hodnik.

Druga vrsta rasporeda je aksijalna: duž uzdužne osi kuće (u nekim slučajevima i poprečno) nalazio se dugačak hodnik, koji je bio potpuno mračan ili osvijetljen jednim ili dva krajnja prozora, a sa njegovih strana su se nalazili stambeni i prednji dio. sobe. Kod čika Atanasija Feta, „Svetla i visoka kuća, okrenuta prednjom fasadom prema širokom dvorištu, a zadnjom prema prelepom voćnjaku uz šumarak, bila je opremljena uzdužnim hodnikom i dva kamena trijema na krajevima.”

Unutrašnje uređenje dvorca također je podlijegalo određenim standardima. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u Rusiji je u modu ušao udoban i jeftin namještaj od karelijske breze, a umjesto tapiserija i damasta, zidovi su bili presvučeni svijetlim satenom i engleskim šincem. Novi princip udobnosti i udobnosti u opremanju zamijenio je nekadašnju svečanost. Namještaj u dnevnim sobama počeo je da se raspoređuje "prema interesima": udobni kutovi za nekoliko osoba. U takvom kutu obično se nalazio mali trosjed za dvije ili tri osobe (obično starije dame i važni gosti), stočić za bobik, za kojim je bilo zgodno raditi vez, pletenje i čupanje dlačica (odjevni materijal, kasnije zamijenjen pamukom). vuna), stolice sa koritastim naslonom, stolice. Meko presvučene tabure su bile veoma popularne, jer su dame u to vreme nosile lagane satenske cipele, a promaji su bili česti u enfiladnom rasporedu prostorija u kućama. Kamin, koji se nalazi u dnevnom boravku, bio je pokriven paravanom kako vatra ne bi zaslijepila oči. Na kaminu je postavljen sat u bronzanoj ili pozlaćenoj drvenoj kutiji u obliku alegorijske scene, a sa strane su bili žirandoli i kandelabri. Preko sofe su bile okačene svećnjake, na pod su postavljene visoke podne lampe, a na stolove sveće u kandelabrima. Početkom 19. vijeka za rasvjetu su korištene i uljanice - kenketi i karseli. Zidovi su bili presvučeni lakim tkaninama, ukrašeni gravurama, štukaturnim bareljefima, akvarelima. Cvijeće i zelenilo pomogli su stvaranju udobnosti i radosne atmosfere u dnevnoj sobi. Ako je bilo nekoliko dnevnih soba, onda je jedna od njih bila namijenjena kartaškim igrama. U kockarnici su bili posebni stolovi za karte prekriveni zelenim platnom. Bile su sklopive i postavljane od strane lakeja prije okupljanja gostiju, sa odgovarajućim brojem stolica.

U trpezariji je dužinom sobe stajao dugački stonog stonog sa dva reda stolica. Na „gornjem“ kraju stola naspram ulaza, na njegovom čelu, uvek su sedeli domaćin i domaćica, desno i levo od njih bili su počasni gosti. Potom su gosti sjedali "po redoslijedu", i svaki je znao svoje mjesto, a blizu ulaza sjedili su ljudi nižeg statusa, uključujući djecu sa guvernantama i učiteljicama.

Zanimljivi su neki od običaja u vlastelinskim kućama iz 1. polovine 19. stoljeća. Na primjer, za večerom nisu pili votku koju sada piju, već mnoge različite votke destilirane na pupoljcima, bilju, cvijeću i korijenu. Ove votke su se zvale pennik, polugar, treće, četvrt vino, najjeftinije - fuzelno ulje, slabo pročišćeno od fuzelnih ulja. Jačina alkohola tada je bila visoka, ali nije bila cijenjena ona, već mekoća votke, njena „pogodnost“ za piće. Smatralo se vrhuncem nepristojnosti stavljati votku na sto u štofovima i bocama. u bogatim kućama bilo je loše piti puno alkohola. Jela na večerama smjenjivala su se po strogom redoslijedu: prvo meso, pa riba, a između njih se serviralo takozvano „prednost“: sirevi, šparoge, artičoke, koje su trebale da odbiju okus prethodnog jela. Vina su se konzumirala prema jelima: crveno uz meso, bijelo uz ribu, a šampanjac uz bilo koje. Ne bi trebalo da ometa vino, miris prethodnog vina ne bi smio ostati u čaši, te je stoga postavljeno mnogo raznih čaša i čaša za posuđe. Lakaji su nosili posuđe oko gostiju, počevši od gornjeg kraja, gdje su sjedile osobe visokog statusa. Sluge su osjećale podređenost, a ako nije bilo dovoljno hrane za sve prisutne, mogli su pronijeti neko ukusno jelo pored ne baš poštovanog gosta. Muškarci su nakon večere otišli u radnu sobu vlasnice da popuše i popiju kafu sa likerima, a dame su se povukle u domaćičin budoar, gdje su i popile kafu.

Pored večera i večera, gosti su često bili pozivani i na čajanku, koja se najčešće održavala u malom dnevnom boravku ili maloj trpezariji. Čaj je točila domaćica ili najstarija kćerka. Prvu čašu su gosti poslužili lakeji, a zatim su otišli, a prazne čaše su predate domaćici na ispiranje. Novu porciju čaja točila su djeca ili mladi.

Za opuštanje i tihe razgovore, kuća je mogla imati i takozvanu sofu sobu, gdje su duž zidova bile kožne sofe sa mnogo jastuka, 2-3 stolića, fotelje i mekane stolice. Moglo bi se nazvati i ugljenom (tj. ugaonom) i bosketom. Ova soba je bila bogato ukrašena zelenilom. Na primjer: „Prošli smo pored jorgovanog dnevnog boravka ispunjenog namještajem iz elizabetanskih dana, koji se odražavao u visokom zidnom ogledalu, bronzanim pozlaćenim kupidonom, naslonjenim na isti sat, posmatrao nas je sa osmehom, i završili smo u malom, ali vrlo udobna soba; duž njena dva zida, u obliku slova G, prostirala se čvrsta zelena sofa... - Sofa, gospodine... - reče službenik...".

Od karakteristika unutrašnjosti dvorca zanimljive su lične biblioteke vlasnika. Ponekad su to bile ogromne, sa ukusom odabrane zbirke, koje su sastavljali posebno angažovani obrazovani ljudi ili prodavci polovnih knjiga. Profesionalci su kreirali kataloge knjiga za takve biblioteke, u nekim slučajevima čak i štampane u štampariji. Prince M.A. Golitsyn je imao veliku kolekciju retkih ranih štampanih knjiga, pored 132 slike smeštene u vili. U vlastelinskim kućama postojale su i originalne lažne biblioteke, u kojima su ormari bili zatvoreni vratima na kojima su izrezani i oslikani kore za knjige, a iza njih su se spremali postolja za cipele, vinske boce i ostalo smeće. Ponekad su mamci služili kao ukras za prave biblioteke, koje su pored knjiga mogle sadržavati i naučne instrumente (globus, teleskop), fascikle sa gravurama, geografske karte itd.

Zanimljivo je da memoaristi, opisujući svakodnevnu atmosferu imanja, rijetko spominju ikone. Nije ih bilo uobičajeno držati u prednjim prostorijama, tu su se postavljali portreti predaka, akvareli, gravure, bareljefi na patriotske teme, dječji crteži. Ikone su bile skrivene u privatnim odajama - radnoj sobi gospodara i spavaćoj sobi gospodarice. U staroj kući mogle su biti male figurativne ikone sa mnogo porodičnih ikona, ali obično su bile dvije ili tri, uglavnom porodične. Tridesetih godina XIX veka imitacije ikona postale su veoma popularne: velika trodelna gravura iz Rafaelove "Sikstinske Madone" takođe se može videti u Jasnoj Poljani u L.N. Tolstoja i na slici P. Fedotova "Doručak aristokrata". Atanasije Fet prisjetio se uljane kopije Rafaelove Madone, koja sjedi u fotelji s bebom u ruci, Jovanom Krstiteljem na jednoj strani i sv. Joseph s druge strane: “Majka mi je objasnila da je ovo djelo najvećeg slikara Rafaela i naučila me da se molim za ovu sliku.”

Skulpture su služile kao ukras za prednje prostorije - mermerni originali i dobre gipsane kopije, bronzane i porculanske minijature. U drugoj četvrtini 19. vijeka u kućama srednje klase pojavljuju se gipsani porculan i bronzane skulpture, koje su zamijenile skupocjeni sevrski, saksonski ili gardnerski porcelan. Nekadašnje antičke scene u uređenju interijera ustupile su mjesto patriotskim temama. 40-ih godina širile su se dagerotipije, koje su, zajedno sa fotografijama, obješene na zidove i postavljene na posebne police na stolovima. Istovremeno su počele da dolaze u modu papirne tapete koje su ručno oslikane akvarelima. Sobe su bile ukrašene bronzanim pozlaćenim kandelabrima, svijećnjacima, lusterima - Elizabeta, Katarina, Pavlovsk, Aleksandar, Nikolajev, kao i kaminski satovi u bronzanim ili pozlaćenim drvenim kutijama, koji su često stajali na posebnim postoljima ispod staklenih kapa. S visokih prozora visili su bujni lambrekeni. Parketi su bili tipografski, a ornamentika je odgovarala oslikavanju plafona.

U zasebnoj ličnoj kancelariji, zemljoposjednik se prepuštao mentalnim aktivnostima i primao bliske muške prijatelje. Radna soba bi mogla služiti vlasniku u isto vrijeme kao i spavaća soba. Neizostavan dodatak ove sobe je veliki radni sto sa bronzanim kompletom za pisanje i lampom. Naprava se sastojala od pješčanika (limene kutije s pijeskom za upijanje mastila), peronoža, noža za rezanje knjiga (moglo je biti od srebra, bronze, čelika, kosti ili drveta), štapića od pečata za pečate i pečata za koverte. Svjetiljka je bila visoka šipka s dvije simetrično raspoređene svijeće i prozirnim papirnim ekranom koji je klizio duž štapa kako vatra ne bi zaslijepila oči. Vremenom su mjesto prigušenih svijeća počele zauzimati uljane lampe kenketi i karceli. Uobičajene komponente enterijera kancelarije bile su polica za knjige i stalak za lule. Inače, tada su i neke dame pušile. Otprilike nakon 1815. godine u upotrebu su ušle cigare koje je ruska vojska donosila iz stranih pohoda, a sredinom 19. stoljeća pojavili su se ženski pachitoski - tanke dugačke cigare od rezanog duhana umotanog u list kukuruza. Kod kuće su pušili uglavnom lule sa dugim peteljkama trešnje i velikim čašama. Osvjetljavali su ih, po pravilu, sobne sluge - na primjer, kozak. Gosti su, osim lulama, počašćeni cigarama Havana ili Manila.

Pored gore opisanih predmeta, u kancelariji je bila i velika kožna sofa na kojoj je sobar uveče pospremao gospodarev krevet. Tada par nije spavao zajedno, svako od njih je imao odvojenu spavaću sobu. Muž je posjetio svoju ženu u njenom budoaru, obučen u kućni ogrtač, ali se onda ponovo vratio u svoju sobu. A. Fet svjedoči da je “otac uglavnom spavao na kauču u svojoj kancelariji...”. Iznad sofe se obično nalazio tepih sa okačenim oružjem, najčešće turskim i kavkaskim. Uz kancelariju je bila vlasnička garderoba, koja je bila zadužena za sobara. Pored odjeće - haljina, posteljine i rublja (donjeg rublja), tu je bio sto za brijanje sa svim priborom, noćni ormarić, umivaonik za pranje, vrč, sapun i ručnici. U svlačionici se nalazio i uređaj koji danas zovemo “wc” i “udobnost”, a potom i “izlaz”. Ova "pogodnost" bila je velika fotelja, ponekad mahagonij, sa sjedištem u obliku slijepe kutije sa dva poklopca. Jedan od poklopaca bio je čvrst, a ispod drugog - ovalna rupa. U kutiji ispod poklopca nalazila se noćna vaza, koju su lakaji povremeno iznosili u toalet. Pošto nisu sva gospoda išla u kupatilo da se okupaju, po potrebi se u svlačionicu ili u budoar domaćice unosila ogromna bačva, a voda se crpila iz kuhinje.

Ženski budoar nalazio se nedaleko od vlasničke kancelarije. U njoj je bio bračni krevet, ograđen paravanima, u podnožju je bila ogromna pravougaona korpa za posteljinu. U budoaru je bila i sekretarica sa fiokama za pisma i dopisni materijal, bilo je nekoliko fotelja i stolica. Ženski toalet, koji se nalazi pored budoara, bio je analog vlasničke garderobe. Postojala je i "pogodnost" i toalet - elegantan ženski sto sa ogledalom i podiznom pločom ispod koje su bile fioke za toaletne potrepštine.

Unutrašnjost prostorija u kojima su živjeli i radili veliki pisci prve polovine 19. vijeka nije bila tipična za bogata vlastelinstva tog vremena. Glavna prostorija pisca u kuriji bila je, naravno, radna soba. Postoji opis kancelarije istoričara i književnika N.M. Karamzin u Ostafjevu - na drugom spratu kuće, sa prozorom na park. Savremenici su bili zapanjeni asketskim namještajem sobe, koji je dugo ostao netaknut. M.P. Pogodin je posetio Ostafjevo 1845. i ostavio detaljne memoare. U kancelariji je pronašao „gole malterisane zidove obojene u belo; kraj prozora je veliki sto od borovine, ničim nepokriven, do njega je drvena stolica. Rukopisi, knjige, sveske i samo papiri bili su u neredu raspoređeni na kozama sa daskama kraj suprotnog zida. Soba nije imala ormar, ormar za knjige, muzički stalak, stolicu, a još manje tepih ili jastuk. Samo je u uglu stajalo nasumce nekoliko trošnih stolica. Zaista ništa suvišno, sve je samo za posao. Uklonio svaku sitnicu koja bi mogla odvratiti ili odagnati misli. Jednom riječju, plemenita jednostavnost. Situacija u kojoj je N.V. živio i radio bila je jednako teška. Gogolj u Moskvi na Nikitskom bulevaru: na jednostavno okrečenom podu je tepih, pored prozora je radni sto prekriven zelenim platnom, u uglu iza paravana je uski tvrdi krevet.

Pisac N. Pavlov je u svojim memoarima ostavio opis kancelarije Konstantina Sergejeviča Aksakova u Abramcevu. “Pavlov je naglasio da jednostavnost i efikasnost kancelarije iznenađujuće odgovaraju karakteru vlasnika. Glavno mesto zauzimao je ogroman radni sto, sav zatrpan knjigama, sveskama, folijama. Iznad stola je portret M. Lomonosova od slonovače.

Dakle, opšte svojstvo enterijera spisateljskog kabineta je njegova funkcionalnost, strogost, čak i asketizam: ništa suvišno, sve je samo za rad i koncentrisano razmišljanje.

Život u starom dvoru "tekao je duž dugo popločanog kanala, ničim ne smetan". Županijska aristokracija živjela je za svoje zadovoljstvo: vlastelini su išli u lov, držali brojna domaćinstva, šaljivdžije, vješalice, održavali praznike, piknike, kartali, igrali seoske momke, dvorišne pse, pijetlove i guske; trovali su medvjede i bikove koje su hvatali i uzgajali u jamama ogromni, posebno uzgojeni medeljanski psi. Pokrajinska dosada je delimično nadoknađena dugim i obilnim obrocima, primanjem gostiju, dugim razgovorima sa starešinom sela i rešavanjem sukoba među slugama.

Rusko lokalno plemstvo bilo je izuzetno raznoliko: od "starog svijeta" do nove birokratske aristokratije. Život na vlasteli bio je jednako raznolik. Neki zemljoposjednici u prvoj polovini 19. stoljeća još su zadržali stari ruski način života, kao, na primjer, u porodici Aksakov. Drugi su bili sekularnijeg tona. Malo po malo, stari običaji i zabave u vidu božićnih proricanja i kuvanja počeli su izlaziti iz upotrebe. Samo Ya.P. Polonskog, može se naći pominjanje gatanja na stvarima sa špijunskim pjesmama u djevojačkoj sobi i da je baka, koja je sjedila u dnevnoj sobi i igrala pasijans, slušala te pjesme. Mnogi memoaristi prisjećaju se izleta u prirodi, sa tepisima, jastucima i samovarima (u to vrijeme o tepisima se u plemićkim krugovima nije vodilo računa jer su se u velikim količinama uvozili iz Turske, Perzije, Kavkaza, Hive, Buhare). Barovi su sami brali pečurke, pecali, išli po bobice.

Kao što je već spomenuto, u Abramcevovoj kući Aksakova način života nosio je otisak patrijarhata. Aksakovi su isticali drevni karakter svog imanja, ne pokušavajući da ga preurede, i ograničili su se na najnužnije promene: popravku glavne kuće i izgradnju stambene pomoćne zgrade (1873. sagrađena je Hartmanova „Radionica“ u njenom mjesto). Prema sjećanjima savremenika, najživlje prostorije u kući bile su blagovaonice, S.T. Aksakov i dnevni boravak. Prva polovina dana obično se provodila na individualnim časovima, za večeru su se domaćini i gosti okupljali u trpezariji, a uveče su se okupljali u dnevnom boravku, gde su se dogovarala lektira, partije šaha i poslovice. Seoske brige su također bile uključene u zanimanja stanovnika posjeda. Imanje nije bilo isplativo, ali vlasnici se nisu previše trudili da unaprijede privredu, održavajući samo relativni red u poslovima posjeda. U krug porodičnih briga bilo je posmatranje bašte, uzgajivača jagodičastog voća, a od druge polovine ljeta i kuvanje džema, sirupa, kiselih krastavaca i sušenje gljiva. I iako je gostoprimstvo Aksakovljevih bilo dobro poznato, glavna draž imanja bila je mogućnost samoće. Aksakovi su u Abramcevu često provodili ne samo letnje već i zimske mesece, što se objašnjavalo kako finansijskim teškoćama, tako i nespremnošću da zavise od sekularnih konvencija grada. U selu S.T. Aksakov se, kao što znate, prepustio svojim omiljenim zabavama - pecanju, branju gljiva, dnevnim i večernjim veseljima u šumi i dvorskom parku i, naravno, književnom stvaralaštvu. O svojoj kući u Abramcevu pisao je svom sinu Ivanu januara 1844. godine: „Lep, miran, osamljen kutak, gde ima svega što nam treba“.

Mnogi vlastelini u provincijskim posjedima nisu u potpunosti vjerovali starješinama i upraviteljima, koji su često krali od gospodara, već su se lično upuštali u zamršenosti gospodarskog života: išli su u njivu i na gumno da čuvaju poslove, sadili bašte, prisustvovali liječenju konja u njihovim štalama, gledali štale i peradarnike. Nemali broj i samih zemljoposjednika bavio se proračunom i gradnjom mlinova, projektirao košnice, vršilice, vijače, koji su potom "uvedeni" u najbliže županije. Vlasnici velikih imanja ponekad su odlazili u svoja sela “iza očiju” da provjere kako stvari stoje, pisali su instrukcije upravnicima. Gospođe su kuvale džemove i marshmallowe, slane krastavce i sušene pečurke, ali to nisu radile same, već su samo pazile na posao. Sastanci sa rukovodiocima i starješinama, primanje izvještaja, vođenje evidencije u radnim dnevnikima i obračun u jutarnjim ili večernjim satima bili su neizostavan posao. Baviti se poljoprivredom na imanju značilo je vršiti kontrolu i računovodstvo. Sitni plemići, koji su morali razmišljati o komadu hljeba, mogli su i sami otići sa seljacima u polje i tumarati tamo oko desetine, drugi posjednik je mogao svojim rukama pokositi red ili dva. Neki ljudi su se kod kuće bavili ručnim radom. Posebno je popularno bilo okretanje, koje je u modu među plemstvom uveo Petar I.

Kreativnim ljudima također nisu bile strane takve svjetovne brige. Na primjer, pjesnik E.A. Boratynski je još u djetinjstvu i mladosti pokazivao živo interesovanje za poljoprivredu - hortikulturu i hortikulturu. Godine 1841. srušio je malu i skučenu kuću u Muranovu i počeo da gradi novu. U to vreme, pesnik i njegova porodica preselili su se na susedno imanje Palčikovih Artemovo, tri kilometra od Muranova. Radeći na pripremi za objavljivanje nove zbirke svojih pjesama "Sumrak", Boratynsky nije zaboravio na kućne poslove. S nastupom vrućina svako jutro je odlazio u Muranovo da posmatra gradilište, vraćao se na večeru, a uveče je ponovo išao peške sa starijom decom. Pored izgradnje kuće, Boratynsky se 1841-1842 intenzivno bavio lukom šume i uređenjem pilane. Njegova pisma Nikolaju Vasiljeviču Putjati puna su razmatranja i kalkulacija u vezi s prodajom drvne građe. Kada je u Muranovu postavljena pilana, Boratynski je ponosno pisao Putjati: „Jučer, 7. marta, na svoj imendan, testerio sam prvi trupac u svojoj pilani. Ploče se odlikuju čistoćom i ispravnošću.

Kuća Muranovsky u svojoj se arhitekturi razlikuje od tradicionalnih dvorskih zgrada tog doba sa neizbježnim trijemom i međukatom. Od vremena Boratinskog nije pretrpio značajnije izmjene. Zgrada se sastoji od tri dijela: glavne dvospratne zgrade, jednospratne dogradnje i dvospratne kule koja je uz nju. Cijela konstrukcija je drvena, građena od okomito postavljenih balvana, ali je njen glavni dio i kula obložena ciglom.

Boratynski su se naselili u novoj kući Muranovskih u jesen 1842. Rutina života bila je nepromijenjena: i dalje su postojali časovi za djecu s učiteljima, večeri su bile posvećene čitanju nove ruske i strane književnosti, kreativne ideje su sazrevale u pjesnikovoj glavi, ali prije početka hladnog vremena, kućne brige su odvratile Boratynskog od pisanja.

Od tada se mnogo toga promijenilo u uređenju prostorija kuće Muranovo. Namještaj koji je pripadao prvim stanovnicima kuće pomiješan je sa stvarima kasnijih vlasnika. Ali sa zidova hodnika i zelene dnevne sobe i dalje izgledaju porodični portreti Engelhardtovih, u trpezariji, na starom mestu, nalazi se okrugli klizni stonog stonoga. U prostoriji koja je nekada bila E.A. Boratynsky, tu je biro-stol od jednostavne breze, rad majstora kmetova Muranovsky. Prema legendi, crtež za njega napravio je sam pjesnik. Na stolu je mastionica, upijač i razne sitnice koje su pripadale Boratinskom. Na zidovima su njegovi portreti, slike njegovih rođaka i prijatelja; među njima je i portret A.S. koji je ugravirao Utkin. Pushkin. Kada je, nakon smrti Boratinskog, Muranovo otišlo u Sofiju Lvovnu Putjatu (rođenu Engelhard), imanje je postalo provincijsko središte književnog života. Suprug S.L. Putyaty Nikolaj Vasiljevič nije bio dobar poslovni rukovodilac, poput Boratynskog, preferirao je kulturne interese. Njegovi prvi književni gosti u Muranovu bili su N.V. Gogol i S.T. Aksakov. Jedna od prostorija na poslednjem spratu kuće se još od vremena Putjate zove "Gogol": pisac je u njoj prenoćio. Ovdje je sačuvana udobna sjedeća sofa "žaba" na kojoj se odmarao tvorac "Dead Souls". Iznad sofe visi malo poznati Gogoljev portret, koji je pripadao Putyati - Šaminova litografija iz 1852. godine.

Kći N.V. Putyaty Olga Nikolaevna prisjetila se kako je S.T. Aksakov, nepomičan i koncentrisan, hvatao je smuđa, sedeći sa svojim štapovima za pecanje na obali Muranovskog jezera. Pisac je bio veliki obožavatelj prženih zandera i nazvao ih je "posnom govedinom". Posjetio Putyatu na njegovom imanju u blizini Moskve i F.I. Tyutchev. Posle smrti pesnika, njegov najmlađi sin Ivan Fedorovič, oženjen Olgom Nikolajevnom Putjatom, preselio je opremanje očeve radne sobe i spavaće sobe u Muranovo.

U prostoriji koja je nekada bila E.A. Boratynsky, tu je udoban tapacirani namještaj, pogodan za opuštanje i razmišljanje. Iako je dio originalnog namještaja sačuvan, stvari F.I. Tyutchev. Radni sto, mastionica, pero sa tragovima mastila, otrcani kožni jastučić, zeleni abažur — sve je to Tjučevo. Postoji koverta iz pisma Tjučevu od njegovog zeta I.S. Aksakov.

Glavna vrijednost Muranova je u tome što je jedinstven primjer srednjeg posjeda, koji nas upoznaje sa životom kulturnih predstavnika ruskog plemstva.

Govoreći o životu i običajima provincijskog imanja, ne treba zaboraviti ni sluge, jer su upravo oni svojim vlasnicima pružali svakodnevnu udobnost.

U gospodarevoj kući su živjele "sobne" sluge. Hranili su se za takozvanim "stolom", a niko od njih nije imao svoje sobe, pa čak ni krevete. Izuzetak je napravljen za nekolicinu, prije svega - sobara, koji se smatrao prvom osobom među poslugom i mogao je zauzeti sobu od oko 8 kvadratnih metara. m. Kuvar i njegovi pomoćnici su spavali u kuhinji. Ostale sobne sluge nisu imale svoje stanove i noću su ležale na podu, širile filc pored gazdinskih soba, kako bi im bile pri ruci. „Svi su spavali na podu, na raširenim filcama“, napisao je Ya.P. Polonsky. - Filc je u to vreme igrao istu ulogu za dvorišta kao sada dušeci i perjanice, a starica Agafja Konstantinovna, mamina dadilja, i naše dadilje i lakeji - svi su spavali na filcama, raširenim, ako ne na podu, onda na grudima ili na grudima."

U kući oca A.A. Feta, iz devojačke sobe, „otvorivši vrata zaleđenog tavana, videlo se između stepenica stepenica filc i jastuk svake devojke, uključujući i Elizavetu Nikolajevnu, ubačen u stepenice. Svi ovi kreveti, puni mraza, uneseni su u sobu i rasprostrti po podu...”.

Uz gospodarsku spavaću sobu nalazila se i "djevojačka soba", u kojoj je neudata sluškinja morala da šije, veze, plete i obavlja razne kućne poslove za domaćicu. "Devojačka" se smatrala i dnevnim i radnim prostorom, a "sobara", koja je često služila kao mesto za prenoćište lakaja, bila je jedna od prednjih prostorija, drugo ime njene "ulazne dnevne sobe". . Ako je u gradskoj vili portir uvijek morao dežurati ispred, onda u ruralnom okruženju nije postojao takav red: vlasnici su izdaleka čuli približavanje kočije i sami su vidjeli goste kroz prozor.

Sobne sluge u množini su se zvale riječju "ljudi", u jednini - "muškarac", "dječak", "djevojka", a u rangu "djevojčica" i "dječaka" sluga je mogao ostati do starosti. Rijetko su se zvali po imenu, ali ako je osoba bila starija, zaslužena i istakla se nekom vrstom vještine, mogla bi se zvati i po patronimu: Dormidontych, Stepanych, Evseich. Sobna posluga, za razliku od dvorišne, nije imala određene dužnosti i obavljala je sitne kućne poslove i hirove poput „daj maramicu“ i „trči po kvas“. Sluge se zvalo zvonce: zvonce je visilo u odajama za sluge, od kojih je žica išla do soneta, dugačka izvezena vrpca sa kićankom na kraju, koju je trebalo povući. Može postojati i poboljšano zvono sa oprugom, smješteno na stolu ili noćnom stoliću u blizini kreveta. Pozvali su ga pritiskom na dugme.

Na posjedima posjeda bilo je dovoljno sluge. „U to vrijeme su držali mnogo sluge“, prisjetio se Afanasy Fet. . Poet Ya.P. Polonski je o kući svoje bake u Rjazanju napisao: „Ovaj hodnik je bio pun lakeja. Ovdje je bio Login, s minđušom u uhu, bivši frizer, ... i Fedka obućar, i visoki, bodljikavi Matvey, i sobar moga strica, Pavel ... Djevojčino je cijelo ... bilo podijeljeno na kutove; skoro u svakom ćošku bile su slike i kandila, škrinje, filc na preklop i jastuci... Hrana je donošena do stola preko puta dvorišta. Živeo je batler sa ženom, Logina žena sa ćerkama, Pavlova žena sa ćerkama, kuvar, kočijaš, činovnik, baštovan, živinar i drugi... Ne sećam se koliko je moje sluge baka je imala, ali vjerujem da zajedno sa curama. Pastiri i koščari koji su došli iz sela, najmanje šezdeset ljudi. Dvorišta su imala drugačiji status od sobnih posluga. Bili su specijalisti, a svakom je bio poveren određeni zadatak: crni kuvar kuvao jelo za kmetove, baštovan sa pomoćnikom se brinuo o cveću, baštovani, kaubojka, domar, kočijaši, konjušari, psari, postilioni, stolar takođe obavljao uski spektar dužnosti. Živjeli su u ljudskoj kolibi, rjeđe u malim zasebnim kolibama. Takve sluge su bile potrebne i, u određenoj mjeri, njegovane. Od sobnih kmetova bio je cijenjen samo kuhar, koji je kupljen za velike pare, poslat na učenje i u određenoj mjeri mu je oprostio drskost i pijanstvo.

Prema savremenicima, sobne sluge na imanjima često su krale i pile, pljačkale kmetove, zapravo, sopstvene drugove u nesreći. Ali postoje i drugi primjeri - na primjer, Puškinov Saveljič i Aksakovljev Evseich (stvarna osoba je poslužila kao prototip potonjeg). Ove sluge su se na očinski način brinule o svojim maloljetnim gospodarima. Neki od kmetova su sebe doživljavali kao deo plemićke porodice, a vlasnici su ih često tretirali kao časne i poštovane, ne dozvoljavajući da njihova deca budu gruba prema istoj dadilji. Afanasi Fet je primetio: "Naravno, svaka moja neljubaznost prema bilo kom od slugu ne bi mi prošla uzalud." Važno je napomenuti da što je plemić bio viši, to je bio ljubazniji prema nižim. Memoaristi, podsjećajući na prave plemiće, primjećuju njihov ravnomjeran odnos prema ljudima bilo kojeg statusa, do sluge. Pravi aristokrata mogao bi čak i lakeju reći "ti". To ga nije ponizilo, jer nije imao potrebu da dokazuje svoj stav. Naprotiv, što je neko bio na nižem položaju, prezrivo se odnosio prema onima koji su stajali na nižem nivou. Najzahtjevniji i najhirovitiji kupci u kafanama bili su lakeji.

Odane sluge - dadilje, sobarice, sluškinje, spremačice - starile su sa svojim gospodarima i uzimale posljednji dah ili umrle na njihovim rukama, gorko ožalošćene, kao bliski rođaci. Posebnu duhovnu prisnost gospoda su imala sa svojim medicinskim sestrama, kao i sa braćom i sestrama mljekarima. S.T. Aksakov je o svojoj medicinskoj sestri ostavio sledeće reči: „Medicinska sestra, koja me je strastveno volela, ponovo se pojavljuje nekoliko puta u mojim sećanjima, ponekad u daljini, krišom me gleda zbog drugih, ponekad ljubi ruke, lice i plače nada mnom. Moja medicinska sestra je bila gospodareva seljanka i živjela je trideset milja dalje; otišla je iz sela pješice u subotu uveče i došla u Ufu rano ujutru u nedjelju, pošto me se dovoljno nagledala i odmorila, vratila se pješice do svoje Kasimovke kako bi stigla na vrijeme za baraku. Sjećam se da je došla jednom, a možda je i došla nekako, sa mojom sestrom, zdravom i crvenom curom.

Doba ruskog imanjskog života sa svim njegovim nijansama odavno je prošlo, ali riječi akademika D.S. Lihačov: "Indikator kulture je odnos prema spomenicima." Dokle god postoji književnost, istraživači će se okretati sjećanjima na prošla vremena kako bi trasirali put klasika, otkrili bitne detalje njegovog života, početak nastanka književnog djela. Prema D.S. Lihačov, materijalna atmosfera u kojoj je pisac živio, „postaje i književni dokument i, shodno tome, atribut naše nacionalne kulture. Pisčeva kuća, kućni predmeti, okolni pejzaž - sve su to neophodne komponente njegovog "umjetničkog univerzuma". Materijalni spomenici su veza između pisca i savremenog čitaoca. Često, zahvaljujući upoznavanju s njima, mnogo toga što inače zahtijeva posebnu analizu postaje jasno.

Interes za osobu je uvijek veći od interesa za mrtve stvari, pa su među književnim imanjima za naše savremenike najatraktivnija ona koja, ne blistajući uvijek posebnim arhitektonskim zaslugama, čuvaju za nas slike klasika i jedinstvene duhovne atmosfera epohe prve polovine 19. veka. Ovo nije samo Abramcevo, Muranovo, Ostafjevo, Serednikovo, već i Mikhailovskoye, Tarkhany, Yasnaya Polyana i mnoga druga nezaboravna mjesta u ruskoj divljini. Svima njima je potreban naš poseban, pažljiv odnos.

književnost:

1. 1. Aksakov S.T. Djetinjstvo Bagrov-unuk. - Sobr. op. U 4 tom - T. 1. - M., 1955.
2. 2. Belovinski L.V. Izba i dvorci: Iz istorije ruske svakodnevice: Naučno-obrazovno izdanje. - M.: IPO "Profizdat", 2002. - (Ser. "Istorija svakodnevnog života". Broj 1).
3. 3. Državni istorijski, umetnički i književni muzej-rezervat Abramcevo: Foto vodič / Comp. I.A. Rybakov. — M.: Planeta, 1991.
4. 4. Grech A.N. Vijenac za imanja. - U knjizi: Spomenici otadžbine: almanah, 1994, br. 3 - 4 (br. 32). - str.5.
5. 5. Plemenita gnijezda Rusije: istorija, kultura, arhitektura: eseji. - M.: Izdavačka kuća "Žirafa", 2000.
6. 6. Književno predgrađe: Proc. dodatak / Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije; Moskva ped. un-t. - M.: Izdavačka kuća "VEK", 1998.
7. 7. Muzej-rezervat "Abramcevo": Vodič za eseje. - 2. izd. - M.: Slika. umjetnost, 1988.
8. 8. Muzej-imanje "Abramcevo": Vodič / Akademija nauka SSSR-a; Institut za istoriju umetnosti. - M., 1960.
9. 9. Muranovo: Album. — M.: Mosk. radnik, 1986.
10. 10. Novikov V.I. Big Vyazemy. — M.: Mosk. radnik, 1988. - (Spomenici Moskovske oblasti).
11. 11. Novikov V.I. Ostafievo: Književna sudbina XIX veka. — M.: Znanje, 1991.
12. 12. Pakhomov N.P. Abramtsevo. — M.: Mosk. radnik, 1969.
13. 13. Pakhomov N.P. Muzej Abramcevo. — M.: Sov. umjetnik, 1968.
14. 14. Pechersky M.D. Ostafyevo. — M.: Mosk. radnik, 1988.
15. 15. Pigarev K. Muranovo. — M.: Mosk. radnik, 1948.
16. 16. Polonsky Ya.P. Proza. - M., 1998.
17. 17. Tydman L.V. Hut. Kuća. Palata: Rezidencijalni enterijer Rusije od 1700. do 1840-ih / GUOP; Istraživački metodološki centar za zaštitu stanovništva; Istraživački muzej ruske arhitekture. A.V. Shchusev. - M.: Progres-Tradicija, 2000.
18. 18. Fet A.A. Uspomene. - M., 1983.
19. 19. Sheveleva O. Život dvorca s kraja XIX - početka XX vijeka. u memoarima suvremenika (na primjeru imanja Mikhailovskoye) // Sheveleva. htm.

(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Ova izložba nastala je 1976. godine pod vodstvom glavnog kustosa Pavlovske palače-muzeja A.M.Kuchumova. Na osnovu literarnih i dokumentarnih izvora, slika, crteža i fotografija, rekreirani su tipični enterijeri tog doba. 2000. godine ekspozicija je ponovo otvorena, sa izmjenama i dopunama. Krećući se iz hodnika u dvoranu, kao da se krećete u vremeplovu, čitav vek prolazi pred vašim očima. Kroz enterijer, način na koji su naši preci opremili životni prostor, bolje razumete psihologiju i filozofiju ljudi tog vremena, njihov stav i pogled na svet.

17 sala podijeljeno je u 3 semantička bloka:

• Rusko plemićko imanje 1800-1830-ih,
• metropolitanska aristokratska vila iz 1830-1860-ih,
• gradski stan 1860-1890.

Interijeri 1800-1830

Početkom 19. stoljeća dvorac ili gradski dvorac bio je tipično prebivalište plemstva. Ovdje je, po pravilu, živjela velika porodica i brojna posluga. Svečane sale obično su se nalazile na drugom spratu i sastojale su se od dnevnog boravka, budoara i spavaće sobe. Stambeni prostori su se nalazili na trećem spratu ili mezaninama i imali su niske plafone. Sluge su stanovale na prvom spratu, tu su bile i službene prostorije. Ako je kuća bila dvospratna, tada su dnevne sobe u pravilu bile na prvom katu i tekle su paralelno sa uslužnim prostorijama.

Kraj 18. - početak 19. vijeka vrijeme je dominacije klasicizma, koji podrazumijeva jasan ritam i jedinstven stil postavljanja namještaja i umjetnosti. Namještaj se obično izrađivao od mahagonija i ukrašavao tesanim pozlaćenim bronzanim ili mesinganim vrpcama. Iz Francuske i drugih evropskih zemalja interesovanje za antiku prodrlo je u Rusiju. Stoga ćemo u unutrašnjosti ovog vremena vidjeti antičke kipove i odgovarajući dekor. Pod uticajem Napoleona u modu ulazi stil Empire, koji su kreirali arhitekti C. Persier i P. Fontaine, sa svojim duhom luksuznih carskih rezidencija Rimskog carstva. Namještaj u stilu carstva izrađivao se od karelijske breze i topole, često obojene zelenom - poput stare bronze, sa pozlaćenim rezbarenim detaljima. Satovi i lampe izrađeni su od pozlaćene bronze. Zidovi soba često su bili ofarbani u čiste boje - zelenu, sivu, plavu, ljubičastu. Ponekad su bile zalijepljene papirnatim tapetama ili imitacijom papirnih tapeta, glatke ili prugaste, sa ornamentima.

Otvara se anfilada prostorija u ekspoziciji (kraj 18. - početak 19. vijeka). U takvoj prostoriji mogao bi biti dežurni sobar. Namještaj od mahagonija sa mesinganim preklopima izrađen je u stilu "Jacob".

uzorak za portret(1805.-1810.) postala je odgovarajuća prostorija u imanju grofa A. A. Arakčejeva u Gruzinu. Nažalost, samo imanje je potpuno uništeno tokom Velikog Domovinskog rata. Portretna soba je uređena u stilu ranog ruskog carstva, zidovi su ofarbani poput tapeta na pruge.

Kabinet(1810. godine) bio je obavezan atribut plemićkog posjeda. U interijeru predstavljenom u ekspoziciji, garnitura namještaja je izrađena od karelijske breze, radni sto i fotelja od topolovog drveta. Zidno slikarstvo imitira papirne tapete.

Trpezarija(1810-1820) - također izrađen u stilu Empire.

Spavaca soba(1820-ih) funkcionalno je podijeljena na zone: stvarna spavaća soba i budoar. U uglu je kiot. Krevet je prekriven paravanom. U budoaru je domaćica mogla da se bavi svojim poslom - šivanjem, dopisivanjem.

Boudoir(1820.) nalazila se pored spavaće sobe. Ako su uslovi dozvoljavali, to je bila posebna prostorija u kojoj je gospodarica kuće obavljala svoje poslove.

prototip dnevna soba(1830-ih) služila je kao dnevna soba P. V. Nashchekina, prijatelja A. S. Puškina, sa slike N. Podkljušnjikova.

Kancelarija mladića(1830-ih) nastao je prema Puškinovom "Evgeniju Onjeginu" (zanimljivo je uporediti ga sa, koji je iz ovog romana postao prototip kuće Larin). Ovdje možete vidjeti želju za praktičnošću i udobnošću, aktivno se koriste dekorativne tkanine. Konciznost svojstvena Carstvu postepeno nestaje.

Interijeri 1840-1860-ih

40-e - 60-e godine XIX vijeka - vrijeme dominacije romantizma. U to vrijeme bio je popularan historizam: pseudo-gotički, drugi rokoko, neogrčki, maurski, a kasnije - pseudo-ruski stilovi. Općenito, historizam je dominirao do kraja 19. stoljeća. Enterijere ovog vremena karakteriše želja za luksuzom. Sobe su pune namještaja, ukrasa i sitnica. Namještaj se uglavnom izrađivao od oraha, ružinog drveta i sahare. Prozori i vrata su bili prekriveni teškim draperijama, stolovi su bili prekriveni stolnjacima. Na podove su bili postavljeni orijentalni tepisi.

U to vrijeme postali su popularni viteški romani W. Scotta. Na mnogo načina, pod njihovim uticajem, grade se imanja i dače u gotičkom stilu (o jednom od njih sam već pisao -). U kućama su uređeni i gotički ormari i dnevne sobe. Gotika je došla do izražaja u vitražima, paravanima, paravanima, u dekorativnim elementima dekoracije prostorija. Bronza se aktivno koristila za dekoraciju.

Kraj 40-ih i početak 50-ih godina XIX vijeka obilježila je pojava “drugog rokokoa”, inače nazvanog “a la Pompadour”. Izraženo je u imitaciji francuske umetnosti sredinom 18. veka. Mnoga imanja izgrađena su u rokoko stilu (na primjer, sada umiruće Nikolo-Prozorovo kod Moskve). Namještaj je rađen u stilu Luja XV: garniture od ružinog drveta sa bronzanim ukrasima, porculanski umetci oslikani u obliku buketa cvijeća i galantne scene. Općenito, soba je bila poput dragocjene kutije. To se posebno odnosilo na prostorije ženske polovine. Sobe na muškoj strani bile su lakonskije, ali i ne bez elegancije. Često su bili uređeni u "orijentalnom" i "mavarskom" stilu. Osmanske sofe su ušle u modu, oružje je bilo okićeno na zidovima, perzijski ili turski tepisi ležali su na podovima. U prostoriji mogu biti i nargile i kadionice. Vlasnik kuće obučen u orijentalni ogrtač.

Primjer gore navedenog je Dnevna soba(1840-e). Namještaj u njemu izrađen je od oraha, au dekorativnoj završnoj obradi se mogu pratiti gotički motivi.

Sljedeća soba je žuta dnevna soba(1840-e). Komplet predstavljen u njemu napravljen je za jednu od dnevnih soba Zimskog dvorca u Sankt Peterburgu, pretpostavlja se, prema crtežima arhitekte A. Brjulova.

Oblačenje mlade devojke(1840-1850) izrađene u stilu oraha rokokoa. Takva soba može biti i u glavnoj vili i u provincijskom imanju.

AT Kabinet-budoar(1850-ih) u stilu "drugog rokokoa", predstavljen je skupi namještaj "a la Pompadour", furniran palisanderom, sa umetcima od pozlaćene bronze i farbanog porculana.

Spavaća soba mlade djevojke(1850-1860-e) upečatljiv je svojim sjajem, ujedno je i primjer "drugog rokokoa".

Interijeri 1870-1900

Ovaj period karakterizira izglađivanje razlika između plemenitih i buržoaskih interijera. Mnoge stare plemićke porodice postepeno su postajale sve siromašnije, ustupajući uticaj industrijalcima, finansijerima i ljudima umnog rada. Dizajn enterijera u ovom periodu počinje da se određuje finansijskim mogućnostima i ukusom vlasnika. Tehnološki napredak i industrijski razvoj doprinijeli su pojavi novih materijala. Tako se pojavila mašinska čipka, prozori su počeli biti ukrašeni zavjesama od tila. U to vrijeme pojavile su se sofe novih oblika: okrugle, dvostrane, u kombinaciji s policama za knjige, policama, žardinjerima itd. Pojavljuje se tapacirani namještaj.

Sedamdesetih godina 18. vijeka, pod utjecajem Svjetske izložbe u Parizu 1867. godine, u modu je ušao stil Luja XVI. Stil "boule" doživljava preporod, tako nazvan po A. Sh. Bouleu, koji je radio pod Lujem XIV - namještaj je bio ukrašen kornjačom, sedefom, bronzom. Sobe ovog perioda ukrašene su porculanom iz ruskih i evropskih fabrika. Brojne fotografije uokvirene orahom krasile su zidove.

Glavni tip stanovanja je stan u stambenoj zgradi. Njegov dizajn često je karakterizirala mješavina stilova, kombinacija neskladnih stvari samo zajedništvom boja, tekstura itd. Općenito, unutrašnjost ovog vremena (kao i arhitektura općenito) bila je eklektične prirode. Sobe su ponekad više ličile na izložbenu dvoranu nego na životni prostor.

Pseudoruski stil ulazi u modu. Tome je na mnogo načina pomogao arhitektonski časopis "Arhitekt". Seoske dače su često građene u ovom stilu (na primjer, u blizini Moskve). Ako je porodica živjela u stanu, jedna od prostorija, obično blagovaonica, mogla bi biti uređena u pseudo-ruskom stilu. Zidovi i strop bili su obloženi bukovim ili hrastovim pločama, prekriveni rezbarijama. Često je u trpezariji bio veliki bife. U dekoraciji su korišteni motivi seljačkog veza.

Krajem 1890-ih formira se stil Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan), izražen u odbacivanju imitacije, ravnih linija i uglova. Moderno je glatke zakrivljene prirodne linije, nove tehnologije. Interijer u stilu Art Nouveau odlikuje jedinstvo stila, pažljiv odabir predmeta.

grimizni dnevni boravak(1860-1870) impresionira svojom pompom i luksuzom u stilu Luja XVI, u kombinaciji sa željom za praktičnošću i udobnošću.

Kabinet(1880-e) je eklektičan. Ovdje se skupljaju različiti, često nekompatibilni predmeti. Sličan interijer mogao bi biti u kući prestižnog advokata ili finansijera.

Trpezarija(1880-1890) izrađene u ruskom stilu. Obavezni atribut bila je stolica "Luk, sjekira i rukavice" V. P. Šutova (1827-1887). Nakon Sveruske izložbe u Sankt Peterburgu 1870. godine, stekli su ogromnu popularnost. Ubrzo su i drugi majstori počeli izrađivati ​​slične komade namještaja s raznim varijacijama.

dnevni boravak od javora(1900-te) - lijep primjer secesije.

Tako je pred našim očima prošao čitav 19. vijek: od stila Empire sa imitacijom antičke kulture s početka stoljeća, preko fascinacije stilovima historicizma sredinom stoljeća, eklekticizma druge polovine stoljeća. veka i jedinstven, za razliku od bilo čega modernog na prelazu iz 19. u 20. vek.

© 2009-2019. Zabranjeno je kopiranje i ponovno štampanje bilo kakvih materijala i fotografija sa stranice sajta u elektronskim publikacijama i štampanim medijima.

trebalo je da zadivi ljepotom i luksuzom, ovo su prednje sobe namijenjene divljenju, ali da li se u njima moglo raditi i opuštati? Nije ni čudo što su kraljevi više voljeli svoje seoske rezidencije.
Plemići su također ponekad imali ceremonijalne palače u Sankt Peterburgu i nešto jednostavno u provincijama. A često i samo najjednostavnije kurije u provinciji. Na slikama se mogu vidjeti i najšik, koje su slikari Zimskog dvora snimili za potomstvo, i skromni crteži eventualno kmetova, na kojima je prikazana porodična udobnost i plemenit život.

Podključnikov N. Dnevni boravak u kući Nashchokinovih u Moskvi

Ono što vidimo je da su zidovi uglavnom jednobojni, okačeni slikama, nameštaj je istog tipa, presvlake vremenom postaju raznovrsnije, ali su plafoni raznovrsniji, iako je visina prostorija često mala.

Podključnikov N. Kabinet P.N. Zubov. 1840

Sredin A.V. Soba na imanju Belkino 1907.

Dnevni boravak u imanju Znamenskoye-Rayok

Tyranov A.V. Enterijer u plemićkoj kući.

Rebu Sh. Avchurino. 1846

Unutrašnjost Soymonovljeve kuće na Maloj Dmitrovki u Moskvi. Nepoznato umjetnik.

Sverchkov V.D. Unutrašnji pogled na sobu. 1859

Zelentsov K.A. U sobama

Zelentsov K.A. Dnevni boravak sa stubovima

Nepoznati umjetnik. Enterijer dnevne sobe

Breskva L. Manor Porechye. Biblioteka.

Breskva L. Manor Porechye. Muzej. 1855

Rakovich A.N. Enterijer. 1845

Tikhobrazov N.I. Enterijer na imanju Lopuhinovih. 1844

Tikhobrazov N.I. Peterburg enterijer

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Bijela dnevna soba.
Riječ je samo o šik plemićkim vilama, koje su oslikali isti umjetnici kao i Zimski dvorac. Glavni finansijer carstva, predsednik državne banke, čovek blizak kraljevskoj porodici, imao je veličanstvenu palatu u Sankt Peterburgu, kasnije stečenu za velikog kneza Pavla Aleksandroviča.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. zlatna dnevna soba

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Dnevna soba


Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Front office.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Ured barunice.

Premazzi L. Mansion-Baron A. L. Stieglitz. Biblioteka

Arkhangelskoye Među izuzetnim arhitektonskim cjelinama izgrađenim u blizini Moskve krajem 18. i početkom 19. vijeka, jedno od prvih mjesta s pravom zauzima Arkhangelskoye. Među izuzetnim arhitektonskim cjelinama izgrađenim u blizini Moskve krajem 18. i početkom 19. stoljeća, jedno od prvih mjesta s pravom zauzima Arhangelsk.

U Arhangelsku, prema A. I. Herzenu, „čovek se susreo sa prirodom pod drugim uslovima od uobičajenih. Zahtijevao je od nje jednu promjenu scenografije kako bi utisnuo svoj duh, dao prirodnoj ljepoti umjetničku ljepotu, da bi je humanizovao...”.

U Arhangelsku, u procesu izgradnje i ukrašavanja imanja, rada koji je trajao skoro 50 godina, čitava plejada kmetova umjetnika, arhitekata, vajara, stolara, izrađivača kristala izrasla je u pravu umjetničku školu. Glavnu ulogu u tome imala je „živopisna ustanova“ iz koje su izašli mnogi slikari kmetovi.

Već početkom 19. veka, kada je najbogatiji plemić i filantrop princ N. B. Jusupov postao vlasnik imanja, Arhangelsko se pretvorilo u skladište ogromnih umetničkih vrednosti. Jedna umjetnička galerija imala je više od 500 slika, uključujući slike tako istaknutih majstora kao što su Rembrandt, Van Dyck, Claude Lorrain, D. B. Tiepolo, F. Boucher, J. B. Greuze, J. L. David i mnogi drugi slikari iz 1990-ih.

Već nakon smrti N. B. Jusupova, u ljeto 1833., A. I. Herzen i N. P. Ogarev stigli su u Arhangelsk zajedno sa prijateljima sa univerziteta. Hercenovi memoari, uprkos svojoj kratkoći, najživopisniji su i najizrazitiji od svega što je ikada napisano o Arhangelsku. Hercen, jedini od njegovih savremenika, ostavio nam je uzbuđenu, živopisnu sliku imanja 30-ih godina prošlog vijeka, vrlo živu i maštovitu sliku. Evo jednog od poetskih odlomaka posvećenih Arhangelskom, gde je Hercen preneo utiske svojih prijatelja: „...Sve im se dopalo, čak ni ovoga puta njihov romantizam nije zamerio podrezanom drveću, koje je važno i čedno, poput konobara prošlog veka, sa perikom i francuskim rukavicama, stajao je sa obe strane puta. Ispod njih su virile bijele mramorne biste. I dalje: „Oči su se raširile, graciozne slike okružene sa svih strana...” Hram-spomenik Katarini II. Carica se ovdje pojavila u liku starorimske boginje pravde Themis.

Palata je bila ukrašena prvoklasnom skulpturom, rijetkim namještajem, starinskim tepisima, porculanom i bronzom. Sva ova veličanstvena palata, park retke lepote, pozorište sa scenografijom čuvenog P. G. Gonzage zadivili su maštu savremenika. Zidovi stare kuće pamte N. M. Karamzina, A. S. Puškina, P. A. Vjazemskog, A. I. Hercena i N. P. Ogareva. Međutim, malo ko je u to vrijeme mogao vidjeti umjetničko blago imanja i predivnu cjelinu, u kojoj su se spojila arhitektura i priroda.

Godine 1827, "u rano proleće na konju", Puškin je prvi put došao u Arhangelsk. Očarala ga je ljepota imanja. Dvije godine kasnije napisao je svoju poruku "Plemiću", koja je počela riječima: Oslobađajući svijet od sjevernih okova, Čim crni sljez na njivama, struji, Čim prva lipa ozeleni, Da ti, prijateljski Aristipov potomak, dolazim k tebi.. Na naslovnoj strani rukopisa Puškin je perom prikazao ovo preživjelo stoljeće, koji je mnogo vidio, koji je poznavao svakoga i svašta Katarininog plemića, malo pogrbljenog starca u šaljivoj periki sa mašnom, polako luta, oslonjen na štap, alejom parka. Sve, sve je već prošlo. Njihova mišljenja, glasine, strasti Zaboravljeni za druge. Gledajte: sve novo vrije oko vas, uništavajući prethodno. Puškin je održao obećanje da će se još jednom vratiti u Arhangelskoe i stigao ovde zajedno sa P. A. Vjazemskim, očigledno krajem avgusta 1830.

1903. godine, ubrzo nakon što je Rusija proslavila stogodišnjicu rođenja Puškina, u Arhangelsku je postavljena bista pjesnika, a na postamentu su uklesani stihovi iz ode "Plemiću". „Ovo je potpuna slika ruskog XVIII veka obojena čudesnim bojama“, napisao je V. G. Belinski o ovim pesmama.

„Moje gluvo Mihajlovskoe...“ Puškin je prvi put posetio Mihajlovskoe 1817. nakon što je završio Licej. U selu Pskov, u stalnoj komunikaciji s prirodom, njegov talenat je procvjetao. A.S. Puškin je prvi put posetio Mihajlovski 1817. nakon što je završio Licej. U selu Pskov, u stalnoj komunikaciji s prirodom, njegov talenat je procvjetao. Od 1824. do 1826. Puškin je ovdje proveo u izgnanstvu. Otrgnut od prijatelja, lišen svake nade za brzo oslobađanje, Puškin je čeznuo: Od 1824. do 1826. Puškin provodi ovde u izgnanstvu. Otrgnut od prijatelja, lišen svake nade za brzo oslobađanje, Puškin je žudio: Ali sreća se zlobno igra sa mnom: Ali sreća se zlobno igra sa mnom: Dugo sam trčao bez krova, trčao sam bez dugo krov, Gdje će autokratija puhati; Gdje će autokratija dunuti; Kad zaspim, ne znam gdje ću se probuditi. Kad zaspim, ne znam gdje ću se probuditi. Uvek progonimo, sad u izgnanstvo Uvek progonimo, sad u izgnanstvo vučem okovane dane ... ("Jazikovu") vučem okovane dane ... ("Jazikovu")

Aleja Kern Mikhailovsky Park bila je omiljeno mesto pesnikovih šetnji, izvor njegove kreativne inspiracije. Ima dvije ljupke aleje - smrče i lipe. Aleja lipa, u kojoj su se Puškin i Kern sreli, ima drugo ime - "Kernova aleja". Završava se polukrugovima drveća koji formiraju zelene sjenice. Mikhailovski park je bio omiljeno mesto pesnikovih šetnji, izvor njegove kreativne inspiracije. Ima dvije ljupke aleje - smrče i lipe. Aleja lipa, u kojoj su se Puškin i Kern sreli, ima drugo ime - "Kernova aleja". Završava se polukrugovima drveća koji formiraju zelene sjenice.

Svijet ruskog imanja iznenađujuće je privlačan i misteriozan za modernu osobu. Vrijedi zakoračiti kroz kapije starog zapuštenog parka, zaroniti u uličice, zaviriti u siluetu palače koja se ogleda u ogledalu ribnjaka, a tužna malaksalost obuzima dušu. Pred nama je samo trag prošlog života, prije dva vijeka punokrvnog i kiptećeg ključem.

Istraživači tvrde kada je koncept >. Još u 17. vijeku radije su govorili >. Za moskovsku Rusiju, seoska kuća sa zemljištem i pomoćnim zgradama je ekonomski, a ne kulturni fenomen. Sve do sredine XVIII veka. Bogati vlasnici u zabitima Rusije rijetko su se brinuli o baštama i cvjetnjacima: u šumi je bilo dovoljno stabala jabuka, krušaka, jagoda, ribizla, a na livadama cvijeća i ljekovitog bilja. Smatralo se da je to poguban poduhvat da im se dodijeli obradivo zemljište. Gospodin koji je uredio park, iskopao kaskade bara i izgradio paviljone, rizikovao je da bude smatran opasnim originalom u očima svojih komšija.

Evropska ideja o kući u njedrima prirode kao malom raju probijala se vrlo sporo. Dače za razonodu pojavile su se u blizini prestonica pod Petrom I. Tokom prosvetiteljstva, imanja su počela da se doživljavaju kao > kancelarije filozofa i pesnika, kao utočište za mecene, mecene likovnih umetnosti. Nije iznenađujuće da su kraljevske rezidencije dale ton, od kojih je svaka na svoj način utjelovila ideju Edena na zemlji. Njihove zgrade su kopirane, uklonjene poput voštanih odlivaka, da bi ih odneli u najudaljenije krajeve zemlje. Ličnost vlasnika ostavila je neizbrisiv trag u porodičnom gnijezdu - majstor je postao ne samo kupac, već ponekad i arhitekta, baštovan, graditelj, čiji su ukusi određivali izgled i unutrašnji duh imanja. Zato je priča o plemićkim gnijezdima neodvojiva od priče o njihovim vlasnicima i stanovnicima.

Još 1930-ih godina. domaćim povjesničarima umjetnosti činilo se da je nakon revolucije svijet ruskog imanja zauvijek uništen. Za čudo, sačuvano je samo nekoliko uglova plemićkih gnijezda. Obnova uništenih imanja bila je vrijedna kolosalnog rada. Mnogo toga je nepovratno izgubljeno. Ono sa čime sada možete doći u kontakt je samo >, prema prikladnom izrazu A. T. Averčenka. Ali čak i ovi fragmenti jasno pokazuju koliko je cjelina bila lijepa.

IMANJE je kompleks stambenih, komunalnih, parkovskih i drugih objekata koji čine jednu privrednu i arhitektonsku cjelinu. Tradicionalni seljački posjedi uključivali su kolibu, gumno, štalu, štalu itd. U 17-19 vijeku. formiran je tip posjeda (kuća, uslužni objekti, park, crkva i dr.). Postojala su i gradska imanja (kuća, uslužne zgrade, bašta). Imanje se naziva i proizvodni i stambeni centar kolektivne farme, državne farme.

Davno nestao > i stoga zlatan jer je bio savršen. Za ruske plemiće idealna stvarnost bila je oličena u njihovim porodičnim imanjima. Stvoriti neobičan, fantastičan, skladan svijet glavni je zadatak svake izgradnje imanja. Ovaj svijet je imao svoje tradicije koje su se prenosile s generacije na generaciju; poseban stil ponašanja u domaćinstvu, stil>. I tako je kreiran vrlo pažljivo i detaljno. Svaki detalj imanja, pa i najmanji, bio je temeljno promišljen. Boje, biljke, namještaj - sve je nosilo alegorijsko značenje.

Sama priroda je idealni Božji vrt, Rajski vrt, upotpunjen mostovima, ogradama, rešetkama. Svako drvo, svaki grm je nešto značio. Bijele breze su stabilna slika domovine. Miris lipe na prilazima podsjeća na rajski eter. Bagrem je služio kao simbol besmrtnosti duše. Hrast je bio posebno drvo. Imanju je dao veličanstvenost, moć, snagu i, po pravilu, sadili su ga u središte posebno određene čistine. A trska u blizini vode simbolizirala je samoću. To je samo jasika nikada nije krasila imanje, kako se smatralo\u003e.

Tako je postupno idealan svijet postao stvarnost na imanju. Bilo je kao u pozorištu, gde se na sceni prikazuje svečana fikcija, a iza kulisa teče svakodnevni život. A imanje je upravo postalo pozornica na ovom svijetu.

Izgradnja imanja, njegovo uređenje pažljivo su skriveni od znatiželjnih očiju. Oko gradilišta su podignute visoke ograde, demontirani su pristupni mostovi, uništena tehnička dokumentacija. Imanje je trebalo da se pojavi neočekivano, kao magijom. Tako je nastao Peterburg, preko noći, na pustoj močvari.

Život na imanju bio je jasno podijeljen na prednji i svakodnevni život. I stambeni prostori su prema tome podijeljeni.

Planiranje plemićkih posjeda.

U drugoj četvrtini 19. stoljeća došlo je do temeljnih promjena u planiranju gradskih kuća i plemićkih posjeda. Ako je ranije u dvorcu osnova unutrašnjeg plana bila enfilada, koja je postavljala strogu geometriju, sada je ona zamijenjena slobodnim grupiranjem prostorija oko jedne ili više centralnih prostorija (dnevni boravak i hodnik). Istovremeno su sačuvane različite visine plafona, smanjen je broj čisto prednjih prostorija, ali su dnevne sobe postale prostranije.

Nove kuće se grade sa asimetričnim, slikovitim tlocrtima koji su van osovine. Među modernim i talentovanim arhitektima tog vremena, vrijedi istaknuti A. I. Stackenschneidera i G. A. Bossea.

Unutrašnjost prostorija u plemićkom imanju.

Sa stanovišta arhitektonskog stila, njihovi planovi proglašavaju odstupanje od pridržavanja jedinstvenog stila (klasicizam, a kasnije - stil carstva) i prelazak na raznolikost, što se u prošlom stoljeću često nazivalo eklekticizmom.

Smjernice za dizajn i uređenje stambenih zgrada počinju promovirati nove, sada moderne umjetničke trendove, preporučujući gradnju „po ukusu: rimski, grčki, italijanski, engleski, holandski, venecijanski, gotički i kineski.“ Ova stilska raznolikost se preporučuje, u posebno u unutrašnjem uređenju i uređenju kuća u albumu "Novi ukrasi prostorija, ili uzorci crteža za fino završene sobe", objavljenom 1850. godine. Ovde su ponudili crteže hodnika u "grčkom ukusu", trpezarije i sobe za prijem - u "vizantijskom", dnevne sobe - u "novofrancuskom", spavaće sobe - u "kineskom", kupatila - u "Istočnom", budoaru - u "Pompadour ukusu", baštenskoj sali ili zimskoj bašti - u "pompejanskom stilu" itd.

Sa stanovišta ideologije, promjene su značile nagib ka privatnom, ličnom životu i konačno razočaranje u građanske i društvene ideale prosvjetiteljstva.

Individualizam je stavio udobnost i izolaciju na pijedestal kao antitezu nekadašnjem otvorenom prostoru i "providnim" interijerima.

Međutim, "staromodne" kuće sa enfiladama, koje su doživljavane kao anahronizam, i dalje su bile jake. Rijetko su bili rušeni, ali su po mogućnosti ponovno zakazani. Istovremeno, dio ulaznih vrata nije bio zazidan, već jednostavno obješen tepisima.

U jednoj običnoj plemićkoj kući početkom 19. veka bilo je kako prostorija koje su ušle u modu i upotrebu u prethodnom, 18. veku, tako i „novosti“.

Nomenklatura soba.

Nomenklatura svečanih prostorija sačuvana je gotovo u potpunosti: u plemićkom dvoru svakako je bila sala - velika prostorija za igranje i kartanje, koja je služila i kao blagovaonica, te dnevni boravak, po funkciji sličan moderan. U bogatim aristokratskim kućama nomenklatura prostorija bila je znatno složenija.

Među reprezentativnim prostorijama, nasleđem prošlosti mogu se smatrati ne samo prednje spavaće sobe, već i portretne spavaće sobe - posebne prostorije za čuvanje i izlaganje portreta predaka koje su trajale do druge polovine 19. buržoaska kultura: trgovci, doktori i advokati nisu imali slikovite slike pradjedova i prabaka.

Moderna novost bila je blagovaonica, u to vrijeme - posebna prostorija za javne ručkove i večere.

Među čisto "aristokratskim" kućnim prostorijama potrebno je izdvojiti prijemnu sobu, budoar, koji je služio kao ženska radna soba, ali i biblioteku. Ali nisu bili novi.

Općenito prihvaćena mjera za dimenzije prostorije tih godina nije bila površina, već broj prozora.

Tako je, pored dnevnih soba - spavaće sobe, dječje sobe i toaleta (koji se tada zvao "zahod") u gotovo svakoj kući postojao i "sofa" - prostorija namijenjena jednostavnoj komunikaciji između odraslih članova porodice, rodbine. i bliski poznanici. Sofe, opremljene, naravno, raznim sofama (uključujući i ugaone), kao i sofe, bile su naslijeđe prošlosti.

Što se ne može reći o ormarićima koji su postali rasprostranjeni u 19. vijeku.

Muška kancelarija.

Muška radna soba je bila intelektualni i ekonomski centar života vlastelinstva. Ali uvijek su ga opremili vrlo skromno. Holandski ili engleski kabinet smatrao se najmodernijim. Tu postavljaju asketski hrastov nameštaj sa skromnim presvlakama, i stoni sat, sekretaricu, radni sto ili biro, po izboru vlasnika. U kancelariji je bilo vrlo malo ukrasa. Samo izvrstan dekanter i čaša za "jutarnju konzumaciju" anisa i lula za pušenje smatrali su se neizostavnim. Posebnu ulogu u unutrašnjosti kancelarije imale su knjige, teleskopi, globusi i astrolabi.

Ženska kancelarija.

Druga stvar, ženska kancelarija. Budući da je imao dvostruku funkciju - radno mjesto i salon, dizajniran je drugačije. Zidove između prozora zauzimala su velika ogledala. Oni su odražavali portrete, akvarele, vezove. Namještaj je uglavnom bio od karelijske breze. Značajno mjesto dato je > šivanju, pisanju i ispijanju čaja. Važnu ulogu u ženskom uredu imale su tkanine - zavjese, draperije, tepisi. I također - sentimentalni set XVIII-XIX stoljeća: cvijeće, vijenci, kupidoni, golubovi, jastuci srca, oslikani porculan i crteži od perli. Tkanine su imale važnu ulogu u oblikovanju imidža ženske kancelarije. Zavjese, draperije, presvlake namještaja, podni tepisi - sve je to pažljivo odabrano. Ovdje, na svijetloj pozadini, vijorilo se realistično nacrtano cvijeće, vijenci, buketi, kupidoni, golubovi, srca - sentimentalni set prijelaza stoljeća. Odjekivali su ih isti kupidi na buketima slikanog porcelana, tekstila i šara od perli.

Prednje prostorije plemićkog posjeda sadržavale su hodnik, dnevni boravak i blagovaonicu.

Sala je najreprezentativnija prostorija u kući, najsvečanijeg karaktera, hladna i svečana. Zidovi ove sobe su okačeni portretima par excellence. Portreti gusto prekrivaju zidove dvorane, koji se ponekad nazivaju portretima.

Sala u peterburškom stanu F. P. Tolstoja bila je ukrašena slikama vrlo umjereno, ali sa znacima dobrog ukusa: >. Savremenici su opisali prve dvije sobe na sljedeći način:

„Lusteri i fenjeri koji vise sa visine, a sa strane pozlaćene lampe, jedni gore kao toplota, dok drugi svetlucaju kao voda i, spajajući svoje zrake u veseli svečani sjaj, prekrivaju sve svetošću“, napisao je G. R. Deržavin. doprinijelo tome

"svetosti" i brojnih ogledala, koja su postala neizostavni atribut glavne sale. "Čistoća", "pravednost" vlasnika imanja čitala se u njihovim glatkim sjajnim površinama.

Portretima je bila ukrašena i trpezarija koja je nosila funkcije hola, ali se mogla i kombinovati sa salom. U sali službenika, na državnim mjestima - portreti careva, bivših i živih. U nekim slučajevima, drugi subjekti, kao što su pejzaži, mogu biti postavljeni u salama.

Dnevna soba.

Dnevni boravak takođe ima 3 prozora, sa istom sofom i okruglim stolom pozadi i velikim ogledalom iznad sofe. Na bočnim stranama sofe nalaze se fotelje, ležaljke, a između prozora stolovi sa uskim ogledalima od zida do zida. fantazije su smatrane nezakonitim, a sve dnevne sobe su bile na isti način>>. Hladno-bijeli, plavi, zelenkasti tonovi u cijeloj dnevnoj sobi bili su samo malo podržani zlatom i okerom.

Namještaj u dnevnim sobama bio je prekriven pokrivačima. Plafon je ukrašen veličanstvenim plafonom. Svečanost je davalo pozlaćeno rezbareno drvo zidova i namještaja. Centar dvorane je oduvijek bio svečani portret vladara. Ali kasnije je taj trend prošao, a zidove su zauzeli brojni portreti članova domaćinstva.

Dnevni boravak - soba je manje stroga i službena od hodnika, tako da je raspon slika mnogo širi. Portreti ovdje nisu samo porodični. Serija junaka iz 1812. godine bila je veoma popularna.Ugravirani su portreti iz galerije portreta Zimskog dvora, a svako je mogao kupiti komplet ili dio.

Portreti biblijskih i jevanđeoskih heroja i heroina, portreti Rembranta, portreti nepoznatih osoba mogli su da okače u dnevnoj sobi. Dnevni boravak bi mogao sadržavati razigrane, pa čak i neozbiljne predmete; mrtve prirode, urbani i morski pejzaži, žanrovske scene. Dnevni boravak može biti potpuno okačen slikama.

Portreti kroz 19. vijek ne nestaju iz dnevne sobe, već u drugoj polovini XIX veka. U njemu se pojavljuje sve više slika drugih žanrova, uglavnom pejzaža.

Osim slikarstva, u dnevnom boravku, za razliku od hodnika, mogla bi biti i grafika - crteži, gravure, akvareli. Voštani ili keramički medaljoni i bareljefi mogli su okačiti na zidove u dnevnoj sobi.

Trpezarija.

Trpezarija, kao posebna prostorija za zajedničke obroke, nastala je tek sredinom 18. vijeka. Prije toga, stolovi su postavljani u bilo kojoj odgovarajućoj prostoriji kod kuće. Zidovi trpezarije bili su ukrašeni muralima i mrtvim prirodama slikanim uljem, porodičnim portretima i slikama na istorijske teme.

Namještaj u blagovaonicama nastojao je staviti što je moguće manje. Stolice su bile vrlo jednostavne i udobne. Stolovi su bili klizni i prenosivi. I tek u XIX veku ogroman sto postaje glavni predmet dnevne sobe.

Obavezni su bili bifei-slajdovi na kojima su izlagali porculan i staklo. Kasnije su ih zamijenile zastakljene vitrine. Istoj svrsi su služili i mali konzolni stolovi pričvršćeni za zid. Porcelan je zauzimao posebno mjesto u ruskim menzama. Ni jedno imanje nije začeto bez njega. Obavljao je ne toliko domaćinsku koliko reprezentativnu funkciju - govorio je o bogatstvu i ukusu vlasnika. Stoga je dobar porculan posebno kopao i sakupljao.

Metalno posuđe praktički se nije koristilo na imanjima, bilo je od zlata ili srebra. U isto vrijeme, ako je zlatno posuđe gostima govorilo o bogatstvu vlasnika, onda porculan - o profinjenim ukusima. U siromašnijim kućama kositar i majolika imali su istu reprezentativnu ulogu.

Inače, stolnjak, kao i stolni ubrus, nije se pojavio nimalo iz sklonosti čistoći, već prema zahtjevima prestiža. U početku je samo vlasnik kuće koristio veliku salvetu. Kao i kod svih prestižnih stvari, bio je običaj da se na salvetu izveze monogram vlasnika.

Spavaće sobe su se utapale u skupe tkanine - damast, saten, somot. Bili su na prozorima, na nadstrešnicama kreveta, a ponekad i na vratima. Od istih tkanina napravljene su veličanstvene zavjese za prozore, nadstrešnice nad krevetom, ukrašene buketima perja (>). U plemenitim spavaćim sobama baroknog doba ostavljena je bogata floralna ornamentika. Tapacirani namještaj za sjedenje je tapaciran istom tkaninom, čime je stvoren apartman.

Svijećnjak je postavljen na elegantan noćni stočić. Centralno mjesto spavaće sobe zauzimao je čajni sto, na kojem se vijorio servis.

Slike u plemićkom imanju.

U kancelariji Aleksandra I visio je > - car je pokrovitelj umetnosti. U uredima njegovih nasljednika i velikih vojvoda nalaze se slike vojnika raznih rodova oružanih snaga i platna scena bitaka. U kancelarijama carica i velikih vojvotkinja nalaze se obični portreti, pejzaži, žanrovske scene.

U kancelarijama stambenih zgrada, portreti su bili većina. Ali, kao iu dnevnim sobama, oni su razrijeđeni drugim predmetima - interijerom, žanrom, pejzažom, slikama životinja. U uredu arhitekte A. Bryullova - arhitektonski projekti, pejzaži, pranje arhitektonskih detalja. U kancelariji Žukovskog, na praznom zidu, nalaze se četiri slike sa svake strane kamina. Portret njegove supruge može visiti u kancelariji guvernera, a pejzaž u grofovoj kancelariji. Stroganov u svojoj kancelariji ima portrete svog voljenog kasača. U pokrajinskoj kancelariji - pogledi na Veneciju, portreti, kopije Rembranta. U radnoj sobi stare kuće - gravure. U spavaćoj sobi stare grofice - portreti, u spavaćoj sobi plemenitog seoskog imanja -\u003e. U bakinoj sobi nalaze se slike mitropolita Platona i blažene Agafije. U sobi mlade dame nalaze se gravure i slike izrezane iz knjiga. U sobi za razvlačenje, uz slike u tamnim okvirima, nalaze se i gravure u papirnim okvirima. U spavaćoj sobi, uz portrete - pejzaže. U sobama za primanje carskih palata druge polovine 19. veka. - pejzaži. U salama za bilijar - opet portreti. U dnevnim sobama dominiraju portreti, uz pejzaže i slike životinja. Kao iu kancelariji, zid može biti zauzet zemljopisnom mapom ili planom imanja. U jednoj prostoriji koja obavlja više funkcija, u radnom prostoru iznad stola - portreti i pejzaži, u dnevnom delu iznad sofe - portreti, u spavaćoj sobi iznad kreveta - grafike sa žanrovskim i kultnim scenama.

Domaći je sluga rijetko imao svoju sobu, ali u onim slučajevima kada ju je sluga dobio, ukrašavao je zidove crtežima ili slikama. U sobi Nijemca - sobara - portret Fridrika II. U sobi domaćice nalaze se dva dječja crteža. U kuharskom domu, odnosno u kuhinji - popularni print ili gravirana slika ili >. U djevojačkoj sobi, po pravilu, nema drugih slika osim ikone. S druge strane, u lakejskoj sobi, koja je imala veću slobodu, a ujedno i prava, zidovi su mogli biti oblijepljeni šarenim slikama.

U unutrašnjosti, stilski integralnoj i ukusno uređenoj, slika se ne izdvaja iz općeg ansambla, ne proglašava svoj prioritet. Štafelajna umjetnost ne polemiše s primijenjenom umjetnošću i ne suprotstavlja joj se. A istovremeno, slike imaju svoje zasebne funkcije, svoje dekorativne, informativne i semantičke zadatke, koji su u njih izvorno ugrađeni, koji povlače nevidljivu, ali vrlo opipljivu granicu između njih i stvari utilitarne namjene. Elitizam bez izbočina, selektivnost bez zanemarivanja - znaci stila i dobrog ukusa u eri kasnog klasicizma. Iza radova koji vise u unutrašnjosti može se naslutiti ne samo ukus autora, već i ukusne preferencije vlasnika. Ovdje možete upoznati Rembrandta, Rubensa, Tiziana, Van Dycka. Platna ruskih umjetnika Černjecova visila su u prednjoj sobi umjetnika F. I. Tolstoja, koji je imao svoje opravdano i provjereno gledište o ruskom slikarstvu i ruskim umjetnicima, nadarenim i sa dobrom stručnom spremom na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Mnogi su se bavili slikarstvom bez posebnog obrazovanja i u tome su dosta uspjeli. Nadaleko su poznate slike Lermontova, Žukovskog, Aleksandra Bestuzheva.

Ali u isto vrijeme, strani majstori bili su cijenjeni više u ruskom javnom mnijenju. Dok je bio u Rusiji, francuski umjetnik Vigée-Lebrun završio je na desetine narudžbina portreta. Strani umjetnici, putujući po Rusiji i portretirajući plemiće, dostojanstvenike i bogate posjednike, za kratko su vrijeme stekli bogatstvo. Uz stalnu popularnost žanra, to nije bilo teško.

Posjednici su imali svoje domaće umjetnike, a nije svaki od njih školovan na Akademiji umjetnosti, a potom u Italiji. Domaći umjetnici mogli su slikati interijere, ili su se mogli prepustiti štafelajnom slikarstvu. Umjetnici ovog nivoa mogli su praviti znakove, farbati pijaće objekte. Vlasnici su držali i domaće ikonopisce, koji su s vremena na vrijeme slikali portrete.

Glavni žanr štafelajne umjetnosti kojom se ukrašavaju sobe je slikanje uljem, odnosno djela izrađena u boji od izdržljivih materijala. Slikarstvo je reprezentativno i prestižno. Slikanje unosi kolorističke akcente ili nijanse u unutrašnjost, ovisno o stepenu aktivnosti boja zidne površine i samog slikanja.

Veoma je popularan i akvarel, čija tehnika u prvoj polovini 19. veka. dostigao savršenstvo, ispred ostalih žanrova, pa i ulja, ne samo i ne toliko po stepenu realistične transmisije, koliko po poeziji, lakoći, providnosti, sočnosti i istovremeno plemenitosti koloritnog sistema. Ulje – za reprezentativnost, akvarel – za dušu; u ulju - neprikosnovenost, vječna drama drevnih sukoba, au akvarelu - iskrenost i tajnovitost; bili su ponosni na ulje, voleli su akvarel. Međutim, akvarel ima niz tehničkih nedostataka. Papir na kojem se izvodi mnogo je manje izdržljiv od platna. Uljenu sliku možete oprati, očistiti od prljavštine, obrisati mokrom krpom za praznike. Akvarel se najviše boji prodiranja vode na svoju površinu. I, konačno, akvarelni radovi su napravljeni od pigmenata, od kojih neki nisu postojani na svjetlost. Vremenom rad gubi boju, pigment se uništava dejstvom svetlosti, boje blede.

Vise po zidovima i crteži olovkom. U to vrijeme svi su naučili crtati, a svi su, u manjoj ili većoj mjeri, mogli oslikavati prirodu. Prijatelji su razmjenjivali crteže, ili ih čak samo davali. Često je portret neprimjetno naslikan, a zatim poklonjen - ovo je bilo ugodno iznenađenje. Majke su, u žaru bračnih briga, defilovale crteže svojih ćerki. Na zidu dnevne sobe mogle bi visiti ne samo nacrtane olovkom, već i izrezane iz knjiga ili časopisa - takve slike mogu biti vrlo prihvatljive umjetničke vrijednosti. Slike iz modnih časopisa mogle su da visi i u sobi mlade dame. U kuhinji, u odaju kuvara, na zidu su bile slike tegli za fondan.

Poseban je bio odnos prema portretima, starija generacija je bila zadivljena galerijom dobrorođenih predaka, dok je omladina, zaražena nihilizmom u nastajanju, unosila bezuslovnu skepsu u opšte i privatne vrednosne odnose. No, prije nego što su dočekali goste, po tradiciji, istovremeno sa skidanjem presvlaka sa namještaja i čišćenjem bakrenih okova vrata i prozora, porodičnim portretima su mokrom krpom brisali oči.

Portret - najčešći žanr u unutrašnjosti. Čovjek i njegova slika zauzimali su glavno mjesto u likovnoj umjetnosti. Portret je, slikovito rečeno, književni žanr, iza paravana oblika i nabora materije nagađalo se vaspitanje, društveni status, karakter, imovinske kvalifikacije, zasluge, strasti, talenti, etički nivo i, na kraju, sudbina.

Bilo je portreta za sebe, za uspomene koje su srcu drage, most u prošlost, najbolje godine, ispunjene osećanjima sada izgubljenim, prijateljima i rodbinom, čas preminulim, strastima i nadama, čas obezvređenim.

I portreti - za druge, u prednjim prostorijama, za predstavu, kao uporište klasne fanaberije, ni na minut ne dozvoljavajući gostu da zaboravi svoje mjesto na složenoj, ali stabilnoj ljestvici hijerarhijskih odnosa.

Portreti su naručeni da se poklone voljenoj osobi, često minijature koje mogu da visi na zidu, ili mogu da stoje na radnoj površini, uvek pred vašim očima.

Portreti u enterijeru nisu samo porodični. Veoma popularni su bili ugravirani portreti heroja iz 1812. U Korobočkinoj sobi, uz sliku ptica, bio je i portret Kutuzova. U Sobakevichevoj dnevnoj sobi >

Portreti su imali društvenu vrijednost, nosili su određene ideale, ne samo da su odražavali ukuse ili zadovoljavali pedigre – oni su, poput transparenta, simbolizirali ideološku orijentaciju, snagu uvjerenja, političku lojalnost ili protest opozicije. > ne samo u kancelarijama službenika i hodnicima vladinih kancelarija, već iu običnoj stambenoj zgradi.

Ali portreti Saint-Simona, Voltairea, enciklopedista mogli su visiti i u kancelarijama, što je bio znak slobodoumlja. Mladić je mogao okačiti portrete pisaca koji su određivali književni ukus tog vremena: Getea, Huga, Balzaka, Žila-Žanina, Lamartina. U eri romantizma, njen apologeta, Bajron, bio je obavezan u sobi mladića. Najbolji ruski pesnici tog doba, Žukovski i Puškin, takođe su bili popularni.

Portret u dvorcu mogao bi visiti kao umjetničko djelo, prikazana slika mogla bi biti nepoznata, ne pripadati nekom od rođaka ili poznatih ljudi, već jednostavno zauzimati prostor koji nema čime popuniti.

Često postoje slike okačene taftom. Ovo su portreti koji ne bi trebali biti dostupni znatiželjnom oku.

Portret je žanr koji zastarijeva mnogo ranije od drugih, te stoga gubi prvo porodičnu, a potom i društvenu vrijednost. Slike ljudi - ne žanrovske, već portretne - nisu bile manje popularne od portreta rođaka i prijatelja. Mitološki likovi su bili široko rasprostranjeni - i grčka, rimska i biblijska mitologija, a stvarna lica su mogla koegzistirati s folklornim.

Ugravirani portreti mogli su visjeti u nastambama službenika ili građana. Rado su kupovali i kačili na zid popularne grafike, čiji su junaci bili Miliktrisa Kirbitjevna, Jeruslan Lazarevič, Foma i Jerema, Jedi i pij.

Gravure su lišene problema sa svjetlosnom postojanošću. Oni su replicirani, zbog čega su čak i umjetnički najsavršeniji od njih jeftini. Gravure ne samo da uspješno nadopunjuju kompozicije prilikom organiziranja površine zida, već i formiraju nezavisne kolekcije. U Sobakevičevoj dnevnoj sobi zidovi su okačeni ugraviranim portretima vojskovođa, u mnogim kućama iz druge četvrtine 19. veka. urezani izbori heroja iz 1812. bili su moderni.

Slika u unutrašnjosti.

Ikone i kandila su uvijek bile prisutne u svakoj prostoriji imanja. Postojale su i posebne molitvene sobe.

U prednjim prostorijama, slike su takođe prisutne, ali ne nužno u svim. U predsoblju, koji je ujedno i lakej, slika visi ne samo za slugu: svako ko uđe u kuću krsti se na ikoni. Slike vise i po hodnicima, vrlo često u dnevnim sobama, koje su bile mjesto stalne zabave većine članova porodice: domaćice, vlasnika, djece, odraslih kćeri. Ikona je obavezna iu sobi vlasnika - kancelariji. Djevojačka, koja je bila namijenjena sluškinji u kući, također nije mogla bez slike.

Najvrednija stvar u prostoriji je ikona, a njenu kvalifikaciju određuje ne toliko njena tržišna vrednost koliko njen duhovni sadržaj.

Ako unutrašnjost sadrži zlato, srebro ili drago kamenje, onda možete biti sigurni da oni krase kutiju ikone ili ikonu. Kuće su jednostavnije - i kutije za ikone su jednostavnije, nisu bogate, diskretne, ali uvek uredne, bakrene odežde su sjajno uglačane. Umjesto kutije za ikone, u prostoriju bi mogla biti zakucana polica sa nekoliko ikona ili bi mogao stajati štand sa slikama.

Ispred svake slike nalazi se neugasivo kandilo, koje može biti stakleno, zlatno ili drveno, u zavisnosti od opšte dekoracije ikone. Kiot bi, osim slika, mogao sadržavati krst i relikvije. U praznicima ili drugim svečanim ili važnim prilikama palila se lojena ili voštana svijeća u kutiji za ikone.

Spavaće sobe, poput onih figurativnih, mogle su biti potpuno opremljene slikama - to je uvelike ovisilo o pobožnosti domaćice. Obično u spavaćim sobama dama i djevojaka kiot je visio preko kreveta, uz glavu.

U dnevnim i svečanim prostorijama, uz prisustvo svjetovnih slika, ikone i kutije za ikone bile su odvojene, izvan ukupne kompozicije. Namjerno izolovani, oni zauzimaju dominantan položaj, iako su beznačajni, mnogo manji od veličine slika. Njihov uobičajeni položaj je ispod plafona, u uglu - ali dijagonalno ili ravno na zidu.

Tepisi i tapiserije.

Tepisi i tapiserije početkom 19. stoljeća. povremeno se mogu vidjeti na zidovima. U drugoj polovini XIX veka. viseći zidovi sa tepisima postali su masovna pojava. Predmeti primijenjene umjetnosti česti su gosti na zidovima: satovi, žardinjere, police za knjige, termometri, barometri, muzički instrumenti, soneti. Vrlo čest, pa čak i moderan fenomen u interijerima bili su lule, čibuci, oružje (bodeži, pištolji, puške) - ukrašavali su urede, najčešće neženja, kolekcije su bile ponos vlasnika, mjera sujete i predmet zavisti . Moda za ovu dekoraciju mogla bi se nazvati praznom, besmislenom potragom za prestižnim novitetom, međutim, svaka od ovih stvari bila je predmet primijenjene umjetnosti, ponekad jedinstven; često visoke klase, uz korištenje skupih, pa čak i dragocjenih materijala. Kompozitne konstrukcije ovih objekata bile su samostalna umjetnička vrijednost, koja se, kao i kačenje slika, može izdvojiti u zaseban žanr unutrašnje umjetnosti.

veštačko osvetljenje.

U 19. veku veštačka rasveta je bila neuporedivo mekša nego u 20. i sadašnjoj, pa kada pokušavamo da zamislimo unutrašnjost 19. veka, moramo uzeti u obzir izvore svetlosti.

Prvo (što je gotovo svima jasno), rasvjeta izgrađena na svijećama i lampama (ulju) prigušuje boje i sjaj, kako bi se interijer u stilu carstva, uprkos obilju pozlate, u večernjim satima pretvorio u ugodan, pa čak i intiman. .

Drugo (što je manje očigledno), iako danas paljenje svijeća cijenimo zbog živosti i strahopoštovanja, u 19. stoljeću se protiv ovih svojstava borilo najbolje što smo mogli: fokusirana i fluktuirajuća svjetlost svijeće „razbija“ prostor i stvara osećaj anksioznosti. Što su, inače, naširoko koristili Hičkok i drugi majstori trilera. Kako bi se spriječio "efekat horora" u 19. vijeku, plafoni i paravani koji raspršuju tok svjetlosti bili su naširoko korišteni.

Generalno, sistem unutrašnjeg osvetljenja izgrađen je, poput savremenih analoga, na kombinaciji lampi koje usmeravaju svetlosni tok naniže (downlights) i usmeravaju svetlost prema gore (uplights). Štaviše, u pravilu je bilo više gornje rasvjete (podne lampe, stolne prijenosne i stacionarne lampe).

Parkovi i bašte.

Park je bio obavezni dodatak plemićkog imanja. Vrtovi i parkovi bili su važna komponenta kulture plemića. Često su zauzimali veliko područje i spajali se sa susjednim šumarcima i šumama. Ovisno o lokalnim prilikama, park se nalazio sa tri, dvije ili jedne strane. Ponekad je okruživao imanje. Svaki dvorski park bio je usko povezan sa životom svog vlasnika, jedinstven, nosio je neke posebne ukuse i poglede svog tvorca. Ovisno o vremenu u Rusiji, stvoreni su dvorski parkovi različitih rasporeda. Ovdje je Rusija slijedila Zapad. U XVIII veku preovladavali su takozvani "francuski parkovi". Plan je ovdje bio zasnovan na racionalnoj shemi, jasnom geometrijskom sistemu za uređenje uličica. Aleje su imale važnu ulogu u stvaranju parkova. Sistem uličica pomogao je u navigaciji kompleksom dvorca. Aleje su usmjerile pažnju ljudi na arhitektonske objekte: paviljone, sjenice, bare.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća pojavljuju se pejzažni parkovi (engleski), u njih je unesena romantična crta, njihova pozadina je prirodna okolna udobnost. U parku su uređene ruševine, špilje, svakakva iznenađenja. Često je raspored parkova kombinovao elemente regularnih i pejzažnih parkova. Park je bio domaćin fešta, vatrometa, pozorišnih predstava, skijanja na vještačkim jezercima i kanalima.

Na plemićkim imanjima tekao je bogat duhovni život. Priroda, arhitektura - cijela atmosfera je bila pogodna za kreativnost.

Kompoziciju i strukturu dvorskih vrtno-parkovskih kompleksa u velikoj mjeri određivale su prirodne komponente krajolika - reljef, vodeni sistem i zelenilo. Najčešće se za izgradnju posjeda birao kombinirani reljef, koji je bio kombinacija ravnog terena i nagiba. Prednost je data lokacijama na obalama rijeka i jezera. Prostornu osnovu baštensko-parkovskog kompleksa, po pravilu, činile su šume i livade.

Preferencije u stvaranju pravilnih i pejzažnih kompozicija pejzažnih vrtlarskih kompleksa raspoređene su na sljedeći način. Pejzažno planiranje uređeno je na kombinovanom ili brdskom terenu. Redovno - na kombinovanom ili ravnom. Sva imanja koja su uključivala uređenje i većina posjeda sa pravilnom strukturom imala su prirodna vodna tijela.

Prema prirodi planske strukture, posjedi pokrajine mogu se podijeliti u dvije grupe - > i >.

Posjedi grupe > počeli su se stvarati sredinom 18. stoljeća. i za sto godina činio skoro 90% ukupnog broja. Njihovo jezgro činilo je vlastelinstvo, gospodarske zgrade i prednje dvorište uređeno po ortogonalnom sistemu. U većini posjeda postojala je jedna privredna zona, koja se mogla nalaziti na udaljenosti od jezgre ili pored njega i, po pravilu, izvan kompleksa krajobraznog vrta. Četiri tipa unutar grupe razlikovala su se po prirodi interakcije sa autoputem kompleksa imanja ili njegovom jezgrom.

Imanja grupe > počela su se pojavljivati ​​1820-ih. Njihovo jezgro činili su dvorac i otvoreni zeleni prostor ispred njega i uvijek se nalazio podalje od autoputa. U većini posjeda postojala je jedna ekonomska zona udaljena od jezgra. Dvije vrste kompozicija u grupi razlikuju se po prirodi i dužini prolaza do jezgre kroz teritoriju krajobraznog vrtlarskog kompleksa.

Pejzažno baštenski kompleks imanja mogao bi sadržati pet osnovnih komponenti pojedinačno ili u različitim kombinacijama: voćnjak, park-bašta, redovne i pejzažne parkove i park-šumu. Među posjedima provincije Sankt Peterburg identificirana su četiri tipa planskih struktura kompleksa pejzažnog vrta, koji se razlikuju po broju i kombinacijama osnovnih komponenti, kao iu različitim kompozicionim rješenjima. Najčešći je bio vrtno-parkovski kompleks voćnjaka i pejzažnog parka.

Uobičajeni rasporedi nastajali su na bazi paralelne, ortogonalne ili radijalne mreže staza, uličica i granica, koje su se kompoziciono mogle povezati sa bilo kojom zgradom ili područjem imanja. Voćnjaci i parkovni vrtovi najčešće su imali samostalnu strukturu. Uobičajeni parkovi su uvijek imali aleju, stazu ili vizualnu kompozicionu osu koja ih je povezivala sa kućom.

Pejzažni parkovi su se međusobno značajno razlikovali po površini (od 2 do 100 hektara), broju planiranih površina (od jedne do četiri) i karakteru (pejzažni, mješoviti, romantični, vodeni, egzotični). Najčešći su bili pejzažni parkovi do

5,5 hektara, što je predstavljalo jedinstvenu pejzažnu površinu formiranu na osnovu velike livade.

Park-šume su imale plansku strukturu dva tipa - sa razrijeđenom mrežom pješačkih staza ili na osnovu dvije ili tri proplanke koje se ukrštaju. Park-šume nisu bile povezane s kućom sve do kraja 19. stoljeća. kada su u svom planiranju počeli koristiti metode kompozicionog povezivanja sa jezgrom, karakteristične za pejzažne parkove.

Najrasprostranjenije i duže od drugih (oko 100 godina) stvorene su dvije vrste strukturnih varijanti kompleksa pejzažnog vrtlarstva:

1. pravilan park sa rasporedom po ortogonalnoj mreži, uz fasadu dvorca i usklađen sa njom;

2. voćnjak i uređeni park koji se nalazi oko stambenog naselja.

Obje vrste kompleksa krajobraznog vrta formirane su na posjedima >.

Da bi se stvorili vrtovi i parkovi na svim imanjima, obavljeni su radovi na transformaciji izvornog krajolika. Najobimnije mjere vezane za reljef i vodosistem su pregrađivanje rijeka i potoka i stvaranje jama za bare i kanale. Zeleni masiv imanja je dopunjen (ponekad i potpuno formiran) sadnjom stabala glavnih i egzotičnih vrsta za regiju i grmlja. Najčešće se biralo 4-5 glavnih vrsta drveća i jedna egzotična vrsta da bi se stvorio parkovni niz jednog imanja. Lipa je bila najrasprostranjenije i najraznovrsnije drvo koje se koristilo u dvorskim parkovima.

Strukturu putne i putne mreže činili su sokaci, pješački putevi i putevi, slikoviti i jednostavni putevi, staze, a ponekad i čistine. Od parkovnih građevina, na imanjima su bile najpopularnije sjenice, mostovi i vodenice. Za obilježavanje granica najčešće su uređivani zemljani bedemi.

Plemenita gnijezda Rusije. Ove riječi sadrže cijeli svijet, kulturni sloj tog doba. Svijet imanja pojavljuje se kao društveni fenomen sa svojim tradicijama i temeljima. Uspomena na plemenita gnijezda sačuvana je u zvucima modernih pjesama, u kojima se čuju nostalgične note>, tajanstvenom pogledu ispod vela, slatkom mirisu jorgovana.